影视文学的鉴赏方法精选(九篇)
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第1篇：影视文学的鉴赏方法范文
包括经典名著、传统戏曲、知名电影在内的影视与文化鉴赏类选修课程，可以说既是艺术教育课，又是美育课。其中，经典文学名著欣赏是了解世界文学的主要成就，培养阅读、欣赏与审美能力的课程，使学生通过国内外经典文学名著的学习，了解名著的社会背景、思想意义、审美特点以及作家的生平与思想。戏曲鉴赏课程，则以戏曲文化、戏曲艺术本体特征、戏曲艺术与相关的姊妹艺术间的艺术关系为讲授内容。影视欣赏课程通过介绍影片故事背景，欣赏经典台词，对一些著名影视人及导演的简要介绍，评析影视作品所表现的主题；同时，还会涉及电影拍摄技巧，以及掌握对电影艺术欣赏，评论及写作的方法，并从口头和书面两方面提高对影视作品进行分析和评论的能力。
高校举例
北京大学的《经典昆曲欣赏》，自2010年起就成为该校“史上最火公选课”。该课程是由北京大学艺术学院、北京大学昆曲传承与研究中心联合推出的全校本科生通选课，目的是让更多的学生能接触了解到昆曲这门古老的艺术门类，并通过昆曲这一窗口，引导学生树立正确的美学观的考虑。该课程不仅讲授昆曲的历史、美学与文化，邀请了研究戏曲的资深学者教学；还讲授昆曲的表演艺术，邀请了众多的国内昆剧表演艺术家；同时还穿插有《牡丹亭》等经典昆曲个案分析。选课的学生将通过昆曲理论与表演穿插、台前与幕后交融的立体化视角，由《牡丹亭》为中心向外辐射，全面体验昆曲的艺术之美。
武汉长江工商学院的选修课《红楼梦鉴赏》已开设3年，年年受到学生“疯抢”。该课程的授课教师为该校文法学院新闻系张厚远老师。张厚远酷爱古典文学，特别是对中国古典章回小说《红楼梦》爱不释手，自中学起至今反复研读《红楼梦》20多年，感悟良多。上过这门课的学生说：“张老师擅长分析人物性格，每个人物的分析都有他独到的看法。”因此，在今年的选修“大战”开始，很多学生便早早等候在电脑旁，只为选中《红楼梦鉴赏》这门课。尽管因为选课人数多，系统一时瘫痪，这门课还是在两分钟内就被抢光了，但依旧有很多学生没有抢到。张厚远说，由于很多同学都抱怨选不上这门课，所以今年他还特地增设了《中国古典文学欣赏》这门课，满足大家对古典文化的学习需求，结果这门课也在10分钟内被选满，“看得出，大学生对古典文化还是有热情的。”
烟台大学文经学院的选修课《世界文学名著改编电影赏析》则更为火爆，有同学愣是选了两年没选上，只能旁听。该课程的开设目的在于提高学生对语言真实度较高的各种视听材料的理解能力，以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的分析鉴赏训练，提高学生的理解、分析和鉴赏能力，加深他们对世界各国的政治、经济、社会、文化等方面的认识和理解。每周一部影片，随后举行班级讨论，交流思想，加深对影片的理解。由于该课程是进行电影赏析，授课老师也是外语系教师，上课经常用英语讲课，所以学生们在感受经典电影魅力的同时，也可以锻炼英语口语。每周一节的课上，容纳320名学生的教室经常座无虚席，不少学生感慨道：“既能免费看电影，又能挣到学分，真幸运啊。”
记者点评
第2篇：影视文学的鉴赏方法范文
关键词：高中英语；作用；探究
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）33-0212-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.33.139
一、 文学作品鉴赏对于高中英语教学的重要作用
（一） 对学生兴趣培养的作用
学生对文学作品的欣赏，其实属于一种艺术再现的过程，而学生在欣赏时，与自己的生活、经验相联系，从而展开对文学、作品的想象与理解，加上自己的情感体验融合其中，从而能够深深地体会文学作品中的艺术形象，领略到作品中的文化情境，感受英文语言带来的影响。
（二）不断提升高中学生对英语阅读的能力
对英文学习的过程中，学生感觉最难的就是阅读理解。在平时练习中，英语教师让学生多阅读一些英、美文学的著作，从著作中可以理解、感受他们的文化、习俗，逐步提高对英文阅读的理解的能力，对文章有个整体把握。
（三） 提升学生的英语写作水平
学生的英语写作能力与文学、历史和文化修养紧密结合，有了英美文学史、文学理论和文化的前提下，学生所进行的写作技术训练，就是在一个有着文化和文学积累的层面的基础之上进行的。教师在教授时，学生对其记忆与再表述，也是借助于相应层面的表达能力而完成的。
（四）培养国际化人才的需要
要培养国际化的人才，就必须拥有较高的外语水平和对异国文化的了解，这是必备的基本素质。学习英美文学，可以让学生在一定的程度上更加深刻地认识西方文化、他们的视野也会变得更加开阔。
二、 英、美文学知识，在高中英语教学中渗透的具体措施
（一） 英文影视赏析地合理应用
教师结合课本知识选择一些优秀的英文影视作品，让学生学习英美的文化、风土人情，使得学生对这些国家的文化知识有了更加深刻的认识，从而能激发学生的英语学习兴趣，比如，《最蓝的眼睛》《秀拉》等作品能有效地帮助学生，对文化冲突、概念的理解。但在具体的课堂操作中，要把重点放在阅读上面，对于文学的知识、文本的分析作为一个辅助的方面。
（二）给学生创造机会学习文学鉴赏的能力
广泛意义上的能力是指：“在实践、活动之中，逐渐养成一种能实现一定活动的技能。对于学生来说，在阅读中能够最初去感知文中的大意，逐渐养成好的学习方法。在实践之中，往往不能确定他们是否掌握了一定的方法用于学习，或者是否能够运用这些方法在活动中。
因此，不仅仅针对课文之中的阅读部分，还是关注学生对课文的一些题目进行审题的方法，最终为了学生能够很好地去体会课文的真正内涵，以及理解作者的写作目的，通过对课文仔细地分析、了解，从而逐渐总结、归纳出英语阅读方面的规律，即精华部分。最终促进学生的自主、探索等能力被更进一步得到提高。一切措施，均是为了把学生在阅读方面的能力提高。所以，对学生来说，通过课外的阅读来提高能力，或者通过读一定数量的读物、课外的读物等来进行。这样，学生不仅学习了在课文中的一些语言方面的知识，还能让学生更多去体会课外的知识，最终促进学生在智力方面的发展，以及提高他们在自学方面的能力。
（三） 创设学习文学作品的真实情景
一般而言，在高中英语的教学阶段，对于教师来说，要设计一个能够吸引学生学习的情境，能够提升学生的积极性。因此，教师就要多进行相关的思考了，怎么样才能激发学生的兴趣，可以将枯燥、静态的剧本，要以学生的身份去扮演、展示，这样一来，学生在学习方面的热情被激发起来，使其能够主动地参与进来，让他们自己体会身临其境的感觉，深刻地感悟着当时的文化情景，更加对文学作品有了自己的理解。
（四）采用现代电子媒介，深化文学名著的评价教学
第3篇：影视文学的鉴赏方法范文
随着社会经济的快速发展，在满足人们物质文化需求的背后，精神文明需求则成为了人们生活中不可或缺的一部分，如今随着电影、电视等视听媒体的普及，戏剧作为一门古老的艺术，拥有了更广阔的发展舞台，对此，社会需要大批的影视作品表演人才。
目前已有不少高校开设了戏剧影视表演专业，教学安排主要是参照中央戏剧学院和北京电影学院的相关专业进行的，但是戏剧影视表演具有很强的实践性，在普通高校实行以上著名院校的人才培养计划显然是不科学的，一是学生的素质不高，大部分学生的表演理论知识和基本功都比较缺乏；二是师资力量和教学设施不能与高等院校相比，教师教学经验和阅历匮乏，学生缺乏舞台表演锻炼的机会。所以，各高校应根据自身的特点，探索适合自身的教学方法和教学模式，以培养实用型的人才为目的。[1]
二、戏剧影视表演多元思维教学的重要性
多元思维的戏剧影视表演教学是结合各种实际情况、先进的表演特色与教学理念，充分利用先进的教学视听资源，创造多元化的教学环境，培养学生多元化的表演思维和方式。目前，戏剧影视表演专业的教学还存在着许多弊端，多元思维的教学模式可以更好地利用先进的科技资源弥补传统经验教学中的固有思维模式，做到将声乐、表演有机的结合，不仅能更快的提高学生的影视表演素质，而且可以促进学生其他专业课的学习。
三、基于多元思维的戏剧影视表演教学
1.教学手段的多元化
第一，要更新教学观念。在众多的艺术高校中，“重艺轻文”是一个普遍的现象，很多学生都有着优良的艺术天赋，但在文学修养方面却严重缺失，这给教学带来了很大的困难，演员不只是面对的一个死角色，而是要奔着将角色dylw.net演活的心态去演，赋予角色灵魂，创造出一个有血有肉的人物，而这些都需要深厚的文学修养，只有这样才能对剧本、人物心理、故事社会背景有一个清楚的认识和理解。对此，在对表演系开设的课程中，还应增加文学科目，鼓励学生们去阅读一些优秀的文学和影视作品，开阔学生的视野，提升他们自身的文学修养。
第二，采用多元化的授课方式。戏剧影视表演是一门实践性很强的课程，传统的集体授课模式已满足不了它的需求了，所以，在教学过程中，教师应采取集体授课为主，小组课，个别辅导课，专业表演课等作为辅助开展多元化的教学，争取以高效率的教学模式来赢得学生的喜爱。戏剧影视表演专业的学生一般都具有好动的特点，在教学过程中，教师应以提供指导、点评和建设性意见为主，为学生制定教学计划，课题自选，充分调动学生的积极性，充分利用各自的想象力去塑造演员形象。作为实践性较强的学科，必须依靠学生自身去摸索、去反复练习和掌握，教师只能以身作则，为他们提供一个良好的文化环境和学习氛围，启发学生们自主探索和创作。表演专业的教师要站在更高的思维层次上，去观察、了解学生，掌握学生各自的优缺点，因材施教，更好的去诱导和启发学生学习。
第三，利用好多媒体教学资源。戏剧影视表演并不是像数学、物理等一些很抽象的科目，传统教学中教师只能凭借自己的教学经验和感觉进行教学，但随着科技的发展，多媒体教学为影视表演提供了一个更为直观和专业的平台，通过多媒体对一些如图片、声音、文字和视频等教学资源的呈现，大大提高了教学效率和教学质量，教师可以通过讲解一些典型的表演风格和艺术特点，增强学生对不同艺术派别的辨别能力，此外，还可以通过观看，来锻炼学生的模仿能力，提升他们的表演素质。
2.利用多元化的方式培养学生的表演能力
培养学生的表演水平要从日常教学做起，在平时的表演活动中，要善于从多角度对人物做全面的分析，如在什么样的社会背景下，人物的心理状态怎么样，人物的性格特点如何等等，这些都是需要积累的经验，一个优秀的演员，只有将编剧笔下的角色演活，完美的塑造这个人物形象时，才能更要全身心的投入到所演人物的生活中，真切的去感受、去体验。
3.实践表演形式的多元化
戏剧影视表演的实践形式是多种多样的，如各大节日晚会（元旦、中秋、国庆等），个人主题音乐会、各种音乐才艺类比赛等，参与这类比赛既可以得到专业老师的现场指导，也可以使自身的表演技能得到较大的提高，是非常值得提倡的。此外，校园内部还具有一些专门的表演社团，可以积极的参与其中，通过与其他同学的交流探讨，提升自我素质，获取更多锻炼的机会。[2]
4.培养学生表演鉴赏能力的多元化方式
一是利用观赏性艺术表演提升学生的鉴赏能力。在学习了一定的表演学的基础上，学校可以组织学生们观赏一些经典的影视作品或校内外的一些比赛作品，利用小组讨论和自由表达的方式，让学生们对演出节目进行评价，并找出作dylw.net品中值得借鉴和学习的地方，提高学生们对影视作品的鉴赏能力和表演欲望。
二是利用公益讲座和影视讲座的授课方式提升学生对表演的鉴赏能力。学校可以在自身能力范围内，邀请影视表演的专业人才，如表演家、艺术家等来校举办公益讲座，让学生们近距离的接触艺术的魅力，通过表演家对表演技巧和对剧作人物的剖析，拓宽学生的视野，培养他们敏锐的洞察力，进而提升他们对艺术的鉴赏能力。[3]
5.教学影视作品选择的多元化
各国影视作品的特点都不尽相同，所以，教师在教学过程中，应多方面的选取教学素材，例如欧美引领时尚潮流的好莱坞大片、奥斯卡影片等代表欧美特色的作品，可以作为对欧美表演剖析的题材，此外，在我国各民族的艺术表演都有着自己的特色，可见，世界之大，各个国家民族都有着属于自己的表演特色，在选择影视素材时，教师们也应拓宽范围，做到与时俱进，择优选取。利用多样化的表演素材，扩大学生的表演范围，提升学生的表演能力。
总之，随着社会的不断发展，人们对影视视听享受的要求更高了，信息化的时代，一切都在快节奏的进行，尤其是影视业的发展，比其他行业的更新换代更快，所以，教师们要结合实际需要，开展多元化的教学方式，不断提升学生们的表演素质，为社会培养更多更专业的表演人才。
参考文献
[1]刘宏伟，新时期戏剧影视表演教学初探[期刊论文]-四川戏剧2012（1）
第4篇：影视文学的鉴赏方法范文
［关键词］ 普通高校； 影视鉴赏； 课程设置； 实践培养
电影作为一种大众传媒，即便没能引入课堂，大学生对电影也并不陌生。创办于1993年的北京大学生电影节，影响力也日益扩大。但是普通高校的《影视鉴赏》作为素质教育中一门主打课程，不但承载着素质教育的使命，更有其自身的教育目标。它不仅仅是为了休闲娱乐，更重要的是提高大学生德、智、体、美等各方面的综合素质，培养优秀的、全方位的人才。那么，怎样来实现这个目标呢？下面我来对此进行一下探讨。
针对授课内容和方式的几点做法
（一）影视内容要恰当选取
在以大学生观影频率为目的的调查中，54.8%的大学生不定期看电影。看来，大学文化和电影文化已经同属于社会文化的一部分了。但是，对于大学生而言，并没有太多的人生阅历，因此观看电影对于他们而言并不是一个可以参照他们自身感悟的过程，更多的是接受和认识。在影视课程内容的安排上，我们要以影片鉴赏为主要手段，做到电影知识教育与电影语言教育相结合，电影语言教育与影片鉴赏教育相结合。“培养学生对作品较强的接受意识和分析理解意识，从总体上看待整个作品的结构，然后从自身的感受去加以解释和评价，而不是一味地深入其中，被影片的节奏所牵引。我们的《影视鉴赏》课，不是让学生看所有的电影，而是正确引导学生看最好的电影。因为好作品一定不是仅靠感官刺激来吸引人的作品，而是具有一定文化品位，引起观众共鸣、思考和交流的作品。通过观赏具有民族性和国际性的影片可以开阔学生的审美视野，使学生接触多元文化，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值；通过接触经典艺术，感悟影片体现的时代色彩，这样有利于培养学生健康、高尚的艺术品味；通过欣赏具有鲜明的主题内涵的思想性影片，能够对学生进行爱国主义、集体主义等高尚情感的教育。熟读了《战争与和平》《巴黎圣母院》《三国演义》《红楼梦》等文学名著的大学生在欣赏由这些名著改编的电影时，必然会更加深刻地理解其内容。丰富多彩的影视世界拓展了大学生的视野，陶冶了人生境界，提高了大学生的综合素质。
（二）讲授内容要重点突出
电影作品完美地融合了文学、音乐、戏剧、舞蹈、美术、摄影等艺术元素，还有科学技术的成果，汇天下之精华，扬独家之优势。学生在观看电影作品时，必须耳目并用，调动各种感知能力，方能心领神会。奥斯卡金像奖作为全球电影的最高奖项，设立了最佳影片奖、最佳表演奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳剪辑奖、最佳视觉效果奖等奖项。那么我们就选取获得各项奥斯卡奖的电影来给学生欣赏，着眼于每部电影的成功点，有目的地传授。例如欣赏最佳音乐奖的影片时，我们就把重点放在欣赏片中音乐上，因为片中的音乐无时不承载着影片的情感，音乐是整部影片的点睛之笔。通过欣赏音乐，不仅更易于理解影片内涵，给观众带来了巨大的艺术感染力，而且也拓展了大学生的艺术视野，培养了学生的艺术想象力和音乐审美能力，增进了学生的音乐文化素养；对于大片中运用的蒙太奇、长镜头等制作手法，使影片内部的张力迅速扩大，将观众情绪推向，令观众受到震撼。电影内容有历史剧、音乐剧、人物剧等，通过不同的影片，能对影视传达的历史、人文、生态、风俗等有进一步的了解，更重要的是通过欣赏老师精心挑选的影片，使学生不仅掌握影视基本知识和影视美学风格的特点，还对他们人格的塑造、品质的培养、情感的丰富都起到潜移默化的功效。学生在老师每部电影的重点讲解中，从单纯的看电影提升到鉴赏电影的层次，从娱乐休闲到品味把玩，由感性阶段向理性阶段过渡，使影视鉴赏进入到更大、更宽的思维活动空间。
（三）讲授方式要丰富多样
任何教育都应该秉承因材施教的原则，高等院校开设《影视鉴赏》课程，目的不是培养艺术专家，而是培养学生的审美能力，陶冶情操，启发艺术创造力，提高文化品位、人文素养。因此不应强调技术层面的训练，不能灌输专业知识和单一的技术训练，而要强调生动、活泼的审美体验。从提高艺术欣赏水准方面入手，在恰当的情境营造下，使学生产生轻松、愉快等积极情绪和情感体验。电影的声音、色彩加上演员的表演都使画面本身具有极大的感染力和冲击力，它所蕴含的人生哲理会让学生体味到心灵的震撼，学生是电影传播的一个重要部分，这就决定了《影视鉴赏》的教师应该在充满自由平等气氛下，启发调动学生的全部情感体验，让学生达到最佳的审美接受状态。因为知识结构、社会经验、思维观念、性格特征等种种差异，学生也会有自己的看法，老师应该鼓励学生，摒弃被动听课的方式，让学生积极发表自己的感受，形成生态式互动教学模式。在互动的教学模式下，激发审美灵感，使学生对艺术作品的理解更为深刻，其感染力也更大，这种讲授方式使学生身心放松，容易发挥潜能。德国教育家第斯多惠曾经说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”
（四）重视培养学生的实践能力
电影是一门与科技紧密结合的艺术，近几年，技术已经成为一部电影的卖点之一，高科技的运用因此成为今天的电影人极为看重的元素。在影视教学中，许多教师已经意识到，对一部影片简单的观摩已经不能满足教学的要求和目的，要让学生对电影获得深切的感性认知，就要从影视艺术的独特之处出发。例如，可以成立电影爱好者协会，组织学生自己拍摄小的影视作品，通过参与剧本创作、场景布置、现场表演、画面拍摄、后期剪辑这一过程，让学生们把学来的电影知识、电影语言、对美的理解，用自己的方式展示给大家。这样不仅有机会用实践来检验所学到的知识，使学生体会表演的博大精深，而且还会从中获得一生受用的审美体验，激发学生的学习、表演兴趣，培养学生的创新意识。影视制作、影视表演的每一个步骤对于大部分学生来说，都突破了其所学专业的知识范围限制，并且他们在实践中和不同的学科相互接触，往往取得良好的学习效果。
1996年，原国家教委颁发了《关于印发〈关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见〉的通知》，把“大学影视鉴赏”等艺术课程的开设，强调为“是学校教育的重要组成部分”，曾耀农、贺利则提出了要利用影视实现对于大学生的审美文化教育。毕义星、杨万江等学者则重视影视文化对于大学生人格品德教育的重要作用。时至今日全国已有597所院校包括综合性大学、师范院校、艺术类院校开设了不同层次的电影必修课、选修课和讲座课。
电影艺术教育需要进一步提高
（一）规范影视课程设置，提高学生兴趣
高师普通影视教育的目的是培养大学生正确的审美观点和欣赏情趣，培养他们良好的鉴赏能力，提高欣赏品位，从而使之具备更全面的文化素养。但是，现在很多教材为了体现课程内容的完整性，将影视史学、影视美学、影视技巧、影视批评等知识全部纳入课堂中讲解，内容虽然面面俱到了，却因为忽视了影视艺术课程性质的规定性，也忽视了选修课时有限性，其结果只能是欲速则不达。有些高校影视课程设置随意性大，加之许多普通高校影视艺术学科建设长期不受重视，课程之间无系统可言。所以，对于普通高校的《影视鉴赏》的课程设置，应该予以规范。针对大学生的年龄和智力、心理、情感等方面的特点设置课程，引起学生的学习兴趣，达到提高大多数学生影视艺术素质的目的。
（二）加强自身修养，更新知识结构
从事高校电影艺术教育的教师不同于一般的教师，应该具备足够的自然、社会、人类、各门类艺术等的初步知识,这是进行电影艺术教育的最根本的艺术储备。目前大多数的普通高等院校的影视欣赏的教师大部分由音乐或中文专业的教师担任，在知识结构、教育方法上都存在很大的制约性，不能很好地挖掘大学生的电影艺术潜能，对大学生素质的全面发展形成一定意义上的阻碍。另外，电影艺术教育与时代的进步、文化构成、人类素质、学科建设都发生着前所未有的联系，所以，教师还要不断更新知识结构，培养更多、更好的社会主义的建设者和接班人。
（三）规范教材，适应社会需求
“教材是教育思想的实施，是教育经验的总结，是教育实践的精华，是教育理念的体现。”搞笑的教材更具有特殊作用和地位，其现代化、科学化水平是一个国家科学文化发展的重要标志。我国的电影艺术教材过于强调理论性和教育性，导致学生概念化的思维倾向，不利于发散性思维和创新能力的培养和个性发展。由于电影艺术教育观念的深刻裂变,电影艺术教育与时代进步、文化构成、人类素质、学科建设都发生着前所未有的密切关联，电影所涉及的社会资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和高科技等都应纳入到电影教学的内容中。因而高校电影艺术教育的教材内容必须随之改变，以适应不断变革的社会文化，规范并修订与之相适应的影视教材，培养全面发展的高素质人才。
（四）更新教学设备，建立影视资源
《影视鉴赏》课，是视听的过程，必须在课堂教学中结合电影画面讲解影视知识，边看边讲，现代化的教学设施是少不了的。目前，各高校VCD、投影仪、多媒体器材等设施还基本齐全，这为电影教学的顺利开展提供了基础。但是随着社会的发展和进步，人们对于电影教学的要求也越来越高，像摄像机、对编机等专业电影制作设备，增加大学生动手实践活动的机会，激起他们对电影艺术的兴趣，从而达到素质的全面发展。另外，随着网络技术的发展，网络资源的利用将成为新的趋势，各高校应该搜集、购置各经典影片的录像带、VCD、DVD，在网络上建立共享的“电影库”，建立电影资料馆，供全校师生在线观看或进行网络下载，为师生的学习、科研提供便利条件。
总之，普通高校的《影视鉴赏》课的教学实践证明，电影艺术教育在全面提高大学生素质方面，具有其他学科不可替代的作用。《影视鉴赏》课逐步成为普通高校素质教育的有效教学模式之一，深受大学生们的喜爱，在普通高等院校已是必开的课程。《影视鉴赏》课是对高校大学生实施美育，培养艺术与科学相结合的高素质创新型人才的一条重要途径，已是不争的事实，我们一定要抓住我国重视素质教育这个新时机，制定与之相适应的电影艺术教育，使《影视鉴赏》课程健康、蓬勃、快速地发展，培养全面发展的高素质人才。
［参考文献］
［1］ 姜敏.影视艺术教育［M］.北京：人民出版社，2003:13.
［2］ 贾磊磊.影像的传播［M］.桂林：广西师范大学出版社，2005:79.
［3］ 王光祖.影视艺术教程［M］.北京：高等教育出版社，1992.
［4］ 彭吉象.影视鉴赏［M］.北京：高等教育出版社，1998.
［5］ 郭培筠.论普通高校影视教育的发展策略［J］.内蒙古师范大学学报，2003,16(04).
［6］ 聂海斌,湖泊.我国高校影视教育存在的问题与对策［J］.理论观察,2005(06).
第5篇：影视文学的鉴赏方法范文
［关键词］ 跨文化传播；影视翻译；译者
一、跨文化传播的内涵及其对影视翻译的启示
跨文化传播学作为一门学科，其建立的标志是美国文化人类学家爱德华•霍尔经典著作《无声的语言》的出版，在书中他用大量的篇幅探讨非语言传播问题，提出了“文化即传播，传播即文化”的观点。他认为文化是人类的媒体，人类生活中没有任何一个方面不涉及文化或者被文化改变。这包括性格、思维方式、行为方式、处事方式、城市规划布局、交通系统统筹以及经济和政府部门运作。学界普遍认同跨文化(Intercultural或Cross-cultural)是越过体系界限来经历文化归属性的人与人之间的关系。也就是说，跨文化是来自不同文化背景的人所参与和开展的交流。在跨文化交流中参与者不只依赖自己的语言代码、习惯、观念和行为方式，同时也经历和了解对方的语言代码、习惯、观念和行为方式的所有关系。跨文化传播是伴随着人类成长进步的历史文化现象，是现代人的生活方式，更是文化发展的内在动力。
翻译是一种语际交流活动，交流过程不是简单的纯语言形式之间的对等转换，而是把一种文化中的语言代码转换成另一种文化中的对应语言代码，是跨文化传播的活性转换器。Susan Bassnett曾指出翻译就是文化内部与文化之间的交流。［1］影视翻译就是通过媒体传播的方式所进行的跨文化交流活动，译者在此过程中发挥着不容忽视的作用。他们打破了语言的隔膜和障碍，让本国受众通过影视作品更好地实现跨文化交流。影视翻译的重要性正是源于现实生活中人们外文水平不高与期望接受大量优秀外国影视作品之间的矛盾。目前，很多国内受众由于外语能力欠缺，不借助于字幕翻译无法看懂国外的精彩影视作品，因此也就丧失了了解国外文化的机会。从认知语言学的角度讲，母语超越了任何一种外语对人类思维的影响，因此好的译制作品不仅有助于观众准确理解原作，满足情感需求，还能使人们在欣赏影视作品的过程中顺利实现不同文化之间的交流，获得新的思想资源。而要实现影视作品的真正价值，就必须有一个既懂两种语言又熟知两种文化的影视译者架起这座桥梁。在影视翻译中，译者是精通两种文化的交流使者，通过发挥主观能动性，使一种文化的含义在另一种文化的语境和接收空间中完美再现，在文化交流的层面实现意义对等。［2］他们为人类拆除语言文字壁垒，促进不同社会、不同地域和不同文化背景的国家和民族之间的沟通和交流。因此，译者在影视翻译中担当着关键角色。
二、影视翻译中译者应具备的素质分析
与所有翻译一样，如何正确理解和表达是影视翻译中存在的主要问题。对原作进行翻译之前，译者必须对影视作品产生的语言文化背景及其内容了解透彻，才能准确掌握原作的中心思想，进而在此基础上选择恰当的目的语来表达原作的含义，使译作与原作内容尽量对等，这些是对影视翻译最起码的要求。翻译活动中要想生产出更好的译作精品，笔者认为，作为优秀的影视翻译工作者还应该具备以下素养。
（一）具有较强的影视鉴赏能力
审美是人类独有的一种高级而复杂的活动，包含了复杂的感觉、心理、思维和情感等一系列多样化的精神活动。［3］影视翻译不仅仅包含着语言文字的翻译和阐释，还包含着艺术和审美价值的再创造。译者在开始翻译之前要做足功课，那就是要通过观看鉴赏影视作品或剧本来了解作品内容。但译者不同于普通的受众，他们是服务于受众的特殊受众群体，要通过“看”来“感知、理解、调动情感，触发联想，进入一种再创作的境界”,即审美鉴赏。［4］影视的审美鉴赏包括对影视的民族性、时代性和社会性等文化特征的审美鉴赏和对影视艺术构成手段、艺术风格等方面的审美鉴赏,以求进一步从看到的东西中解读更丰富的内涵，去破译更深刻的艺术价值和社会价值。［5］事实上，影视鉴赏的目的不只在于欣赏评价，更重要的是对影视作品深层含义和内在价值的认同和理解，而这种认同和理解是译者能否完美再现原作的艺术效果、契合受众的审美情趣、融合目的语的文化特点、取得最佳观赏效果的必要前提。
（二）具备良好的跨文化理解能力
影视翻译本身就是一种跨文化活动，中西方文化的差异必然会给译者带来极大的挑战。中西文化差异主要体现在思维模式、表达方式和文化背景差异等方面。在思维与表达方式上，汉语是一种意合的语言，它的句法关系主要依靠词序或语义来表现；西方语言注重形合，其句子结构严谨、逻辑性强。翻译家傅雷认为，东方人和西方人的思想方式有基本分歧，东方人重综合、重归纳、重暗示、重含蓄；西方人重分析，细微曲折，挖掘惟恐不尽，描写惟恐不周。［6］语言是文化的载体，任何一种语言都具有其特定的文化内涵并承载着某种文化深深的烙印，任何一个民族的文化都是历史的积淀，都反映着该民族的劳动创造、艺术成就、价值取向和生活习俗。［7］而这些长久以来形成的文化习惯影响着语言的传播，对于不同文化环境中的受众而言，由于缺乏背景知识而不能准确理解具有特定文化信息的词语是很常见的。基于这些原因，影视翻译要求译者充分考虑到两种语言体系和文化背景的差异，合理处置译作与原作间的关系。
（三）具有深厚的文学功底
影视翻译是文学翻译的组成部分，文学翻译要求译者对源语和目的语都必须有相当深厚的文学功底。因此影视翻译也需要译者有文学家的灵感和艺术家的匠心。［8］影视翻译工作者只有具备这样的能力，才能在准确感受原语文化的基础上，恰如其分地将其在目的语文化中展现出来并易为受众接受，使译作真正达到见之于文、形之于声、达之于受众的最佳效果。
（四）具有严谨的翻译态度
翻译本身是一项非常严肃的工作。影视作品看似有娱乐化的色彩，但是影视翻译依然要保持其严肃性，翻译过程中译者应本着对影视艺术和广大受众负责的态度去工作,而不应该只是为了机械地完成任务和单纯地追求物质利益而胡译、乱译。影视翻译中译者要注重把握好使用语言的“度”，即翻译时既不能故作高雅，也不能哗众取宠，而要尊重事实并以实事求是的态度将原作内容用目的语表达得准确生动、恰如其分，与影视语言可听性、综合性、瞬时性和通俗性等特点相吻合。
三、译者在影视翻译中应遵循的原则
中西方文化差异是人们相互了解和交流的障碍，影视翻译质量的高低对人们欣赏影视资源和文化交流也会造成直接影响。影视翻译中要尽可能地消除这种负面影响，缩小中西文化间存在的差异，注重使中西文化在译作中相互交融达到翻译的对等和平衡，才能不断提高影视翻译质量和准确传达原作意义。为此，翻译工作者还应遵循以下原则。
（一）主体性原则
与普通翻译不同，影视翻译承载着不同语言文化之间传播的责任和义务，因此要特别强调译者的主体性原则。在全球化语境下，译者要做精通中西文化的跨文化传播者，也要做合格的“把关人”。译者要具备国际化视野，摒弃过重的本土情结，用现代化、全球化的视界来观照中国的本土文化或中西文化的差异，稔熟地把握中西文化和中西审美差异。我们要完成中国影视“走出去”、外国影视“引进来”的战略任务，从某种程度上讲是依赖译者主体的才华和能力。影视译者要以高度的主人翁意识和负责任的态度对待自己的工作，真正发挥主观能动性，为影视事业持续健康发展作出积极的努力。
（二）忠实性原则
任何一种文化都具有其自身的特质，影视翻译要严格遵循忠实原作的原则，尽可能惟妙惟肖地反映源语文化和作品特征。译者要了解中西文化，把两种不同文化背景和生态下产生的语言融会贯通，才能做到既忠实原文又让译作“活”起来。语言学家拉多曾在《语言教学:科学的方法》中指出，语言是文化的一部分，因此，不懂文化的模式和准则，就不可能真正学到语言。事实上，文化背景和影视翻译有着相同的目的和功用，那就是充分利用语言文字符号传达思想、交流感情。因此，在影视翻译中应坚持把文化背景寓于影视翻译之中，而不能孤立于语言之外，使受众深切体会和准确理解影视作品的内涵，从而提高受众跨文化欣赏影视作品的能力。
（三）通俗化原则
外界环境在不断变化，人们的审美取向更加趋于个性化、多样化。众所周知，异质文化之间的交流与传播是文化发展的动力。［9］影视作品受众的审美情趣既受到社会、阶层和民族等共同观念以及人类的普遍感情的深刻影响，又带有极其鲜明的个性化色彩。影视翻译工作者要照顾到各个方面的因素，就需要遵循通俗化原则。但是，通俗绝对不是低俗或者平庸，它是以一种目的语人群更容易接受的方式来阐释影视作品内在和外在的美，是以民族的语言展示民族特色，使“民族的”最终成为“世界的”。大众化的语言其实蕴含着更大的语言张力和更为丰富的表现力。全球化语境中影视翻译工作者坚持通俗化原则，就是要以朴素的语言反映普通抑或深邃的思想，表达简单抑或复杂的情感。
（四）灵活性原则
随着时代的进步，“全球化”不再只是世界政治经济的专属，文化多元化、全球化趋势越来越明显，进行跨文化传播成为顺应全球化发展的必然举措。［10］任何事物都具有两面性，文化也一样，不同民族的文化都是既有精华又有糟粕，译者要发挥自己的功能去粗存精、去伪存真，坚持优势互补、兼收并蓄、灵活处置，才能真正做到使源语和目的语之间借鉴和交融。影视翻译不能只一味追求语言等值转换，要实现两种文化之间的深层次的转换。因此译者作为文化交流使者，可以发挥主观能动性促进文化交流层面的意义对等。影视作品作为文化传播的重要载体，对跨文化交流同样有着重要的影响，影视翻译工作者在面对一些敏感性、隐私性、差异性的话题时，应该在尊重源语文化的基础上灵活对待，进而推动不同的文化之间取长补短，，缩小影视作品折射出的文化差距。
四、结 语
跨文化交流和实现文化全球化是时代和历史发展的必然趋势，影视作为一种大众传播途径在其中发挥着重要的媒介桥梁作用。为了顺应这种文化全球化的走向，通过影视作品成功实现文化传播和交流，就必须充分考虑到目前受众实际外语水平不足的因素，深入思考如何让更多的人更加容易地享受来自不同地域和文化领域的影视作品。影视翻译承担着让观众享受视觉盛宴和满足精神文化需求的任务，承载着开展跨文化交流的使命，这必然对广大的影视翻译工作者提出更高标准和更严格的要求。影视译者只有具备精湛的翻译能力、良好的文化素养和应有的专业资格，才能真正实现影视作品的价值，达到跨文化传播和交流的目的。
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［9］ 胡智锋.影视文化前沿［M］.北京:北京广播学院出版社，2003.
第6篇：影视文学的鉴赏方法范文
[关键词] 影视艺术审美教育影视鉴赏教学
美育的核心是艺术教育，影视作为最富有活力和影响力的综合艺术，毕业论文在艺术教育和审美教育中所起的作用是巨大的，具有审美认识、审美教育、审美娱乐等独特的功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐的特点，成为审美教育的主要内容和主要形式之一。
一、影视艺术的审美特征和审美作用
1.影视艺术的审美特征
影视艺术运用现代科学技术手段，吸收了多种艺术因素，逐步形成了自己独特的审美特征:从审美主体看，人们欣赏影视时，具有视听共享的特点。从审美对象看，影视是以活动的形象画面为主的时空综合性艺术，运动成为影视画面最独特和最重要的特征。影视以镜头组接构成的视觉画面来传达审美经验，它的艺术手段就是蒙太奇。蒙太奇不仅使影视的一个个镜头按照影视创作者的构思组接成有机的整体，化作直观的流动的视觉形象，而且使镜头与镜头组接之后产生大大超越镜头本身之和的表现力和审美效应，赋予影视艺术在表现时空上的极大自由。
2.影视艺术的审美作用
影视集多种艺术精粹于一身，并以科学技术为坚强后盾，是最具有广泛群众基础的最大众化的艺术。它在传播科学文化知识，进行思想和艺术教育，培养学生综合感知能力，提高艺术审美修养等方面显示出巨大的作用。影视艺术具有审美教育作用，学生通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染;还能使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于学生树立正确的人生观和世界观。通过实施影视教育可以提高学生的艺术修养和审美能力，使他们自觉抵制不健康的影视作品的侵蚀。影视艺术具有审美认识作用，通过影视艺术鉴赏活动，学生可以跨越时空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，从微观到宏观、直观形象地学习知识，从而加深对社会、历史、人生以及自然的认识。影视艺术具有审美娱乐作用，通过欣赏影视节目，学生得到休息和娱乐，获得精神享受和审美愉悦。可见，通过学习影视艺术，可以培养学生的影视兴趣，扩大影视视野，可以发展想象力，丰富情感，可以提高感受美、体验美和影视分析与评价的能力。
二、影视艺术鉴赏的学习过程
影视鉴赏是指以具体的影视作品为对象，通过视听方式及其他辅助手段体验和领悟影视艺术的真谛，硕士论文从而得到精神愉悦的一种审美活动。影视艺术是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一，影视艺术鉴赏在影视教育中占有重要地位。因此，加强影视审美的研究，重视对学生影视审美的指导是当前影视教育(特别是影视普及教育)的重要课题之一。只有让学生学会应用正确的影视鉴赏方法，能够系统分析影视的各种表现手段和意蕴、风格，才能在学生和影视艺术之间架起一座审美理解的桥梁。影视艺术这一审美客体只有经过审美主体的审美鉴赏成为审美对象，经过审美的再创造才能呈现出最大的艺术价值和艺术魅力，才能最终被人们接受。
影视作品的鉴赏是一个包括感知、想象、情感和理解等多种心理功能综合的动态过程，有着一定程度的阶段性和层次性。影视鉴赏学习过程可分为影视审美直觉、影视审美体验和影视审美升华三个阶段。审美直觉的特点是直接性和直观性，体现为一种感性直观的审美感受。影视审美体验阶段是在审美直觉阶段注意和感知的基础上进行的，它包含许多心理因素活动，其中想象、联想和情感发挥着重要作用。例如对影片《沙漠苦战记》的观摩赏析，通过屏幕上纷乱的马蹄印，学生可以想象得到战马的疲惫不堪;人的脚印由清晰到一条蜿蜒向前的爬行痕迹，学生读懂了士兵的英勇顽强;爬行的痕迹中出现了手枪和军刀，学生意识到战士牺牲了。可见学生发挥自己的想象丰富了影片的内涵。审美升华阶段，学生与作品发生共鸣，获得审美愉悦和审美享受，这个阶段存在着感知、联想、想象和情感等各种心理要素的作用，其中最为活跃的因素是理解认识。
三、提高影视艺术鉴赏教学质量
课堂是实施素质教育的主渠道。影视艺术鉴赏课堂教学改革要有明确的指向:必须在素质教育理念指导下，把培养学生创新精神和审美素养作为教学改革的重点放在首位。
1．构建以学生主动参与、探究为主线的课堂教学模式
影视艺术鉴赏教学应摆脱教师讲学生听、学生学而不思的传统教学习惯(严重影响学生良好思维品质的形成)，体现素质教育对学生主体地位的尊重。打破以教师、课本为中心，以讲授为主线的教学套路，构建以学生主动参与、探究为主线的教学模式。将讲授式变为启发式，将教师的“教”更多地转变为学生的“学”，将学生的“模仿——重复”变为“发现——探索”。影视艺术鉴赏教学要多用影视形象说话，少用抽象表述，树立优秀影视作品也是教材的观念;可以先由学生自主学习赏析，再由教师重点讲解;先由学生对影视内容质疑提问，再由教师点拨作答;先由学生就影视问题探究讨论，再由教师导出概念结论;尽可能多用小组观摩讨论学习，少用大班集体授课。
2．把握影视艺术鉴赏教学的本质和特点，利用形象的影视作品说话，寓教于美，寓教于乐，唤起学生情感共鸣
从教育的角度看，影视艺术教育能净化学生的心灵，陶冶学生的情操，提高学生的精神境界，但这不是通过强制性灌输，而是通过美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留学生论文使学生在潜移默化中受到教育，审美能力在日积月累后提高，美育对人的影响是深刻的、久远的，可以使人终生受益。影视艺术审美与鉴赏类课程的教学，放映优秀影视作品、影视片段是必不可少的。需要特别强调的是，综合素质是不能速成的，要靠不断地学习和长期实践的积累。教会学生如何使用制作设备是很容易的事，而提高他们的艺术素养却非一日之功，因而影视鉴赏无论是在影视专业教育还是在普及教育中都是非常重要的，它是进行影视审美教育的重要途径和有效手段。要让学生多看优秀影视作品，多比较、多思考，从中受到启发，学会欣赏作品、解读作品。
四、影视艺术鉴赏教学中学生心理分析与调整
1.影响影视鉴赏学习效果的原因分析
影视教学，无论是影视专业教学还是影视普及类教学，无论是影视编导知识的课程教学还是影视鉴赏类课程的教学，放映影视作品或是片段都是必不可少的，然而学生在观摩这些教师精心选择的教学材料时，却常常偏离学习目标，被精彩的影视世界所吞噬，背离了观摩的初衷。究其原因主要在于:
(1)“影院效应”的影响。电影观众学认为电影受传时存在一种“影院效应”，电影院的观赏环境使观众进入“梦境化的现实”，医学论文同时观众还有一种追求影院气氛，追求共赏的倾向，大家同喜同悲。影视教学中“放片子”，一个班的学生同时注视着电视荧屏或多媒体教室的大屏幕，这种学习环境与电影院放映环境极为相似，如果任课教师调控不利，学生很容易受“影院效应”的影响。
(2)消遣娱乐心理的影响。消遣娱乐是人类社会生活的一个组成部分，人人都需要。影视本身就具有教育与娱乐的双重功能，其中消遣娱乐功能又是主要的。影视的娱乐功能能够起到精神按摩的作用，对缓解学生工作学习压力有积极的意义。因此学生总是在有意识或无意识中寻找影视提供的娱乐，学生在观摩影视作品时很容易受娱乐心理的影响也就不足为怪了。
2.学生鉴赏心理调整
影视主要通过视听诉之于感情，而情感又都带有强烈的主观性。因此，欣赏影视作品是一个复杂的感情和理性的综合过程，必然带有明显的主观色彩。影视鉴赏时必然要进一步理解影视作品的创作背景、创作活动和艺术态度等;必然要分析影视创作表演手法和表现手段的运用;必然要分析影视作品的体裁、风格、文化和历史背景，这些都需要主观理智因素的介入。由看热闹的外行，进入认知主体和审美主体状态，需要一个转变过程，这个过程的长短取决于师生双方的努力。首先教师要帮助学生实现两个转变:
(1)角色的转变——从普通观众向学习者转变。拥有一定生活经验，同时具备联想和想象心理功能的人，无论他文化程度如何，职称论文能“看懂”影视是不成问题的。这种低层次的“看懂”与“审美鉴赏”是有本质区别的，大学生影视鉴赏要求影视鉴赏者必须具有一定的知识结构才能进入审美层次的鉴赏，没有一定的声光电、色彩、构图和造型知识，不具备基本的文学、绘画和音乐等艺术素养，会影响学生对影视的全方位鉴赏。这是由影视的综合性决定的。
(2)审美模式的转变。传统的也是大众的欣赏习惯和审美模式是只注意故事情节和人物命运，学生影视鉴赏应从这个窄胡同中走出来，重视影视其他重要的创作手段和艺术表现方式(蒙太奇、长镜头、空镜头、主观镜头、结构、细节、画面、声音、色彩、光效、气氛渲染、运动、节奏等)的鉴赏，才有可能全部解释影视的表现力，才能最大限度地理解和感知影视艺术所蕴含的内在价值。因为只有通过影视手段的运用才能使影视内容得以充分表现。
3.影视鉴赏教学中应采取的措施
为了保证教学质量，提高教学效率，将学生的注意力集中在学习目标上，尽可能减少“影院效应”和消遣娱乐心理的影响，教学中播放影视作品时应注意:
(1)目的明确，有问有答。让学生明确观摩的目的所在，要让学生带着具体问题去看、去思索。观看后，通过讨论、提问等方式加深对问题的理解。例如为了让学生对影视中人物性格化语言的审美价值有更直观更深刻的认识，可以让学生欣赏电影《巴黎圣母院》。播放前，向学生提出一个问题:哪些对白生动地揭示了与吉普赛女郎艾丝米拉达有感情纠葛的四个男人的性格特征？每人的个性特点是什么？观看中，学生眼、耳、手、脑并用，边看、边听、边思索、边记录;观看后，分组讨论，各抒己见，互相补充，最后由老师启发提示，得出结论。
(2)宜短不宜长。选取的影视素材和播放的时间都应体现宜短不宜长的原则。播放影视片断过长时，一些学生开始时还能带着问题去观赏，时间一长，大家往往抵挡不住影视作品故事情节、人物命运的诱惑，而全身心投入到影视所营造的世界中不能自拔。
(3)两遍播放法。第一遍让学生“随心所欲”，满足“视觉的渴望”，新鲜感过后，再看第二遍开始认知学习。在播放前简述故事梗概，主要情节等，英语论文满足学生的好奇心;播放中是边播边讲还是播完后再讨论讲解呢？调查显示，学生更喜欢后者，如果需要可以重播片断。播放过程中应提醒学生不要过于“专心”情节，应学会“分心”，善于走进去，又要走出来，变被动为主动。
影视艺术鉴赏教学应全面转变教育思想，更新观念，深刻领会素质教育的内涵，认清时展所赋予影视艺术教育的神圣使命——通过影视艺术鉴赏教育提高学生的艺术审美素质，进而激发他们的人文追求，使大学生在成长与发展过程中保持主体性、独立性、开放性，心灵世界更广阔、更深沉、更丰富、更美丽，实现人的全面发展。这一认识要伴随影视艺术鉴赏教学过程的始终，并不断深化。 参考文献
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[4]黄琳．影视艺术——理论简史流派[M]．重庆:重庆大学出版社，2001．
第7篇：影视文学的鉴赏方法范文
关键词： 语文教学 文学鉴赏能力 培养模式
文学鉴赏就是读者在阅读过程中对文学作品所产生的感受、体验、感动、理解和判断等一系列精神活动[1]。语文课程的总目标之一就是在能使学生形成初步理解、鉴赏文学作品的能力的同时发展思维个性，丰富自己的精神世界。可见，培养中学生的文学鉴赏能力已经成为中学语文教学的目标之一。
一、培养中学生文学鉴赏能力的意义
（一）有利于开拓学生思维，提高学生创新能力，提高对母语的感悟能力。
随着教学理念的不断更新，努力提高文学鉴赏能力已经成为创新教育的一个重要组成部分，为我们探索创新教学，培养学生的创新能力开辟了广阔的新天地。在使学生文学鉴赏能力得到提高的同时，发展思维能力，发挥想象力和创造潜能，从而使学生具有独立阅读的能力，注重情感体验，有较丰富的积累，形成良好的语感。
（二）有利于健全学生人格，加深学生对中华文明智慧的理解和体验。
培养中学生文学鉴赏能力，为培养学生人文素质起到不可忽视的作用，不仅有利于健全人格和塑造人的灵魂，最终达到提高人的综合素质的目的，而且有利于培养学生的爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣，认识到中华文化的丰富博大，理解、体验、吸收中华民族文化智慧。
（三）有利于增强学生写作能力，提高学生写作水平。
文学鉴赏能力的提高有利于学生充分开拓思路，写作能力也会相应更快地发展起来。经常进行文学鉴赏活动是学生获得一种诗意体验的最好训练方式，也是写作的必要前提与过程，文学鉴赏与写作是文学的两端。文学鉴赏不仅可以提供学生借鉴的因子，而且可以激发学生的写作灵感。
（四）有利于培养学生的观察力、记忆力和思维能力。
文学鉴赏能力的培养，能够培养学生珍贵的写作内驱力，激发学生的写作兴趣。具备良好文学鉴赏能力的人，能够通过阅读作品感受作者脉搏的跳动与声气的活跃，也可以了解作者对生活的态度、对时代的评价及情感的变化，考察读者的自身素质和知识经验的积累及人生阅历的深浅。文学鉴赏与写作其实是互动的，对培养学生的观察力、记忆力、思维力等智力因素具有至关重要的影响。
二、如何在语文课堂教学中培养中学生的文学鉴赏能力
语文教育关系到中华民族未来的发展，关系到青少年对中华文化瑰宝的认知，关系到中华文明的延续、继承和弘扬。但是近几年来，受应试教育模式的影响，国家和社会各界越来越关注中学语文教育改革和走向，有人指出：“中学语文教学的种种问题，一言以蔽之，是人文价值、人文底蕴的流失。将充满人性之美、最具趣味的语文变成枯燥乏味的技艺之学、知识之学，乃至变为一种应试训练。显然这种弊端不只表现在语文课上，而是目前学校教育的通病，只是在本应最具有人文性的语文课上，这种畸变尤其令人触目惊心。”[2]
一部优秀的文学作品实际是艺术家、文学家对自身的生活状态、社会情感的体验及一种理想追求、完美人格的外在表达方式，这样的作品在词句使用、段落分层、行文逻辑上都是触及人类灵魂的，是最能直达人的内心的。作者试图通过一种艺术世界、审美情境、典型形象、语言风格、作品意境来使读者获得美的享受，陶冶美的情操。
文学作品鉴赏能力是多种能力的综合，其中知觉能力、想象能力、领悟能力等在文学鉴赏中具有特别重要的作用，需在语文教学中着力培养。因此我们首先要充分利用课文中的文学资源，在教学过程中引导学生进入艺术世界，感知形象，体会意境，领悟感情，从而培养学生的鉴赏能力。
（一）在教学过程中引导学生对相似、相近事物进行同向联想想象，培养学生“语感”能力。
我国近代著名学者夏丏尊先生说：在语感敏锐的人的心里，“赤”不但解作红色，“夜”不但解作昼的反面吧。“田园”不但解作种菜的地方，“春雨”不但解作春天的雨吧。见了“新绿”二字，就会感到希望、自然的化工、少年的气概等等说不尽的旨趣，见了“落叶”二字，就会感到无常、寂寥等等说不尽的意味吧。真的生活在此，真的文学也在此。“语感”能力的获得需通过进行两事物之间的相似、相近或两事物之间的对比关系、因果关系而形成。因此，教师在教学过程中，需引导学生注意各种相似事物之间的关联性，注意调动学生已有的经验和知识，通过反复的材料阅读与训练，进行合理性的拓展，引导学生突破常识性思维模式，突破现实生活的限制，进行发散性思维训练。
（二）运用巧妙的导语，激发学生文学鉴赏的兴趣。
兴趣是进入文学鉴赏的先导。运用巧妙的导语是正式进入文本鉴赏之前激发学生兴趣的有效途径。运用的导语应做到：对象突出针对性，内容突出关联性，语言突出简明性，方式突出多样性，艺术突出趣味性。在具体方法上可运用巧设悬念、故事吸引、提出问题等。
（三）创造一种情境体验，激感，情景交融。
教师在课堂设计过程中，根据课程内容，创设优美的文学表现意境，引导学生思维，启发学生想象，将各自孤立、互不相连的细节、场景、人物等形象个体，整合为相互联结、有机统一、有血有肉的生活画面，从而使学生深刻体会作品的意境和作者的思想感情。
叶圣陶先生说过：文艺作品往往不是倾筐倒筐地说的，说出来的只是一部分罢了，还有一部分所谓言外之意，弦外之音，没有说出来，必须驱遣我们的想象，才能够领会它。如果拘于有迹象的文字，而抛弃了言外之意、弦外之音，至多只能够鉴赏一半，有时连一半也鉴赏不到，因为那没有说出来的一部分反而是至关重要的一部分。[3]
总之，培养学生的文学鉴赏能力，除教师要具备精彩的课程设计，引人入胜的课程讲授之外，还应当引导学生多多学习一些普遍的文学常识，比如熟知并掌握诗歌、散文、小说、戏剧、传记文学、报告文学、影视文学等文体的主要特征，充分了解某一类作家及其作品或某一类作品的内涵、形式包括题材、情节、主题等，学习一定的文学史知识及部分文学理论，同时教师根据学生的不同情况向学生推荐适合的文学作品和艺术作品，扩大视野，提高艺术鉴赏水平，扩大阅读面，使学生形成和建立成熟的认知结构和审美心理结构，提高学生的文学阅读能力和鉴赏水平。
参考文献：
[1]姚文放著.文学理论.江苏教育出版社，1996年9月第1版，P316.
第8篇：影视文学的鉴赏方法范文
[关键词]文学理论 实践教学模式 高校
[作者简介]巩巧梅（1970- ），女，甘肃武山人，甘肃民族师范学院汉语系主任，教授，主要从事文学理论教学研究。（甘肃 合作 747000）
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2012）32-0165-02
一、文学理论课实践教学的现状
所谓实践教学，是一种基于实践的教育理念和教育活动。它通常是指在教学过程中，建构一种具有教育性、创造性、实践性、以学生主体活动为主要形式，以激励学生主动参与、主动思考、主动探索为基本特征，以促进学生总体素质全面发展为主要目的的教学观念和教学形式。①实践教学在现在的大学教育中已经成为了一种普遍的、基础的教学形式，这种教学形式基于面向社会服务的职业需求。在理工科院校、高职院校和师范类院校，人才培养的目标之一就是通过具体实践操作学习并掌握某项技能，所以，实践教学不是一个新鲜的词语，而是职业准备前的必要的教学手段。《高等学校教学管理要点》（教高司[1998]33号）文件中明确提出：“教学大纲的内容应包括本课程教育目标、教学内容基本要求、实践性教学环节要求、学时分配及必要的说明等部分。”特别是《国家精品课程建设工作实施办法》《本科精品课程建设规划及实施方案》公布以来，各高校在教学计划修订与课程建设中，都加强了实践教学，并在实践教学法方面进行了大量的探索与改革。
在师范类本科院校中，宏观的改革主要体现在毕业论文要求、实习基地建设等方面，微观的改革（指各门课程）主要体现在学生自主思维的培养、启发式教学、作业布置等方面，基本上大同小异。除了以实践性为主的课程及含实践性的课程外，一些理论性很强的课程也开始了各种实践教学的探索，目标便是“因材施教”“学以贯通”。“文学理论”是全国所有高校中文系开设的一门专业基础课程，因其理论的抽象和庞杂往往造成学生理解的困惑，古今中外观点的碰撞、概念繁多、流派纷呈、风格不一而足，从理论到理论的讲述使师生沉陷于理论的泥潭无力自拔，而在传统的以教师为主的讲授中，常常忽略了课程的培养目标和本专业的人才培养目标，导致学生不会使用所学理论分析各类文艺现象。为了加强学生对各类文艺现象的感性把握，加深对理论问题的理解，各高校教师把解决的重点都放在了教学方法的探索上，分别采取了灵活多样的教学手段加强“实践”环节。
北师大主要采取传统教学方式与现代教学方式相结合，包括课堂讲授、组织讨论、作业方式等，课堂讲授注重知识传授和原理讲解，主要包括课堂讲授、讲解、名家讲座；组织讨论侧重加强学生理解和拓展研究，主要包括讨论、答疑、课后读书报告；作业方式关注学生知识扩展和思想创新，主要包括随堂论文、文艺现象讨论、专题小报告和综合考试。湖南师范大学的改革为传授知识与传授掌握知识的方法并重的教学模式，以学生为主，采用启发式、问题教学法、理论和事例结合、指导学生阅读教材、利用多媒体和网络课堂、名家讲座、增开选修课等方式。扬州大学有阅读经典名著、写读书笔记、观摩经典影视、讨论、辩论、演讲、写小论文、文学创作、自办文学刊物等实践环节，同时，本课程体系的相关课程也加强了实践教学环节，例如，“文艺社会学”课有社会调查、数字统计、量化分析等实践环节；“文艺心理学”有心理调查、作品心理分析、心理测试等实践内容。广西师大在采用传统教学方法的基础上更多地向现代教学方法发展，除采用讨论式、座谈式、对话式的互动式教学方法外，还观摩教学录像和经典影视片；除采用作业、课程论文方式检查和促进学生的学习之外，还注重多媒体教学资料和影视教学资料库的建设。厦门大学的教学以讲授为主，兼以课堂讨论及文学评论写作的训练，以此逐步增进学生的学术训练与学术兴趣。
理论回归实践是一种必然。虽然每个高校采取了多种教学手段把理论引向现实，在现实中发挥应有的作用，但是，回归后的理论究竟起了多少作用？实际的情形是，用理论阐释理论的现象依然普遍存在，用西方先进的理论阐释中国的文学现象的做法仍旧是研究文学理论及文学现象的主要途径。而最突出的问题是师范院校在文学理论的培养上完全忽略了人才培养目标，理论研究的方法不能让学生站在中学的讲台上用理论的知识去解读不同文体、不同风格的文学作品。
二、文学理论课“一套两线”的实践教学模式
笔者认为不能把“实践教学”简单理解为“就是除理论教学之外的所有教学环节，包括教学计划之内的课上实践教学、技能训练、综合实训、见习和实习等，也包括学生的第二课堂、毕业设计、学生军训、公益性劳动课、社会调查、社会实践等”，也不能在方法上单一地认为是“由原来以教师为主体转变成了以学生为主体，在途径上，改变了理论教学灌输式教学，使学生由原来的被动接受转变为主动感悟”②。事实上，在本科教学中，为数不多的几次讲座和研讨并不能解决文学理论的困惑，对学生欣赏、分析和评论文学作品的能力不会有大幅提升；而如教材上作品的分析印证理论的做法，教条又牵强附会；试讲或实习等也不能解决某一门课程教学中的具体问题。所以，笔者认为就某一门课程而言开展的实践教学，一定要紧贴课程的内容和性质进行设计，同理论建构的体系一样，实践教学也应该有一套体系。
为此，作者针对文学概论教学，探索了“一套两线”的连贯的、既紧贴理论教学又能逐步提升学生鉴赏水平的实践教学模式体系，既有益于培养学生一定的欣赏、分析和评论文学作品的能力，捕捉美感的能力，以及独立分析文艺问题的能力，更有益于学生将来从事语文教学对文章的把握和解析。“一套两线”是指一套体系，两线并进。一条线突出教学改革实践，一条线是为改革搭建形式多样的实践平台。
1.教学改革方面。改变纯粹的理论式教学，分“理论讲解”和“理论指导实践”两步走，使学生在掌握文学的一般原理和相关的知识后，让学生更具体、更深入地理解文学作品的样式、类型、形态、结构、层次、叙事和抒情的技巧和风格特征等，除了采用写小论文、读书指导、学生助讲、专题讲座等较为普遍的实践探索模式之外，依据文学理论包括的文学本质论、文学创作论、文学作品构成论、文学接受论四部分不同内容及教学目标、学生实际，建立了一套相关的实践教学设计：（1）在“文学本质论”部分，采取撰写读书报告、理论学习心得、读书心得等实践形式，让学生在思考、了解、体会、感悟中认识和把握理论，目的是打好理论基础，主要采用讲解、示范和引导的方法。（2）在“文学创造论”中，采用“模拟创作并附创作体会”的实践模式，从而把握“文学创造是以真、善、美为内涵的审美价值追求”，主要采用参与式的教学方法。（3）在“作品构成论”中，由于内容多，类别多，层次多，前后内容看似分离，面对作品分析又要做到整合，所以设计“课外分组分题研讨”的模式，以期全面掌握理论，拓展思维，主要采用例举法。（4）在“文学接受论”中，学生是读者，是鉴赏的主体，为突出鉴赏的个性和多样性，采取“鉴赏交流”模式，分层次、分阶段，以循序渐进为原则，逐步提升学生分析、评论作品的能力和水平，主要采用“人生体验”学习法。特别是在“文学接受论”中，不仅仅要通过对文学作品的反复阅读、欣赏、分析和评论，使学生捕捉自我的“接受心境”，感受共鸣、净化、领悟、延留等接受中的审美，以便了解对象并选点切入、确定要旨、合理布局、力求创见地开展文学批评实践，更重要的是，这一部分是检验学生对文学的基本原理综合知识的掌握和应用，所以在鉴赏交流中，设计交流话题非常关键。
2.实践平台方面。（1）以审美教育为“纲”，各相关课程教学为“目”，有关文学审美的相关理论，在学科联系中得到综合和提升，它主要的作用在于消除文学理论的“孤立性”，在综合学习和理论的应用中让学生充分体会课程与课程、学科与学科之间的联系，理论类课程的审美理论应用到文学类课程，文学类课程的审美理论应用和审美素养的培养拓展到实际生活之中，生活中审美素养的践行又可以提升文学审美和审美理论，这样各个学科便因着一个共同培养目标成为一个紧密联系的统一体。（2）在写作和经典阅读中感悟有关文学的特点、特性，重视学生的个性化创作与阅读作品的选择，在个人的情感体验的基础上，思考文学现象，加深对文学现象层面的理解。
三、“一套两线”的实践教学模式实施需注意的问题
如何加强和其他课程、学科的联系？怎么安排写作计划、阅读计划？怎么把这些问题统筹起来形成一套可以操作又行之有效的实践教学模式，进而为文学理论主体教学服务，为提高学生对文学作品和文学现象的鉴赏、分析服务，是文学理论实践教学必须思考的问题。所有问题围绕课堂实践教学体系进行，即沿着“阅读引导―参与写作―问题讨论―鉴赏交流”的线索设计。
前两个阶段结合文学本质论和创作论的学习，同时，配合“中国现代文学”和“基础写作”两门课程，在阅读引导方面，先安排中国现代经典作品的阅读，再安排古典文学作品和外国文学作品，在课堂内容的讲解和文学现象的分析中，除涉及的必要的中国古代文论和西方文论外，更多侧重于中国现代经典作品以及现代文学发展史上有关的文学思潮、文学观念等；在参与写作环节，仍然重点结合“文学的审美意识双重属性”和“文学的创作过程”，引导学生写一些描写自己真实的情感和境遇的诗文。后两个阶段结合文学构成论和接受论的学习，但仍然需要“阅读引导”，不同的是在第一阶段经典作品阅读的基础上，挑重点安排“分类阅读”，“类”不必多，两种就行，一种是按照体裁划分分类阅读，一种是按照“现实型”“理想型”“象征型”等三种类型形态分类阅读，在学习相应的文学理论的同时要求学生结合自己所读的作品归纳总结不同类型的文学作品的审美特征，在理论的基础上，再进行阅读欣赏、展开批评。这个阶段的“写作”主要在于检验学生的抽象思维能力，内容以分析问题和客观评价文学现象为主。这套文学理论实践教学体系的施行不仅培养了学生一定的欣赏、分析和评论文学作品的能力、捕捉美感的能力，以及独立分析文艺问题的能力，而且对前面的理论学习起到了复习、再把握的作用，更重要的是加强了理论的应用性。各个院校可以根据学生的基础知识储备、培养特点等自主选择设计实践内容，但肯定不能偏离文学理论的四项基本任务。
四、结语
就文学理论课程教学而言，实践教学的难度和所花费的心血远远超出理论教学，但是，在文学创作千变万化的背景下，在中西理论混杂中依然在探索发展的中国文论必将走向回归现实的道路。山东师范大学文学院杨守森教授指出：“当前文艺学的研究与教学目的有些模糊，大学生对学习文论课普遍缺乏兴趣，当代作家创作与文学理论完全脱节，当代艺术限于所谓‘大众传媒’的假象而情感泛滥，缺乏理性精神。因此，文学批评与理论界应回到当下现实语境，更多发出清醒的声音。”③高校尤其是师范类高校是为中小学培养师资，课程的教学要为将来的教学服务，“教”与“学”最终都应体现在“用”上，因此，各高校探索必要的实践教学势在必行。
[注释]
①何法宣.民办高校思想政治理论课实践教学存在的问题及对策[J].学理论，2010（31）：327.
第9篇：影视文学的鉴赏方法范文
关键词：语文 名著阅读 对策
名著作为人类珍贵的文化财产，是人类优秀文化的体现。高中语文教学有对名著阅读的要求，学生对名著的阅读会让学生认识人类优秀的文化，吸收各民族文化的智慧，并能帮助学生扩展视野，尊重多样的文化。同时名著相比于一般的时文，更经得起推敲，更加丰富，内容结构更加复杂完善等。但是由于名著一般都篇幅较长，内容复杂，隐含意义较多，学生不能深刻地把握。出现了很多教学上的问题，需要教师能够针对问题，认真分析，找到应对措施。
一.语文名著阅读教学问题分析
1.名著教学同于普通文本教学
名著有着不同于普通文本的特点。首先，就中国古代的《西游记》而言，高中生的学习不能像小学生或者初中生一样，仅是看热闹；也不能像大学专业的学习一样对其分析得非常深刻等。而教师教学过程中往往把握不好这个度，讲解过于浅显或者过于深刻，让高中生不能准确地理解和把握。其次，由于教材选取的名著都是一章节，而不能将完整的文本展现给学生，教师在教学过程中，容易把名著的这个章节等同于普通的文本教学。过分分析所选文本的结构和内容，忽略名著的整体文本性，学生对于整体名著的文化价值不能把握，不能做到对名著全面整体的理解。最后，由于普通的文本一般思想内容较为简单，很多教师对名著的解读只是采用主流的解读，扼杀学生多方面的理解能力。
2.学生鉴赏力不够
名著阅读的教学是文学作品教学的重点，主要是引导学生去鉴赏，提高学生文学批评的理论素养和逻辑思维能力。但是现在的名著阅读教学却存在这样的问题：学生的鉴赏能力不够，不能正确地对名著中的人物性格、创设环境等方面理解，对文本语言的形式不能正确地切入。这都是需要教师在对名著阅读教学中应该注意的问题。学生鉴赏力不够，对于名著阅读的学习会有生吞的现象，这就违背了名著阅读学习的初衷了。
二.语文名著阅读教学措施举例
1.激发学生阅读名著的兴趣
名著集合了世界人类伟大的遗产，为人类提供丰富的精神财富。高中生应该对名著阅读产生兴趣，这就需要教师在教学过程中激发学生阅读的兴趣，俗话说“兴趣是最好的老师”。学生如果对名著阅读产生极大的热情，展现出对名著阅读的渴望，这会帮助学生更好地掌握名著所展现给人们的启示和意义。首先，教师应该在课堂上对名著进行适当的介绍，可以通过赏析片段，介绍名人等有趣的方法来调动学生阅读名著的热情。教师可以在阅读课开设“我读名著”等名著推荐的活动，来帮助学生充分了解名著等。其次，在课外，教师可以采用名著阅读计划，来给学生确定一定的目标等。最后，教师还可以把名著阅读与现行的影视剧作品结合起来，帮助提高学生的兴趣和热情，同时还可以提高学生对于影视评论的积极性。
2.采用三步阅读方法
名著内容丰富，结构知识含量复杂，需要教师分步骤的教学，主要包括三步走：
第一，是学生对于名著中基本常识知识的把握，包括一些字词的掌握、优美句子的诵读、著作的基本结构、作家的基本情况等。比如，根据文学理论“知人论世”的观点，学习《红楼梦》，就必须对曹雪芹的相关情况进行了解，才能让学生理解和明白《红楼梦》的写作背景。这都需要教师引导学生做好基本知识的掌握。这还需要教师结合导读本做好导读。
第二，是对于名著的深层次阅读，包括著作中人物性格分析，典型性格分析等。在这一阶段，教师可以引导学生采用合作探究式学习，让学生进行分组讨论，并形成自己的书面讨论稿，这些可以在课后完成。比如，对《西游记》中性格鲜明的孙悟空、猪八戒、唐三藏等的人物性格分析，通过讨论分析来学习名著鲜明人物性格是怎样写成的。这就培养了学生解读和鉴赏名著的能力。
