戏剧影视文学常识精选(九篇)
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第1篇：戏剧影视文学常识范文
序号
专业/省份
湖南
广西
江西
山东
共计505人
100
80
105
220
1
音乐学
15
10
10
15
2
音乐表演
15
10
3
美术学
10
4
视觉传达设计
10
5
10
5
环境设计
10
15
10
6
产品设计（陶瓷艺术方向）
15
10
7
15
15
15
60
8
广播电视编导
15
15
15
60
9
播音与主持艺术（汉语方向）
20
10
15
25
10
播音与主持艺术（英文方向）
20
15
20
备注：1、2015年招生专业及计划数以各省教育招生考试院的为准。2、江西“视觉传达设计”专业，录取时使用江西省美术类统考成绩排序。
平顶山学院2015年艺术专业考试科目
科类
专业代码
专业名称
科目名称
文理兼收
130202
音乐学
1、视唱
2、主项（声乐、器乐、舞蹈任一项）
文理兼收
130201
音乐表演
1、视唱
2、主项（声乐、器乐、钢琴、舞蹈任一项）
文理兼收
130401
美术学
1、素描
2、色彩
文理兼收
130502
视觉传达设计
1、素描
2、色彩
文理兼收
130503
环境设计
1、素描
2、色彩
文理兼收
130504
产品设计（陶瓷艺术方向）
1、素描
2、色彩
文理兼收
130304
戏剧影视文学
1、文学艺术常识
2、故事创作
文理兼收
130305
广播电视编导
1、文艺常识
2、影视作品分析
3、故事写作
文理兼收
130309
播音与主持艺术（汉语方向）
1、自备稿件播读
2、指定稿件播读
3、主持人话题或材料评述
4、才艺展示(语言类特长除外)
5、回答评委问题
文理兼收
130309
播音与主持艺术（英文方向）
1、自备稿件播读（英语）
2、指定稿件播读（英语）
3、主持人话题或材料评述
4、才艺展示(语言类特长除外)
第2篇：戏剧影视文学常识范文
播音与主持艺术专业设在南京师范大学文学院电影电视系。南京师范大学文学院历史悠久，师资力量雄厚，学科专业齐全，拥有中国语言文学一级学科博士学位授予权和戏剧与影视学一级学科博士学位授予权。在教育部学位中心 2013年最新公布的学科排名中，南京师范大学戏剧与影视学一级学科排名全国第八。1999 年，文学院正式招收戏剧影视文学专业本科生，其中的影视编导与播音主持艺术方向于 2002 年开始招生。“九五”期间，经严格论证与审批，文学院获准建立电影学(含电视)和影视文学两个硕士点。2003 年，文学院在中国语言文学一级学科设立影视文学博士点。2011 年，戏剧与影视学成为一级学科博士学位授权点。2012 年，文学院戏剧与影视学被江苏省教育厅遴选为江苏省重点学科。2013 年,根据教育部 2012 年本科专业目录，我校的戏剧影视文学(影视编导与播音主持艺术方向)更名为播音与主持艺术专业。
播音与主持艺术是南京师范大学校考艺术类专业，与国内同类专业或方向相比较，其显著的特色是：课程体系建立在播音主持艺术、影视编导与制作与汉语言文学三个平台之上，依托南京师范大学文学院实力雄厚的文学、语言、艺术教学平台，以宽口径教学培养一专多能的高级复合型媒体人才，多年来走出了一条有扎实专业基础、显著文化特色、学界一致好评、业界广泛认可、社会影响深刻的育才之路。在每年毕业的三十名左右学生中，三分之一左右会选择到南京大学、北京师范大学、武汉大学、复旦大学、中国传媒大学、香港浸会大学、香港中文大学、英国莱斯特大学等国内外知名高校攻读研究生;三分之一左右会选择到中央台、上海文广、江苏广电总台、湖南文广、山东卫视等国内一线卫视频道就业，同时在江苏、山东、安徽等省份的诸如南京、合肥、济南、苏州、无锡、徐州、扬州、常州、盐城等地市级电视台举办的主持人大赛中，荣获为数众多的冠亚季军并最后签约为城市电视台的新闻主播;此外，还有三分之一左右会在江苏省武警总队、消防总队、边防总队、省公安厅、省气象局、东方航空、中国国际航空、华谊兄弟影业、幸福蓝海影业等政府机构和知名企事业单位从事传媒类岗位工作。
(一)培养目标
播音与主持艺术专业培养具备主持采访、影视制作、创意策划和文案写作等多学科知识与能力，能在广电媒体、网络新媒体、影视公司、出版发行机构、政府和企业宣传部门及其他单位从事节目主持、出镜采访、影视编导、企划撰稿、策划执行的高级复合型专门人才。
(二)招生人数及学制
2016 年，播音与主持艺术专业面向江苏省、山东省、安徽省、浙江省招收本科生 30 名(文理不限)，其中面向江苏省招生 20 名，面向山东省、安徽省、浙江省招生 10 名;学制 4 年。
(三)报考条件
考生必须符合所在省份 2016 年普通高校艺术类招生考试报名条件，身体健康，五官端正，形象气质好，无色盲、色弱，男身高 1.70 米及以上，女身高 1.60米及以上。凡符合报考条件的考生，需按所在省招生主管部门规定的时间，持报考所需的证件，到所在省招生主管部门指定的地点办理高考文化及艺术专业考试报名手续，领取艺术专业考试的相关材料，并参加我校组织的专业考试(校考)。
专业考试报名采用网上申请的形式。凡符合报考条件的考生，须登录南京师范大学本科招生网，按要求进行网上报名(网址：add.njnu.edu.cn/，报名前请先仔细阅读报名须知 add.njnu.edu.cn/home/index)。考生在报名系统完成报名信息填写后须进行网上缴费(2015 年 12 月 10 日起开放缴费)。
建议使用银联缴费通道，目前仅开放储蓄卡(无法使用信用卡)缴费，完成缴费后请点击返回商户。网报截止时间：2015 年 12 月 30 日(2015 年 12 月 30 日 23时 59 分关闭报名系统)。完成后，用 A4 纸打印该专业报名表并签字确认，该表将作为考生专业考试报到的必要凭据。
(四)专业考试
1.报到时间：2016 年 1 月 19 日上午 8:00-下午 16:30
2.报到地点：南京师范大学文学院(南京市宁海路 122 号随园校区南大楼)
3.报到要求：凡报考本专业的考生，须持本人第二代居民身份证、2016 年艺术专业考试通知书、《专业考试报名表》(由网报系统生成，且考生本人须签字确认)及 2 张近期免冠 1 寸彩色照片前来办理报到手续。
4.考试时间：2016 年 1 月 21 日起(具体时间详见准考证)
5.考试地点：南京师范大学文学院(南京市宁海路 122 号随园校区南大楼)
6.考试内容：
(1)指定稿件播报(当场随机抽题)
(2)话题评述(当场随机抽题，限 4 分钟内完成。评述时不得带书面提纲)
(3)综合素质考查(当场随机抽题问答，文学常识问答)
(4)才艺展示，在下列考试形式中任选一种：
①器乐(自带，钢琴演奏不列入考试范围)、舞蹈、小品、曲艺或声乐等(伴奏乐请用标准 MP3 格式作为文件存储进入普通 U 盘，现场备有 MP3 播放器，提供 U 盘中的 MP3 文件读取，考生不可带入任何具有录放功能的电子产品);
②朗诵自备文学作品(在诗歌、散文、童话、寓言、小说片段等形式中任选一种， 2～3 分钟)。
专业考试四项满分为 300 分，其中指定稿件播报、话题评述、才艺展示项满分各为 80 分，综合素质考查项满分为 60 分。
7.专业考试成绩将于 2016 年 4 月底前公布，考生可通过我校的本科生招生网查询，对于合格考生将书面通知考生本人。
(五)文化考试
考生须按所在省招生主管部门的规定参加 2016 年全国普通高校招生文化统一考试。文化考试方案及科目均按考生所在省招生主管部门文件规定执行。
(六)录取办法
对报考我校播音与主持艺术专业，高考文化分(江苏考生要求英语单科成绩不低于 50 分)达到生源地所在省最低录取控制分数线，专业合格且无色盲、色弱的进档考生(如考生所在省份另有专业统考或联考要求，考生还需参加所在省份的专业统考或联考且成绩合格)，将其高考文化分与专业分相加成综合分，按照综合分从高到低的顺序择优录取。若综合分相同，则按文化分从高到低的顺序择优录取;若文化分仍相同，则按语文、数学 2 门科目的原始分之和从高到低的顺序择优录取。
录取办法以我校在本科招生网上公布的招生章程为准。
(七)有关事项说明
1.我校为国家“211 工程”重点建设高校，填报联考、统考与单独考试(校考)专业志愿时可能不在同一批次，请广大考生根据所在省的志愿填报办法报考我校。
2.考生报考期间，往返路费、食宿费一律自理。
3.本简章内容如与教育部和考生所在省招生主管部门关于 2016 年普通高校艺术类招生文件精神相抵触的，均以教育部和考生所在省招生主管部门文件为准。
4.认可我校 2016 年播音与主持艺术专业考试成绩的高校，我校将在本科生招生网上公布其相关信息，请广大考生密切关注。
南京师范大学文学院咨询电话：(025)83598452
南京师范大学招生办公室咨询电话：(025)83720759、83598534
第3篇：戏剧影视文学常识范文
关键词：戏剧；课改；探究；综合素养
在中学的语文教学中，经常提到四大文学体裁，诗歌、小说、散文、戏剧。平时的课本教学也基本围绕这四大体裁，当然到了写作时，诗歌和戏剧因为种种原因，常常被考核机制所排斥，常看到写作的要求中强调体裁不限，诗歌戏剧除外。而考核机制不认可，在中国的大环境下，就意味着广大师生对此都会不屑一顾。就像是山谷里无人问津的野兰花。入选到教材中的戏剧作品，相对于其他文学样式也是凤毛麟角。事实上戏剧作为一门综合的艺术，它包含了丰富的人文内涵和审美内涵，对学生的文学能力、人文素养和审美情趣会产生巨大的影响，而随着影视剧作品的兴盛繁荣，素质教育改革的深入，戏剧必然会引起全民的关注。
一、剧本教学与新课改的课堂模式不谋而合，体现了新课改的探究合作精神
新课改理念下的课堂模式致力于建立小组互助合作模式，构建新型课堂学习模式，使学生在学习中广泛展开交流合作的同时，更利于素质教育能力的提升。 新课程理念下的剧本教学，在重视发挥传统学习模式和小组合作新课型的优势的同时，还努力关注学生对三维立体目标的生成过程，关注学生对生活和艺术的切身体验；积极开展师生、生生和人与课本之间的平等对话和多元解读，注重学生的民主参与和综合性、实践性学习。戏剧是最容易被加工的，通过学生的“编，排，演”呈现给大家，我在上《雷雨》的剧本时，就布置给小组长：每个小组一个五分钟的片段表演，经过一个多星期的认真准备，他们不但对《雷雨》的剧情有了全面的了解，而且通过表演，发现有些学生对周朴园、繁漪等人物性格有了较为深入的了解，如表演周朴园与不同人对话时候，学生能抓住神态动作和语言的特色，表现出这个资本家老板和大家庭家长的傲慢自负，甚至有一个学生表现出了周朴园的迟暮的一种孤独。当我看到学生们通过自己的探究合作呈现出对剧本的理解时，我自己都大吃一惊，比起传统意义上教师“一言堂”的分析，学生的收获无疑多了太多。
这种通过革新传统语文学习模式和学习方法，形成以体验和活动为主要特征的开放式学习模式，引领学生深入理解剧本文学，陶冶情操，从而一定意义上去改变应考机制下单纯功利主义的语文学习模式，增强了学生的语文学习兴趣，实现语文教育的民主化和个性化。
另外，课程改革后，很多教师抱怨课时太紧，而剧本教学还可以通过学生自读与教师点拨相结合进行研究性学习。研究性学习，它包括相互联系的两个方面：一是有一个以‘学’为中心的探究学习环境，二是给学生提供必要的帮助和指导。研究性教学可以把学生自读和教师点拨结合起来，也许不一定出什么巨大的成果，但在学生自读剧本中的主动探究中，加上教师的点拨指导，就能得到思考和感悟的满足，得到启智的喜悦和审美的享受，得到科学思维和技能的训练。因此，戏剧文学教学具有构建新型语文课堂学习模式的意义。
二、剧本教学符合时代趋势，促进了教师全面综合素养的提升
在当今信息高速发展的趋势下，我们不得不承认纯文学的作品也难在大众的心目中占有一席之地了，学生们更喜欢以影视作品的视频形式来接受和传达一些思想。于是，很多专家们都忧心忡忡说现在的孩子都在接触一些肥皂剧，影视作品没有拿出好东西给大众，而导演演员们总苦恼着没有好剧本。怎样培养出一批优秀的剧作家们，我想这是时代的需要，也是教育的一项社会任务。我们一味吐槽国内那些“雷剧”，而选择引进国外的优秀戏剧的同时，是否想过我们曾经重视和鼓励过戏剧创作呢？同时，作为教师，不但要精心钻研教科书，与学生平等对话，爱护关心学生的身心成长，而且要适应课程改革的需要，更新观念，发挥优势和特长，努力形成自己的教学特色。
研究剧本教学也许是教学上的某种空白，但也是教师们可以大展拳脚的一片广阔天地，是一种综合素养的体现。雨果曾感慨地说：“只有戏剧才具有无底的深渊和凶猛的风暴。”因为戏剧是融多种艺术于一炉，包罗万象又博大精深，唯有对戏剧、剧本、剧本教学进行认真研究，才有发言权。也正因为如此，也加大了剧本教学的难度，这对教师的专业素养和艺术修养提出了更高的要求，这必然引领语文教师更加关注自身的专业发展，以适应现代剧本教学和时代的需要。如笔者自己在教授《窦娥冤》前，因为对元杂剧了解甚少，就花费几天的时间认真查阅了元杂剧的相关常识，对宫调和曲牌进行了归类，深入研读了唱词后，发现大有收获，原来自己不了解的一个领域里也有很多精彩有趣的精品。通过自己的学习和加强后，上课时自然就得心应手。教师只有了解了戏剧知识，能鉴赏戏曲音乐作品和舞台表演，能运用一定的戏剧教学理论指导学生阅读剧本，才能有效地开展剧本教学，才能主动反思和研究戏剧文学教学。这样的教学效果也才能更明显。当然，对学生而言，能在语文课堂上结合当下的影视剧来串讲和深入探讨的话，他们更是喜闻乐见，学习的兴趣和热情也会高涨。
在中学语文课本教材里的戏剧作品，就像独自开放在幽静山谷里的兰花，多年以来，常常被师生们所忽视，却不知它有怎样沁人的芬芳和优雅的气质。可谓“兰生幽谷无人识，知有清芬能解秽！” 研究高中语文剧本教学不但是实现新课程精神，开展新型语文课堂的学习模式，利用新课程资源和提高师生综合素质的共同需要，而且也是顺应时代趋势，创建新文化建设的一部分。期待广大师生们能为此而努力！
参考文献：
[1]汤文华.戏剧教学的艺术性[J].成功教育，2010（4）.
第4篇：戏剧影视文学常识范文
符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。
二、文化考试报名
1．时间：2015年11月15—17日。
2．地点：考生户口所在市、县招生办指定报名点。
3．办法：①报名时须签订诚信高考承诺书；②交验户口本、第二代居民身份证、学生证等相关材料；③缴纳报名考试各项费用；④经市、县招办摄像以制作电子档案；⑤录入考生基本信息。
4．注意事项：艺术类考生须参加文化课考试和相应的专业考试，填报志愿时可以兼报文史或理工类；文史或理工类考生不能参加艺术类专业考试（含省统考和学校组织的校考），填报志愿时也不能兼报艺术类。
三、专业课省统考报名
报名方式：艺术类专业课省统考均为网上报名（考生专业课省统考报名与文化课网上报名同时进行）,考生可以兼报不同模块的考试。
缴费方式：模块一至模块六按规定时间到相应考点报到，同时缴纳报名考试费、领取专业课省统考准考证。模块七（原美术类）和模块八（原音乐类）继续实行银行缴费，考生在基本信息填报完成后可通过网上银行缴费或携带身份证到中国工商银行安徽省分行所辖各营业网点进行缴费，缴费时间为11月15至11月19日。考生缴费完成后务必再次登陆网上报名系统（至银行柜台缴费的考生须在缴费后第二天10:00点后登录网上报名系统）查询自己的缴费状态，确认缴费状态为“已缴费”。
模块八（原音乐类）报名时，考生还须在网上选定本人参加考试的主、副项，考试曲目及调号，器乐的乐器名称等信息。信息确认提交后，任何人不得更改。
模块八（原音乐类）的考生2015年12月16-18日再次登陆“高考报名系统”（网址：gkbm.ahzsks.cn）查询本人的专业课考试报到时间和地点。
逾期未报名或报名后未按时缴费的考生将不能参加考试。
收费标准：根据安徽省物价局、财政厅《关于调整普通高校招生报名考试费等收费标准的函》（皖价费〔2009〕60号）文件规定，艺术专业招生报名考试收费为报名费40元/生，专业加试费30元/生·科。
四、专业课省统考
自2016年起，我省普通高考艺术类将全面实行专业课省统考，共设置8个组考模块，分别对应教育部公布的专业目录中的相关艺术类专业。
省教育招生考试院负责统一制定各模块的考试说明、命制有关试题、组织相关科目的评分评卷工作，各考点承担相关考务组织工作。各模块的考试说明将另行公布。
（一）模块一
对应的本科专业为播音与主持艺术，
专科专业为播音与主持等。
1．考试时间
2015年12月26日开始考试，相应考生于2015年12月24-25日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。
2．考试地点
安徽师范大学 花津校区，芜湖市九华南路189号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为形象气质、作品朗读、新闻播报、即兴评述和模拟主持。满分300分，其中，形象气质20分，作品朗读40分，新闻播报80分，即兴评述80分，模拟主持80分。
（二）模块二
对应的本科专业为广播电视编导、戏剧影视文学、艺术史论、戏剧学、电影学，
专科专业为影视编导等。
1．考试时间
2016年1月1日考试，相应考生于2015年12月30-31日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。
2．考试地点
蚌埠学院 蚌埠市大学城曹山路1866号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为4个，分别为文学基本知识、影视艺术常识、编导创作和影视评论。满分300分，其中文学基本知识60分，影视艺术常识60分，编导创作90分，影视评论90分。
（三）模块三
对应的本科专业为表演（体育舞蹈、健美操），
专科专业为体育艺术表演等。
1．考试时间
2016年1月5日开始考试，相应考生于2016年1月3-4日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。
2．考试地点
安庆师范学院 龙山校区，安庆市集贤北路1318号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为形象气质、综合素质、节奏听辨、体育舞蹈成套动作和健美操成套动作。满分300分，其中形象气质15分，综合素质60分，节奏听辨25分，体育舞蹈成套动作100分，健美操成套动作100分。
（四）模块四
对应的本科专业为舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导，
专科专业为舞蹈表演、国际标准舞、舞蹈编导、舞蹈教育等。
1．考试时间
2016年1月23日开始考试，相应考生于2016年1月21-22日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。
2．考试地点
阜阳师范学院 清河校区，阜阳市清河东路741号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为形象气质、舞蹈基本功、自选技巧展示、节奏听辨和舞蹈表演。满分200分，其中形象气质15分，舞蹈基本功50分，自选技巧展示15分，节奏听辨20分，舞蹈表演100分。
（五）模块五
对应的本科专业为戏剧影视导演、表演（影视戏剧表演、戏曲表演），
专科专业为表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、戏曲导演等。
1．考试时间
2016年1月15日开始考试，相应考生于2016年1月13-14日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。
2．考试地点
安徽大学 磬苑校区，合肥市经济技术开发区九龙路111号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为朗诵、命题表演、才艺展示、编讲故事和戏剧影视评论。满分300分，其中朗诵 60分，命题表演 75分，才艺展示 50分，编讲故事 75分，戏剧影视评论 40分。
（六）模块六
对应的本科专业为书法学。
1．考试时间
2016年1月3日考试，相应考生于2016年1月1-2日持第二代居民身份证到考点报到，缴纳报名考试费并领取专业课考试准考证。
2．考试地点
淮北师范大学 相山校区，淮北市东山路100号。
3．考试科目（内容）及分值
考试科目有3个，分别为楷书临帖、隶书临帖和创作。满分300分，其中楷书临帖100分，隶书临帖100分，创作100分；
8:30-9:30楷书临帖，10:00-11:00隶书临帖，14:00-16:00创作。
（七）模块七
对应的本科专业为美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、陶瓷艺术设计，
专科专业为艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、摄影与摄像艺术、美术、舞台艺术设计与制作、影视美术、影视多媒体技术、影视动画、摄影摄像技术、美术教育等。
1．考试时间
①考生于2015年12月11-12日持第二代居民身份证到指定考点报到，领取专业课考试准考证；
②考试科目为三科：12月13日8：00—11：00素描（150分），11：15—11：50速写（75分），14：00—17：00色彩（150分）。考生画具器皿自带。
2．考试地点
考生按其所属地区，分片考试。
合肥考点一（安徽建筑大学，北校区，合肥市金寨南路856号）：合肥；
合肥考点二（合肥学院，合肥市经济技术开发区锦绣大道99号）：淮南、铜陵、六安；
芜湖考点（安徽工程大学，芜湖市北京中路）：芜湖、马鞍山、安庆、黄山、宣城、池州；
阜阳考点（阜阳师范学院，西湖校区，阜阳市清河西路100号）：淮北、阜阳、亳州；
蚌埠考点（安徽财经大学，龙湖东校区，蚌埠市曹山路962号）：蚌埠、滁州、宿州。
各考点具体考试场所见考点通知。
（八）模块八
对应的本科专业为音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术，
专科专业为现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、音像技术、录音技术与艺术、音乐教育等。
1．考试地点
安徽师范大学 赭山校区，芜湖市北京东路1号。
2．考试时间
①2016年1月7日开始。第一批报到时间为2016年1月5-6日，第二批报到时间为2016年1月9日。考生根据查询到的报到时间到指定地点领取准考证，并按照准考证上规定的时间参加相应科目考试；
②笔试考试时间为：2016年1月10日15：00—17：10，全省音乐考生参加练耳和基本乐理知识的笔试。
3.考试科目（内容）及分值
考试科目为5个，分别为视唱、练耳、乐理、声乐和器乐，其中声乐、器乐区分主、副项（主项为声乐副项为器乐，或者主项为器乐副项为声乐；主项、副项由考生在报名时确认，考试时不得更改）。满分210分，其中主项90分，副项60分，视唱20分，练耳30分，乐理10分。
声乐考生演唱自选歌曲2首（伴奏一律采用自带CD光盘(音频文件)；也可以清唱）；器乐 考生演奏自选练习曲、乐曲各1首。
4．对于声乐和器乐考试，评分组长在考生因各种原因占据时间过长（5分钟以上）的情况下有权终止其考试。
（九）专业课省统考成绩公布及合格线划定
根据考生成绩按一定比例划定专业合格线，考生成绩及合格线将在我院网站公布，考生可上网查询。不再另行发放成绩单及合格证。
五、省外院校专业课校考
按照教育部进一步扩大省级统考适用高校范围的要求，在我省招收艺术类考生的高校原则上应采用专业课省统考成绩和相关投档录取规则进行招生，学校不再组织专业课校考。有特殊专业要求的经主管部门批准，可在省统考合格考生范围内于本校所在地设点组织校考。2016年可在我省设点组织校考的外省院校原则上为31所独立设置本科艺术院校及参照执行的部分院校（专业）、985、211高校和以艺术专业招生为主的本科院校。在皖设点校考须在指定考点进行考试。
校考的报名、考试、评分等由招生院校负责，具体事项请向招生院校咨询或参见各校《招生简章》。
省外院校在皖设点校考相关事项：
1．我省指定报名考试地点：安徽艺术职业学院。
2．考生应在该校考试2天前到相应考点向招生院校报名、缴费（报名时须持本人第二代居民身份证）。部分院校有特殊要求的，请咨询报考院校或见考点说明。
3．考试时间：各招生院校的专业考试时间、招生专业、考试科目、招生计划和要求详见各校的《招生简章》和安徽省教育招生考试院网站上公布的《2016年省外院校在皖设点艺术专业考试日程》。
4．在规定时间内报名的考生凭第二代居民身份证、院校发放的准考证和院校要求的其他材料参加考试。美术类考生自带画具，音乐和其他类考生自带钢琴以外的考试用具。
注意事项：报名参加省外院校专业课校考的考生，须先参加我省对应模块统考并达到我省统考专业合格线，否则，其校考合格不能作为录取投档的依据。计划下达到我省的民办本科、独立学院、高职（专科）院校原则上采用我省统考成绩。
考生在报考专业校考时还需注意各校各专业对文理科类别、文化成绩、专业主项类别、身体条件等要求。
六、对艺术类专业课考试中违规行为的处理
根据教育部的有关规定，对考生在高校招生考试中的各种违规行为的处理，按照《国家教育考试违规处理办法》(教育部令第33号)及教育部的相关规定执行，情节严重，触犯刑律的，将按《刑法》修正案（九）第二十五条追究刑责。
2016年教育部有关艺术类招生考试文件另有规定的，另行通知。
第5篇：戏剧影视文学常识范文
语文教学有着广阔的天地，不应人为地把它囿于区区的四十分钟之内。我们在向课堂要效率的同时，也要把眼光投向语文学习的外延。我们应该沟通课内课外、校内校外，广泛地开展形式多样、生动活泼的语文教学活动。
活动教学以人为本，语文活动教学应采取有利于激发学生主体性的丰富形式，如“新教材写作单元部分安排的即席发言、演讲、讨论、辩论、采访及诗歌、小小说的创作等：配合新教材重视人文教育的要求，可开展朗诵、配音、自读课实验教学、创办班级文学杂志、影视欣赏、编演课本剧等研究型、体验型、创造型的活动。
新教材语文课本第四册全部是文学作品。文学是人学，表现人性、人道、人权、人生，表现人对自然对社会的认识和情感。文学给中学生展示鉴赏真善美的审美领域，创设了陶冶情操、完善人性的艺术环境。因此语文课不能变成肢解真善美的工具，而要成为培养高尚情操、健全人格的沃土。文学鉴赏是一个需要融入个人阅历情感的内化过程，因人而异，千人千面。语文活动教学正是文学鉴赏的有效途径。
下面以我校高中二年级组织学生编演课本剧为例，谈谈语文活动教学的实操步骤。
激趣教师介绍前人编演课本剧的成功经验和收获的喜悦，让学生产生过一把瘾的强烈的渴望，为活动的顺利开展铺下思想和情感基础。
分组让学生以自愿为原则，给合成若干小组，推举出负责人，人人动手改编课文。由于是自由组合，大家都不想落后，学习热情明显提高。
选择选择过程完全是学生自主的过程，学生充分讨论，积极参与。选择过程实质也是一个学习的过程，学生必须了解戏剧的特质，选择矛盾冲突激烈、情节性强、人物性格鲜明的课文，而这正是活动成功的关键。
阅读我们要求学生把课文改编为剧本，如果课文是剧本，就要有自己创作的成分。要改编、创作课本剧，阅读时需要具备戏剧常识，如了解幕、场、人物说明、舞台说明等，体会“没有冲突就没有戏剧”的特点，理解个性化、动作化的戏剧语言。阅读的时候要了解背景，熟悉内容，理解主题，把握人物形象等。
改编学生在编写课本剧时，往往照抄课本里的人物对话，舞台说明也照抄课本里的叙述沿句，冗长luō＠①唆。应让学生明确：改编时可适当增删。因为演出时间限制在十五到二十分钟内，所以枝节应该大刀阔斧地砍掉，保留和创作一些能强化戏剧冲突、突出人物性格的对话、动作的内容。当然，无论是人物对话、舞台说明还是矛盾冲突的设计，都是为主题服务的。删简或增添，既要适合于剧情发展及人物性格的需要，又要适合舞台演出。
排练我们在班内众多改编的剧本中选择一个最优秀的作为本班的演出剧目，安排三周排练时间。这个过程要求学生尽量正规化，不要成为胡乱凑合的乌合之众。为了贯彻编剧的改编、创作意图，编剧顺理成章地当上导演、副导演。导演、副导演根据剧情和人物气质特点在班上选择合适的演员。为了排练能顺利、落实，还安排了：灯光师，负责灯光效果；音响师，负责剪接背景音乐配合剧情；化妆师，负责为演员化妆，使其形似；道具组，负责服装、布景、人物道具等的制作或租借；剧务组，负责前前后后打点一切；场记，负责记录每一次排练及导演对演出的所有要求。各人分工合作，同心协力，为的是最后把自己班的心血结晶搬上舞台。
汇演到了激动人心的一天，经过抽签决定演出次序后，各班倾注了全部的热情，把最精彩的演出带给了观众，使汇演获得了巨大的成功。
评价应该把评价作为教学活动的一部分，让其成为有利于学生加深对教学实际过程的认识及改进教学工作的重要手段。对课本剧编演的评价包括三部分：一是评委评价。我们对学生在“剧本改编”“表演语言”“形体动作”“服装布景”等方面分别打分，评出一二三等奖和最佳表演奖、最佳舞台效果奖。二是学生评价。在汇演后，组织学生讨论，评论编演的水平及得失，重点是指出创新和成功之处，同时提出今后努力的方向。三是学生评课文。编演后学生对原课文的理解已提高到另一层次，此时，可提出几个高要求的具有挑战性、激励性的问题让学生讨论，将从外部实践活动中获得的感性经验转化为理性思维，实现语文素质水平的新的飞跃。
2、语文活动教学的效果和意义
教师在课本剧的编演过程中，充当的是指导者、参与者和配合者的角色，学生才是主角。这种新型的教学方式促进了教学，锻炼了才干。具体表现在：
促学习热情。学生由于拥有了学习的主动权和充分的自由，在课本剧编演过程中无不透露出浓厚的学习兴趣和强烈的学习热情，不需要往常的“威迫”“利诱”，不需要语重心长苦口婆心的教育，充分表现了“我要学”的积极心态。
促竞争意识。现代社会是竞争的社会，语文教学应培养学生良性竞争意识。这次编演课本剧，首先是班内各小组最佳剧本改编之争，随后就是各班剧目之间的比拼，充分体现了作为学习主人的健康精神。
促戏剧教学。以活动的形式进行戏剧教学，取得了单纯课堂教学无法比拟的巨大成效。在整个编演过程中，学生通过实践活动学习了戏剧常识，理解了戏剧特点，掌握了戏剧规律，在戏剧方面的基础知识丰富而扎实。
练创造能力。“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，阅读鉴赏是一种创造，改编课本剧是一种创造，表演更是一种创造。如果本剧《大堰河——我的保姆》改编自艾青的同名抒情长诗，把抽象性强、跳跃性大，缺少曲折的情节、缺少激烈的冲突的抒情诗改编为人物形象鲜明、戏剧冲突明显、通俗晓畅的话剧，需要很强的戏剧意识和创造能力。两位编剧在深刻理解诗歌主题的基础上，增加了大堰河和她那爱财嗜赌冷酷无情的丈夫之间的矛盾冲突，增加了“我”与代表自己那地主家庭的管家之间的矛盾冲突。这样，戏剧冲突明显激烈了，大堰河饱受苦难善良慈爱的人物性格突出了，“我”作为背叛地主家庭、同情劳动人民的叛逆者的形象加强了。汇演时，观看的学生把台上形象与自己创造的形象进行对照，把别人对形象塑造表现的技巧与自己的努力结果相对照，不断调整充实，使形象更为丰富，台上台下，创造成果在会聚、交流、深化。活动教学让语文课堂真正成为培育创造种子的佳壤。
练协作能力。联合国教科文组织对21世纪人才提出的基本要求包括学会合作，与人协作是新时代对人才的新要求。课本剧编演的整个过程是一个互相配合互相协作的过程，哪一个环节出了问题，演出都不会成功。
练运筹能力。美国硅谷电脑界称为“运筹智商”，即LQ(LogisticsQuotient)。如果说IQ和EQ决定能否成功，那么，LQ决定的是成功的快慢。排练汇演的时间虽然有三周，但要做的事情千头万绪，如果不能及时理出个轻重缓急，合理配置资源，提高工作效率，要在不影响正常教学秩序的同时排出一个精彩成功的课本剧，是非常困难的事。
第6篇：戏剧影视文学常识范文
A：普通高等学校艺术类专业招生与普通专业招生最大的不同在于，报考艺术类专业的考生除了参加普通高考文化课考试之外，还要参加专业考试，获得省级统考合格证或校考合格证的考生方可填报相关艺术院校（专业）志愿。此外，艺术类专业录取时执行艺术类专业批次控制分数线，其录取原则也与普通专业不同。
Q：报考艺术类院校，对身体条件有什么要求？
A：报考美术学、绘画、艺术设计、摄影、动画等专业的考生不能有色盲；听力不合格的考生不宜就读音乐学、录音艺术等专业；嗅觉迟钝、口吃、步态异常、驼背、面部疤痕、血管瘤、黑色素痣、白癜风的考生，不宜就读音乐表演、表演等专业。
Q：艺术类专业招生和高水平艺术团招生的区别有哪些？
A：高水平艺术团招生和艺术类招生是两种不同的招生类别。
在艺术类招生中，考生报考的是普通高等艺术院校或普通高等院校（系）的艺术类专业，例如音乐、美术、表演、舞蹈、编导、播音主持等专业。艺术类专业招生的目的是为高等艺术教育选拔具有较高艺术素质和艺术领悟力的专业人才。报考艺术类专业，考生须通过艺术专业考试。专业考试包括校考和省级统考两种形式。取得艺术专业考试合格证的考生还须参加高考，按艺术类院校的录取原则录取。
高水平艺术团招生是指部分普通高校为活跃校园文化生活、推进学校素质教育而进行招收的招生。此类学生报考的是高校的普通类专业，如计算机、法学等，但同时又具有艺术专长。一般而言，考生通过高水平艺术团招生省级统一测试及招生院校测试，经公示后，可在高考中享受适当的降分录取优惠，但一般仍需达到学校所在批次录取控制分数线，考生可享受的录取优惠标准按教育部有关规定执行。考生入学后，要按学校规定在业余时间参加学校艺术团的训I练和活动。
艺术类专业考生可兼报除提前批次外的其他批次的普通类专业，所以也可兼报普通高校的高水平艺术团招生。
Q：艺术类院校招生计划是否分省？
A：独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业可不编制分省分专业招生计划（以下简称来源计划）；中央部门所属高校的非美术类本科艺术类专业可不编制来源计划。除上述两类情况外，中央部门所属高校的美术类本科专业、各省属高校的艺术类本科专业及所有高校（含独立设置本科艺术院校）的艺术类高职（专科）专业均须编制招生来源计划。
高校编制艺术类专业招生来源计划时，可预留不超过本校艺术类专业招生总量15%的招生计划，在录取时根据生源情况调剂使用。
对招生计划较少的艺术类专业，高校可在一些省份采取隔年招生的办法，适度减少生源省份的数量，相对集中编制计划。
Q：报考艺术类专业都需要参加省级统考吗？
A：考生所报考专业涉及省级统考的，考生须参加省级统考。各省级招办都会组织美术类专业省级统考，有的省（区、市）还会组织音乐类专业等其他艺术类专业的省级统考。省级统考未涉及的专业，考生参加校考即可。
Q：艺术类院校各类专业考试有什么要求？
A：艺术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试和招生学校组织的专业考试两种形式。对于省级统考，考生一定要关注省级招办的统考大纲。统考大纲中会明确说明考试科目、内容范围、考核形式、分值、评分标准等，是考生备考的重要依据。校考一般包括初试和复试，有的还有三试，考生可关注高校的招生简章。
艺术类专业考试因各学校所招的专业不同、培养目标不同，考试内容和要求也有所差别。这里，我们介绍一些常见的考试内容：
美术类专业
大多数美术类专业考试内容包括素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等，不同学校、不同专业的考试有不同的考试科目和不同的要求。
音乐类专业
除了演唱自选歌曲（声乐）、演奏自选曲目（器乐）外，一般还包括视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
舞蹈类专业
考试的主要内容有形体素质测试、舞蹈基础（自备小节目表演）、乐感（听音乐即兴表演）、基本功测试、自备舞蹈表演、舞蹈艺术常识测试等。
播音主持专业
要求有标准、规范的普通话语音，发音器官正常、健康、有效，清晰的口齿和圆润的嗓音条件，较好的语言感受能力和表达能力，敏锐的思维能力和应变能力，比如指定稿件朗读、即兴评述、改编主持等，较好的形象、气质和综合文化素质。
表演专业
考试的主要内容有表演（即兴表演）、朗诵、演唱（自备歌曲1到2首）、形体（自备舞蹈、武术或体操）、命题表演、艺术特长展示、面试（综合素质）、口试等。
导演专业
考试的主要内容有朗诵（诗歌、散文、故事、寓言皆可）、自备节目（戏曲、武术、体操、乐器、演唱、舞蹈等任选一项）、命题表演、作品分析、命题编讲故事、口试等。
Q：艺考生如何填报志愿？
A：获得省级统考合格证或校考合格证（若招生学校在省级统考合格生源范围内再行组织校考，则考生须在获得省级统考合格证的基础上再获得校考合格证）的考生方可填报相关艺术院校（专业）志愿。
未获得省级统考合格证的考生不得填报以省级统考成绩作为录取依据的艺术院校（专业）志愿。考生填报的艺术类院校（专业）志愿以其户籍及报名所在地省级招办统一组织考生填报的志愿信息为准。
Q：艺术类考生能兼报普通类专业吗？
A：报考艺术类专业的考生，可以兼报除提前录取批次外的其他批次的非艺术类专业，如生源所在省级招办有特殊规定，则以省级招办规定为准。所以，艺考生可在提前录取批次外的其他批次报考普通类专业，同时需要注意省级招办的具体要求。
Q：艺术类专业的录取原则及规定有哪些？
A：对艺考生来说，文化课成绩和专业成绩都要合格。这里所说的合格，和一般考试所说的60分合格是不一样的。比如独立设置本科艺术院校可自行划定艺术类本科专业文化课分数线，而其他高校所有艺术类专业录取的考生，文化成绩必须达到生源所在省级招办划定的分数线。在两者均合格的情况下，艺术类高校（专业）在录取时有三种原则：
一是文化课考试过线后，按专业考试成绩从高到低排队录取。北京舞蹈学院2012年所有艺术类专业就是这种录取规则，参加该校专业考试成绩合格且文化课考试达到该校录取分数线的考生，按专业成绩从高分到低分排队录取，该校的部分专业（方向）还会关注考生的语文和外语单科成绩。
二是专业考试成绩过线后，按文化课成绩排队录取。如中国传媒大学的戏剧影视文学等9个专业及方向，依据高考总成绩，参考各省重点分数线，按从高分到低分的原则择优录取。
三是将文化课成绩、专业考试成绩按比例计算出综合成绩，按综合成绩排队录取。如北京电影学院导演专业电影（电视）广告导演方向按专业考试成绩占录取总分数50%，文化考试成绩占录取总分数50%综合排序择优录取。计算公式如下：
总分=考生文化考试成绩÷750×100×0.5+考生专业考试成绩（百分制）×0.5
同一所学校不同专业的录取原则也可能不一样，各专业的文化课分数线也有区别。建议考生报考前认真阅读高校的艺术类专业招生简章，特别是其中有关录取原则的规定。
Q：全国各艺术院校艺考生报考专业有哪些？
A艺术学理论类：艺术史论；
音乐与舞蹈学类：音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导；
戏剧与影视学类表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作（T）；
美术学类美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学（T）、中国画（T）：
第7篇：戏剧影视文学常识范文
1、有效引导是课本剧编演的关键
在初中语文教学中，虽然多数学生对课本剧编演有着较高热情与兴趣，然而编演课本剧也是有一定难度的，因而不少同学会出现畏难心理。因此，在教学过程中，教师应注意有效引导，让学生明确编演难点，做足思想准备，消除畏难情绪心理，如可引导同学们回想自己所观看的一些电视、戏剧、小品等，然后借鉴方法，模仿表演，并注意创新。如学习《节选》（剧本）时，教师可引导学生回顾有关的影视作品，并抽出一定的时间播放相关电视、电影片段，使其更好地理解文本内容，为编演奠定基础。
2、优选课本是课本剧编演的基础
在课本剧编演中，文本的选择是需要考虑的问题。在初中语文教材中，并非所有课文都适合进行编演，还需要优化选择。这既可以是教师指定文本，也可以是师生共同商定文本，以发挥学生主体性，调动学生参与积极性。一般而言，编演的文本应具有较强的故事情节，有着性格鲜明的人物形象以及激烈的矛盾冲突等，如记叙文、小说类、童话类课文等都可选作为剧本，譬如学习《父母的心》、《孔乙己》、《皇帝的新装》等课文时，教师可引导学生进行编演，加深文本理解。
3、认真研读是课本剧编演的核心
在课本剧编演中，若想有效改编文本，则需进一步了解文本，了解一定的戏剧常识。这就需要教师引导学生认真研读课文。首先，研读教材中适合编演的戏剧，丰富文学常识。其次，研读需改编的文章，梳理课文内容，了解文章背景，把握文本主题。同时，抓住人物形象的性格特点，以及导致这一性格的环境因素，由人物形象入手发掘作者的创作目的，把握文本思想情感。如编演《我的叔叔于勒》之前，学生需要了解小说三要素，了解作者是怎样抓住“变”字来勾勒主人公的形象，并反映社会现实的？在研读时，学生可注意如下方面：①找出菲利普夫妇对于勒称呼的词语；②由不同称呼上，体现出菲利普夫妇对于勒的态度是怎样变化的？其原因又是什么？③从中可看到资本主义社会中人际关系是怎样的？④文章是如何展开故事情节的？
4、指导改编，培养学生创造能力
在课本剧编写时，并非直接抄写课文中的舞台说明、人物对话等内容。事实上，编写服务于实际表演主题，我们需要依照人物形象需要、剧情发展以及舞台演出来适当增添与删减对话内容，以培养学生创造能力。如学习《我的叔叔于勒》后，教师可要求学生思考：假设在船上，于勒发现了我们一行，并追了上来，那么故事又会怎样发展呢？请改编《我的叔叔于勒》的与结局。
5、课堂表演，调动学生表演积极性
在表演时，教师应指导学生做好如下工作：简单布置舞台，降低表演难度；注意表演重点在于人物对话，注意把握对话的停顿、节奏、速度、语调等，以突显人物形象特征，促进故事情节发展；小组表演，让每位学生都有自我展示的机会。同时，注意表演方式多样化，如竞赛表演、汇演、交流表演等，从而调动学生表演积极性，让学生在实践体验中提升语文素养，提高表演能力、创造能力、阅读理解能力。
6、表演点评，将学生思维引向更高层次
当学生表演之后，师生可进入点评环节。①评价课文。在编演过程中，学生更进一步地研读了文本，更深刻地理解了文本内容，这时，若教师提出一些有一定难度的问题，引导学生交流讨论，则可将学生思维引向更高层次。②评价编演。如引导学生交流讨论、分析评论编演的成败之处、创新之处以及需要努力与完善的地方。
第8篇：戏剧影视文学常识范文
自古以来，我国教育就重视活动。孔子强调“听言观行”，荀子认为“行高于知”，王夫之提出“行先知后”。先哲们早就意识到人的知识、思维以及道德、情感、价值观的形成，都必须经过实践，即主体自觉参与、全心投入的活动来实现。认为，实践是主体出于某种目的主动地认识和改造客体的社会活动，“人的智力是按照人如何改变自然界而发展的”。可以这样说，活动是人得到锻炼和发展的最佳途径和手段。此外，西方心理学家、教育家同样重视活动教学。皮亚杰认为活动是问题教学契机，布鲁纳认为活动是发现教学的依托。总之，活动是能力训练、个性发展的一块沃土。
然而，并不是任何活动都对学生的发展具有价值和意义，我们所提倡的活动教学是指能挖掘学生的创造潜能，培养学生的创造意识，让他们在活泼主动和谐中发展个性的活动。因此，活动教学应具有以下特征：①学生是有意识的主动的积极的参与，具有强烈的主人翁精神，不是教师的传声筒或教师意旨的执行者。②学生在活动过程中能动脑思考，动手操作，亲身体验和探索。③教师在活动教学中是一个平等的指导者的角色。
活动教学以人为本，关注学生的精神生活、生存状态，着眼于学生整体素质的提高，使他们成为具有主体意识和自主学习能力、创造性人格和创造性思维、合作精神和社会交往能力的以及丰富知识、健康情感、独特个性和良好行为习惯的一代新人。
二、语文活动教学的形式和实操步骤
语文教学有着广阔的天地，不应人为地把它囿于区区的四十分钟之内。我们在向课堂要效率的同时，也要把眼光投向语文学习的外延。我们应该沟通课内课外、校内校外，广泛地开展形式多样、生动活泼的语文教学活动。
活动教学以人为本，语文活动教学应采取有利于激发学生主体性的丰富形式，如“新教材写作单元部分安排的即席发言、演讲、讨论、辩论、采访及诗歌、小小说的创作等：配合新教材重视人文教育的要求，可开展朗诵、配音、自读课实验教学、创办班级文学杂志、影视欣赏、编演课本剧等研究型、体验型、创造型的活动。
新教材语文课本第四册全部是文学作品。文学是人学，表现人性、人道、人权、人生，表现人对自然对社会的认识和情感。文学给中学生展示鉴赏真善美的审美领域，创设了陶冶情操、完善人性的艺术环境。因此语文课不能变成肢解真善美的工具，而要成为培养高尚情操、健全人格的沃土。文学鉴赏是一个需要融入个人阅历情感的内化过程，因人而异，千人千面。语文活动教学正是文学鉴赏的有效途径。
下面以我校高中二年级组织学生编演课本剧为例，谈谈语文活动教学的实操步骤。
激趣教师介绍前人编演课本剧的成功经验和收获的喜悦，让学生产生过一把瘾的强烈的渴望，为活动的顺利开展铺下思想和情感基础。
分组让学生以自愿为原则，给合成若干小组，推举出负责人，人人动手改编课文。由于是自由组合，大家都不想落后，学习热情明显提高。
选择选择过程完全是学生自主的过程，学生充分讨论，积极参与。选择过程实质也是一个学习的过程，学生必须了解戏剧的特质，选择矛盾冲突激烈、情节性强、人物性格鲜明的课文，而这正是活动成功的关键。
阅读我们要求学生把课文改编为剧本，如果课文是剧本，就要有自己创作的成分。要改编、创作课本剧，阅读时需要具备戏剧常识，如了解幕、场、人物说明、舞台说明等，体会“没有冲突就没有戏剧”的特点，理解个性化、动作化的戏剧语言。阅读的时候要了解背景，熟悉内容，理解主题，把握人物形象等。
改编学生在编写课本剧时，往往照抄课本里的人物对话，舞台说明也照抄课本里的叙述沿句，冗长luō＠①唆。应让学生明确：改编时可适当增删。因为演出时间限制在十五到二十分钟内，所以枝节应该大刀阔斧地砍掉，保留和创作一些能强化戏剧冲突、突出人物性格的对话、动作的内容。当然，无论是人物对话、舞台说明还是矛盾冲突的设计，都是为主题服务的。删简或增添，既要适合于剧情发展及人物性格的需要，又要适合舞台演出。
排练我们在班内众多改编的剧本中选择一个最优秀的作为本班的演出剧目，安排三周排练时间。这个过程要求学生尽量正规化，不要成为胡乱凑合的乌合之众。为了贯彻编剧的改编、创作意图，编剧顺理成章地当上导演、副导演。导演、副导演根据剧情和人物气质特点在班上选择合适的演员。为了排练能顺利、落实，还安排了：灯光师，负责灯光效果；音响师，负责剪接背景音乐配合剧情；化妆师，负责为演员化妆，使其形似；道具组，负责服装、布景、人物道具等的制作或租借；剧务组，负责前前后后打点一切；场记，负责记录每一次排练及导演对演出的所有要求。各人分工合作，同心协力，为的是最后把自己班的心血结晶搬上舞台。
汇演到了激动人心的一天，经过抽签决定演出次序后，各班倾注了全部的热情，把最精彩的演出带给了观众，使汇演获得了巨大的成功。
评价应该把评价作为教学活动的一部分，让其成为有利于学生加深对教学实际过程的认识及改进教学工作的重要手段。对课本剧编演的评价包括三部分：一是评委评价。我们对学生在“剧本改编”“表演语言”“形体动作”“服装布景”等方面分别打分，评出一二三等奖和最佳表演奖、最佳舞台效果奖。二是学生评价。在汇演后，组织学生讨论，评论编演的水平及得失，重点是指出创新和成功之处，同时提出今后努力的方向。三是学生评课文。编演后学生对原课文的理解已提高到另一层次，此时，可提出几个高要求的具有挑战性、激励性的问题让学生讨论，将从外部实践活动中获得的感性经验转化为理性思维，实现语文素质水平的新的飞跃。
三、语文活动教学的效果和意义
教师在课本剧的编演过程中，充当的是指导者、参与者和配合者的角色，学生才是主角。这种新型的教学方式促进了教学，锻炼了才干。具体表现在：
促学习热情。学生由于拥有了学习的主动权和充分的自由，在课本剧编演过程中无不透露出浓厚的学习兴趣和强烈的学习热情，不需要往常的“威迫”“利诱”，不需要语重心长苦口婆心的教育，充分表现了“我要学”的积极心态。
促竞争意识。现代社会是竞争的社会，语文教学应培养学生良性竞争意识。这次编演课本剧，首先是班内各小组最佳剧本改编之争，随后就是各班剧目之间的比拼，充分体现了作为学习主人的健康精神。
促戏剧教学。以活动的形式进行戏剧教学，取得了单纯课堂教学无法比拟的巨大成效。在整个编演过程中，学生通过实践活动学习了戏剧常识，理解了戏剧特点，掌握了戏剧规律，在戏剧方面的基础知识丰富而扎实。
练创造能力。“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，阅读鉴赏是一种创造，改编课本剧是一种创造，表演更是一种创造。如果本剧《大堰河——我的保姆》改编自艾青的同名抒情长诗，把抽象性强、跳跃性大，缺少曲折的情节、缺少激烈的冲突的抒情诗改编为人物形象鲜明、戏剧冲突明显、通俗晓畅的话剧，需要很强的戏剧意识和创造能力。两位编剧在深刻理解诗歌主题的基础上，增加了大堰河和她那爱财嗜赌冷酷无情的丈夫之间的矛盾冲突，增加了“我”与代表自己那地主家庭的管家之间的矛盾冲突。这样，戏剧冲突明显激烈了，大堰河饱受苦难善良慈爱的人物性格突出了，“我”作为背叛地主家庭、同情劳动人民的叛逆者的形象加强了。汇演时，观看的学生把台上形象与自己创造的形象进行对照，把别人对形象塑造表现的技巧与自己的努力结果相对照，不断调整充实，使形象更为丰富，台上台下，创造成果在会聚、交流、深化。活动教学让语文课堂真正成为培育创造种子的佳壤。
练协作能力。联合国教科文组织对21世纪人才提出的基本要求包括学会合作，与人协作是新时代对人才的新要求。课本剧编演的整个过程是一个互相配合互相协作的过程，哪一个环节出了问题，演出都不会成功。
第9篇：戏剧影视文学常识范文
20世纪80年代以来，作为对长期过分强调文学艺术社会功能的一种反向运动，各艺术门类兴起了一股“本体论”热潮——探寻自身存在的本质特征，舞蹈学科的自我意识稍晚一些，在20世纪90年代中后期，舞蹈“本体论”也逐渐被研究者所关注。对舞蹈本体论的关注是在强烈质疑‘‘音乐是舞蹈的灵魂”这一声音下出现的。“在舞蹈与邻近艺术之间的关系中，最近的莫过于音乐了。它们不仅是合作关系，而且成为本体因素。由于音乐是进入舞蹈本体的因素，在某种情况下还带有一种主导性色彩，它得到舞蹈家的强烈认同，这便是有人把舞蹈也列为时间性艺术的根本原因。但是，当有人在讨论舞蹈本体中提出音乐与舞蹈究竟谁重要时，问题就变得异常复杂了，这个问题遍及中外。在中国，还有一个‘灵魂’论的问题，又把问题搅得一塌糊涂。”这是2003年版《舞蹈学导论》对舞蹈本质问题的追问与思考。作为一门舞台表演艺术，开始有了反思自身本质属性的意识，也就意味着“舞蹈”已不仅是“手之舞之足之蹈之”的“娱人与自娱”，而且走进了大学和研究所，有了‘‘用科学的方法去认识它究竟是什么”的“舞蹈学”。此时，与舞蹈同在一个艺术系统中的音乐、美术、戏剧、戏曲等艺术形式也都逐渐建立起自身研究的认识论与方法论，从术科晋升为学科，从而产生了音乐学、美术学、戏剧学、戏曲学等学科体系，水涨船高，作为统辖这些学科的艺术系统在2011年也正式升格成为艺术学学科门类。
“音乐是舞蹈的灵魂”原本只是一个比喻，而舞蹈研究者之所以对它反映强烈，是因为这还涉及舞蹈作为一门独立的艺术形式存在的合理性，更涉及舞蹈学科能否独立发展的问题。从系统论出发，把整个社会文化作为一个系统，艺术属于其中的一个子系统，把艺术作为一个系统，舞蹈、音乐、美术等艺术形式亦属于其中的一个子系统。按照传统逻辑学划分的规则：其一，子项和母项必须相称，即子项的外延的总合必须等于母项的外延；其二、各个子项必须互相排斥；其三、每次划分只能根据一个标准。从这里可以看到，在艺术这个大系统之下，各门类的艺术是以与其他艺术的区别为前提而存在的，当各门类艺术被纳入科学研究的领域时，其理论研究的重点在于探讨自身艺术的特性与发展的可能性。也就是说各门类艺术是以排他性为基础而存在的，各门类艺术的理论研究也是以此为己任而展开的。
当艺术成为了学科门类，旗下不仅设有从门类艺术上升为一级学科的音乐学、舞蹈学、美术学、设计艺术学、戏曲学、戏剧影视学等一级学科，而且还设有同为一级学科的艺术学（为了避免名称重复而改为艺术学理论）。同样按照逻辑学划分的规则，艺术学理论也应与音乐舞蹈学、美术学、戏剧影视学、戏曲学等同级的学科一样具有排他性的特点。但事实正好相反，艺术学理论不仅无法做到“排他”，而且还要建立在“共生”与“联盟”的基础之上。
各门类艺术的独特本体构成了其成为一级学科的前提，那么同样作为一级学科的艺术学理论要探讨的即是艺术的本体。音乐的本体是节奏与旋律、美术的本体是线条与色块、舞蹈的本体是以身体为媒介的动作形态，那么艺术的本体是什么？是蕴含在这些形式背后的观念？是支撑着这些形式的精神？或是这些形式赋予人的感受与意义而最终获得的价值？艺术学理论究竟应该探讨什么成了一个无法回避的问题。
“本体论”源于古希腊哲学思想，即研究事物的本原，探寻其‘‘作为存在的存在”，亚里士多德为区别他此前的《物理学》而定名为“在物理学之后”，中国则译为“形而上学”，本意是最高哲学层次的“存在”，并非指某种具体事物的存在。20世纪本体论进入了艺术领域，此时它已失去原哲学层面形而上的共性抽象，甚至失去了世界观的含义，普遍的情况是借用本体论这一用词，研究具体艺术的本质。本体论能够在艺术领域被接受并予以广泛探讨是有一定哲学基础的，英国形式主义美学代表克莱夫贝尔提出的‘‘有意味的形式”构成了各门类艺术成为一个‘‘自足体”的基础。他提出“在每件作品中，激起我们审美情感的是一种独特的方式结合起来的线条和色彩，以及某些形式及其相互关系。这些线条和色彩之间的相互关系与组合，这些给人以审美感的形式，我称之为‘有意味的形式'并认为决定艺术作品的存在与价值的，不是什么别的，只有一个回答——有意味的形式。”2(P155-156)这一观点提出了两个层面的问题，首先是说形式是各种艺术存在的本质，同时还表明形式本身带有意义。这一原理支撑着各门类艺术理论在探讨其本体的过程中，已经关注到自身形式背后所具有的观念、精神、意义与价值，并由此发展了诸多理论的深入研究，以舞蹈学科为例就已形成了“舞蹈生态学’“舞蹈身体语言学’‘舞蹈形态学’‘舞蹈社会学”等舞蹈理论研究的分支。
若将本体论应用于探讨整个艺术的本体时，似乎又回归了其‘‘形而上”的哲学意味，这是因为艺术实际是一个概念，是一个意义的集合体，将意义和概念变成实际可感可触的客观存在，则需要通过节奏与旋律、线条与色块、动作形态等具体形式的承载与转换，但其仍不是宏观哲学，而属于艺术哲学的范畴。现实的问题是，这些具体形式要么已经在门类艺术理论中被充分探讨，要么作为一种“存在的存在”被包含在美学的范畴中，那么艺术学理论应该探讨什么？是形式背后的观念？是支撑形式的精神？或是赋予人的感受与意义而最终获得的价值？然而正如上文提到的，在今天的研究中这些问题要么在门类艺术理论中已经有所涉猎而且探讨的比较深入，要么已是美学的终极话题。
直到今天作为研究整个艺术规律和本质的艺术学理论发展，要么是对已有艺术现象进行类型学划分，要么探讨艺术对社会与人的普遍功能，但若只停留在这些问题的探讨上，在各门类艺术理论迅速发展的今天，则无法担当与音乐学、舞蹈学、美术学、戏剧影视学、戏曲学等平行，作为一级学科而存在、以研究艺术本质与艺术规律为目的、总括各门类艺术又能指导各门类艺术的宏观艺术学理论。
今天，对于作为一级学科存在的艺术学理论来说，一定程度上面临着困境与尴尬。首先各门类艺术以排他性特征并列为艺术门类中，而艺术学理论则要建立在各门类共性与通感的基础上，这使得各门类艺术对艺术学理论的认同性不高，同时艺术学理论也对各门类艺术的指导性不强。其次，艺术本体的抽象性与模糊性与门类艺术理论的迅速发展，使得艺术学理论的深入探讨裹足不前。那么艺术学理论是否有其存在的意义昵？这需要更深入的思考。
二、往回看：从民间舞蹈中体悟艺术存在
艺术是伴随着人类社会的产生而发生的，艺术学则是现性的产物，诞生于科学主义范式的分类体系下，伴随资本主义发展而形成的社会分工也被应用与艺术实践，在分工越来越精细化的今天，艺术也被划分的越来越精细。然而，当我们回到艺术发生的起点，回到并未进入科学体系的民间生活就会发现，即便是现代化高度发展的今天，艺术也并未被划分的泾渭分明，尤其作为一种以人的集体实践活动而存在的舞蹈，它与音乐、美术、文学、戏剧等艺术形式融合在一起。在一个特定的场域中艺术作为一种特殊的集体存在，在人们的生活中扮演着重要意义。
以下通过一个民间舞蹈表演的具体实例予以说明：
在甘肃与四川交界的高山峡谷间，生活着一个自称为白马人的少数民族群体，年节期间每个村寨要选派专门的人员戴上面具挨家挨户进行表演，当地人称之为“池哥昼”意思是“戴着面具舞蹈”。面具是舞蹈的核心，专业的雕刻与色彩绘画使得戴上面具不仅具有一种形式上的美感更完成了从人到神的转化；挨家挨户的舞蹈表演过程中，全村的青年男女手拉手、臂挽臂紧跟在表演者身后，舞蹈时唱敬神歌，喝酒时唱敬酒歌，从族群历史到生活常识都包含在歌声中，音乐不仅增强了表演气氛更具有传承族群文化的意义；同时舞蹈表演中还穿插着具有戏剧情节的小故事，引来周围观者的阵阵欢笑，很大程度上人们对这些带有故事情节的表演比挨家挨户的舞蹈表演更加喜爱。在村里的每一家都跳完后，所有人云集在村寨的空地上，拉手围圈载歌载舞，整个村寨沉浸在集体狂欢的气氛中。
从这个舞蹈活动的场景中能够看到，白马人的面具舞蹈是融合了美术、音乐、戏剧于一体的综合呈现，任何一个形式的缺席都使得活动无法进行，它们共同构筑了一个想象的空间，并以艺术的方式拉开与生活的距离，以审美的形态建构起与宗教仪式的区别。在这个特殊的场域中，人创造了艺术，艺术又反晡于人，艺术的本质在与生活和仪式的区别中被凸显和强化。作为当地人的一种集体实践活动，民间舞蹈多是以一种混融、整合的艺术形态存在于人们的生活中。在民间，人们并不把它称之为“舞蹈”，当然更不称之为我们所谓的“艺术”，但是它与日常生活是有区别的，与纯粹的信仰活动也存在着差异，是一种通过象征的手段并构成某种审美意义的客观存在，从这一层面看，它又符合我们所谓“艺术”的所有条件。从民间舞蹈的展现中能够看到，舞蹈、音乐、美术、戏剧这些以排他性自居的艺术形式在实际活动中是混溶呈现的，由此也能够确定，综合了这些具体形式的艺术也并非完全是一种“形而上”的抽象概念，而是一个切实可感的客观存在。
艺术是人类文化的一个组成部分，文化人类学认为“文化是系统，在任何系统中，为了发挥作用，文化的各个方面必定合理地整合在一起”，由此整体论也是文化人类学认识文化的基本出发点，即注重文化各方面的联系、一种文化现象与其他文化现象的关既“文化是一整套共享的理想、价值和行为准则。正是这个共同准则，使个人的行为能为社会其他成员所理解，而且赋予他们的生活以意义，”3((B7)探寻行为背后的文化逻辑是人类学研究的目的，而只有通过整体论才能够理解文化主体的内在文化逻辑。整体论视角在对民间舞蹈进行研究的过程中具有重要的意义，首先民间舞蹈的呈现是综合了音乐、美术、戏剧等其他艺术形式的综合呈现，其次，民间舞蹈作为一种文化现象与其他文化现象紧密关联在一起。由此今天的舞蹈理论研究在民间舞蹈文化的探讨中十分强调以整体论的视角为基础，而这一研究视角更应该运用在艺术学理论的探讨中。在科学主义的分类体系下，音乐、舞蹈、美术、戏剧各艺术门类有其自身的阵地，并以强调自身主体性为根本，但是值得思考的是，分科是现代性的产物，科学主义让艺术研究日益精细化，破坏了整体性，从民间舞蹈研究的视点来看，有利于对艺术的认识、对艺术学理论的建构提供参考。
三、向上看：从舞台作品中感受艺术存在
如果说民间舞蹈还是舞蹈艺术的初级形态，那么舞台作品则是舞蹈艺术的终极呈现。1994年由北京大学出版社出版的《艺术学概论》在原有艺术分类的基础上增加了一种以艺术的美学原则为视角的艺术分类形式，将艺术划分为——实用艺术：建筑、园林、实用工艺、书法；造型艺术：绘画、雕塑、摄影；表情艺术：音乐、舞蹈；综合艺术：戏剧、戏曲、电影、电视；语言艺术：诗歌、散文、小说。这是综合了当今诸家认识于一体的教材性专著，虽然会有不同看法，但它也反映了当今学者们对艺术的一种较为普遍的看法。舞蹈由于其“长于抒情弱于叙事”的特点被划分为表情艺术的行列，但是我们从舞台呈现的作品来看，舞蹈却是综合了音乐、美术、戏剧等艺术形式为一体的综合艺术。首先音乐作为舞蹈的时间因素被包括在舞蹈本体之内，其次，服装道具作为身体的延伸一方面可以增强外在视觉效果和内在情感表现，另一方面还是对文化身份的言说。剑器、水袖、扇子、手绢是常用的舞蹈道具，这些道具的运用不仅渲染了舞台表演的艺术效果，更是作为社会身份的象征，分别进入古典舞与民间舞不同舞种作品的创作实践中。再者，舞美背景所营造的氛围为舞蹈表演提供了“先期文化结构”，是作品呈现不可缺少的因素的；最后，每个舞蹈作品的呈现离不开创作动机，哪怕是一闪念的灵动，也构成作品自身的文学剧本或戏剧结构。由此可见，舞蹈虽然是以运动着的身体动作为本体而存在，但若想要成为一部艺术精品完美的呈现于舞台，离不开各种艺术形式的综合运用，因此可以说，舞蹈作品的舞台表演是艺术综合的呈现。
台湾现代舞团“云门舞集”的创始人林怀民先生，在每一场演出之前都要亲自核对灯光布景，代表作品《九歌》一开场舞台上的莲池中摆满荷花与荷叶，一百多片荷花与荷叶——打包从台北运往各个不同的演出城市，舞台上每一朵荷花、每_片荷叶的摆放都经过了再三斟酌与严苛审视，作为舞蹈家的林怀民先生，要将美术、音乐、文学融会贯通并融合在一起，才能创造出经典的舞蹈作品。马跃是中国著名的舞蹈编导，他的作品《奔腾》《草原茫茫》被评为20世纪舞蹈经典，在一次的访谈中他谈到了自己的舞蹈创造方法：“在我的创作中，诗歌和音乐是舞蹈作品必不可少的两个要素——先以诗歌的形式写下主题与构思，然后编排音乐，在音乐的想象中构筑场景、设计结构，最后通过身体语汇呈现舞蹈作品”。。((P51-54)访谈中马跃先生反复强调“在我看来，音乐就是舞蹈的灵魂，在我的作品中都是先有音乐，感受音乐，最后把听觉形象转化为视觉形象。”虽然“音乐是舞蹈的灵魂”曾被舞蹈界极力反对，但在实际的舞蹈创作中它并非是一条不可触犯的禁忌，“音乐编舞法”还曾作为舞蹈编导的课程在专业院校进入课堂教学。无论是林怀民还是马跃，都没有将舞蹈置于排他性的地位予以思考，反而更加关注各门类艺术形式的合作与融汇，在舞蹈作品创作的层面，舞蹈的边界似乎变得更加模糊。
尤其在后现代主义思潮的影响下，舞蹈的边界被一次次地拓展，舞蹈的概念又被一次次的重新界定，作品中各类艺术形式的杂揉与混溶，在终极表现形式上泾渭分明的界限也变得越来越模糊，艺术又以综合的形态出现于人们的视野中。
