动画电影市场定位精选(九篇)

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第1篇：动画电影市场定位范文

最新数据显示，中国动画影片的票房呈逐年递增的趋势，但增长速度与市场增长速度不成正比，影片数量多，但自有的品牌动画和营销手段明显不足。

要解决这些问题，业内人士认为，动画影片需要有明确的市场定位，从制作上解决低幼化问题，在市场营销方面多与院线沟通，避免档期冲撞，保证足够的放映空间。

国产动画电影 票房增长缓慢

据《综艺报》数据显示，近几年，国产动画电影票房逐年递增。2010年，国产动画电影成功上映的共有11部，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》以1.27亿元的票房斩获第一，但其他10部没有一部票房超2000万元。2011年，动画电影已增长到15部，累计票房3.2亿元。今年截止到6月中旬，票房已超过3亿元。

通过数字可以看出，近几年国产动画影片营销滞后、票房增长缓慢，除了《喜羊羊与灰太狼》 外，其他令人记住的动画影片少之又少。

数量多不精致 过于低幼化留不住家长

“中国动画片现状跟故事片一样，数量太多。美国一年动画片也就6部左右。”北京新影联院线总经理黄群飞表示，数量多、不精致是票房难以保证的原因之一。

另一个问题是目前国产动画呈现低幼化趋势。上海联和电影院线副总经理吴鹤沪举了个例子，走进影院观看动画电影的受众基本上是“小手牵大手”的形式，至少有一个大人陪着一个孩子来。因此“喜羊羊”的观众群体，大人要多于少儿。这样的情况下，如果影片过于低幼化，可能就留不住家长。

黄群飞也认为，如果不能解决动画片低幼化的情况，做不到老少皆宜，我们的市场永远做不大。

打造动画品牌 寻找适当档期

要想在票房上有所突破，黄群飞认为要打造品牌。

“说起国外的制作公司我们马上想到迪士尼，中国的动画片制作公司呢？”黄群飞认为，没有品牌是吸引不了观众的，这就是为什么我们的动画片票房跟不上的最大原因。

而品牌的建设不是一天两天能完成的，黄群飞认为这要克服急躁才行，“我们很多公司一年推一部，这个时间太快了，推不出精品”。

第2篇：动画电影市场定位范文

关键词：网络动画；市场定位；功夫兔与菜包狗

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0017-03

随着数字媒体技术的快速发展，运用数字技术制作并以互联网为主要传播渠道的动画形式应运而生。这种“依赖于数字技术进行创作并传播的，短小精悍、形式活泼的动画作品”①往往被学界和业界称为网络动画。目前，各大主流视频网站均开设动漫频道，如优酷动漫、爱奇艺动漫、乐视动漫等。同时，视频网站也开始涉及网络动画作品的出品及其网络独家版权购买等商业行为，网络动画已经从“手工作坊”式的个人创作向商业生产转型。

大量创作者的置身其中使网络动画的数量大幅增加，市场竞争日益激烈。如何满足受众多样化的需求，如何在网络视频市场中占有一席之地，成为网络动画创作者们亟待解决的问题。越来越多的创作者开始认识到，网络动画作品作为商品，要在众多竞争对手中脱颖而出，在后期进行营销推广的同时，同样需要在创作之初深入分析市场和用户，进行精准的市场定位。本文以近年来在互联网大获成功的系列动画片“功夫兔”为例，尝试回顾创作团队市场定位意识从模糊到清晰的过程，对影响网络动画市场定位的主要因素进行梳理和总结。

一、创作方式及播放渠道

创作方式和播放渠道的选择在较大程度上影响了动画作品的技术手段、创作成本、创作周期及其呈现和传播的形式，是创作者们进行市场定位时需要考虑的首要因素。20世纪90年代起开始风靡的Flash软件，由于其简约、快捷、直观的操作及其独创的补间动画、元件、库等全新的动画制作工具，使得动画制作流程大大简化②。数字技术为动画创作带来了无纸操作的可能性，使创作者能够从繁琐的人工操作中脱离出来，通过相应的软件独立完成动画作品的制作。同时，互联网在中国大陆的发展，为动画内容的传播带来新的选项。

制作和传播技术的革新使个人创作成为可能。通过互联网，“功夫兔”早期作品如动画短片《少林兔与武当狗》、《兔子哪里跑》、《菜包狗大反击》广受好评，获得多个国际奖项。数字化创作和网络传播带来的可喜成绩让创作者从最初的“被动接受”转变为“主动选择”。在最新的网络系列片《功夫兔与菜包狗》第一季的创作初期，创作团队自然而然将数字技术和互联网作为第一选项。

选择的背后，是国家政策和行业环境的变迁。2010年之前，我国动画播出机构主要为电视台少儿频道、电影院线及视频网站。截止到2013年12月，我国多数主流视频网站均已开设动漫频道，对国产、原创动画的推介力度大大提高。此外，2013年7月由文化部牵头并正式公布的“手机动漫文件格式”、“手机（移动终端）动漫内容要求”、“手机（移动终端）动漫用户服务规范”、“手机（移动终端）动漫运营服务要求”四个行业标准，构建了手机（移动终端）动漫的标准体系。

“定位”这一在营销界影响深远的概念，是指对潜在用户的心理采取行动，即把产品在潜在用户的心中确定一个适当的位置③。正确判断在何时何地找到合适的用户是定位的第一步。网络动画通过便利的技术手段和快捷的传播渠道将内容呈现给观众，这是网络动画获得成功的第一步。

二、目标用户

与传统媒体相比，互联网用户有其特殊的使用习惯。用户本身的属性和结构也与传统媒体用户有着很大的区别。在确定了以互联网为主要播放渠道之后，创作者需要根据互联网用户的特点在网络视频使用者中锁定目标用户，相应地进行角色设定和内容创作。在这一过程中，用户的性别、年龄和学历分布是确定目标用户的三个重要因素。

（一）用户性别

自2008年起，艾瑞网对中国在线视频用户的属性和结构进行了数据统计。数据显示，男性在线视频用户始终大于女性。这表明，创作者在决定作品的形式、内容、风格等要素时，多考虑男性用户的需求，在理论上可以获得更多的关注。“功夫兔”在创作之初，由于创作者为男性，在创作时将较多的个人偏好植入作品，使作品偏向男性用户的观影习惯，同时又增加了符合男性观众特征及喜好的内容，如打斗、死党、死敌、搞笑等元素。这个出于个人喜好的选择无意间契合了在线视频用户的性别分布特点，圈定以男性为主要受众的目标群体，至今取得的良好成绩印证了最初选择的正确性。

（二）用户年龄

与早期的动画短片相比，“功夫兔”系列的最新作品《功夫兔与菜包狗》从创作开始就注重对目标用户年龄段进行分析和选择。主创团队于2013年10月针对大学生以上的受众进行了问卷调查，调查结果表明对“功夫兔”系列较为喜欢的观众年龄分布在18-28岁（图1），与艾瑞网关于中国在线用户年龄分布的统计（图2）④基本吻合。

（三）用户学历

数据显示（图3）⑤，学历为大学专科、本科的受众是中国在线视频用户中的主要群体，硕士及以上学历的用户较少。《功夫兔与菜包狗》主创团队的问卷调查结果表明，喜欢“功夫兔”的用户中以学生数量居多（图4）。网络动画“功夫兔”系列针对不同学历的目标群体选择，与中国在线视频用户学历分布的统计基本相符。

三、单集时长

单集时长是网络动画系列片的重要属性之一，在很大程度上取决于互联网传播的特性以及在线视频用户的收看习惯，同时决定着作品的传播效率和被接受程度。对于网络动画而言，确定适当的单集时长是考虑市场定位时非常重要的因素。

目前，行业内对于动画片时长暂无明确规定。目前默认的电影、电视剧等影片的单集时长，主要基于胶片时代的胶片卷盘，由于当时的片盘一般是15分钟的长度，使得技术制约形成习惯，因此，行业内默认的故事片时长通常为90-105分钟，短片为15分钟，电视剧单集时长则为45分钟左右⑥。根据电影、电视剧的单集时长，目前行业内默认的动画电影时长通常与普通故事片一样，而电视动画单集时长普遍在13分钟或22-25分钟。由于国内电视台对于电视动画片倾向于日播两集，因此目前国内的电视动画剧集都偏长，总集数达到100集左右的电视动画系列片不在少数。

20世纪80年代的社会学领域首先提出了关于“碎片化”的理论，美国著名学者马克・波斯特将“碎片化”理论中抽象出来的概念大量应用于传播学领域的研究⑦。近几年，在我国一些传播学者的课题中也频频出现“碎片化”这一概念，并主要集中在新媒体领域的研究中。

目前以互联网为主要传播渠道的信息均具有“碎片化”的特征，以视频内容为例，通过视频网站传播的视频内容，时长均不超过7分钟，剧情大多为简单的单线剧情且以动作表演为主。以上特点在“功夫兔”系列中得到很好地体现，短片《少林兔与武当狗》、《兔子哪里跑》以及《菜包狗大反击》的单集时长分别为5分13秒及6分2秒，《功夫兔与菜包狗》第一季中，单集最长时长为9分30秒，最短时长为6分40秒，故事剧情均为简单的无对白单线剧情。这样的内容以“短”、“平”、“快”为特点，符合互联网用户的使用习惯，在碎片化的消费时代中让用户得到完整的视听体验。

四、角色设定

动画角色是动画片的灵魂和生命，故事的起承转合都需要角色的参与和表演。因此，针对特定的观众选择适当的角色，是动画作品市场定位的另一个重要因素。“功夫兔”系列在进行角色设定时，除创作者的个人喜好外，同时考虑了互联网用户群体的收视习惯。互联网内容消费体现了轻松化、娱乐化、国际化的特点，创作者因此选择多数年轻男性观众、部分年轻女性观众喜欢的元素――“功夫”作为创意起点，最终选择较易表现且运动时颇具视觉效果的“兔子”形象，创造了“功夫兔”这一动画角色。

基于中国在线视频用户以19-24岁男性用户为主的特点，创作者将主要角色“功夫兔”设置成一只会功夫的男性角色。而作为第二角色的“菜包狗”较“功夫兔”而言，则更具鲜明的如“忠诚”、“憨厚”、“蠢笨”、“执着”的性格特征。“功夫兔”与“菜包狗”自身的性格特征在动画片中形成了鲜明的对比，也为整部动画片中的戏剧冲突做了较好的铺垫。

在《功夫兔与菜包狗》新一季的角色设定中，在保持之前设定的同时，主创团队又为满足小众互联网用户加入了一些配角。配角的设定加入了网络流行元素，比如为了迎合部分女性青年用户的喜好，为配角加入了“可爱”、“萌”等性格特征。

五、结论

市场定位是商业发展的必然选择，作为供观众消费的产品，动画作品的创作和传播同样需要符合市场规律。在互联网已经成为人们、传播、接受信息的主要工具的时代，利用互联网进行传播的网络动画，不仅需要根据新的传播渠道设定内容，同时要在内容中融入互联网受众的特征及喜好，将作品准确定位至观众心智中，让观众对作品不断产生需求，从而吸引更多用户，从而形成足够的市场保障。与多数网络动画作品的成长历程相似，“功夫兔”也经历了从个人创作到商业创作的转变，通过对创作方式及播出渠道、目标受众、单集时长、角色设定等因素的摸索，逐渐形成较为清晰的市场定位。可以预测的是，在网络动画领域，具备市场定位意识的创作者，市场定位清晰的作品，将赢得愈演愈烈的互联网视频内容大战。

本论文为中国传媒大学科研培育项目《基于移动平台的视频内容营销策略研究》阶段性成果，项目编号：CUC13C10

注释：

①马克・汉森.第二十八届文化讲坛实录（演讲篇）[N].日报，2009-10-23（第014版）.

②李智勇.二维数字动画[M].第一版.高等教育出版社，2012-07.

③艾・里斯（Al Ries）， 杰克・特劳特（Jack Trout）.定位[M].机械工业出版社，2010-12-01.

④艾瑞网.2012-2013年中国在线视频用户行为研究报告简版[DB/OL].艾瑞集团， [2013-12].http：///

⑤艾瑞网.2011-2012年中国在线视频用户行为研究报告简版[DB/OL].艾瑞咨询集团， [2013-12].http：///

⑥岑嵘.电视剧为啥每集45分钟[N].深圳商报，2011-12-13（C6）.

⑦马克・波斯特.第二媒介时代[M].2.南京大学出版社，2005-8-1.

参考文献：

[1]马克・汉森.第二十八届文化讲坛实录（演讲篇）[N].日报，2009-10-23（第014版）.

[2]李智勇.二维数字动画[M].第一版.高等教育出版社，2012-07.

[3]艾・里斯（Al Ries）， 杰克・特劳特（Jack Trout）.定位[M].机械工业出版社，2010-12-01.

[4]艾瑞网. 2012-2013年中国在线视频用户行为研究报告简版[DB/OL].艾瑞集团， [2013-12].http：///

[5]艾瑞网.2011-2012年中国在线视频用户行为研究报告简版[DB/OL].艾瑞咨询集团，[2013-12].http：///

第3篇：动画电影市场定位范文

1市场化动画设计面临的机遇和挑战

当前，我国动画设计市场化发展已经取得初步成果，在市场化运作中一些专门的动画设计企业纷纷成立，动画设计的专业化程度极大提高，设计水平和理念也在不断更新中获得了长足的发展。当前我国动画设计市场化的发展与完善已经进入了全面发展阶段，同时也是非常关键的阶段。动画设计面临着巨大的发展机遇。我国动漫产业与西方相比仍然比较落后，但是随着改革开放进程的不断加剧，文化领域的发展也逐渐走向了全球化，西方先进的设计理念和设计技术给我国动画设计的创新和发展提供了丰富的经验。另外，全球化进程中我国动画设计企业也面临一个巨大的国际市场，动画设计的成果输出对于促进整个行业的健康发展具有非常有效的影响作用[2]。而且在这种发展的关键时期，我国政府为促进动漫产业的持续繁荣和发展也制定了一系列政策支持。这对我国动画产业的发展和完善来说是一个非常重要的机遇。而且这在发展过程中也都成为影响我国动画设计市场化运作的一个主要原因。毋容置疑，我国动画设计走市场化道路面临着重要的市场机遇。动画设计市场化面临机遇的同时也存在很大的挑战，当前动画设计产业中存在很多问题，有的甚至直接危及到企业生存，例如设计人员素质不高、设计理念不够先进、设计作品空洞等等。这些问题的存在都暴露出我国动画设计企业在发展过程中存现在很多需要解决的问题和挑战。其中最为重要的就是人才资源的匮乏。据统计，我国2012年动画设计人才的需求量为63.8万人，而同年整个动画设计产业的在职人员和应届毕业生人数总和仅为22.5万人，人才缺口40多万人。在人才紧缺的情况下，我们的动画设计产业依然存在并缓慢发展，这就说明一个问题，人才的素质和数量问题严重制约着整个产业的发展水平。为此，在今后的动画产业市场化过程中，首先需要解决的就是人才资源不足问题。这一问题对企业产生的影响非常重要[3]。除此之外，设计作品内容空洞无物，满足不了市场和观众需求，拿不出好的作品，除了受人才素质影响之外，还与动画设计产业的管理存在很大联系。我国动画设计实行企业化运作的时间不长，没有探索出一条适合行业特点的管理模式。目前的管理模式在规范性、科学性和效率性上都存在诸多漏洞，这对企业的发展来说造成了非常不利的影响。而且这种影响过程和作用对于整个企业的发展也都非常重要。除此之外，动画设计的市场化运作还存在其他一些问题和挑战。我国动画设计的机遇与挑战并存，在这个关键环节如何处理好这些机遇和挑战之间的关系，就要看其能否最大程度把握住市场化这个有利时机。

2当前我国动画设计市场化策略要素分析

当前我国动画设计实施市场化的一个基本策略就是对市场进行细分，找到市场的需求点，按照不同的受众群体特点进行市场细分，这样才能为动画设计提供清晰可见的目标，同时也大大增强了动画设计的针对性和科学性。对动漫市场的细分主要表现在两个方面，一个是性别细分，二个是年龄细分。性别细分对动画设计的影响尤为重要，不同的设计风格具有较强的性别针对性，而且在这种发展过程中也成为影响设计人群的主要特点和作用。女性市场是动画设计市场中必须考虑的一个重要分支，众多动画设计都是在精准的把握女性市场的基础上才能不断满足市场需求，从而获得自身发展的一个重要方向和机遇。这对整个企业的发展来说具有非常重要的促进作用。其次，年龄细分也是动画设计市场化策略中重要影响因素[4]。不同的年龄阶段对动画分割的需求不同，例如，动画片《喜羊羊和灰太狼》主要的受众群体是2岁-6岁儿童，而动画电影《大闹天宫》的动画设计则是针对7岁-14岁的大龄儿童，不同的年龄阶段应当成为动画设计过程中的主要参考，而且这种参考对于动画设计的生死存在决定性的意义和影响。另外，市场细分还应当考虑地理、国家、民族等因素，民族文化不同，欣赏喜好也会存在较大差别，而且这些又可以对整个市场的繁荣发展起着非常关键的作用。例如，美国动画电影《功夫熊猫》在最终的市场定位中就是将中国这个文化消费大国定位主攻市场。在这一市场目标的定位指导下，在动画设计中大量采用中国元素，对于中国民族音乐、美术、服饰甚至语言等都做了极为精湛的艺术处理。结果在电影公映之后受到了亿万中国观众的热烈欢迎。从这个角度来看，民族和国家因素对动画设计的影响是非常重要和关键的，市场化策略应当充分考虑这些不同之处。综上所述，动画设计走市场化道路对于推动行业产业化和专业化具有重要意义。为此，动画设计应当认真分析研究自身与市场的关系，理顺市场化运作过程中存在的矛盾机制。认真研究市场化运作过程中存在的机遇和挑战，不断完善市场化运作策略。

作者：王懿清 晏娜 单位：江西师范大学 江西省动漫创意与数字娱乐重点实验室

第4篇：动画电影市场定位范文

关键词：《熊出没》 动漫产业 发展 动漫产业链

相关报告显示，2012年，我国动漫产业总产值为759.94亿元，到2014年总产值突破1000亿元，动画电影票房达到30亿元，而2015年动漫产业总产值已达1132亿元，动画票房45亿元，增长迅速，预计2017年有望达到1300亿元总产值规模和75亿左右的动画电影票房规模。可以看出，我国动漫产业发展迅猛，特别是这几年以《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》《大圣归来》等动漫产品的成功显示出中国动漫产业的光明前景。

《熊出没》电影、电视等系列产品由深圳华强动漫数字有限公司（以下简称“华强公司”）于2011年推出，2012年在中央电视台少儿频道首度播出。《熊出没》主要讲述了东北原始森林的主人熊兄弟和狡猾奸诈的伐木工人光头强之间因为丛林保卫而发生的各种搞怪对决的事情。作品极富喜剧感，在轻松幽默间传递保护森林生态的理念，充满正能量。至今，《熊出没》电影、电视剧已经有“夺宝熊兵”“雪岭雄风”“秋日团团转”“环球大冒险”“奇幻空间”“熊心归来”“夏日连连看”“冬日乐翻天”“丛林总动员”等系列，并多次获得央视收视冠军。有《熊出没》《熊出没之环球大冒险》等系列图书，市场发行量大。至今，《熊出没》已在国内300家以上电视台播出，出口到欧美俄等50多个国家，曾荣获中国国际动漫节“动画金奖”和全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”以及“五个一工程”动画片奖，在国外也荣获“亚洲青年动漫奖”“金龙奖”“金熊猫奖”等多项殊荣。

打造优质动漫产业链是《熊出没》市场成功的关键。目前，《熊出没》已经形成了包括动画影视、动漫书籍、游戏、食品、玩具服装、音像、授权（logo标贴、电子设备、影音等）、广告运营、专题公园等在内的动漫产业链。华强公司利用“熊出没”这一优质IP，积极培育内容，开发相关产品以及开展授权商业运作，打造系列动漫产品，贯通上中下游产业链环节，打造完整产业体系，不断扩充市场规模和盈利空间，从而形成完全知识产权和全产业链的运营模式。从优质IP改编到发行版权在进入衍生产品运营阶段，《熊出没》链条化生产使其获得了巨大的市场利益。此外，其产业链依靠《熊出没》形成的一条团队式、专门化、精细化及协作性的动漫生产队伍，这一点是其成功关键，也是需要其他动漫企业学习的。

塑造品牌是《熊出没》动漫产业成功的又一重要因素。华强公司专注于品牌创新，在长期的市场磨合过程中，形成了《熊出没》这一品牌产品。其一是塑造“熊出没”整体品牌。《熊出没》在登上大银幕前，其强大的品牌效应累积了大量观众，很多作品甚至是粉丝推动其做成的。商业逻辑决定产业逻辑。华强公司不断扩展产业外延，将品牌扩散至更多领域，涉及的手游、终端、衍生品等在市场中异军突起，占据了大量市场份额，延伸了品牌创利能力。同时，华强公司通过塑造品牌，积极向海外推介，以品牌效应打开了《熊出没》海外动漫市场。其二是塑造动漫形象品牌。《熊出没》中三位主角“熊大”“熊二”以其滑稽、搞笑、呆萌、可爱赢得了观众喜爱，成为市场辨识度很高的动漫形象；“光头强”以其光头、屡战屡败等形象深入人心。这些logo标识和动漫形象被广泛授权，进入文化消费领域。品牌是消费动机的强化，是构建消费关系的坚实支撑，华强公司以塑造品牌为市场准则，努力形成了《熊出没》强大的市场占有格局和利润生成格局。

良好的市场定位也是其成功的关键。《熊出没》精准定位市场，其系列产品以儿童的年龄特性和成人娱乐需求为目标，打造“全年龄段”观影概念。在其影片推出前，举办了系列活动，如“大手牵小手”等，电影推出后，在许多地区形成了家庭观影潮流，有效迎合了受众需求和赢得了良好的市场口碑。《熊出没》在定位市场的过程中，积极规避同质化动漫生产，如首先采用三维动画和3D特效；精心处理画面，提高制作水准；其电影产品和电视剧产品采取故事和情节完全不同的创作，母体角色之外增添了新的角色和内容，给观众新鲜感。此外，《熊出没》建立起了包括创作、研发、制作、发行等在内的五百余人的团队，更有一支“外联团队”专门记录观众笑点、表情等，以此反馈动漫制作。正是这种不断迎合受众需求，保持IP高产，使其在各阶层和多层面赢得了市场认可。许多成年人也经常谈论《熊出没》中情节，综艺节目中更有利用“光头强”等形象赢取笑点的行为。

《熊出没》等动漫的成功源于当前我国居民消费结构升级，文化需求增长旺盛。同时，我国动漫产业兴起于网络媒体迅速发展时代，网络新媒体和动漫发展混轨，许多动漫科技公司整合资源和相关产业，不断扩大组织规模，向集团化、全业态方向发展。当然，我国动漫产业仍然面临诸多问题，如动漫市场山寨衍生品横行，衍生品市场可开发空间仍然巨大，动漫产业原创漫画作品缺乏，优质动漫IP培育尚不成熟，这些也制约了我国动漫产业发展。我国动漫产业谋求光明的发展前景还要做出哪些努力？

一、加大动漫生产力度。按人均动漫拥有分钟数算，我国连动漫大国都不是，更不是动漫强国，仍然要加大动漫生产。加大动漫生产力度并不是讲求数量型增长，而是数量与质量的双向增长，在提高数量的同时，不断提高质量和水平，向内涵式发展转变。加大动漫生产一是要着力形成三大动漫生产格局。可以说，没有内容创新，就没有一部优秀的动漫产品；没有发行和营销渠道创新，就没有广阔的市场认可度；没有衍生产品的创新，就没有强大的利润空间。二是形成多类型化发展格局。目前，我国的动漫电影以故事情节为主，多是喜剧和动作类型的，好莱坞成功之处在于其电影类型的多样化，有时能达到近80种。类型片可以是一个突破口，动漫产品可以是电视、电影、微电影等，可以有动漫动作片、动漫喜剧片、动漫爱情片、动漫科幻片等，多品种、多类型、多样化的发展思路是加大动漫生产的主要思路，也是破解我国动漫产品发展问题的重要手段。三是形成产业化生产格局。动漫生产是体系性概念，不光指直接动漫产品，更包括市场潜力巨大的商品化衍生产品，周边衍生品的开发，是实现动漫品牌的增值的关键，同时有利于增加粉丝黏性和进一步扩大知名度。动漫产业要最终形成包括但不限于动漫、玩具、文具、食品、游戏、影视、授权、媒体、主题公园、演艺等在内的产业格局。同时，产业链条要走向制作、l行、品牌化、衍生产品等的闭环式、一体化而不是分散化发展，不断加大同上下游（上游内容、策划；下游发行分销）环节的生产格局。四是要有网络格局。随着网络时代的发展，动漫产品推出以新媒体平台为主的传播载体，传播更迅速和及时。互联网+动漫已经成为重要的传播手段，如动漫内容互联网的传播、动漫形象表情包的传播等。五是要走文化和科技融合之路，文化是内涵，科技分享体验，内涵式的体验是文化产品发展的精髓。

二、积极培育漫画创作的“工匠精神”。纵观发达国家动漫产业发展之路，我们发现，发达的漫画市场是其动漫产业成功的重要因素。创作好的漫画故事需要好的漫画创意，而漫画人才决定漫画创意的好与劣。漫画人才只有具备精作漫画的“工匠精神”，才能创作出符合时代特点和主流价值的优秀漫画作品。以日本为例，日本漫画家众多，漫画家在制作漫画的过程中呈现所谓“工匠精神”，即作品创作的专注，对漫画作品质量的严苛要求，漫画内容的积极创新，对作品的精雕细琢等，形成了专注、专业、专门、专才的“工匠精神”。反观我国，我国动漫出版量少，精品更少，全职从事漫画创作的人尤其少，这与我国正在形成的动漫市场空间极不相符。由于漫画作品少，因此，我国动漫生产环节中形成“动漫IP”相对也难，而无粉丝基础和市场潜力的动漫产品，极易在动漫市场铩羽。

三、积极发展“全年龄段”动漫产品。有报告显示，我国九成以上动漫是针对幼儿的，专门针对青少年及青少年以上群体等动漫产品几乎为零。我国动漫产品的低龄化趋势较为明显，对吸引成年观众极为不利，这一生产格局急需改变。成年观众对于动漫需求有巨大的市场空间，不仅仅是陪孩子一起看，更是需要在愉快的动漫内容中释放自身的压力。一部全年龄动画产品，幼儿和成年观众往往能从中各自收获属于自己的东西，达到愉悦大人和小孩的双重目标。打造全年龄段的动漫产品要避免语言和情节上的“弱智化”倾向，这会引起更大年龄观众的反感。因此，要营造每个年龄段都能接受的动漫内容，需要加强对受众理解和欣赏水平的考察，积极拓展内容构思，不断延伸观众群，促进全年龄段消费者观影。

四、加强IP建设和运营。好的IP是动漫产品成功的关键。2015年一部《大圣归来》让人仿佛看到中国动漫的希望，其利用《西游记》或孙悟空这一“超级IP”，打造了一部产出9.56亿元票房的作品，并且在老少观众中赢得了良好的口碑。要加强IP建设和运营，积极推动网络等新媒体运用。2016年出版的《中国动漫产业发展报告》中指出：“中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。”动漫网络传播，吸引粉丝，网络传播原创动漫是形成优质IP的关键；利用网络等新媒体有利于全平台化操作包括电视、客户端、移动端等，搭建多屏幕、立体化传播格局。此外，加强IP建设和运营，有利于优质IP聚拢社会资本，实现大制作生产，推动动漫产业发展。

五、强化动漫a业的全球视野。这要求我们努力制作经得起全球考验的动漫产品，善于将中国优秀传统文化艺术推向世界，上个世纪六七十年代《大闹天宫》等的成功就是很好的实例。中国文化中有诸多被世界多数国家认可，全世界可共享的价值观念或精神品质，如“亲和尚礼”“天人合一”“君子人格”等，将其运用到内容生产、动漫制作和产品宣发中，能够产生很好的外部效应，获得其他国家市场的接受。要对全世界动漫IP进行争夺，善于运用全球文化资源讲述中国故事，全球化视野和国际格局在动漫走向国际市场中具有重要作用。目前，中国在电视剧出口上已经先行一步，对其他文化产品的出口是向导和鼓励。近年来，中国参与了诸多地区或全球行贸易体系，特别是“一带一路”战略的提出和具体行动，对文化产业走向世界已经形成一个较为现实的战略目标，这是当前包括动漫产业在内的文化产业的机遇也是挑战。我国动漫产业在这样的形势下，无论如何都要抓住机遇，迎接挑战，生产具有全球视野的动漫产品，努力提高我国文化软实力。[本文系山东省高等学校人文社会科学研究项目“研学旅行与山东优秀传统文化资源开发研究”（项目编号：J15WB63）的阶段性研究成果]（作者单位：长春大学）

参考文献：1.任新新：《中国动漫产业现状及发展策略分析》，北京交通大学，2015。

2.付少武，章旭清：《中国动漫产业十年发展研究》，《当代电视》，2016（2）。

3.《〈熊出没〉定位“全年龄段”票房突破1.7亿》，《福建日报》，2014-01-28。

第5篇：动画电影市场定位范文

当今时代，文化已经成为人类社会发展的重要战略资源和财富。在新兴的文化产业中，动漫产业是创新性很强、科技性很高、发展潜力较大的产业类型之一。动漫产业的发展已成为衡量一个国家、一个地区经济文化和综合实力的重要标志。日本素有“动漫王国”之称，其动漫在世界上的影响力非常大，动漫产业为日本带来了丰厚的外汇收入，已成为日本的第三大产业。在我国大力推进文化产业发展的背景下，河南省充分发挥自身文化资源的特点，大力发展文化产业特别是动漫产业，取得了较大的发展，但在市场定位、人才培养和利用等方面还存在着很大问题。在此，笔者通过分析日本动漫的成功经验，提出河南省动漫产业的发展措施。

一、日本的动漫产业的整体趋势及发展特点

日本动漫历史悠久，是当今世界上最大的动漫输出国，其动漫在世界上的影响力非常大，成功地塑造了铁臂阿童木、蜡笔小新等世界级动画形象。“1996年，日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。十几年来，动漫产业作为日本文化产业的代表，已经和日本电器、日本汽车并列，成为影响世界的三大日本制造之一。”①如今，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，年纯利润达6 000亿日元，动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。

1. 日本的漫画产业。漫画产业是日本动漫产业的源头。日本是一个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%，漫画的读者从幼儿到四五十岁的成年人。日本漫画有着明确的市场细分，按照读者群的年龄和性别分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、女士漫画、青年漫画等；同时，漫画的选题十分广泛，内容上涉及政治、经济、科幻、体育、历史、宗教等。在创作形态上和表现手法一直都有所创新，最初继承鸟兽戏画、浮世绘等日本传统绘画艺术创作风格，发展到在吸收西方艺术风格的基础上创建了极具日本特色的漫画创作风格和表现手法。总体看来，日本漫画市场已经相当成熟，漫画已经成为日本文化的代表。

2. 日本的动画产业。日本的动画产业发展迅速，动画产量多、精品多，民族意味深远，影响广泛，是日本动漫产业的重要力量之一。“目前全球播放的动画节目中约有60%是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画，40个国家上映其动画电影，”②创作了铁臂阿童木、花仙子、火影忍者、奥特曼、圣斗士、机器猫、樱桃小丸子、网球王子、Hello Kitty等成功的动漫形象，受到了世界的瞩目和高度认可。日本动画注重故事内涵，具有鲜明的艺术特色，同时，日本动画制作以小企业为中心，各个相关机构分工明确，相互协作，降低了动漫的生产成本。

3. 日本的游戏产业。日本游戏业在国际上处于领先地位，各种游戏机硬件设备和游戏软件制作技术领先，其游戏种类的出口规模居世界第一。同欧美国家相比，日本游戏产业的发展一直坚持独特的道路，其游戏产品的审美观和价值观更加符合亚洲人的品味。日本政府也很重视游戏产业，为了打造游戏产业的竞争优势，政府还制定游戏产业战略。此外，日本游戏软件的开发多来源于动漫作品，动漫作品的成功为游戏产业的发展奠定了坚实的基础。

漫画是日本动漫发展的源头，漫画促进动画的发展，动画又促进游戏的发展，就这样漫画产业、动画产业、游戏产业逐渐发展成为一个经济整体，三者相互渗透，相互促进，并带动了相关衍生品的发展，形成了一个良性循环。

二、河南省动漫产业的发展概况

1. 动漫企业规模不断壮大。动漫企业的数量从2008年的6家发展到2012年的100家，经营业务涵盖漫画创作、动画创作、制作，网络动漫（含手机动漫）创作、制作，动漫软件开发、动漫衍生产品研发、设计，动漫专业培训等。到2015年，动漫企业数量预期达到200家，动画片年产量3万分钟，动漫产业年销售收入比2010年翻两番。

2. 动画产品数量、质量大幅增长。2012年，全省取得发行许可证的动画片达到14部，共8 995分钟，产品数量在中部省份处于领先地位，省会郑州已成为全国原创电视动画片生产十大城市之一。同时，动画产品的质量有很大提高，涌现出很多动漫精品，如河南省天乐动画影视发展有限公司制作的《独脚乐园》被认定为国家“重点动漫产品”。《虫虫计划》《少林海宝》《小樱桃第二部》《少年司马光》《公路Q车吧》等多部原创动画片先后在央视播放，其中不少动画片出口到国外。

3. 动漫基地进展顺利。当前，河南省形成了国家动漫产业发展基地、郑州动漫产业基地、华强文化科技产业基地，这些动漫基地在动漫原创、品牌建设、媒体运营、衍生产品开发方面将形成规模优势，有利于动漫企业享受政策上的优惠和节约成本，有利于动漫产业价值链的完善。

三、日本动漫的成功经验对河南省动漫产业的启示

虽然河南省动漫产业取得了一定成绩，但其发展还不能满足民众日益增长的物质文化需要。尤其是产品内涵、市场定位、人才的培养和利用、新媒体动漫的开发等方面还有很大的提升空间。

（一）营造积极健康的动漫文化氛围

日本动漫文化已成为本国的一种主流文化，社会认同度高；而我国的动漫文化还处于非主流状态，在大众中认可度不高，属于小众文化。很多人对动漫的认识和理解比较片面，认为动漫属于低幼人群，没有太大的社会意义，动漫产业亦不能和传统的产业相提并论，没有认识到动漫产业的巨大价值。动漫产业从业人员对动漫文化特性把握度不够，进而创作的动漫产品缺乏人文底蕴和思想深度，导致动漫只是小孩子的娱乐节目，而不能上升为一种老少皆宜、内涵深厚的艺术形式。因此，发展河南省动漫产业首先要培育良好的动漫文化氛围。培育动漫文化氛围的途径主要有：（1）举办各种动漫会展。动漫会展能够吸收大众参与，有利于动漫文化交流，如郑州动漫企业倾力打造的中原动漫嘉年华活动，2012年在郑东新区、开封、焦作、巩义等地举办了专场，累计吸引参观游览者15万人，实现动漫周边衍生品销售100万元。（2）兴建动漫博物馆。通过动漫博物馆可以普及动漫科普文化知识，激发 学生与社会群众热爱动漫的热情。动漫博物馆可采用先进的多媒体展示平台，使广大动漫科普爱好者在模拟场景中体验动漫的乐趣。（3）加强舆论引导，形成正确的动漫认识观念。一方面应加强对动漫作品的监管，扩大宣传优秀动漫作品的力度，抵制低俗动漫作品的负面影响；另一方面应充分利用报纸、广播、电视、网络等媒体，纠正公众对动漫的偏见，引导公众形成积极健康的动漫认识。

（二）动漫创作应立足本土文化，加强创新

动漫表面上是一种技术或艺术的外在形式，实际上则需要深刻的思想文化内涵给予支撑，民族化、本土化动画形象的开发与塑造更容易被公众接受。立足本土文化，加强创新是河南省动漫发展的关键。河南省地处中原，文化资源内涵丰富、博大精深，有脍炙人口的愚公移山精神、红旗渠精神，有少林寺、河洛文化等历史文化资源，可谓到处有故事可说、有历史可数，但河南省对这些文化资源开发还不够，今后，动漫制作者要时刻牢记民族文化是动漫创作的源泉。同时，在动漫创作过程中要有一个清晰的文化发展战略，整合中原文化资源并有效地转化为产业优势，打造河南省动漫的特质。

（三）动漫市场定位明确

市场细分是日本动漫营销的重要方面，日本的动漫作品是按读者的年龄和性别进行分类，不同类别的读者有着不同风格的动漫作品，丰富的动漫作品带动了全民消费。而这种广泛的动漫消费造就了日本动漫市场的繁荣。与日本相比，中国动漫的消费群体以4～13岁的儿童为主，动漫产品只是他们的课余消遣。这种片面的定位导致动漫市场需求不足，动漫消费被动。河南省的动漫企业应重新认识和评估动漫作品和动漫文化，做详细的市场调查，按职业、年龄、收入和文化层次等进行市场细分，把握好不同群体的动漫消费倾向，积极创作不同细分市场的动漫作品，拉动动漫市场的消费，把动漫从低幼儿童的娱乐产品变为全龄化的文化产品。

（四）注重风险评估，降低成本

投资大，回收风险大是动画产业面临的问题。为此，日本动画的制作采用降低成本的战略来提高利润。为了降低成本，日本动画普遍采用分包加工的方式，动画制作的关键工作由日本本土具有竞争优势的企业来完成，动画绘画之后的加工工作大都外包给中国、韩国、菲律宾、越南等这些国家，这样提高了本土企业的核心竞争力，节约了成本。同时，日本的动漫企业通过整合外部资源来降低成本，把动画片做成一个新兴的广告媒体，即产品媒体化，如动漫作品《足球小将》的足球有阿迪达斯的标志，这样做可以赚取阿迪达斯的广告费，降低动漫产品的风险。此外，日本对动画剧本方面有着严格的评估机制，盈利模式非常清晰，凡是走向市场的动漫在其漫画阶段进行各种风险评估，认真分析项目的可行性，选取的动画剧本往往在其漫画阶段就已经享有很高的声誉人气。河南省动漫产业还处于发展阶段，很多动漫企业没有自己稳定的盈利模式，缺乏成熟的运作模式，经验模式粗放，动漫产品从策划到销售等整个价值链的工作都由自己完成，没有形成自身的核心竞争力，造成动漫产品成本较高，投资回报率低。日本降低成本的战略是非常值得我们思考和借鉴的。

（五）多措并举，加大人才的培养和利用

发展动漫产业，关键是人才。日本有着完善的动漫人才培养机制。人才培养模式多样化，包括学校教育、社会教育培训、动漫企业员工选拔、政府、财团及基金会资助培养人才、设立动漫奖等。

当前，优秀动漫人才匮乏已成为制约河南省动漫产业发展的瓶颈之一。改变这一现状可以从以下方面做起：（1）“产、学、研”结合。依托郑州大学、河南大学、郑州轻工业学院、中州大学、郑州师范学院等高校，引入高水平师资，实现资源整合与优势互补，打造涵盖动漫技术研发、人才培养、项目制作为一体的合作平台。（2）加大人才的利用。截至2011年，河南省共有60所院校开设动漫相关专业，但动漫专业的学生毕业后从事动漫工作的只占30%左右，主要原因是河南省动漫产业处于探索发展阶段，动漫市场还不够繁荣，动漫企业对专业人才不够重视，动漫从业人员工资待遇低，所以在培养动漫人才的同时，还必须要留住人才，同时大力引进人才，为动漫人才的发展提供充分的空间。人才的培养与利用是一个长期的系统工程，必须对动漫人才的培养和发展进行系统规划。

（六）动漫产业链完善

动漫产业链是指通过动画漫画创造出的动漫形象作二次利用开发，提升动漫作品附加值，进行衍生产品如文具、玩具、服装、游戏、电影的开发。将动漫形象作为衍生产品进行开发和经营不仅有助于宣传动漫作品和动漫形象，而且有助于提高动漫作品的价值。漫画是动漫产业链的起点，漫画消费群是动画的潜在消费群体，人气高的漫画直接带动了动画消费，而漫画和动画消费群体的良好口碑又扩大了新的消费群体。漫画和动画的发展带动了游戏产业的发展，同时，带动了相关衍生品的开发、生产与销售，而动漫衍生品的开发又带动了相关广告业的发展，不仅可以激发消费者购买动漫衍生品的欲望，又为动漫产品的开发和宣传提供了空间。大量动漫衍生品的开发与销售和广告业的巨大发展反过来又促进了动漫产业自身的发展，从而形成良性循环。

河南省动漫产业的优势之一就是漫画产业发达，在我国漫画产业中影响力较大，群众认可度高。因此，借鉴日本成功的经验，可以将一些人气高的漫画作品改编成动画，同时加大文具、玩具、服装等这类衍生品的开发，提高动漫作品的附加价值。完善动漫产业链还需要加强不同动漫企业之间的协作，不同类型动漫企业之间的社会分工可以有效降低成本；同时还应提倡动漫供应链的一体化，加快动漫作品市场化的速度，进而快速地满足不同群体的需求，并且要注重企业化、规模化、分工明细化，提高企业的核心竞争力。文化、宣传、科技等相关部门应密切配合，为动漫产业的发展做好顶层设计，为动漫产业的发展制定市场标准，并做好相关监督工作。

（七）加强新媒体动漫的开发

动漫的发展离不开先进的科技，“在网络和手机等新媒体出现之前，动画只能通过电视或电影等传统媒体播出，而新媒体的出现给动画产业提供了新的机会，动画的播出平台也拓展到了手机、网络等新媒体平 台”②，使得动漫的传播更快、影响更广。日本的新媒体动漫发展迅速，已成为技术和艺术不断结合创新的舞台。河南省的新媒体动漫具有广阔的市场空间，其发展重点是网络动漫和手机动漫。中国互联网络信息中心第31次《中国互联网发展状况统计报告》统计，截至2012年底，河南省网民为2 856万，占全国网民的5%，普及率为30.4%。网络动漫具有很乐观的发展空间。同时，也应该注重手机动漫的发展，河南省通信管理局2012年10月的统计数据显示，河南省移动电话总数达到5 513.8万户，为手机动漫的发展提供了载体和机会。手机动漫突破了“播出难、发表难、面世难”的问题，且弥补了电视媒体受时间、地点限制这一劣势，让更多的大众随时随地可以接触到喜欢的动画电影或作品。河南省麦草动漫科技有限公司的原创动漫形象“二兔”，就是通过手机迅速走向市场的，是中国第一个手机动漫明星。

结语

动漫产业的发展已成为衡量一个国家、一个地区经济文化和综合实力的重要标志。发展壮大动漫产业，既是河南省软实力的战略需要，也是经济发展的现实需求，有利于增强河南省的文化吸引力，对中原经济区和文化强省建设的快速发展都将起到极大的促进作用。

注释：

①“世界动漫王国”——日本如何打造文化影响力.动画制作导演臧志昕（http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4c246cd40100l39p.html）。

②黄真：《谈谈新媒体时代的动漫产品营销》，《今传媒》，2010年第1期。

参考文献：

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[2]肖瑞兰.河南动漫产业的发展现状与研究方向[J].中州学刊，2009，（5）.

[3]孙立军.浅谈中国动画的创作现状[J].电影艺术，2004，（1）.

[4]祁军伟.河南动漫产业所存在问题的思考[J].商丘职业技术学院学报，2011，（10）.

[5]徐光春.河南历史文化在文化和文明中的地位和作用[N].河南日报，2009-10-30.

[6]王铮.殷商文化与河南省动漫产业的创新发展[J].郑州轻工业学院学报，2011，（4）.

[7]刘茜.我国动漫产业现状分析与发展途径探索[J].河南科技学院学报，2010，（11）.

第6篇：动画电影市场定位范文

北京电影学院电影产业战略研究所最近的“中国电影产业指数（2016）”显示，2017年，中国电影票房市场将超过美国位居世界第1名。中国电影市场在国际市场上的重要性逐年提升，2016年年初，中美合拍动画电影《功夫熊猫3》为了赶上中国的春节档调整了全球上映计划；到了6月，为了抢占端午档，电影《魔兽》提前北美2天在中国内地上映，并以上映13天票房破13亿元的成绩，再一次证明了中国市场强大的吸金力。在这样的背景下，中外在资本、内容、人才、技术、生产制作、营销发行、衍生品开发等产业链各环节的合作与融合更加活跃、深入；中外双向的投资、收购频频，合拍、合作项目层出不穷，交易规模不断升级。与此同时，合作中凸显出来的问题也亟须中外电影人共同谋求解决之道，并开拓新的发展空间。

第上海国际电影电视节上，包括主论坛“中国电影走出去：中外合作高峰论坛”、南兹投资主办的“电影及相关产业跨境合作与互动交流峰会”、中国电影票房吧举办的“中外合拍电影高峰论坛”等在内的论坛陆续召开，就内容创意、市场定位、艺人合作、本土化、合作误区等问题进行了讨论。

对于中外合作的未来趋势，美国电影协会大中华区总裁冯伟非常乐观，他表示，“中国市场每年以30%或以上的复合增长率持续发展，具有巨大的吸引力；加上中外电影工作者在各方面、各层面的合作，大家的理解越来越加深。这么好的市场加上这么好的相互理解，再加上资本的推进，我觉得中外合作进入了快速发展时期。”

资本改变中外电影合作

资本越来越深度地介入到电影产业的发展之中，除了海外资本踊跃进入中国，越来越多的中国公司也开始以收购、入股、深度合作、成立基金等方式布局海外电影市场，这在不知不觉中改变着中外电影合作的方式与形态。

美国Propaganda GEM 的CEO Ruben Igielko-Herrlic认为：现在中国市场的合作机会非常多，整个世界都在谈论中国，未来几年还可以继续看到这个势头的发展。过去几十年我们看到很多日本、欧洲、中东的资金进入好莱坞。那么中国资本的区别在哪里？中国不仅仅是影业融资和内容的重要策源地，还将成为全球最大的电影娱乐市场，这与其他策源地不同，非常吸引好莱坞。

美迈斯律师事务所法律顾问曹静认为：现在各种中外合作层出不穷，令人乐观。以共同制片为例，对国外制片人进入中国市场而言，这种合作将给他们创建非常好的进口途径。对于中国的境外投资而言，目前大家讲得更多的是，中国公司在合作过程中可以学到好莱坞经营的理念；其实，还有另一种收获――当你做合拍项目时，比如投资一个大制片厂的电影时，将会获得非常好的经济回报。在投资时，中方可以要求获得其中一部分利润，还可以学习到对方是怎么样进行收入预测的。

挚上文化传媒创始人兼首席执行官杨潇叶认为：海外的影视行业投资对于中国投资人来说是非常新鲜的，近两年之内才开始出现。合作过程中，资金的安全性尤其重要。作为资方，看项目的时候需要把控整体风险，有三类电影是比较安全的：1.融资结构非常健康且比较优化的，比如说海外电影里面的软、硬投资部分，包括退税、银行贷款、债券投资、股权投资、夹层投资等，比例都非常健康和均衡的，这样的盘子更能够以小搏大，风险容易把控；2.选择包装得比较完善的盘子，而不是处于早期的、开发周期比较长的项目；3.考察项目的后期回报效率。

如何避免市场误区

虽然当下的中外合作项目遍地开花，但真正赢得好口碑与好票房的却是凤毛麟角，问题的症结何在？在合作中又应该如何避免市场误区？

杨潇叶认为，目前的合拍片存在一个比较大的误区――想兼顾中国和海外市场。这很难做到，中外文化的差距太大，到最后反而两头不讨好。举例来说，《功夫熊猫》系列是在中国核心文化和IP上产生出来的国际化电影，对于海外市场来说有比较好的吸引力，但今年的《功夫熊猫3》在海外获得的反馈并不积极，因为放了太多的中国元素在里面，影响了海外观众的接受度。所以，中外合作一定要选择一方的市场来进行创作，如果用海外先进的理念和国际化思维、影视技术技巧去对国产IP、国产创意进行包装和对接，反而更容易产能最大化。

基美影业总裁程笳淇认为：做合拍片市场的目标特别重要，影片是以中国市场为主、海外发行为辅，还是要冲击北美市场，或是欧洲市场，这些在做剧本之前就要明确。再次，合拍片的周期很长，合拍过程中发生的不可预见性问题会比较多，想清楚市场目标后再去投资。最后，影片不一定要通过合拍的形式去做全球市场，合拍片无法兼顾海内外所有市场，看重哪个市场就做哪个市场观众偏爱的剧本故事，在哪个市场重点做发行。

东蛙影业（上海）有限公司创始人、总裁单东炳认为：国外的制片人到中国来寻找合作时易犯的一个错误是，他们拿着自以为“很中国化”的剧本过来，其实却根本没法用――很多中国元素在中国的审查领域过不了关，还有些所谓的中国元素在中国近几十年来已经不流行了。建议他们先不把这些东西写成剧本，可以只有一个概念，然后和中国合作伙伴讨论，因为你的伙伴是最了解中国审查制度和中国的市场走向的，这样才能比较有效地拍摄一部适合中国市场的电影。我遇到过很多已经花了几百万美元、耗费了好几年时间的大型项目，到最后都半途而废，教训惨痛。

选择本土市场还是国际市场

在目前的中外合作中，经常摆在合作双方面前的一个难题是，究竟应该把合作重心放在中国市场还是海外市场？对此，业内人士给出了自己的思考。

第7篇：动画电影市场定位范文

一、动漫产业的概念和要素

动漫产业的概念，从狭义层面而言主要是指动画产业和漫画产业。在欧美国家，动画产业和漫画产业之间的缺少产业关联性，所以没有动漫产业概念。在美国和欧洲，动漫产业主要指代动画产业。在日本，动漫产业就是指御宅产业，即ACG产业，涵盖动画、漫画和电玩这三大块领域范围，三者紧密相连。所以，广义的动漫产业概念是指以“创意”为核心，以动漫文化为基础，采用商业化的模式，利用图书、影视制作、网络媒体等多种媒介，对动漫产品进行开发、生产与销售的产业链。从动漫产业发展的规律来看，要实现动漫产业的突破性发展，必须加强对三个关键要素的投入，即资金、技术和人才。通常来说，充裕的资金投入能够直接推动动漫产业的发展。作为文化创意产业，动漫产业与其他文化产业一样需要大量资金投入。这是由于动漫产业是由创作、播出、发行、等多个环节组成，且每个环节相辅相成、缺一不可，任何一个环节出差错都会导致整个产业的功亏一篑，这就要求对动漫产业的资金投入必须覆盖每个环节，并能支持每个环节的实施。同时，动漫产业的投资回报需要经过一个漫长的周期，这就导致了投资者承担着巨大的资本风险。可见，资金投入对动漫产业有着重要作用。新技术的有效应用是动漫产品制作能力实现突破性发展的重要途径。如何将高新技术运用到动漫作品的制作，是一个优秀作品的重要基础，在整个动漫行业的进步中起着举足轻重的作用。随着电脑技术、硬件和软件迅速发展、普及，动漫产业自觉地将新技术运用到自身产品的制作当中，从而为动漫产业带来新的突破性发展，技术进步在整个动漫产业的发展中起到了重要的支撑作用，成为判定动漫产品的优劣的重要标准，决定了产品的竞争力。可以说，动漫产业的每一次进步，都与技术的发展密不可分。以美国动漫产业作为典型来分析，从迪斯尼将经典童话制作成二维动画，使动漫产业走上高峰；到早期的三维动画技术运用于动漫制作，诞生了像《玩具总动员》一类经典动画电影，并催生了动漫产业运用三维动画技术现象的风靡，从而推动了新技术与动漫产业紧密结合；之后，《功夫熊猫》系列动画的诞生更是显示了三维技术与动画之间相互促进的关系；现在，3D立体技术的成熟又一次使动画拥有了更加绚丽的画面，甚至能将动画与真人融合起来使人们拥有更加真实的视觉体验，比如史诗级科幻电影《阿凡达》就利用3D技术将真人与动画融合起来，使画面看起来真假难辨。在动漫制作水平的发展过程中，电脑数码技术的提高直接推动了高质量动画的技术创新和应用，使动画片的画面越来越精美、逼真，这些都来自于新技术的加工处理能力，比如EMO系统能够赋予动画人物情感表现等。动漫产业是集高度智力与精细手工制作于一体的产业，这使得动漫产品的创作和制作高度消耗脑力和体力，意味着需要投入大量的人力资源成本。从动漫作品的创作、新技术的应用、产品的推广营销，都需要投入大量的人员来执行。作为核心的动漫创作需要创意性的作品创作人才；对于当前热门的新技术应用需要动画制作的尖端技术人才；为了使动漫产品成功打入市场，需要大批既有审美眼光又懂市场规律的综合型市场人才。

二、我国动漫产业的发展

我国是世界上最早产生漫画作品的国家，《夏架》《三蛇图》等均具有漫画作品的雏形。1926年“万氏兄弟”的第一部无声动画短片《大闹天宫》是我国动画创作的开始。此后80多年，我国的动漫产业经历了“起步—发展—再繁荣—低迷—重新崛起”等发展阶段。改革开放以来，经济的发展使人们的生活水平有了质的改变，也逐渐使我国成为全球最大的消费市场，这也使越来越多的人注意到我国动漫业的广大消费前景。此后，我国相关部门推出了一些推进动漫产业发展的政策，促使更多的企业转变企业发展模式，进入动漫行业。与动漫产业密切相关的动漫人物形象的服装、玩具、电子游戏等衍生产品开始发展起来，衍生品行业成为动漫产业的一个重要产业链组成。随着我国文化事业的快速发展和国际动漫产业的急速发展，我国动漫产业作为新兴的产业，正处于高速增长期。这个时期的产业基本特点是：产业上高速增长，百花齐放；投资增多，一拥而上；用户对产品已经熟悉并购买，消费市场从小众到大众，整体市场规模和用户群体急剧扩大；产品开始批量生产，生产成本相对降低；企业产销量高速增长，利润也随之增长。由于参与竞争的商家越来越多，同类产品供给量增加，同类竞争日渐激烈。虽然我国的动漫产业还处于初步发展阶段，但是近几年发展速度很快。动漫衍生产业不断完善，动漫主题公园在各地兴办并受到追捧；随着移动终端技术的日益成熟，动漫产业借助新媒体实现了产业的突破性发展；在品牌效应的引导下，越来越多的动漫企业重视建设品牌形象。

三、我国动漫产业发展中存在的主要问题

（一）动漫创作创新创意的不足

作为一个具有悠久历史文化的国家，我国拥有着光辉灿烂的历史与文化。但是，目前我国动漫产业对于中国优秀传统文化的吸收和开发不足，动漫作品创意匮乏、形式陈旧，抄袭和模仿国外作品的风气严重，缺少具有代表性的经典作品。作为文化产业，创新是其发展的主要内生动力，动漫产业的发展正步入一个“全球化”和“动画+”时代，通过科技与全球资源的整合，实现创新动漫产业的发展极为重要。同时，动漫产业的发展离不开产业链的良性循环发展，动漫创意形象的缺失会导致动漫产业链发生断裂，这也是影响我国动漫产业发展的一个原因。

（二）政策对动漫产业的制约

目前我国对动漫产业的政策支持，主要是依靠政府资金扶持与奖励，但是对于很多中小动漫企业而言，这种支持是远远不够的。一方面，我国对于动漫产业的政策的灵活性、及时性还有待提高。另一方面，动漫产业发展的内在动力更为重要，政策的支持不是长久发展之计，动漫产业的外部驱动力的作用从长期发展而言对动漫产业影响较弱。

（三）动漫产品的版权保护

对于动漫产品的版权保护至关重要，要关注动漫产业中无形资本的作用。文化产业的发展，最为重要的就是对于知识产权的保护和品牌的保护。知识产权对于文化产业的发展具有根本性的意义。在我国盗版现象较多，尤其是动漫的衍生品产业。同时我国动漫产业缺乏知名的动画品牌。“十二五”期间，我国制定“国家动漫品牌建设和保护计划”，主要培育和扶持民族原创优秀动漫创意、动漫品牌，并加强对入选动漫创意、动漫品牌的知识产权保护。但是，截止到2015年4月，我国国家动漫产业网的“动漫品牌创建平台”、“动漫游戏海外推广信息服务平台”和“版权衍生品交易平台”的建设一直处于空白。

（四）市场监管的规范性

2006年国务院公布的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出要发展动漫产业，这是我国发展动漫产业的纲领性文件[2]。处于刚刚起步的国产动漫产业，在国际漫市场的竞争中，往往被国外动漫企业挤压。开放的竞争环境，给国产动漫产业带来机遇，但更多的是对国产动漫产业的挑战，使国内动漫企业承受巨大的生存压力，很多小型动漫企业因此步入了生产“山寨”产品等违规道路，造成了国内原创动漫产业的巨大损失。当前，我国动漫市场缺少相关的行政规制和市场监督机制，长此以往将使得本土动漫产业发展过程举步维艰。

四、国外动漫产业发展经验

当前，我国动漫产业应当借鉴发达国家的动漫产业的发展经验，尤其在知识产权保护、市场运作模式和衍生品开发、人力资源开发和培养方面的有机结合方面更要深入研究和学习。同时，要学习发达国家在高新技术和动漫产业深入融合方面的经验。高新技术一方面推动了动漫产品更高制的作水平，催生了更新鲜的动漫产品体验模式；另一方面高新技术推动了动漫产业结构变革，扩展了动漫产业链的涵盖范围。

（一）日本动漫产业结构

日本是享誉世界的动漫大国。目前日本的动漫产业蓬勃发展，动漫产业已经成为日本第三大产业。日本动漫作者相对自由，与企业联系不固定，所以新版和续集较少。日本动漫公司非常注重动漫市场开发，其动漫市场不断扩张，在国际市场上占据重要地位。日本动漫产业成功主要是由于在日本动漫作品存在较广的社会基础、市场导向的模式、良好的产品开发运营、拥有最优秀的动漫大师和最顶尖的制作机构以及政府的大力支持等。日本作为最成功的世界动漫大国，其文化产业发展和动漫产业发展的经验具有很大的借鉴作用。但是日本动漫产业也面临内外部的威胁，比如日本国内动漫创作的空壳化现象、具有将动漫产品向国际市场拓展的专业人才的不足以及面临国际动漫市场的激烈竞争，所以日本的动漫市场也面临着调整，无论是市场导向还是政策导向都在发生着变化。与此同时，一些新的动漫形式如电子漫画、手机漫画等新型漫画市场迅速崛起。日本立体化的动漫衍生品开发模式值得我国借鉴。首先，日本衍生品开发是从产业源头做起。一是精心打造原创漫画形象；二是细分市场，完成各种漫画杂志的市场定位；三是通过漫画形象授权制作动画电视连续剧、动画电影等；四是通过动漫产品进行品牌授权,开发动漫衍生产品市场。其次，从横向方面，动漫产品在制作之初，就有了诸如广告商、玩具商等合作伙伴，扩大了动漫形象授权的渠道，拓展了衍生品消费市场。例如，在美国动画片《变形金刚》播出之前，日本玩具商已通过形象授权的方式完成了动画人物的玩具制造，当《变形金刚》进入我国动漫市场放映并获得超高人气时，与之关联的玩具也进入了消费者的视线，并成就了玩具商、赞助商、营销商巨额的收益。

（二）美国动漫产业市场

美国的动漫特点鲜明，生命力强，生命周期长。美国动漫作品中的主人公具有十分鲜明的特点，大多带有明显的英雄主义特征。除了具有较高的审美特征，美国动漫还十分强调有趣性和娱乐性，其以丰富的想象、动听的音乐、鲜艳的色彩以及具有高科技感的视觉效果，在世界动漫市场上占据主导的地位，成为动画片市场的“领导者”；同时美国动漫产业的市场模式和商业策略的发展也已经十分成熟。这些特点既为美国动漫产业带来十分可观的商业回报，也为世界其他国家动漫产业的发展模式提供参考意义。美国动漫以电影动画为主，其依托于好莱坞成熟的商业运作，形成了具有美国特色，与韩国、日本等国家截然不同的产业发展模式和动画特点。美国动漫市场由产业链完整的集团主导，以迪斯尼和孩之宝为代表。它们的共同特点是：覆盖领域广泛，包括网络媒体、主题公园、影视制作等；运用品牌效应的战略，通过代表性的动漫形象建立深入人心的品牌；以全面的人性化服务，培养忠诚稳定的消费者群体。例如，迪斯尼集团依托强大的媒体力量，配合取材特征较为明显，利用其经典的动画主人公和故事情节兴建主题公园，使其品牌深入人心，带动动漫产业的相关产品的市场占有率。孩之宝集团也是通过其代表作品“小马宝莉”系列、“变形金刚”系列塑造品牌形象，推动其市场竞争力，取得了巨大的商业成功。美国动漫产业在制作技术方面走在世界前列。其动漫技术主要体现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作之路始于1991年。电脑技术的研发使用，开启了美国动画创作的新时代，形成了美国动漫产业的特色。数字视听技术为美国动画产业带来巨大革新，成为美国动漫不断发展的动力，给全球市场带来了巨大的文化消费。如针对制作流程的技术创新及成本控制，赋予电脑动画人情感的系统工具EMO及动画事业生产管理系统NILE等，通过技术研发不断提升动漫作品质量。在此基础上，传统二维动画几乎消亡。

（三）韩国动漫产业发展战略

韩国的动漫产业在政府的政策扶持和市场机制的作用下被全面激活，迅速发展为世界第三动漫产业大国，已经成为韩国经济支柱产业之一。以1999年颁布《文化产业振兴基本法》为标志，韩国政府随后制定了一系列有关于动漫产业和市场的规定，为文化产业机构、文化振兴基金等的建立和税收方面的优惠提供了法律保障和行为准则，而且具有产业引导和宏观调控的作用。同时韩国政府根据国内外产业竞争环境的变化，不断修正政策，使其不断完善、符合产业发展的要求。韩国政府以奖励性和优惠性政策，扶持本土动漫产业快速发展，使其在国际动漫市场的竞争当中拥有优势。2002年，韩国政府为动漫业投入大量资金，举办动漫业评奖典礼，设立“国务总理奖”、“文化观光部长官奖”、“特别奖”，对优秀的动漫作品给予现金奖励，极大地促进动漫企业的积极性，激发了动漫从业者的创新精神。为进一步提升韩国动漫产业的原创能力，提高国际竞争力，韩国政府加大了奖励力度，在2003年，将韩国动漫业最高政府奖项“国务总理奖”升格为“总统奖”，对优秀动漫产业给予更多的物质奖励和更高的荣誉。除此之外，为了使本土动漫进入国际动漫市场，并提高其国际竞争的能力，韩国政府制定多种优惠政策来推动本土动漫产业在国际动漫市场的竞争。

五、我国动漫产业创新发展的路径

凭借完善的产业模式、高科技的运用以及大资本的投入，日本、美国、韩国电影动漫产业发展良好，这些都值得中国动漫产业借鉴。近几年，在国家政策的大力推动下，越来越多的企业和人才加入到动漫产业，但是和美国、日本、韩国等传统动漫大国相比，我国动漫产业仍然有着明显的差距。因此，如何提升我国动漫产业的竞争力、占据消费市场、提升动漫产业行业利润就显得迫切重要。

（一）重视原创动漫产品的研发和保护

动漫产业以“创意”为核心，动漫的原创性是动漫产业发展的核心，这是文化产业发展的主要共性。动漫产业在内容方面的创新，意味着动漫产品的独特性和不可替代性。独特而又博大精深的中华文化能够成为我国动漫产业发展的源泉，提供充足的素材和智慧，因此，动漫产业要充分开发中华文化。2014年，国家新闻出版广电总局公布了2014年“原动力中国原创动漫出版扶持计划”，这是对动漫“原创”作品支持的不错开始，但是还远远不够。同时，动漫产品的发展目标受众从少儿向大众发生变化，要求动漫产业的发展要考虑受众的需求，与时俱进。动漫产业想要长久发展并获取最大的效益，就必须做到原创，应完善动漫原创作品的版权保护方案，支持中国的原创作品。原创作品是一个行业保持竞争力和长久发展的源泉。如果一直靠模仿和抄袭来创作作品不仅打击了原创者的创造积极性，还会使模仿者失去自己创作的欲望，导致整个动漫行业竞争力下降，降低行业的发展速度。此外，要取得最大化的效益，各地政府应该积极扶持动漫公司的联合或者兼并，通过规模效应来降低制作成本。

（二）完善动漫产业的产业链

动漫产业涉及的东西包罗万象，制作一部动漫需要很大的成本，如果仅依靠动画本身很难获得足够的利益，因此应该注重动漫产品的衍生发展，只有这样，才可以让动漫产业的利益和潜力最大化。日本、美国、韩国等动漫生产大国在这方面做得非常好，他们通过动漫衍生产品获取的利润远远高于动漫产品本身。国内的动漫企业应该学习国外在这方面的经验和发展模式，了解市场行情，大力开发动漫衍生产品，扩展动漫行业的产业链。

（三）提升动漫产品的价值

一部好的动漫产品想要获得成功，在制作之前就应该充分了解观众的需求。把观众的需要有机地融入动漫产品中，这样才更容易获得观众的认可。中国动画和国外相比，在制作技术上有差距，要想在国外市场上一较高低，我们应该利用自身的优势。中华文化博大精深、源远流长，对外国观众有着巨大吸引力，这就是我国得天独厚的文化优势。因此，我们可以以中华文化中的题材故事为原型制作动漫，这样不仅可以打开国内外的市场，同时还可以传承优秀的中华文化，将中华文化通过动漫的形式展示给更多的人，扩大中华文化的影响力和感召力。从发展的角度上来看，动漫的文化建设应该作为动漫产品的核心和源泉，引导动漫产品形成自己的文化特色。应加快动漫文化内容更新的周期，积极尝试不同的动漫文化形式，跟上当前的推广手段。一部动画产品一定要有其核心文化和精神，只有这样，动漫产品才会具有生命力。否则尽管拥有最先进的制作技术和最完美的市场运作，也难以让观众留下深刻的印象。面对西方文化的渗透，我们要打造属于自己的民族文化品牌。在动漫内容上不仅可以吸收传统的文化内容，而且还可以吸收现代文化元素，用动漫将两者融合，形成独特的具有民族文化特点的动漫品牌。

（四）打造多元化的动漫产品

第8篇：动画电影市场定位范文

关键词：中国；动画；人才；培养

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-260-2

引言

当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求。但是，我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。虽然国内三四百所高校开设了动画专业，形成了繁荣的竞争局面。但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况。盲目克隆照搬动画教学计划，缺乏对动画实用人才的市场定位。因此，高校动画专业的人才培养与教学改革迫在眉睫。文章通过解读高校的动画专业教育对人才培养的不足之处，针对市场的需求作出正确的调整。

一、中国动画人才的需求

（一）中国动画产量增加急需大量的动画人才

“据有关部门统计，国内13亿人口中，5亿青少年是动漫市场的消费者。动画产业在中国尚处于初级的阶段，动画产品有非常大的市场容量，它的发展前景是毋庸置疑的。”目前国内有2000家省市电视台，年需求量达到26万分钟，而目前的动画产量远不能满足需求。动画产量一直上不去的最主要原因也是由于动画人才的短缺，据统计，国内动画人才总需求量为15万人，而目前现有的动画专业人才远远不能满足需求量，尤其是创作兼技术都优异的复合型人才更是供不应求。

（二）经济技术的发展需要大量的动画人才

随着动画产业的发展及新媒体介入到各行各业的现状，我国对动画人才的需求量是极为可观的。尤其是在高科技迅猛发展的今天，随着三维技术的发展，三维软件的不断升级和多元化，动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才的不足，形成了技术人员大多只对计算机动画软件研究，对艺术缺乏关注和感悟。而艺术绘画人才对现代动画技术缺乏敏感，对动画软件所知甚少。所以，中国动画人才的短缺，已经成为制约中国动画产业发展的主要因素。培养优秀的动画制作人才是非常有必要的。

二、中国动画人才的培养现状

中国动漫人才的培养出现了现象，盲目扩张，不注重人才的质量。随着开设学校与招收人数的增多，许多院校已经偏离了培养“精英”动画人才的轨道，实行大班上课，不考虑学生的基础功底，有的学生刚入校没有一点的美术基础，大学的课程结束后，更甚者说连最基本的动画人物造型的绘画都不会，这样的动画人才当然不会被公司录用。

再者，在动画人才的培养方面，许多院校在教学方向上都集中于大面积的给学生灌输软件操作课程。在动画课程内容设置上选择目前最流行的动画制作软件对学生进行教授，对动画的其他理论课程不加重视，如对动画运动规律、动画原画设计、动画前期策划、动画视听语言和动画营销等课程不加重视，使其培养出来的动画人才只懂得软件的操作，缺乏对艺术的感知力。另外，有一部分学生计算机操作能力不是很强、美术功底也不是很好，但其他理论课程的学习，能使他们除了学习动画软件之外，还能学到其他相关的理论知识，如衍生产品设计课程的学习和动漫营销课程的学习，能够培养出一部分懂策划懂营销的动漫人才，拓宽学生的就业面。因此，细分专业的培养和分层次的教学培养对高校动画专业人才的培养是非常必要的，毕竟中国动画人才缺少的不只是制作人才，策划和营销人才也是中国动画人才中所缺少的。

三、高校动画专业的人才培养与教学改革的改进

要想使动画产业繁荣昌盛的发展，就必须改进高校动画人才的培养模式与教学改革的方式。制定较全面的动画专业人才培养模式，逐步分段进行，避免激进。

首先，对学生进行基础分类，专业基础好的和专业基础较差的学生进行分层次教学，老师对其进行不同的辅导，尽可能让基础差的学生有更好的基础培训，这样有利于以后专业课程的学习。为了提高教学质量，开设动画专业的院校，还应进行“双师型”教师队伍的培养，教师可以利用假期时间或者空余时间去公司学习，提高自身的专业素养。俗话说“名师出高徒”，只有让老师的学术水平和综合素质提高上去了，才能教授出优秀的学生。同时，学生也应该在实践的基础上加以理论的培养，让实践和理论能够更好的结合起来，动画教育必须实践与理论相结合，唯有这样才会不断有新鲜血液被注入，毕竟动画是个充满朝气的、需要不断有年轻人怀抱理想为之奋斗的产业，新技术的开发、新理念的创作这些都离不开他们。与社会、市场接轨才能真正保持这种更新，才会不断有新作品推出，才会被大众所接受，才能称为真正意义上的经典。总之，学校应该尽可能地培养出多而精的动漫人才，而不是多而不专的动漫人才，在动画人才培养方面学校的职责任重而道远。

其次，“高等教育与职业教育需要各有侧重，操作型人才的培养和创作型人才的培养应当有所区别。”高等教育在完成基础动画课程，如视听语言、动画概论、动画剧作、动画作品分析、运动规律以及在素描、速写、色彩等的情况下，应该进入细分专业的学习。学生根据自身的特点和兴趣爱好选择将来发展的方向，操作型人才培养的方向在注重软件操作的前提下还必须对手绘这一传统方式进行训练，同时也可再细分出软件型和手绘型。创作型人才的培养方向除了注重动画的创作外，还必须注重动画策划能力的培养。有的学生可能计算机或手绘方面不是强项，但是他或许有较强的创作能力，有较扎实的文学功底，这些都需要去挖掘。对学生进行培养，对动画专业进行细分，争取多方向地培养出更多的动画专业人才，为我们的动画产业所用，为中国的动画产业作贡献。

最后，学校应该对各方面都比较优秀的学生进行重点培养，在中国企业对设计类人才的需求正在趋向饱和，综合能力较强的复合型人才缺口较大，尤其是营销和制片人才。动画作品的融资、传播、衍生品开发，是不少企业倍感头痛的大问题。只有企业、学校、人才、市场充分流动起来，培养综合型人才，动画产业才能真正进入产业化的良性发展轨道。

四、结语

“据有关部门统计，2006年中国制作完成的国产电视动画片共124部，共计82326分钟。15个国家动画产业基地自主制作完成国产动画片81部，共计51030分钟。2007年中国动画制作机构自主生产的动画在数量上和质量上都有明显提高。2007年中国制作完成6部国产动画电影，共制作完成国产动画片186部，共计101900分钟，比2006年增长3万分钟，增长了23%。2007年，全国已有17个国家动画产业基地。17家国产动画产业基地自主制作完成国产动画片132部，共计80457分钟，约占全国总产量的79%，比2006年增长了58%。2008年1―6月，全国已经在广电总局备案公示的国产电视动画片共184部，共计168911分钟……”通过资料显示可以看出，动画产业正处于一个快速发展的阶段。动画专业人才的培养关系着动画产业今后的发展方向和发展趋势。而高校动画专业人才的培养则是关系到我国动画产业兴衰成败的大事。虽然高校动画专业的教育培养也从最初的摸索阶段走到了现在相对比较完善的阶段，但是动画教育中依然存在的问题还是不能忽视的。当前动漫产业的发展对高校动画专业学生培养提出了新的要求，专业教学改革势在必行。

中国现阶段动画专业教育的发展，不仅仅是从学生数量上的增加，而且还必须优化教育结构，包括学科专业结构和层次结构。动画专业人才培养必须以适应中国市场经济发展与动漫产业的需求为主要目标，才能解决目前的高校动画专业人才培养方式与社会产业需求终端之间存在的错位问题。只有解决了中国动画人才匮乏的现象，才能从本质上解决中国动画产业的不景气现象。因此，研究高校动画专业的人才培养与教学改革是非常有必要的。

参考文献：

[1]秦喜杰.中国动画片的产业经济学研究[M].北京：中国市场出版社，2006.

[2]张慧临.20世纪中国动画艺术史[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.

[3]赵小波.欧洲动画产业发展模式研究――以法、英、德为例[D].浙江大学，2009.