数字制作技术基础精选(九篇)

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第1篇：数字制作技术基础范文

随着广播电视事业的发展，各地数字电视的普及，数字电视安全播出成为运营部门的重要课题。一套完好的数字电视监控系统，少则几十万元，多则上百万元，对于企业和小型电视转播站来说是一个不小的投资。笔者给数字电视机顶盒设计制作了一个自动巡台装置，可满足小型电视转播机房对电视节目安全播出进行监测，原理图见图1。

工作原理：555集成时基电路称为集成定时器（内部结构图如图2），是一种数字、模拟混合型的中规模集成电路，其应用十分广泛。该电路使用灵活、方便，只需外接少量的阻容元件就可以构成单稳、多谐和施密特触发器，因而广泛用于信号的产生、变换、控制与检测。它的内部电压标准使用了三个5K的电阻，故取名555电路。图1中由IC 555连接成频率及占空比可调的多谐振荡器，设计触发周期为2-10秒可调。D1、D2的作用是将充电回路和放电回路隔离，充电回路由+5V—R1—D1—C1—地，放电回路由C1—D2—RP—R2—IC⑦—地。IC③输出脉冲方波，当在充电状态时，C1两端电压在1/3Vcc至2/3Vcc之间时，IC③输出高电平点亮发光二极管D，同时U1光电耦合器导通，触发数字机顶盒频道±按键，使机顶盒自动换台实现对电视节目播出监测。当C1两端电压到达2/3Vcc时，电路翻转进入放电状态，IC③输出低电平，停止触发。本电路中R1、C1决定了触发按键时间，时间不宜过短，也不宜过长，一般在0.5秒左右。调整RP的阻值，可改变输出脉冲波的频率和占空比。由于充电回路和放电回路是互不影响的电路，因此，调整RP时只对放电时间进行调整，而不影响充电回路触发时间，使触发电路更稳定可靠。发光二极管D可判断电路的触发状态，为电路频率调整起到参考作用。

因电路设计简单，性能稳定，无需调整，所用元器件少，体积小，制作是可直接用万能电路板（洞洞板）焊接而成，安装在数字机顶盒空闲位置即可，电源可直接取用数字机顶盒中5V电源。需要注意的事项是，U1光电耦合器次级与机顶盒连接的问题，光电耦合器④脚一定要接机顶盒频道+按键的高电位端，③脚一定要接机顶盒频道+按键的低电位端，否则将无法触发按键导通。由于光电耦合器初级和次级相互隔离，即使连接错误，也不会对本电路和机顶盒电路产生影响，提高了电路安装调试的安全性。

本电路经过进一步扩展，可作为多台数字机顶盒的同步自动巡台功能，设计电路见图3。可将多台数字机顶盒分组接收数字电视节目，并分别将视频信号接入电视机上进行同步换台监测。也可将多台数字机顶盒分组接收数字电视节目，图像信号通过视频分割器将画面显示在一个较大的电视显示屏上，实现一个屏幕显示多电视画面，而且能同步自动巡台监测。

作者简介：王志辉（1970—），男，湖北浠水人，中国葛洲坝集团通信公司工程师。

第2篇：数字制作技术基础范文

随着21世纪的到来，电视媒体也得到了较大程度的发展，各大电视台的竞争日趋激烈。县级电视台作为地方基层电视台，其在地方拥有着较大数量的受众群体，同时也是我国数量较大的电视传媒机构，其在基层政治宣传工作中的地位举足轻重，给地方政府政策的实施带来了较大的便利。但由于我国目前电视媒体发展状况的制约，我国的县级电视台在发展过程中需要面对较大的资金问题，而资金又关系到了电视台的设备问题，因此县级电视台的制作和播出水平较低，这也是制约其发展的重要原因。本文即是对县级电视台数字制作播出网络的升级和改造工作进行的分析，以期能为相关工作提供参考。

【关键词】县级电视台 制作播出网络 升级改造

自从我国普及电视以来，电视媒体经历了数十年的发展，从2009年开始，我国一些大型电视台逐步推广高清数字电视业务，为老百姓送去了更加高质量的电视节目，进一步增加了群众的娱乐生活质量。但县级电视台高清数字改造还面临着较多的问题，这直接影响着群众收看电视节目的质量。

1 电视台制作播出网络的概念

随着高清电视节目的推广和计算机网络技术的发展，我国的电视媒体技术也得到了根本性的提高，同时运用网络化的制作和播出技术也使得电视节目的质量得到了根本的提升。但随之而来的，高质量的节目就会造成高投入成本，在运行的过程中也需要高新科技设备的支持，否则很难达到既定标准，从而影响电视节目的质量。传统的电视媒体在播放节目时采用的是手动切换的方式，这种方式会消耗大量的人工，为相关工作人员增加了劳动量。但现代网络播出系统是采用自动切换方式，利用计算机内已设定的系统进行播放，这样就可以提高电视台的工作效率，并且保证电视质量。

2 县级电视台数字制作播出网络系统建设中存在的问题

2.1 资金问题

县级电视台从节目质量、收视率、广告收益等很多方面与上级台相比有很大差距，其在赞助商和政府资金支持上更为欠缺，这主要与当地政府和经济发展问题直接相关。目前我国很多地区县级台实施自收自支管理模式，电视台的开支单靠广告收入以及有线电视收入非常困难。台网分设后的县级台生存更是难以为继。因此，县级电视台的资金缺乏直接影响了设备的更新和升级。

2.2 政府支持问题

县级电视台作为地方政府宣传工作的核心工具，其对政府法令法规的实施有着极大的促进作用，因此地方政府应给予县级电视台较大的支持。但从目前我国大部门县级地区电视台的发展来看，政府各项支出一般都是负重前行，地方债务更是出现隐性危机，因此支持力度较弱，无法形成有效的帮扶机制。

2.3 自身发展问题

县级电视台在发展过程中，自身内部管理、人员素质等都直接或间接的对电视台的数字网络构建造成了阻碍。在实际工作中，很多工作人员由于长时间适应模拟操作播出模式，对于新型数字制播系统了解不足，没有足够熟练的操作技巧。同时，在维护各类新型数字化设备方面的能力也略显不足，只得依靠设备厂家进行设备维护，造成了大量资金的浪费。

3 县级电视台制作播出网络的升级与改造

3.1 增加拨款和赞助力度

想要对县级电视台的制作播出网络进行优化提升，首先就必须要增加地方政府的财政支持，因为县级台更多是地方政府与当地人民的利益代表;其次是积极争取上级财政的支持，各省每年都有文化事业专项经费拨付地方;还有就是电视台自身还需通过创优自办栏目，提升收视率，加大与网络新兴媒体的深度融合等措施手段提升广告收益。这样就可以使县级电视台的资金得以提高，利用资金对数字网络设备进行更新换代，提高县级电视台的设备质量。

3.2 制作播出网络的更新与升级。

对于新型高清数字电视网络来说，其主要依托于计算机网络技术，有实力的县级台可采用大洋、索贝、新奥特等公司产品，他们拥有业内领先水平和雄厚的技术实力，但价格不菲，且各自有独立知识产权，软硬件多有加密设置。资金实力不足的台站可自行改造升级，升级改造原理大同小异，基本都是对采、编、播三部分设备进行高清设备改造（实在没有实力的可更新为标清设备），然后用以太网进行系统连接，有条件的可实现硬盘存储阵列实时存储，这将极大提高工作效率和播出质量，设备更新升级关键要把握先进性、兼容性、可拓展性、安全性、实用性以及高效优质的售后服务。

3.3 培养人员素质

人员素质对于提升高清数字网络的升级和改造也有着决定性的意义，首先，提高人员素质可以让县级电视台的员工熟练掌握新型电视制作和播出设备的操作技巧，同时也可以完善在这方面的知识。在提升员工素质的同时，也可以使县级电视台的网络技术更加完善，能够设计出更加合理的制作模式，提升节目的可看性，保证节目的整体质量。所以各县级电视台应该举行定期的技能知识培训，通过讲座等方式，提升员工的个人能力。

3.4 展开互助合作

各县级电视台之间的竞争力较小，因其只对本地区内的政策及节目进行播出，与大型电视台有一定的区别。因此首先各县级电视台之间应该建立其良好的互助合作管理，并形成定期交流学习的模式。其次是与网络等新兴媒体加强融合，比如开设微博、微信公众平台等以此来把握舆论导向、抢占话语权，同时还需拓展自身广告利润空间，做到取长补短。

4 结语

县级电视台是电视媒体中一个不可或缺的组成部分，在高清数字电视网络发展的今天，县级电视台也应该加快优化和改革的步伐，同时地方政府应大力支持县级电视台的改革，以确保当地群众收看到质量较高的电视节目。

参考文献

[1]孙东升.节目制作中的数字化技术优势与应用[J].西部广播电视，2013（09）.

[2]吴新宇.浅谈电视台非线性编辑网络系统的设计及应用[J].科技创新与应用，2012（09）.

[3]王文晓.县级电视台数字化制作与播出[J].新闻传播，2009（08）.

[4]高武.县级电视台制作播出设备的升级改造之我见[J].科技信息，2010（05）.

第3篇：数字制作技术基础范文

市教育局：

 按照教育局《人员密集场所消防安全疏散通道，安全出口专项治理工作实施方案》的部署，我校制定了《专项治理工作方案》并于7 月16日进行了自查工作，现将自查情况汇报如下：

 一、基本情况

 我校教学区为五层楼，办公区为四层楼，室内活动区为七层楼。

 1、现在消防栓12个，有水带喷枪20个（缺4 个）。

 2、灭火器各楼层2个。

 3、安全出口，紧急疏散出口标志全，位置准确。

 4、安全出口，疏散楼梯，疏散通道无封堵，占用锁闭情况。

 5、疏散通道、楼梯、安全出口，公共区域外窗均没设置铁栅栏、护栏。

 二、存在问题

 1、各楼层均无防火隔离门。

 2、应急照灯数量不足。

 3、无室外疏散楼梯。

 三、整改情况

 1、8月19日前我校将完成应急照明灯的安装，并进一步完善消防器材，保证数量充足，位置准确。

第4篇：数字制作技术基础范文

当前社会正在经历着一场变革,那就是信息化的变革,信息化的变革依托于数字化的变革,这种变革现在已经广泛地渗透到了社会的各个领域。世界正在进入成熟的数字化时代,数字已成为贯通世界所有人群、行业的基本要素。谁领先拥有不断刷新的数字化技术,谁就名列前茅,如不把握数字化技术,必将落后挨打以至于被淘汰。这是一种趋势、也是一种势不可挡的潮流。

在国外发达国家,尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区,数字艺术产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国,包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一,在其国内产业结构中仅次于军事工业,位居第二,动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国,数字艺术产业的出口额是其钢铁出口额的4倍,包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视数字艺术产业的发展,专门成立了“文化产业振兴院”,对动漫产业在政策和财政上给予很大的支持,使韩国在短短的10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国数字艺术产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。印度近几年数字艺术产业的发展,使其的综合国力得到很大的提升。

近几年,中国对发展数字艺术产业给予了前所未有的高度重视,使我国的数字艺术产业已经成为最具潜力的产业之一,同时也成为信息技术及文化产业中一个重要的阵地。数字艺术产业正在带动其它相关产业,如计算机硬件、软件、网络通讯以及运营、出版、媒体、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等诸多产业的迅速发展,有力地推动了国民经济的飞跃发展。同时,政府建立了一批动漫游戏产业发展基地,专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金,支持优秀动漫原创产品的创作和生产,并为创立我国原创动漫品牌和培养数字艺术创作人才,精心营造了良好的政策环境。

随着数字技术的不断发展和创新以及信息传递方式的多元化,数字艺术领域正日益拓宽,其中动漫技术就包括了二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等泛动画现象,手机游戏、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、虚拟漫游、娱乐休闲、模型玩具等领域都被叫作数字艺术,而事实上这些概念反映的是艺术与计算机相结合之后的一个发展历程,并且,作为不同的分,都在朝着各自的方向深入发展。由于数字艺术领域发展太快太广,似乎很难给数字艺术下一定义,然而,还是可以把数字艺术定义为:“使用以下三种方式的数码技术的艺术,将他们成为作品、将他们成为过程、或者是事物本身”。当然,对数字艺术的定义,并不是希望区分数字艺术与其他艺术的界限,而是为了获得数字技术对于艺术领域的影响,尽可能地使数字艺术完善起来。

二、科技进步,教育先行

艺术伴随着人类的诞生而诞生,千百年来,人类科技的进步时时触发艺术创作的灵感。著名科学家李政道教授曾经讲到:“科学与艺术是一个硬币的两面”,意指艺术与科学殊途同归、不可分离。在计算机技术和网络技术飞速发展的今天,科学更加成为了艺术创作的现实工具和传播载体,也因此而诞生了数字艺术和新媒体这些新的领域。同时,艺术又往往先于技术而行,良好的艺术构思往往可以在具体操作过程中促进技术的发展。有新的领域的诞生,就需要有教育的跟进,所谓“科技进步,教育先行”,教育是社会生产力、生产关系和意识形态的反映,同时又对它们给予影响和作用,科学技术的发展对于教育领域的影响是显而易见的。科学技术对艺术的影响在近代历史上也已经发生过多次,每一次都催生了新的艺术门类以及在此基础之上产生的新的艺术教育门类和学科。因此,积极探索一条适应产业发展的数字艺术教育之路,是中国高等艺术教育义不容辞的责任。

三、我国数字艺术教育现状分析

由于我国数字艺术产业发展的时间较短,数字艺术教育的起步更晚,目前,国内数字艺术教育的专业教师的知识与能力结构不合理,大部分专业教师为本科计算机专业或美术设计院校毕业,教师的年龄结构普遍年轻,真正具有数字艺术制作经验又有教学经验的高学历教师少之又少,高端人才更少。甚至存在“美术加计算机等于数字艺术”、“掌握计算机软件的能力等于掌握数字艺术能力”等错误概念,出现了懂艺术的不了解计算机技术,懂数字技术的却往往缺乏艺术基础的现象,而且工科类院校单纯注重数字技术应用,艺术类院校只注重艺术创作能力培养的弊端已经显现,导致培养出来的人才普遍存在理论性强、实践性差,不能满足企业的岗位要求。而且,大部分院校新办的数字艺术专业的学术基础薄弱,人才技能层次过低,人才培养模式的落后,这些都严重影响教学质量与教学效果,不可避免地导致教与需之间的脱节,使数字艺术教育难以适应产业调整所带来的需求变化,因此,目前产业急需的数字艺术专业人才缺口非常大,就影视动画方向的调查数据表明,2008年的人才缺口为80万。这已成为制约数字艺术产业发展的瓶颈,同时也使得数字艺术企业的运行成本居高不下,降低了企业的竞争力,这些都是制约技术发展、阻碍产业进步的重要因素。因此,数字艺术专业人才的培养已成为政府、行业协会、企业及社会各界都非常关心的问题。

四、数字艺术教育的构架思考

教育的好坏需要社会的检验。我们不能脱离社会的大环境来讨论人才的素质结构及其培养模式。目前,对于数字艺术教育来讲,最为紧迫的是,明确数字艺术教育的培养目标,构建完整的数字艺术教育体系、教育模式,系统规范的数字艺术专业教材,打造课程与实训之间的创新平台。

由于数字艺术具有很强的针对性和应用性,加上数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性,这就要求数字艺术行业人才的培养也要实现艺术和技术的结合。因此数字艺术人才培养目标应该是:以培养德、智、体、美全面发展的,融艺术与科学为一体的,具有敏锐的观察能力、丰富的表现能力、扎实的动手能力、既具备艺术素养和精通专业技能,能将数字艺术语言、运动规律体现在计算机相关的应用中,又能依据相关软件进行数字艺术新作品的创作与研发,更能适应行业发展和技术进步要求的高素质应用型人才。

要培养高素质数字艺术专业人才,传统的艺术设计教育体系和教育模式显然不能适应数字艺术教育的要求,更不能适应行业和市场的需要。但通常的大学教育规律,是相对稳定的,几年调整一次,不可能随便更换。而数字艺术行业发展很快,时常会有非常大的飞跃与更新,可能在今天需要几个小时完成的功能,在新的软件里只需几分钟就可以帮你完成了,如果你还只是维持一、两年前学到的软件,那么效率就要比别人低得很多,加上行业所发展的新的东西很难反映到大学里来,因此如何以产业发展和行业需求为切入点,和著名企业联合办学,整合优质教育资源,并以项目驱动和实训环节为主,坚持把实训贯穿于整个教学的始终,搭建合理的实训平台,使学生所学到的知识结构完全符合企业和就业的要求。从而使课程、实训、就业构成一个系统的、互动的数字艺术教育体系。

要建设一支综合实力较强的师资队伍,邀请企业、机构的业内专家担任教学顾问和客座教授,通过专家将数字领域比较前端的东西,比较高技术的内容带给学生,使学生充分掌握行业经验、技术经验。同时,基于团队的项目学习模式和多层立体教学模式无缝链接学生职场生涯,真正让学生成为企业需要的人才。在课程设置上,要以市场需求为导向,引进企业的核心项目进行教学,贴近企业对人才的实际要求,按照行业、企业的需要来确定专业课,再根据确定的专业课来按排专业基础课,根据行业和企业的用人标准来制定完整的课程体系。在课程体系上,可以采取模块化方式,将人文科学、前沿技术分解到相关模块,加强学生整体素质的培养。由于数字艺术教育的范围很广,本文仅以影视动画方向进行课程体系的研讨。

影视动画方向的课程体系可以分成5大模块:

1.绘画技能

培养学生的手绘能力,使之具备绘画方面的基本技能,具有平面手绘动画、二维角色背景设计、二维动画设计、手机像素画设计、视觉广告平面设计、游戏原画设计等能力。

主要课程:素描、色彩、速写。

素描:系统的阐述动画素描的概念和基本理论,包含动画片中常见的各种人物、动物、场景、表情、动作等创作思想和技法。

色彩:系统地讲解色彩构成的基本原理、基础知识,色彩绘画的基本技法。

速写:全面的概括动画中线描技术的应用、基本方法应用、以及关于线描造型的基本训练方法。

2.专业认知

了解专业发展、行业技术、基本操作,使之了解本专业的特点,以增加专业认知能力。具有前期策划、基础操作的能力。

主要课程:动画概论、影视技术概论、操作系统、电脑动画基础。

动画概论:系统的介绍动画的基础知识,包括创作要素、制作流程和基本制作法。

影视技术概论:全面系统的概括影视技术的发展过程。包含对影视技术的内涵、沿革和发展。

操作系统、电脑动画基础:讲授计算机基础理论、windows操作系统。

3.艺术素养

全面学习动画理论知识,提高动画作品鉴赏、艺术美感、动作理解及运用。具有艺术素养、动画鉴赏、培养造型美感、动画感觉的能力。

主要课程:视听语言、作品赏析、动画造型、动画场景、动画运动规律。

视听语言:视听语言概论、镜头、轴线、场面调度、剪辑技巧、电影声音等影视动画视听语言学的本质和核心内容。

作品赏析:通过精心选择国内外经典影视动画作品,从独特的视角进行科学理性的分析,深入探讨这些作品的成功和缺憾。

动画造型:系统讲解动画造型的创作基础,包括创作规律和基本方法,动画造型中分类的创作技巧,不同风格动画造型的赏析与应用。

动画场景:系统介绍动画场景制作的各种技巧,包括场景造型的构思方法、场景的空间构成、影片色彩创作、光影造型、陈设道具、场景图等。

动画运动规律:介绍加速度、力学原理、动作基础、夸张、变形等运动规律的基本原理。使学生掌握人物、动物及自然的基本运动规律。

4.专业技能

系统学习影视动画的主体制作工具MAYA软件,全面培养影视动画制作的实战技能。具有动画建模、动画材质、动画动作、动画特效、影视动画短片制作、工业造型设计、多媒体制作的能力。

主要课程:平面软件、Maya制作基础、Maya制作基础建模、Maya制作基础渲染材质、Maya制作基础动画、Maya制作基础特效。

平面软件:以Photoshop、Painter、Illustrator等软件为例,全面介绍平面绘图软件的基本操作和应用。

Maya制作基础:介绍Maya软件的功能、工作界面和基本操作,包括模型、渲染、动画、特效等方面的基础知识。

Maya制作基础建模:MAYA界面介绍和基本操作应用、各种场景和角色制作、各种建模介绍、NURBS生物和人物制作、细分建模介绍和细分角色制作等。

Maya制作基础渲染材质:hypershader界面介绍、基本计算程序节点、各种贴图、贴图的绘制、强烈镜面反射的材质、灯光与阴影、复杂程序节点的综合使用、层材质和笔刷特效等。

Maya制作基础动画:动画基础操作、animatio菜单、路径动画学习、BlendShape学习、晶格、簇、骨骼、IK解算器、蒙皮、各种约束、角色骨骼、角色化设置、动画创作技巧等。

Maya制作基础特效:粒子属性及类型、粒子、流体、软体、刚体碰撞、刚体约束、火焰、烟雾、闪电、弹簧、各种动力场的应用等。

5.就业准备

完整掌握影视动画制作流程,为就业做好准备。具有影视后期合成、影视后期特效、影视后期剪辑、影视

动画作品制作的能力。

主要课程:非线性特效、电脑动画短片制作。

非线性特效:通过大量的实例练习,培养学生熟练掌握软件的基本编辑技巧和实际应用能力。使学生掌握应用级的影视编辑技巧,熟练掌握软件的核心内容和高级使用技巧,以及实际应用的操作。

电脑动画短片制作:全面介绍动画短片的制作知识,包括动画基础知识、动画短片的特点、动画制作技术、动画声音等一个完整动画短片所必需的内容。使学生掌握动画短片的制作流程和方法

第5篇：数字制作技术基础范文

（湖北工业大学 计算机学院，湖北 武汉 430068）

摘 要：针对当前数字媒体技术专业人才培养模式中存在的问题，结合人才培养目标和专业特点，分别从课程体系、实践创新能力培养等角度对数字媒体专业人才培养模式进行分析研究，为数字媒体技术专业发展提供一种创新的技术和艺术相融合的思路，使人才培养模式更适合社会需求以及地域经济产业发展要求。

关键词 ：数字媒体技术专业；本科院校；培养目标；课程体系；培养模式

基金项目：面向卓越工程师的数字媒体技术专业人才培养模式改革与创新研究（校2014063）。

第一作者简介：刘罡，男，讲师，研究方向为演化算法、图像处理，lg0061408@126.com。

文章编号：1672-5913(2015)14-0009-04

数字媒体产业目前相关的技术研发、数字娱乐内容的生产发展速度迅猛，但专业数字媒体人才缺失却成为了中国数字媒体产业发展的软肋。因此，数字媒体技术专业应运而生，成为近几年较多高校新增专业之一。数字媒体技术是一个多学科交叉的新学科专业，很多本科院校对数字媒体技术专业认识不足，对专业人才培养缺少明确的规划和目标[1]。

数字媒体需要的专业知识涉及技术、艺术、人文社科等学科，其主要相关专业分为数字媒体技术和数字媒体艺术两大类，它们在数字媒体类软件的开发应用领域中互有交叉。其中，技术学科涵盖了媒体素材数据采集与处理、媒体创作软件开发，以及媒体创作过程中的脚本设计、提高效率或实现特效的软件二次开发技术等；艺术学科包括美术基础、动画等设计软件的应用、数字影视后期制作技术等；人文社科主要包括传播与文化、视觉传达、影视动画艺术等。

数字媒体技术专业并不只是简单为学生开设相关技术和艺术课程，而是在明确该专业主轴的情况下去融合技术与艺术。

1 数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业分析

我国本科院校中数字媒体相关的专业主要分为数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业。数字媒体技术专业和其他计算机专业相比，基础专业课程相同，最大区别是其着重于开设图形图像、视频、音频等数字媒体处理，以及软件交互式设计、网站设计、游戏编程设计等数字媒体相关计算机开发技术的课程。数字媒体技术是计算机科学在某一具体领域的应用细化，其毕业生在掌握计算机理论和编程的基础上，对于数字媒体具备比较深入的理论知识、编程和设计能力，可从事数字图像、视频、音频相关技术的开发，以及网页设计与网站维护、多媒体设计制作、游戏程序制作等工作。

而数字媒体艺术专业和其他计算机专业相比差别比较大，其着重于使用相关计算机软件进行艺术创作，核心课程仍然是艺术创作类课程，对计算机理论和编程的课程要求不高。因此，本质上数字媒体艺术是对传统艺术类专业创作方法和创作思想的革新和扩展，是艺术和计算机技术融合的新型专业。其培养的毕业生除了应具备良好的艺术创作能力外，还要熟练掌握并运用计算机软件设计工具进行艺术作品的设计和创作，可从事网站美工、游戏场景及人物设计、数字动画剪辑制作等与计算机技术相关的艺术类工作。

数字媒体技术和数字媒体艺术各有侧重，但又有联系，两者很容易混淆。由于认识不足，部分本科院校的数字媒体技术专业人才培养计划和课程设置规划缺少明确的目标和思路，只是简单地在计算机专业技术课程中增加艺术类课程。同时由于总学时的限制，增加艺术类课程使得部分计算机技术类课程停止开设，但艺术类课程也难以开设完整。数字媒体技术专业一般开设在计算机学院，而计算机学院缺少教授艺术类课程的教师，这也使得艺术类课程的教学达不到要求的效果。对于学生而言，该专业的学生学习内容过杂，缺少系统性，学生缺少完整的计算机技术知识，同时对艺术也是一知半解。因此，该专业的学生同其他计算机专业或者艺术专业相比，缺乏核心竞争力，学生对该专业没有认同感。本科院校如何认识数字媒体技术专业，并根据自身实际情况，尊重专业教育发展规律，培养有特色的数字媒体技术专业人才是一个值得探讨的问题。

2 专业人才培养模式现状及存在的问题

数字媒体技术与数字媒体艺术属于数字媒体的两个方面，无论是从选拔过程、培养目标，还是就业方向来看，它们都有很大不同。一般而言，数字媒体技术专业属于工学，数字媒体艺术专业属于艺术学。

目前国内外不少院校开了数字媒体相关专业，都在探索与之相适应的人才培养模式。比如英国高校数字媒体专业的本科教育开始于20 世纪90 年代初， 它以数字技术、互联网技术和多媒体技术为支撑，其中伯恩茅斯大学（Bournemouth University）注重培养学生的实践能力和创新意识，开设两门与数字媒体相关的专业，一门是设立在计算机学院的以学习数字媒体技术和计算机图形图像为基础的数字媒体发展专业，另一门是设立在媒介、新闻与传播学院的以新媒体创意艺术为目的的互动媒体制作专业[2]。

浙江大学在复合型数字媒体技术人才的培养方面也探索出一套有自身特色的适合学生发展的教学体系。浙江大学计算机学院的数字媒体专业主要依托其实力雄厚的CAD国家重点实验室，以及与众多游戏公司、影视集团、创意企业的合作，面向企业培养定制的本科生、硕士生和博士生，实现以艺术创意为目标进行计算机应用方向的研究。游戏相关课程多、校企结合的实践机会多是浙大数字媒体专业培养的一大优势和特色[3]。

另外，中国传媒大学的数字媒体艺术专业以艺术设计学院为依托，把面向新媒体平台进行艺术再设计作为培养目标。由于学生普遍有较高的艺术水准，数字媒体只作为表达艺术创意的平台，数字媒体技术即各种数字媒体软件，仅仅是进行艺术设计的工具。其专业培养目标上倚重于艺术，因此课程设置上既有诸如美学等比较传统的艺术类课程，又有如音乐视觉化等很有新意的课程。其本科教学的目标可以理解为在新媒体平台上，利用数字媒体技术为打破艺术感知界限而进行艺术创新活动。

以上学校在技术或艺术的专业方向上有明确的培养模式，但是对于一般的本科院校而言，无论是从培养目标还是主干课程来看，都存在一定的偏差。以湖北工业大学为例，数字媒体技术专业设在计算机学院，设置该专业的目的是从技术、艺术、创意、制作以及学术研究等多方面实现不同学科之间的交叉融合，培养社会急需、市场覆盖面大的，涉及影视娱乐、动画制作、网络媒体制作、游戏开发等行业的，具有创新精神、从事数字媒体设计和制作、兼通艺术和技术的复合应用型专业人才。

其数字媒体技术专业的课程分为两类，一类是计算机技术类课程，一类是艺术基础及制作类课程。从该专业开设学院可以看出，其重心应该是计算机技术，然而其计算机技术类课程和艺术类课程所占比重基本持平，没有明显重点，同时两类课程之间联系很少，没有形成融合的态势。

此外，艺术类课程需要学生有一定艺术基础，但几乎所有学生都没有此基础，导致艺术类课程缺少创意教学，最后成为对某个软件的操作学习。由于艺术类课程学时有限，与专业艺术类相比，学生所学的软件操作也极为有限，缺少相对应的创意思维。除此之外，计算机学院内能教授艺术的教师人数很少，师资严重不足，和同行也缺少交流。

由于总学时的限制，艺术类课程挤占了技术类课程的学时，导致应该开设的技术类课程无法开设，学生所学技术类课程没有形成体系，同时又缺少学习技术类课程的兴趣。更为严重的是，学生完全没有融合的思维，对技术类和艺术类课程学习容易陷入混乱，不清楚自己的发展方向。对于学生而言，艺术类课程比技术类课程难度低，因此部分学生会完全放弃技术类课程的学习，只学习艺术类课程，但又因教师教授有限，无法和艺术专业类学生相比。该专业学生毕业后大部分仍从事传统的计算机技术类岗位，没有显示出数字媒体技术专业的特色。

3 对现有专业人才培养模式的改进

由上述现状可见，数字媒体技术专业存在诸多急需解决的问题，尤其是开设的课程过于宽泛，导致该专业培养的学生没有自己的特色，在市场上缺少竞争力。数字媒体专业是一个新兴的交叉学科与专业，包含了许多发展方向，而任何一个专业的教育成功，需要在诸多可选的专业方向中确定主要方向，课程应该围绕主要方向进行开设，并适当地兼顾其他方向。

因此，需要进一步明确复合型应用人才的培养目标，通过对学科交叉型人才培养模式的探索和研究，对已有计算机科学与技术学科以及艺术修养类课程进行精简，调整教学大纲和课程内容，尽量改变过去内容宽泛、面面俱到的情况，构建新的教学内容体系，优化教学内容[4]。考虑到实际情况，建议培养方式以计算机图形学、计算机图像学为专业技术方面的主轴，以数字媒体相关软件（如游戏程序开发）为中心，以作品创作为辅助，在此基础上强调技术与艺术的融合，强化复合型实践技能的培养。

该专业的人才培养可以分为2个递进的步骤：第1步，将学生首先培养为数字媒体方面纯粹的计算机技术人才，如从事数字图像处理、图形处理等的技术类编程人员；第2步，在此基础上，将相关艺术作品的创作软件或应用软件的设计与开发作为技术的需求驱动和应用点，实现艺术和技术的无缝对接，培养出真正的复合型人才。这样的培养模式优点是学生明确所学专业的重点，同其他计算机专业相比，有自己技术上的特色；同时，学生对所学技术在艺术领域的应用也有清晰认识。

据此，该专业的课程设置将也分为2个递进部分：作为技术基础的普通计算机技术类课程和以艺术为应用方向的应用技术类课程。普通技术类课程的设置主要包括：高级语言程序设计、面向对象的程序设计、数据结构、算法基础等基础技术课程，建议在第1—4学期开设；而应用技术类课程的设置主要包括：数字图像处理、计算机图形学、网站前端技术、游戏引擎基础、游戏人工智能、计算机游戏程序基础、3D计算机图形学、数字视音频处理等以艺术为主要应用方向的技术类课程，建议在第4—7学期开设。此外，可以在第6—7学期开设艺术辅修课，如：艺术基础、动画概论及工艺流程课程。总体课程结构图如图1所示。应用技术课程是基础技术类课程在艺术应用方面的扩展，基础技术类课程是应用技术类课程的根基。同时，3D图形学、游戏引擎基础等课程中的内容也可以用于媒体制作软件的插件开发，而对技术知识的掌握也有利于学生更好地应用创作软件来制作自己的个性化创意作品。

在教学方面，须根据复合应用型人才培养模式的特点，改变过去“以课堂为中心”的单一教学模式。特别是应用技术类课程，要适应学生的个性化需求，调动学生的学习积极性，采用仿真案例、项目驱动、问题驱动等多种教学方法，以适应不同内容教学的开展。在集中实践的教学环节中，建立“以作品为中心”的课程设计机制[5]。作品要强调技术与艺术的融合，强化复合型实践技能人才的培养模式，以培养出社会所期望、有利于地域经济发展的技术与艺术相结合的复合创新型数字媒体技术人才[6]。

参考文献：

[1] 杨哲. 数字媒体专业培养目标和培养规格的分析与设计[J]. 现代教育技术, 2012, 22(12): 81-82.

[2] 鲍枫, 王以宁. 英国高校数字媒体人才培养模式研究及其启示[J]. 外国教育研究, 2011, 38(12): 44-49.

[3] 耿卫东, 陈根才. 挑战复合型动漫技术人才的培养: 数字媒体技术专业建设回顾[J]. 计算机教育, 2008(13): 38-39.

[4] 邱德红, 肖来元, 方少红. 数字媒体技术特色专业课程体系建设与分析[J]. 现代教育技术, 2013, 23(11): 67-68.

[5] 黄成云. 数字媒体技术本科专业实践教学体系研究[D]. 武汉: 华中师范大学, 2012: 36-47.

第6篇：数字制作技术基础范文

一、影视制作的艺术与数字化技术相结合的策略

为了使影视制作技术实现更高水平的发展，更能满足观众的需求，应当使影视制作的艺术与数字化技术完美地结合在一起，充分发挥二者的优势，使得影视制作更深入人心。最重要的一点是应当不断地提高影视制作技术人员的专业素质，使得制作人员对数字化技术达到熟练掌握的程度，在技术的指导和艺术的创造灵感下不断地完善影视制作的质量，丰富影视作品的形式。在这一过程中，制作人员要对影视制作的数字化、计算机化以及制作设备的高度集成化有所认识，使得制作环节以及制作工种之间形成相互配合的关系，在影视制作领域实现数字化技术，需要多门专业知识以及影视制作的多个部门之间形成紧密的配合。由艺术家和数字化技术人员相互配合，首先由艺术家制作故事版或者是分镜头剧本，之后由数字化技术人员利用计算机技术或者是模型模拟真实的影视空间，并在此基础上制定出最高效的拍摄场景使用方案，并在拍摄现场设置灯光照明、场面调整和摄像机运动等拍摄细节的问题，避免在拍摄现场出现设备浪费，场地使用时间过长和场地使用成本过高的状况，之后由数字化技术人员对影视制作的后期进行数字合成，实现最佳效果的影视制作效果。为了不断地提升制作人员的数字化技术掌握水平与艺术水平，在培养专业人才的时候要求制作人员有一定的美术功底，也就是在艺术领域有一定的认知，并且要求制作人员能够掌握基本的二维以及三维的动画制作和非线性编辑。从事录音工作的制作人员应当对音乐有一定的认知，掌握必备的录音工程技术的知识，同时，英语素质和计算机素质也是要同期加强的，因为当前集影视制作的多数专业化软件都是以英文版本的形式出现的，在熟悉整个软件的使用过程以及阅读设备说明书的时候都需要制作人员的英语专业素养。为了避免出现照本宣科的情况，在对制作人员的数字化技术以及艺术融合的培训过程中，要给予充分的实践机会，强化理论知识的应用，进行基础训练的同时给制作人员更广阔的创作空间，在没有工作任务的约束之下，使得制作人员自由发挥，制作复杂的特技效果，在真刀实枪的实践过程中，帮助影视制作的制作人员克服技术的难点，在实践过程中积累丰富的经验，从而在制作影视节目的时候能够更好地将数字化技术和艺术效果融合在一起，实现更高水平的影视制作。在数字化技术的辅助之下，影响制作的形式变得更加的多样化，不会受到技术方面的限制，使得当前的影视节目受到了广泛的欢迎，但是在进行制作人员素质锻炼的时候，注意不要过多地强调影视制作的形式，否则会对制作人员的思维产生较强的局限性，严重的时候会导致之后的影视制作的形式变得单一、格式化，对影视制作的未来发展产生较大的局限性。

二、总结

艺术与技术是共同发展进步的，影视节目的制作是一门艺术，随着技术的进步，数字化技术对影视节目的制作质量的改善有非常重要的意义，说明艺术创作以及数字化技术的处理两个部分是不可分割和互相依存的一部分，本文对数字化技术与影视节目制作艺术的融合进行了探索，对未来影视节目的制作人的培养提出了几点建议，希望未来影视制作能够上升到一个更高的空间，数字化影视制作的作品能够更加丰富，能够更加满足广大观众对于影视节目的需求。

作者：李媛 单位：长治学院

第7篇：数字制作技术基础范文

【关键词】数字影视；特效；设计制作；探究

中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0140-01

“一个真包子1元，做一个特效5毛钱”这句话在《花千骨》播放期间引起了社会舆论的广泛讨论，也促进了人们对于数字影视特效技术及其相关设计制作问题的研究；从实际的影视剧的发展来看，数字影视特效技术的应用使各种类型的影视剧设计与制作效果达到了登峰造极的程度，尤其是在这股潮流之下还极大地推动了影视特效技术在各个领域中的运用，以下就在这种现状之下进行主题探讨。

一、概述

《饥饿者》（1974年）这部动画片播放之后，二维技术进入了人们的视野，因为它通过电脑技术初步制作了变表过渡帧效果。这是数字特效的开端，而到了《星球大战4：新的希望》这部电影上映后，三维电脑动画制作技术才引起了真正的轰动，开启了一个以数字影视特效设计技术为基础的制作模式。

二、国内现状说明

首先，我国的数字特效技术特点集中体现在速度快、效率高两个方面，比起《大闹天宫》这部动画片的手工特效技术，《西游记》中的皮影技术应用，《兰陵王》、《紧急迫降》证明了中国数字电影特技走上了新的轨道；直到《青娜》的问世才真正意义上有了全数字电影的事实。

其次，虽然我国在这个方面有所发展、创新，但是，真正意义上的2D、3D时代还未真正来到中国，一般所谓的特效多以CG特效技术为准；所以与国外相比，差异较大。

三、数字影视特效设计制作

数字影视特效设计与制作，属于两个层面，在设计层面，主要是指设计技术。而在制作方面，则是指技术的应用及产生的效果。以下就从这两个层面进行具体说明。

（一）数字影视特效设计技术

第一，从背景方面看，计算机、制作软件（如Houdini、Softimage、Inferno等）是数字影视特效设计的基础；其通道在于视觉传达。

第二，在软件不断获得更新的情况下中，数字光魔电脑特效因其画面质量、跟踪技术、虚拟摄像、同步拍摄等功能获得了业界的认同，从而实现了拍摄与特效的有效融合；目前来看，在诸如科幻、动作、大场面、悬疑灵异等各方面，应用都非常成功。

第三，在数字影视特效设计技术方面数字合成技术也非常关键，因为它能够满足声音、场景、运动节奏等基本条件，也可以在风格方面提高画面质感，以多种元素的合成达到传达上的统一性、完美性。具体来看，在像素颜色的调整、复杂几何变换操作、音色与色调及节奏的协调等技术，均可实现一部作品由画面感到质感的飞跃，始终保持流畅性、基调统一性、视觉效果、听觉效果在一个系统的设计传达之中。

（二）数字影视特效制作

第一，通常而言根据特效技术的应用虽然可以实现特效制作与拍摄的同步性，然而，大部分的数字影视特效制作多集中于后期编辑制作阶段。在数字影视特效制作后，影视作品的效果会产生一种所谓的“二次创作”，使作品在数字影视特效技术的应用下，达到制作的完美性。

第二，上文中所介绍的数字影视特效设计技术在电影制作^程中是具体的制作方法，而它的思路，则是透过三维数字影像技术，将截取、创作好的图片、文字、声音，以及视频素材等完全进行融合式地添加；具体如《夜宴》中的奴隶奔跑场面、《星球大战》中的背景设置、《变形金钢》中的动作变换等；另一方面，这种制作能够达到“假做真时真亦假”的效果，所以，容易营造“虚拟的真实场景”，在这个方面令人震撼的就是《阿凡达》，还有《指环王》中的场景等均是数字影视特效设计技术在制作中的应用，它的作用与价值非常大，还实现了一次前所未有的由梦到现实的转译。

第三，需要指出的是，在数字影视特效制作方面可以举出卡夫卡小说的相关影视短片《乡村医生》中的画面、动作、场景、音乐、背景、基调等进行说明；也可以通过在网络引起不小轰动的十几分钟的《三体》短篇，来认识数字影视特效制作在由一种意识、文字描绘，转化到真实的场面的震撼力等。

四、结束语

总之，数字影视特效设计技术已经通过实践证明了它的作用与价值，也使人们认识到了信息时代这种强大技术的影响力，但由于我国在这个方面多受制于美国、韩国等技术团队，所以，在影视、动漫、游戏等各个行业虽有所建树，但是未能突破一直以来的技术限制。因此，还需要进一步学习、挖掘、研究数字影视特效设计制作方面的课题，从而为我国特效技术行业的发展贡献一份力量。

参考文献：

[1]周晓璇.写实主义的传承与虚拟技术的推进――台湾数位化电影表演的发展与启示[J].北京电影学院学报，2014（6）.

[2]冷佳霖.粒子特效技术在影视动画中的发展趋势与思考[J].科技与创新，2015（8）.

[3]王涛.数字特效技术在电视节目制作中的应用――以台湾某旅游节目制作为例[J].中国有线电视，2015（12）.

第8篇：数字制作技术基础范文

[关键词] 数字媒体技术 软件工程 特色专业 人才培养模式 课程体系

一、引言

随着计算机技术、通信技术和数字广播等技术不断发展,以互联网、无线通信为传播载体,以传统媒体内容与创新内容模式为核心的数字媒体产业在全球范围内快速崛起,并正在改变着人们的信息获取方式和休闲娱乐的形式。近年来数字媒体作为一个新兴的产业异军突起,迅速发展成为信息产业里的一个支柱型产业。数字媒体产业被称为是21世纪知识经济的核心产业,是继IT产业后又一个经济增长点。

我国的数字媒体业近几年正处于高速发展时期,对于具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术并具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才需求旺盛。北京工业大学软件学院结合北京市对文化创意人才需求的情况,以及我校办学的宗旨和软件学院的办学模式,确定了数字媒体技术作为本科软件工程专业的方向之一开展北京市紧缺人才的培养。

数字媒体技术作为一个宽口径、以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的新的专业方向,涉及到不同的学科知识,因此,我们有必要通过探索与改革人才培养模式、课程体系以及实践教学体系的研讨,搭建科学的创新人才培养平台等,促进软件工程(数字媒体技术方向)人才培养整体水平的提升。

二、培养目标的确定

数字媒体是数字化的内容作品,以现代网络为主要传播载体,通过完善的服务体系,分发到终端和用户进行消费。数字媒体包括了图像、文字以及音频、视频等形式,在传播形式和传播内容中采用数字化,即信息的采集、存取、加工和传输采用数字方式。数字媒体技术是通过现代计算和通信手段,综合处理文字、声音、图形、图像等信息,使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。“文化为体、科技为酶”准确地反映了技术在数字媒体产业中的地位。

我院的软件工程(数字媒体技术)特色专业是教育部、财政部2007年批准的第二类特色专业建设点,为使本专业的建设有一个高的起点,学院专门组织了相关教师除了在北京高校调研外,还赴浙江、上海等地调研了知名高校在本专业办学的情况。学院结合北京市对文化创意人才需求的情况,以及我校办学的宗旨和软件学院的办学模式制定了软件工程(数字媒体技术)特色专业的培养目标、培养方案和教学计划。

软件工程(数字媒体技术)特色专业是为北京市培养发展文化创意产业的具有较高的综合艺术素养,具有良好职业道德和综合素质,掌握计算机软件、软件工程和计算机网络的基本理论,数字媒体艺术基础知识,以及数字媒体制作与开发专业知识,具有综合技术能力及艺术理解能力的、能进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。毕业后,能够从事数字媒体技术(包括影视、动画、数字娱乐等)指导和数字媒体制作,并能够进行与数字媒体相关的软件(如影视编辑软件、动画软件、数字娱乐软件及插件等)开发。也可继续攻读相关学科的硕士。

三、软件工程(数字媒体技术)特色专业人才培养体系的建构

由于本专业在我国是一个新设专业,目前各高校在如何兴办本专业都在探索阶段。随着本专业招生人数和办学规模的不断增加,迫切需要对特色专业的教学体系进行工程化改造,逐步建立工程化实践教学体系,着力培养学生的工程化开发能力和职业素质,进而形成一个融基础理论、实验教学、工程实践为一体的整体化培养机制,让学生的基础知识、科学素养、专业知识、创新能力、工程能力和职业素质都得到全面均衡的发展。

1.探索人才培养模式

在教学过程中,注重借鉴国内外先进的办学经验,不断探索人才培养模式,力争形成自己的专业特色。

数字媒体产业的迅速发展对数字媒体行业从业人员提出了更高层次的要求,尽管国内高校数字媒体人才的培养数量日益攀升,但高端数字媒体人才的匮乏却严重阻碍着我国数字媒体企业的发展,主要原因是国内数字媒体相关专业的教学基本上仍停留在传统的理工科人才培养模式中,普遍缺少对学生工程能力和职业素质的训练,同时也缺乏进行这些训练所需的教学环境,培养出的学生与产业界的需求往往存在较大的脱节,难以快速融入现代数字媒体企业的运作。

本专业强调实践教学和学生动手与创新能力培养,实验、实践教学设施完善。有针对专业教学的计算机图形、软件工程、数字音频、数字视频、数字影视、数字动画、数字娱乐等各类实验室和工作室,设备先进。同时,与多家传媒企业建立了稳定的校外实习基地,与移动媒体、网络媒体建立了长期业务合作关系,共同研发项目。学习期间安排专业技能认证和企业顶岗实习,适应上岗要求和社会需求。

2.建立课程体系

软件工程(数字媒体技术)特色专业除了公共基础课程外,是以专业数学基础、专业英语、艺术基础、计算机基础、数字媒体技术为主线构成专业基础和主干课程。在专业培养阶段形成平面与动画设计、计算机图形与图像处理、视频音频制作与处理、数字娱乐软件开发、以及人工智能与虚拟现实技术应用等课程群。这些课程群的安排是循序渐进的,理论教学与实践教学相结合,并落实在不同学期。

软件工程(数字媒体技术)特色专业在专业方向划分上主要考虑移动娱乐和网络娱乐两个方向。移动娱乐以手持设备数字娱乐软件开发为主,网络娱乐以网络数字娱乐软件开发为主,前者的专业方向课程主要有嵌入式操作系统、手机娱乐软件开发等;后者的专业方向课程主要多媒体网页设计、网络多媒体开发与应用、网络娱乐软件开发等。这些课程的学习,能够为学生今后开发移动娱乐软件或网络娱乐软件打下良好的基础。

学生的专业认知课程、自主性学习课程和创新能力培养由必修课、选修课、第二课堂和工程实践完成。特别是创新能力培养,执行学校关于创新实践活动的规定,组织和指导学生第二课堂课程的学习。对无法按学校要求获得创新实践活动学分的学生,本专业将他们的创新实践活动课程安排在工程训练中完成。

(1)核心课程

数字媒体技术专业的专业核心课程对学生起着打专业基础的作用,除了学校的公共基础数学、物理及英语外,包括四类课程:专业基础数学、艺术基础类课程、计算机主干课程、数字媒体技术专业类课程。这些课程具体如下:

①线性代数、离散数学、数学建模、概率与数理统计;

②形态构成、艺术赏析、视觉传达设计;

③程序设计入门、面向对象程序设计、数据结构、软件技术基础;

④多媒体技术导论、动画设计、游戏概论、计算机图形学、数字图像处理、数字视频与音频技术与应用、网络多媒体开发与应用、流媒体技术、多媒体数据库、脚本编程技术、数字娱乐软件开发、数字娱乐软件测试、人工智能技术应用、嵌入式操作系统、移动娱乐软件开发、网络娱乐软件开发、人机交互技术、虚拟现实技术、影视编导、文化创意与策划、视听语言。

(2)特色课程

特色课程针对数字媒体特色专业的专业定位和培养目标,以及专业技能训练的要求进行设计的。我们要求本专业学生在专业英语阅读、写作、交流要有很好的基础,专门安排了专业英语课程,除此之外,本专业的特色课程还包括六类:自学型课程、专业认知课程、实验课、课程设计、工程训练、创新实践活动。

①自学型课程:Java程序设计;

②专业认知课程:数字媒体与数字艺术;

③实验课(安排在学期中):手绘训练、视频特技与非线性编辑、多媒体网页设计、移动娱乐软件开发、网络娱乐软件开发、界面设计课设、虚拟现实开发课设;

④课程设计(安排在小学期):平面设计与影像制作课设、动画制作、计算机图形课设、数字媒体制作、数字娱乐软件制作;

⑤工程训练(学期后期+小学期):数字媒体作品设计;

⑥创新实践活动:创新学分的设置是学校关于教学计划制定的一个改革措施,学院将完全按学校的要求执行。通过学院开设多个与专业相关的科技活动小组,积极组织学生参加各种大赛活动;开设与专业技术相关的大师论坛,以开拓学生的视野,鼓励学生参加相关的技术认证;将教师的科研课题公开,以引感兴趣的同学参加等方法,使学生通过实际动手,从中学到获取知识和运用知识的能力。另外,学院提供了创新实践环节,即第七学期的数字媒体作品设计,该课程的一部分是放在小学期,另一部分放在学期末,根据学生不同的情况安排时间长度。已获取创新学分的同学,其工程实践周期要短,共占3.5个学分;没有获取创新学分的同学,其工程实践周期要长,共占7.5个学分。这样,就保证了每个学生都有获取创新学分的途径。

(3)第二课堂活动

第二课堂是学生利用课余时间,参加的以开阔视野、扩展知识、增进身心健康、提高专业技能为目的的各项活动,在校期间,学生可以根据自身的兴趣和特长,在学院的组织下参与工程实践、科技、学术、文体、公益及社会实践等各类第二课堂项目的活动。通过参与第二课堂项目的活动,提高自身工程实践能力、创业能力、组织协调能力、团结协作精神与责任感,增强身心健康。

教学计划中规定12个必修学分为第二课堂学分,此学分必须修满。凡毕业资格审查之前未修满12学分者,按本科生学籍管理规定不予毕业。这12个学分不计算在190学分之内。

第二课堂项目分为两部分,必修项目(8学分)和任选项目(4学分)。

必修项目分为学校要求的必修项目(6学分)和学院要求必修项目(2学分),必修项目是每名学生都必须完成的项目,每项学分必须获得,不可用其它项目的学分替代。学校要求的必修项目按《北京工业大学本科生第二课堂学分管理办法》(试行)获得;学院要求的修项目可通过以下途径获得:学院开设的16学时的各类讲座(1学分);学院指定学生参加的科技活动(1学分)。

任选项目是每名学生根据自己的兴趣和爱好按照学校和学院建议项目任意选择的项目,达到总学分要求即可。

四、结束语

数字媒体产业是数字技术与传统媒体文化相结合的领域,对既懂技术又懂艺术的复合型人才有一种特殊的战略需求,也是数字媒体产业发展的前提。通过对国内外数字媒体技术相关专业及方向的调研,提出一个融基础理论、艺术素质培养、专业技术、实践教学、工程实践为一体的软件工程软件工程(数字媒体技术)特色专业方向的知识体系,着力培养学生的艺术与技术交叉结合的数字媒体制作与开发能力和职业素质,进而使得学生的基础知识、科学素养、艺术感悟、专业知识、创新能力、工程能力和职业素质都得到全面均衡的发展。

参考文献:

[1]肖永亮.美国的数字媒体学科发展[J].计算机教育,2006(5).47-49.

[2]赵丰年,陈朔鹰.“软件工程(数字媒体技术)特色专业”课程体系探讨[J].计算机教育,2008(15):104-105.

[3]尹义龙.软件工程(数字媒体技术)特色专业的教学实践体系探讨[J].计算机教育,2008(15):23-27.

第9篇：数字制作技术基础范文

［关键词］ 数字技术；电影；电影特效；人文主义

 自1895年12月28日，电影在法国巴黎卡普辛路14号阴湿的地下室公映以来，就拉开了以卢米埃尔使用的胶片为基础的化学媒介帝国之序幕，继而研发出各种胶片时代的相关技术和拍摄方式，这些模式在100年内都未变革，直到1975年柯达应用电子研究中心开发出世界第一台数码相机。这标志着一个新的时代的到来，随之数字技术在几何化发展速度下，成熟并平民化，弥漫于我们的生活。影视媒介作为现代信息平台的重要组成部分，受数字技术的影响显著。数字技术改变了我们观看的效果、观看的方式、视听的标准，并给我们的生活方式、消费观和自我认同感造成了潜移默化的影响。数字时代的作品质问我们并重新思考：我是谁？我们从哪来？我们去向何处？

一、电影介质中的数字技术

电影艺术的发展胶片都在默默无闻地贡献着。乔治?伊斯曼率先发明了软质连续胶片是电影得以诞生的物质基础。继后，胶片的品质和品种日新月异，最终形成了一个庞大的体系。有言，胶片浓缩了人类百年的历史镜像，沧海桑田尽收其中。或许我们以为它陪伴了我们前百年，他还会忠实地相伴后百年，但革新一夜，变化瞬息。1975年柯达应用电子研究中心研发出了用光电转换原理拍摄图片的首台数字相机，用卡式磁带记录图片信息。对比以胶片为代表的化学存储方式，光电数字化存储方式便捷、无损、海量，可以说有着巨大的优势。因而，第七艺术在数字化进程上的第一步是从承载介质上开始的。

DI（Digital Intermediate）数字中间片。由于数字影像技术的诸多优势，电影媒介从化学介质逐渐转换为电子介质，在这个方面运用的较早、较广泛的就是DI技术。传统电影通过剪辑制作最终在银幕上放映的拷贝和母片相比各项指标都有不同程度的损失。通过特殊的手段，DI数字技术使高保真的采集数字信息得以实现，因此，这种处理方式在现今已经在很大程度上取代了传统胶片的位置。DI技术的最大优势在于视觉效果，它为影片的后续制作提供了极为完美的影像平台，电影经过DI技术处理后各项指标都有很大的提高。同时，DI技术也为后续的特效制作提供了基础数字平台。在大量电脑后期的影片中，只有DI技术才能使实景拍摄和后期特效完美衔接。和传统影片制作流程相比，DI技术可以实时观看及样品处理，并可以及时有效找到特效的处理方式，这在胶片时代是很难做到的。同时，它也省去了胶片繁琐的拷贝过程，既降低成本也避免污染。生成的数字拷贝，其商业用途的适应性也是非常乐观的。

DI技术的出现使得各种电影数字后期成为可能，并重新划分了电影制作流程的工作重心，逐渐以后期数字处理为核心，而且这种趋势还在逐渐加剧。

二、电影摄制中的数字变革

数字化电影逐渐成为当今电影艺术的主流，各种数字设备和数字技术层出不穷。数字技术对电影的渗透和干涉无处不在，惟一保持不变的是电影的叙事方式和镜头语言。随着CCD和COMS技术的不断成熟和小型化之后，电影前期的摄影阶段也受到数字技术的不断渗透。数字摄像机的诞生依赖于光电传感器（CCD、CMOS）的诞生，随后也实现了光电传感器的高像素、低成本、小型化的要求。并且，数据的五花八门的载体已逐渐向纯数字介质汇聚。

拍摄电影不再是专业摄制组的专利。自5D MARKⅡ2008年问世以来，很多学生、影视爱好者和视频制作公司都争相购买了5D MARKⅡ，没多久许多用5D MARKⅡ拍摄的影片就纷纷问世了。这些影片题材各异，内容涉及广泛，既有短小精悍的故事片，也有感人肺腑的MV；既有制作精良的名品广告，也有严肃认真的政府宣传片；包括很多个人及小型视觉公司都拿5D MARKⅡ来拍独立电影和视频写真。5D MARKⅡ最大优势在于机身小巧轻便，很多大型摄影设备无法使用的地方它往往能一显神威。影片《最后三分钟》（The Last Three Minutes）里很多视角都是用的第一人称，拍摄时把相机架设在演员佩戴的头盔上，配合时常在镜头中出现的主角的手脚，我们被真切地带入了演员所处的场境中。另外，网上热传的短片《老男孩》也是用5D MARKⅡ拍摄的，全片情节感人，大量运用浅景深画面渲染情绪，广泛引起了“70后”和“80后”的情感共鸣。由于5D MARKⅡ的这些技术特点，它独特的视觉语言反而成为一种风格，给人以一种真实可信又不失专业水准的感觉，符合现今人文主义倾向的影视基调。

三、电影特效的数字革命