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关键词：薏仁米 栽培技术 病虫害防治
薏仁米是一种优质小杂粮，在禾本科水稻、小麦、玉米等中，它的营养是第一。薏仁米营养丰富，它含有蛋白质、脂肪、多种维生素及微量元素B1、B2、C和钙、磷、铁等。作食药两用，具有健脾益胃，补肺清热，隆血脂，可预防心血管、癌症等疾病。糠可作精饲料，拔除鲜蘖和茎杆打碎可作猪、牛饲料，根可当茶喝，有清热、利湿、健脾作用，还可治牙痛。作为“薏仁米之乡”农技人员，下面结合工作实际谈谈薏仁米栽培技术以及病虫防治方法。
一 栽培要点
1、拣净前作杂物后犁地，土地一定要整平耙细，以保证出苗率高；
2、底肥施足，是保证壮苗的基础。每亩农家肥1500公斤，复合肥50公斤（播种时条施或穴施），在种子发芽后伸根就吸收肥料。有条件施农家肥时，仝时撒过磷酸钙或钙镁磷肥25公斤，以磷促氮，也促结实率高和壮籽作用。
薏仁米生物学特性喜温暖湿润气候，怕干旱、耐肥。各类土壤均可种植，对盐碱地、沼泽地的盐害和潮湿的耐受性较强，但以向阳、肥沃的土壤或粘壤上栽培为宜。忌连作，也不宜与禾本科作物轮作。近年来在潮湿的水稻地上栽培，特别在抽穗扬花期给以浅水层，可显著增产。
二、播种
1、播种前需浸种防病，可用600C的温水浸15分钟左右，也可以3%-5%的石灰水浸种2-3天，起灭菌作用，返种方法简单方便；
2、行、株距离：（1）条点播：可播2粒种子，苗以主穗夺产量。行距45-50公分（1.5尺），株距15-20公分（5-7寸）。条播可用犁打沟，施复合肥每亩50公斤后播种。（2）穴播：也要有行，不能老办法，东一穴西一穴乱播，因为乱播种透光不好，影响生产，穴播行距为50公分，穴距为30-35公分，每穴留2-3株，以主穗为主，保证大穗（穗分枝多），播种前穴施底肥复合肥每亩50公斤。种子播量每亩5-6公斤。
条播或穴播保证复土一致，细土约3厘米深，盍得太深不容易出苗，缺穴，断行要及时进行补种或移苗。
三、田间管理
1、出苗5-7天匀苗一次，留壮苗去弱苗或虫咬等苗，同时也可定苗，条播苗距5-7寸或搓开定单株，穴播搓开每穴2-3株。
2、苗高15公分时需中耕锄草一次，并拔除无效分节，按规定留苗，并看苗追肥1次，苗黄可追尿素，每亩5公斤，苗不黄可到苗长到30公分时每亩尿素10公斤，促大穗，节时已开始穗分化，所以要追重肥，或追复合肥30公斤，最好化水追或雨后下午追，因晚上土地湿，有露水复合肥可融化，同时中耕第二次，并进行培土，可防止倒伏，同时拔除分蘖。
3、开始孕穗时，如苗黄也需追肥，每亩复合肥5-10公斤，促结实率高。
4、开花后：因为薏仁米是雌雄同株，同穗，分雌小花，雄小花，但与株不同，薏仁米的雌小花先成熟，雄小花后成熟，一般授粉是靠风传粉，风不大时花粉飞的少，最好是上午9-12时去薏仁米地摇动茎秆，使花粉能飘出去，使雌小花得到花粉，这样进行人工授粉，可提高结实率和产量。
5、薏仁米得分蘖率特别强，所以有时间尽量去拔掉分蘖，在拔节结束后，可以弃掉茎秆下面的黄叶，利于透风透光。
四 主要病虫害及防治
薏仁米病虫很多，主要注意预防以下病虫害，下面介绍常见病例以及防治措施。
1 黑穗病。黑穗病又名黑粉病，为害严重，发病率高。防治方法：严格进行种子处理；轮作；发现病株，立即拔除烧毁。
2 叶枯病。叶枯病雨季多发，为害叶部。防治方法：发病初期用1：1：100倍液波尔多液，或代森锌65%可湿性粉剂500倍液喷施。
在中国薏仁生态经济区的投资带动下，薏仁产业如雨后春笋般冒出地面，以薏仁作为产业发展的新经济形态已形成。具有代表性的是云南的师宗县和贵州的兴仁县两地，薏仁产业的发展都为当地经济增添了新的活力。
在师宗，有一家世代传承中医药文化的企业，云南普瑞生物制药有限公司，董事长王志光是普瑞生物的第三代传人。普瑞生物以“普济众生、瑞泽天下”为宗旨，至今已发展成为集医院、生物制药、普瑞中医药庄园、中药材交易市场的循环经济体。被国家科技部认证为高新技术企业，被云南省认定为“云药之乡”龙头企业，省农业厅认定为重点农业龙头企业。
普济众生 瑞泽天下
“普济众生，瑞泽天下。”是一种济世救人的情怀，又有一番照亮天下的豪心。进入普瑞生物的大楼，映入眼帘的就是这几个大字。普瑞生物的大厅内，中药香味扑鼻而来，各种各样的中药材琳琅满目。同行的负责人告诉记者，目前普瑞生物是云南省最大的一家中药饮片供应商，普瑞生物现已生产出800多种中药饮片和10余种健康养生系列产品。
普瑞生物位于曲靖市师宗县生物产业加工园区，经过十多年的长足发展，目前已经形成集产品研发、基地建设、饮片生产、中药提取物、保健食品生产、药品深加工、医疗服务等为一体的现代化企业。目前，公司拥有6个控股子公司，一个关联单位，现有员工360余人，投资3亿元，形成以种植、生产、教学、科研、销售为一体的产业链。
普瑞生物的工厂占地130余亩，是一家现代化的制药企业。如今已经取得国家新版GMP、QS及GSP企业认证；是云南省科技厅、省药监局评定的“云药之乡”（主要品种薏苡仁、半夏）龙头企业；云南省工信委、财政厅、科技厅认定为云南省科技成长型中小企业，省级重点农业龙头企业及云南100家农业庄园之一。
质量是第一生产线，在普瑞生物的生产区，专门建了一幢楼作为普瑞生物的科研所，大楼正面显著位置标注着“若要品牌不掉价，质量安全牢记下”几个大字，由于科研成本颇高，一般民营制药企业是不设立此部门的，而普瑞生物却是云南少数的制药企业中仅有的其中一家。
为了保证药品质量，该公司建设成了全封闭的限制级净化生产车间，铺设了环氧自流坪地板，现在普瑞生物的机器已达到国际先进水平。引进目前最先进的超微粉碎设备、微波灭菌设备和生产理念。生产的超微粉碎产品，药材经过拣选、灭菌、超微粉碎破壁，粒度可达5-15微米（1200目），最大限度地提高药材有效成分利用率利于人体吸收。云南普瑞生物制药有限公司已被国家科技部等相关机构评为“国家高新技术企业”。
庄园经济 健康环保
《诗经》中“采采]q，薄言掇之；采采]q，薄言捋之”就是记载了年轻女子们采摘薏仁米的劳作之美。师宗县为了打造这幅生动的图景，把薏仁产业作为重点产业来培育，以薏仁为核心可以发展成为种植、加工、生产、销售等产业链，也可以以薏仁为依托形成旅游农业产业。
在普瑞庄园的湖畔，田里有农民在耕作，满山遍野的薏仁郁郁葱葱地生长着，远处有一条河流穿过，还有湿地公园的鸟儿随意飞翔……此番景象，相信是城市人群所向往的生活场景。记者低头看看，薏仁花已开。它和三七不一样的是，三七只能在大棚里生长，而薏仁可以在旷野里尽情地呼吸着清新空气。
庄园经济方兴未艾，在云南已有玉溪庄园、褚橙庄园等成功模式。中国首座中医药庄园――普瑞庄园借势崛起，并被评为云南省100所重点现代农业精品庄园之一。
一粒小小的薏仁米，蕴含着丰富的能量，其所含蛋白质相当于优质籼米的3倍；所含脂肪相当于优质面粉的2―3倍；所含钙、磷、铁也分别比其他谷物多数倍。如加以开发，薏仁还有在祛斑、防癌、美白，除湿等功效。普瑞庄园规划上万亩，已经开发成功的有三千亩，目前师宗的薏仁种植已经是云南省面积最大的县份了。
普瑞生物的提取技术，在全国已经属于领先水平。目前普瑞公司已经研发出七大产品系列：薏美人、薏人王、薏宝贝、苦荞茶、薏荞清茶、五谷丰登、薏菊凉茶七个系列产品。普瑞生物的薏美人具有几个特点：一是原生态纯天然原料；二是独特专利产品配方；三是独特的加工方法；四有独特的功效；五有服用方便的特点，这是普瑞生物专门为现代人研发出来的营养美容产品。
据说,黄金的名字与一位女神有关,其元素符号Au,来自于古罗马中黎明女神的名字“欧若拉”(Aurora)。欧若拉是一位令人充满希望与期盼的美丽女神,她每天早晨时分飞向天空,向大地宣布黎明的来临。
关于欧若拉最著名的故事,是她与丈夫的故事。传说欧若拉爱上了凡人,明知道不能爱他,却又无法割舍爱情,于是她向天父宙斯祈求,请求宙斯赐予她的丈夫魔法,让他永远都不会死,这样他们就可以长相厮守!
宙斯准许了欧若拉的不情之请,但是他再三告诫她,愿望许了就不可收回。欧若拉应许了。
然而欧若拉忘记向宙斯要求她的丈夫同时也不会老去,因此她的丈夫越来越老,痛苦不已,但是又不能死去。欧若拉发现自己错了,又奔去找宙斯,希望宙斯收回愿望。宙斯当然无法做到,欧若拉已经答应了咒语永远不能反转!
正如这个故事所说,人类自古以来就与黄金有着不解之缘,希望可以与之长期厮守,然而生命却短暂得令人心伤,因此古人想出种种办法以便通过黄金获得神的力量。
古印加人曾千方百计地聚敛黄金,在神庙和宫殿内,使用了大量的黄金,希望神会赐福于他们;古埃及人则认为黄金是太阳神恩赐的神物,埃及法老为了证实自己的神权,不惜用黄金为自己加身;中国古代贵族则是使用纯金器皿以期长生不老,在汉代的金器上,到处都是神仙羽人或奇禽异兽,还有直接表达愿望的铭文,如“千秋万岁”,“寿如金石西王母(俗称王母娘娘,传说中的神灵)”等。
现代人虽然不再相信“拥有黄金就获得永生”的神话,但是,对于黄金所蕴含的财富机会,却深信不疑。金价的每一轮上涨,都引来大众的热捧。今年国庆期间,随着金价上涨,人们涌入商场里,购买黄金首饰、金币、金块等;股市中的山东黄金、中金黄金、紫金矿业等黄金股票,则是连封涨停板……
衣服米饭男人女人的成语是衣食父母，成语解释：意指穿的和吃的都靠父母提供；指赖以为生的人。成语用法：衣食父母偏正式；作宾语；含褒义。成语结构：偏正式成语。
成语是中国传统文化的一大特色，有固定的结构形式和固定的说法，表示一定的意义，在语句中是作为一个整体来应用的，承担主语、宾语、定语等成分。成语有很大一部分是从古代相承沿用下来的，它代表了一个故事或者典故。有些成语本就是一个微型的句子。成语又是一种现成的话，跟习用语、谚语相近，但是也略有区别。成语是中华文化中一颗璀璨的明珠。
（来源：文章屋网 ）
一是因为南北两宋的美学最高指导原则，仍在“格物致知”，也就是在“客观刻画自然形象”上下工夫。山水绘画语言的运用，仍在 “外师造化，中得心源”的理论下，维持百分之五十尊重“造化”，百分之五十尊重“心源”的平衡状态之中。对于米点山水这种可以“因笔生笔，缘墨生墨，以墨造型，以笔造势”，过度向“心源”倾斜的画法，一时之间，尚无法完全消化接受。因此，对米氏大力推崇董源、巨然的说法，并不以为然，也不重视。
原因之二是，宋棺谡再(1082-1135)与驸马爷王诜二人，大力鼓吹新派青绿山水，以新法揉重彩入水墨山水，达到色不掩墨、墨能发色的新境界，为山水绘画另外辟出一条大道，开阔易学，明丽讨喜，习者渐众，遂成画坛广大教化主。
三是因为，北宋亡覆后，宣和画院老画师李唐(1066？――1150？)只身南渡，将斧劈皴在江南发扬光大，明白强调笔法雄强刚坚、造型硬如曲铁的画风，正好配合了南宋复国雪耻的政治心理与政策口号，受到当朝的赏识，在野的符合，习者成群，名家辈出，在南宋一百多年间，遂成历来未有的一派独大之势。
四是因为，南宋末期，梁楷的简笔画法异军突起，在马和之的蚯蚓描、蚂蝗描之外，自出抒机，另成一系，足与“家家马远，人人夏圭”的流行画风抗衡。此后，牧溪、玉涧等禅画家崛起，开始一面倾的倒向“心源”，把简笔绘画推展到极致，一ii朝格式化与公式化的险境迈进，使得比较上近于中道的米家山水，失去了趁势发展的机会。
五是因为，书画合一尚未完成，南北两宋的名画家如荆浩、关仝、李成、范宽、董源、巨然、郭熙、许道宁、李唐、马远、夏圭、刘松年、梁楷等，多不擅书法，也不题画。少数擅书的名画家如苏轼、米芾、赵佶，也并没有大张旗鼓地主张 “以书入画” 理论，但是在实践上，他们倒是常在题画时，展现优美的书法成就。因此，书法中“因笔生笔，缘墨生墨，以墨造型，以笔造势”的创作原则，并未转换到墨彩绘画之上。
北宋“格物致知”的美学，在南宋力求笔法雄强的时代要求之下，已经开始松动，由马、夏画派大斧劈的淋漓水墨之中，“客观刻画自然形象”的要求已不再重要，我们可以看到大家对“心源”与“致知”的要求，已经超过了对“造化”与“格物”的尊重。马和之与梁楷的 “简笔绘画”，僧侣们的“禅宗画法”，更进一步把“心源”笔法推向了前所未有的高峰，客观的造化形状，只剩下仅供参考的作用。绘画语言在造型与笔法上的平衡，已经完全被颠覆，而刚刚兴起的“简笔绘画”，又即将陷入的“公式化”的危机，亟待寻找新而可大可久的绘画道路。
元初大乱方定，钱选 (1234―1300) 与赵孟俯(1254―1322)出，主张超越南宋，由北宋直追晋唐，张复古之大旗，走折衷之路线，力求以书法入画法，重新寻求绘画语言在造化与笔法、色彩与墨彩上的平衡。赵氏特别拈出米元章推崇董源、巨然的理论，把历代流传山水大师的排名次序，由荆、关、李，范，改成为荆、关、董、巨。此论一出，天下景从，黄公望、倪云林、吴镇、王蒙等元四家，画法莫不从董源、巨然的画法中，寻求灵感，重新探索绘画语言的平衡。南北两宋画家，擅画者不知书，擅书者不能画，二者兼擅兼能者，只有苏轼、米芾，与赵佶等数人而已。到了元朝，画家多擅书，书画兼擅者，在所多有，由此可见赵孟俯理论巨大的影响力。
不过，时已至此，绘画笔法与书法笔法合而为一，乘势坐大，造化造型的势力，不得不退缩一隅，绘画语言的比例，最高已可调整成笔法70%、造型30% 之势。总之，五代、北宋那种百分之五十对五十的绘画语言比例，是永远一去不复还了。于是高克恭（1248-1310）出，继承了米家山水，又融入了董、巨笔法，为米点山水，开拓了一条康庄大道。此后，明朝的戴进(1388―1462)、沈石田、文征明、唐伯虎等画家，继有开展，把简笔画法与禅宗画法，也掺入了“米点”之中，使之在形式上的变化，日益宽广。到了董其昌 (1555―1636)，把“因笔生笔，缘墨生墨，以墨造型，以笔造势”的书法原则，融入画法，让纯粹的“书法空间”在山水画中，发挥得淋漓致尽，开启了中国现代绘画的法门。而董其昌也是明代画家之中，创作米点山水画最多的画家，杰作甚伙，可谓元章复生，为一代米点山水大师。
稍后的金陵八家之中，以龚贤(1619―1689)最为善于吸收米家画法，而自出新意。龚氏把多水分的肥大米点，改成干笔的短小横点，并以配合积墨之法点染，创造出新的“墨法空间”，翻成新调，是米家山水系统中，少数能完全转化创新者。在用墨上，把米点山水向前推进一大步的龚氏，是高克恭、董其昌之后第一人。不过，龚贤的画，以干墨见长，至于米家山水特有的水法，则不见进一步的发挥，是一大遗憾。
有清一代，大小名家，都会画米点山水，然却无专门擅长者，亦无大幅更新者。四僧中，以石涛、的米点山水较多：多出之以干笔，石涛则多用墨渖淋漓的湿笔。二家的米点作品，零星出现，并未形成一系列的风格表现。四王、吴、恽六大家之中，以恽寿平画得较多，得野逸之趣，只能算是用董其昌法，守住米法正宗的大师。而与四王同时而稍早的查士标(1615―1698)、笪重光(1623―1692)也偏爱米点山水，笔法雄肆，真气充沛，章法一气喝成，成绩斐然，醒人耳目，可惜，作品流传太少，无法深论。不过山水画中的“书法空间”，在他们的努力之下，大有拓展。
属于扬州八怪系统的十几名画家之中，亦无有以米点山水为专长者。其中，以黄慎(1687―1772) 画的较多，常以册页出之，多有空灵绝妙之笔，深得南宋禅画之旨，又颇得以书法入画之神。京江画派的大家潘思牧(1756―1843)、几谷明俭(1780?―1855?)二人，因与米元章同乡，而米家山又多写京江风景，故他们也喜用米点山水，为故乡写照。他们山水的特色在，全以浓墨、焦墨出之，沉郁深厚，雨意盈然，是龚贤之后，对米点山水有突出贡献者。(图1)
海上画派诸名家之中，以胡公寿(1823―1886)、蒲作英(1832―1911)、任伯年(1840―1895)、金心兰(1841―1915)最常作米点山水。胡公寿融吴镇与米芾于一炉，腕立雄强，笔法劲健，水墨淋漓，气象恢弘。任伯年的山水，全学胡公寿，而参以禅宗之法，更加野逸狂肆。蒲作英的山水，也是从胡公寿来，而用笔、用墨、用水，愈加奔放，直以草书入画，自成一格。他们在山水画中所开发出来的“书法空间”，为以后的金石派的山水，奠定了良好的基础。至于金心兰的米点山水，则特重光影，然所作不多，难成气候。不过，海派诸名家中，最有创意的米点山水的承继者，当推吴石仙为第一。
吴石仙（1845―1916），江苏上元(南京)人，流寓上海，名庆云, 字石仙，以字行, 晚号泼墨道人，作画常属款白下(南京)吴石M。他的绘画从传统芥子园起步，后游日本鬻画，受西洋水彩画及“朦胧体”的影响，一变旧体，融西法入画，颇受广东藏家与商贾之欢迎。例如他的《时雨初晴图》(图2) 就是例子。吴氏的山水有设色、水墨两体，初不为人重。大约在光绪（1875）后，他在三十岁左右时，因机缘赴日本卖画，受了当时日本刚刚兴起的“朦胧体”画法的影响，风格体势，为之一变，开始大量用渲染之法，似乎有西洋水彩的风格，水晕墨张，特色鲜明，大受欢迎。
吴石仙在艺术理论上，是主张“对话/翻新”的，通过不断地与古代绘画对话，又不断地与现实风景对照，他在笔法、墨法与章法上，强而有力地翻新出个人的艺术风格。他早期的画作，甚少系年，不过从题款的书法风格上看，“时雨初晴，法米家笔意于津口客次，白下吴石仙 ”这两行字，是他三十岁左右的字体，用笔比较生硬，未能融画法于书法，少得天趣。不过，从此时的书法，已可看出他书体的个性，那就是多刚毅瘦长的方笔，有柳公权的骨法、欧阳询的体势，然在字体大小粗夕之间，又充满了米元章的影响。《时雨初晴图》一画，在题款上，虽然言明是法“米家笔意”，但在构图章法及题材内容上，已完全脱离米氏父子、高克恭、董其昌、龚半千等人的影响，以写生的观点，重新把“实感空间”介绍入画中。 在吴氏的笔下，“书法空间”回归本位，“墨法空间”则大大地加强，且有发展成“水墨空间”的趋势。不过，此画的基本画法，仍根植于他芥子园式的“设色山水”，尚未完全脱离。
吴石仙的“设色山水”画法，从芥子园上溯四王、沈周、王蒙，综合变化而来，山石敷以青绿，远天染以红霞，丘壑幽奇，引人入胜。他的夕阳斜曛，或朝暾晨日景致，在清末山水画坛，可谓独树一帜。近代绘画中，常见的“残阳如血”题材，应该可以追溯到吴石仙。他作于1885年40岁时的《红树人家团扇》(图3) 一作，是他较早的设色山水，构图严谨，山体厚实，皴法老辣，墨点萧散，配色淡雅，然而一种“实感空间”，却呼之欲出，开现生山水之先河，在四王的套式山水之外，别开生面，自成一派。而此时，他的题字书法，已完全臻至于成熟之境，米意盈然而方笔依旧，字体大小粗细的变化，又有米字的动势，与其画意配合无间。
他作于1888年44岁时的青绿春景山水大中堂《轻帆远眺图》(图4)，虽然在题款上明说是“石谷老人笔意”，但在构图上“实感空间”不断加强，使自然界的实景文法与四王、芥子园的套式语法，在他的笔墨之下，有了新的调和。春花春树，若可触摸；亭台楼阁，可居可凭；春江春水，可泛可航；春瀑春山，可赏可登。把青绿山水，画得可食人间烟火，吴石仙不但是十九世纪第一人，也是自北宋王希孟(1096― ?) 以来，最能反映现实的青绿山水画家之一。吴氏的成就，足可与杨伯润(1837―1911)、吴b祥(1848―1903)、陆廉夫(1851―1920)、黄山寿(1855―1919)并称为十九世纪青绿山水五大家。
在设色山水方面，他也不时参用青绿之法，作于1891年47r时的《江南春色》(图5)，便是佳例。画上的题款，虽然说是“拟六如居士笔法”，但实际的行笔、运墨、设色上，却全然是自家风貌。在构图中，他让平实的水村春景，充满了淡淡的诗意，但又不失真实的乡郊野趣。例如画中短短的小桥，就扎实坚固，不但可以供诗人策杖行吟，也可以供重车通行。这在一般套式语言的山水画中，是不常见的。
他作于1902年48岁时的设色山水《寒林夕照图》(图6)，画上的题款，虽然说是“仿黄鹤山樵笔法”，但实际上，却完全脱离了王蒙的牢笼，直写暮色苍茫，枯林红树，茅屋野老，夕阳寒鸦之景，但见满纸波光水影，光线迷离，风物件件实在，境界处处空灵，气氛浪漫，诗意盈然，是综合“光影变化”与“实景空间”为一的神妙上品，不但是吴氏的最佳山水之一，也是十九世纪最具代表性的杰作之一。他作于1904年60r的《春山溪云》拟耕烟散人意(图7)，与 1911年67岁的《蜀道积雪》仿李营邱蜀道图(图8)，都充满了上述特色，是他的晚年代表作，令人激赏。
至于他最拿手的招牌水墨画法，则是受到日本朦胧体画风的启发，所产生的变化。他将水彩画法、米家云山与他发展出来的“实感空间”融合贯通，不着痕迹地创造了他的吴氏烟云山水。明治维新 （1867）以后，日本在文部省官员冈仓觉三与美国美学家范诺罗莎的提倡下，出现了受西洋水彩画法影响的“朦胧体”画法，名家辈出，风行一时，影响巨大。吴石仙稍后的十年之间，游走东瀛画坛，大受启发，开始把水墨米点与水彩渲染，合为一炉，水天都用淡墨加水笼罩，但觉光影动摇，上下一色，气势雄厚，结构浑然，远近分明，中含变化，最适合作烟雨景致。他以米元章、高克恭两家的墨戏为主，加上“朦胧体”的画法，水渲山角，墨染天地，让烟云生动而泣，峰峦浮动而生，林壑隐约而现。尤其是在山石阴阳向背处，他皆能点染入微，引进迷离的光线，使墨华与天光，水融，创造出仙境般的理想山水，却又不脱寻常山村、渔家可居可游的景致。画面上所呈现的，不再是不沾人间红尘的“心象山水”(image of the mind)，而是浪漫式的实景再造。
吴石仙的早期作于三十岁左右的《时雨初晴图》，在构图的远近安排，并没有显示受西洋透视法影响的痕迹，从题款字体的风格，以及云、水、山、树的笔法与渲染上看来，均未臻成熟之境，当作于他游日之前。而他作于1886年42岁的《烟雨归舟图》(图9)，则可能作于他游日之后。截至目前为止，我们并无具体的文献，说明吴氏是如何在日本受到“朦胧体”的影响。唯一的间接证据是，他在游日归来后，开始启用“泼墨道人”的别号。《烟雨归舟图》的题款云：“丙戍嘉平月米襄阳烟雨归舟图，泼墨道人石M”，这是较早的一件证据。此画在构图上，承继了南宋一角山水的章法，在物象上，则极尽写实之能事，远山近树，楼阁围墙，在实景空间的安排之下，历历如照片之在目前。画中近树的叶点，浓浓淡淡，层层展开，与山上杂树的点法，相互呼应，充满了书法的逸趣。但见全图笔法厚拙简练，渲染惜墨如金，楼阁围墙，厚重实在；山树浓淡，光影迷离；水面行舟，倒影隐约，把一幅“细雨飘空远山淡，一川朦胧凄清多”的景象，刻画得妙绝古今。真可谓融“实感空间”、“书法空间”、“水墨空间”为一炉的力作。这样的画，在清末民初的中国，是绝无仅有的神品。即使置之于当时日本最优秀的朦胧体作品之中，也是一等赏的杰作。
吴石仙作于1888年 44岁时的《溪山烟雨》米襄阳意扇面(图10)，在烟雨的处理上，构图变化更为多样，墨色层次更加丰富。作于1899 年55岁时的大幅巨作《溪山遇雨图》(图11)，除了有烟雨朦胧的“实感空间”之外，还有光影朦胧的“水墨迷离空间”。此时，吴石仙的墨法水法，已臻出神入化的境地。全画但见淡墨烘托，浓墨提神，墨色阴阳在笔法刚柔的交错掩映之下，时而厚重，时而明快，光影迷离，成功非常，把米点山水推展向一个全新的世界。这种在水墨之中，经营光影效果的尝试，李可染要早上六十年。
1909年 65岁时，吴石仙创作了仿米家笔法的《溪桥烟雨图》(图12)，此时“吴氏米家云山”，已发展到了完美的境地。首先，在题字上，墨色笔法，粗细相间，缓疾相济，浓淡相依；其字行的长短位置，与画面的比例，配合无间，恰到好处。画中充满了光影迷离的凄清，山寺古x的幽玄，纸伞冒雨的凉意，小桥流水的真实，一种前所未有的飘逸又朦胧的浪漫之美，在中国山水画中诞生了，开启了二十世纪新山水画的无限法门。从他46岁的《春江烟雨图》(图13)，便可察觉，他在追求朦胧之时，仍力求保留沉厚的骨法，以免堕入花俏的渲染与肤浅。
彭溪河发源于重庆开县，在云阳县汇入长江。在远古时期，这一带是巴国和楚国以及众多部族错综交织的地方。20世纪60年代，地方政府在彭溪河上游修建一个小型水电站，不稳定的水流，使那片台地根部的河床不断地被冲刷，一些古怪的东西被冲了出来。陆陆续续地，李家坝的村民们拾到了许多他们看不懂的东西，这些东西总是同一些人的散碎遗骸同时出现，村民们认为这些是不吉之物，不敢带回家，胆子大一点的人就把它们卖到了废品收购站。
1961年，年轻的胡亚新在李家坝村附近的滴翠中学教授语文和历史，这天，偶然间他有了一个发现。
现已退休的胡亚新回忆说，记得那是一个夏天，下午放学后，我到河边散步，看到三四个学生趴在沙坝里玩“插刀”(渝东的一种儿童游戏)，我发现有个学生拿的刀很奇特，比别的“插刀”都要长，我从那个学生手里接过刀一看，刀本身锈迹斑斑，上面有一个虎的图案。当时我就感觉到这可能是巴人的东西。(图2)
胡亚新虽已退休，但他依旧保留着对文物的偏好。他家里有许多文史书籍和仿古器物。对于那段往事，他至今记忆犹新。
胡亚新说，那把刀的形制就像柳树叶，剑体称为格的那个地方有一个虎纹图案，当时我还以为是饕餮纹，但仔细看是一只虎。后来经过专家鉴定确实是虎的图案，是典型的巴国兵器。
2001年，在离胡亚新家不远的彭溪河畔，四川大学考古队正在进行紧张的发掘。这里是他们已发掘了多年的战国时期的巴人聚落遗址和墓葬群。丰富的文化沉积令考古学家震惊，尤其是奇特的墓葬群。在许多墓穴里，死者身旁随葬两种以上的青铜兵器。这些兵器有剑、矛、钺、箭镞等，被专家认为是典型的巴式兵器。其中的柳叶青铜剑被认为是辨别巴式兵器的绝对标识。(图3)
1982年，国家体委在全国征集文物，胡亚新将那把珍藏了20年的青铜剑捐给了国家。
与胡亚新一同捐赠文物的还有其他人。他们没有想到自己偶然的举动，会同十余年后三峡考古史上的石破天惊连在一起。
那些被彭溪河水冲刷出来的东西引起了文物部门的注意。从1993年起，四川大学考古队开始了大规模的持续发掘，一个神秘世界出现在考古人员脚下，这就是后来被列为“中国十大考古发现”之一的李家坝巴人遗址。发掘持续至今，有许多秘密仍埋在泥土中。
在记载和传说中，巴人给人们最深的印象是劲勇尚武。在出土的巴式器物上，考古学家发现了大量的象形图语和异样铭文，因为缺乏相关考古学实物的证明，巴人之谜一直是中国历史上的一大悬疑，正如许多古代民族一样，他们的文明早已失落，他们以种种形象出现在现代人的想象之中。
20世纪末，世界上最大的水利枢钮工程在中国长江三峡破土动工，同时，世界上最大的考古工地也出现在这里，大规模的发掘是否能够解开巴人的千古之谜?
四川大学李家坝遗址考古队领队白彬说，李家坝发现的墓葬，完整的组合一般就是青铜剑、青铜矛、青铜钺、青铜戈，这些兵器带有浓厚的巴文化特色，巴人有尚武的习俗，反映了战国时期战乱频繁的历史背景，所以军事气氛比较浓厚，有人推测李家坝墓地是军事性质的墓地。
强烈的军事性质来自数不胜数的出土兵器，这种情形沿彭溪河不断延伸，在彭溪河上游的开县余家坝，考古学家有同样惊人的发现：在一座5千多平方米的发掘面中，密集的巴人武士墓惊现天下。这些墓葬埋藏了一段鲜为人知的历史，这里发生过一场怎样的战争?这些巴人将士死于何时?史书上没有只言片语的记载。(图4)
四川大学考古系教授罗二虎说，基本上每一个巴人男性，死后都随葬兵器，兵器都是成组的。
从20世纪50年代开始，在对巴人遗址的历次发掘中，发现了大量的青铜制品，这些器物分布在渝东、川西、鄂西、湘西、汉中的众多巴文化遗存中，这是一个广阔的地域。这些青铜器大部分是兵器，其余的青铜器也与战争有关，巴人也许是世界上唯一用战争书写历史的民族，一部巴史就是一部战争史，青铜兵器成为他们种族繁衍和丈量世界的生命标尺。
湖北鄂州市博物馆文物复原复制研究所所长，53岁的董亚巍，成功地复制过越王勾践剑和秦王剑，在青铜兵器的铸造上，他运用了与古人完全一致的方法。2001年12月，董亚巍演绎了巴剑的制作过程，把我们带回到了遥远的青铜时代。(图5)
董亚巍说，荀子在《强国篇》里，用铸造青铜剑形容治理国家的道理：刑范正、金锡美、工也巧、火齐得、抛形而莫邪已。是说，有规矩的模具才能制出比较规矩的范来。
“火齐得”就是冶炼时，火候要掌握得好，齐指的是合金；“工也巧”就是能工巧匠。
在董亚巍指导下，工人们精心制作出了青铜剑的模具，包括剑的形制、比例和文饰等，用精细的泥土在模具上填铺，夯实。
模具的凸起部分与填土形成剑的范型，将两范相合，形成剑的完整泥范，将泥范放进1050至1100度高温的倒焰窑中焙烧，温度逐渐上升，直到将泥范料中的结晶水彻底分解。
将烧成陶质的范模从窑中取出，放凉后，将在坩锅中冶炼的铜、锡、铅等合金融液浇注入陶范中，融液凝固后，打开合范，取出青铜剑的雏形。
董亚巍说，“剥脱之，砥砺之，则利盘盂”，是说经过加工，青铜剑磨快了，一剑就能把盘、盂等青铜礼器砍开。
董亚巍说，荀子生活在战国时期，他记录的应该是他亲眼看到的东西。
两千多年前，巴人工匠已经熟练地掌握了制作青铜兵器的技术，今天，我们依然能看到这些杰作。
青铜兵器种类繁多，充满着造型奇特而精巧的图饰，它们绝不是普通的杀人利器，在古代兵器中，没有任何兵器像巴人兵器这样，承载着如此浓烈的宗教色彩和艺术。
春秋战国时期，地处长江中游的巴国与邻近强国长年征战，特别是与强大的楚国长期抗衡。
华中师范大学历史教授张正明说，中国古代有两个民族特别能征善战，北方是蒙古族，南方是巴人。蒙古族的特点：他们的骑兵来如飘风，去如梭电，打到欧洲，打到南亚，行动非常迅速。南方的巴人：商代时，殷人没把他们征服；周代时，周人、楚人、蜀人也没把他们征服；后来秦人采取和平妥协的方式，才把巴国吃掉。
不论是古代战争还是现代战争，武器都是决定战斗力的重要因素，从出土的巴式兵器中，人们开始寻找答案。冷兵器时代，武器的长度与其杀伤力成正比，这几乎是不争的事实，但对于古代巴人，也许有完全相反的解释。
对战国时期的秦剑、楚剑，巴剑对照：秦剑长度接近1米，楚剑次之，巴剑最短。在长兵器占绝对优势
的古代，巴人为什么要铸造短剑呢?(图6)
重庆师范学院历史系教授管维良说，巴人英勇善战、刚猛顽强，敢于近身搏击，他们不追求剑的长度，只追求剑本身的杀伤力。
在罗马的远古图画中，看到那些用短剑格斗的罗马士兵，在搏杀生涯中，短剑与他们的体魄、胆识和勇猛成为不可分割的一体，从他们身上或许可以看到古代巴人的影子。
短兵相接，需要搏杀者有十分的勇气和强壮灵敏的身体，巴剑或许最大程度地体现出了巴人骠勇的特性，将自己置之死地而后生。
从各地出土的巴式柳叶剑，长度大多在30-40厘米；另一种更短的剑仅有20厘米长，形似匕首，这种剑的出土数量较大。考古人员发现了一种奇特的现象，略长的青铜剑，剑刃多有残缺；形似匕首的短剑，剑刃至今仍十分完整锋利，这一切昭示着巴人勇武出众的另一面。
管维良说，短剑是投掷用的，就像现在耍飞刀一样，一下投出去。(图7)
四川博物馆研究员王家佑说，肯定是一种掷出去的武器，《司马相如传・赋》后面的颜师古注说：“遥节而纵之”，“遥节而纵之”不是一般中原剑的搏刺。
春秋战国时期，一代又一代的巴人工匠，在没有任何仪器辅助的情况下，凭着经验和技艺制作青铜器。巴人兵器的合金配比与冶炼技术已达到很高的水平。
董亚巍说，青铜兵器里，青铜剑的合金含量基本上不分南北。其中，锡含量在18％到20％之间，其余基本是铜了，铅很少，大概是2％。
20世纪80年代，专家用现代科技手段对重庆涪陵小田溪出土的巴剑的合金比例进行检测，得出结论，除了熔炼中的相对损耗，与古代中原《考工记》上的青铜兵器合金比例的标准基本一致，这与董亚巍的结论不谋而合。
大量青铜兵器的出土，带给考古学家另一种疑虑，在对春秋战国时期中原、秦楚墓葬的发掘中，考古者发现墓主身旁除了随葬的兵器外，都有相应的甲胄；巴人有先进的青铜兵器，在对巴人遗址和墓葬的发掘中，却始终没有找到过巴人作战的甲衣。
罗二虎说，发掘中我们只发现了巴人的铜盔，没有发现甲；但不能断言当时没有甲，可能由于它是用容易腐烂的材料做的，所以没有保存下来。根据其他民族学或者其他古代民族使用的盔甲看，除了金属盔甲外，常用的甲一种是皮的、一种是藤木的，或者是藤竹的。
关于巴人形象的材料是散碎不完整的，远古时期的巴人武士究竟是怎样的形象呢?根据一些考古学的实物资料、文献记录，以及与民族学、人类学相关的依据，还有艺术想象力，四川美术学院雕塑系研究生郭泽洪创巴人之谜一作了作品“巴人”。(图8)
巴人在史籍中，被称为“强头虎子”，从出土的“巴蜀图语”中，可以找到与这种称呼相应的巴人发型，带有椎形发髻的神秘形象，总是同虎的形象形影不离。
郭泽洪说，我参考了许多视觉资料，包括考古发现的巴人头骨，最主要的形象来源是今天的土家族和三峡地区的现代居民，甚至包括一些南方少数民族的形象。
藤皮甲胄，椎式发髻，青铜长戈，柳叶短剑，这些记忆的碎片，带给人们巴人淹没在时间中的依稀形象。
他们是一群持戈仗剑的战士，公元21世纪，他们在当今世界中渐渐复活，两千多年前，巴国就已消失，两千多年后，人们不断地从这些破碎的青铜断章中，一片片连缀起他们的生活。
巴人靠着他们亲手制作的青铜兵器和勇猛无敌的天性，建立了强大的巴国，这是一个建立在武力和死亡之上的泱泱大国。(图9)
2002年6月20日，在北京中国武术运动管理中心的展览室里，人们见到了胡亚新当年捐献的那把巴式青铜柳叶剑，它静静地陈列在那里，铜锈斑驳，纹饰美丽，它的故事仿佛刚刚开始。
崇智的力量
据统计，获得诺贝尔奖的科学家中有23％犹太人；获得诺贝尔经济学奖的经济学家中有20％犹太人；美国的百万富翁中有20％犹太人；而在思想和艺术领域，犹太大师同样是群星璀璨：爱因斯坦、马克思、弗洛伊德、毕加索、卡夫卡、洛克菲勒、基辛格、斯皮尔伯格……你能在第一时间想到的各大领域的巨擘很多是犹太人。他们贡献给世界的成就，恐怕片言只字是难以尽述的，而他们尊师重教的执著，值得所有民族学习。
美国每五个大学教师中就有一个是犹太人，每五个大学生中也有一个是犹太人，足见犹太人对科学和知识的重视。在犹太教中，勤奋好学不但仅次于敬神，而且也是敬神的一部分。因为这样，犹太人形成了一种几乎全民皆有文化的传统，学者被推上最崇高的地位。在犹太教的历史中，曾出现了无数个为保护学校而不惜献身的英雄。
钱，也是上帝
大流散后，犹太人客居他乡，势单力薄。为了生存，他们必须从事小商小贩、放债放利等一些低贱的职业，因此在居住国形成低人一等的形象。而同时作为“有钱人”形象的崛起，又必然引起居住国居民的妒忌和掠夺的野心，这是犹太人不断遭受迫害的又一个原因。
一个历经磨难的民族在消费时难免节约，但这和“吝啬”是万万不同的，，事实上，犹太人以金钱为真正的上帝，面临文化同化，他们都以对钱的信念而不是作为犹太“血”的界定。因为流散的犹太人为了生存，必须珍视金钱，加之他们没有土地和固定资产，这就养成了长期经商的传统，钱是犹太人逃亡时最便于携带的东西，也是他们赢得生存权的保障。与此同时，“赚很多钱”就成了犹太人的安全保障和寻求在受压迫时心理平衡以及征服对手的有力手段。
正因为钱的“准神圣性”，犹太人对钱非常珍爱，但却决不做守财奴。犹太人认为给穷人提供帮助是“富人的责任”，获得帮助是“穷人的权利”。慈善与施舍不仅是犹太商人的义务，更是他们的责任。犹太社团专门设有“吃饭日”制度，穷困的犹太学生可以分别到不同的犹太人家中去吃饭。也因此，犹太乞丐承袭了一身傲骨。就连在犹太餐馆里工作的侍者，脸上也透着傲气。
不可靠的父母
“下午我认识了几个新朋友，有个人说她有个朋友叫小贝，以前认识你。”
某天晚上，我老婆这么跟我聊了起来。当时我正在看电视，我很清楚老婆不是告诉我她新认识了朋友，而是要我回答我和小贝的关系。这时我该怎么办？当然装蒜。于是我说：“什么小贝，还打麻将‘手气背’咧。”
“听说小贝长得高高瘦瘦，留长头发，长得不错呢。”
她没有放弃，而且正一步步地套我的话。嗯，要当心祸从口出，所以我说：“股市又跌了，不知要跌到什么时候。”
她继续节节逼近，用遥控器指着我的鼻子问：“你说，到底和小贝是什么关系？”
我可以回答，你说小贝呀，我和她是青梅竹马，大学最后两年同居在一起，后来私下订了婚，差点在我25岁时结婚，我和她做过786次的爱，她的胸围是34D，她妈爱我如同亲生儿子，她爸的公司本来要我继承，后来因为个性不合而分手……
我当然没那么傻，最后回答：“老同学而已。”
接下来三天，我老婆有事没事想起来便当成金刚经似的念一段，想驱走我心中小贝的魔影，或者说想驱逐她自己的。但我是个男人，是个有主见、有决心的男人，无论她怎么问，我一概回答：“老同学而已。”
结婚10年，我这个意志始终没有被击垮过，所以我认识过的女人都是同学。
“你同学不少嘛。”
“下次开同学会带你一起去。”
我当然只能这么说，因为从我毕业到今天根本没开过同学会，而且我坚定地相信，以后也不会开。谁要想开，老子掐死他。
其实我真搞不懂女人，为什么要知道我的过去呢？历史不会使你更爱我，只会让你唾弃我，也让你自己睡不着觉。
一直以来我都主张，男女间互有过去，有的可以公开，有的不能，而且最好永远都不要公开，否则会很麻烦。继续拿我老婆令我发指的行径来说明：
“我把头发留长好不好。”她照着镜子说，“你不是喜欢长发的女人吗？”
“看样子我得再减减肥。”她站在体重秤上说，“听说小贝很瘦很瘦。”
这时我真想说：“那我最爱我妈妈，你要不要好好养肥，也来个80公斤？”
不，我当然没这么讲，我说的是：“你这样很好，我从不喜欢长发的女人，洗头既费水又费洗发水，挺累的；我也不喜欢瘦女孩，抱起来没感觉。”
无论我多努力，这种问题还是会层出不穷。而且，最可怕的是两个人争执时，档案就自动被调出来，成为翻旧账最有力的数据。这我遇多了，例如我老婆会问我：“你都只送我化妆品，可是你都送小贝名牌包包。”
“你明明喜欢长头发的女生，不然你刚才老盯着那个女人看。”这会引申成为：“你对别的女人都比对我好。”然后会再引申成为：“你根本没有忘记小贝。”最后成为：“你根本不爱我。”
所以，你们说，男人怎么能坦白从宽、自首减刑？这也是为什么男人始终相信“否认到底、抵死不从”为明哲保身的不二法门。男人呀男人，宁可一步步被女人揭发，也不能卿卿我我时自动投案，因为女人总是会在这个时候轻声细语地展开她们的套话5步骤：
你爱不爱我？
有多爱？
比爱你以前女朋友更爱？
那在我之前你比较爱哪个？
她是谁？
要是遇到这种情况，老实说，我也难逃这5步骤，可是我会在第3步骤时启动大脑内的警告系统，遇到第4步骤时我会这么说：“当然最爱你。”“我是说你以前的女朋友。”“都不太记得了。”要是还继续追问，我就会说：“遇到你以前，我最爱的是我妈。”
我承认是在打马虎眼，但我绝对没说谎。我的确忘记了以前的女朋友，只是偶尔想起。我最爱的确实是我妈，现在的我，最爱的当然是，你。
男人该不该有秘密？当然要有，目的是不让其他不相干的事情影响如今的生活，因此我们男人可以大声告诉自己，不坦白是为了保护现在啊。
玩具头，一个定义在Ska风格的乐队，除了人们所认识的乐队要配备爵士鼓、吉他、贝司以外，萨克斯和小号等管乐的融入让他们的音乐形式体现出了充足、饱满的快乐。而现今的蜜糖先生，依然延续着之前的风格，只是音乐形式更加成熟，除了Ska风格，音乐里面还融入Swing、Reggae等元素，当欢快的节奏遇上了摇摆乐，这种类似舞曲的曲调演绎出了活泼的情调，节奏鲜明的歌曲不仅有很强的艺术性，还有一点点隐秘的，假如你在他们的现场，肯定会不禁随着他们的音乐和韵律，扫摆着身子翩翩起舞。
早在50年代的中期，美国的R&B通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加传统民间音乐Mento相融合，并混杂了美式灵歌的演唱，逐渐形成了Ska音乐。
Ska音乐的速度较快，在欣赏蜜糖先生的专辑《大都市》时你便会有所感受，感觉它能更轻易地让人随之舞动蹦跳起来，还可以在节奏强调反拍的重音中活泼跳跃，这便是这种音乐给人们带来的享受。蜜糖先生乐队中除了采用传统的Mento音乐的乐器吉他、各种打击乐器外还加入了铜管乐，他们将铜管乐的华丽色彩着重突出，结合电吉他、电贝司和键盘等乐器，节奏中带有抒情风，还饱含热情。同时，蜜糖先生的歌词不仅延承了Mento中诙谐的论题和音乐上的特点，还将更为欢快的语言融入了牙买加这个布满阳光和希望的加勒比海岛国的开放与热情中。这就是蜜糖先生，一个有着Ska风格，又有着复古韵调，同时满载着夜晚舞会华丽情感的乐队。
艺术汇 任鹤飞
艺术汇=IART 任鹤飞=飞飞
IART：为什么改名为蜜糖先生乐队，玩具头这个名字就不用了吗？
飞飞：乐队经过了几年的沉淀后想通过这次发专辑的机会有一个新的开始，也加上乐队这几年的音乐在内容上发生了很多变化，融入了更多的音乐元素，不再像以前的作品那么单一。玩具头这个名字是我上高中的时候命名的，现在乐队的成员们也都觉得不太适合当下的我们了。多种原因吧，最后决定借着首次发专辑的契机将乐队改名。没错，蜜糖先生就这样与大家见面了。
IART：蜜糖先生这支乐队的风格会怎么定位？
飞飞：我个人觉得现在的乐队不能用一种音乐风格划定了，作品大概的气质都是以复古、华丽为主线吧，讲述的基本都是些具有当下都市气息的年轻人无力的情感和透过灯红酒绿下带给现在年轻人的一些反思，反正就是有那么一种大城市里夜晚的味道，有些怀旧、有些调情。至于音乐编曲上用了很多音乐元素如Ska、Swing、Bossanova、Blues、Reggae、Rockabilly等等，甚至有的作品还有一些国内70年代怀旧金曲的感觉。
IART：简单介绍下蜜糖先生乐队的成员。
飞飞：我不得不说乐队成员变动是每一个乐队都要面对的客观事实，而且很遗憾的是在乐队首张专辑《大都市》刚刚录制完成后不久，乐队就出现了一次人员的变动，鼓手和中音萨克斯手离队，所以大家可能会在专辑中看见他们但是在之后关于这张唱片后续的演出和计划中就不会出现他们的身影了。当然以后有机会我们还会在音乐上一起合作，而现在的鼓手也非常出色，是居广睿同志。其他的乐队成员没有变动，我，主唱兼吉他任鹤飞，贝司手张萌，次中音萨克斯魏淼小号手李禾昊。
IART：新专辑马上就要和大家见面了，跟大家介绍下。
飞飞：至于新的专辑，我觉得也不需要说的太多，因为这张专辑严格地讲其实都是些老作品。一年多前就录制好了，只是因为多种原因没有很快地跟大家见面，希望大家踊跃购买。拿到手后大家听到了是最好的介绍方式，要说的只有一点，就是打这张专辑后，我们将一发不可收拾，马上着手第二张专辑的录制，希望大家多关注。
IART：整张专辑中的词曲，都是你自己创作的吗？
飞飞：乐队的创作部分，词曲都归我，我觉的这是一个主唱份内的事情，编曲部分都是因为有了词曲和一部分旋律的框架后大家来根据这个底子进行完善的，总的来讲现在乐队在音乐部分的事务还是分工明确各尽其职的，现在排新作品的效率也是有所提高。
IART：制作专辑的过程中，谁对你们帮助最大？
飞飞：作专辑的这个过程中帮助我们的人很多，比如麦爱音乐厂牌的老板宋洋，我们的录音师高桦，壮声人声乐团，魔力大巴乐队等等。还有专辑中除了乐队成员以外参与到录制的朋友们，我们都是在生活和音乐上沟通得很好的朋友。
IART：简单说说专辑里面你最喜欢的一首歌，并讲讲创作的灵感。
飞飞：这张《大都市》专辑中的每一个作品我都很喜欢，比较特别的是一首男女对唱的歌叫《Miss you，Love you》，头一次尝试这个形式，我本人觉得这个对唱形式应该在以后的专辑里保留，如果大家听到了这首歌应该就能听出我的创作动机，就是讲述都市中的泡沫爱情，其中有一句词是“在这个城市相遇，做成人的游戏”，分享给大家。