网络文学影视化现状精选(九篇)

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第1篇：网络文学影视化现状范文

关键词：全版权 运营 市场 内容 合作 并购

中图分类号：F270；G2

文献标识码：A

文章编号：1004-4914（2016）08-112-02

全版权运营在文化产业生态中已经出现了很好的实践和案例，是文化与科技融合，文化拥抱“互联网+”，传统媒体与新兴媒体融合发展的一种趋势和有效选择。只是在目前的全版权运营实践中，相比民营企业文学网站做得风生水起，传统国有出版传媒企业多是参与产业链条的部分环节，其角色扮演不够活跃，市场表现应该更好。

国内目前“全版权”运营相对成熟的案例，多是网络文学作品。前几年的《步步惊心》、《甄执》，近两年的《花千骨》、《琅琊榜》等网络爆红小说，不同顺位地全部或部分完成了在线付费阅读、传统纸质书出版、影视剧和游戏改编以及其他衍生品开发（全版权运营的起点一般是在线阅读，但产业链条各环节的顺位不完全固定）的全方位传播和立体式的售卖格局，形成了对产品内容资源的一次生产和多次销售。

一、全版权运营的定义

版权亦称著作权，是指作者对其创作的文学、艺术和科学作品依法享有的特殊权利。按照《著作权法》规定，著作权人可享有发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权以及应当由著作权人享有的其他权利等17种权利。全版权运营指的是指将一个内容资源的所有版权，包括电子版权、线下的出版权、影视和游戏改编权以及一系列衍生产品的版权等进行立体化综合开发，实现全方位、全媒体传播，实现内容一次生产、多次销售。

全版权运营从版权（主要是著作财产权）的角度，也就是基于内容资源的角度来讲的。多媒体或全媒体开发是从内容资源的表达方式、传播手段和呈现载体的角度来讲的。全版权运营的过程和结果就是多媒体或全媒体呈现，多媒体或全媒体开发是实现全版权运营的有效选择和尝试路径。

二、全版权运营的市场条件和基础

全版权运营是业界发展趋势和方向，但是目前处于起步阶段。全版权运营的成熟发展，需要具备以下的条件和基础：

一是版权经纪市场的成熟发展。职业版权经纪发挥交易中介和沟通谈判功能，维护作者权益，专职与文化企业进行版权交易和合作。只有版权经纪市场发展成熟，全版权运营市场才可能进一步发展壮大。

二是法治体系的更加完善。市场经济是法治经济。只有成熟完备的法律体系，并充分发挥规范市场行为的作用，才能使社会诚信体系日臻完善，才能很好地约束交易双方（作者、内容开发商）和第三方（版权经纪、盗版者）的行为，降低交易成本和费用。

三是全版权运营的理念深入人心。从国有出版传媒企业的角度来说，企业和从业人员要普遍具备全版权运营的意识或理念，才能考虑到一次性获得全部版权，考虑到全版权的运营。国有出版传媒企业只有在资源配置、组织设计和管理运营等方面大力支持并积极实践，而不只是在产业链的某个环节发力，才能通过全版权运营，衔接“互联网+”，推进媒体融合发展。

四是资本实力的支撑。全版权运营发展到一定阶段，必然是资本实力的比拼，是传媒和资本的结合。只有大量资本注入，才可能取得全版权，才可能运营全版权，因为融通全版权产业链的各环节都需要资金支持。

五是人才的支撑。全版权运营产业链延伸长，涉及策划、制作和交易环节多，需要文化产业各方面人才的相互支撑和通力合作。全版权运营需要懂经营、会管理、熟稔文化产业规律的复合型人才，也需要版权交易、文化创意等专门人才。

三、全版权运营的核心

全版权运营的核心是内容。对于出版、影视、动漫、演艺等类别的文化表达形式来说，始终是“内容为王”。这里的内容是偏重于文学的内容，即好的故事。从这一点来说，全版权运营也就是“文学+”的演进过程，即文学和影视、动漫、游戏、演艺、文化产品的结合，把原始文学故事进行多次改编和再创作，进行文化衍生产品的创意生产，通过立体营销和多次售卖，放大社会影响，最终放大内容的社会效益和经济效益。适合于全版权运营的内容，在不断开发和经营的过程中，可以通过出版、影视、动漫、游戏等不同板块的相互作用，凭借广泛的社会和市场影响，成为一个文化现象或独立的文化品牌。

发现、积累和经营内容是国有出版传媒企业的优势。但是，从目前的全版权运营市场行为来看，相比于文学网站（或大型网站文学频道）这个内容资源社会化供给平台，传统渠道对于内容资源的开发处于相对劣势。网络文学平台具有内容资源筛选和价值发现功能，依托粉丝拥趸的鉴别、追捧，可以发现最具有挖掘潜力、市场开发前景和人气高的内容资源，获得了基本的市场认同和消费需求，是一种全版权运营的市场预热和前期宣传造势。网络文学平台的优势，还在于降低成本，节约资源，也通过流量和点击率给内容资源估价提供了数据支持。产业链不同环节或板块的附加值是不同的，线上阅读盈利最低，影视、游戏盈利较多，所以要从产业链条的源头――内容资源开始布局。

四、全版权运营的四种意识

全版权运营要求国有出版传媒企业的从业人员，要有全版权运营的理念，在策划选题和经营内容资源时，不仅要考虑到纸质书出版的社会和经济效益，还要考虑到、涉及到数字出版、影视、动漫、游戏、文化产品的设计开发与市场拓展。具体地说，全版权运营要具有市场眼光、品牌意识、合作意识和营销意识。

一是市场眼光。市场眼光要求策划选题和开发内容资源时，具有市场敏感，对潜在的读者、现实的目标群体的阅读趣味、文化体验需求有基本的把握和大致的判断，对娱乐市场流行元素具有敏锐嗅觉，能够预测到什么方向、什么类型的选题或内容适合全版权运营，可以在全版权运营中培育出很高的知名度和很好的市场效益。要立足市场，面向消费，在扩大文化产业消费、刺激读者购买需求的思维中寻找创意、作品、作者和机遇，契合市场需求和时代脉动。

二是品牌意识。品牌意识，就要求在全版权运营语境下的选题策划和内容开发，要寻找优秀作者、优秀作品进行合作开发，要寻找具有的潜力作者和市场前景的内容培育品牌，全版权运营的过程就是品牌培育、保护和综合开发的过程，全版权运营很大程度上就是品牌运营。品牌是作者和内容的标签，作者和内容是品牌的载体，品牌的培育关键是作者和内容得到市场高度认可和青睐。

三是合作意识。全版权运营涉及传统出版与数字出版，涉及到影视、动漫、游戏、文化产品开发等不同文化领域或产业板块，是文化产业不同范畴之间的融合和跨界，不是单纯依靠某一板块的从业人员就可以完成的。所以，全版权运营需要通力合作：从文化企业内部角度来说，是团队合作，全方位开发资源，立体化运营。从文化企业与创作者角度来说，两方面要相互信任、相互支持、合作共赢。从文化产业板块来说，即使某个文化企业拥有所有版权，但是其自身在全版权运营中很难操控全流程和各个环节，从降低成本、提高效率的角度很有必要与文化产业其他环节合作。

四是营销意识。全版权运营的过程也是营销的过程，是从线上到线下、从产品到服务的全流程、立体化的营销。图书出版、影视、游戏等的发行营销只是其中一环，一般来说可以是整个营销过程的起点，也可以是中段。总之是要培养、巩固、扩大目标受众，使之成为铁杆粉丝，连续消费纸媒介、电子媒介的文字内容，消费影视、动漫、游戏，消费其他文化产品。

五、市场介入模式

国有出版传媒企业积极尝试全版权运营，从目前的市场情况看，最好的介入或参与方式是合作，通过主动与网络文学平台合作，积极参与产业链条塑造。通过另起炉灶的自办网络平台方式，显然是不经济、不理性的行为。因为网络文学平台不仅具有前文所说的功能和平台优势，其本身大量的、更新迅速、互动性强的内容资源，众多的用户资源，稳定的受众黏性，在市场中的认可和品牌影响，不是自办新兴网站可比的。另外，依靠自身的资源配置，直接挖掘自身现有内容资源进行全版权运营，需要敏锐的市场嗅觉、较强的策划营销能力、较大的资本支撑和人才团队基础；需要著名作家的既有受众群体和品牌影响，代替网络平台的市场过滤、预热和造势，基于文化产业市场从来的不确定性和盈利不稳定性，具有较大的市场风险。

一方面，从内容提供商的角色，提供传统传播渠道积累的内容资源，作为原始资源参与全版权运营，还可以把部分内容资源放到线上，通过网络文学平台的内容筛选和价值发现功能，检验到自身已经储备的、适合于全版权运营的内容资源。

另一方面，可以通过并购的方式，直接介入产业生态和链条中去。并购的方式是比较迅速的扩张方式，可以依托相对成熟的目标企业，规避自身直接参与竞争的市场壁垒，发挥资源整合和目标公司既有的优势，快速提升自身在市场中的议价能力和话语权。但是目标公司（主要是成长性和核心人才团队）的选择，并购价格（主要是溢价）的确认，也是需要解决的难题，并购后的团队稳定、管理协同、文化认同也是风险所在。

参考文献：

[1] 张妮.“全版权”运营：在探索中前行[N].中国文化报，2014.3.19

[2] 吴娜.中国“全版权”时代何时到来[N].西安晚报，2014.3.31

[3] 刘志伟.“全版权”运营有望成趋势[N].中国出版传媒商报，2014.2.25

[4] 黄子祺.网络文学全版权运营的现状、问题与展望[EB/OL].百度

第2篇：网络文学影视化现状范文

论文关键词：20世纪90年代；大众化批评；学院化批评

20世纪80年代文学以及文学批评与意识形态“合谋”形成的繁荣，已经在很大程度上成为20世纪90年代文学批评(以下简称90年代文学批评)备受指责的参照与证据。每当论及90年代文学批评时。总有不少论者以20世纪80年代文学批评的热烈与之相比从而发出批评“缺席”、“失语”的感慨。事实上，90年代文学批评纷繁复杂，学术界对90年代文学批评的评价也莫衷一是。“对90年代以来的文学批评进行大致相当的描述和作出公允的评价是极其困难的，不仅是距离近，我们身在其中，还因为这是个价值多元的年代，价值多元决定了作者不可能以定于一尊的框架来梳理每时每刻发生在我们周围巨大而庞杂的批评现象。”虽则如是，但透过这种种现象与迷雾，把90年代文学批评放之于广阔的社会经济文化背景之下进行观照．以批评话语的价值取向和批评话语的践行方式来加以考察，那么，90年代的文学批评都可以囊括在“大众”和“学院”的范畴内加以描述和讨论：一是大众化的倾向，这主要是指批评在多元价值体系的文化现状中，呈现为一种通俗化、商业性、娱乐性为价值主导的批评话语，具有鲜明的大众色彩，关注当下文学现实和热点问题，注重感性的体味；二是学院化的努力和特色，这主要是从文学批评内在本质来说的，它具有文学批评的精英理论建构色彩，注重批评的学理性和深度诉求。

大众化是指一种文化氛围。将大众化作为90年代文学批评的一个特征走向是有其特定含义的。“大众化”批评是与“学院化”批评严谨、注重“规则和体裁”且具有理论建构性的批评风格相对的，它有两个层面的含义。一是指浮躁、缺乏学理性的批评形式和风气，这类批评措辞尖酸，甚至流于谩骂，有的还涉及到人身攻击。观点极端且有失偏颇，往往使批评演变为事件而广受关注——这背后往往隐藏着深刻的市场意旨。二是指通俗、注重感性思考和体味的话语批评方式，通常是以一种轻松、活泼和灵动的面貌出现，显得平易近人。

“大众化”作为90年代批评的倾向，背后有其深刻的社会文化动因。20世纪90年代以来，以经济建设为中心的主流话语支配了社会生活的发展方向，随着社会主义市场经济体制的确立，商业文化的发展获得了极大的空间，文学也自觉或不自觉地走向商品化的深渊。在商业文化和大众传媒市场化运作的双重夹击下．我们看到文学批评不时有这样的景象：报刊编辑与媒体合谋不断制造热点进行商业性炒作，抛出了诸如“新XX”、“美女作家”、“身体写作”标号或术语；评论家与作家(或编辑)合谋，不断上演一出又一出文学事件：某些知名学者策划的文学大师排座次、“马桥之争”、《十作家批判书》等等，还有诸多在人情之上、利益之下的“红包批评”。这些批评活动的共同特征带有很大的“广告”、“宣传”、“炒作”味道，这种貌似审美批评的言词实则是商业文化下的市场意旨。具有浓重的商业意味和明显的市场运作痕迹。但这些批评现象得以出现却包含着社会文化现实中的某些新因素。“在充分注意到这些批评实践的负面效应的同时，也应该看到，正是这些显然是被‘戏剧化’或‘漫画化’了的批评事件当中，包含着九十年代批评发展的新因素，诸如批评自由的获得，批评模式的变化，批评家与被批评者的关系的改变以及批评在整个社会文化中心位置的变化等。”尤其是当大众传媒已经顺应社会发展的要求进入了市场经济阶段之后，这些改变也在一定程度上反映了文学批评被纳入市场经济体制的现实。因此，文学批评的商品化成为必然的文化现象：报纸编辑、记者和批评家联手纷纷挑起、发动、参与文化争论。推着读者不断地从一个话题转移到另一个话题，从一场争论转移到另一场争论。文学批评进入了一个消费话题的时代，媒体源源不断地策划出无穷无尽的话题，增加其可读性，从而吸引大众。从这个意义上讲，大众化的文学批评推进了文学批评面向市场的进程。

另一方面，由于大众文化盛行，人们的审美趣味转向平面化。追求感观的愉悦。放逐了对精神的深度诉求。大众文化的蓬勃发展代表了人们在新的文化语境中的艺术选择，人们更愿意在色彩斑斓的文化世界中享受轻松休闲的视听与阅读，而不愿意阅读通过细致的体味与思索才能心领神会的精英文化文本和叙述。这种审美文化心理的微妙变化，使得大量通俗、时尚的批评文字得以流行。同时。大众文化使得一切带有形而上倾向的精英文化显得步履蹒跚。

文学批评不去追求文学的韵味、意境和意义的深度，而去追求表面的、感性的、平面的形象性、直观性、代表性。其目的不是引起读者去回味、思考和评论，而是引起读者去感受、享受。这种感悟式、直观性的批评文字比之于学理性的抽象思维更具文字亲和力，读者的接受来得更轻松，这使得文学批评从神圣的祭坛走下来，来到了大众中间。从这个意义上讲，大众化的文学批评对各种文化现象和文学文本的关注与解读是大众与文学审美之间的桥梁。传统的文学批评往往停留在理论研究层面和作家、评论家圈层。难免自说自话，甚至自我欣赏。在这里媒体的功能使文学批评的功能得以扩展，会更加及时地捕捉更多、更新的文坛信息，加上自己的注释与判断，以受众更易接受的话语方式表述出来。更重要的是。媒体的关注视野也使文学批评的关注视野突破了传统的纯文学的文本范畴。“文学批评的概念在90年代已经不再关注于纯粹的文学文本，也就是说，文学作品的概念在90年代变得比以往任何时候都要大。”的确，90年代文学批评的审视对象也因此扩大到对影视作品的评说、对网络文学的分析。甚至对流行歌曲的艺术与文化的审视。可以说，文学批评的视角已逐渐更加平民化、大众化，这对引导普通读者的审美活动无疑具有深远的意义。而当文学批评在大众传媒上占有自己的席位，并大有引领受众阅读、鉴赏的趋势时。文学批评的功能便得以在更大的范围内有效发挥。“大众化”的批评风气和样式在某种程度上体现为文学批评多元化的格局。

由此观之，我们发现20世纪90年代的文学及其批评正在发生某种转向——即“大众化”文学批评倾向的形成。这种转向和传媒时代的到来，特别是和大众文化的盛行密切相关。甚至可以说正是由于这个原因直接导致了大众化批评的勃兴。改变了理论批评一统天下的格局。也弥补了理论批评疏于关注“当下”的不足。使批评格局趋向于合理和多元。

20世纪90年代我国出现了一个多元并存的社会文化局面，这期间，各种批评观念和方法蜂拥而至。西方话语的霸权、中国传统批评方法的发掘、西方批评方法的引进、中国本土批评家的创造等共同构成了文学批评发展的多元化境遇。在90年代文学批评的坐标上，如果以大众化批评为横坐标。学院化批评为纵坐标。那么它们的交汇点就是当下的文化现实；如果说面对相同的文化现实，批评家选择以大众化的方式发言使文学批评呈现出大众化倾向，那么学院化批评就是从揭示本质和理论指引的深度践行着他们的批评活动，构建着具有学术规范、讲究学理背景与知识传统的专业化的批评形态。

学院化批评主要是一批在高校及文学研究所任职的职业学者进行的专业批评，虽然在市场经济时代中面临边缘化的局面，但学院化批评的主体以其自身广阔的学术视野、丰富的理论资源和日趋成熟的现代体系，以理论和文本意识的深度支撑着当代文学批评学科建设的基石，以强烈的精英建构意识推进了文学批评的发展。从批评的成果和批评话语空间的拓展来看，90年代学院批评还是取得了相当大的进展：就90年代出版的文学批评和研究著作来看，就有陈思和、王晓明主编，学林出版社出版的“火凤凰新批评文丛”，谢冕、李杨主编，时代文艺出版社出版的“二十世纪中国文学丛书”以及杨匡汉主编，山西教育出版社出版的“九十年代文学观察丛书”等，其涉及到了西方近百年的各种文学批评，如精神分析批评、英美新批评、现象学批评、阐释学批评、接受美学批评、解构主义批评、后现代主义批评、女性主义批评、新历史主义批评和后殖民主义批评等等。这些颇具学术含量的文学研究著作显现了文学批评的成果，凸现出学院批评力量的强大。就90年代文学批评的理论和研究路向来看，90年代以来批评的话语空间又有了更大的拓展，后现代主义文化理论、文化研究以及后殖民理论的兴起等都拓展了批评言说的空间。此外，与从西方引进后现代主义、文化研究的理论资源不同，90年代初有一批学者转向传统寻找学术资源，作“学术史”的研究，以期通过对学术传统的重新审视和发掘来找到一种研究文学的思路。张扬纯粹的学术研究，退而进行学术史的梳理是知识分子在大众面前的一种姿态，体现出学院精英在拓展批评话语空间的某种努力。

这些批评活动极其文字共同构成并体现了90年代文学批评的学院派特色，然而，在20世纪90年代．学院化批评不仅仅面对文学，大多数从事学院批评的职业学者也不仅仅是文学麦田的坚定守望者，转型期社会纷繁的文化文学现实急切需要批评家加以阐释和批判，学院批评的使命就是以其学者素养和学理分析来透析现象，揭示文化现象背后的本质，给人们以精神指引，从而体现知识分子的价值，找到维系自身价值的场域。他们通过专业性的研究工作，承载着启蒙与代言的责任，这种情况如实地反映了知识分在社会大众和整体文化构成中的地位与作用。他们科学的理性的学术思想中渗透着感时忧世的使命意识．这种意识以表达广大民众的社会理想为巨大支撑，保持着与社会现实的紧密联系，学院派的这种品质，实际上是中国知识分子精神魅力的展现。从这个角度而言，学院批评不是封闭的象牙塔，它往往处于十字街头，以内省的学术思索向社会开放，向现实延伸。在诸多学院派的批评文字中，我们看到了用文学话语向复杂的文化现实不断介入的努力，现实，作为一个最终需要阐释和反映的目标，始终渗透在学院批评的方法和过程之中。从另一个角度看，90年代的学院批评同时也隐含了某种意义上的自省与反抗。在市场经济大潮的冲击下和各种思想、观念、理论的包围中，批评的精神正在淡化和消解，某些批评借口转型和改革而放弃批评精神，放弃批评一贯坚守的人文精神和立场，有的趋炎附势，有的趋俗媚众，有的争名夺利。这是市场经济的商品意识在批评家身上投下的阴影，批评家人文精神和批评精神的淡化必然造成批评的人文精神和批评精神的淡化。而学院化批评以前所未有的理论的丰富性和观念的多样性参与了这一时代的文学建构，在商品经济大潮和多种复杂因素的困扰下，捍卫了文学批评所剩无几的尊严。

在社会主义市场经济逐渐建立和健全的时代大背景下，尤其是自20世纪90年代以来，文学批评呈现出明显的分化，将90年代文学批评特征粗略用“大众化”和“学院化”加以概述，只是期盼能在某种程度上能更接近90年代文学批评的真实图景。