动画电影市场精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的动画电影市场主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：动画电影市场范文

视点1：好莱坞大片“空袭”内地暑期档

2011年被业界人士誉为“好莱坞大年”，特点便是续集、动画电影、超级英雄等大片众多，且多集中在暑期档前后上映。国内进口片票房前5名全部来自暑期档，而8部影片（《功夫熊猫2》《赛车总动员2》《变形金刚3》《加勒比海盗4》《速度与激情5》《蓝精灵》《雷神》《哈7（下）》）总票房超过32亿，占全年进口片票房65％，占全国总票房24％。8部电影就能将五分之一的票房收入囊中，得益于好莱坞近20年来成熟的暑期战略，将投资最大、动作场面最多的电影集中暑期投放，专攻青少年市场。

不过，备受期待的超级英雄电影如《雷神》《美国队长》《绿灯侠》无法破亿，表明一方面这些电影原著漫画在国内影响力偏低，另一方面也折射出超级英雄电影逐渐显现出疲软状态。此外值得一提的是，相比2010年数量上虽然少了3部（2010年为24部），但总票房却多了9亿元，其中16部影片过亿，比例达到四分之三。这也再次说明，产量并不是最主要的，打造精品才是致胜关键。

视点2：中国市场转变为好莱坞票房重仓

随着近几年银幕数急速扩张，中国市场逐渐转变为好莱坞票房重仓。去年全球票房前20名的好莱坞片中，只有6部未引进国内。其中《洛杉矶之战》《变形金刚3》《功夫熊猫2》《关键第四号》《青蜂侠》在中国票房占到全球票房10％以上。

中国市场对全球贡献率最高的好莱坞片是《洛杉矶之战》，中国票房占据全球票房的17％。这部在北美口碑一般的作品，2011年3月中旬上映时得到国内观众热捧，影片依靠外星人入侵、灾难、末日等因素吸引眼球，在一个原本冷清的春季档拿下近2.3亿元票房。2009年同样是末世题材的灾难片《2012》在冷清的11月成为首个过4亿的进口片。《变形金刚3》则依靠品牌效应、中国产品植入广告和主创来回宣传，票房攻占2011年度冠军宝座，以15％的贡献率排名第二；《功夫熊猫2》被誉为写给中国的一封情书，6.03亿的票房期待《功夫熊猫3》来突破，占据全球票房14％的贡献率也再次证明梦工厂在打造中国元素方面的又一次成功。

视点3：中国动画电影市场前景乐观

第2篇：动画电影市场范文

中国动画电影市场走势盘点 我国实施文化产业倍增计划

2月28日， 由文化部举办的《“十二五”时期文化产业倍增计划》新闻会在京召开。《计划》提出，“十二五”期间文化部门管理的文化产业增加值年平均增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番，实现倍增。

文化部党组成员、副部长、国家文物局局长励小捷在会上说，《计划》按照实现跨越式发展的主题和国民经济支柱性产业的定位，提出了培育壮大市场主体、转变文化产业发展方式、优化文化产业布局、加强文化产品创作生产的引导、扩大文化消费、推动文化科技创新、实施重大项目带动战略、健全投融资体系、强化人才支撑、推动文化产业“走出去”等10个方面的主要任务，旨在推动文化产业成为国民经济支柱性产业。

针对《计划》中的具体内容，励小捷做出了两点补充解释：第一，《计划》中提出了演艺、娱乐、动漫、游戏、文化旅游、艺术品、工艺美术、文化会展、创意设计、网络文化、数字文化服务共11个由文化部管理和与文化部职能相关的行业，这个提法与目前国家关于文化产业的统计口径相一致。第二，推动、支持文化产业加快发展是基本要求，但具体到不同门类、行业的项目中时，要在准入条件、税收等具体政策上需要加以区别，不是一味降低门槛，要把社会效益作为制定行业政策导向的前提。

该《计划》提出，要实施差异化区域文化产业发展战略，鼓励产业集聚发展。《计划》规划建设10家左右高起点、规模化、代表国家水准和未来发展方向的国家级文化产业示范园区和一批集聚效应明显的文化产业示范基地，培育100个左右特色鲜明、主导产业突出的特色文化产业集群和一大批特色文化产业乡镇；打造文化品牌，培育300家左右品牌文化企业，打造10个左右社会影响大、综合效益高的文化会展和节庆活动。133229.COm

第3篇：动画电影市场范文

[关键词]中国古典名著 市场环境

一.中国古典名著的研究背景

根据名著改编的故事片，连续剧，虽说取得了一些成绩，但似乎没有达到预期的艺术目的，与原作差距甚远。古典名著题材的来源主要是原创剧本和改编经典。根据发达国家的动画创作经验看，原著改编是一个保险系数比较高，可操作性较强的办法。中国古典名著文化资源丰富，有历史典籍，传奇故事等类型。然而，成功改编这些作品却不是一件容易的工作。多数经典名著作品已被无数次改编为真人影视作品，如（西游记、水浒传）观众对于情节过于熟悉，没有新鲜感。如果动画在制作和造型等方面没有过人之处，很难让挑剔的观众满意。其次，部分观众会由于对原作的喜爱而对动画产生很高的期待，一旦改编的动画作品无法满足他们的期待，便会遭到无情唾弃，甚至被指责为“裹读经典”。改编经典，看似简单省事，一旦处理失当，也会给主创人员带来巨大的压力。

二.中国古典名著动画的市场环境

1、激烈的竞争环境

今年来随着国家相关扶持政策的出台，我国动漫产业快速发展，中国武古典名著动画拥有得天独厚的文化资源，这是个巨大的优势资源，但是也面临了着巨大的挑战。本土动画同质化的倾向日益严重，剧情单调肤浅，作品粗制滥造，既缺乏创意又缺乏技术，在激烈竞争的国际动画片市场能否产生出具有鲜明特色的古典名著动画片，成为当前中国动画人有待解决的为。如果不能做到知己知彼，找到自身的发展优势，中国古典动画将很难在残酷的市场竞争中占据一席之地。

2、动画创作模仿多原创少

中国古典名著一向是本土动画剧本创作的源泉。《西游记》、《聊斋志异》等经典之作曾被反复地改编后搬上荧幕。早期的动画“中国学派”在改编古代神话传说和古典名著后，创作出了《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画经典。近年来，不少动画人把这些经典古代神话传说和古典名著当成了本土动画票房的良药，创作出了《宝莲灯》、《新西游记》、《梁祝》等动画片。而这些动画片除了《宝莲灯》通过成功的商业运作获得不错的票房收益外，其它的都未获得成功。这是不是说古代神话传说和古典名著的改编对于动画片的创作没有价值了呢？其实不然，从迪斯尼改编自中国古代“木兰从军”的民间传说制作的动画片《花木兰》的成功，我们可以看到，并不是古代神话传说和古典名著缺乏吸引观众的魅力，问题是如何把古代神话传说和古典名著的故事情节与当代社会的时代风尚、观众的审美需求有机地结合起来，而不是单纯地将古代故事以动画的形式进行再现。

3、中国古典名著动画对动漫市场环境的影响

健全动画分级制度，建立多元化的受众市场，只有在完善动画分级制度的前提下，中国古典名著动画才能得到真正的发展。古代神话题材所包含的丰富的社会、历史内涵，和它必然涉及到的儿女情长，江湖恩仇，人鬼蛇神等，决定了它更适合在多年龄人群的动画市场发展，而全球华人乃至世界观众对于中国古典名著的钟爱，展现出它在这一领域无限的发展空间。

根据市场发展需要，开发周边市场。中国动漫产业要健康发展，必须经受住观众的审视和市场的检验。作为信息娱乐的重要产品之一，只有克服了市场发展的障碍，满足了市场的真正需求，中国动画才能摆脱当前无人叫好的尴尬现状。同理，能否在当前的市场环境中有所突破，也直接影响了中国古典名著动画的市场生命力。

以古典名著和古代神话题材为核心，多方面集成发展，以求产业相辅相成，开发一套共同的视觉系统，从漫画、动画和游戏三个方向共同跟进，形成集成化的产业结构链，才是当前一种比较有效的发展模式。

结语

本文重点从古典名著文化和市场环境两个方面探究中国古典名著动画的发展现状和前景。其中，古典名著文化根源研究既包括对中国古典名著文化本质的探讨和对当前国产古典名著动画的文化思考，也包括对国外文化在各自动画中表现方法的研究。知己知彼，才能把握好古典名著动画的文化优势，在未来的古典名著题材争夺战中取得胜利。如前所述，创新是提高动画产品质量，增强本土动画竞争力的关键之一。在国际动画市场激烈竞争的背景下，如何走出一条最具民族特色，又适应时展要求的本土动画发展之路，实行动画技术与艺术上的真正创新，是摆在我国动画企业和动画创作者面前的一项重要任务。

参考文献

[1]洪泛.中国动画剧本现状浅析.电视字幕.特技与动画，2005，（05）

[2]谭玲、殷俊.动漫产业.成都：四川大学出版社，2006年

[3]秦喜杰.中国动画片的产业经济学研究.北京：中国市场出版社，2006年

第4篇：动画电影市场范文

关键词：无功补偿技术；电气自动化；应用

当前我国的经济和科技发展水平发展速度都非常快，供电光合高铁等非常多的领域当中都使用到了电气自动化技术，很多电气自动化技术也从刚刚开始的青涩，逐渐走向了成熟，但是电气自动化应用的过程中一直都存在着自身的缺陷和不足，这样一来就使得电气自动化不具有非常好的经济性，无功补偿技术的出现就很好的弥补了这方面的不足。

1 电气自动化发展中无功补偿技术的作用

在经济的推动下，我国的电气自动化技术也在不断的发展和完善，电气自动化技术产生了非常大的变化，这样也就使得其在发展的过程中也出现了一定的问题，这些问题如果得不到解决，就会使得无功功率大大提升，此外在这一过程中还要增加一些电力系统运行中的谐波，如果出现了这样的问题，就会使得电力自动化的应用效率和应用效果受到了非常不利的影响，使得电力系统自身的安全性和可靠性都受到了非常大的影响，在对电气自动化进行了长期研究之后我们发现在 其中出现的问题主要有三个，一个是谐波，一个是负序，一个是无功。当前国外关于这方面的研究已经开展了很长时间，也有不少的研究成果，但是我国是一个人口数量众多的国家，所以电气自动化在应用的过程中也面临着非常大的压力，在这些问题当中比较严重的问题主要有大型电机厂组事故等等，这些事故会给企业带来很大的负面影响，同时还有可能造成比较大的伤亡，而在这样的情况下引入无功补偿技术就可以有效的减少或者是解决系统非线性因素产生的一些问题。

2 电气自动化中应用无功补偿的现状

2.1 真空短路投切电容器

这种设备在应用的过程中操作相对比较简单，同时其投资的数额也相对比较小，但是在合闸操作的时候很容易产生非常大的电压，所以设备在运行的过程中很有可能会使得设备出现比较严重的损坏现象，同时对这个设备，投切的频度一定要予以严格的控制，因为它的使用寿命是十分有限的。

2.2 可控饱和电抗器

该设备主要是通过根据实际的需要对电抗器的饱和程度进行适当的调整，使得整个回路当中的电流发生一定的转变。主要是使并联滤波器当中的多余荣幸无功功率被感性电流掩盖，这样就达到了一个相对比较平衡的状态。这个设备在运行的过程中可以对自动化系统中的长期投入，但是在其运用的过程中会产生非常严重的谐波现象，此外其对设备运行的质量和水平也会产生非常大的影响。

2.3 有源滤波器

这种设备在使用的过程中主要是让电力电子装置在运行的过程中产生和负序电流和谐波电流完全相反的电流，这样一来它就可以充分的满足电源运行的需要，此外在这一过程中也可以将负序和谐波消除。这种设备在应用的过程中存在着非常明显的优势，它补偿的效果比较好，速度快，在运行的过程中不会受到谐波的影响，但是它在应用的过程中不具有较强的经济性，需要非常多的经济投入。

2.4 固定滤波器、电容器和电抗器的调压

该设备在运行的过程中通常是将抵押母线上的电抗器抑或是滤波器和调节降压变压器连接在一起，同时使用它们的低压端对其进行严格的调节，这样就可以很好的改变无功出力的问题。在这一过程中，一般都要装设晶管匣管分接的方式来对其进行调节，这样就可以为系统运行提供非常稳定的无功功率，此外在应用的给霍城中还可以有效的实现滤波。

2.5 有源滤波器和无源滤波器

该设备主要是通过有源滤波器产生的电流和负荷中的谐波电流对其进行适当的中和，这样就可以抵消谐波的负面作用，这样才能更好的满足电源方面的相关要求，这个设备的特点是具有良好的可控性和灵活性，虽然无功补偿技术在我国应用的时间较长，但是我们还需要对起进行深入的研究和探讨。

3 电气自动化中合理应用无功补偿的策略

3.1 深入分析无功补偿在电气自动化中应用无的基本方式和方向

在供电系统中，一个非常重要的评价标准是电能质量，而电压是电能质量的最核心的影响因素。常见的很多关于电气自动化系统出现无功状况，多是受到阻抗问题和功率因素问题的影响，从而导致电网受到无功效果的。我国的电气化铁路对无功补偿的应用主要方式是AT供电方式，用的是SCOTT变压器，用晶闸管电子开关来控制电容的投切。这个策略在我国铁路的现状上看来，能够很大程度上的降低较长辐射路线上存在的负序问题。

3.2 电气自动化系统中应用无功补偿的共性问题

无功补偿技术不仅降低了资源浪费的可能性，也提高了电气自动化系统的安全性。从这两个方面考虑，其全面的提升了应用的经济效用，降低了事故处理预算。目前国内的无功补偿技术较多的应用在多变电站等方面，来自发电厂的无功电流流入变电站，经过线路传向低压线路的时候形成了无功电流的远距离传输。在这种情况下，我们可以分区对变电站进行无功补偿，一般的220kV变电站有较多的武功调节功能，其调节的容量根据地区的不同而有所不同，负荷功率因素在最高峰时可以达到0.98左右。因此，变电站的无功补偿应用需要针对每一个分区的不同的实际情况来确定，要根据实际情况来对变压器合理的进行调整和补偿，还需要有具体细化的应用方案来提升无功补偿技术的应用效果。

3.3 采用并联混合有缘滤波器等先进技术和管理方式

目前国内较为先进的混合式解决方案主要是并联混合式有缘滤波的无功补偿方案，此方案能够解决由电力牵引负荷的不可控制的变化带来的电力滤波器补偿量过大的问题。这个方案同时也是对大型电气自动化系统的补偿技术的协调调整方案，其主要通过LC和APF的混合。对谐波进行注入式的无功补偿。这种方案的成本相对比较低，效益与投资性价比高，适用于低压电网。

结束语

总而言之，由于电气自动化设备中的单相电力牵引力负荷的复杂变化以及其非线性因素增强，使得无功补偿技术的研究成为必要。基于谐波注入式并联混合有源滤波器的无功补偿技术的可行性很强，其设计充分实现了有源补偿可控性和灵活性、充分利用了无源补偿大容量的特点。在电气自动化中应用无功补偿技术，能够使得电气自动化系统得到更好的优化。

参考文献

[1]于军，腾立国.电气自动化中的无功补偿技术研究[J].河南科技，2013（17）.

[2]金永旺.对无功补偿技术在电气自动化中的应用分析[J].科技致富向导，2012（14）.

第5篇：动画电影市场范文

8月27日，由《综艺报》和北京市电影股份有限公司联合主办、北京优扬文化传媒有限公司协办的首届国产动画电影论坛在京举行。

中国电影评论学会会长章柏青、中国电视艺术家协会卡通艺委会常务副主任傅铁铮、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青、北京亿商传媒董事长陈晓翔、安石英纳发行公司总经理秦伟、北京新影联影业有限公司董事长刘洪鹏，主办方《综艺报》社总编辑陈晓梅、北京市电影股份有限公司总经理姜广超等业内人士和专家学者出席了论坛。论坛由《综艺报》电影版主编朱玉卿主持。

论坛围绕国产动画电影的“现状与趋势”展开。经过三年多的电影市场培养，国产动画电影的票房潜力巨大，品牌度日趋成熟，衍生品开发等也渐渐步入轨道，发展势头良好。但也应看到，在今年暑期档短短两个多月内，《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》等多部国产动画影片与《功夫熊猫2》《蓝精灵》等多部进口大片的短兵相接以及各自的市场表现暴露出国产动画影片的诸多问题，如营销相对滞后，题材容易跟风，低幼化倾向比较重，内容创作局限等。

针对这些问题，北京市电影股份有限公司总经理姜广超以中外合拍的《熊猫总动员》为例指出，在当前制片和宣发成本越来越高的现实境遇中，制片方可以考虑通过合拍，拓展海外市场，降低投资风险。该片制片人陈晓翔也认为，吸引“多国部队”加入，既可借助对方的技术优势，又可通过分区版权卖断的方式，很好地分解影片的投资以及回收压力。与会的其他专家也指出，好莱坞的动画大片之所以在全球市场所向披靡，与其全球定位的市场策略密不可分；同时，曾参与《赛尔号之寻找凤凰神兽》宣传推广的北京优扬文化传媒有限公司副总裁邢瑛表示：“如果说‘喜羊羊’是很好地利用了电视动画片的传统平台，《赛尔号》的成功则来自于很好地嫁接了网络游戏这个新平台。”从《赛尔号》到《摩尔庄园冰世纪》，电影与网络游戏的结合已经成为国产动画电影的新趋势之一。

为行业提供更加丰富的视角

随着动画专业频道的扶持开播，媒体环境的多元化，国产动画的品牌开始出现，动画电影开始拥有良好的商业前景。2009年，国产动画电影的票房为1.5亿, 2010年为1.7亿,今年截至8月份，国产动画片的票房已经达到2.7亿元，从产量到票房，呈现了一个稳步增长的趋势。“喜羊羊与灰太狼”已经成为家喻户晓的品牌，其衍生品市场也呈现出良性态势，打破了国产动画不能赚钱的魔咒。 今年暑期档《塞尔号冰世纪》也达到了近4000多万的票房，这激励着更多上游制片企业开始探索动画电影市场。尽管当前的市场还是电视和孩子驱动的，但动画电影随着产业链尤其是院线的壮大有着可预期市场大空间。《综艺报》与北京市电影股份有限公司可以说是在市场的敦促下联合主办本次论坛，希望为国产动画影片从创意、制片、营销推广和发行放映带来更加丰富的视角，希望全产业链的通力合作为国产动画电影创造一个更加光明的前景。

动画电影该“长大”了

傅铁铮 中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任

业界应该引导大众分清楚电视动画片与动画电影是两种不同形式的产品，其创造形式、表述形式、市场形式等均不一样。受众的清楚认知更有利于动画电影争取市场，也有助于动画电影的产业化。

此外，国产动画电影有一个突出特点或者说弊端，就是低幼化。我们的动画电影该“长大”了，题材除了科幻、神话、童话，还应该向人的信仰、社会责任、人文关怀以及人与自然的关系这些领域进军。但又正是由于成人观众的固有观念（认为动画电影只是给小孩子看的），《魁拔》这样的影片所做的“长大”努力才让院线、影院方不知道应该摆在哪个“货架”上。

完善动漫产业链

姜广超 北京市电影股份有限公司总经理

近年来，国产动画电影数量、质量并升，逐渐形成规模，所占市场份额也快速增长。但同时也应看到，2009年至2011年8月，国内动画电影市场连续三年总票房节节高升，65%以上份额却为国外动画电影所占，单靠一个“喜羊羊”难以改变这种状况。扩大国产动画电影的市场份额，不光是动画电影人自己的事情，宣传、发行、院线等各个环节都要有所动作。国产动画电影应从提升影片质量入手，转变发展观念――明确定位，创意先行，注重营销才是赢得票房的关键。

中外合拍无疑是帮助中国动画电影快速成长的一条道路。通过国际化的合作，为国内动画电影项目获得充足资金，促使国内动画电影人更理解国外的运作模式，包括制作、发行环节，从而提升国产动画电影的水平，做出面向世界市场的影片。

还有一个现象值得业界关注，动画电影不仅在一线城市有市场，在二三线市场甚至更为活跃。此外，国产动画电影也要注重衍生品市场的开发，完善动漫产业链。当然这是以提升动画电影质量和扩大动画电影受众群体为前提，通过与出版业、制造业、娱乐业等联合，共同挖掘市场潜力。

情节单纯，细节丰富

秦伟 安石英纳发行公司总经理

创作层面上，我的观点是，动画电影故事主题与情节要单纯，要充分利用多层次画面表现影片本身的艺术魅力，同时细节要丰富，没有细节就没有吸引力。经典动画电影《狮子王》有着大量丰富的画面，但是故事主线很简单，就是主人公辛巴从自卑到自强的过程，但带给观众的印象却很深，这就是细节取胜。动画电影制作是一个系统工程，需要导演、编剧、美术、音乐、配音等多个环节的高度配合。同时，制作团队应在新、奇、特上下功夫，不要跟风，在不丢民族元素的基础上进行创新。此外，创作时也要考虑成年人的接受度，逐渐形成“一拖二”、“一拖四”的观影模式，增加动画电影市场的完全性。

突出文化包容性、多元性

和情感表达的细腻性

章柏青 中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师

我曾担任过中国艺术研究院动漫中心主任，当时做过市场调查，发现国内目前有78个动漫基地，400多个大学里开有动漫专业，这还不是最新数据。可即便如此国产动画电影仍未能在市场上取得亮眼表现。前几年有一部动画电影《魔比斯环》，号称投资过亿，我看后觉得镜头效果不输于同类美国影片，但其国内票房不到300万元。这让我想到一个问题：该片故事不吸引人，创作者也不会讲故事，这是与国外同类影片最大的差异。光是技术上弄得眼花缭乱不见得能吸引人。

美国、日本等一些动画影片产出大国，其影片大都是在融入多种元素的同时突显一定的本国特点，这也是吸引观众的关键点。国产动画影片也应在融入多种元素的基础上，建立中国动画影片的基本民族特点。同时，国产动画影片应该突出文化包容性、多元性和情感表达的细腻性，要让不同观影人群都可在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多观众。

打造14岁以上动画市场

武寒青 北京青青树动漫科技有限公司CEO

最近获知，截至目前正版《魁拔》的网络点击率已经超过千万次，虚拟票房达到好几亿元，但是为什么真金白银我们没有拿到，这是一个现实的问题，值得思考。

当时公司同时有70多个项目在跟海外的发行商和运营商做调研，海外反馈来的信息告诉我们，少年热血题材在全球市场很畅销，这正是我们选择制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推广、营销时更多针对海外市场，缺乏对国内市场的判断经验。虽然《魁拔》系列第一部没能取得票房成功，但它让我们看到国内14岁以上人群也有对国产动画电影的消费需求，希望借着《魁拔》系列第一部的品牌导入，与更有经验的营销团队合作，吸取经验教训，打造该系列第二部，再待市场检验。

动画电影排档很关键

刘洪鹏 北京新影联影业有限公司董事长

动画电影的内容和定位很关键，这涉及如何有针对性地做好宣传营销，对院线和影院来说就是更为具体的如何排片。

与其他电影一样，动画电影也要选择合适的上映时机，认真分析市场环境。以9月份为例，25部影片相继上映，如此密集的程度甚至令院线和影院为片方捏一把冷汗。此外，动画电影的发展也需依靠影院终端建设，待到市场成熟时，院线可以就不同市场和地区做特色发行、分区发行，甚至可以专门开发放映动画电影的特色影院，形成类似欧洲艺术院线的播映渠道。

国际合作是趋势

陈晓翔 北京亿商传媒董事长

《熊猫总动员》糅合了中国、德国、西班牙、比利时、法国的各种理念，并营造出一个平衡点，带动创作。同时，多国资金、技术、人力各方面资源介入后，减少了国内的投入成本，却能获得更大市场。比如，与比利时的合作，我们借助了他们的技术优势，同时获得其政府50%的项目补贴；再如，合作让影片在德国市场产出400万左右欧元的价值、在西班牙市场产出600万欧元左右的价值。《熊猫总动员》还涉及分区合作，即不同的合作方主导各自市场的资金、版权等事宜，这也有助于应对不同市场时产生的问题。总的来说，国际合作是一个非常好的模式。

动画电影受众研究

邢瑛 北京优扬文化传媒有限公司副总裁

动画电影的产品定位与营销模式十分重要，优扬参与的《喜羊羊与灰太狼》电影系列推广，正是借力电视传播对电影产品的助力，将品牌知名度、宣传营销与发行环节打通来做，三位一体，使“小手拉大手”模式获得成功。到推广《赛尔号之寻找凤凰神兽》时，优扬通过分析网络游戏的少儿受众的特点，即其受众群多集中在9岁以上的孩子，在营销时应与《喜羊羊与灰太狼》有区别，增加了集体观影的模式。

即便是小观众，不同年龄层的选择意识也是不同的，9岁以上孩子已经具备一定的选择权，伴随出现的是一些新的消费趋势。所以优扬紧密分析市场发展态势，以少年儿童为核心，并关注其家庭成员，力求为影片开拓更广阔的市场提供专业建议，比如未来动画电影创作时可挖掘更多家庭共赏的题材。

《洛克王国》的新尝试

胡宗京 北京优扬文化传媒有限公司版权中心总经理

优扬将在国庆档推出动画电影《洛克王国！圣龙骑士》，电影定位于“全家欢”。该片改编自腾讯出品的同名网络社区游戏，这个游戏最高同时在线的人数高达55万，积攒了一定的人气。利用网络游戏改编的动画电影特别容易受到孩子关注，同时易于开发衍产品，比如图书，玩具，音像制品等等。此次优扬、腾讯、炫动的三方合作，旨在打造新的动漫品牌。

《洛克王国！圣龙骑士》在题材选择、内容创作、营销模式、发行手段、档期选择等方面都有一些新尝试，这些尝试是否成功，电影上映时市场将给出答案。

“大手拉小手”模式

刘明 中影星美院线发行部经理

目前上映的国产动画影片，除了《喜羊羊与灰太狼》系列，还没有超过四周放映时间的，这与国外同类型影片差异较大，国外动画影片绝大部分排映超过30天，甚至达到58天。

没有电视播映基础的原创动画电影如何才能博得好票房？个人认为原创动画电影最好定位为于“大手拉小手”的观影模式，制作时考虑成年观众的需求，甚至打动成年观众，这样才能成为市场中的强者。

同时，片方也应主动打通影院和院线渠道，共同培育动画电影市场。

提升质量、积累受众量是关键

王宁 新影联・华谊兄弟影城副总经理

影片质量是影院排片时特别看重的因素。以我们影院为例，有20个厅，同时排映多部影片没问题，但排片之后没人来看怎么办？只好撤厅。举这个例子，是为了给片方一些参考，动画电影要取得良好的市场表现，并非影院增加排片就能推动，提升质量、积累受众量才是关键。

一部不错的动画影片，要有一个比较广的受众面和一定量的受众数为基础。《功夫熊猫》和《蓝精灵》为什么能上映30天以上，因为它不光是孩子看，还吸引了相当部分的成年观众。当影片足够吸引受众时，影院自然会调整排片空间，达成双赢。

三个需要注意的问题

第6篇：动画电影市场范文

日产动漫何以“集中登陆”

2015年，《哆啦A梦：伴我同行》上映，引起了集体回忆。在这之前呢？我们能找到的日本动画电影却只能用“寥寥无几”来形容。这其中的问题有很多，而首先关乎日本动漫上映的一个问题，就是国内的版权问题。

一部日本动漫要在国内上映，首要条件，就是获得国内版权。即要被国内以“非电影版权的形式引进”。比如我们都知道的《名侦探柯南》系列漫画，是由长春出版社在2002年出版发行的，从那一刻起，《名侦探柯南》才算真的在中国大陆安家落户。

另外一部堪称“童年回忆”的动画片《哆啦A梦》动作更快，早在1991年即被引进了中国，并由长于动画、漫画版权运作的吉林美术出版社出版发行。《火影忍者》的漫画中文版较晚，是2009年才走进国门，但也算安家落户。虽然听起来没什么，但如果没有这样的动作，日本动画电影引进国内，是不可能完成的任务。

此外在内容上，日本动画电影和中国动画电影的路线并不一致。于国人而言，动画片是给孩子看的，这个观念基本上根深蒂固。这一点日本电影人似乎应该感谢美国同行，是美国动画电影对国内的深耕，使得人们开始将这个观念扭转过来。人们开始看《功夫熊猫》，《忍者神龟》等等一系列动画电影。在这样的前提下，电影市场开始尝试触碰那些长幼咸宜的动画片了。

除去版权和市场的问题，另外一个问题其实是时间发挥了作用。十年前看《火影忍者》、《海贼王》的孩子们，是不可能代表电影市场的主流人群的。但十年后的今天，他们代表了主要市场，他们的口味和需求，就代表了电影市场的口味和需求。这一点也让日本动画电影能够顺理成章地进入国内市场。

是反弹也是行之有术

日本动画电影是有非常广阔的市场基础的，《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《哆啦A梦》、《柯南》等等一系列的动漫作品，占据了大部分人的童年时光。这些动画片的剧场版，即可上映的电影版，却迟迟在国内见不到踪迹，那么这次集中爆发和票房丰收，看起来像是市场反弹。

我们找一个经典例子：《名侦探柯南》剧场版至今年上映的这一部，已经有整整二十部了，而这二十部剧场版，大多数观众也只在电脑里看过一部分。这也就不难理解《名侦探柯南》2009年第一次在国内上映剧场版时，为什么会有那么多观众自发穿起了剧中人物的衣服，排队到电影院等候观影。而这之后，也只有2011年又上映过一部柯南剧场版，再无其他。这样的情况自然会引起市场的反弹，当供远小于需的时候，这种反弹也不难解释。

然而这似乎不是唯一的理由。

去年的《哆啦A梦：伴我同行》还未上映，铺天盖地的宣传已经紧逼市场，回忆牌、温情牌双管齐下，在这样的攻势下，IP效应充分发挥，票房推向顶峰。

源头呢？追本溯源，其实还是在于日本影人对待IP的态度，和IP的成熟度不同。国内这几年的“大IP”，最多不过十年。《鬼吹灯》、《匆匆那年》、《寻龙诀》、《盗墓笔记》，这些被人熟知的大IP虽然有着巨大受众，但其厚度还是过低。这也就是为什么这些IP没有达到《哆啦A梦》一呼百应甚至全民回忆的境地。此外针对作品而言，我们能看到的套用、滥用IP的例子也屡见不鲜。

我们依然以《名侦探柯南》为例。自1997年起，每年4月中旬，《名侦探柯南》的电影版都会如期推出。截至2015年6月，该系列总票房累计超过600亿日元（约合37亿元人民币），累计超过4000万人次观影。每一部影片都备受期待，每一次都交出一份用心的答卷，这样的良好历史，让每一部新诞生的作品都备受期待。这样的坚持是我们国内动画电影很少见到的，而且我们也少有耐心去这样做。

可见除了市场的反弹，日本电影人也确实更加用心。

对国产片的启示

2016年中国电影票房冷却是众所周知的问题，而大家也在思考着如何让中国电影市场重新获得活力。在这样的契机之下，日本动画电影，成为了一个契机。大批量日本动画的引进，成功搅动了市场，引进了新的空气，这其实也是市场调整的结果。

此外，人们对于好莱坞影片的抵抗力似乎在慢慢增加。这就需要国内市场再次开发出一片观众处女地，让它带动观众的观影热情，动画电影则是一个妙招。小比重，不被认知的新产品具有巨大的市场活力，这种活力正是中国电影市场所需要的。

再者，人们对观影开始寻求某种情绪的共鸣，要知道的是，日本动画电影正以此擅长。情怀、热血、共鸣和落泪，这些正是日本动漫最常见的手法。这样的情况下，日本动画电影的崛起，自然也是市场的需要。

当然，如果动画电影能够填补市场需求，我们为何不自己去完成它呢？答案是我们的动画电影还不算太成熟。

《大鱼海棠》、《大圣归来》，两部动画电影似乎带动了国产动画电影热。可我们若深究内容和口碑，就会发现我们的作品还是存在着一些由于起步晚，市场反馈不充足而导致的制作硬伤。内容上的空洞，追求外表的华丽，已经成为了短板。

此外，国产动画电影面向低幼的问题也一直得不到解决。“喜羊羊”、“熊出没”等动画片长期占据国内荧屏的主流。当然，这些动画不是不够好，只是它们不能符合当下多元化的电影市场需求。我们也看到了类似《熊出没之雪岭雄风》一类的银幕化作品，但孩子看热闹，大人看孩子的场景终究是绝大多数。主流观影人群被排斥在外，做再多的努力也是徒劳。

其实在这一点上，日本电影人已经做出了调整。观影诉求并不只是国内在变，世界范围内对“激情、速度、节奏”的渴求都在日益高涨。故而本月内上映的《名侦探柯南：纯黑的噩梦》，相较于柯南系列以往的以推理为重点，此片将很多元素押宝在了当下观众们更喜欢的地方上。流畅的打斗，宏观的场景，精致的画面，这些在以往的柯南剧场版中都是不多见的。

求思求变，日本同行已经领先了，成功是自然的。而除此之外，成本也在帮助他们。

第7篇：动画电影市场范文

韩国动画的华丽转身

在韩国电影迅猛发展的几十年中，韩国动画电影却是其中的弱项，动画电影叫好不叫座成为制约韩国动画产业的一大困局。2002年，李成江导演的《玛丽的故事》在首尔地区上映后，只有5万人次观看，但是在具有“动画界的戛纳电影节”之称的法国昂西国际动画节中却获得了金奖。2003年，同样在昂西国际动画节获得金奖的成白烨导演的《五岁庵》，在韩国上映后只有约14万人次观看。同年上映的《晴空战士》情况略有好转，得到了22万人次的观赏，但与其超过100亿韩元的投资相比仍然算不上成功。2006年，该片导演李成疆制作了第二部动画片《千年狐》，结果仍不理想，之后上映的《阿阿奇与西西帕克》(2006年)以及《Audition》(2009年)也没能逃过不卖座的命运，很多投资人将动画电影视作“票房毒药”，不敢轻易投资。

随着韩国电影振兴委员会、韩国文化产业振兴院等专业机构的支持和业内人士的努力，韩国动画电影的处境正在发生转变。2011年是韩国动画电影业里程碑式的一年，据韩国电影振兴委员会介绍，从2003年开始，韩国院线每年平均上映2到3部本土动画电影，而在2011年有6部本土动画电影上映——这是继2000年以来，韩国本土动画电影上映最多的一年。

多元题材拓展观众群

韩国动画电影的成功，首先要归功于其故事的动人、制作的精良。在2011年上映的韩国动画电影中，《鸡妈鸭仔》无疑是影响力较大的一部。这部改编自韩国知名童话的动画电影描述了鸡妈与鸭仔共同生活中经历的种种喜怒哀乐，鸭仔从幼稚到成熟的成长经历，以及温馨感人的母子深情，让各个年龄层的观众都能感同身受，充分发挥了韩国“亲情电影”题材的魅力。在第64届戛纳电影节期间，众多海外片商对《鸡妈鸭仔》给出了高度评价，一致认为“这只尾巴上插朵花的母鸡”代表了韩国乃至亚洲动画电影的较高水准，突破了以往韩国动画“缺乏故事性”的瓶颈，实现了艺术性与故事性兼备。

第8篇：动画电影市场范文

1926年，万氏兄弟创作的《大闹画室》填补了我国动画史的空白，为我国动画电影的发展奠定了基础。1941年的《铁扇公主》及1964年问世的《大闹天宫》更是在动画形象设计、技术上取得重大突破，达到世界先进水平。这些动画新形式的加入使得中国动画事业的发展更进一步，也让“中国学派”在世界动画史上享有盛誉。但是，的爆发，使得处于蓬勃发展中的国产动画电影遭受了前所未有的打击，此后的十数年间中国动画事业停滞不前，从而与世界优秀动画拉开了差距。进入新时期以来，改革开放的深化和文化产业的日益发展为国产动画电影的发展提供了一个快速发展的契机。但原有的动画人才流失严重，动画技术落后，使国产动画电影的发展缺乏必要的硬实力。同时，由于期间固化、僵滞的思想文化影响也让国产动画电影在作品创新、题材选择上没有新意，缺乏文化内涵，难以满足广大观众的观影需求。改革开放后，国外优秀动画电影以其成熟的制作技术，幽默有趣的故事情节及充满异域文化的特色吸引了大量国内观众，占领了国内动画电影市场。但是，国产动画电影总体上在“内忧外患”背景下苦苦坚守。2009年文化部下发的《关于加快文化产业发展的指导意见》中就明确指出：“鼓励创造具有中国风格和国际影响的动漫形象和动漫品牌；实施国产动漫振兴工程，提高原创动漫产品质量，增强动漫艺术、技术创新能力和市场营销能力，形成创作、生产和销售环环相扣的产业链。”［1］在政府的大力扶持下，国产动画电影在资金、人才、技术及动画质量上都有所发展。2009年以来，“喜羊羊”系列动画电影已连续推出6部，每部都以过亿的票房成绩取得成功。“喜羊羊”系列的成功为国产动画企业树立了榜样，同时也让人看到了国产动画电影发展的新曙光。我们看到中国动画正在努力与世界接轨的同时，也应看到国产动画电影发展水平与国外动画电影的发展水平尚存在巨大的差距。

二、新时期国产动画电影发展存在的主要不足

（一）对中国元素运用不足

中国元素是中华民族在演化、发展过程中逐渐形成的，是体现民族利益和国家尊严的符号，更是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。国产动画电影作为中华文化的组成部分，更要注重对中国元素的运用与创新。对于国产动画电影而言，如果缺乏对中国元素的运用其产品的质量就没有了精神和灵魂。从1998年由迪斯尼制作的《花木兰》到2008年好莱坞大片《功夫熊猫》都是对中国元素的运用与创新，而且在全世界取得了票房与口碑上的双赢。而“花木兰”、“熊猫”这两个极具中国元素的动画形象更是受到世界影迷的喜爱。但是，国产动画电影在创作上对中国元素的运用却少之又少，在动画电影市场上难得一见具有中国元素、中国风格的动画电影。对于国产动画而言，在今后的动画电影创作上要着重运用中国元素。这决不是简单的将中国传统文化、民间故事复制或改编，而是要将其加以创新。在《花木兰》、《功夫熊猫》中虽大量运用中国元素，但就其内容而言却是以表现美国式的价值观为核心而进行故事编写和创意设计的，是对中国元素的内涵再创新。因此，国产动画在基于中国元素的创作时，必须要将中国文化精神内涵、价值观的东西融入到动画电影作品中。

（二）动漫教育依然落后

皮克斯为了能够得到优秀的动漫人才，制作出精品动画电影而专门设立了皮克斯大学，为的是能招收大量热爱动漫的人才并加以系统化、专业化的培养。为了培养高素质、精尖动漫人才，皮克斯大学开设了创意设计、动漫绘画、故事编写等学科的专业课程。我国自2004年开始，为振兴动漫产业，培养动漫人才，先后在全国170多所高校中开设了有关动漫的专业和学科。但是由于我国动漫教育基础薄弱，师资力量严重不足，没有明确的培养目标，更缺乏系统、专业的动漫理论研究，导致我国动漫教育依然落后。这样就使得我国在动漫技术、人才等方面远远落后于发达国家。到目前为止，我国动漫产业的从业人员仅1万人左右，不足韩国的三十分之一。三维动画技术在世界范围内的应用已有数年，但在我国的动画制作应用却仍以二维动画为主，以“喜羊羊”系列取得成功的国产动画电影仍以二维动画技术为主。

（三）观众定位偏向低幼化

在我国，动画艺术即儿童艺术的观念普遍存在。新时期以来，国产动画电影依然以儿童题材为主，观众定位更是以儿童为主要观影对象。在每年的全球动画电影市场，美国和日本的动画电影票房大都高于国产动画电影，除了其动画电影技术、创意高于国产动画电影之外，更重要的是其影片的观影对象包含了各个年龄段，而不是单一的儿童群体。这也是《海底总动员》、《玩具总动员》、《冰河世纪》等国外动画电影取得全球高票的原因。在国内，无论是《喜羊羊与灰太狼》系列，还是《熊出没》系列等都是以走儿童路线为主。其实，动画片之所以区别于其它影视艺术，是在于其特殊的制作方式和独特的艺术特点，而不是以观众群体为根本区别。新时期以来，国产动画电影大都以儿童为观众定位，鲜有全年龄的动画电影。虽然我国的很多动画企业都一直在尝试改变这一局面，但是要改变国人对动画艺术即儿童艺术这一观念显然还需要更多的时间。

（四）缺乏知名动画品牌

迪斯尼、梦工厂、皮克斯成为小孩子耳熟能详的动画企业，但众人皆知的《喜羊羊与灰太狼》系列，其创作公司广东原创动力文化有限公司却鲜为人知。这是中国动画企业对树立动画品牌的意识不足：一是缺乏知名的动画电影企业，二是没有具有代表性的动画形象。迪斯尼、梦工厂、福克斯等动画电影公司在全世界都具有很大影响，他们推出的动画形象更是深受全球动画爱好者的喜爱，米老鼠、蓝精灵、汤姆猫、白雪公主、功夫熊猫等动画形象给一代甚至几代人留下了美好的记忆。这些知名动画企业从动画电影到游乐园、服装、图书等一系列衍生品中获得经济效益的同时也不断地发展了其企业品牌的知名度。而中国动画企业，自1995年开始，我国取消了对动画的统购包销的政策，开始将国产动画企业推向市场之后，中国动画产业链几乎断层，难以有从动画电影及动画品牌中而衍生出的显著经济效益产生。总体来说，中国动画电影尚缺少著名品牌，在国际竞争中处于劣势。

（五）创新能力不足

很多国产动画电影的故事情节平淡，动画形象不够生动活泼，充满了浓重的说教意味。这使得国内观众对国产动画电影的信心不足。在动画原创方面，也一直存在盲目跟风、创新不足、模仿等问题。2006年上映的《魔比斯环》内容老套，缺乏创意，结果使得投资近1．3亿元人民币的商业片几乎血本无归。在2008年《功夫熊猫》上映取得巨大成功后，接着2011年由北京电影学院和天津北方集团联合制作的《兔侠传奇》在全国各大影院上映，但是让人大跌眼镜的是《兔侠传奇》无论是在故事题材、创意设计上几乎是《功夫熊猫》的复制与模仿，所不同的是主人公由熊猫变成了兔子。观众指责声一片，对国产动画电影的失望之情也随之而生。在观众的眼中，国产动画电影的总体质量不高，主要原因是中国动画企业创新不足，盲目跟风，不能正确把握动漫的核心精神是坚持原始创新理念，幻化、形象、动感地传递优秀传统价值观及时代价值观。

三、大力发展国产动画电影的主要对策建议

（一）以“中国元素”为基础进行动画电影创作

动画的魅力在于创造一个独特的幻想世界，这个幻想世界或是满足受众在亲情、友情、爱情等方面的感情诉求；或是表达出成长、坚强、勇气等自我发展的诉求；或是用幽默、风趣、调侃的方式。［2］中华民族有着五千年的历史积淀，有数不胜数的历史故事、历史人物、丰富的民间传说、海量的文学巨著，这些都是国产动画值得去挖掘、创新的素材，都可以运用于国产动画电影的创作之中。此外，民间手工艺术是我国劳动人民几千年的智慧结晶，以中国传统手工艺术中的剪纸、年画、戏剧脸谱、水墨画等形式为主诞生了一批具有中国风格的国产动画电影。《猪八戒吃西瓜》，以民间剪纸来设计猪八戒这一动画形象，使他的形象看起来生动活泼、滑稽可笑，与他的性格也相得益彰。《小蝌蚪找妈妈》是以水墨画为基础设计的，其特点单纯、简洁，极具美感。水墨动画片的出现是我国动画片民族化道路一次飞跃，更是中国动画对世界做出的一大贡献。［3］国产动画电影在对高科技应用的同时在题材选择上应大力挖掘我国民间艺术，让国产动画电影的表现形式多样化。这不仅可以拓宽国产动画电影的表现范围，更可以弘扬中华文化。以中国元素为题材的国产动画电影更符合国内观众的文化审美需求和文化认同的心理。民族精神、价值观是一个民族文化的灵魂所在，更是一个民族赖以生存的精神支柱。中华民族数千年文明得以发展和传承，正是民族精神、价值观的作用。同样，在国产动画电影的创作中要融入具有中华民族所具有的传统美德、民族精神、价值观。日本著名动画大师宫崎骏曾说：“希望能够借着更具有深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”［4］国产动画电影更需要这种具有深度的作品即融入中华民族的民族精神、价值观和传统美德。将以爱国主义为核心的民族精神、以改革开放为核心的时代精神和以自强不息、顽强拼搏、乐于助人、忠孝友爱为主的中华传统美德融入国产动画电影之中，不仅能提高动画电影的精神内涵，更可以向观众、社会传递正能量。实现中国动画电影复兴的“中国梦”，只有这样中国动画电影才能自立于世界动画电影之林。

（二）牢固树立动画品牌意识

一个企业只有建立良好的企业文化、宗旨、品牌，才能够生产出满足消费者需求的产品。皮克斯的企业文化是为有梦想、有追求的动画人才提供一个实现自我价值的舞台，所以才会有高质量的动画电影产生。而迪士尼的企业宗旨是“带给所有人欢笑”，所以它的每一部动画电影在全球市场都大受欢迎。对于缺乏品牌意识的国产动画企业来说，树立品牌意识、建立企业文化和企业宗旨尤为重要。品牌的力量是巨大的，在商业化迅速发展的今天，树立企业的品牌意识对企业来说是一种无形的资产。迪士尼、梦工厂推出的每一部动画电影，其票房基本都是业界之首。日本动漫大师宫崎骏所创作的每部动画作品都能够吸引大量观众。这就是品牌的效应。国产动画电影企业在今后要着力打造有影响、有知名度的动画电影、动画形象品牌。以动画电影、动画形象品牌为旗帜，带动动画产业链的发展。“喜羊羊”系列电影中塑造的动画形象喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、灰太狼、红太狼等受到广大观众尤其是儿童的喜爱和追捧，以这些动画形象而生产的玩具、文具服装更是获得了不错的经济效益。统计显示，2009年《喜羊羊与灰太狼》的收益中，播出权仅占30％，衍生品的形象授权占到40％，其余30％来自于其他收入。［5］但是，我国更多的动画企业依然没能在企业、动画形象上树立自己的品牌。国产动画电影要发展自己的品牌，以品牌带动中国动画电影的发展。

（三）打造全年龄动画电影

随着中国经济的日益发展，国人在文化消费方面的增加，国产动画电影的市场越加广阔。国产动画电影一直以儿童路线为主，很少有符合全年龄观众观看的动画电影。使得国外动画电影占据了国内动画电影市场。所以国产动画电影要改变现阶段以儿童定位发展路线及动画电影题材低幼化现象，打造全年龄动画电影。从2002年起，由美国二十世纪福克斯公司出品的《冰河世纪》系列动画电影在国内受到各个年龄段观众的一致好评。究其原因，是动画制作人在动画设计、题材选取上始终以打造全年龄动画电影为宗旨而取得的成功。影片在人物形象塑造上丰富多彩，观众既可以看到性格稳重、心地善良、一副好丈夫、好父亲形象的公猛犸象曼尼，也可以看到优雅、智慧且充满母爱的母猛犸象艾丽。更有像剑齿虎迪亚哥这样改变自己，由一个暴躁、爱发脾气而逐渐变成一个重感情、善良的形象。当然，也还有长相滑稽、笨手笨脚却充满爱心的巨爪地懒希德这一活宝形象。观众可以从不同的这些动画形象中找到自己喜爱的角色，满足了不同年龄段观众的观影需求。总之，国产动画电影要在动画题材、故事内容上开拓创新，打造全年龄动画电影。

（四）加大政府扶持，培养动画创作人才

第9篇：动画电影市场范文

“动画电影应面向全球市场，而不能局限在国内。”北京其欣然影视文化传播有限公司（以下简称其欣然影视）总裁袁梅表示：“一部动画电影的海外销售额应占到总收入的40%。”

这也是她对三维动画电影《神秘世界历险记》海外销售的期望和规划。袁梅透露，该片在国内虽尚未上映，但已经销往韩国、印尼、俄罗斯等20多个国家和地区，保底收入已达“几十万美元”。目前影片在北美和欧洲的发行业务正在洽谈中，“如果顺利的话，累计能有100万美元左右的保底收入。”

2011年，国内共有23家制片公司向22个海外国家地区推出52部影片，总收入20多亿元，其中动画电影《兔侠传奇》贡献了2200多万元。在大制作合拍片主导的海外销售市场上，动画电影的出现无疑是一大亮点。但受多种因素限制，国产动画“走出国门”仍困难重重。“关键有三点：首先制作要精良，其次形象可爱故事易懂；此外，找到有渠道的专业海外发行团队运作也很重要。”袁梅说。

现状：刚刚起步

在国内电影市场上，国产动画电影的数量增速迅猛——2011年上映的动画电影达15部之多，今年仅上半年就超过15部。但这些动画影片中，能走出国门者为数寥寥，去年有海外市场收入数据统计的仅《兔侠》一部。“包括目前国内市场表现不错的“喜羊羊”系列、“赛尔号”系列以及“摩尔庄园”系列等，尚未听说在海外市场有所斩获。”业内分析人士说。

“与其他类型的国产电影一样，动画电影海外销售最大的问题在于影片策划之初的市场定位。”袁梅表示，目前国内动画企业要逐步适应以市场为导向的策划意识，包括样片预售意识。“在目前国内动画电影市场不成熟的环境下，没有海外市场的支撑，动画电影的资金回收存在极高风险。”

记者在采访中也了解到，自2004年始，滋生了一大批靠“补贴”为生的动画项目和企业。甚至有些动画企业钻政策空子，通过不良操作手段，赚文化产品出口退税，拿政府的奖励补贴。“目前所谓的动画电影海外销售，虚火很旺。” 袁梅说。

在国产电影的海外发行收入中，影院票房和其他版权收入几乎各占一半。而国产动画电影多为小制作影片，其海外发行的票房收入和其他版权收入的悬殊更大。“票房收入所占的比例非常小，反而电视播映权、网络播映权等方面的收入占到很大份额。”青青树动漫科技公司CEO、《魁拔》系列电影制片人武寒青透露，虽然目前《魁拔》已经销往包括欧洲、北美、东南亚等在内的30多个国家地区，但仅在小范围影院上映，效果并不理想。“国产电影，特别是国产动画电影的海外版权收入，除了影院放映，还有电视、互联网播映和DVD音像版权等，一般由一家商把这些打包起来卖给发行商，《神秘世界历险记》采用的就是这种方式。”袁梅告诉记者。

关键：样片制作与预售

样片预售是海外发行的第一步，也是国际通用的融资方式之一。通过样片预售，片方不仅能投石问路，了解客户需求，还可以分解制片方的资金压力，规避市场风险。“如果操作得当，靠预售就可以在前期回收1/3的制作投入。”袁梅以《神秘世界历险记》为例说，早在2007年，彼时还叫《奇异家族》的二维版样片亮相戛纳电影节时就受到各国发行商青睐，后来全新的三维版本样片预售价格更是提高了一倍多。如果影片上映后，反响很好，将会持续拉动系列电影海外版权的销售。去年《魁拔》上映之前，该片的海外市场无人问津，上映之后反响巨大，吸引了各路海外发行商前来“询价”，据武寒青透露，《魁拔2》目前的样片预售情况相当可观，预售价格也比预想的高很多。

“想做好海外市场，首先要学会做样片，做预售，并且时间越早越好。前期准备越充分，资金回笼越到位。”袁梅也指出，不擅长做片花（样片）是目前国内多数动画电影企业的通病，“等电影制作完成，再拿到海外去卖，很难找到合适的买家。”

以袁梅的经验，海外市场对动画电影的内容要求很高，“片商很重视影片传达的世界观，如果他们认为影片在这方面不适合当地观众，就没有谈判余地。其次，可爱的形象、易懂的故事、鲜艳的色彩等都是受国际市场欢迎的元素。”《神秘世界历险记》的人物形象和故事就据此不断进行调整，没有过多突出电影中的“中国元素”，以达到国内和国际市场的平衡。

渠道：海外发行商

《神秘世界历险记》的海外发行事务交由香港嘉联娱乐亚洲有限公司（以下简称嘉联娱乐）来操作。而武寒青则认为，传统的一家总商可能会对某些区域市场情况不太熟悉，所以《魁拔》根据不同地区选取了不同商来开展起其海外业务。“目前中国电影的海外发行主要依靠香港的商。”大地时代文化传播有限公司（以下简称大地传媒）国际业务部总监陈昕昕告诉记者，目前国内做国产电影海外发行的公司极少，“一般小公司既没有渠道资源又有没有资金实力，不如干脆外包。”而一些大的民营电影企业如博纳集团等虽然这两年在拓展海外发行业务，但基本是以合拍项目的方式在运作。