动画电影行业前景精选(九篇)

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第1篇：动画电影行业前景范文

其中《魁拔2》上映前期，曾得到韩寒、宁财神、何平等诸多圈内名人力挺，其两年前推出的第一部电影也受到了国内动漫迷的热捧和业内人士的一致认可，网络视频点击相当可观。但这部制作精良、满载着片方与动漫迷期望的电影，票房成绩竟然在三部国产动画中最低的，临近截稿时约为2400万元。

在人们看腻了“喜羊羊和灰太狼”，听烦了无休止的贫嘴与说教后，动画电影“拒绝低幼”“赶快长大”的呼声一再高涨。可当《魁拔2》这样一部真正“非低幼”动画出现之后，市场表现竟然远不如主打低幼儿童观众的《潜艇总动员3》。

国内观众的口味是否真的发生了改变？我们的市场究竟需要什么样的动画电影？

低幼，告别艰难

“中国的老百姓始终认为动画就是给小孩子看的，这种想法已经根深蒂固，很难改变。”北京新影联院线总经理黄群飞表示，“现在好莱坞动画已经扭转了中国观众的这种想法，但国产动画要想改变这一点，还需要很长时间。”

《魁拔》制片人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青告诉记者，来看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭观众，影片主打的青少年观众反而是最少的。“观众对国产动画的这种‘偏见’，并不是《魁拔》这样的一两部影片就可以改变的，需要全行业共同、长期的努力。”

其实最近一两年，国产动画电影“告别低幼”已经成为业内共识。但说来容易做来难，在目前影片质量尚与好莱坞存在巨大差距的现实下，如何做出一部真正“合家欢”式的动画电影？

“如果在技术上追赶好莱坞，永远赶不上，差距实在太大。还是要在讲故事方面下功夫。”武寒青表示。保利影业公共事业部总监刘建峰则认为：“国产动画如果继续闭门造车，无疑是穷途末路，因为我们缺少梦工厂那样能够‘造梦’的人。中外合作一定是拯救国产动画的道路。”

对此，卡通先生影业总经理陈英杰也有自己的看法：“其实我们在技术方面与好莱坞的差距并不一定遥不可及。好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件的支持，比如惠普。国内的联想、清华同方也应该有这样的实力，问题在于目前这个产业是否有足够的魅力吸引这样的IT公司加入。”

据记者了解，现在有不少动画电影项目并非打着“全家欢”的幌子“卖萌”，而是真正开始“告别低幼”。比如于胜军导演的《我是狼》，即将于今年暑期上映的《终极大冒险》，和小马奔腾预计于2015年前后推出的“年兽”题材动画电影。但在如今的市场环境下，这些片子的票房前景实难乐观。

新媒体，还在“想象”

新媒体的想象空间是无限的，但对于国产动画来说，目前通过该渠道有所收获还言之过早。

“爱奇艺目前和动画片的版权合作有版权买断和点击分成两种模式。”爱奇艺动漫频道总监李菲告诉记者，“对于投资上千万的动画电影来说，主要的回收渠道还应该在院线，网络平台只能为其收入增加一点增量。”虽然不愿透露单部动画片的新媒体版权价格，但从李菲的表述中可以看出，相比价格一再高涨的电视剧新媒体版权，动画片的新媒体版权价格不高。

大银幕动画依靠新媒体盈利困难，那么专门为新媒体平台量身打造的动画是否有“钱景”？

曾经风靡一时的《泡芙小姐》是一个典型案例。据业内人士透露，《泡芙小姐》的盈利模式与一般微电影一样，也是广告植入。但由于影片投入成本不低，盈利很难。优酷也因此没有再继续该项目的运作。

“目前新媒体对于动画电影来说，并不是一个可观的资本回收平台，而应该是一个不错的宣传平台。”李菲表示，“相对于电视媒体，新媒体能够投放的物料种类更多，时间更长，尤其是现在很多青少年都有上网的习惯，新媒体对于这部分观众的影响力不可小觑。而且随着付费观看模式进一步完善，影视作品的新媒体版权收益一定会逐步提高，尤其是移动客户端的发展前景最为广阔。”

衍生品与海外市场，一条长路

说起国内动漫产业的衍生品行业现状，陈英杰用“尴尬”来形容。

“国内一线衍生品制造商更倾向于购买国外知名动漫品牌的版权，比如哆啦A梦、米老鼠。因为这类品牌的授权费用虽然高于国内动漫品牌，但影响力远大于国内品牌，衍生品库存积压的风险较小。而国内二三线的衍生品生产商虽然愿意购买国产动漫版权，但这类企业大多不规范，被盗版的可能性很大，而且偷漏瞒报现象严重——目前国内动漫品牌就是处在这样一个‘高不成低不就’的状态。”陈英杰介绍说，“于是很多片方开始自己设计、生产衍生品。但隔行如隔山。设计能力、销售渠道，都是问题。到最后，这些衍生品大多沦为电影宣传促销的赠品。”

“衍生品这一块在国内基本上是缺失的。”黄群飞也评论说，“真人电影几乎没有，动画电影也很少。除了盗版问题，归根结底还是国内动画品牌的创造能力差，影响力、传播力都不够，除了‘喜羊羊’之外几乎没有能够深入人心的作品与形象。”

除了衍生品，海外市场也是中国动画，乃至中国电影的短板。

第2篇：动画电影行业前景范文

喇培康介绍了近几年国产动画电影的发展情况。韩国奥空动画首席制作人金贤镐以《波鲁鲁冰雪大冒险》为例，探讨了中韩合作空间与前景；上海美影厂厂长钱建平则在会上介绍了中国学派动画电影的特点以及取得的成就，并呼吁海内外动画人与美影厂共同努力，使新一代的影院水墨动画片能够早日诞生；香港博善广识公司总经理蔡仲梁以《麦兜》为例，对两地动画电影的差异与融合进行了探讨；华特迪士尼（上海）有限公司资深副总裁甄超凡在会上分享了好莱坞动画片在国内发行的经验；广东原创动力文化传播公司运营总裁刘蔓仪以《喜羊羊与灰太狼》为例，对中国动画电影的突破与发展进行了分析；北京电影学院副校长孙立军则就动画电影人才的培养发表了看法。

要提高动画电影编剧水平

喇培康 国家新闻出版广电总局电影管理局副局长

中国动画电影正在成为整个产业中的重要力量。2012年共有33部国产动画电影获得了公映许可证，创造了4.7亿元票房，涌现出一批有发展潜力的动画品牌。今年寒假，《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《芭拉拉小魔仙》等均赢得了观众和市场的认可。今年六一档期，三部国产动画电影贡献了当日票房的近一半。在刚刚过去的暑期档《我爱灰太狼2》《塞尔号3》《昆塔：盒子总动员》《终极大冒险》等国产动画电影吸引了大量观众，累计票房超过2亿元，成为市场上的一大亮点。与前几年《喜羊羊与灰太郎》一枝独秀的局面相比，近年来众多动画电影相继热映，标志着动画电影实现了数量和质量的同步增长。

但我们必须清醒认识到，中国动画电影产业的发展仍处于起步阶段，与发达国家相比我国动画电影在创作生产、营销模式等许多方面都存在不小差距。一部优秀的动画影片首先要有一个合理的结构，通过典型的人物和丰富的细节编织成引人入胜的故事。讲好故事是动画影片能否成功的关键。我们要提高国产动画影片的编剧水平，深刻认识动画电影内容为王的本质。一个好的故事应当借助先进技术、先进设备和先进手段方能大放异彩，方能赢得观众的喜爱和欢迎。

信任是国际合作基础

金贤镐 韩国奥空动画公司首席制作人

小企鹅“波鲁鲁”是韩国奥空公司打造的经典卡通形象。这个品牌已有十年之久，在韩国及世界各地广受欢迎。以此为基础，我们与中国电影企业合作推出的动画电影《波鲁鲁冰雪大冒险》已经发行到全世界120个国家和地区。奥空公司在动漫电影制作方面跟中国是首次合作，相互沟通以及文化的融合还有业务的衔接和协调等方面确实面临比较多的问题。国际合作有风险，包括签定协议、语言障碍、外派人员等，而双方合作的关键就是相互信任。

在动画电影制作中，合作双方交换的数据信息量非常庞大，包括通过邮件、视频、电话等沟通。为此，韩国方面曾向厦门工作室派出了复核监督人员来解决这些问题。中韩方面达成深度合作计划时，距离影片上映只有8个月，时间非常紧迫。虽然有过担心和焦虑，但最终影片还是顺利完成，保持了质量上的统一，并在世界各地上映。《波鲁鲁冰雪大冒险》为中韩动画界的合作做出了典范，我们希望继续合作，尽快推出影片的续集。

激活经典动画形象

钱建平 上海美术电影制片厂厂长

美影厂所创作的一大批经典动画影片，比如《哪吒闹海》《金猴降妖》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》等，形成了中国动画学派的辉煌群像。长期以来，美影厂坚持民族风格动画片创作的路线，努力在博大精深的民族文化和丰富多样的民俗民风中汲取养分，无论是绘画技法、风格、制作技术，还是色彩、音乐、音效等，从中国画、工笔画、水彩画以及民间的剪纸、折纸、泥塑、年画、窗花、门神等领域提取元素，形成了独一无二的中国学派。

此外，取材于古典名著、神话、传说、成语，用简单生动美妙的故事表达一个基本的道理，这些故事大多集中于表达真善美，嘲讽或者批判假丑恶，从动画的特性出发，有特别富有想象力和创造性。像这样简单而又经典的故事从今天商业市场的角度来看，依然具备强大的类型片元素。现在，我们正在从这段辉煌中去寻找今天动画发展的创新经验，思路和方法。中国学派始终是美影厂发展的动力。目前我们确定十大项目，将首先将打造好孙悟空、黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟、我为歌狂、大耳朵图图六大动画电影系列。丰富的题材具有影响力的动画形象，加上新的技术和表现力，激活后的美影经典动画形象将继续在中国的动画领域中凸现自己的实力，满足观众的需求。

应重视故事和情感

蔡仲梁 香港博善广识有限公司总经理

《麦兜》系列电影中，有浓郁的人文关怀，麦兜的风格非常原创和独特。作为出品方，我们坚持和追求电影在商业及艺术方面的平衡。过去20年，从出版到电影，从港片到与内地合拍，动画电影在不断拓展和成长，无论地域上的扩展还是故事题材方面的扩展。很多人会问我，《麦兜》大电影到底是给大人看，还是给小孩子看？其实，好的影片可以满足不同年龄层、不同地域、不同国籍的观众需求。我们应致力于打造这样的影片，虽然我们用很多本土的东西做题材背景，但是背后的故事和情感是我们的共同语言。合拍是一个很好的平台，包括两地合拍和中外合拍，因为有了更大的平台之后，整个题材甚至人才，包括在整个市场上的策划到融资的过程，都会有更多的可能性。

品牌形象需要维护和拓展

刘蔓仪 广东原创动力文化传播有限公司营运总裁

《喜羊羊与灰太狼》从2004年开始筹划创作，2005年开始登上电视屏幕，迄今电视动画片已经突破了1000集，“喜羊羊”已经陪伴了大家八年，在这八年里《喜羊羊与灰太狼》和众多的中国原创动漫同业赶上中国影视产业发展的良好势头。“喜羊羊”的成功鼓舞了中国的动漫产业，开创了动画从电视小荧屏走向电影大银幕的发展模式，激发了更多的中国原创动画电影诞生。

在当前国内的市场环境中做好一部动画作品首先要有一个更高更全面的视角，不能简单将其看成是单个项目来运作，尤其要处理好内容、成本与营销之间的关系。做好内容讲好故事是作品的核心竞争力，有效控制成本与制作进度则是成败的关键，对市场精准调研，精准的资源整合联动营销为动画电影插上腾飞的翅膀。这三者缺一不可相辅相成。从品牌经营的角度出发，做好动漫电影品牌形象的维护管理，做到市场的升级与细分，对目标人群做精准的定位和营销。

续集是提高影片认知度的重要手段

甄超凡 美国沃特迪士尼大中华地区高级发行副总裁

与真人大电影相比，动画电影没有明星效应，认知度很难推广。而宣传推广都需要很长的时间，比如一部迪士尼动画电影，其实在北美上映前的一年就知道大概的档期，就会有一个很周详的推广计划，会在不同时间以不同手段把电影的信息带给观众。但是进口动画电影在国内这样做比较困难。因为进口分账大片档期确立一般需要5到8周时间。在这之前，进口动画电影的经营推广手段很有限。在5—8周时间内要把知名度、认知度提高上到在国外上映之前的水平很难。此外，进口动画电影的主题跟文化背景等有时不能被中国观众所熟知，认知度将再打一个折扣。克服认知度是赢得市场最关键的问题，而续集是解决认知度的一个重要手段。除了续集以外，通过合拍途径，加进中国元素，甚至以中国题材为基础也可以提升认知度。此外，也可以在本地化宣传方面加强力度，包括邀请明星配音，利用明星的影响力来带动影片宣传。

团队与合作环境都很重要

乔·阿圭勒 东方梦工厂首席创意官及影视制作总负责人

对梦工厂来说，家庭电影意味着打造高质量的娱乐，这些娱乐能够让家庭里面的年轻人和老年人都能够找到自己的乐趣。东方梦工厂希望做到这一点——将中国的文化和历史以及中国的故事带出来，能在取悦中国观众的同时也能让世界其他地方的观众从中找到乐趣。在动画行业中，创意对于整个行业的发展，以及提高市场的竞争力非常重要。而一部动画电影不仅仅只有导演、制片人，每一名员工都需要对最终的产品贡献自己的力量和智慧，应该有一种主观能动性和创造性，去了解这个电影的共同目标。大家共同努力才能提升影片的质量。尤其在促进中国的动画电影发展过程当中，一定要建立良好的团队合作环境。良好的团队合作氛围能让员工有一种安全感，在这个环境中艺术家能够畅所欲言，而且他们能够非常自由地对自己的项目做出贡献。

为初学者营造合适的产业环境

第3篇：动画电影行业前景范文

真人版儿童电影几乎缺失

国产

>> 我们的信任哪儿去了 我们的股权哪儿去了 我们的哪儿去了？ 我们的“”哪儿去了 我们的哪儿去了 空姐们的性感哪儿去了 我们的读者去了哪儿 世界各地的孩子们都睡在哪儿 喝酒的孩子们 我的孩子们 孩子们的玩具 孩子们的法则 孩子们的权利 孩子们的夏天 夏娃的孩子们 孩子们的暖冬 孩子们的梦想 孩子们的心意 孩子们的乐园 孩子们的历史 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 孩子们的电影哪儿去了 孩子们的电影哪儿去了 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 魏春亮 刘倩")

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真人版儿童电影几乎缺失

国产儿童电影以动画片居多，以2014年六一儿童节档为例，上映的8部儿童电影，其中有7部都是动画片。真人版儿童电影几乎缺失，儿童动画电影一统天下。而根据电影的灵感来源看的话，有据电视动画片改编如《熊出没之夺宝熊兵》和《喜羊羊与灰太狼》系列大电影，有畅销儿童小说改编如《女生日记》、《男生贾里新传》，有漫画改编如《风云决》等，有网络游戏改编如《赛尔号》和《摩尔庄园》等，也有根据经典影片重拍的《宝葫芦的秘密》等。其中根据电视动画片改编的电影因在公映前已经在电视机前拴住了亿万观众，票房更有保障。 现状2 产量

国产儿童电影比例不低

国产儿童电影虽然在电影院里公映，但产量并不低。2004年16部，2005年26部，2006到2008年连续三年50部左右，到了2012年更有70部之多。虽然绝对数量并不高，但比例却并不难看。以2010年为例，2010年我国电影总产量是526部，其中儿童电影有55部，占全年电影总产量的10.45%。然而很多儿童电影只是在电影院一日游，票房也很惨淡，大部分现在都在“压仓库”。而像《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》等儿童电影的票房奇迹，可谓寥寥无几，像《有人赞美聪慧有人则不》这样质量的电影，更是少之又少。 现状3 档期

三大档期唱大戏

儿童电影扎堆六一儿童节档期，已经是司空见惯且无可奈何的事情。对于本来市场就有限的儿童片来说，也许只有在儿童节人们才会想起它。而根据孩子们的学业安排，儿童电影选择在暑假档和贺岁档也十分普遍。在2013年票房超过1700万的12部儿童电影中，六一档有3部，暑期档4部，贺岁档4部，而国庆档只有1部。除了孩子们学业的安排，六一档的应景，暑期档的国产电影保护月，以及贺岁档全家团圆，都是国产儿童电影面对市场不得不做出的选择和妥协。 现状4 收益

大小都有得赚

虽然国产儿童电影的市场仍然十分有限，但与中国电影市场的火爆相伴，近两年的儿童电影也悄然升温。2013年，有12部儿童电影票房超过1700万，其中《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》更是以1.23亿元成为当年唯一一部过亿的国产儿童片。而六部“喜羊羊”系列大电影票房累计7.24亿，平均每部1.21亿，赚得盆满钵满。而2014年《熊出没》和《爸爸去哪儿》两部大电影的公映，又给儿童电影市场带来巨大的震动。前者2.47亿的票房刷新了国产动画片的票房纪录，后者更是以6.84亿的票房打破多项纪录，成为现象级电影。这些火爆银幕的电影固然大赚了一笔，而那些制作成本普遍较低的国产动画电影取得的不俗票房也足够盈利。以2013年暑假上映的《赛尔号大电影3：战神联盟》为例，片方称“1500万元的制作成本”，该片最后票房达到7600万元。而一些在电影院票房一般甚至惨淡的儿童电影却也并非一败涂地。被称为“国产动漫里程碑”的《魁拔》赢得了口碑，但口碑与票房的反差正好成为《魁拔》动画产业链最好的宣传。《魁拔》的周边产品如丝巾、靠垫、首饰等，以及漫画单行本的收益，早已收回成本并盈利。 现状5 人才

缺口巨大，行业青黄不接

国产儿童电影，特别是动漫电影近年的回暖，催生了大量人才的需求。然而与高速发展的行业现状相比，影视动漫产业人才缺口严重。据媒体报道，现在国内动漫人才的缺口已达百万，而在行业高速发展的同时，每年却有60万动漫相关专业毕业生无法直接就业。人才的青黄不接导致的是产业无法输入新鲜的血液，赶不上更年轻的观众的口味。而老一辈的儿童电影（特别是真人版儿童电影）从业者，更注重政府政府资助与奖励、电影频道收购等目的去低成本生产儿童电影。市场化严重不足，也就很难做出真正有品质且能经得起市场检验的儿童电影。 家长看法

管中窥豹看儿童电影

我们抽取了三个不同年龄段的三个儿童样本，三位家长中，有专业的影评人，也有非专业的电影爱好者。试图管中窥豹，看看他们对国产儿童电影的态度。 A 何威（游戏策划） 儿子：棒棒 8岁

最近带孩子看的电影：《爸爸去哪儿》、《魁拔》

你认为最好的儿童电影：《驯龙高手》

孩子最喜欢哪部儿童电影：《喜羊羊》大电影系列

带孩子去电影院的频率：工作忙，还经常熬夜，哪有时间去电影院？一年带他去电影院也不过一两次。没事的时候我在家看电影，他会跑过来凑个热闹。

态度 我是做游戏的，说实话，我觉得很多国产动漫电影的画面还没有我们做得好呢。但是我不想让他看根据游戏改编的电影，我不希望他以后因为看这样的电影而去打游戏。 B 云飞扬（影评人） 儿子：布布 6岁

最近带孩子看的电影：《X战警：逆转未来》、《名侦探柯南剧场版》

你认为最好的儿童电影：《冰雪奇缘》

孩子最喜欢哪部儿童电影：《机器人总动员》、《超人总动员》等。

带孩子去电影院的频率：一年在电影院能看60多部，在家有三四百部。

态度 我并没专门让他看给小孩看的电影。而且他属于兴奋型的，特别外向，我会让他控制住自己的欲望，别太捣蛋，别打打杀杀的。我会说你现在还小，18岁之前很多事情不是你需要去做的，不能去逞能，也不能太懦弱。 C 曹景洪（媒体人） 女儿：渺渺 3岁

最近带孩子看的电影；《爸爸去哪儿》、《熊出没》

你认为最好的儿童电影：《飞屋环游记》

孩子最喜欢哪部儿童电影：《熊出没》电影和剧集

带孩子去电影院的频率；其实没有固定的频率，遇到好的片子我会带她去看一下，不过我觉得小孩子小，很多电影她也看不懂，在电影院犯困有时候就睡着了。

态度 我觉得现在的动画电影不好看了，而且大部分小孩在电视盒、iPad上看，我们小时候啥都看不上，现在的小孩子幸福多了，可现在的动画片却不好看了。 本刊小结

不得不给孩子看非儿童电影

从三个样本中可以粗略认识到，无论是专业影评人还是非专业的电影爱好者，都对国外的儿童电影更为认同，而对该给孩子们看什么却有着不同的考量。不过孩子们最喜欢的无一例外地都是动画片，这也给国产儿童电影提供了一个方向。至于去电影院观看电影的频率，则取决于工作的性质和繁忙程度，影片的质量倒在其次。因为儿童的模仿和学习的本能，对孩子的观影进行指导，每个家长都没有松懈。

在采访过程中，三位家长普遍表示，他们给孩子们看的电影并非全部都是儿童电影。就国产儿童电影来说，虽然原因有异，但三对家长和孩子也都没有表现出浓厚的兴趣。孩子观看什么电影，抉择权大部分还是在父母手上，当国产儿童电影都无法吸引家长中的电影爱好者，其中反映的问题就颇值得我们认真思考。在众多非儿童电影的围攻下，家长的选择权多种多样，能否将这些爱好电影的家长吸引进电影院观看自己的影片，将是儿童电影供应方长期需要面对的问题。 六一国产儿童电影观影指南 少一些吐槽，多一些忍耐

在好莱坞大片《X战警：逆转未来》，以及国产热门电影《窃听风云3》等影片上映之际，六一儿童节档还是有8部电影上映。国产儿童电影在这样不利的环境下，竞争之惨烈可想而知，但这里我们并不是想推荐什么电影，只是在看完以下分析后，在选择时，尽量把槽点降到最低。

《辛巴达历险记2》

看点

1.2013年3902万元票房的电影《辛巴达历险记2013》的续集，故事接续前传。

2.影片改编自《一千零一夜》中的阿拉伯民间故事，题材熟悉度较高。

槽点

真的不是PPT吗？

《潜艇总动员4》

看点

1.《潜艇总动员》拍到第四部，品牌效应在，影响力就在。

2.冒险之外主打家庭温馨励志，适合全家观看。

3.3D效果较好，起码超出大部分国产动画电影。

4.在世界杯之前主打足球牌，可以吸引部分球迷。

槽点

1.在水下燃起熊熊火焰、喝酒，总觉得哪里不对。

2.鲨鱼的配音一股浓浓的口音，容易出戏。

《魔幻仙踪》

看点

1.3D。

2.励志，寻找妈妈的剧情少了些温馨却多了些坚强。

3.反派并非大奸大恶，正能量满满。

槽点

1.3D，气死游戏，堪比Flash。

2.脸能再僵硬点吗？

《新地雷战：神勇小子》

看点

1.动画版地雷战。

2.对于喜欢看抗日神剧的观众来说，这部片子无疑是一个福音。

槽点

1.画质能再烂点吗？

2.石头打坦克。

《我是狼之火龙山大冒险》

看点

1.全手绘画风唯美清新，让人眼前一亮

2.具有正儿八经内心冲突的故事。

3.年初的部分放映积累了不错的口碑。

4.黄渤等明星加盟配音，具有一定的号召力。

槽点

1.如果主角真是狼，那么请麻烦把他画成一只狼。

2.“他们是天敌，但亲如兄弟”的戏怎么那么熟悉呢？

《太空熊猫总动员》

看点

萌，一大波圆滚滚的萌物来袭，孩子对熊猫的热爱可以一次萌个够。

槽点

1.不是说憨笑就是萌好不好？

2.那些故作搞笑的肉麻把小孩当。

《猪猪侠之勇闯巨人岛》

看点

1.《猪猪侠》的动画剧集网络了一大批幼儿观众。

2.校园题材会让儿童观众更有共鸣。

槽点

1.万事屋？？？黑我银桑？！

2.卖傻不等于卖萌。

《情笛之爱》

看点

1.3D。

2.中国首部有关艾滋病的儿童电影。

槽点

1.动不动一大群人就整齐地翩翩起舞，这是行为艺术吗？

2.把它看成是一部小学生作文的影像版一点也不为过。

真人电影VS动画电影

1部（《情笛之爱》）VS其他7部

新编故事VS已有故事

3部（《新地雷战：神勇小子》；《我是狼之火龙山大冒险》；《情笛之爱》）VS其他5部

明星参与VS草根班底

2部（《我是狼》黄渤、付辛博等；《情笛之爱》林浩、牛等）VS其他6部

3D VS 2D

3部（《潜艇总动员4》；《情笛之爱》；《魔幻仙踪》）VS其他5部 儿童电影之困 从制作到观众的恶性循环

很多年前，我们询问儿童电影如此粗糙的原因，得到的结论是投入与产出的不平衡，这两年的儿童电影大丰收似乎让这个问题不再是一个问题，但事实是，从制作到观众，长久以来的经验主义让我们陷入了一个往复不断的怪圈，那就是无论是制作还是市场都会认为，质量不是一个太重要的因素。 1 制作现状

卡通形象生动>主题鲜明>整体质量

有关国产儿童制作水准，一直颇受争议，以动画电影为例，近两年来，国产动画电影在长期的品牌摸索和日渐丰富的市场化营销手段助推下，制作水准有所提升，市场反响热度可以从这组数据看出：以去年为例，我国全年生产动画电影29部，形成规模上影的达到23部，创造了大概有6.46亿元的票房，同比增长了48%，占全国国产影片票房总额的5.2%。其中去年有一部动画影片过亿，5部影片超过了5000万票房。今年第一季度仅国产电影在寒假发力，特别是像《熊出没》，票房达到2.5亿。

像《熊出没》这样的动画影片，在制作水准上虽然不能说已经有了质的飞跃，但其定位精准的卡通形象设计，已经说明创作者在中国动画市场主打低龄化儿童的定位中有所研究。《神秘世界历险记》的总制片人袁梅告诉本刊记者“国产电影动画在内容上应该是情节简单、主题明确，色彩绚丽，细节生动。”。

在袁梅看来，国产动画电影的制作和内容还是最重要的，曾经有人给她打赌说，如果《神秘世界历险记》的票房超过300万的话他就自杀，因为《神秘世界历险记》在立项时广泛不被看好，而且之前没有剧集没有衍生品，最终《神秘世界历险记1》在2010年全国票房2400万。这和《熊出没》取得成功的概念有相似之处，虽然《熊出没》之前已经有了动画剧集的基础，但有很多当时并不是直接来看这部电影的人群，往往是看到这种人偶和玩偶之后马上转变要看这部电影。 2 选择需求

小手拉大手>大手拉小手

中国需要什么样的儿童电影？一直以来低龄化儿童观众定位决定了中国电影儿童市场是“小手拉大手”（小孩选择为先）的进入影院模式，成功的故事片往往既可以给孩子带来乐趣，也能够给家长带来美感。在《喜羊羊和灰太狼》系列那里，具备了极强的市场号召力，却缺少该给家长的美感。专营儿童合家欢电影的联合出品方卡通先生总经理陈英杰（《熊出没》制片人）的观点是：“家长带孩子进入这个影院最重要的原因，说这是一部健康的无害的产品，所以他愿意和孩子去分享这个快乐”。

中国儿童电影市场为什么会是“小手拉大手”的模式进入影院，8岁（小学二年级）左右的儿童完全具备自己进入影院的行动能力，这和国产儿童电影始终定位在低龄化儿童年龄层有关。在袁梅看来：“孩子是丝层，他们根本上是在网络看盗版的看免费的这些东西形成的一种习惯。所以我们在市场进行了整个的一次探索之后，开始把我们的年龄层不断往下降。”

大地院线副总经理方斌认为中国观众不缺动画电影的观影习惯：“我们国内的动画电影，在2014年之前，中国前十位的动画电影只有2部国产动画电影排在里面，两部都是《喜羊羊与灰太狼》系列。”这个市场没有开发出来决定了中国儿童电影市场小手拉大手的观影模式。 3 评判标准

对动画品牌的追逐>原创力本身>票房

中国儿童电影的原创力不足是天生的弱势，我们今天的儿童电影尤其是动画电影多半来自于从电视、游戏、（卡通形象、动漫漫画）、文学作品这四方面来做一个改编。加之很多国产动画电影的投资方也好、创作者也好其实选择制作动画电影的目的都“不纯”，深圳市方块动漫画文化发展有限公司行政总裁、动画总监钱国栋直言：“我们是做品牌，不是做动画。如果大家单纯以理想来做一个动画，我想是很难回收成本的，除非我们的动画电视剧或者动画电影可能传播全世界。”

像钱国栋这样以企业思维为先，将动画电影的立项作为动画电影品牌产业链的模式在国内动画市场很常见，很难评判这样的标准下出炉的国产电影创作能否可持续发展，毕竟国产动画电影在现阶段是受国家扶持的。在目前的中国儿童电影市场这里，低龄化的儿童在思想局限性和认识度上已经丧失了选择权。

合家欢式看个乐呵，孩子为王的中国国情，决定了中国儿童电影市场的评判权还在孩子手里，票房高说明不了国产儿童电影质量的好坏，孩子是最容易被营销的，用袁梅的话说就是“在国产动画电影营销时要晓之以情，做一些关于这部电影内涵的部分包装，让家长和孩子们的吸引力被调动，另外还有要诱之以利，在推广过程当中现场奖品推广互动方面很重要”。 结语

第4篇：动画电影行业前景范文

关键词：特效技术；三维；动画；设计

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）13-0205-03

Abstract： animation design often the magnificent symphony and ink infection and three-dimensional effect is animation special effects the most welcome and wide for the public favorite animated 3D effects to make the entire animation showing the visual is more solid， more rich and vivid. This paper mainly introduces the application strategy of the meaning of special effects technology， special effects technology in animation design， performance and application prospect.

Key words： special technology； 3D animation； design

随着国内动画行业的不断进步，观众对动画设计中表现出的效果要求也在显著地提升，虽然国内动画设计技术仍在不断的提升之中，但是依然与西方相差较远。特效技术在动画设计中不光为一类开展后期补充的重要手段，也是能够强化动画设计中的画面的表达效果和视觉感受的重要工具，它可以使动画设计更具独特性和强烈的吸引力，将三维特效技术应用到动画设计中，可以在将来的动画市场中获得良好的发展前景。

1 计算机动画设计的分类及特效技术的主要含义

1.1 动画设计的分类

计算机动画特效技术总体上能够划分成两个方向，分别为二维动画方向和三维动画方向。曾经比较传统的动画是二维动画，也常常称作2D动画，也就是使用二维效果制作出来，其中重要的设计方式为手绘，设计出的画面效果为连续平面效果，风景多为水墨渲染，人物或动物设计所呈现出的效果就如观众比较的熟悉的唐老鸭、汤姆猫等形象效果。

三维动画由于采用立体的空间观念，因此也经常称作3D动画，和2D动画设计有着本质的区别。通过三维图像技术做为奠基，使用三维立体动画软件构造出来的三维动画，它的空间构思的自由性很强，创造性也极为突出，能够将画面变得更加质感和真实，由此也给观众带来很强的吸引力。当前在动画设计的领域中，属三维动画最受大众的青睐。此外，在动画设计当中，3D动画是由对物体形象的描述、3D 建模、材质补充、锁定骨骼动画、渲染输出等程序所组成的，此类程序在制作过程中比2D动画更加辛苦和繁复。不但要熟悉3D动画软件的使用，还要具备良好的艺术设计能力和艺术鉴赏能力，整个设计过程通过3D max，Maya，shake等专业软件来进行制作，所制作出来的风景极为灵动，画风逼真，可以对现实生活中的物体展开模拟。人物和动物形象所呈现出的效果如观众所熟知的怪物史莱克和精灵鼠小弟等。

1.2 特效技术的含义

特效技术为一类以整体光感效果为依托的渲染技术。伴着世界动画设计技术的持续更新，许多三维立体动画出现在银屏，更有许多优秀的三维动画设计被转化为动画电影，深受观众的喜爱。总体而言，动画的特效技术是利用人的视觉虚像来营造动画环境中的特殊氛围或动画本身的特殊效果，此类幻象能够打破空间性、时间性及地域性的观念，给观众带来良好的视觉体验。然而，在动画设计中对特效技术的使用原则就是要保证画面的生动形象的质感。

如果为2D动画，可以将《成龙历险记》作为案例，其中的动画设计便是将真实人物动作以带有灵敏传感器的专业软件中，使用特效技术来讲人物的动作引入2D动画中，使动画更为生动。如果为三维立体动画设计，就比如最近很受欢迎的《超能陆战队》，便是使用计算机3D特效技术把平面人物转化为3D立体动画效果，使人物更加活灵活现，也由此引起人们对里面“大白”的无限喜爱。

2 动画设计效技术的应用步骤

3D动画的设计和3D动画设计比具有很强的个性，它的设计可以不用受到像2D动画设计中的各种情形的阻碍，它的设计中图形的转化可以灵活使用，多角度的呈现出不同效果。此外3D动画的设计能够使用灯光的映射，将画风变得更具真实性。3D动画的设计不但要进行动画、画图和调色渲染的程序，还得进行相应的后续操作。动画的造型设计常常使用3D建模，经过将物体和画面进行多角度的变换来完成预计所要达到的视觉效果，而且可以把动画的许多部分结合起来，构成一部生动的动画或动画电影。特效技术动画设计中的应用程序主要分为动画设计的前期工作、动画的片段加工和动画的最终合成的几个部分，以下为详细步骤。

2.1 动画设计的前期工作

三维动画的前期工作包括在动画设计伊始所需要制定的动画结构策划，比方说手稿的分镜头和相关标注，动画环境构造等。其主要任务便是把动画中需要呈现出的效果使用文字来进行整理和描述。在动画设计的前期，动画设计师需要依照动画中的主角和配角的喜好及性格特征，来对人物的形象和服装搭配进行详细的记录描述，这样可以方便动画设计中对人物构型的掌握。比如对三维动画《疯狂原始人》的前期设计要求，便是需要将动画风景环境的设计，和动画画面的灯光调配，以及各种场景的建模等统统归纳整理好，以便用来进行后期的特效技术的使用。

2.2 动画的片段加工

当动画设计的前期工作进行顺利之后，便可以依据策划标注来进行剩下的片段加工。对片段的加工就要求利用专业性的3D操作软件。特别是随着电脑技术的显著发展，动画设计的软件也更加全面丰富，陆续创新，这段时间来看，我国的动画设计市场上使用较多的3D设计软件，包括3D max，Maya，shake和Paint3D等，在这之中比较普遍使用的便是Maya和shake，不但操作简单，运用灵活和快速，更有着很好的旋转型和对图形的拓展性，因此受到众多动画设计师的喜爱。经过使用此类动画设计软件，能够将动画作品更加真实的呈现出来，使人获得身临其境的感觉。另外，许多建筑模型一般在3D动画设计软件中制作，这是因为画面对灯光照应的要求很多，不但要具备良好的艺术鉴赏能力，还要有一定的软件特效技术实力，如此方能保障画面的稳定和通顺。

2.3 动画的最终合成

动画的最终合成所要完成的人物主要是对前期工作和对动画的片段加工后，将动画情景中的音效和所制作出的不同的动画部分加以整理、连接和组合。使用剪辑工具最终产生比较健全的动态动画。这一部分的人物最为关键，就我国目前的动画设计领域中来看，通常普遍使用的合成软件使5DCyborg，因为其带有创新性的设计程序和完善的使用模式，可以将各种帧速率结合起来，呈现出各种风格的特效。虽然动画设计看起来不是很复杂，但是需要许多专业性的知识，并且熟知5DCyborg的使用，唯有如此，方能将画面有效的连接起来，最终形成荧屏上收人喜爱的各种动画。这也说明，后期的特效合成效果在动画设计中十分重要。

3 特效技术在动画设计中的表现力

例如在《马达加斯加》在动画场景的设计上，良好的使用动画特效技术，可以很好的营造出云朵的飘逸、森林迷雾、森林大雨倾盆、和冰山融化后冰雪消融的自然生机的元素效果，具备良好的真实性。能够获得炫彩生动的艺术画面 ，给动画中的自然环境带来勃勃生机。所以能够理解为，特效技术在动画设计的使用能够使动画的场景逼真，人物立体，行动灵活，使动画环境得到良好的渲染等特殊效果。在动画合成效果的表现形式上，其效果的好坏主要也取决于三维特效技术的施加和运用。总体来说，三维特效有着决定性的作用。此外，特效技术在动画色彩搭配方面也尤为突出，主要是因为动画色彩是观众视觉感受的重要表达因素。例如在《疯狂原始人》中，动画设计师便使用特效将动画的整体色调调设为明亮鲜明，这种鲜活的视觉色彩可以给观众带来良好的视觉冲击，身临其境的感受到原始森林中的狂野奔放的境遇。

一般来讲，动画设计中所要使用的特效技术包含以下几个方面：镜头调配、特效光影、交叉特效和立体质感。

3.1 镜头调配

首先是镜头调配，主要是指动画设计中的任何微小的镜头都要开展特殊的技术效果，从而完成动画艺术的互相结合。因为动画的整个部分都为许多镜头拼接起来的，若要良好的完成这些微小镜头的连结，便一定要灵活的使用特效技术手段，使渲染更为光滑融洽。因此，在一些动画电影中，比如《成龙历险记》，便需要使用虚拟摄影技术和虚拟空间质感来实施特效技术的操作，使动画更为生动形象。在动画设计的过程中，使用3D特效技术可以通过专业软件和灵敏传感器转化现实中高难度的动作效果，如此，在一些动画电影的设计中，便可以很好的缩减拍摄成本，使观众感受到动画的最佳艺术效果。

3.2 特效光影

其次是特效光影，根据调查结果现实，目前的3D动画中，应用最为广泛和最受欢迎的特效技术便是特效光影技术。传统的动画设计中光影效果皆为依照动画原稿的描述，进行十分粗略的调光，此类处理方式在传统动画中经常使用，却在现有动画设计当中不被广大设计师所介绍，这主要是因为其中的调光技术会是动画情景缺少灵动的特征，不够真实。以此，在当代的动画设计中，设计师更倾向于特效光影的使用，例如《阿凡达》中许多星空场景，便是通过特效光影的技术方式所达到，这样可以把主角心中的感想和情境给观众良好的呈现出来。经过运用特殊的2D动画设计软件的关键帧技术能够营造这种特效，完成情景和人物相互辉映的粒子偏移操作。另外，经过使用特效技术，可以将虚拟光影的特性指数更改来完成光和影的辉映效果。

3.3 交叉特效

再就是交叉特效的技术，此类特效技术的操作可以经过对动画模型的组建形式，使用交叉特效的技术来实现动画人物或者其他物体的行走途径，从而组建出很好的模拟情景，经过对物体的定义和两旁静物来完成总体画风的互动的协调，进而带动道路两边的静物跟着物体行走而产生改变。此外，在对人物的形象进行设计使，要能够和观众发生共鸣和互动的效果。经过使用模拟技术来完成动画设计中带有特色的视觉效果，此类交叉特效的技术在将来的动画设计具有良好的发展潜力。

3.4 立体质感

最后是立体质感，通过使用立体质感的特效技术不但可以良好的对动画角色展开衬托，还可以运用3D空间的视角使画面呈现动感特效，以此促进动画中的物体与周遭环境良好的融为一体。若是传统的动画设计，动画情境和所创造的动画物体是不再一起制作的，是以元素的状态分开储存的。若是在传统的动画空间设计里，对动画中物体的设定是经常与空白相结合来进行创作的，但是若使用3D立体质感则能够把动画中的物体进行全方位的角度转换。

4 特效技术在动画设计中的应用前景

使用动画特效技术可以对动画进行后期处理和影视效果，选取优秀的动画设计制成动画电影，采取特效技术对人物的影视效果进行转换，这样能够省下许多的成本费用，并且可以节约许多的人力资源。同时也给动画电影在动画市场中的发展带来极大的优势。举例来说，《成龙历险记》中便通过使用专业特效软件，实现成龙动作特效的转换和处理，使动画更具真实性的效果。这是在2D动画的应用中，若是3D动画的设计中，可以将3D动画设计成动画电影，这便可以代替人物电影的特技拍摄，人物电影的特技需要投入很多的资金，采购许多的专业道具，但是使用动画特效技术，能够替换演员的高危镜头。此外，在动画设计中使用特效光影等操作，可以使动画中的情景具备良好的灯光效应，营造动感星空的效果，从而给观众带来丰富的视觉体验。

5 结语

无论是在2D动画还是3D动画的设计中，特效技术都可以使动画中的情景和人物更加生动形象，通过营造不同的光感，可以增添动画视觉效应，或者适当的渲染画风，增添动画的唯美性，也可以采用专业设计软件中的灵敏传感器，将人物动作转化为动画特效，以此来增添动画的真实性，这些有十分显著的说明了，特效技术在动画设计中的应用可以促进我国动画业的长久发展。

参考文献：

[1] 邓云岚.计算机数字技术为电影带来的空前发展[J].电影文学，2011（6）：14.

[2] 葛玉清.动画电影艺术空间的本土化生存[J].当代电影，2012（4）：73.

第5篇：动画电影行业前景范文

这一点，从腾讯旗下儿童网络社区《洛克王国》的快速崛起可以看出端倪。日前，《洛克王国》召开新闻会，宣布最高同时在线用户数达80万，季度活跃用户数4400万。与此同时，其以虚拟社区的魔幻世界为内容驱动，从线上延伸至线下电影、图书、教育、玩具等众多领域，全面发展儿童娱乐产业链。

动漫娱乐市场最看重“用户”

如今，“一款游戏在圣诞节前像卖电影一样，做成一个光盘销售给游戏玩家，正在受到一个很大的挑战。这种文化和动漫互动的娱乐产品会变成服务，让内容和制作商用服务的形式推给终端用户，这种发行的模式是未来互联网和文化创意产业的一种变化趋势。”马化腾在中国发展高层论坛2012年会上如是说。

换句话说，衡量互联网动漫娱乐市场的最重要指标是“用户”：2007年，迪士尼公司以总价7亿美元的天价收购了儿童虚拟社区“企鹅俱乐部”，这一作价的重要标准是“企鹅俱乐部”创办仅两年，就已拥有70万付费用户，以及超过1200万活跃用户，其中大部分用户是6～14岁小孩。而在谷歌2007年排名增长最快的十大关键词中，两个儿童社区网“网娃”和“企鹅俱乐部”分列第二和第六名。

国内儿童网游的产业发展规模和前景亦颇乐观。据统计，截至去年6月，我国有8960万名5～15岁儿童上网，主要访问儿童娱乐社区，其中，中国儿童网络社区代表《洛克王国》2011年季度最高活跃用户数达到4400万，几乎占据儿童互联网市场用户数的半壁江山。

多元化、跨行业发展

“类似于《洛克王国》，如果简单地认为它只是一款网络游戏产品，那就大错特错了。它是以互联网为平台建立的儿童虚拟魔幻游乐园，孩子们可以在这里学习魔法、交朋友、参加兴趣协会等。”据洛克王国技术官介绍，对于孩子沉溺游戏的担忧，《洛克王国》也有对策，比如每晚11点至次日6点服务器关闭，每小时提醒眼保健操和健身体操，进行信息过滤，从源头上屏蔽不良信息等。

“力争在实际上符合蒙台梭利教育的教学要求，即在自由操作中得到了交际、科学文化、语言等多方面的能力训练。”该技术官认为，这使得家长不仅把洛克王国看成是一个网游品牌，同时也是一个很好的儿童学习品牌。

据悉，去年国庆推出的同名电影《洛克王国圣龙骑士》，赢得3500万票房，成为国产动画电影中的一匹黑马。而经过两年的努力，洛克王国聚集了上亿的高活跃儿童用户，并迅速拓展到新的平台。

目前，洛克王国的线下产品已经涵盖了图书出版、动画电影、玩具周边和学生电子教育产品等众多重要领域。

第6篇：动画电影行业前景范文

随后几天，梁旋的微信朋友圈几乎只剩下与影片路演有关的内容，记录每一天的感受与观众反馈。南京路演时，一位孕妇观众让梁旋记忆深刻，她当时本应在产床待产，却冒雨赶到现场，因为当年正是梁旋和张春团队制作的另一部动画作品“BOBOTOTO”系列，她才遇到自己的另一半，才有了即将面世的这个小生命。“如果你亲身遇见每一个这样可爱的人会相信，好作品会改变人的命运。”梁旋写道。

这句话说得不错，因为梁旋和张春的命运同样是被《大鱼海棠》所改写。2003年，在清华大学热能动力专业就读的梁旋宣布退学，与清华美院的好友张春联手创业，并把自己的一个梦做成7分钟的短片。做出这个决定，按照梁旋的说法，是因为他发现“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界”。为了“改变世界”，二人在2005年创立了自己的动画公司“彼岸天”，誓将这部短片搬上大银幕。此后《大鱼海棠》经历了海外获奖、项目启动、资金断档、团队离散、网络众筹、项目重启、跳票传闻等曲折历程。过程中，影片流出部分片花与素材，以其独特的东方奇幻气质、宏大的世界观设定和精良品质，赢得无数拥趸。同时也因其漫长的制作周期及扑朔迷离的档期而背负了众多质疑，被坊间冠以“神作”兼“神坑”的称号。

直到2016年4月，《大鱼海棠》宣布定档7月8日，随后，预告片、主题曲、海报、人物群像以及配音阵容等物料陆续放出。这时，距2004年的梦想萌芽，已是12年过去。谈起这12年间最大的变化，梁旋认为是在心态方面。他告诉《综艺报》记者，“一开始我们会有一些功利的目的，比如希望获得好票房，或者拿一些国外的大奖。到后来反而变得更纯粹，更希望能够在过程中获得创作的快乐，做出让自己满意和骄傲的作品。”这种变化，究其源头，乃是深深植根于彼岸天的那个最初梦想――“做深深打动人心的动画电影，带给少年爱与信仰的力量” 。

构造动画电影标准

《大鱼海棠》面对的第一个难题是团队和人才问题。作为团队核心的梁旋和张春，虽说有满腔热忱，但对于动画长片的制作完全是“零经验”，团队的其他成员也大都为新人。一切都有待拓荒。

既然是拓荒，就一定会遇到诸多困难，“例如没有人给你钱，没有人帮你写剧本，也找不到足够好的制作团队来执行。”这也与当时的中国动画产业发展状况密切相关。2005年前后，国产动画制作的普遍水平还停留在剧版“虹猫蓝兔”“喜羊羊与灰太狼”阶段，产业内成熟的人才资源匮乏，“要根据当时的人才情况和业态环境决定你所能使用的资源和采用的流程。国外所谓的成熟流程，完全没有办法直接照搬过来。”

一切只能从零开始，摸索前行。彼岸天承接了一些项目和短片制作，一方面维持公司运营，一方面锻炼团队，积累经验。期间创立动画品牌“BOBOTOTO”，广受欢迎。2006年，彼岸天推出系列短片《燕尾蝶》。虽然今天梁旋提到这部作品时，认为只是不成熟的习作。但其中已然能看到《大鱼海棠》的一些影子，例如无处不在的红色鱼尾以及中西文化兼容的特质等。

2007年，彼岸天等到了第一笔启动资金，《大鱼海棠》正式开始制作。两年后，项目准备进入中期，资金却用完了，团队面临最艰难的时刻。“当时团队解散，最少时只剩不到10人。”直到2013年6月，梁旋在互联网为《大鱼海棠》发起众筹，引发社会关注，才获得转机。同年11月，光线传媒资金注入，项目终于重启。

项目重启时，《大鱼海棠》分镜头脚本还未完全完成，“动画电影制作通常都是把整个分镜头脚本全部画完才能开拍。但时间紧迫，不允许我们按照传统的节奏来推进。”为了节约时间，团队把整部电影划分成细致的23场。“哪一场戏先‘熟’，就先做哪一场戏。如果‘熟’的多，就多场同时推进。”关于这个“熟”的标准，梁旋自己很清晰，“哪个段落是好看的段落，不会让观众觉得无聊，并且在整个结构里它的节奏是立得住的，内容也完全没问题，不用再做大的调整，就可以开工了。”

在梁旋看来，上面这些都不是最难的，最难的是“要构造电影的标准”。“你看过太多经典的作品，你知道好莱坞的工业水准是怎样的高度，怎么样才能让我们自己的作品在故事和视听效果上与他们达到同一水平，这才是我们最大的挑战。”解决之道，只能是不断实践。以剧本为例，《大鱼海棠》并没有专门的编剧团队，剧本由梁旋主导，辅以团队所有人的集思广益。从2007年开始，梁旋花了近3年时间完成初稿，到2011年定稿，前后改了几十稿。定稿之后还不断修改细节，甚至开拍后仍在不断调整。“不过必须确保中期开始制作之后不再做大段落的修改，这是原则，不能因为追求剧本的精益求精而影响整个流程往前推进。”再比如，电影中的第17场和第21场是全片的部门和结尾部分，大约20分钟的戏，为了达到理想的效果，二三百人的团队整整花了一年多的时间。

有太多人为《大鱼海棠》付出努力，“如果把所有参与过这个项目的人都算上，有近千人之多。”梁旋感慨道。

从未刻意追求中国风

《大鱼海棠》的灵感来源于《庄子・逍遥游》中“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”的经典段落，融合了《山海经》《太平广记》《搜神记》以及上古神话“女娲补天”等的传统元素，有浓郁的东方文化特质。火焰中一飞冲天的凤凰、天河边浣洗彩云的嫘祖、土楼望月的少男少女……《大鱼海棠》放出的物料都堪称美轮美奂，用光线传媒总裁王长田的话说，电影的每一帧都可以用来做屏保。

这为《大鱼海棠》赢得口碑的同时也引发了一些质疑。有人说其与日本动画大师宫崎骏的作品有相似之处，也有人指出这部电影并不是百分百的中国味道。对此，梁旋做了回应，“《大鱼海棠》从来就没有刻意去追求中国风，只是因为这个故事本身来源于中国传统文化，本就属于那个大的体系，而且它是史诗题材，有神秘感、很壮阔、很诗意，所以它的美术风格也要与之匹配。我们更多是营造一种梦境，梦境必须更注重光影，用色也要更厚重浓烈，整体美术风格与日漫的‘美术作品式’的风格不同，这是本质差别。我们一直强调影片内核和视觉体系的一致性，所有的视觉体系都是为故事服务的，包括音乐也一样，这样才能产生强大的共振，让观众震撼。”

在制作上，《大鱼海棠》具有更多国际化特性。“全球合作已经成为行业通行的方式，如今几乎所有优秀电影的中期制作都不可能只在一个国家完成。”影片的中期原画和动画两个环节选择与韩国Studio Mir团队合作，“他们是很成熟的团队，长期与好莱坞合作，之前大都是跟全程，极少接某个环节的外包，这次是因为被《大鱼海棠》打动才最终加盟。”梁旋说。中国台湾的兔将视觉技术公司承接了《大鱼海棠》2D转3D的整体工作，近200人用了3个月时间才全部完成。配乐方面，《大鱼海棠》邀请了日本作曲家吉田担纲，吉田花了两年时间专注创作，最终为电影完成了80多分钟的音乐作品。此外，《大鱼海棠》还邀请了曾拿过四次香港金像奖和四次台湾金马奖的中国香港著名录音师曾景祥做音效制作，此次也是他第一次为中国动画电影做音效。

或将系列化

梁旋告诉《综艺报》记者，从创立第一天起，彼岸天的目标就非常明确――要做最好的动画电影。它具备以下要素：奇幻的世界观、原创、独特、好看、动人、有永恒的主题、有好的视听、尽可能地接近完美……

“我们不会去做改编，而只钟情于创造独有的世界、角色和故事。”梁旋说：“其实，有时候我并未觉得自己是一个创造者，而是守护者。我们是这样一个团队，去发掘一些特别美好的、会有光芒的东西，就像梦一样。梦不是人造出来的，是它自己进入你的脑子里面，让你看到它的。我们不过是把它以电影的形式呈现出来，让更多人看到。有了这样的定位后，我们考虑的就不再是‘我想要什么’，而是‘作品想要什么’。在伟大的作品面前，我们可以做它的仆人。”

《大鱼海棠》上映前公布了“《大鱼海棠》世界的30人大合影”，呈现出一个体量庞大的新神话系统，让业内浮想联翩。梁旋告诉《综艺报》记者，这部作品有很大可能会被系列化，“现在只是有了创意的初步方向，剧本还没有开始创作，要等我们电影下档以后再做筹划。”不过他也强调一切还是要等到《大鱼海棠》的市场反馈以及团队的创作冲动都达到最好状况才能确定。

2015年暑期，《西游记之大圣归来》扛起了中国动画复兴的大旗，然而孤木难成林，其后被寄以厚望的国产动画《小门神》遭遇了滑铁卢，让行业扼腕。今年《大鱼海棠》再次高调地进入人们的视野。这部中国原创的奇幻之作，能否接棒“大圣”，再为中国动画产业树立高峰，还有待市场的检验，“梁旋们”还有更长的路要走。“第二部作品并不会比第一部作品容易。目前我们的资源和优秀人才都非常有限。一个成熟团队的培养需要有良性的滚动和循环，不是说只要有钱就可以了，好的人才是需要有好几部好的作品才能磨炼成长起来。我们需要成长，整个行业、整个市场都需要成长，可能需要5―10年，甚至是更长的时间。”

对话梁旋：

在商业上，我们几乎没做任何妥协

《综艺报》：在你看来，《大鱼海棠》跟国内其他动画作品最明显的区别是什么？

梁旋：这个世界上，每个人感兴趣的话题、敏感点都不一样，这决定了每个人不同的审美。《大鱼海棠》对那些比较神秘的问题更感兴趣，而且里面很多东西都源于我们所经历的生活的细节。例如，我曾经看到过雍和宫里的两行对联，感觉非常好，后来就用进了电影里。我们在土楼采风的时候遇到过一位热情的老奶奶，站在路边给我们吃柿子，我们又把柿子作为道具放进去。再比如，我生长在柳州，每年家乡都会涨大水，家里都会被泡，冰箱、家电漂在水面上。我从小就会想，这到底是不是我的家？我的家究竟在哪里？这些思考最后都呈现到了电影中。

《综艺报》：有日漫爱好者指出《大鱼海棠》中的一些场景和人设有宫崎骏的影子，你会介意吗？有没有从里面汲取过灵感？

梁旋：我不会介意，我们尊重大家的看法。其实宫崎峻的作品跟更早期的动画电影《小倩》也有很多相似之处，而我们不会认为宫崎峻是借鉴或者参考了《小倩》，这是因为有很多文化是同源的。比如日本文化，很大一部分是来自古中国。宫崎峻的作品非常好地发扬了日本文化，其实那里面也有源于中国的东西。我们的“灵婆坐轿子”那个场景，很多人说是从《哈尔的移动城堡》里的“荒野女巫”模仿的，其实那个原型是我们在土楼博物馆里拍到的一个特别神秘的轿子，我们不会为了避讳“荒野女巫”就不用，不然就没法搞创作了。中国古老的文化有太多宝贵财富，任何人都可以从里面吸取营养，日本人可以，我们作为生长在这个土地上的人当然也可以。

《综艺报》：从最开始创意诞生到最后动画长片面世，这12年来，《大鱼海棠》在商业上做了哪些妥协？

梁旋：在商业上，我们几乎没有做任何的妥协。这是我们比较幸运的地方。我们一开始做的时候就想得很清楚，它首先必须是一个商业电影。什么叫商业电影？我觉得两个字就可以概括――好看。观众觉得好看就会买账，买账了票房就会好。所以，我们的目标就是做一个好看的电影――故事好看、视听震撼、情感能打动人。在好看的基础上，才可以有更高的追求，你可以有人文色彩，可以做哲学思考，可以有一定的作者属性，但前提一定是通俗好看。

《综艺报》：《大鱼海棠》最初是按照2D动画制作，上映时转制成3D制式，为什么做了这样的处理？

梁旋：本来我是特别讨厌立体转制的，2D动画转制成3D那不是骗大家钱吗？但我们在做了测试之后才发现这个观点已经落伍了，3D的转制技术已经不是我们想象的那样了。去年的《捉妖记》也是2D转3D，就很成功。《大鱼海棠》的转制由台湾地区的兔将视觉技术公司完成，《捉妖记》也是他们做的。这是一个浩大的工程，他们耗费了将近200人的团队，花了3个月时间才完成。

最后的效果我们非常满意，包括每一个雨滴的效果都非常好，应该是大家在以往电影中没有见到过的。我们跟《捉妖记》不太一样，《捉妖记》的颜色层次并没有那么开，整体色调比较一致，不像《大鱼海棠》色彩非常浓重，整个场景很壮阔，呈现出不同的质感。

《综艺报》：你觉得以后这个技术会普遍运用于动画制作中吗？

梁旋：会，包括宫崎峻在日本的合作伙伴听到我们用这个技术，还表示想看看最后作品的效果，并有计划把他的作品转制成3D制式在中国放映，不过这个计划目前还没有公布。

《综艺报》：《大鱼海棠》在会上播放了VR版预告，彼岸天今后有没有运用3D及VR这种技术的计划？

梁旋：之前的VR预告是草草赶出来的作品，并不成熟。对于新技术，我觉得不能有偏见，因为时展很快，用不用新技术还是要看作品本身内容的需求。尊重内容并且找到最适合的团队和技术，才能达到最好的效果。我们未来不排斥VR，但也不会刻意为VR而VR。

第7篇：动画电影行业前景范文

〔关键词〕真人动画合成片数字技术三维动画

2015年暑假，国产奇幻电影《捉妖记》创下了票房神话，以24.28亿元人民币的票房收入成为中国电影史上票房最高的影片。值得注意的是，这部票房冠军电影是一部真人动画合成片，这标志着真人动画合成片已经打破了其受众低龄化的定位，伴随着数字技术的发展而成长起来的中青年观众群的审美心理已经发生了变化，虚幻的动画艺术与真实的电影艺术相融合，符合了当今电影主流消费群体的审美定势，数字技术不再是一种辅助工具，而是依托动画艺术创造出了电影的主体，这也预示着数字时代下真人动画合成片将会迎来它的新机遇。

一、《捉妖记》：一部从实拍电影中脱颖而出的真人动画合成片

所谓真人动画合成片是指“动画片同其他类型的影片相结合，且不处于次要的、辅助的地位。”如美国电影《兔子罗杰》、捷克电影《爱丽丝的仙境》等。长期以来真人动画合成片一直处于边缘地位，但近年来，伴随着数字技术的高度发展，三维动画的出现弥补了二维动画空间表现的难题，三维动画同真人实拍相结合的合成片取得了一定的发展，如美国电影《精灵鼠小弟》、《蓝精灵》等，但仍无法撼动真人电影的主流地位。出人意料的，《捉妖记》从如《道士下山》、《太平轮》等同期上映的诸多真人数字电影中脱颖而出，并夺得中国电影票房冠军的桂冠，其重要原因之一就是成熟的数字技术与流畅的三维动画。

1、数字技术：一场燎原的电影革命。从黑白片到彩色片，从默片到有声片，每一次技术的变革带给电影的都是一场翻天覆地的革命，“数字技术”这个词汇对于大众而言早已不陌生，从胶片时代到数字时代，电影的发展经历了一场革命性的巨变。值得注意的是上映于2009年的美国科幻电影《阿凡达》，在中国还在摸索数字技术之时，该片就凭借纯熟的数字技术，展现了令人惊叹的视觉奇景，完美建构了宏大而天马行空的虚拟世界，并以破竹之势横扫全球。对于《阿凡达》所引发的视觉风暴，中国电影从开始的望尘莫及很快发展到积极参与。2012年的国产电影《画皮Ⅱ》、2013年的国产电影《西游・降魔篇》等诸多电影中，对于数字技术的运用皆上升到了一个新的层面：这种对于数字技术的使用与探索不单单停留在构建虚拟场景与影视特效当中，利用无形的数字技术模拟出一些虚拟角色，使其与真实演员对话、互动，是数字技术在电影中应用的精髓所在。如《画皮Ⅱ》中的妖狐，虽然只出现在为数不多的镜头当中，但却为观众展现出了真实演员所无法比拟的视觉震撼。

2、三维动画不等同于数字技术，真人动画合成片不等同于使用虚拟角色的电影。虽然在《画皮Ⅱ》和《西游・降魔篇》中都使用了数字技术，并构建出了虚拟角色，但是却不能称之为真人动画合成片，正如我们不能称《阿凡达》是一部真人动画合成片一样。在电影《阿凡达》中，约60%的镜头是由数字技术完成，它的核心亮点是使用数字技术创造出的虚拟主角―――纳美人，但其并不具有动画的特性。动画因“画”的成分使其具有较高的“艺术性”，这种艺术性不单单指绘画，而是泛指一切具有艺术特质的工艺，如剪纸、泥塑、木偶等都可以涵盖在内。在数字技术当道的时代下，将一切数字技术构建出的以逐格拍摄为基础的虚拟图像皆称为三维动画，是一种对动画概念的误判。因为动画的“艺术性”要求主观的注入人为因素，不论从造型或是运动都具有较高的假定性。某些完全依靠数字软件的自助运行技术手段；严格遵循客观规律、摒弃人为主观创造因素而产生的虚拟图像并不具备动画的“艺术性”，故而不能称之为三维动画。例如《阿凡达》中的虚拟角色―――纳美人，虽然该角色展现了客观世界不存在的一种外星生物，但是其给人的感觉相当逼真，它的运动是对于自然界生物的模仿，虽加以创造，但很大程度地依靠了软件的自我运行。又如拍摄于2012年的美国电影《少年派的奇幻漂流》，其中一段主要情节是主人公与一只孟加拉虎在印度洋上乘船漂泊了227天，这只孟加拉虎是该片的第一配角，也是一只由数字技术构建出的虚拟角色，但是它严格遵循了老虎的客观运动规律和外在形态，不允许个人的主观发挥，不具有动画的“艺术性”，所以它是一只利用数字技术构建出的虚拟角色而非动画角色。综上所述，只有当数字技术这种抽象的符号依托在动画的“艺术性”之上，创造出主观性的而非依靠软件自主运行、模仿客观世界的角色，并利用其叙事，才能创作出动画。所以《画皮Ⅱ》和《西游・降魔篇》中的魔幻角色同《阿凡达》中的纳美星人一样皆属于力求完真的典范，但却不具有动画的艺术性。

3、《捉妖记》：一部具有“梦工厂”气质的中国真人动画合成片。电影《捉妖记》同《兔子罗杰》一样，是一部典型的“真人动画合成片”，二者皆具有动画的两大特性：“叙事性”及“艺术性”，不同的是《兔子罗杰》是真人实拍同二维动画相结合的影片，而《捉妖记》主要使用的是3D数字技术，虽技术手段不同，但艺术内核相同。

由动画导演转变为电影导演的案例并不少见，《捉妖记》的导演许诚毅就是其中之一。许诚毅最初在香港担任卡通制作人，后于雪莱顿技术学院学习电脑动画制作，之后他迎来了动画创作生涯，其中最具代表性的是梦工厂的动画电影《怪物史莱克》。在电影《捉妖记》中，观众也不难看出梦工厂的影子：圆润可爱的主角小妖王“胡巴”以及一众极具风格化的妖怪，皆具有漫画般夸张变形的外在形态―――“给物质世界重新赋予概念化的外貌。”小妖王胡巴眼神清澈、憨态可掬，通体雪白的它像一根白萝卜，观众仅从他的外形特征就可以对他单纯无邪的内心产生认同感，这是卡通风格造型的一大特点：解构现实，以符号化的卡通形象带给观众一种既定概念。在《怪物史莱克》等梦工厂经典三维动画电影中也遵循着这样一种造型规律：概括的、几何形态的外形轮廓以及细腻而夸张的面部表情―――外形即身份。带有梦工厂气质的不仅仅是角色外形，同样也体现在角色表演上：《捉妖记》中的动画角色一律采用流畅的卡通化表演，也称之为“弹性规律”―――角色在受力时产生挤压变形，这样的运动规律在美国动画片中占有主要地位。

这种将虚幻的动画艺术同写实的电影艺术相融合的方式，给观众带来了亦真亦幻的新鲜体验，成熟的数字技术令这部魔幻巨制如虎添翼，最终使其异军突起，登上了中国电影的票房巅峰。但这部影片同样存在诸多不足之处：不论是技术、外形或是表演，对成熟的梦工厂动画的借鉴都是无可厚非的，但同样也显示出了一些弊端，比如妖物的动画角色造型中国古典特色感不强烈，若将其中的动画角色置于电影情节之外，观众很难分辨其归属地。可以看出，在无形的数字技术的支撑之下，虽然消融了动画与电影之间的屏障，找到了二者的美学契合点，但也同样消除了传统二维动画中的物质特性与质感，使动画与数字同化、使电影与数字同化。这也是在数字时代下，电影与动画共同面临的难题。

二、《捉妖记》：打破国产真人动画合成片受众低龄化的定位

伴随数字技术成长的新一代受众群。真人动画合成片虽然给观众带来新鲜的观影感受，但对于已经形成既定思维的成年人来说，这种形势并不容易接受，因为成年人的审美定势相对强大，他们习惯于接受相对写实、整体的艺术形式。其实在《捉妖记》之前，中国电影就开启了对于真人动画合成片的探索，比如2001年的中国香港影片《老夫子2001》、2007年上映的大陆影片《宝葫芦的秘密》以及2008年上映的中国香港影片《长江7号》等，但这些影片都难以逃脱受众低龄化的现象，或者说其影片定位就是面向儿童这一年龄段的观众。但是《捉妖记》这部真人动画合成片之所以创下票房神话，一方面，“国产电影保护月”的影响势必存在；另一方面，中青年是其观影主力军的事实也是不可否定的。综上所述可以得出一个推断：主流观众群的审美定势已经发生了转变，“80后”、“90后”这两支群体已经称为当今观影的主要消费群体，相较于之前主流观众群具有的稳固的审美定势，他们的审美更具灵活性。这种转变的主要原因是他们伴随数字技术共同成长，深受数字技术的熏陶。

数字技术在电影中的应用由来已久，但真正具有影响力的是从1977年美国科幻电影《星球大战》开始，之后的《终结者2》、《侏罗纪公园》、《泰坦尼克》以及《阿凡达》一步步标志着数字技术的应用从探索时期发展到全盛时期。同样，数字技术在动画中的应用也有着相当长的历史，1986年美国皮克斯公司推出了具有三维空间感的纯数字动画短片《玩具跳跳灯》，标志着一种新的动画形式―――三维动画的诞生，之后三维动画的发展势不可挡：《玩具总动员》、《无敌破坏王》、《功夫熊猫》、《冰雪奇缘》等一系列三维动画影片风靡全球，并在艺术同商业上皆获得了巨大的成功。但数字技术的应用还远不止于此：游戏、广告、互联网、电视，甚至医疗、军事、工业，数字技术无孔不入，渗透到人类的生活的每一个角落。而伴随这一切成长起来的“80后”、“90后”早已对数字技术司空见惯、习以为常。近期，一部美国“真人动画合成片”引起了观影的新浪潮，这部上映于2015年的《像素大战》讲述了外星人以街机游戏的方式向地球人宣战，它们毁灭地球的方式是将人类“像素化”，电影全篇充斥着各色利用数字技术构建出来的具有老式街机游戏风格的动画人物，并且“像素”，这个数字时代产生的特有度量单位似乎早已注入观众的大脑，观众并未觉得构建这个“像素”和人类世界并存的世界观是一件难事，相反的这似乎已经融入了他们的潜意识。

三、从《捉妖记》看国产真人动画合成片的发展

如上诉所言，伴随着数字技术的发展而成长起来的中国中青年观众群的审美心理已经发生了变化，虚幻的动画艺术与真实的电影艺术相融合，符合了当今电影主流消费群体的审美定势，这意味着一个属于真人动画合成皮的新契机已经到来。电影《捉妖记》已然国产真人动画合成片的新突破，但在突破的同时必须直面一些问题。首先，《捉妖记》这部以三维动画著称的电影并非完全的本土之作，中国数字技术行业同相关产业发达国家相比仍有差距。其次，简单地追求视觉奇观迟早会被观众所厌弃。《捉妖记》因其玄幻题材的特殊性，一次性大量地向观众呈现了妖界的视觉奇景，但是难掩电影的内涵短板，缺少对于题材内在精神的深度挖掘。最后，在全球化、数字化的时代，面对数字技术不可逆转的同化特性，我们究竟如何做到真人动画合成片的民族化、如何做到数字电影的民族化是电影人难以逃避的课题。

注释：

第8篇：动画电影行业前景范文

关键词：动漫产业；人才；创新；国际化

近年来，湖南动漫产业正在步入第二次发展的轨道，2016年创下140亿元的产业收入，重新挤入全国动漫产业收入前十。除了一批与在湖南扎根的原创企业息息相关外，近年涌现出的新生企业力量也贡献出了砥柱之力。这一批企业坚守原创，积极拓展业务范围，开发了电影、游戏、应用平台、漫画、图书等多元领域。例如，网络游戏《星曜传说》《英熊联盟》《爸爸去哪儿》等备受玩家喜爱，点击量过亿；动画片《战斗吧灵兽》《玉麒麟》等影片口碑不俗，今年潇湘电影集团制片的《大象林旺》未映先火。湖南动漫产品类型越来越丰富、制作水准日益拔高，产业链也日趋完善。虽然湖南动漫产业有回暖趋势，但湖南动漫产业中原创人才的缺失、资金短缺、集聚效应薄弱等问题依然存在且严重制约着本土产业的未来发展。2012年，本土动画影片《一起来看流星雨》在完成前期故事编剧、角色以及分镜创作后，在省内迟迟找不到动画制作企业，一是省内缺少能承接的大型企业，二是制作人才缺乏，分批外包给省内中小企业，制作水准参差不齐，几经辗转，最后不得不交给外省公司制作完成。笔者以对湖南动漫产业发展与成长路径的调研为基础，展开产业未来的战略发展研究，提出产业与配套产业、相关产业协同发展的思想。

1致力于人才培养，储备多元人才

动漫人才的缺乏已成为湖南省动漫产业发展的最大桎梏，尤其是在人才的分布上，人才的培养与市场的需求不能形成良好的对接。目前，湖南动画人才的输出主要来源于高等院校，而高校动画专业的兴办模式是建立在产业尚未成熟的基础之上的，又缺乏与产业共同成长的联系基础，因而人才培养仅做到了转化知识的作用，人才无法在企业中真枪实践，人才培养模式面临转型。面对市场经济与知识经济对动画人才的双重要求，动画人才的高等教育必须改进思想观念，将省内拥有教学能力的高校、企业、研究院进行资源融合，多方共同探讨何种模式的人才培养能适应产业需求；加快完善动漫人才的培育、管理体系，制定长期的实施规划；以市场需求为导向，培育、引进专业的动漫人才。第一，高校、企业展开深度合作，采用新型动漫人才培养方式。高校动画专业人才具备良好的造型功底，经过三四年的专业学习，基本能够胜任动画制作的任务。但是由于高校人才的培养与市场衔接薄弱，很多人在进入行业就业后，由于理想与现实能力的差异较大而转行，有一些再度进入行业的培训机构进行继续学习，或者是企业针对某些人才展开继续培养以便能胜任其岗位，其实这是人才的弯道培养。针对这一问题，具备“产学研”机能的企业、行业平台可以作为人才培养的重要基地，尤其是它与市场接轨，满足动漫产业发展的市场需求，高校应积极与企业、行业展开人才的多方位培养，如实行“定岗培训”“3+X人才培养”。在高校人才培养计划里专项排出时间与合作企业展开人才的实战培训，使学生在学习期间就能较好地掌握自己未来就业需要达到的技能，弥补个人欠缺的部分。第二，加强具备营销能力的人才的培养。这一类型的人才目前比较欠缺，其要求在拥有一定的动漫专业知识的基础上具备市场营销学的实践知识。从近年来几部动画电影的落败经验中我们可以看到动画电影在院线上映的薄弱性，主要是营销力度与推广力度不够。迪士尼、梦工厂等能够在全球各地搜罗经典故事开发成电影，主要原因是其具备一定的知名度，这就减少了大量的前期宣传。2006年一部《魁拔》，很多人直至电影下线也不知道此部影片，虽然它是一部十分优秀的动画电影，电影制作十分精良，故事也完整，但据市场调研，很多人看到这部影片首先觉得名字拗口，而喜爱动画影片的低龄观众因不认识“魁拔”二字而失去观看的欲望。因此，针对市场需求展开复合型人才的培养，制定战略培养目标迫在眉睫。第三，加强动画人才的管理。虽然动漫人才的孵化是产业发展的源泉，但是处于当前状况的湖南动画还需要重视动漫人才的管理。如何吸引人才、留住人才也是湖南省动漫产业亟须解决的问题。当前省内企业还面临着一个问题，即当动漫人才综合能力提高后，离岗现象严重。在沿海城市，动漫产业形成了新型产业圈，它们拥有更好的发展前景，对人才的招聘条件更加优厚，许多动漫人才在省内积累丰富的经验后出走他省，因而在人才管理方面有必要建立良性的引才、用才机制。一是建立湖南省动漫人才资源库。通过建立资源库，对其未来的发展作出合理的规划与交流，保证动漫人才资源的合理化配置。二是鼓励人才的合作与交流，强化人才的培养与输送，制定长期人才发展目标，逐步形成规范的、专业的、市场化的人才管理战略。

2培养原创作品，构建产业品牌

创新是每一个行业永葆活力的原动力。国内动漫之所以一直无法打开市场，一是缺乏自身的风格，二是极度缺乏好的创意。出现这种现象的原因之一可以归结于从20世纪80年代起，中国一直从事国外动画的加工制作，在这30年里，中国学习了国外动画公司好的技术、好的管理方式，中国是具备制作出优秀的动漫的环境与能力的。而中国步入新世纪的原创之路正是湖湘动漫王牌打造的《蓝猫淘气三千问》，这个原创动漫不仅创造了国内动漫收视的奇迹，更是拥有一条完整的产业链，蓝猫品牌家喻户晓，是国产动漫品牌的先锋，其寓教于乐的动画创作理念也影响了国产动漫的制作风格。但喜欢蓝猫、虹猫的大多是80后、90后，这批小观众长大后，这些作品并未取得新受众的喜欢，前后受国外动漫的影响，国内《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动漫崛起，湖湘动漫在2006年后由领路者变成追跑者。继续培育湖湘原创动漫成为湖南省产业回归的唯一途径。第一，积极孵化原创作品。动漫产业是新型产业，其发展与兴盛依靠的就是想象力与创造力，它的核心本质就是赋予作品独特的、唯一的、超前的原创力，这是产业竞争力的根本。因此，我们应该大力扶持具备原创能力的个体与企业，并对其展开知识产权的肯定与保护，只有树立原创产权的意识，才能营造创新氛围，让源源不断的创意保证动漫产业的可持续发展。第二，继续推动湖湘动漫品牌化发展。“三猫一鹰”曾占据全国动漫半壁江山，这种品牌效应直接影响了全国动漫产业的格局。品牌是一个企业成熟的标志，其不仅代表了一个产业的产品质量，更是一个行业的领头标杆，是品质、收益的保证，同时，还带给拥有者溢价、生产增值，是一种无形资产，通过产品的名称、术语、象征、记号、设计及其组合，在意识上区别于其他竞争者的产品。从湖南省的动漫企业的成长路径与发展来看，越来越多的原创企业在产业的各领域各占，这完全可以学习国际成功品牌的经验，利用湖湘现有的产业资源、区域优势、特色文化，规划未来的发展战略，做好品牌发展的规划与建设。政府也可以宏观调控，培育湖湘动漫产业的龙头企业，强化区域特色，将区域优势与企业强项发挥到极致，进而吸引有竞争力的企业聚集靠拢。

3发挥集群效应，加强国际联系

产业集群是一个产业区域内最理想的状态，其具备经济、技术、资源等多重优势。产业集群可以通过资金与技术资源的整合，规模化生产，并且相比其他区域内同类型企业的发展具有明显的生产成本与效率的优势。第一，加强企业联系，发挥集聚效应。湖南动漫产业现集聚程度不高，虽然大型企业都集中在长株潭经济圈，尤其是长沙，做到了地域性的企业集聚，但依据调查表明，企业间的联系、互动性不强。为推动湖南动漫产业的发展，可以通过集群化发展战略实现集聚效应。首先，可选择一批具备原创能力，资金充足，企业成长状态健康的企业做带头企业，合理配置产业资源，以点带面地实现初步集群；其次，对于正在成长的中小企业可以实施改制、兼并、联合、重组等方式整合现有资源，鼓励中小企业由单一的经营方式向多方位经营模式发展，把产业的研发、制作、营销等环节联合在一起，提高产业集中度，扭转盈亏模式。第二，实行国际化战略发展。依据多个国内本土企业国际化发展的成功经验，未来动漫产业的国际化发展将是毋庸置疑的，国际化意味着产业资金、技术、人才等生产要素在全球市场的自由流动，跨国集团的产生给产业带来了与国际产业链的连接，产业市场、资源、生产体系都得到了有效的整合。首先，输出本土动漫产业的人才、产品、技术，让其参与国际市场竞争。只有在国际市场上展开竞争才能发现产业、企业的缺陷，并学习到丰富的发展经验；其次，直接与国际企业展开合作，通过企业间的技术合作、资金投入等方式与国际企业进行投资或合资，实现跨国经营；再次，具备充裕资金的企业，可以实行国际企业的入股，甚至是收购，这样投资成本少，融入市场快，可以借助东道主原有的社会关系与营销市场来降低自身的资金与管理风险；最后，提供环境吸引外资企业入驻，吸引跨国集团在湖湘本土扎根，可以以技术、服务合作等多种形式实现产业的市场开发，同时还能增强本土产业链的完整性，加快产业发展。国际化能使湖南本地动漫产业进入国际市场，从而学习和接触到先进的技术，甚至得到国际资金的支持、国际人才的加入等，这有利于企业的优胜劣汰，推进产业的良性发展。

4继续完善产业链，帮助实现可持续

湖南省动漫产业在开发立项生产播出衍生品开发新一轮开发的产业链上具备比较完整的产业链，因此对产业未来的发展是十分有利的。继续完善产业链，能有效帮助湖南动漫企业从创意阶段开始就与播出机构、发行机构、交易平台展开合作，形成产业化运营，规模化生产，培育一批优秀的动画原创企业，实现产业的可持续发展。可持续发展是指在原有产业中高支出、高能源、低回报的传统形态中形成的低投入、低能源、高回报的新型生态理念，这种理念对于动漫产业的发展有着深刻的意义。实现动漫产业的可持续发展有两种方式。一是增加实体型要素投入。这主要是指在产业链上投入实体环节，如动漫产业服务平台的投入。这种实体平台投入可以节省各个环节的资源，有效规避资源浪费，因为服务平台可以综合集群间的各项资源，进行资源、信息、人才的引进与输出，帮助弱小企业寻求合作，促进大型企业的强强合作等。二是增加虚拟型要素投入。虚拟型要素是指宏观投入技术、管理、信息、服务等产业隐形发展要素，这有利于提高企业生产的创作力与核心竞争力，帮助企业成长壮大。湖南动漫产业日益壮大，我们要积极综合有利条件，在这些区域性优势的基础上打破短板，才能实现湖南动漫产业的回归与发展。

参考文献：

［1］…洪银兴.产学研协同创新研究［M］.北京：人民出版社，2015.

第9篇：动画电影行业前景范文

―票难求的火爆票房

大年初四，下午15时，上海永华电影院。购票的人排起了队，长龙蜿蜒，连续挡住了附近两家餐厅的大门。一大群小孩子围着卖喜羊羊纪念品的小摊子又瞧又闹，指着大幅的海报甜笑着大叫：“灰太狼！”

“哪里想到票子会着呢难买！”排队购买“喜羊羊”票的人群中不时响起几句抱怨。好容易轮到购票了，售票员却说：“今天的票子都卖光了，明天的也不多了。你如果要挑场次，不如买后天的吧。”一位母亲最终买下了两张年初六的电影票，然后惊呼道：“140块！这哪里是儿童片啊？太会抢钞票了。”周围响起一阵善意的笑声。

上映第一天，该片票房就突破800万元人民币，超过了其投资成本600万元，首周末的票房达到3000万元，刷新此前由动画电影《风云决》创下的国产动画电影最高票房纪录。而在上映了将近半个月之后，“喜羊羊”的热度仍然没有减退的趋势：当天票几乎买不到，挑座位更是不可能。

2008年夏天，《功夫熊猫》在中国内地取得票房大捷的时候，许多人质疑国产动画片的制作实力和前景，而《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在今年春节档期的成功，为处境尴尬的国产动画产业打了一剂强心针。有趣的是，这部成功之作身上的许多特点，和有关专家先期的判断预测并不相符，甚至南辕北辙。

比如，从前专家三令五申，国产动漫作品要成功，必须要有原创性。然而电视动画片《喜羊羊与灰太狼》讲的是一个简单得有些无聊的故事：一群永远用智慧战胜威胁的羊，和一头永远在叫嚣要吃羊却永远吃不上的狼。它的基本剧情、角色设定，甚至它的名字，都和曾经风靡全球的动画《蓝精灵与格格巫》如出一辙。当然不能说“喜羊羊”是在完全抄袭“蓝精灵”，但显然不是一个新鲜的故事。

又如，专家屡屡强调，中国动漫作品的内容叙事要体现出民族特色。然而“喜羊羊”身上找不到太多的“中国元素”。广州“原创动力”文化传播有限公司负责人、被媒体戏称为“喜羊羊之父”的卢永强告诉记者，他们当初在策划《喜羊羊与灰太狼》的主题时，没有考虑什么民族特色，只是想怎么让小孩子喜欢。他们觉得故事的主角应该寻找对立角色，因为只有那样才能产生强烈的喜剧效果，就好像猫和老鼠、警察和小偷等。最后他们选择了狼和羊，因为“全世界都知道狼和羊是死对头，全世界都有狼和羊的故事”。

可以说，《喜羊羊与灰太狼》所取得的成功，和原创精神、民族文化等都扯不上太大关系。它之所以风靡，另有他因。

可供借鉴的成功经验

在“喜羊羊之父”卢永强看来，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的火爆，出乎意料之外，却在情理之中。因为早在该影片问世之前，“喜羊羊”的动漫形象已在民间打下坚实基础。

“从2006年到现在，‘喜羊羊’的电视剧在各个电视台播出，已经超过600集，而现有的剧本存量可以达到700多集，”卢永强告诉记者，“在动漫行业，编剧写个十来集一般没有问题，几十集也还可以应付，但上百集以后就不容易了因为故事情节很难在延续和创新中找到平衡，对角色的把握也很可能会出现偏差。‘喜羊羊’能做到700集以上，要归功于我们强大的创意团队。”

据介绍，“喜羊羊”电视剧的创意团队有十几个人。他们虽然都是“80后”甚至“90后”的年轻人，但都是跟着“原创动力”公司一起成长的，在公司资历最浅的也有四五年。这些年来，他们一起写剧本，拍电视剧，在影视剧创作方面积累了许多经验。再加上对时尚的敏感、对动漫的热爱，这群年轻人硬是把“喜羊羊”的故事讲到了今天。

700集，意味着这个动画片每天放两集，也要将近一年才能播完。如此庞大的篇幅，保证了《喜羊羊与灰太狼》在各地少儿频道播出的频率和长度，让收视的孩子们有个漫长的接受期和熟悉期，对该片从陌生到喜爱。除此之外，“原创动力”对“喜羊羊”这一品牌进行的市场开拓也屡获成功：同名的漫画书一经推出，立刻成为畅销书，销量超过百万册：衍生产品如“喜羊羊”，“美羊羊”、“灰太狼”的毛绒玩具，也成了热销的公仔。

由此可见，“喜羊羊”火爆的背后，至少有两点值得中国动漫产业借鉴。一是它用尽手段让片中角色形象深入人心，二是积极探索动漫产品的生财之道。这两个行为交织进行，相互促进。

此番“原创动力”和上海SMG合作打造该题材的贺岁电影，显然是一次强强联手的商业策划，而该影片的宣传推广也与过去的儿童片有很大不同。SMG影视剧中心营运部主任刘咏是《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的宣传负责人。他告诉记者，为了“喜羊羊”的票房，包括SMG在内的各出品发行单位组成一支300人的庞大队伍。“喜羊羊”1月26日起在全国院线上映，在此之前三四天，宣传人员已经奔赴各地，在北京，广州、杭州，南京、武汉，成都等全国票房重点城市“驻扎”下来，为影片上映做先期准备。许多人一待就是10多天，连春节都没有回家过。

最终，影片的票房佳绩让所有参与制作、开发、宣传的人都喜上眉梢。SMG日前宣布，要与“原创动力”长期合作，每年推出一部内容精彩的“喜羊羊”贺岁电影，虎年的电影剧本已经开始撰写。而卢永强更是雄心勃勃，表示要把“喜羊羊”打造成中国的哆啦A梦。

儿童片市场的巨大潜力

值得注意的是，叫座的“喜羊羊”并非人人叫好。

“一点都不好看，剧情乱七八糟、瞎编乱造的。”带着一对儿女观影的金先生向记者表示。不过他同时也承认：“再不好看也会买票的。谁叫给小孩子看的片子那么少呢？说起来，这还是我女儿第一次进电影院呢！”

很多家长向记者表示，就片子本身来说，他们觉得有些幼稚、简陋，好像一个“超长的FLASH”，但能够和孩子一起看电影，看到自己的宝贝笑得那么开心，便觉得付再高的票价也值得了。而对于那些童心未泯的‘小大人’来说，和小朋友一起看电影也是美好而难忘的体验。孩子们的“笑点”似乎很低，灰太狼的一个鼻涕泡都能让他们大笑不止；更可爱的是，会有小朋友冲到银幕前去亲吻喜羊羊。“影厅里笑个不停，比看《非诚勿扰》时还热闹。”一个带着表妹来看电影的女大学生对记者说。

《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》让人看到国产动漫希望的同时，也让人看到了儿童文化产业尚未被开发的巨大潜力。这块产业其实一直存在，已经热闹了很多年的动漫展就是例证：中国人口基数如此之大，儿童片只需要抓紧一部分孩子的钱包（当然是他们父母的钱包）就足以赚个盆满钵满。