动画电影场景分析精选(九篇)

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第1篇：动画电影场景分析范文

摘要：随着现代科学技术的不断发展，特别是动画电影的产生，为现代人们的生活留下了无数的艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明，更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。

关键词：色彩 动画电影 表现

当我们在电影院观看动画电影时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引着每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢？是听觉语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画电影同样更加离不开色彩。

动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感；营造场景环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。

现代社会是科技、信息高速发展的时代，动画电影更是每个国家信息技术产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。

一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现

实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。

当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等；国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。

动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张；对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染；为人物感情、心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。

二、色彩在动画电影中的视觉平衡

视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征着大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。

三、色彩情感在动画电影中的应用

色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了维权派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。

四、色彩对比在动画电影中的体现

色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。

动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景对象的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。

五、色彩调和在动画电影中所起的作用

有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。

第2篇：动画电影场景分析范文

关键词：动画电影；审美趣味；审美体验；文化

在电影市场中，动画电影的价值在很大程度上是取决于观众对它的评价，而成功的动画电影必定是具有强大的艺术感染力的。在观看一步动画电影之后，能够对观众的产生艺术感染力，给观众带来审美上的趣味和体验，则说明这部动画电影是成功的。无论是在经济价值上，还是人文思想上都取得了一定的成功。随着动画电影的出现与发展，人们对动画电影也越加关注，并且动画电影产生的审美趣味以及带给观众的审美体验也在不断呈现出新的符合人们的美的感受，动画电影产生的影响和作用已经不能忽视[2]。

一、动画电影审美趣味及审美体验

从美学的角度而言，生活无处不存在美，在动画电影中同样蕴含着丰富的审美趣味。动画已经不再是小孩的专利，成人也可以欣赏并且享受到动画带来的审美趣味与体验。动画电影本身存在着一定的审美趣味，而人们在观看动画电影的过程中所产生和形成一种审美鉴赏力，这种审美鉴赏力是人们心中的某种偏爱，体现的是人们某种个性化的审美倾向与选择。但是，优秀的动画电影可以对人们产生共同的审美趣味，从而使得人们对该部动画电影产生好的评价。对动画电影审美趣味是人们通过一定的实践经验、思维能力和审美素养的积累而逐渐形成的，因此动画电影给人们带来的审美趣味是极具个性化的，也是社会性和创造性的。而动画电影的审美体验主要是指人们在观看电影的过程中，产生的一种个人感受。这种个人感受是观众个体对动画电影的感悟与理解，对观众个体而言这种审美体验产生的心灵和精神上的影响是极大的[3]。

二、节奏与镜头在动画电影中呈现的审美趣味和审美体验

动画电影要带给观众审美趣味以及审美体验，其节奏感和镜头的拍摄等在某方面来说要符合电影中故事情节的发展趋势，也要符合观众的心理期待，如此才能真正让观众产生共鸣。就动画电影给人的一种审美趣味以及审美体验，本文以下则主要从动画电影的节奏和镜头两个方面进行具体分析[4]。

（一）节奏中的动画电影审美趣味和审美体验

在动画电影中，整个故事的情节与画面是在不停的运动中完成的。在这里讲的节奏，一个是动画电影制作的节奏，另一个则是电影的情节发展的节奏。就技术层面而言，动画电影的节奏涉及到画面的跳跃、配音等，动画电影在技术上能够将画面、配音等方面处理好，对呈现审美趣味以及带给观众审美体验则有一定的基础。其次，动画电影中的故事情节的发展节奏是整个动画电影的关键，在节奏上有跌宕起伏，则能够起到渲染的作用，进而打动观众。观众在情感上能够认同并产生认同和深刻的理解，让观众的心理发生一些微妙的变化，从而让人产生个性化以及社会性的审美趣味与审美体验[5]。例如在《狮子王》中，所有动物的配音都恰到好处，其中狮王木法沙与小王子辛巴的配音能够充分体现出父亲和儿子的角色，父亲的声音充满威严而又慈祥，幼年的辛巴的配音则符合狮子幼年时期的调皮、天真与可爱。在故事的发展情节上，则主要体现在故事发展的过渡上。辛巴的叔父刀疤与土狼为伍迫害狮王家族时的紧张局势与画面以及事后辛巴逃离在外的画面，给观众带来一种缓冲，在跌宕起伏之间，人们的感情也随之变化，这就形成了一种审美的体验。而这种体验，往往会让人进一步深思其中包含着的情感。如此，动画电影就达到了较高的审美角度[6]。

（二）镜头中的动画电影审美趣味和审美体验

在动画电影中，镜头是带着观众一起进行审美体验的关键，而长镜头画面中的空间、构图、色彩等能够与动画电影受众的经验图式吻合，则能够为受众带来审美趣味和审美体验。而所谓长镜头是指在电影的制作当中，调度好电影的场面，用画面空间真实地在连续的时间流程中展现角色与事物的运动状态。长镜头能对动画电影受众的心理、视觉上产生身临其境的感觉，一般是以舒缓渐变的形式呈现在观众面前，并且具有完整性和连贯性。在现今科技当中，动画电影的长镜头制作可以让观众充分感受到多为立体的效果，让观众感受到更具震撼力的审美体验。例如在动画电影《风中奇缘》中，其中的一个场景画面是女主角宝嘉康蒂在森林中和动物们在游玩嬉戏，这个嬉戏的场景主要突出的是人与自然界和睦相处，并呈现出和谐之美的画面，与电影中英国拓荒者来到美洲大陆产生鲜明的心理冲突，似乎这些开拓者会破坏这里的一切。观看者的思维一直跟着电影镜头转，让观众的心理随之发生变化，从而体验到动画电影中的审美元素与趣味。

三、不同文化背景下动画电影的审美趣味与体验

动画电影是伴随着不同的文化背景下产生与发展的，因此动画电影也具有其鲜明的文化特色，而动画电影的欣赏、审美趣味和审美体验也具有一定范围的受众。就此，本文以下则是对东西放文化背景下的动画电影审美趣味和审美体验进行具体的分析。

（一）东方文化背景下的动画电影审美趣味和体验

在东方文化背景之下，动画电影的制作主要体现在画面和场景上，在画面以及构图上一日本和中国为例，动画电影带有鲜明的东方色彩。以日本的动画电影为例，目前已经出现了许多优秀的动画电影，如《名侦探柯南》、《蜡笔小新》、《千与千寻》等等，这些动画电影首先在画面场景以及构图上非常唯美，并融入了自身的文化特点。在日本动画电影中，人们可以体验到“返璞归真，纯粹自然”的意境，并给人一种悠远绵长的审美感受。中国的动画电影由于起步比较晚，在动画电影的制作上也存在许多不足。但是，纵观我国动画电影的发展，目前也产生了许多优秀的作品，例如《大圣归来》、《大闹天宫》、《九色鹿》等等，这些动画电影中主要受到中国传统绘画的印象概念股，体现出“以动制静”的审美趣味和审美体验。在发展的过程中，中国电影也取得了一定的进步，尤其是在动画电影的技术制作上，在情感立意上也逐渐产生一些小孩和成人共赏的作品，在对观众的审美趣味和审美体验上都有所扩大。

（二）西方文化背景下的动画电影审美趣味和体验

在西方文化背景下，动画电影主要以美国为代表，其最大的特色在于具有浓厚的经济和商业气息，当然也带有浓厚的童话气息，例如《白雪公主》、《冰雪奇缘》等等，迪斯尼制作的动画电影目前似乎更受到广大观众的欢迎，故事非常吸引人，并且在电影的制作技术上主要以3D立体的形式出现，西方国家的文化相符合，而这种以童话的形式呈现的动画电影带来的审美趣味与审美体验能够让人很快地辨认出来。美国的动画电影带有商业气息则主要是指其动画电影中很多是面向成人群体的巨制，例如《圣诞夜的噩梦》、《谁杀了兔子罗杰？》等，它们大都带有较强烈的盈利目的。

四、结语

总而言之，动画电影是电影的一种形式，这种形式在审美趣味和审美体验方面以一种极具张力的强势冲击着观众。而这种审美趣味和审美体验不仅可以满足人们各类的审美需求，也能不断扩充自身的美感，并得以在精神层面升华。

【参考文献】

[1]杨潇.动画电影审美趣味与审美体验分析[J].鸭绿江:下半月版,2015,(7):2482.

[2]徐亚非,岳婧雅.动画电影中长镜头应用的审美体验[J].电影文学,2011,(15):46.

[3]刘翠翠.中国动画电影传统美学风格形成原因初探[J].学术交流,2013,(8):166.

[4]燕耀,丛红艳,赵海宇,郇敏.动画剧本与接受美学[J].西安工程大学学报,2010,24(6):760-763.

[5]陆丹.动画镜头画面节奏的审美功能[J].电影评介,2010,(8):65-66.

第3篇：动画电影场景分析范文

[关键词]中国动画；电影；美学；发展

中国动画电影从1922年诞生至今已走过94个年头，从走向国际的黄金时期到一蹶不振的低潮时期，再到如今中国动画电影的重振崛起，中国动画电影的创作方向、创作方式与美学特征都经历了一系列的变化。中国动画电影与真人版中国电影的发展，有着相似性和独立性。相似性是指二者的创作发展都与时展显示出极度的贴合性，尤其是每个阶段的中国电影所表现的美学价值都有着时展的印记；而独立性是指，中国动画电影有着独立的发展路线，并没有如真人版中国电影那般经历着常规的逐渐加速的发展路线，而是在诞生之初就逐步进入了黄金时期，将中国动画电影的艺术成就推向了巅峰，走出国门，走向世界。因此，审视和分析中国动画电影的美学特征是一个相对复杂的研究。本文通过审视与梳理当代中国动画电影美学的发展过程，总结分析不同阶段的中国动画所呈现出的美学特征与创作倾向，在当下中国动画电影生发出的新的美学特征面前，进一步展望未来的发展之路。

一、民族文化的单一性提取

中国动画电影的发展可以看作是一条“逆生长”之路。在万氏兄弟和特伟等第一批中国动画人的积极推动下，中国动画从1922年诞生到1949年的蓄势待发，从1950年正式进入了飞速发展的黄金时期，直到1976年，中国动画不仅俘获了国内观众，同时也将传播和发展的触角伸向了国外，这段时期的中国动画呈现出旺盛的创作激情、生命力和影响力。

碍于当时文化传播障碍重重，传播速度和信息获取速度也远不及现在，在1922年那样一个年代，万氏兄弟能够创作出中国第一部广告动画《舒振东华文打字机》甚至可以视作一个奇迹。也以此为标志，中国动画电影正式诞生，相较于美国迪士尼动画的诞生更是早了整整六年。可以说，中国动画的后期发展有着得天独厚的诞生基础，这一切都源自中国动画人的艺术觉悟与创作意识的觉醒。

回顾中国动画电影的发端，从故事基础到创作素材和美学思想，无一不来源于中国传统文化和民间艺术，发展初期的中国动画电影真正体现了动画艺术的本质――综合艺术，是真正意义上的民族文化精华创作，艺术创作扎根于民族文化的肥沃土壤。20世纪20年代，鉴于当时中国的经济发展水平与文化传播环境，对西方发达国家的先进电影技术与艺术文化的获取途径并不顺畅，因而当时的中国动画唯有从民族文化与民间艺术中借鉴经验、提取创作灵感和素材，方可将动画这门综合性的艺术发展开来。

因此，无论是1941年上映的中国首部动画长片《铁扇公主》，还是上海美术电影制片厂于1961年至1964年制作的彩色动画长片《大闹天宫》，影片故事基础都是源自中国古典四大名著之一的《西游记》，中国古典文学成为万氏兄弟动画创作的灵感来源和素材基础；1939年，中国首部木偶片《上前线》的诞生标志着中国动画电影拓宽了创作类型，木偶片成为其重要的类型分支，这种将民问艺术与动画艺术融合的创作方式，也成为日后中国动画的重要发展方向。此后，东北电影制片厂拍摄的《皇帝梦》以及1953年上映的中国首部彩色木偶片《小小英雄》等，开启了中国木偶片发展的新时代。1958年诞生的中国首部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1960年诞生的中国首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等，这些中国动画电影的重要类型片分支，都是根植于民族艺术与民族文化的整合式创作，闪烁着创新且独特的艺术光晕。

同时，在中国动画电影对于民族文化进行单一性提取的这个阶段，其呈现出的美学特征也极具中国特色，表现出创作者对中国传统文化与传统思想的深刻理解和二次创作。从画面色彩到画面构图，这一时期的中国动画都鲜少出现色彩明亮的画面，多数色调都是调和过的暖色调，且明度偏低，整体呈现出中国文化含蓄内敛的特质。无论是1950年至1976年的黄金时代，还是1977年至1985年的白银时代，中国动画人都潜心研究中国传统民族文化与动画电影创作的融合，早期的中国动画表现出内蕴深厚的民族美学特征。

二、多元文化的伸展与整合

大多数观众和学者都将上海美术电影制片厂于1988年出品的水墨动画《山水情》，看作是中国动画电影发展的拐点作品，这部作品为中国动画带来了最后的荣誉，精工细作的“中国学派”精品动画电影彻底成为历史，中国动画不可逆转地走向下坡路。

跨入发展低潮时期的中国动画电影，从题材内容到美学风格都发生了转折性的改变。对于产生这种转变的原因，是内力和外力同时作用的结果。一方面，20世纪90年代中后期，在改革开放力度不断加大的影响下，众多国外动画影视作品低价流入我国，彻底改变了我国动画电影市场的生态环境；另一方面，在改革开放的春风吹动下，人们的物质生活有了明显的提高，精神世界的需求变得越来越大。同时，国外的文化思想的大范围传播，加上题材新颖的国外动画作品的流入，直接影响了人们的审美取向，求新、求异、求变成为观众的新需求。

因而，当我们反观20世纪末的中国动画，毫无疑问，粗制滥造和照搬模仿成为其重要的风格标签。中国动画人在“内忧外患”的双重夹击下茫然无措，曾经相对封闭的动画电影市场环境，在被国外动画迅速击破的同时，中国动画人并没有一个及时有效的应对策略以及积极乐观的应对态度。因此，照抄和模仿，粗制和滥造，都是中国动画电影迅速商品化的标志，中国动画的精品艺术属性被彻底抹去。在此期间，1999年由上海美术电影制片厂创作的动画电影《宝莲灯》，被视作民族创作和精品艺术的回归之作，但是该片在故事结构、人物造型和场景设计上的缺陷无法回避。从某种程度上来说，《宝莲灯》仍旧是对好莱坞动画的一次模仿，美学特征的模糊造成了美学价值的缺失，使该片迅速被观众遗忘。

直到21世纪初，中国动画虽不可避免地依旧受到国外优秀动画的影响，从故事结构到角色造型、场景塑造等美术设计都或多或少地存在模仿的痕迹。但是，我们能够看出中国动画人所做出的多元化创作上的努力。从21世纪至今，题材内容、美术设计、审美倾向等，都呈现出多元化发展的趋向，究竟何种美学风格的中国动画电影能够符合观众的期待和市场的需求，中国动画人在反复的比对和实验中探索前进。因此，新世纪开始至今的中国动画电影市场可谓异彩纷呈，在“回归民族化创作”的口号愈演愈烈之时，中国动画已经不可避免地朝着多元化的方向发展前进，并不能对这一处于加速发展期的中国动画有一个泛指性概括，对多元文化的铺展、吸收和整合，让中国动画产生一种多元文化融合式的美学特征。

如今，中国动画也在尝试以故事内容和美学风格，将受众群体做出细致的划分，无论是《喜羊羊与灰太狼》针对低龄幼儿群体的可爱和幼稚；还是《秦时明月》针对青少年的受众群体所做出的融入日本动漫美学特征；抑或是《龙之谷：破晓奇兵》和《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》对好莱坞动画做出的整体模仿，企图复制一个好莱坞商业大片的票房神话，涵盖不同年龄层的观众走进电影院。在泛娱乐化的当下，观众的审美需求千差万别，多元化的创作发展是中国动画电影的必经之路，上述提到的中国动画都取得了不同程度的成功，攫取了巨大的商业利润，虽然美学价值的缺失造成大多数的中国动画无法谈及艺术性，但是中国动画在分析市场需求的过程中，完成了多元化创作发展的蜕变。

三、展望：关于中国动画电影的发展之路

2015年，由田晓鹏执导的国产动画电影《大圣归来》打破了沉寂已久的中国动画电影市场。该片从题材内容上再一次回归文学经典《西游记》，主题内容上并没有融入西方文化思想，而是深入思辨并展现了儒家思想，最重要的是，该片在美学风格上终于符合了观众所期待的民族化。可以说，电影《大圣归来》的诞生是一个时代的产物和社会的产物，中国动画沉寂多年，回归民族化创作的呼声愈演愈烈，如何能够既做到回归“中国学派”的民族化创作，同时又融入与当前文化相吻合的美学思想，成为一个亟待解决的难题。而动画电影《大圣归来》符合了观众期盼多年的审美预期，该片甚至在上映之初就被寄予了极高的期望，肩负着破解中国动画发展多年不得志的困局、重振新世纪中国动画民族化创作的历史使命。从《大圣归来》我们看到，剧本故事是对于经典文学《西游记》的二次改写，甚至存在后现代主义的意味，而人物形象的塑造和场景环境的设计都脱离了日本动漫和好莱坞动画的影响，真正实现了原创。但是，该片成功的最重要原因还是在于艺术价值的提升和审美价值的回归。《大圣归来》创造了一种属于新时代的美学风格，其中包含着中国传统文化的诸多元素，如色彩、文化图腾、服装、建筑等，同时也兼容并包地有着现代美学元素融入其中，从人物造型和色彩上都能管窥一二。而这也正是众人所期待的中国动画的未来发展方向――扎根民族文化，以兼容并包的融合法，生成符合观众审美视角和审美方式变化的美学价值。

第4篇：动画电影场景分析范文

［关键词］ 色彩叙事；动画电影；电影内容

色彩在电影中的作用是多方面的，既可造型又可叙事。色彩的造型是指展现电影的空间，提供观众更美的视觉享受；色彩的叙事是指通过色彩上的想象空间，延伸观众的无限探索。色彩可以呈现更加丰富的诗意，更强的表现节奏。用色彩来叙事，容易捕获观众的心灵，达到心灵沟通的作用。通过色彩，推动电影故事情节的发展，打开观众的思维方式，迸出创意的火花。色彩能将深奥的道理变得简单，抽象的东西变得具体，陌生的事物变得熟悉。色彩也能将物品人格化，使电影作品更加具体、生动。

动画电影中色彩叙事的形式

（一）装饰色彩

装饰风格色彩在电影中的运用最为广泛，这种色彩的运用比较复杂，影响因素比较多，与地域、民族、历史、国家等都相关。不同的民族，不同的国家，动画电影中的装饰风格色彩有明显的差异。每个民族都在吸收自己民族最灿烂的文化和艺术宝藏用于电影艺术的表现。这样的电影能让观众感觉耳目一新。通常来说装饰风格色彩比较鲜明、热情。中国的装饰风格一般以淳朴为美，主色调一般以红、黄、金、银等。

上海美术电影制片厂的动画电影《大闹天宫》就采用了最常见的装饰风格色彩，这种色彩主要以平面为主，简练。色彩基本上都来源于国民间的壁画、皮影、京剧脸谱、剪纸，颜色非常鲜明；人物形象处理上也符合装饰风格色彩，使用各种纯正的色相，色彩格律化。这部动画电影的效果比较宏伟，辉煌灿烂，观众容易产生一种精神上的享受。

（二）写意色彩

中国水墨画比较强调色块与色块之间的各种变化和协调。在画法上更多突出的是色块之间的渐变，不像西方绘画，如油画或水粉那样强调色彩本身的颜色感。中国水墨画强调的是审美情感的表现，用色淡雅，追求纯正的笔墨色彩，强调笔墨效果，在表现情感方面更加细腻。

1982年由中国民间谚语改编的动画电影《三个和尚》就借鉴了中国传统的写意风格色彩。电影里的山山水水和小庙都是简单的大全景，纯一色的水墨画。电影中以简约的色彩勾勒不同的空间，大片留白。一张白纸上点几根绿色的小草，就成了山地。一抹蓝色加几条水线就成了河流。写意风格色彩就是采用这种画面空白来营造一种环境，像是画外之画。写意风格色彩就是这样让动画电影具有虚实相间的感觉。

（三）写实色彩

所谓写实就是指画面以现实生活中人的视觉直接感受来扫描电影中的情景。每个角色都是现实生活中的一个实例，只不过经过了整理和归纳。人物或场景的设色还要考虑电影的色彩风格、光影的立体关系等，增加动画电影的视觉感。当然写实风格色彩也加入了美编自己对颜色的理解力，也具有创造性。但整体上来说，写实风格色彩与现实最接近，艺术加工性不是很强。

1997年日本电影《幽灵公主》中就有很多写实风格色彩。这部作品本来就来源于日本的漫画书，描述人与自然的关系。大部分的视觉效果都采用了水彩动画，这些水彩画都来源于生活，是生活的真实写照。

（四）抽象色彩

抽象一词本指艺术的升华，是一种意象，想象之中的事。抽象风格色彩是指为了动画电影的意境，想象出来的场景或人物，大多具有神话色彩。通过这种抽象风格色彩来强化电影的意念，为主观意象提供更加广阔的想象空间。

1985年国产动画电影《女娲补天》讲述的是上古时代女娲的神话故事。电影中为了描述我们没有看到过的场景，混沌初开，天地洪荒。将各种各样的颜色混合在一起，倒到一张不吸水的纸上任其流动，最后形成一张非常具有想象空间的画，形成非常独特的艺术效果。

动画电影中的色彩叙事作用

动画电影经常运用色彩来组织电影故事的开展，运用色彩来承接镜头转换，产生镜头的连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，这样电影的结构更严谨、脉络更清晰、节奏更鲜明、表现更生动。使用色彩叙事的电影感染力更强，作品内涵也更深。但动画电影中的色彩基调并不是一成不变的，为了电影叙事的需要，色彩基调经常从一种色调转化成另一种色调，有时候还存在彩色与黑白之间的转换。通过色彩的格调来定位电影的色彩，以此来达到色彩叙事的作用，是动画电影中经常采用的方式。

（一）表达情绪感受、渲染意境

色彩的运用还可以渲染环境，营造氛围。通过主观概括和强化客观色彩，表达观众视觉情绪，渲染意境。色彩本身是一种审美符号，通过这种符号可以表达作者的审美情趣，可以形成一定的风格。比如暖色调可以烘托喜剧气氛，可以表达浓烈的爱情；冷色调可以烘托比较凄惨的世界，用于表达主人公内心的无助。1994年迪斯尼动画电影《狮子王》中刀疤和土狼杀害狮子王穆法沙德剧情中，运用非写实性色彩来渲染刀疤叔叔的残忍。电影开始时怪异和恐怖的黄绿色岩石和沸腾的黄绿色水柱和烟气、刀疤周身的紫灰色营造一种不寒而栗的氛围。随着刀疤和土狼们的阴谋慢慢得逞，背景色彩转变成黄褐色，再变火红色，让观众的情绪高涨，形成巨大的视觉冲击。

除了通过色调的变化可以渲染环境外，构图等其他色调元素也可以营造氛围。通过构图可以加强或削弱某些对象，色彩经常将色调和构图附在一起使用来营造一种非常奇异的氛围。1962年德国动画电影《大力士》反映大力士打斗的那场戏中，大力士在打斗的过程中，天空的颜色是阴暗的，非常阴沉，观众的心情是凝重的。同样是天空，宙斯生活时的颜色完全不一样，宙斯日常生活过程中，天空色彩绚丽，富丽堂皇。

动画电影中要营造一种恰当的氛围，烘托出一种比较理想的环境，色调的选择和构图的使用等都要围绕着电影的故事情节开展，只有不忘电影剧本，色彩才有了真正的活力。只有电影剧本、构图方式、色彩对比这三者统一起来，才能给观众视觉强烈的震撼。中国民间传说动画影片《后羿射日》中，为了营造故事发生的场景，后羿的不负众望，导演将黄色洒成一片，斑驳效果非常明显，整部电影骄阳似火、赤地千里。

（二）提示电影的主题、剧情和创作意图

色彩的色调和比例能传达不同的情感和故事内容，通过不同的色调可以有效地暗示表现人物的情绪。冷色调一般代表内心宁静，而暖色调代表心情高涨或亢奋。当要表现革命题材的内容就使用明朗、鲜明的暖色调，相反，当要表现人物的受压迫的场景就使用阴暗、悲惨的冷色调。色调的选择和色彩的处理要依据电影的主题和剧情而定，色彩的巧妙运用为剧情的发展推波助澜，为情感的细腻化、深度化作贡献。

2003年迪斯尼动画电影《熊的传说》为了提示电影的一个重要概念：透过别人的眼睛看世界。导演通过色彩来表达每个人眼中的世界，主人公Kenai变成熊后，整个世界发生了本质的变化，世界变成了非常生动的大自然景观。通过另一种方式看世界，世界是那样的多姿多彩。通过这种颜色和色调的变化，非常好地提示了电影的主题、剧情和创作意图。

梦工厂《小马王》整部电影的色彩从灰暗向明朗、单一向多彩转变，通过色彩表达一种主观情绪。整部电影中，碧蓝碧蓝的游泳池、白色的窗帘和炫目的白光，都提示了电影的主题，渲染了气氛，通过象征的手法表现了剧情。

（三）塑造电影的主要人物形象

每一种色彩都代表了一种意思，每个角色都有自己的色彩符号。色彩塑造人物形象时通过控制色彩的明度和纯度来实现，以主要角色为中心，设置其他角色的色彩明度和纯度。主次分明，层次清晰。色彩的整体上选择要考虑故事情节，但人物角色设计要考虑色彩的局部应用，色彩的局部处理决定人物的形象。运用色彩突出人物性别的表现能力是现代色彩学的重点。

1998年迪斯尼动画电影《埃及王子》整部电影中的主要人物都具有非常独特的色彩。奴隶总是与白泥黑水，白胡须、白牙齿、白帽子和棕皮肤混合在一起。埃及王子两兄弟的颜色也都不一样，一个是红头马，一个是绿头马。母亲在河边放摩西可以总结为：母亲蓝衣服、红头巾姐姐，摩西的红布、棕色竹篮，绿色植物构成了整部电影的色彩以及水光的镜面反射，使整个镜头美感倍增。

（四）传递电影人物的情感、意愿等心理空间

动画电影中的色彩通过刺激观众的无意识感知，形成新的支配力量，表意地拓展剧中人物的情绪和意愿。进一步指代和象征电影的主题。1998年迪斯尼动画电影《埃及王子》中主题人物的情感、意愿的色彩叙事非常切题。前景中的人物采用暗色调，个子矮小，皮肤棕色，相反背景建筑宏大雄伟，颜色鲜亮，对比前景人更加高大，把主题人物的无助和无赖表达到位，外加大仰角、广角镜头、深重的阴影加深对比。在摩西观看两个祭司的表演那个布景下，光影逐渐加深，色调由橙黄逐渐变红色，营造了魔幻的心理，表达了摩西从现实进入梦境的意愿。

（五）增加画面视觉美感和感染力

一部动画电影中，如果没有了色彩，那的确很可怕。就算电影的动作设计再完美，场景再精细，动画剧情再复杂，没有了色彩都无法调动观众的情绪。色彩对于表现人物的情感变化非常擅长，色彩可以渲染和深化电影的剧情发展，可以增加画面视觉美感和感染力，升华主题。1998年迪斯尼动画电影《埃及王子》中第一个镜头就通过色彩来增加感染力，形成特定的情境。白云是偏暗蓝色，天空是橙黄色，两种色彩都不是日常生活中常见的颜色。天空的云的运动方式也用不同的颜色来突出，先用色调相似、方向相反的云，然后用暖黄色的天空旋转开来。表达一个美好的未来正向他走来，形成比较强的感染力。

动画色彩的设计必然要有创意，要根据剧情发展精设计。动画导演通过连接画面的色彩，妥善处理色彩的构成，升华视觉元素在电影中的碰撞，产生最完美的流畅视觉。动画的色彩不能生搬日常生活的色彩，要依据电影的故事情节精心设计，要起到叙述故事和渲染气氛的作用，同时还要与整部电影的节奏和基调保持一致，相互协调。

［参考文献］

［1］ 冉小稳.色彩在影视动画当中的作用及表现功能［J］.艺术评论,2007(06).

第5篇：动画电影场景分析范文

[关键词] 动画电影；视听语言；基本特征

动漫电影自1906年诞生以来受到了广大观众的喜爱和关注，这些根据漫画改编的动画电影已经逐步的从边缘地位迈入了社会主流，占据了人们日常消费中的一个部分，尤其是长篇的动画电影。而美国一直都占据长篇动漫电影的首位，但随着日本动漫电影的快速发展，其开始动摇了美国的动漫霸主地位。

一、视听语言与动画电影的视听语言

视听语言在影视作品中，主要依靠观众的视觉和听觉的感知才能获得，同时还借助电影画面和声音的辅助作用，从而实现叙述、抒情等目的。视听语言的根本立脚点是不断变化的声音和画面，在光线作用下的造型和色彩不仅能增强视觉上的主观感受，还能进一步挖掘画面之外的深层含义，从而具有象征性的功能；而声音能很好地把观众引入到影片中的故事氛围中，能够表达出影视作品中涉及的特定环境和情感氛围。但是视听画面还必须把声音和画面两种电影元素紧密地联结在一起，才能延伸出更加广泛的审美效果。

而动画电影中的视听语言已经完全融入每一个画面中，带领观众进入到创作者所营造的视听世界中。动画电影的视听语言具有其本质属性，其一，视听语言是一种用于沟通的符号系统。其二，动画电影的视听语言能够有效地把现实和幻想搭建起来。动画电影存在极高的虚构和幻想，影片中包含的人物、景象几乎都是来自于创作者对生活的高度概括和反应；其三，动画电影的视听语言具有强烈的暗示意味。视听语言时一种信息传递的系统，不仅能把画面中的具体信息展现出来，还可以传达出更加深层的意涵。视听语言在传达信息时需要借助画面的作用，而情感的表达则需要动作、语言或者是特写镜头来加以说明；其四，动画电影视听语言具有无限的想象空间。正因为影视作品是一种虚设和幻想相结合的产物，所以它能给观众创设无限的想象空间，特别是在设计影视语言时，能把人类生活中难以完成的场景借助一定的技术从而在动画电影中得以呈现。

二、宫崎骏动画电影视听语言

日本著名动漫大师宫崎骏创作的动漫电影视听语言与其他的视听语言如出一辙，都是首先把动漫的样式绘画出来，再把其制作为精巧的电影，虽然是依靠绘画出来的，但却具有电影的影像元素。宫崎骏作为动漫电影的代表人物之一，他赋予漫画中的思想和艺术情感都是借助一定的创作技巧展现出来的。宫崎骏的动画电影视听语言包含影视的视听审美艺术，这不仅仅是他保证动漫电影品质的可靠依据，也是他借助这一影像画面来表达出自身的创作意图，包含了深刻的思想内涵，在一定程度上超越了电影本身的含义，营造了强烈而富有个性的审美艺术。这里所说的视听语言其实是一种影视的概念，是一种通过影视镜头而产生变化的视觉，在探析视听语言的过程中应注重其在影视作品中展现出来的审美特征和技术手段。

三、宫崎骏动画电影视听语言的基本特征

（一）多面性的人物选择与理想化的女性形象

宫崎骏塑造的动画电影人物都具有个性化、鲜明的人物形象特征，就如同俄国艺术家提出的“七种角色特性”理论一样，宫崎骏的电影作品都满足这些特征。弗拉基米尔・普罗普根据人物的角色特性而划分了七种角色，包括公主、坏人、英雄等。宫崎骏的电影作品中表现出这一角色特征的有四种，其一是作为英雄的代表作品《风之谷》中塑造的娜乌西卡以及在另一部动画电影《幽灵公主》中刻画的阿珊。在第一部动画电影中呈现出来的娜乌西卡形象就好像是天使一样，在她身上充满了执著的信念和善良的品质，同时她也是希望的象征，通过心来感知来自于心灵世界的歌声，并勇于在人类世界以及自然之中构建一座“心”桥。在这部动画电影中，娜乌西卡是一个拥有魔力的人，她可以自由的在人类之间搭建“心”桥，也能在自然万物中搭起“心”桥，她甚至可以与鸟虫进行对话，这一人物形象其实就是宫崎骏内心中关羽英雄形象的化身。而在《幽灵公主》中塑造的阿珊则成为受害者，她的形象十分独立而深刻，在她脸上涂了代表日本文化的图形，从她身上无不展现出野性的味道。其二是展现坏人的形象。宫崎骏所创作的动画电影中塑造的坏人形象并不是纯粹的恶人，因为他认为即使是坏人也拥有善良的一面，所以在他的影片中展现出凶恶一面的同时也有憨厚的形象。例如在《天空之城》中塑造的诸多海盗形象，在《千与千寻》中的精灵等。其三是施恩者的表现，在宫崎骏的动画电影中，施恩者的人物形象往往都是通过母亲这一人物形象呈现出来的，母亲在宫崎骏的电影中占有很重的分量，几乎在每一部的电影中都可以看到母亲这一形象，例如在《龙猫》中塑造的龙猫这一形象。其四，助手角色的表现，在宫崎骏的动画电影中充当助手这一职责的有男孩、猫等，虽然男孩并不是作为一个主要人物出现的，但在故事发展中也发挥了积极的作用，每当有一个女孩出现的时候，就会有一个男孩相对应的出现。例如在《风之谷》中塑造的男孩亚吉德这一形象，他聪明而又勇敢，真诚地帮助女主人公摆脱麻烦，并协同他们一起阻止人类浩劫的发生。

（二）主题类型的多重表现

纵观宫崎骏创造的多部动画电影，其都有一个共同的主题内涵，即宣扬环保。但是针对这一主题，宫崎骏在电影的刻画上展现出多重性，这也进一步地展现出宫崎骏对自然与人类的深层思考，以及对美好未来的构建。在动画电影《天空之城》中描写的草地、花朵还有众多飞舞的蝴蝶，还有神秘的机器人日夜的守护雷帕特的陵墓，在它头上已经长满了青苔，时而有小鸟在它的上方歌唱，松鼠在它身上来回地玩着游戏，它就好像成了自然界中的一部分，充满安宁的氛围。但是影片在最后部分讲述到天空之城最终毁灭了，这一主题内涵的表达展现出宫崎骏的深层文化性思维，他要强调。无论外表看起来是多么令人向往的食物，当它离开大地的时候就注定了消亡。随着人类社会的发展，现代化的武器严重地扰乱了生态平衡，这正是来自于人类与自然之间的剧烈矛盾。在另一部动画电影《魔女宅急便》中，虽然电影没有激烈的场面，而是讲述了一个年仅13岁的琪琪置身在新环境中克服种种磨难，并获得了成长。而当琪琪不顾风雨主动地帮助老妇人送货，却遭遇了冷淡的态度，琪琪的内心也为此受到了伤害，这一场景的构建正是宫崎骏旨在阐述的主题内涵，失去了家庭的温暖的琪琪也导致魔力尽失，而在友情的助推下琪琪重拾了魔力，并救回了好友。在经典动画电影《千与千寻》中表现出千寻在面对新环境时心中充满的茫然，对未知世界缺乏探索欲望，这与《龙猫》中塑造的桔月和小米在面对同一情境的态度形成了前后的对比。故事中讲述了千寻的父亲因为贪恋美味而变成了猪，所以千寻只能任劳任怨的为汤婆婆做事情才能有机会救回父母。而正是处在这种险恶环境下的千寻才真正挖掘出自身的无限潜能和意志力，并在自己的努力下成功挽救了父母。在相同的主题背景下，宫崎骏却对其实现了多重表现，千寻是一个极为普通的女孩，只是依靠自己的智慧和勤劳才得以真正的成长。

（三）色彩表现中的民族趣味

在传统的日本文化中，人们都偏向于白色。要真正的了解日本文化中的色彩意味以及宫崎骏电影中的民族色彩的趣味性表达，首要的前提就是对黑、白、青、赤进行深层的认识和把握。在日本的文化中，红色代表了两层含义，其一是象征着血色，往往被认为是凶恶的颜色，所以被当做是禁忌的颜色；而另一方面，红色也代表了太阳，具有神秘感，时常能给人一种热烈的情感体会，所以红色也被经常用来形容某一种情感。黑色则是代表了黑暗和罪恶，是地狱的代表，所以在日本把黑色作为是死亡的色彩。但在日本的宗教观念中，黑色又拥有极高的地位，往往身穿黑色服装的僧侣就代表其的地位高。白色在日本社会中受到了青睐和尊重，白色常常用来表现美好的事物，象征着纯洁。在日本的神教中认为任何颜色都是不干净的，唯独只有白色才能代表神的力量，所以白色也用来反映人类和神灵之间的和谐关系。青色在日本社会中是一种较为普遍化的颜色，它常常用来形容自然界中的色彩，例如高山、湖水等。青色对于日本人来说也很重要，它表达出庄严、肃穆的氛围。而对于金色，其根源于佛教，所以黄色在日本的文化中象征着另一个极乐世界。因此，我们得知不同的民族对于色彩也有不同的偏好，在宫崎骏的动画电影中，也通过对色彩的灵活运用来展现出民族的趣味性。例如在动画电影《百变狸猫》中，宫崎骏采用了幽默化的形式来叙述动物和人类之间的对抗，所以在影片中涉及的色彩也是丰富多样的，并带来浓厚的民族气息。例如影片中叙述到了火球六婆的人物造型，她身上带有鲜亮的红色，并穿戴了代表日本民族文化的和服，日本妇女独特的盘顶发型；另外，在与人类的对抗中首次获得胜利时，狐狸所戴的面具是红色的，在庆功会上，狐狸身穿的是紫色与黑色相间的和服；狐狸易容为日本武士时展现出来的角色造型，他的头上就佩戴了紫色的头巾，以及黄色的战服。动画电影中融入的色彩元素，都鲜明的反映了日本民族的审美性和趣味性，代表了传统的文化特征。

四、结 语

总之，宫崎骏的动画电影不是纯粹的为了展现出娱乐特性的影片，也不仅仅是为了表现出现实生活中的每一个片段，可以说，他营造出来的每一个画面和场景都是他电影艺术的展现。影片主题内涵的展现需要借助视听语言，同时也向广大观众传递了宫崎骏的生活认知和思想见解。在影视作品的创作中，有很多的导演似乎都停留在对视听语言的表层理解上，而没有对其进行深入的挖掘和创新，这就很容易导致对视听语言缺乏独特的认识和反应。因此，在恰当把握影视的视听语言时，很难从艺术角度和理论角度来全面分析，而正是因为存在这一局限性，所以对宫崎骏的动漫电影视听语言的深入研究就具有现实的意义。

[参考文献]

[1] 刘婷，刘克晓.浅析电影视听语言与动画视听语言[J].上海艺术家，2011（05）.

[2] 徐海芳.论视听语言对动画创作的作用――动画专业中的视听语言教学思考[J].南昌高专学报，2010，25（04）.

[3] 高琳.从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性[J].电影文学，2010（16）.

第6篇：动画电影场景分析范文

关键词：剪纸；定格动画；材料

剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作中的一种具有中国特色的美术片类型。

1 早期中国剪纸动画

中国首部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》是以万古蟾为首的动画制作人，实地考察和研究剪纸并将剪纸这门艺术运用到动画里。作为第一部初步探索和研究剪纸的动画，在《猪八戒吃西瓜》这部动画中，人物形象多为侧面，在人物的全身做了很多关节与皮影戏中的关节相结合。同时在这部动画中，猪八戒、孙悟空、唐三藏、沙和尚这几个人物形象都以平面绘画雕刻为主。把控人物的动作节奏的是通过将人物放在摄影机下面，拨一个动作拍摄一帧这样的方式进行拍摄的。作为中国第一部剪纸动画，《猪八戒吃西瓜》算取得了巨大的成功。经过先前这样的探索，在《渔童》这部动画中，不论是塑造的人物形象，还是拍摄技巧都有了很大的进步，在人物动作上结合了舞蹈型的动作，运用剪纸的形式强调了装饰风格，着重表现了剪纸艺术的魅力。场景上也产生了切换多场景的形式，摆脱了《猪八戒吃西瓜》中单一的场景方式。

这些探索和研究使中国剪纸动画走向辉煌，1961《人参娃娃》，该片获得了民主德国第四届莱比锡国际短片和纪录片电影节“荣誉奖”，埃及亚历山大国际电影节最佳儿童电影“银美人鱼奖”，这是首次在国际获奖的中国剪纸动画。1963由万古蟾、钱运达导演的《金色的海螺》是此时最优秀的剪纸动画片。这部电影在人物造型和动作设计上比较成熟。在塑造人物方面，还是结合了皮影和剪纸的方法，同时又加入了绘画技巧，再也不是平面剪纸了。在动作方面结合了传统戏剧的表演形式，使其表演和内容相结合，场景与中国绘画相结合发挥了更大的名族特色。在1964年6月获得印度尼西亚第三届亚非国际电影节“卢蒙巴奖”。中国剪纸动画的辉煌时期有十多部动画在国际上获得了很多奖项。例如，《长在屋子里的竹笋》（1976年）获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖。《猴子捞月》（1981年）获加拿大第十届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖；保加利亚第四届卡部落奥国际喜剧电影节最佳短片奖。《鹬蚌相争》（1983年）获南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特等奖；南斯拉夫国际青少年电影中心动画片特别奖；加拿大多伦多国际动画电影节特别奖；第三十四届西柏林国际电影节短片“银熊奖”；第四届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖。《火童》（1984年）获首届日本广岛国际动画电影节C组一等奖；第五届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖。《草人》获全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖；第二届日本广岛国际动画电影节C组一等奖。中国剪纸动画走上了鼎盛时期，都是以中国的民族特色为着重点。故事情节都是从中国传统故事而来，有着深刻的寓意，对人们有强烈的教育意义。

随之而来的是中国剪纸动画的衰退，21世纪以来，中国的剪纸动画少之又少，大家纷纷加入了二维动画和三维动画的行列。但在新时期下中国剪纸动画也在缓缓向前发展，不同的剪纸形式纷纷呈现在大家面前，并且结合二维动画和三维动画进行了探索和研究

如今的剪纸形式五花八门，有欧洲剪纸（也叫做剪影）以剪影的方式制作动画，也有以色彩色块的方式，单帧拍摄的动画，还有结合二维平面，用电脑绘制，制作关节，通过搭建场景再逐一拍摄。现在三维动画也在模拟纸质效果并通过绑定骨骼表情系统，材质灯光进行剪纸动画效果。

2 国外剪纸动画

随着时代的发展，现在剪纸动画已经从传统向新世纪发展。如今剪纸动画的类型多种多样，不再仅限于中国传统工艺上的剪纸。

法国剪纸动画《三个发明家》Les trois inventeurs1980，本片在2006年法国Annecy国际动画电影节上评选出的“动画的世纪・100部作品”位列第76名。此片运用的是纸雕的形式，以精美的纸艺雕刻呈现出一系列故事。而且故意挑选了巴洛克甚至是已经走向扭曲的洛可可风格，应用的剪纸形式更加繁杂。

法国剪纸动画《王子与公主》Princes et princesses（2000）。本动画为芝加哥国际儿童影展最佳动画影片。以剪影的方式呈现师徒三人创造的六个小故事，剪影画面穿越中世纪的欧洲、古埃及还有日本。

《英国剪纸动画 剪纸工艺》The Paper Architect（2013）。本片由纸张建筑师Davy and Kristin McGuire制作，将真人与立体剪纸相融合，将装置艺术与文艺的独白和投影的梦幻恰到好处地融合到了一起。

现在剪纸动画再也不是局限于平面动画，而是逐渐走向了立体。通过研究中国传统剪纸动画，并结合了国外的剪纸动画。笔者得到了启发，开始制作一系列利用远近构图的方式层层叠嶂立体的剪纸场景进行动画制作。虽然场景的景深还是会受到纸片本身的影响造成平面单薄的效果，但是通过前后近远景的摆放，再通过一帧一帧的拍摄，使剪纸动画不再是单单的平面运动。利用前后景观的错落，还让笔者在创作中有个小小的发现――镜头语言的运用，近景远景的切换，剪纸动画再也不是单一的镜头运动了，可以准确运用中景、近景、远景、推拉摇移等多种镜头语言。

以上是笔者对剪纸动画的发展线索的梳理，以及对剪纸动画在新世纪的发展和新的艺术形式的分析。通过分析正在尝试的作品，笔者认为剪纸动画的研究不能停留在以前，在新世纪要迈开步伐运用新技术、新形式进行实践，在前进的过程要不断本着传承与开拓的精神。不能忘记以前，也要展望未来。注重实践，敢于实践，将其应用到我国剪纸动画的设计与应用中去。

参考文献：

第7篇：动画电影场景分析范文

关键词　《风云诀》　中国动画　中国元素　标杆

由第18届香港金像奖最佳导演林超贤改编马荣成的著名漫画《风云》而拍摄的《风云决》，共耗去了20万张画稿、3吨画纸，经内地、香港共400多位工作人员五年倾力打造而成，SMG(上海文广新闻传媒集团)和深圳方块动漫公司为此投入近1000万美元资金。该片讲述了三位英雄少年聂风、步惊云和傲决，面对疯狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉择。傲决为报世仇不惜一切代价。最终变成杀人魔王：聂风联手步惊云击杀了仇人雄霸后。深陷心魔难以自拔，步惊云九死一生回到世俗社会，悟出平凡人生真谛，超脱江湖恩怨而远走蓬莱世外桃源。故事呈现一种开放式的结局，为续集埋下伏笔。

中国动画片《大闹天宫》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒闹海》(1979年)、《三个和尚》(1980年)等，在国际获多项大奖，被誉为“东方学派”。但遗憾的是自1 984年后突然沉寂了。其间虽有《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《魔比斯环》等优秀作品，但未形成自己的风格，且均遭票房败绩《风云决》上映三周，票房累计达三千万元人民币，创下多年来国产动画片的票房纪录。目前，已敲定了在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、泰国以及越南等地的上映日期，欧美地区也有片商决定购买版权。此外，影片还入围了今年的东京国际电影节，将于9月在日本公映，成为首部登陆日本的中国动画电影。该片以精妙的二维、三维动画技巧、酣畅的武打场面，以及有着丰富想像力的电影镜头，不愧为近年国产动画片的上乘之作，也为中国动画电影的崛起树立了一个新的标杆。

1　影片画面制作精良

导演善于制造意境，使画面显得非常大气。影片镜头质感细腻，画面精美，背景宽阔宏大、绚丽多姿。通过精湛的动画技艺，把画面做得非常逼真。“风神腿”、“麒麟臂”等特效画面，更加突出激烈震撼的武打氛围。二维制作风格与宫崎骏等日韩著名动画作品有相通之处。二维和三维的结合既壮观又不失精细。聂风、步惊云不出一刀一剑，仅用内力与意念，就能令风云陡变，翻江倒海，扣人心弦。无名和傲决在湖心筑岛的琴音对决，几乎让人忘了这是一部动画电影。片中火光四射的魔兽火麒麟全身多达3000片的鳞片都是动画制作人员一片片“贴”上去的。该片无论制作技术还是拍摄，都已达国际先进水平。

2　动画人物的运动流畅

动画不同于电影，动画是逐格的艺术，24格为1秒，要将出神入化的武功一格一格的表现出来，其难度是相当大的。人物的运动很多时候是衡量一部动画质量的重要标准。本片动作戏特别多，并且还有很多高难度的动作。为使动作流畅、真实，制作时，先让真人武师打斗一番，再根据拍下来的视频绘制成一幅幅的动画。并参考李小龙、袁和平、甄子丹等一流武师的武侠代表作品。从拳法到腿功，从剑术到刀法，所有的武打动作都是一张张手绘完成的，每一个细节都进行了量身定做式的设计。聂风、步惊云等主角动画师们的笔下栩栩如生的活动了起来，一招一式都果敢、顺畅有力，充满了中国功夫味，动作流畅性可以和《阿基拉》、《骇客帝国》(动画版)这些至尊级的动画片相媲美。全片共计用了3000多个镜头，是中国动画电影中镜头最多的。总时长为90分钟。打斗场景约37分44秒，占四成，普通场景约53分58秒，占六成。

3　影片中中国元素的运用

美国动画大片《花木兰》、《功夫熊猫》，虽然借用了中国元素，实质是把美国式的励志故事强势贩卖给全世界《风云决》作为一部中国的动画电影，把中华文化中的武侠元素与动画结合起来，融入了许多更有深度也更含蓄的中国元素。如影片中表现“中国五行(金、木、水、火、土)”及借“水”来表现中国武侠中“气”的神秘性等场景。“水(气)”随着拜剑少庄主傲决的掌力千变万化，或化作万顷波涛。掀翻船只树木，或卷起千堆雪。扑向高深莫测的无名。《风云决》从剧情到台词，从思维模式到价值观体现，都是彻底的中国化。讲述“侠之大者，心中无剑”：探讨“人比剑恶”，还是“剑比人恶”：追问“这是谁的江湖”：总结“成也风云、败也风云”……这些从中国古典传统文化中淬炼而成的人文情怀与武侠道义构成的文化内涵，就是中国动画的真正核心竞争力。

4　适于全龄观看的动画电影

《风云决》题材选择方面进行了大胆的突破，剧本内容及人物性格的刻画都超出了普通“少儿动画”的标准，绝非只适合儿童观看的传统观念的动画片。以前的国产动画片情节简单，人物性格粗糙，想像力欠缺，不看重视觉效果而更重视对青少年的教育功能，主人公都是善良、正直、勇敢、憨厚的形象，不能有一点点离经叛道，或者有“亚文化”的成分。《风云决》中一时善恶难分、正反难辨。增加人物的不确定性和剧情的可变化性。在人物造型的设计上，跟近些年动漫人物的主潮吻合。主要人物英俊帅气，富有男子汉气概，无疑更投合当下青少年和成人的欣赏口味，既满足了漫画版“风云”迷的期待。又通过增加“柴、米、油、盐”四位精灵古怪的少年混混形象和一些喜剧场景，赢得了广大低龄儿童的喜爱。

5　开创了与网游结合的整体营销方式

为了全方位推广这部电影，发行方花费近500万元进行整体营销，与盛大网络游戏联手推出“风云雄霸天下”游戏，开创了国产动漫与网游结合的先河。在网游中，《风云决》所有动画形象都被植入。多姿多彩的动漫形象令游戏玩家对《风云决》留下深刻印象。发行方还在后期开发了很多衍生产品。例如24套风云水晶象棋，24张风云对决卡，以及各式风云武器。还借鉴国外电影发行的经验。将这些玩具配发影院，赠送给购票者，观众看一场电影就可以获赠一套玩具，这批“玩具”中，还包括超过20万张非常珍贵的动画原画手稿。这些手稿肯定能吸引那些动漫收藏迷。

结语

第8篇：动画电影场景分析范文

一、国产动画电影3D虚拟技术发展出现的问题

1.故障问题。近几年来，我国动画电影行业大量引进3D虚拟技术，以推动国产动画电影的发展。然而，在实际应用中，容易出现多种故障，我国相关工作人员必须加大故障分析力度，提出行之有效的战略对策，完善国产动画电影的3D虚拟技术。常见的故障有背光不亮以及背光会亮但容易出现瞬间熄灭。前者出现的原因大多是因为电源供电系统以及高压输出电路出现故障①；而后者在背光出现后立即瞬间黑屏，主要是因为高压板保护电路的作用而引起的。因此，在处理第二种故障时，首先必须检查灯管插座是否良好，在确保灯管插座正常后，再对每个升压变压器进行反馈取样调查，调查开机瞬间电压是否相同。

2.国产动画电影关键技术体系基础过于薄弱。与传统的2D动画电影相比，3D动画电影具有创意性。然而，3D技术必须依赖科技。我国在应用3D虚拟技术时，必须充分了解国外数字3D核心技术，才能确保应用得随心应手。国产动画电影3D虚拟技术在运用时存在一个典型的缺陷：不稳定的镜头不能流畅地将剧中角色的快速运动表现出来，结果令观众眼花缭乱。主体不够突出而导致观众不能看懂影片。

3.缺乏优秀的国产片源来支撑市场的发展。虽然我国的3D电影产业在飞速发展，其票房也呈现出一路攀升的趋势②。然而，实际上我国动画电影在建国60多年来，只有为数不多的12部，使得我国的电影大国形象名不副实。国内为数不多的进口电影的票房成绩远远超出国产电影。国产优秀片源内容和数量尚少，使得我国的动画电影作品不能满足市场的需求而阻碍了市场的发展。

二、3D虚拟技术促进国产动画电影业发展和品牌构建的战略对策

1.确立数字内容，故事的选择优先于技术。电影制作者通过运用3D虚拟技术，以提升动画电影的内容③。借助3D虚拟技术将剧本中的场景华丽地呈现在人们眼前，达到吸引观众眼球的效果。一般在确定影片内容时，必须充分考虑影片的内容能否在3D虚拟技术下得到充分表现。好的故事才是整个影片的关键所在，只有确定了故事的内容，才能进一步考虑拍摄技术。一个影片能不能成功，关键在于技术是否能够辅助故事而行。先进的3D虚拟技术必须与整个影片故事相结合，确保故事的完整流畅性，这样才能发展成为具有生命力、不机械化的动画电影艺术。整个拍摄过程必须围绕影片的内容而展开，从而实现构建新的影视品牌的目的，进而促进我国影视行业的进一步发展。

例如，著名导演罗伯特·泽米基斯通过改编一个名为艾斯伯格的儿童的故事，制作出同名动画电影。故事讲述的是圣诞夜前，一个小男孩和他的朋友们踏上一辆开往北极的梦幻列车后的奇妙之旅。整个影片制作，运用真人捕捉技术，将主人公艾斯伯格的一举一动刻画在动画人物上，小到捕捉人物的表情。此外，在配音方面也十分注意。该片表达的是导演羡慕孩子的童真烂漫之情。影片中3D虚拟技术的运用，恰到好处地阐述了主人公的奇幻之旅。整个故事与技术紧密结合，相得益彰。

2.创新国产动画电影制作形式。随着3D虚拟技术的不断发展，我国动画电影拍摄技术方面胜任的题材也得到了拓宽。电影创作者在运用3D虚拟技术的同时，其思想也得到了解放，不再受到传统电影拍摄制作思想的束缚。一般，导演运用3D虚拟技术来编写具有3D特效的剧本，在拍摄时更能够渲染出剧本中所要表达的感情。创作者运用3D虚拟技术来规划和安排剧本中的事项，跳脱传统的线性思维模式，打破时空的限制，充分发挥自己的想象力，创新我国动画电影作品。目前，我国动画电影制作流程中，最开始的事项就是分镜头剧本，在这个环节中就已经体现出了3D虚拟技术的思想。在传统的动画电影制作流程和方式中运用动态捕捉技术，以实现动画电影的特效型④。不仅在传统的剧本以及分镜头剧本中需要运用3D虚拟技术，而且还应加入自己独特的特效剧本，使得画面更能够吸引观众。一种出色的动画电影制作形式有助于构建属于我国的独特影视品牌，在形式上进行创新，最终实现促进我国动画电影业发展的目的。

3.强化动画电影的表现手法。近几年来，我国动画电影界已广泛引进了3D虚拟技术。这不仅改变了传统的拍摄制作方式，还通过运用计算机技术，丰富了画面的叙事语言。3D虚拟技术已成为国产动画电影的主要表现形式。然而我国动画电影制作拍摄技术中的蒙太奇手法，在运用3D虚拟技术时受到局部抑制，使得该手法不能得到充分应用。因此，需要创新国产3D虚拟技术，以完善国产动画电影的完整性和重要性⑤。只有具备优秀的动画电影表现手法，才能促进我国影视行业构建属于自己的品牌，以获取最大经济效益，最终实现国产动画电影业的进一步发展。

导演利用3D虚拟技术中的数字特效技术，将古代庞大的建筑场景重现在当代人眼前，实现现代人与古代虚拟人物的对话。还可通过不断调整摄影机的运动轨迹以及视点，按照剧情所需，更改拍摄风格。3D虚拟技术将镜头运动以及声光色等划分到视听语言中，成为视听语言的重要组成要素。著名电影《造梦者》就是借助3D虚拟技术，运用独特立体的视觉特征，将界于虚拟与真实之间的表演呈现出来，栩栩如生。

4.建立国家级3D虚拟技术训练基地，实现国产化并扩宽动画电影传播方式。我国的影像市场具有极大

的发展潜力，促进国产动画电影的进一步发展，必须加强3D虚拟技术训练基地的构建力度，实现3D虚拟技术国产化，提升数字技术的应用水平。将本土资源与信息技术相互结合通过市场化运行，充分发挥我国数字电影技术的先进性，建立国家级3D虚拟技术训练基地，加大生产规模，提升生产能力，促进整个动画电影产业的结构转型。此外，电影制作者在影片拍摄成功后，为了获得最大经济效益，通过3D虚拟技术的利用扩宽动画电影的传播途径。例如，影片《造梦 者》的制作最先使用的是2D虚拟技术，当电影制作者推出3D版本后，影片的票房立马得到了提高，影片制作者的利益也随之得到了提高。由此可见，3D虚拟技术的应用，从某种程度上来讲，影响到了国产动画电影的传播方式，使得我国影视行业能够更加顺利地构建属于自己的品牌，从而促进国产动画电影业的进一步发展。

5.强化人才培养力度，提升国产动画电影品质。目前，经济与社会发展的驱动者是具有创新思维的人。有关学者指出，国产动画电影在技术上永远都是吸纳国外最先进的前沿科学技术，在宣传上，利用当代最主要的方  式和渠道，如网络技术等，时刻关注全球信息，时刻提醒国人不能一味地输出传统文化，而应选择性地创新具有国家特色的文化产品，构建具有本国特色的影视品牌，促进我国的全面发展。

三.结语

综上所述，国产动画电影是我国3D虚拟技术以及我国传统文化艺术的产物。在动画电影的表现手法、制作方式、内容和技术以及传播方式等方面大量引进3D虚拟技术，不断改革国产动画电影发展战略，以促进我国构建出具有国家特色的新一代动画电影作品，从而促进我国经济的进一步发展。

（责任编辑尹雨）

注释：

①刘言韬.3D立体电影的新视听与新技术.电影艺术，2010，9（05）：63.

第9篇：动画电影场景分析范文

关键词 中国动画；传统；创新；

中图分类号：J218文献标识码： A

一 、 动画的传统美学风格

国产动画电影曾一度在国际上享有盛誉，然而其现状却并不乐观，国产动画电影在艺术形式上以民族艺术的表现手法为核心，富于浓郁的民族气息。特别在美术方面成就最高，在影片中引入了多种美术表现手法，为国产动画电影美学风格的形成奠定了基础。国产动画电影在改编与创作过程中，极力体现其独特的意味美，并在片中融入浓浓的道德美，表现出与迪斯尼动画电影完全不同的美学风格从艺术形式的角度来谈国产动画电影传统美学风格形成的原因。通常，观众总是在形式美的感召下来观赏作品。从总体上看，具有民族文化艺术根基的作品别具魅力。我国动画艺术家在“探民族形式之风”的过程中，运用中国戏剧、国画、皮影窗花、民乐等传统艺术中独具特色的艺术语汇为国产动画电影增添了无穷魅力

二 、题材与造型的传统化

目前许多动漫人才培养一再强调动画造型的民族化，不过仅仅通过角色设定和画面美术的中国化就真的能征服观众吗? 民族传统艺术形式在欧、美、日动画中都是十分常见的，我们可以以毗邻的日本动画作为参考。以日本室町时代的禅僧一休宗纯为原型的动画《聪明的一休》，在80 年代引入中国后就风靡一时。该片的美术背景和角色服饰完全是15 世纪京都的气氛，创作者却没有过多地描绘古代的服饰和建筑，相反处理得非常洗练。在伴随此片成长起来一代人印象中，留下深刻记忆的是那个天资聪颖、扶贫惩恶、极富正义感的“一休和尚”，故事发生的时代背景已经与人物和剧情浓浓地融为一体了。因此，好的形式必须依附于好的内容，日本动漫作品汲取历史题材的也不鲜见。它们或是以古人传记改编、或是改编古代经典文学作品，可见动漫作者非常重视对古典文学及古典艺术营养的学习。在2007 年日本上映的TV 动画《怪化猫》一片中，其特有的浮世绘画风和华丽的视觉效果十分夺目，该片的题材类似于日本版的《聊斋志异》，以一位自称是“卖药郎”的神秘少年为线索，揭发一系列由鬼怪引起的恐怖事件。在美术设计与情节叙述上，《怪化猫》以现代高超的动画技巧展现出生动的江户时代浮世绘版画，利用和式剪纸方式营造画面，制造水波纹的层叠感觉，使场景在平衡之下更添加神话故事中常有的虚幻感。导演将不想直接说出的剧情添加在色彩丰富的精彩场景之中，让观众自行想象，这种使用暗喻手法点出故事重点的方法，不仅能清楚交代剧中一些暧昧难言的剧情，更增添观众观看时的乐趣。例如: 从天而降如花一般的雨滴、色彩缤纷转动的油纸伞以及旅馆里的一景一物等，完美衬托着剧情的发展。此外，以颜色鲜艳的和式纸门作为切换场景的节点，适时於每个段落间一开一合，搭配简短有力的声效节奏，用简单的手法交代场景转换，观众也可一目了然。整部影片共12 集，堪为古典形式与神话情节完美结合的典范，影片中也蕴涵了大量的探讨人间“情”与“理”“欲望”与“毁灭”等主题，然而创作者将抽象的理念完全融入到一个个悲情曲折的故事中，令观众在为人性的悲剧面纠结的同时不禁赞叹其华丽、精致的美术设计。2011 年在国内上映的《兔侠传奇》也是一部具有浓郁本土风格的动画电影。该片是总导演北京电影学院动画学院院长孙立军教授受到2008 年上映的《功夫熊猫》的启迪而创作的。《兔侠传奇》的剧情与美术设定十分华丽，角色服装道具、美术背景都颇具京味，又与《功夫熊猫》相似度非常之高，然而却比《功夫熊猫》晚3 年上映。在观众迫切等待《功夫熊猫2》之际，讲述一个众人都知晓答案的故事，为何《兔侠传奇》票房成绩平平也就不言而喻了。对于绝大多数动画创作者和希望在此领域中谋取长久发展的企业应当清醒的认识到，在优秀作品层出不穷的当下，走中国特色的动画之路并非意味着生硬地将传统美术形式嫁接在动画设定中，首先应对题材和剧本具有准确且深刻的把握，进而寻找契合的美术表现，运用现代电影语言和技术将多种元素糅合在一起。在这一过程中故事始终是重中之重。美国皮克斯动画工作室的一贯理念也是“故事为王”，在电影制作前，他们会进行10 多个月的调查;为了等一个好故事，二三年的时间也不嫌多。剧本完成后，才进行动画制作。一部动画片，往往是“四五年磨一剑”，这些屡创佳绩的著名动画公司早已为国内动画人士树立了成功标准。

三、题材与新媒体的创新

就渠道而言，电视动画和影院动画是属于低龄青少年观众的主流媒体，而这些媒体多半也已经被欧美日韩动画片占据。国产动画若想杀出重围除了需在动画灵魂的剧本上下工夫以外，还应拓展受众范围和相应的媒体平台，比如通过新兴媒体进入成熟观众的视线。近年来新兴的网络平台迅速占据了青少年和成年人的视线，如引领潮流的优酷、土豆、搜狐平台等，不少网络名导、红人也脱颖而出。其中2011 年初开始在优酷上线的动画《泡芙小姐》几乎成为网络动画领域的一枝独秀。该片借鉴了美剧的剧情模式，以女主人公“泡芙”的视角看

都市男女情感的诸多话题，每一集都以一物为线索开展叙事引起心灵探讨，“泡芙”的角色设定参考了明星王菲的符号化造型: 鬼马精灵的大眼睛、俏皮的短发、纤瘦的身材;导演又赋予其大胆前卫的性格元素，旨在塑造出每个男人都想靠近的情感偶像和时尚精灵。目前《泡芙小姐》已经联播第四季，共45 集，每集片长不超过20 分钟。平均每季网络播放三千多万次、每集播放两百多万次。作为一个仅以Flash 动画为主要表现形式的动画连续剧，自2011 年初至今获得如此之多的稳定的网络观众已是创造了国产动画片的又一个奇迹。

“泡芙”之走红得益于优酷对她的广告宣传力度非常之大，首页广告、片头30 秒预告片等形式都确保了这部原创动画能吸引更多的看客。对于像“泡芙”这类免费观看的在线动画电视剧，网络广告的投入和回报比比较于其他影院动画必然十分划算。低成本动画片深得网络营销的好处，关键仍是作品的原创、新意和对潮流的迎合。除了《泡芙小姐》，该片导演皮三的另一部动画《哐哐日记》在优酷

上也获得了四百多万播放次数的成绩，其他影片如《张小盒实验动画》《十万个冷笑话》等短片也争相在优酷上映。除此以外，这些视频分享网站还将推出移动视频商业化项目，乘坐视频分享愈加便捷的“轻轨”，动画营销也将得到更多的便利条件。

四、结语

国产动画从艺术上的成功到市场中的成功似乎还有很长的路要走，幸运的是在这条路上我们已有了不错的起点。未来我们动画人要更加沉着冷静，立足于当代文化生活，挖掘我国的优秀文学艺术内涵，建立民族自信心，将文学艺术与动画艺术进行完美结合。也许对于究竟要为那些群体做什么样的动画还有很多需要探讨和摸索的方式，但道路已经越来越清晰了。

［参考文献］