版式设计的构成要素精选(九篇)

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第1篇：版式设计的构成要素范文

关键词：版式设计；视觉流程；应用研究

一、版式设计的概念

版式设计是广告设计的基础。设计人员科学挑选构成要素，并选择与之配套的形式，最终才会形成优秀的设计作品。版式设计将视觉元素按照合理的视觉流程进行空间组合，从而实现行之有效的视觉传达，这是版式设计的根本出发点。因此，设计人员要对点、线、面等构成要素进行变化和组织，加强版式设计视觉效果的表现力，获得最终的设计作品。

二、视觉流程的概念

视觉流程指欣赏主体（人）的视线在版式设计中构成元素之间实现空间、时间的运动，这一运动的轨迹就是视觉流程。根据相关研究可以看出，视觉流程有着以下几种常见的类型：单向、反复、曲线、重心、导向、散点等。其中，单向视觉流程的流动线简洁清晰，带给观者强烈的视觉冲击力；反复视觉流程的流动线具有秩序和韵律；曲线视觉流程线相较于单向，其有一定的变化，具有流畅的美感；重心视觉流程则具有突出的视觉凝结点，起到突出主题的作用；导向视觉流程则体现了构成元素的方向感；散点视觉流程则更加轻快。根据以上几个主要类型的视觉流程的介绍，我们可以清晰认识到不同的视觉流程有着不同的心理反应和视觉效应。

三、版式设计与视觉流程的关系

视觉流程是兴趣点移动的过程，也就是说视觉流程是版式设计的基础，因此在版式设计中要注重视觉流程的规律。

视觉流程的设计结果就是版式设计。二者是一个共生的状态，同时也是相互满足和相互实现的过程。如报纸版式设计由标题、广告语、文案、图片等一系列构成要素构成。那么设计人员设计的过程其实就是处理版式设计与视觉流程设计的过程。只有抓住受众的注意力，对视觉流程恰当把握，才能设计出富有个性的版式。

四、视觉流程在版式设计中的应用

通过对不同种类的视觉流程的讲解以及对比研究，我们可以有针对性地进行不同视觉流程的选择，从而形成不同风格的构图。

1.根据规律的把握，找到视觉流程的规律

设计人员要根据刺激度的转换实现视觉流程的移动，从而找到其中的规律和顺序。其中常见的几个规律有视觉刺激度由强到弱进行移动、由左上方向右上方进行移动、兴趣向不感兴趣的方向进行不稳定性移动、多变向规律性移动等。根据以上几种规律的总结，优秀的设计人员在进行版式设计的过程中会以此为基本规律进行设计。根据规律，首先要注意视觉流程的逻辑性，要对市场或受众进行感性和理性的分析，从而确定符合认知心理和思维活动顺序的逻辑，保证版式设计的主次符合规律、清晰有序。

2.寻找最佳视域

视域是视线夹角形成的区域。针对版式设计进行页面视域的划分可以看出，页面不同视域带来的心理感觉是不同的。上面给人积极向上的感觉，而下面则是紧张、压力和沉重的感觉。因此在进行版式设计的过程中，要根据诉求进行上下、左右视域的界定。例如在进行体育类报纸的版式设计时，可以选择动态的视域，如对角线形式。这一视域的选择给人一种积极向上的动态感。实现优秀的版式设计离不开对视觉流程的学习和掌握，同时也离不开对最佳视域的选择。

3.发挥视觉流程的主导性

版式设计在视觉流程的引导下，能够合理引导受众的视线流动。因此要充分发挥视觉流程的引导作用，以此实现元素设计，从而吸引受众的注意力。如一些p肥产品的版式设计往往选择女性、男性的形体线条作为版式设计分割线，其实这一个设计过程就是在发挥视觉流程的引导作用，通过引导视觉线的流动，实现广告设计的诉求。

参考文献：

[1]张苏，周文辉.论视觉流程在招贴设计中的应用[J].包装工程，2009，27（1）：144-147.

第2篇：版式设计的构成要素范文

从字面上讲，版式设计的目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，把设计者的文化理念与艺术追求体现出来。在设计版式的同时，也在传达着设计者的艺术追求与文化理念的表述，同时，设计者进行设计的过程，也是自己审美观念、审美追求与美学走向的表现。因此，版式设计离不开设计美学范畴，可以说版式设计在报纸、杂志、书籍及平面设计的许多方面都起着重要的作用。因此，版式设计中的艺术美、技术美、功能美之间有着紧密的联系，是版式设计的重要内容。

版式设计是艺术形式与视觉传达形式的设计，也是人类文明的载体，在不同的历史发展中展示着不同的文化演进。同时由于不同地域与不同文化的差异，版式设计中表现出独具特色的文化和精神走向。设计是一种文化现象，是人类走向文明的标志。"在20世纪的欧洲，英国人威廉・莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛的响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采用对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导，直到今天，人们仍然感受到这场工艺美术运动的深远影响。1919年，随着德国包浩斯设计学院的建立，它所提倡的构成主义运动更推进了版面编排艺术的发展，构成主义的倡导者应首推前苏联人李捷斯基。他提出，构成主义是一种理性与逻辑性艺术。而德国人约翰・契甫德，他借着构成主义的精神，着力发展构成主义的风格并使之衍变为新客观主义的理论，从而成为编排艺术的主导和重要里程碑，新客观主义的基本原则是，彻底脱离传统的版面设计，采取了非对称式结构，强调强烈的明确对比以块面，粗线条的运用，注重个性化的表现，风格活泼多变，同时强调版面设计的功能效用，进一步寻求版面与内容、设计者与读者之间的关系，这种新客观主义的功能性设计理论一直沿用至今，历经各个时代的洗礼，而益发深厚。"①

版式设计又称版面的格式。日本设计理论家、教育家田野永一认为，"根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计"，②可以说在我们生活的空间中，版式设计已经成为现代社会信息传播中不可缺少的重要组成部分。优秀的版式设计，不但传达着信息，同时，也在向人们传达着设计者的情感，并通过这种信息、情感体现出一种艺术与文化的行为。版式设计的目的是对各种主题内容的版面格式实施艺术化和秩序化的重新编排与处理，提高版面信息的传递效应，使版面设计在自身的艺术性和视传功能性方面得到充分地体现。

"日野永一将版式设计的目的归纳为下述几个内容：1．将构成要素作有效果的配置，以便引人注目。2．考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章。3．画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛盾。"③

版式设计作为传达某种信息的"载体"，应符合所设计的内容。同时每一个版式设计都应当是有文化底蕴和充满个性化的。它不但是一种设计艺术的需要，同时也是设计者文化、审美价值的反映，是设计者把美学原理广泛运用到设计之中的一种精神表述。从应用功能上来讲，版式设计主要应突出直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚等四个方面。版式设计不能简单的理解为是一种版面符号的组合。它是视觉传达的一种方式，"按照系统论的观点，整体大于组成部分相加之和。推而论之，版式艺术对于广告信息传播的决定性影响要大于上述诸要素的总和，每种视觉传达要素均不过是版式艺术这个总体的一分子而已"。④

无论是彩色或是黑白的版式设计，它们都有一定的艺术规律与设计规律，版式设计中的对比、主次、大小、长短、疏密、虚实，可以在设计中不断出现；多种对比关系可以融合在一起，对比关系越清晰，版式效果就越鲜明、醒目。同时，画面的协调、相互作用、相互影响，也使版式设计产生一种形式美感。

从设计的角度来分析，版式设计的样式总在不断地发展、创新与进步。从版式构成的美学角度来分析，版式应是在有限的平面上进行的组合与创造。它通过一些基本的版式设计形式来向人们展示出技术美与艺术美。设计者既要遵循各种版式设计的基本规则，又要跳出形式规则的束缚，表达自己的个性与精神追求，两者之间的结合才能体现艺术设计者的独特个性与文化内涵。可以说，在版式设计中图形、文字的相互配置，不能停留在简单的文字、图形的组合上，而需要一种设计者的思想情感的融入，给设计带进更深的文化内涵与文化情趣，这才是现代版式设计的完美体现。

设计是设计理念进入现实生活的文化过程，"设计是艺术与科学的统一，是一种综合形态的文化，是艺术的狂想与科学的实证的双重结合"。⑤版式设计在平面视传中担负着广告信息的传播作用，它在实现传播功能、促销功能、强化记忆功能和审美等方面都起着重要的作用。应当说，在现代版式的设计中只有把形式、内容与情感文化等因素融为一体，才能使设计的作品达到完美结合。

注释：

①杨敏、杨奕《版式设计》，西南师大出版社1997年版。

第3篇：版式设计的构成要素范文

一、简单阐述各个时期版式设计的特点

版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格特点.中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面.西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理.二十世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速.

自十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆•莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果.

早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性.发展至今，科技的发达对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作. 互联网的发展，不仅是平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样.版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在.

二、版式设计的规律和一些小原则

1.确立主题

平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容.版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性.

2. 相类似的元素或者内容要注意归类

设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同意片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱.

3. 关键信息的提示

如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示.比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩.文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力.

4.版式设计也要有草图辅助

在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力.在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点.

5.对设计草图的提炼

设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案.

总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息.最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果.

三、版式设计的作用与功能性

版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确.

1. 整体版面的美化

版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的.

2.更加突出设计的主题

主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用.要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念.

3. 编排的形式与设计内容要统一

版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应.赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果.版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息.版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的.四、常见的版式编排设计类型和形式平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式.它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果.版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格.也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性.

第4篇：版式设计的构成要素范文

关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求

        近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。

        1 网页设计中的视觉规律

        由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。

        视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。

        在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。

        2 网页设计中的审美需求

        人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。

        2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序

        形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。

        2.2突出主题要素

        每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。

        作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。

        3 网页中的各构成要素

        3.1风格定位

        对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。

        3.2版面排版

        网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。

第5篇：版式设计的构成要素范文

一、自由版式中的解构特征

“解构”，最初是作为一个哲学术语来理解的。在哲学家海德格尔那里，原是“消解”或“解除解构”的意思①。法国哲学家德里达则借取了海德格尔的“消解”意义，将其转化为“解构”的思想。所谓解构，就是从颠覆语言解构入手，旨在反对结构主义的研究或认知模式，以求破除结构主义造成的思想限定，谋求更深层次，更广阔的发现和建设。

解构主义具有强烈的个性，其设计风格常被人们归纳为多变的、多元的、非同一化的、破碎的或者凌乱、模糊的。它用不稳定、不连续、差异性的特点，消解了结构主义的单元化、模式化的规律性。自由版式设计中的解构性，实质上是对传统理性版面设计的反叛和颠覆，是对原有古典和以数理为基础的排版秩序结构的肢解和破坏。它将视觉元素和数码化的符号重新组合，反对秩序的存在，元素符号们独立的各尽所能、相互作用，相互联系，在高度自主的状态下建立多元化的自由秩序。这些结构特征主要表现为以下几个方面：

1.无序的版面构成元素

在自由版式设计中反对秩序的存在，各种版面构成要素在版面中自由的进行大小、长短、宽窄等各种穿插。图形和文字可以随意放置在版面的任何一个地方，方向可以倾斜或无序。文字、图片、色块、粗细不等的线条，构成一个支离破碎的空间，充满了切割与重组、解构与承袭的各种创造的可能性。例如以自由版式设计见长的美国平面设计师大卫·卡尔森，他的设计以难已辨认的字体和光怪陆离的视觉效果而出名：倒置混合的排版，各种不同混杂安放的字体，混乱的标题，大小写字母和模糊叠加的形式，还有的字甚至还塞入了小的斜方框中。版面中的构成语言元素呈不和谐及总体的风格混杂及戏谑式的符号混合（如图1）。但是让批评家都感到吃惊的是他的作品受到很多读者的喜爱和欢迎。这种无序的版面构成所展示出的解构性，所呈现的漫不经心，颠覆了美学的边界。这种构成形式使版面设计进入一个更为宽松和多元的时代。

2.大胆的版面构成手法

自由版式的构成手法充满了自由，大胆和随意。设计者往往通过合成、透叠、模糊、扭曲等特殊技巧来塑造版面中的各种组成元素。运用电脑、数码等新媒介进行版面特殊效果处理的手法，成为自由版式设计发展的新动向。在技术的支持下，自由版式设计中充满了实验性和偶然性，往往呈现出许多意想不到的效果，不确定的图形和肌理还有偶然的错误效果保留等等都可以成为版面的构成手法。例如大卫·卡尔森就把在雕版和油印时代无法回避的错误视为一种美。残缺的字母、油墨的污迹以及滚筒的线痕迹成为他最爱使用的页面装饰元素之一。如图2所示，他通过大胆而多样化的手法，在版面设计中构成一个多视点、矛盾、虚幻的多维空间，实现了创意的无限潜能。

3.个性的版面构成氛围

个性就意味着与众不同。自由版式的设计目的似乎一开始就是为了满足大众的视觉欣赏。在自由版式设计中，追求新颖独特的个性表现和有意制造某种神秘、无规则的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者。它能够第一时间吸引读者,让人们印象深刻，能鹤立鸡群于众多视觉形象之上。它完全吸收了解构主义的非理性思路，将那些长期被忽视在传统审美之外的潜在的、从属的形式特征突出和强化，力图唤醒观者的一种陌生的审美意识。这种个性化的处理编排和独特的形式构造使版面产生了神奇美妙的视觉效果，为版面注入了更深的内涵与情趣。

二、自由版式在解构视角下的信息诉求表现

尽管自由版式设计的风格具有极强的“非主流”性，但是发展至今的自由版式设计并不是随心所欲地“激进”设计，而是对解构主义的修正性运用。对一些商业广告或书籍的版面设计时，为了确保设计信息的良好沟通，自由版式设计还是要部分遵循必要的常规设计原则来适应观者的视觉心理。设计师会尽量利用一些看似不和谐的点、线、面与破碎的图文符号去重组版面，来实现详尽分析、清晰示意和个性传达的目的。自由版式中的信息诉求可以通过以下几方面实现：

1.新奇的视觉吸引

从心理学的角度来看，人们的视觉是一种积极的探索，它具有高度选择性。任何“形”，都是知觉进行了积极组织或建构的结果。美国心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为：“当看到一些不太简约合宜的格式塔时，在观者身上就会表现出一种改变刺激物的强烈趋势：一方面会放大、扩展那些适宜的特征；另一方面又会取消和无视那些阻止或妨碍其成为一个简洁规则的好的格式塔的特征。”②在自由版式设计中正是兼顾形式自身的性质和视觉心理的能动反映，利用那些看似零乱、繁琐、无逻辑的视觉形态，创造出挑战观者阅读经验的版面来刺激观者的神经。其目的就是为了唤起人们更长时间的强烈视觉注意和更大的好奇心，让观者的目光在版面中游移、选择、判断，积极地去组织画面，努力去寻找有意义的信息。如图3是一个工作坊海报，海报中有意将“workshop”的字母拼写打乱、错位、横竖交错，并通过放大的字母对画面进行分割。这种自由的排版方式不但诱发观者积极地、能动地参与到作品的解读，还利用版面的新异性来取代人们对传统版式中常态关系的麻木，达到吸引观众眼球的目的。

第6篇：版式设计的构成要素范文

关键词：版面 艺术化 秩序化

每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅，设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力。

版式设计是艺术设计专业的基础，是平面设计的一个重要组成部分，是一切视觉艺术的舞台，我们在任何时候无论是做广告设计还是包装设计、报纸的编排等等中，都与版式设计密不可分。设计者对版式设计驾奴能力的强弱，直接影响到其平面设计水平的发挥。一幅设计作品集中了设计师的智慧、情感与想象力，运用各种文字、图形使它们按照视觉美感和内容上的逻辑统一起来，形成一个具有视觉魅力的“织体”。这个过程就是给予平面完整的生命过程。表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上它不仅是一种技能，更体现了技术与艺术的高度统一。

版式设计的目的就是对各类主题内容的版面格式实施艺术化或秩序化的编排和处理，以提高版面的视觉冲击力，牢牢的勾住人们的眼球。一副好的平面设计如果要达到强烈的视觉冲击力，就要求版式的设计要简明直观、富有创意 、个性突出、生动感人。

简约设计是平面设计的一种设计理念。简明易读，讲求空白版式设计切忌繁杂凌乱是平面设计的原则。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。现代社会节奏紧张，为了减轻读者视觉的心理压力，简明易读就显得尤为重要。不堆砌信息量，删繁就简，精炼图文。因此版式设计在传达某个具体的信息时，其视觉传达的各种元素（如标题、文稿、图形画面、色彩等）总是直观与具体的。但是不能把这种直观和具体解释为信息量在版面中的简单罗列。版面整体安排应力求单纯、简洁、条理清晰、一目了然，使其在瞬间产生强有力的视觉冲击，单纯而有力的诉求效果。版面编排设计中的空白处理不仅使版面编排流畅明快、疏密有序，布局清晰，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，有利于突出广告诉求重点主次分明，突出主题 任何一个广告编排中，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为观众阅读广告时视线流动的起点。

创意是艺术设计的灵魂，任何形式的艺术设计表现都需要有新奇独特的创意来作为其作品内涵的支撑。平面设计亦是如此，平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代平面设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字与图形的配置，已不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，各要素达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。例如在版面编排时主体要素的比例大小，一般要大于其它的要素。但也可根据广告创意反其道而行之将主体要素安置在特别小但却十分显眼的部位上，使其起到“小而不小”的主体要素的作用，在视觉上仍占主体的优势。

好的平面设计都应该呈现出独具特质与个性的版式风格。没有个性的版面是失败的，就像一张毫无个性的面孔很难被人记住。在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，追求无规则的空间，追求幽默、风趣、装饰的表现形式形成独特的视觉识别来吸引读者，引起共鸣，乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。例如版面构成中的趣味性是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。

设计以人为本引起许多人关注。以人为本，设计更加注重情感的流露。任何艺术都是表现情感的艺术。“以情动人”也是版式设计艺术努力追求的目标。在版式设计中，文字在轻重、强弱、大小的节奏中，不同程度地体现严谨与理性，曲线与散点的结构表现自由、轻快、热情和浪漫。在版面中人文因素加重，例如大多的图形是人物，动人的内容以图形和文字的设计形式来表现是当今设计领域中的一个不可阻挡的走向。平面设计中文字的灵动、图形的优雅和色彩的震憾说明了设计元素的情感表现，此外，出血版使感情舒展，框版是感情内蕴，留白富于抒情，黑白富于庄重、理性等等。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是平面设计的艺术之美。

设计要走多元化的道路，艺术并不是一门严格的科学，没有绝对的法则可循，能体现版面的美就好，所以版面设计要突破骨骼的限制，追求更加开阔的思维，运用更加灵活的手段来创造好的版面。我们要结合时代潮流和形式美法则加以创造寻找一种从视觉到触觉全方位的设计意识，从而使独具魅力的中国版式设计走向世界，进入到世界现代平面设计的先进行列。

参考文献：

[1] 王汀《版面构成》广东人民出版社 广州2000.10

第7篇：版式设计的构成要素范文

【关键词】 网页与平面设计　色彩　心理学

1　网页的平面设计

每个网站都是由诸多网页构成，故网页是构成互联网的基本元素。我国这两年的网络发展非常快，网站数量也以倍率增长，然而网页的设计却不容乐观。除了一些大的专业网站在版面的编排上比较讲究之外，其他很少见到界面设计考究、美术创意优秀的中文网站，这是因为没有和平面设计紧密结合。网页本身就是无数个“页面”的平面，平面设计规则也适用网页设计，网页设计的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。两者的表现形式和目的都有一定的相似性，把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来，才能设计出符合审美规则的网页。故设计者应该巧妙利用平面设计的设计规则，结合网络媒体的特点，认识网络，了解平面的特征，才能使网页更加适合于网络上的传播。

平面设计中如变化和统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，对网页中文字、图形、色彩的设计都是十分有效的视觉规律。首先，网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式表现必须服从内容要求，网页上的各种构成要素之间的视觉流程，能自然而有序地达到信息诉求的重点位置。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，考虑怎样把它们以合理的统一的方式来排布，使整体感强的同时又要有变化，怎样使它们脉络清楚又富有清晰的视觉效果等等。例如哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计之欢迎界面，在黄色的背景衬托下，各种线条贯穿其中，运用平面设计中的图形设计加以修饰，增加网页设计的美感和大众的视觉审美需求。符合设计学院的设计的理念，又有学术机构的沉稳。内容与形式的表现达到了高度的统一。其次，突出主题要素，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为阅读时视线流动的起点。哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计之主页设计作为设计的主体，如果没有这个主体要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。主页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。再次，网页版式的新意，网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式，它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计的版式设计赋予了很多心意，版面运用欢快轻盈的风格进行设计，打破常理设计规范，有鲜明的节奏感，给人以生机盎然的感受，版面中的文字和图片利用线条隔开，主题突出，追求某种富于活力的图文编排与设计。

2　网页视觉设计中色彩的设计

网页的色彩，是最先也是最持久地给浏览者以网站形象的因素，浏览者在浏览网页时，留下的第一印象就是页面的色彩设计。色彩本身是无任何含义的，有的只是人赋予它的。但色彩确实可以在不知不觉间影响人的心理，左右人的情绪，所以就有人给各种色彩都加上特定的含义：红色：强有力、喜庆的色彩，很容易使人有兴奋感觉，是一种雄壮的精神体现；黄色：亮度最高的色，给人感觉就是很有温暖感；绿色：美丽、优雅，给人感觉大度、宽容；蓝色：永恒、博大，给人感觉平静、理智；紫色：神秘、女性、温柔、冒险；黑色：有时给人沉默、虚空的感觉，但有时也给人一种庄严肃穆的感觉；白色：有时给人无尽的希望感觉，但有时也给人一种恐惧和悲哀的感受；灰色：具有中庸、平凡、温和、谦让、中立和高雅的感觉。网页的色彩使用得当可以产生强烈的视觉效果，使页面更加生动。巧妙使用色彩可以直接影响阅读者的观赏兴趣，因此，色彩设计在网页设计中居于十分重要的地位。网页的色彩设计应把握以下几个方面：

2.1　确定主体色。确定一个主色调，可以有利于体现网站主题，遵循主从关系，这是最稳定的处理色彩原则，在网页设计页面上，除白色为背景外大量使用的颜色，就是这个网页的主体颜色。如果在同一个页面内运用了多种颜色，把握不好的话，就无法确定哪个是主体色。因为其他的颜色面积不能过大，要遵循主从关系。我们现在看到的网页，一般以浅颜色为背景的居多，如浅灰色、浅黄色、浅蓝色、浅绿色。以浅颜色为底，哈尔滨商业大学设计艺术学院网页的主体色就是以浅黄色、浅蓝色为主色调，整体感觉柔和、素淡，配上深颜色的字，如黑色，读来自然、流畅，也有利于突出页面的重点，有利于整个页面的配色，更容易为大多数人认可和掌握。

其他一些次要内容，如背景图片、线条适宜采用不抢眼的颜色，以免喧宾夺主。只有少量精心选择的元素，为了突出强调主页的视觉效果，题头部分采用明亮的色彩，这些彩色亮点就会产生强烈的视觉冲击，并有设计艺术学院的特色。 转贴于

2.2　背景色处理。在背景的色调搭配上一定要注意不能有强烈的对比，特别是同时使用色彩对立的颜色。大面积颜色适宜采用低比度，因为过于丰富的背景色彩会影响前景图片和文字的取色，严重时会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般应以单纯为宜。如果需要一定的变化以增加背景的厚度，也应是在尽量统一的前提下的一种变化。例如在制用标题时，为追求醒目的视觉效果，可用比较深的颜色，配上对比鲜明的字体。实际上背景的作用主要在于统一整个网页的风格和情调，对视觉的主体起到一定的衬托和协调作用，一方面吸引网民的注意力，另一方面有助于体现网站的主题。对一些明度较高的网站，配以黑色，可以适当地降低其明度。白色是网站用的最普遍的一种颜色。很多网站甚至留出大块的白色空间，作为网站的一个组成部分，这就是留白艺术。哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计的二级界面就较多运用留白艺术。留白，给人一个遐想的空间，让人感觉心情舒适，畅快，恰当的留白对于协调页面的均衡起到相当大的作用。

2.3　页面的色彩分配。网页标题是网站的指路灯，浏览者要在网页间跳转，要了解网站的结构，哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计的导航设计利用页面中的一些小标题，使用稍微具有跳跃性的色彩，吸引浏览者的视线，让他们感觉网站清晰明了，层次分明。网页标志是宣传网站最重要的部分之一，所以这两个部分一定要在页面上突迎而出。怎样做到这一点呢？LOGO和BANNER设计来源是哈尔滨商业大学设计艺术学院标志，鲜亮、对比强烈的标志设计寓意哈尔滨商业大学设计学院的设计精神和学术精神，LOGO和BANNER的色彩跟网页的主题色分离开来，突出主题。网页文字是网页传递信息的主体，如果一个网站用了背景颜色，必须要考虑到背景颜色的用色，与前景文字的搭配等问题。一般的网站侧重的是文字，所以背景可以选择纯度或者明度较低的色彩，文字用较为突出的亮色。让人一目了然。设计艺术学院网页页面当中的文字设计并没有使用大众的黑色，在白色背景的衬托下，深灰色的文字既有利于读者的阅读，又赋予了活跃的气氛。导航菜单所在区域是网民利用率比较高的，把菜单背景颜色设置暗一些，然后依靠较高的颜色对比度、比较强烈的图形元素或独特的字体将网页内容和菜单的不同目的准确地区分开。页脚，这一项最不重要，不应该喧宾夺主。可以考虑和侧栏相同的颜色，设计学院的页脚稍微压了一下深一些的颜色，也可以在配色上使用一些比较跳跃的颜色，用来引导视线。

3　心理学与网页设计

人类在互通信息的同时也在交换彼此的情绪，如果没有好的沟通情绪，所谓话不投机半句多，双方可能说没有两句话就结束谈话了。因此若要利用网络的方式做有效的沟通，则必须让沟通双方有临场感，并引起彼此“良好沟通情绪”。由于网页在计算机屏幕上呈现给别人视觉画面，因此一方面观者要学习从计算机画面上看见信息；另一方面网页设计者要了解观者的“看见”的能力，从而设计能使人易懂的画面，协助观者能看见信息。由此就涉及到一个认知的过程。认知心理学可以定义为：为了解人类行为，而对人类心智历程及结构所作的科学分析。认知心理学的主要理论架构是“信息处理模式”。这个模式视人类为主动的信息处理者，探讨人类凭感官接受信息、贮存信息以及提取、运用信息等不同阶段所发生的事，所以认知心理学也常被称做“信息处理心理学”。而对于信息，感官记忆可贮存大量的信息，只是若不予以注意，信息很快就会失去。所以要进一步“注意”，作“图样辨识”，选择需要的感官信号做进一步的处理。一般说来，感觉刺激很少的信息很难被记忆，而那些能引起人们很强感觉刺激的信息很容易被人记忆。而现今社会是一个信息爆炸的时代，人们获取信息的方式主要是从网络获得，这就必定要求在网页的设计上要遵循认知心理学的要求，才可以被人们容易感知。网页设计就要善于通过信息处理心理学，唤起欣赏者身心结构上的类似反应，利用心理学在设计网页时，会缩短与网民的距离。设计学院网页设计运用了信息心理学和审美心理学进行设计，浏览者也会在高速的信息传递中快速掌握信息，让网民对页面有深刻的认识和感知，增强版面的表现力和可读性。

网页设计是一种综合性的设计，它所涉及的范围非常的广泛，包括消费者心理学、视觉设计美学、字体设计、标志设计、人机工程、哲学、等诸多方面，当然也离不开一定的科学技术发展。技术与艺术、色彩与版式、图片与文字、构成了网页设计，哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计只是网页设计中遵循原则的一个成功案例，在网络高速发展下，网页设计更似工作站，发挥更大的机能。

参考文献

1　徐珂等.网页视觉与设计[M].北京：人民邮电出版社，2003

第8篇：版式设计的构成要素范文

［关键词］书刊版面设计；实用性；审美性；创意性和整体性

［中图分类号］J525.9 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）016-0100-02

随着社会的发展，人们的生活节奏越来越快，生活水平不断提高，信息知识快速增长。网络时代的来临和新兴媒体的出现，使得传统的纸质媒体面临前所未有的冲击。如何让现代人依然关注纸质媒体，依然对其保留一份阅读兴趣，如何抓住人们忙碌生活中匆匆一瞥的视线，如何在这短暂的视线停留中把最重要的信息传达给他们？现代人对追求美的渴望越来越强烈，审美享受的要求也随之越来越高，如何满足读者的全方位阅读需求？这就使得书刊设计及其所展现的视觉效果显得尤为重要，需要设计者具备整体意识，在精心创造的各种元素中找到平衡，经过选择、锤炼而呈现出最佳的设计方案及视觉效果。

版式设计作为视觉传达的重要手段，理所当然地成为不可忽视的解决之道。版式设计是按照视觉表达内容的需要和一定的审美规律，结合各种平面设计的具体特点，运用各种视觉要素和构成要素，将各种文字、图形及其他视觉形象加以组合排版进行表现的一种视觉传达设计方法。①阅读是通过版式设计达到文字内容与读者的沟通和交流，一个好的版式设计不仅有利于舒畅的阅读，而且体现了内容与形式、艺术与功能的完美结合，使读者在阅读过程中产生审美愉悦。它遵循着两条基本原则，即实用性和审美性。前者是在结构关系上方便读者阅读，后者是在形式上追求美的享受。除此之外，还应该注意设计的整体性和创意性。

一、版式设计的实用性

要让读者能够通畅流利地理解文字内容所要表达的涵义，并且迎合阅读需要，那么在版式设计上就要注意做到轻松易读，尽量适应读者的阅读习惯。比如，字号太小、长行跨页都会给阅读带来不便。例如16开的刊物，文字从通栏变为两栏、三栏，正是适应了读者的阅读需要，通栏的阅读会使人的眼睛产生疲劳，而短行就会给人阅读的间歇，使读者能够更好地接受书籍所承载的内容，并且产生良好的阅读感受。图片的插配可以加深读者对原文的理解，并且得到美的享受。结合笔者所从事的时政类期刊，图片的插配尤为重要，不但要具有艺术性，还要兼顾时效

性。这些都是版式设计的实用性要求，是版式设计的最基本要求。

二、版式设计的审美性

版式设计的审美性承载着版面的艺术性，并且将抽象美的概念及设计思想、信息传递给读者，进入读者的心灵，使其获得美的启示和感受。设计者应注重审美的创新性，创新是审美的重要特征之一。创新同时具有时代性，不同的时期具有不同的审美趋向，审美始终是动态变化的，同时亦应注重审美的整体性、共识性、技术性及从属文字功能的性质。因而要求设计者具有敏锐的、多元化的设计审美意识。以期刊设计为例，首先要把握好期刊的准确定位，确立期刊整体设计的风格与个性。作为《中国青年》这样一本时政类期刊，其地位与功能都有别于其他刊物，这就更需要设计者在整体把握和细节考虑上找到平衡，既要体现出党刊的庄重与大气，又要传达出青春阳光、时尚轻松的时代气息。其次，要确定本刊物的读者群体以及群体的层次、审美取向，从每一个细节着手推敲，精心设计。《中国青年》的读者是广大青年群体，同时它又是一本党政刊物，因而其设计既要稳重又要灵活多变，让其受众读者在阅读思索的同时又不乏味，轻松之余体会文中之意，思考人生价值。同时还要使读者的审美趣味、艺术鉴赏力得到提高，这也有助于刊物品位的提高。在整体风格、基调确定后，细节的推敲，包括点线面的构成、图片图形的精心安排、文字的巧妙设计、空间的合理运用、色彩的协调构成等都是设计者要精心研究、设计和安排的。

“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。”②点、线、面作为版式设计中的抽象要素，起着简化版面的作用。“点”在《辞海》中的解释是：“细小的痕迹。”在几何学上，点只有位置，而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。线，是点运动的轨迹，又是面运动的起点。在几何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。密集的点和线同样也能形成面。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时，面又是形象的呈现，因此，面即是形。一个文字、一张图形都是面；一条线、一行字、一个条形图案我们都可以视它为线；一块空白、一张配图也是面。点、线、面三者在设计者组合、安排下，构成不同的运动轨迹，产生出不同的节奏和韵律，给读者带来不同的美的享受。

我国著名的美学家王朝闻关于插图有过这样的概括：“什么是插图的相对独立性和必要从属性呢？那就是：插图必须具备一般艺术的条件，不依靠文字也能从它的形象本身表现一定的主题；同时必须服从文学原作，成为文学作品的辅助者。既要获得文学原作的具体描写所不能代替的造型的鲜明性，又必须使它和原作的内容紧密结合。前者就是插图的相对性，后者就是插图的从属性。两者的关系是相互依存的，而不是对立的。”③插图在版面中起着直接和瞬间沟通的作用，它直观地表达出设计者的意图，同时视觉效果极为丰富，直接影响着版面的视觉冲击力。它的出现彰显出设计者独特的想象力、创造力，最容易和读者沟通。插图不光是对文字内容的图解，它更是对文字难以传达的思想信息的补充与提升，能更好地帮助读者理解文字与版面所要传达的信息，并留下深刻的印象。

文字的字形、字体设计是版面设计中最基本的要素。尤其是标题文字的设计，要根据不同类型的文章采用不同的字体、字号，传达不同的信息。文字设计的不断变化会给版面设计带来很大的创意空间。文字图形化、符号化给设计提供了很多的创意元素，读者能够根据不同的字体得到不同的联想。

空间的运用是版面设计中锦上添花的一笔。如同绘画一样，版面设计也应讲究留白。留白就是在作品中留下相应的空白，即空白的运用。空白在版面中起到衬托文字和图形的作用，使其视觉冲击更为强烈。同时，空白也会让版面灵动起来，让读者产生想象的空间，把自己的心绪融入版面之中，给读者一种流动感，使阅读不再劳累枯燥，轻松而又有情调的阅读感会由此产生。

瑞士画家、理论家约翰内斯•伊顿在《色彩艺术》一书中写道：“色彩就是力量，就是对我们起正面或反面影响的反射能量，而无论我们对它察觉与否。” 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。无论在艺术还是设计中，色彩的表现力都是无比重要的。色彩在设计领域中所表达的深刻含义是广泛的，较之编排、造型更具视觉冲击力，更具抽象性特征，是设计的重要元素。在版面设计中，色彩除了其与生俱有的审美性，还起到传播信息的作用。色彩与人的心理、生理产生一种感应，每种颜色都有其独有的情感倾向，红色热烈、黄色明快、蓝色冷静、绿色青春等。版面中，有什么样的色彩构成就会直接带给读者什么样的情绪和心态，读者会在阅读过程中与色彩产生情感共鸣，所以版面设计中色彩的构成与运用，不仅丰富着表现语言，更带动着读者感受美的意境与魅力。

三、版式设计的创意性和整体性

创意是一切设计的灵魂，在版式设计中也不例外。它是设计者想象力、创造力的体现，对内容的理解通过创意思维转换为视觉语言传递给读者，并超常规地引导读者感受版面所营造的意境与情调，得到美的享受。整体是版面的基调，风格是全局；细节的设计是骨，整体的设计是风，是设计成功与否的关键。通过对所有设计元素的协调与整合达到一种整体的效果，将版面中诸多因素和谐地组合在一起，共同产生美的境界，使读者更流畅、自如、轻松地享受阅读带来的快乐，对阅读怀有无尽的期待与向往。

吕敬人说道：“从书的外包装到书籍形态，从外在到内在的整体设计，书籍设计像社会的变革一样，也必须改变过去书籍装帧的老观念。随之对今天的设计学、工艺学、编辑学等理论做一个深入的研究和探讨，使中国的书籍设计真正进入新世纪的丰富多彩的美妙世界。”书刊的版式设计，应从书刊的文字表述中挖掘其深层涵义、精神意蕴及审美价值，从而寻找切入点，形成具有创意思维的设计理念。“运用理性化有序的规则意识捕捉任表达全书的内涵的各种要素”，④从书刊的形态设计、文字设计、图像选择、构成格式和色彩设计等方面进行全方位具有创意及独特的审美特征的设计，表达出设计者的理念，给予读者以审美体验，达到设计目的。

在数字时代，书刊纸媒面临很大的冲击，如何突围是每一个纸质媒体人应思考与努力的。设计者是否具有主动出击的精神是非常重要的。艺术设计者要担负起前所未有的重任，让设计作品具有足够的视觉卖点、足够的视觉吸引力，让读者得到更多的艺术享受。

［注释］

①劳光辉、李红霞：《版式设计》，中南大学出版社2005年版。

②瓦西里•康定斯基：《点、线、面》，中国社会科学出版社2003年版。

第9篇：版式设计的构成要素范文

关键词：书法；造型；内容

一、书法海报的表现和要素

（一）、造型层面

（1）形态与留白

作为一种平面艺术，书法的表现中大多以非几何的抽象形态展示。在现代设计中书法表现大部分是以毛笔反映出的自由抽象形态。这是与现代主意的代表形的几何学抽象形态正相反的概念。一般来说抽象被解释为形态的变形。留白因作者的意图可以分为“自然留白”与“意图性留白”。留白的功能是一种连接素材形与形的无声力量，具有将素材以任何形式布局来强调其视觉性，从而帮助观者理解海报的内容。

（2）版式

在设计上以视觉传达为目的并考虑造型美，将素材的构成有效的排列出来，被称之为版式。基本来说需要充分考虑注目型，可读性，明快性，创造性等，并且还要求能够产生新空间的综合性构成和组合。在组合上，具有各构成要素的独立性作用和整体上统一的秩序感布局，又能够考虑到符合其目的的视觉效果。

（3）比例

比例就如对比一样是将书法的视觉阶级构造现实化的重要要素。在书法上的比例指的是充分考虑各要素或要素集团之间的大小，使之能够有层次感。

（4）色彩

颜色是一种可以直接影响我们情绪、思想、心理状态、行为以及健康的视觉语言。一般来说视觉传达主要使用的是色彩及形态等视觉语言手段，色彩与其说是伦理性的理解意义内容，不如说在直觉认识上发挥着巨大作用。色彩不仅是视觉性的传达，也是刺激我们最深刻感情的感性语言。色彩作用在无意识的内部，产生的感觉会马上转移至意识而产生反应。色彩的暗示力量占据着信息传达巨大的比重，如果错误的应用会因为色彩微妙的差异带来与初衷不同的结果，因此选择的色彩必须符合海报设计的内容所要传达的目的与意义。

（二）、内容层面

（1）可读性

可读性是一种是否能够轻松理解所传达内容的问题，因选择恰当的词语、字间行间的调节等而被左右。可读性是能否轻松解读某些个别文字形态的问题，字体的设计，大小，组合等被左右。这样的要素在广告，编辑设计等利用活版印刷的视觉设计领域，被应用于诱导读者视线停留在需要的信息上。可读性跟单纯性相一致，从而要符合不同阶层的喜好。对于书法海报，可读性需要作为作品的文字被表现出来，应当让大众阅读时被看成图像。

（2）注目性

在布局上为了强调某种特定的图像或要素需要比其他要素更具注目性。通过对比钢笔书法因机器而产生的机械化缺少了人性的感性情感及书法的自然性。另外在说明性表现上，画面上书法具有注目性的原因就像书艺笔法一样，书法表现是用一条线或一次的表现，通过轻快的速度感与单纯的形态等，相对与具体形态或描述性性格的图形更快的集中视线，也是其中的一个原因。另外，书法表现减少了几何学表现给人的僵硬感与紧张感，同时与人类自然的根本情绪相呼应，可以期待其表现效果的意义。

（3）差异化

作家创造出了各种表现方式不同的作品。因此为区别于其他作品，需要对差异化的创造具有格外的意义。与精巧化且僵硬的活字体相比书法更为单纯而自然。书法的表现的形式更能够使作品与其他作品区分开来形成差异化，并带来视觉上的瞩目效果。书法的表现可以是为塑造作者的个性与某种印象而自然地呈现出来，也可以是展现作者个性的一面。书法的表现形式形成了作者与作者之间的差异化，在强调独特艺术的单一性商业里，书法具有非常重要的文化价值与商业价值。布局层面的表现技法上书法可以结合僵硬感的几何学素材相结合，使其自然而柔和从而产生视觉上的协调感，这也是书法作为表现要素具有充分的价值和意义的所在。

（4）表现的合理性

在书写文化上西方和东方有很大的文化差异。除西方是硬笔文化东方是软笔文化这一差别外东西方的造型感也不同。比起硬笔，毛笔在感情上更具丰富的表现功能，书法表现会比其他表现更加人性化、感性化，差异化。缺点是其便携性及需要一个准备过程。在现代平面设计中书法表现作为一种重要的造型要素，其功能在于符合我们情绪和美感的美学价值。另外，在设计上的差异化和注目性层面也具有很高的价值。

二、结论

二十一世纪将依靠数字化的信息‘传播技术’视为信息化社会的唯一核心是非常危险的，信息的‘传播表现’仍然是我们当前更关心的事情。书法的根本属性虽然没有变化，但是随着时代与文化的变迁以及环境的变化，表现的多样形态占据着自己的地位。书法作为语言交流，首先需要对言语性的形态表现进行更充实的技法研究。其次需要强调作者的个性以及正确的传达图像。第三，需要更加忠实于书法的本质意义。从观者的角度以更加深刻的表现形式来改变对文字的理解。第四，为了达到视觉效果，需要对书法的种类、字体、工具、尺寸、版式、色彩等层面的项目进行更多尝试。第五，需要以传达内容的本质问题为前提来表现，并且对书法特有的特性持续不断的关注和尝试进行艺术研究。想要在数字图像的洪流中创造出具感性又忠实的书法海报，需要寻找独创且全新的表现方法。

作者简介：金千（1986――），男，吉林延边人 主要从事艺术设计研究。

参考文献：

[1]Michael Beaumont 《Typography

& Color》，1993

[2]Philip B Meggs， 《图形设计史》，月刊设计出版社， 1985

[3]金红莲， 《文字设计》，美真出版社，1995

[4]李在国，《设计美学》，青州大学出版社，2000

[5]Rudolf-Arnhime ，《Art and Visual Peroeption》，1981

[6]伊达千代、内藤孝彦，《文字设计的原理》，中信出版社，2013

[7]朱里，《什么是文字设计》，中国青年出版设计，2007

[8]平山观月，《书法艺术学》，四川人民出版社，2008