动画电影行业现状精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的动画电影行业现状主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：动画电影行业现状范文

 

前言

 

近年来，随着互联网、云计算等技术的出现，国内出现了动漫“IP”热的现象。IP，即知识产权(Intellectual Property)，指的就是内容，即作品的改编权。动画电影的IP主要包括两层含义，第一层是来自文学小说、游戏、网剧等领域的原创IP，改编成动画电影;第二层是原创一个动画电影，该电影本身就是一个IP，围绕这个IP在漫画、小说、电影、游戏等不同的媒介形式中进行二次或多次开发，实现其价值最大化。互联网+动画电影将互联网的创意成果、思维、技术与传统动画电影行业进行融合，是对传统动画电影产业的优化升级。对于当下的动画电影行业来讲，IP热潮的出现的确重新为市场注入了活力，实现了多方利益化，但是在其蓬勃发展的背后，也让人隐隐担忧。因为目前动画电影市场原创IP较少，大多动画企业通过收购IP，围绕该IP进行拓宽销售渠道等方面业务，却不关注如何开发这些IP及运营，所以导致整个动画电影市场比较乱，往往真正好的IP没有被发现或者没有被有效开发运营，针对这种现象，本文在分析了目前国内传统动画电影产业 IP 开发与运营机制现状基础上，提出了互联网+动画电影IP开发及运行机制的对策，希望能给正处于 IP 开发探索期的中国动画电影业提供借鉴。

 

一、传统动画电影IP开发及运行机制现状

 

(一)传统动画电影原创IP——稀缺化

 

目前，我国传统动画电影原创IP稀缺化，究其原因有两个因素：第一，长期以来，由于我国政府按产出动画分钟进行产业扶植，使得动画企业过分重视数量，他们大多从事动漫代加工的工作，在思想意识上缺乏原创IP的动力;第二，由于原创一个优质IP需要不短的时间，对于很多在思维上已经固化的从业者来讲，缺乏原创创新理念。如国产动画电影《宝莲灯》，其IP是由民间故事“沉香救母”改编而来，这部影片当时虽然创造了15000万的票房成绩，但“沉香”这个角色造型以及故事剧本的创作改编不大，其“程式化”的人物造型难以给人很新颖，有冲击力的感觉。相比国内对IP保守的态度，美国动画电影产业对于IP创作态度显得灵活多了，美国动画电影IP有来自原创IP，也有来自漫画改编，游戏改编、文学小说改编等。正是由于他们这种开放式的IP创作态度，涌现出一批又一批的优质IP，填补了美国动画电影原创IP稀缺化的缺憾。

 

(二)传统动画电影IP制作——集中化

 

制作环节对于动画电影来说是非常重要的一个环节，这决定了该动画电影IP的成功与否。传统电影产业制作大多是集中垂直的“B2B”模式。从IP创意、制作、营销到最后放映，只在最后一个放映环节才与观众沟通。如中国首部全三维动画电影《魔比斯环》，该影片从创意到最后的放映，都采用垂直的动画电影创作者与电影院单一的供应关系，这种缺乏与观众沟通过于集中化的方式，导致动画电影IP制作更多依赖于导演、编剧，而忽略了观众。另外，从项目筹备方面，传统动画电影IP项目决策一直以来较为盲目，缺乏理性数据支持。传统动画电影产业也无法记录对用户观影行为、观影内容、观影次数、观影渠道进行分析，这些过于集中化的行为会导致对动画电影观众群体精确化分析，自然难以得到好的票房收益。

 

(三)传统动画电影IP的发行方式——单一化

 

发行是整个动漫产业链中，除版权外最为核心的行为。它不但完成了销售、，还兼备传播、宣传等诸多使命，也是动漫产业实现盈利最为不可替代的环节。传统动画电影IP的发行方式单一化，与其他产业无关联性。通常是动画公司将制作完成的动画电影IP通过影院上映，经过一段时间后再发行动画电影IP 的DVD或音响制品，然后再经过几个月，动画电影公司将影片授权给影片会被授权给付费有线频道或卫星电视频道播映。如动画电影《藏獒多吉》，该片是由中日首次合拍的一部动画冒险电影，由小岛正幸执导，IP改编自杨志军的长篇小说《藏獒》。这部影片在发行时除了通过有线电视、影院、DVD等传统媒介进行发行，并未拓宽新的放映渠道，正是由于该IP单一的发行方式，导致该动画电影IP价值未得到全面开发，最终票房惨败。

 

(四)传统动画电影IP营销策略——平面化

 

从动画电影IP营销策略上看，传统动画电影IP营销策略是垂直式平面化的营销策略，除院线放映之外，中国电影其他播放窗口缺失严重，并且盗版猖獗，以及历史形成的广电生态格局，这些播放窗口发展迟缓。如国产动画电影《大闹天宫3D》，作为影响了几代人的经典IP，但在2012年，与同档期的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》在票房上却相差甚远。究其原因，除了粗糙的制作效果之外，更重要的原因是平面化的营销策略，该动画电影IP进行营销时只关注了公交路牌、影院广告等传统广告，却未在腾讯QQ、QQ空间、微博、以及门户网站等在线平台、新媒体上开发。另外，传统动画电影IP营销策略缺乏舆情分析，虽然“孙悟空”这个角色是人们耳熟能详的IP，但是随着时代变迁，人们审美情趣也在发生变化，倘若再照搬过去水墨写意、剪纸、京剧音乐等元素，不进行大胆创新，恐怕也很难吸引观众。

 

(五)传统动画电影IP衍生品开发——滞后化

 

动画电影IP授权已经成为动画产业链的重要环节。亦被西方营销界誉为21世纪最有前途的商业经营模式之一。但是传统动画电影在IP衍生品开发方面显得滞后化。动画电影公司往往先将电影IP制作出来，然后等待放映之后，再进行衍生品的设计及开发，这样使得观众在观影时无法在第一时间与该IP进行交流，同时也让该动画电影IP丧失了最好的销售时机。在动画电影发达国家，往往他们的做法是，在动画创作前期就将衍生品设计开发引入进来，并在影片放映同时期就开始销售衍生品，既可以让观众第一时间享受到衍生品带来的快乐，又把握了销售黄金时间。

 

二、互联网+时代动画电影IP开发及运行机制

 

(一)互联网+时代动画电影原创IP——丰富化

 

互联网+时代的来临，彻底改变了传统动画电影产业，对动画电影IP的创作也产生了革命性的变革。在动画电影原创IP上，互联网的加入使得动画电影IP创意开发资源更加丰富化，IP有来自漫画、电影作品，游戏、文学作品，甚至歌曲，还有一部分来源于动画电影作品的系列化。今天的动画电影市场原创IP呈现遍地开花的景象离不开“BRT”这些企业的支持，如百度在2014年整合了“纵横中文网”“91熊猫看书”“百度书城”三大产业线，百度文学的正式成立，重点发展“粉丝经济”，为动画电影发展提供了较为充足的IP储备，再如腾讯公司利用自身互联网资源，在2015年，腾讯文学通过打通旗下游戏、文学、动漫的边界，与华谊，上海世纪出版集团等合作伙伴，加强对原创IP的培育和塑造，这些都为动画电影原创IP丰富化发展做出了巨大的贡献。

 

(二)互联网+时代动画电影IP制作——民主化

 

在互联网+时代，动画电影IP制作方面更加民主化。首先，由传统动画电影产业“B2B”模式向“C2C”转变，让观众参与到“研、投、制、宣、发、放”的产业链条中，建立观众与电影各环节的连接。如国产动画电影《大圣归来》，在最初创作阶段就是通过众筹的方式才筹集到资金，这些筹资者后来变成了“粉丝”，粉丝后来又转换为“自来水”“纯净水”，他们不单单是电影作品的观看者，更是电影项目的建议者，营销宣传的推动者，后产品、主题公园以及增值服务的最先支持者;其次，从项目筹备之初，动画电影公司可以利用大数据来分析影院用户观影行为数据，票务网站电影购票数据等等。通过对这些海量大数据的挖掘、分析，制作方可以得出有效的项目目标观众属性数据，观影行为数据、IP 舆情数据等等为项目编剧、角色创作提供重要依据，大大降低动画电影投资风险。

 

(三)互联网+时代动画电影IP的发行方式——扩窗化

 

从发行上看，在互联网+时代对传统电影发行产生了剧烈影响，打乱了传统的发行、放映体系，整个发行过程扩窗化。在互联网+时代，动画电影IP的发行方式充分发挥了其传播性、关联性的特征，不断扩展新的发行渠道，不断进行“扩窗”发行。如腾讯将微信电影票和QQ电影片的在线业务整合为微影时代，除了微信钱包、QQ钱包依托于即时通讯软件的入口之外，并拆分独立APP微票儿，通过不同形式的扩窗行为，使得动画电影发行IP顺应了互联网+时代电影票务业务垂直，专业化的趋势;再如百度旗下的“百度影业”，它利用其旗下爱奇艺与PPS两家在线电影播出渠道进行动画电影IP的扩窗发行，并根据爱奇艺与PPS用户群体，定位，功能进行分析，提供差异化的服务，正是由于其准确对目标群体定位，不断创新的扩窗发行方式，使得百度也在在线票务市场上抢夺话语权。

 

(四)互联网+时代动画电影IP营销策略——立体化

 

从营销策略上看，在互联网+时代动画电影产业营销策略改变为水平整合的立体化营销策略。如国产动画电影《十万个冷笑话》，该片原本是一部连载于“有妖气”原创漫画梦工厂的国产漫画，拥有着15亿次网络点击，7300万完整阅读人次。在动画电影创作前就有一定的粉丝基础，《十冷》首先通过免费的网络漫画形式吸引和培养粉丝观众，然后通过网络自制预告片和网络众筹宣传片在视频网站上获得了较高的点击率，接着在各大视频网站：爱奇艺、腾讯视频、优酷、土豆、搜狐视频和AcFun等;各种社交网站：QQ、百度、微博、微信和丫丫等、以及各种论坛社区：时光网、豆瓣电影和小米社区等论坛引起话题、口碑、炒作与宣发。同时，《十冷》的导演和创作者们通过微博、微信等通信工具与粉丝互动，带动了许多网络用语的流行，粉丝也利用这些通信工具间接地为电影作宣传，形成口碑效应，促使非粉丝观众买票进电影院，这样的水平整合立体化的营销策略使得《十冷》收获了不错的口碑与收益。

 

(五)互联网+时代动画电影IP衍生品开发——领先化

 

动画电影IP衍生品开发是整个IP运营中最关键的一个环节，也是最能实现价值的一个关键点，在互联网+时代动画电影IP衍生品开发处于领先化状态。首先，我们可以效仿美国、日本等动画电影强国的做法，在动画电影IP筹备阶段，就将衍生品制作企业引入进来，让其参与创作，也可以让粉丝浅度参与创作，这样既可以大大提升衍生品制作公司及粉丝的热情，也能对后期放映销售起到促进作用;其次，互联网+时代动画电影IP衍生品开发将借助电子商务，在线售票平台搭售等方式。除了传统的电子商务平台之外，衍生品也是动画电影专业门户网站、视频网站、在线票务网站发力的重点。如动画电影《疯狂动物城》上映之际，阿里巴巴集团宣布旗下天猫联手迪士尼搭建正版电影衍生品平台。所以当观众在影院观赏影片时，就可以随时随地在电子商务平台购买到动画电影IP中的衍生品。另外，淘宝电影还将购票业务与衍生品业务打通，实现电影票和衍生品的联动，实现动画电影IP衍生品开发领先化。

 

四、未来互联网+时代动画电影IP发展方向

 

(一)重点打造IP内容孵化为核心竞争力

 

未来互联网+时代动画电影IP孵化将高速发展，但目前动画电影原创能力不能满足动画电影的快速发展，优秀成熟的IP供不应求，所以要我们要重点打造IP内容孵化为核心竞争力。如腾讯为打造以IP为核心的影视业务平台，推出腾讯游戏，腾讯动漫、腾讯文学、腾讯互动娱乐四个业务平台。腾讯通过多个平台打造IP内容，培育优质IP，实现优质IP在游戏、文学等大文学领域共生、互动，增强了其竞争力。

 

(二)大数据制作作支撑

 

与传统动画电影产业相比互联网+时代的动画电影产业IP制作背后有大数据作支撑更有竞争力。在中国，未来90后，00后将是中国动画电影观众的主力军，观众观影偏好变化巨大，随着互联网终端特别是移动终端的普及，人们在互联网搜索、浏览、观看、购买行为都无时不刻被记录，这为动画电影IP制作提供了可靠的数据支撑，我们可以通过对大数据的挖掘、清洗、分析，可以得到动画电影项目的目标人群属性特征、用户兴趣爱好、动画内容偏好，为动画电影IP制作提供参考依据。在未来互联网+时代，大数据制作将在技术方面有所突破，大数据与IP内容、观众观影兴趣爱好，习惯成为动画电影项目的重要参考因素，更加常规化的运用在动画电影IP制作中。

 

(三)精准定位的营销手段

 

随着移动互联网时代的来临，未来互联网+时代动画电影IP将使用精准定位的营销手段。2013年中国移动营销市场规模达到134.3亿元，2014年达到472.2亿元，移动营销不仅能更加适应移动用户多样化、碎片化的使用习惯，还提供用户精准定位的营销互动体验，同时，还可以按照不同维度，比如APP的类型，用户上网习惯等，来进行更加精准的行为定位。动画电影是受众细分化的产品，所以更需要对消费者进行人群数据分析，并将适合该人群营销产品发送给目标受众群体，再利用手机用户高关注度，导流给售票平台，提高购票转化率。

 

(四)衍生品购买便捷化

 

未来，由于智能手机额普及以及4G网络的全方面覆盖，动画电影IP衍生品不再局限于在电子商务平台上购买，购买方式将便捷化。如可以通过扫描二维码、“摇一摇”等新技术跨屏购买方式。未来在影院中，观众在观看电影时通过“摇一摇”功能搜索到动画IP角色所穿着的服装、配饰、玩具等。通过扫描手中电影片上的二维码，可以优惠购买动画电影周边衍生品。通过这些技术创新手段，将会大大提高衍生品购物趣味性以及便利性，提升衍生品购买的转化率。

 

结语

 

在互联网+时代，互联网为动画电影IP发展提供了更大更广的平台，但是在今天我们享受动画电影IP带给快乐的同时，我们也要思索未来中国动画电影IP如何发展，是否靠单纯的技术革新就能赢得整个市场，还是应该把重心放在如何培育一个优质IP，并建立长远利益的动画电影IP生态圈，使中国的文化发扬光大，走向世界。

第2篇：动画电影行业现状范文

关键词:中国动画电影;视觉造型;艺术特性

引言

随着世界动画的行业的飞速发展，我国动画产业也呈现出发展迅速的态势。但是当前我国动画产业的视觉造型设计严重缺乏娱乐性和时代性，在最近几年中国的动画里，几乎找不出具有代表性的角色造型，究其原因主要是是大部分作品没有突出当今的时代性，角色性格设定不够鲜明，角色造型和动作设计显得低幼化，视觉审美效果和文化感染力较弱。如何提高中国动画设觉造型的水平，建立中国动画电影特有的视觉语言风格，是亟待解决的问题。动画艺术诞生的主要魅力在于其娱乐功能。优秀的动画形象给我们带来了不寻常的乐趣和视觉体验，正是这些具有独特个性特征的动画形象，伴随着一代代人的成长。一部动画作品如果没有鲜活的动画角色形象，它不会产生令人难忘的视觉效果和艺术魅力。动画造型创作的关键不仅仅是绘制出角色，更重要的是给每个动画角色赋予独特的活力和艺术魅力。如何实现中国动画行业整体的繁荣和蓬勃发展，是业界近几年以来一直争论的问题。目前，大多数动画从业者的想法都侧重于创造完美的动画产业链来实现这一目标。笔者认为现在更根本的问题是提升动画电影的艺术魅力，提升中国动画电影造型创作的水平。中国动画电影的视觉造型设计应该从以下几点进行完善和发展，从而提高国产动画电影艺术价值和商业价值。

1完善受众群体的划分

动画电影不应该简单地等于儿童电影，而应被视为一种特殊的电影艺术类型，动画电影是通过特殊的叙事和动画角色来进行表演独特形式。中国动画片一直以来以儿童电影和赋予教化意味的电影为主，附有很大的说教意味，从而导致了受众群体范围较小，这在很大程度上限制了动画电影的发展和创新。例如当前收视率较高的动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等影片在角色设定和人物视觉造型的设计上都偏向于儿童观众，影片中的角色性格塑造和动作设计，也仅仅局限于儿童这一受众群体范围。当前，中国动画造型形象设定较为简单及动作概念化，忽视了陪同儿童观赏电影的成年观众审美的需要，忽略了更广泛受众群体的审美需求，无疑将影响整部影片的商业和艺术价值。杜夫海纳曾说过:“只有当作品成为审美对象时，它才真正成为一件艺术品。电影所展示的各种系列审美现象也需要有审美知觉的参与，才能真正上升为艺术的审美现象［1］。”因此，我国动画电影在进行创作之前应该考虑到受众群体的范围，设计出为更广泛受众所能接受的动画角色造型和动作，这样才能在艺术上和商业上取得更大的成功。

2创作题材多样化发展

日本和美国的动画在20世纪90年代以来，将故事创作的主题延伸到、传统电影领域。例如日本动画影片《千与千寻》(见图1)、《借东西的小人》，美国的《超人总动员》、《疯狂原始人》(见图2)等在动画创作题材多样化的前提下，塑造了很多经典的家喻户晓的动画角色形象.这些动画电影已经远远超出了儿童电影题材的局限，运用电影的视觉语言形态来重新改写受众对已有常规动画作品的认知。因此，在中国动画电影创作中，更应该改变动画片等于儿童电影陈旧观念，积极发挥动画电影创作主题多样性的艺术特色，从而扩大动画电影创作的主题范围和内容，提升动画电影创作艺术魅力和商业价值，推进中国动画电影产业能更加快速的发展。对于创作者来说，对生活的深入观察，体验生活是非常有必要和非常有价值的，动画师是通过动画角色传达意识形态和审美意识的创造者，动画师创作情感是建立在自身的世界观和价值观基础之上。当动画创作者创作动画形象时，首先要从现实中寻找创意素材，通过观察各种人物的生活和精神状态，分析欣赏对象的性格及特征，运用各种艺术手法进行题材的加工精炼，并努力用动画角色造型传达出自己对生活和世界的体验，最终以影视动画作品来满足观众的审美和心理需求。动画电影作为一种特殊的视觉造型艺术形式，具有娱乐、教育、商业等功能，这些功能的细化需要从现实生活中获得。美国动画创作者能够创造出经典的动画形象，因为他们非常注重观察自然，欣赏生活，从中寻找创意元素。例如在动画电影《狮子王》中，为了创造一个生动的狮子形象，美国动画创作者长期居住在非洲草原，与狮子一起生活，认真观察它们的行为，每一个动作和气质的情感变化，最终创造出一个形象鲜活生动的狮子形象。再如动画影片《功夫熊猫》为了体现中国特色，在影片的题材创意中灌输大量的中国元素:武术，大熊猫，风景，太极，寺庙，针灸等等，这一切都不是创作者的虚构，必须经过动画创作者深刻的生活经验和艺术加工，把经典形象如此生动地展现在观众面前。动画风格是带有明显的艺术家的个人艺术情感的，动画创作者在动画角色造型的创作过程中，不可避免地将自己的意识形态和情感感受赋予动画角色形象，从而传达给受众。因此，对生活的观察和体验将有助于创作者更加富有激情的创造，最终通过题材多样化的剧情和鲜活的动画造型来传达给受众。

3艺术表现形式的科技性体现

目前，全球化趋势已渗透到世界各国的发展中，在世界的动画行业中形成了新的国际化文化背景，这也意味着中国动画全球化的到来。但中国动画的应对能力显得明显不足。中国传统动画中的水墨动画由于其造型飘渺富有意境，曾多次获得国际赞誉，如《三个和尚》(见图3)、《小蝌蚪找妈妈》(见图4)等。而在当代整个中国动画电影形象中，有些动画电影在场景设计、人物造型和剧本设计中都展示出了对美国迪士尼动画电影模仿和剽窃。例如国产动画片《汽车人总动员》，因侵权迪士尼和皮克斯动画工作室的经典作品《赛车总动员》，最终被告上法庭并赔偿一百余万元。没有创新和科技性的渗入中国动画角色造型很容易失去民族艺术特色，最终会使中国动画电影在造型和表现形式上的艺术多样性丢失。目前，3D数字技术的广泛应用，动画视觉造型形式创新充分体现了技术与艺术的完美结合，动画造型的艺术魅力得以新途径展示，激发观众的审美兴趣与观影感受。我们可以说:“文学和艺术与内容不可分割，最终是作者的审美感受;在形式上是不可分割的，最终可以感受到具体的形象［2］。”观众对动画艺术的关注是其具有独特的造型艺术魅力，可以引起人们的共鸣，面对新世纪新形势下的文化背景，中国动画不仅要着力于民族文化和民族精神的体现，而且要灵活运用现代科技手段，创新视听艺术语言等，充分展现中国传统文化的艺术魅力。

4视觉语言的多样化

在动画作品中还需要发挥动画片的艺术特色，除了静态的视觉造型设计，在动画中还要体现运动镜头的流畅感和节奏。运动是动画中重要的艺术元素，体现了时间、空间、运动节奏、运动轨迹、节奏和光效等艺术形式的视觉造型，其视觉表现形式远远优于传统电影，具有视觉语言多样化的特点。在中国传统动画片《大闹天宫》中这种动画视觉语言的表现非常明显，特别是孙悟空大闹天宫片段，体现了中国传统的美学效果绘画意境的追求，同时还渗透了中国戏曲追求的节奏韵律，整体设计的形象生动的刻画了向往自由而不守规矩的角色造型。而目前国内动漫角色造型及动作设置僵硬，节奏感拖沓，运动不流畅生动是中国动画电影近期普遍存在的缺点。因此，只有更好地利用电影的视觉创作特点，才能真正发挥动画电影艺术的特色和魅力，全面提升动画电影视觉语言形式和电影质量，才能创造出更好的动画电影作品，这也是中国当代动画电影最紧迫的任务。文化传统是一个民族的精华所在，其中所蕴含的精神享受可以感染全人类。鲁迅先生曾说过:“越是民族的就越是世界的［3］。”艺术无国界，只要是充满民族个性特征的东西都是可以打动人的，这是艺术的魅力所在，在动画造型的设计中也有许多借鉴民族元素而成功的例子。例如，美国迪士尼经典动画《花木兰》中，剧本设定和角色及场景造型设计都借鉴了中国民族文化传统元素，最终影片在艺术和商业上都取得了巨大的成功。目前，全球化趋势已渗透到世界各国文化的发展中，正全面而又深刻地改变着中国的现状，建立起来了全新的文化语境。对于任何一个国家来说，全球化的形势转变意味着新发展的到来，为了使国产动画产业在全球化的竞争中立于不败之地，我们应该将新的环境下的挑战转变为对自己发展有利的因素，以积极的态度去迎接全球化带来的挑战和机遇，我国动画产业才能重获新生而获得巨大的发展。正如法国艺术家丹纳所说:“完美的形式应是深入到内容并赋予内容以生命、而非给内容以外衣和修饰［4］。”我们要让国产动画充分发挥自己的艺术魅力和价值，不仅被中国观众所接受，而且受到世界大多数观众的喜爱。要做到这一点，最有效的手段就是用现代视听语言来表现中国传统文化，把传统文化带入到新时代的文化语境当中。总之，通过各国优秀动画角色设计的视觉语言，可以学习到优秀的创作经验，借鉴优秀动画家的艺术风格和表现技巧，将整理出的方法应用到国产动画创作中。

5结论

总之，建立全新的动画角色造型的创作思维，有利于我们国产动画产业的创新和发展，拓宽动画专业的创作视角，丰富视觉造型的表现形式。同时，动画角色造型的成功所衍生的动漫周边产品将蕴藏着巨大的消费市场，也会带动动漫产业的良性发展。只有以动态有效的方法进行动画造型的视觉表达，为动画角色设计的展现方式提供更多的可能性，才能提升国产动画影片的艺术魅力和商业价值。

参考文献

［1］金丹元．电影美学导论［M］．上海:复旦大学出版社，2008:37．

［2］王世德．影视审美学［M］．北京:北京广播学院出版社，1999:82．

［3］鲁迅．鲁迅书信集(上卷)［M］．北京:人民文学出版社，1976:46．

第3篇：动画电影行业现状范文

多年以来在中国，动画电影被长久的误解着。由于错误的定位，媒体的错误导向，动画片一直被广泛的认知为只给孩子们看的小儿科。中国观众所熟知的动画片仅限于米老鼠和唐老鸭，却不知那只是美国迪斯尼30年代刚刚起步时最初的作品，也只是电视系列剧而已。米老鼠唐老鸭作为动画的代名词早已是久远的历史了。迪斯尼自我表白说我不是主要为孩子们制作电影。而是为了我们所有人中的童真制作电影。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求的境界。

70多年过去了，迪斯尼发展成什么样子?世界电影大国美国的动画电影发展到什么程度?在这里仅列出从1995年以来的美国电影排行榜的相关调查：美国一年出产放映上百部影片，而1995年美国的票房排行纪录前40名影片中，迪斯尼公司出品的《玩具总动员》高居榜首，票房为191,796,233美元;迪斯尼另一部风格迥异的动画电影《风中奇缘》居排行榜第四位，票房收入141,5 79,773美元。而在这40部影片中，当年其余票房大片如《鬼马小精灵》居第8位、《七宗罪》居第9位、《未来水世界》居第12位、《赌场风云》居第39位这样的排名并不是偶然。

仅举排行榜中动画片的内容及主题选材，亦可见动画电影并不是只供孩子们看的小儿科。1995年，第一部全三维电脑制作的动画影片《玩具总动员》曾在美国中青年观众间掀起一股巴斯光年热潮;而同年推出居排行第四的迪斯尼动画片《风中奇缘》则风格迥异，影片根据英国小说改编，以印第安少女与英国青年的爱情故事为主线，表现了印第安人的自然崇拜与西方文明之间的尖锐冲突，其浪漫抒情的剧情和唯美画面无不令人陶醉，其间也让观众们重新审视人类文明的价值。1996年的《钟楼怪人》根据法国名著《巴黎圣母院》改编，主角从爱丝米拉达转向伽西莫多，从宣扬真善美的主题转而发展到表现人性的挣扎反抗、渴望自由并使平等与博爱的主题进一步得到升华提炼。另一部动画影片《埃及王子》是斯皮尔伯格的创举，影片取自圣经故事《出埃及记》，其主题之深沉，场面之恢宏，震撼了众多观众。2001年居排行第二的梦工厂《怪物史来克》，从另一个独特的风格视角表现真善美在于心灵，使得迪斯尼动画片《怪兽公司》位居其后。

雄心勃勃的美国人制作动画电影时，部部求完美，求辉煌，求经典，欲创造奇迹亦求其永存，这是制片人的出发点亦是创作者和制作者所奋力追求的目标。而且美国动画大片的选材绝无地域之分，从印第安到英国，从希腊到埃及，从印度到中国，从非洲原始森林到美国西部，从大都市到外星球美国是一个移民国家，在他们的眼里不分国界大家都是人类的一份子。优美的文学故事是全人类共同的财产，也正因为这样的观念使得美国的动画片拥有全世界的观众也占领了整个国际市场。美国影业可以在一部动画影片的投资额达八千到一亿美金，超过故事电影的数倍，而一部动画电影制作周期达四年之久。大投资、大制作，大手笔，制作精良，然后得到10倍以上的回报，这就是美国动画业创造的事实。而实际上一部动画大片的票房仅是影片回收利润的一个方面，诸多衍生产品所带来的商业效益更是无法估量的天文数字。

新世纪世界电影新气象

电影从它诞生之初就与科技的发展密不可分。如果没有一系列电影技术的发明，没有连续摄影技术的发明，没有电影放映技术的发明，没有有声技术的发明及彩色洗印技术的发明，电影就不会存在。而今天我们又看到，由于计算机科学家们的进入，电影技术首先发生演变，他推动着电影艺术的发展，其发展趋势不以人们的意志为转移。明智的电影艺术家从来都是紧跟着新技术的发明，并利用它去实现自己更广阔的艺术创造，而不被固有的观念所束缚。于是，种种新的外在形式的电影诞生了。正是由于这些电影艺术的创作实践，向传统的电影观念了提出了严峻挑战。

2002年，《指还王》这样一部宗教主题申扬人性的神话大片获得奥斯卡多项大奖。这部影片由电脑和真人合成的最新科技制作。其主题之深沉，场面之宏伟瑰丽，加之音乐音响的强大效果，整部影片给人从视觉到心灵以强烈震撼。

随着高科技的进入，电影的这种融合性更加明显。过去迪斯尼曾经多次尝试以真人动画合成的方式拍摄影片，也获得过非凡的票房并摘得奥斯卡桂冠，而今天数字技术成为连接实拍电影和动画电影的纽带。从斯皮尔伯格《寻找回来的世界》至《恐龙的故事》至《指环王》至《克隆人的进攻》再到《黑客帝国2》，人们惊奇地发现动画电影的创造在今天已无所不能。

动画电影人才是关键

动画电影是一张白纸，它所需要的是一支高素质高水平甚至上百人从设计到绘制再到电脑制作的大而精良的部队。中国现在的社会现状是，对于形成这样的队伍而言，个体的素质大大的提高了，可谓群星璀璨，然而却一盘散沙。中国这几年动画界在各种赛事上亦可看到各种风格样式的学生短片，有竞争就有发展，这样的活动无疑会起到推动鼓励和招唤的作用。然而实际上这也仅是希望的闪光，依然是散碎的星辰。离真正创作和制作出优秀的动画电影还很遥远。动画电影是一个极具特性的产业，过去的教训告诉我们，这门产业完全的外行是做不了也做不好的。因为一部动画片投资比故事片高几倍，制作周期比故事片长几倍。如此大的投资和如此长的制作周期，必须有既懂专业又懂市场，同时还具备胆识和远见的制片人。实际上一部动画电影的商业成功于否，制片人是关键。而就中国今天的形势而言，这个问题更为突出和重要。中国动画需要什么样的制片人?制片人需要具备什么样的素质?已经成为了中国动画能否能飞速发展的关键。

第4篇：动画电影行业现状范文

关键词：独立动画；动画人；高校；社会机构

一、独立动画的含义

说到独立动画，就会联想到一个常用词汇――独立电影，引用独立电影导演南希・萨瓦卡说过的一句话：“独立电影实际上是一种思维方式，我曾经以为它最大的特点是资金的来源问题，而我现在清楚地意识到它的界定有关于你讲述故事的思想方法和个性视角。” 从中我们可以看出独立电影相对商业电影更强调其独立思想与自由批判的社会良知，其自由强调个性的态度更是彰显了独立电影工作者的立场与工作方法。

动画是电影的一种类型，属于视听艺术范畴，并且，动画在制作流程上与电影非常相似，都以剧本为主干，都需要综合的艺术形式和团队合作。回到独立动画的概念，独立动画是当代动画艺术范畴的概念，具有“独立性”特征，区别于产业动画和传统动画：独立动画制作初期没有商业运作的干预，完全用作者的个人资本投资制作动画，不受商业和意识形态干扰并具有独立精神的动画艺术。区别于产业动画饱含金钱指向的商业趣味，也区别于电视台的低幼读物。也有专家称独立动画为：实验动画、观念动画和先锋动画。从这些称谓中我们可以看到，独立动画更多的是强调观念艺术的未来性、实验性与先锋性。动画语言从来就被视为可以自由、虚拟地表现现实和心灵世界，独立动画创作者们同样借鉴独立电影的制作方法，从实验电影、纪录片、多媒体剧场找到新的渠道。独立动画是以高科技的虚拟数字化艺术为特征，吸收了电影与新媒体、声音艺术等多种媒介的综合型的试验艺术，无论是二维动画还是三维动画，从一开始就走上了一条超越之路――建立在新技术、新观念基础之上的，开放性的、跨学科的创作理念，以虚拟艺术的概念来展开独特的观念和语言实验。

二、中国独立动画的发展现状

独立动画区分于产业动画和传统动画独树一帜，创作初衷纯粹是为了要表达作者的个人意愿，从而制作出具有风格化和意象化的作品。创作者抛开投资、市场、利益等因素后仍坚持着动画的创作，凭借的对动画纯粹的热爱，独立动画的精神毫无疑问是令我们尊敬的。但是独立动画同时又会让人把它与小众、非主流相关联。在中国，越来越多的人在反思当今动画市场充斥的金钱指向，粗糙的制作，去发掘独立动画存在的价值，开始关注独立动画。

在中国，我们会发现独立动画是“孤独”的，独立动画人也是“孤独”的，用动画人皮三的话来说，国内貌似繁荣的动画产业只是媒体只言片语的猜测，“真实的情形是：被架空的行业平台、屡败屡吹的投资神话、满足地方GDP的大量基地和动漫节、创纪录的动画产量填充着低劣到可耻的垃圾，而这一切都和真正热爱动画的创作者们毫无关系。于是我们看到大量动画产品为了政策补贴而从不考虑观众，许多动画从业者由满怀梦想到彻底改行消失……”虽然缺乏肥沃的土壤，但幸运的是，在中国依然有一批这样的独立动画人，凭着自己对动画一份单纯的坚持和热爱，创造出了不少动画佳作。近10年来屡屡在世界各国的电影节播放、获奖。例如，2010年，中国年轻独立动画人陈曦的作品《冬至》荣获2010广岛动画节国际评委会特别奖；另一位独立动画人王海洋的作品《弗洛伊德，鱼和蝴蝶》获得荷兰国际动画电影节金奖；动画导演刘健的作品《刺痛我》在法国入围第50届昂西动画节最佳动画长片奖竞赛单元……

三、对中国独立动画的展望

中国动画得以迅猛发展，中国独立动画也在国际上取得不少荣誉，但优质作品与产出动画数量相比，只是非常小的一部分，我们需要反思，如何让中国独立动画走的更远，走的更有生命力。

1、中国独立动画不再“孤独”

一方面，从中国独立动画的创作资金方面来说，中国独立动画是“孤独”的。独立动画艺术家刘健用三年时间独自完成了动画片《刺痛我》，除了自己的人力成本，他投入了70万元人民币。中国很多独立动画创作者，是靠自己“供血”，所创作的作品几乎不能卖，仅能卖出一些拷贝、插图，多数作品都是留在自己手上。在独立动画行业中，能够坚持下去的创作者多数都有过其他艺术的从业经历，积累下一定资本，或者同时经营其他业务，以补给独立动画制作的成本所需。

我觉得其实独立动画可以作为商业动画的一种根基。从近些年来比较成功的商业动画片中，我们可以看到里面的不少表现形式，最早都是出现在独立动画中的。比如说像“冰河世纪”、“超人总动员”这类老少咸宜的商业动画片，里面的动画形象在其工作室早期推出的独立实验短片中都有出现，通过这种在发行商业片之前推出不以盈利为目的，独立自作完成的短片来做市场调查，收集观众的反馈，改善不足，总结经验再运用到后面的商业动画制作当中，获得很好的票房效益，再把部分获得的收益运用到今后的实验小短片中去，良性循环。又例如动画片“海绵宝宝”，虽然是定位给儿童观看的商业动画，但是海面宝宝那种方形的造型方式，在主流动画中是没有的，相反在独立动画中这么做的人就很多了。

另一方面，在中国没有一个成熟的动画人交流平台。纵观世界动画，国际动画电影节有荷兰动画电影节、法国昂西国际动画节、德国莱比锡动画电影节等，这些都是国际动画发展的重要平台，对独立动画有着很强大的推广作用。并且，国外的基金会、电影节都有无偿的赞助系统，可以辅助年轻艺术家成长，功利性较弱。国外除了电影节、工作室外，还有很多高校讲座、学术的商业推荐、大师见面会、专业沙龙等，或者优秀艺术家及其作品推荐到其他电影节，进入一个更好的良性循环，加强作品推销和版权交易。借鉴国外的成功经验，中国动画首要还需让动画产业更为健全和规范，从而可以令独立动画得到更多的推广层面。

2、独立动画与美术院校

客观因素暂且不提，影响着动画产业的发展的一个重要因素就是动画人才的培养。优秀的学生作品都应具有原创精神，不受商业运作干扰，独立完成，表达的是个人的审美和思想。可见高校在独立动画的发展中无疑扮演了重要的角色或者说高校的动画教育是独立动画发展的首要环节。动画本身对技术制作、发行推广等方面的要求决定了它不可能凭动画创作人员的个人力量就能够推进产业的发展。高校培养的人才可以借鉴国外的方式，获得画廊，电影节、基金会等机构的支持。作品经过宣传、消费与版权买卖，进入到收藏体系，并使得相关衍生产品得到较广领域的传播。在学生作品价值得到社会肯定后再回到学术研究领域。如此经历一个从学院――社会――学院的过程，让独立动画得以获得良性生态循环。完善的院校学术体系的建立在一定程度上为动画事业提供了教育保障。

独立动画能够使我们看到中国这一代动画艺术创作者的智慧和执着，不少动画爱好者被作品所打动，加之自身对动画的热爱加入到动画创作的行列中来。中国独立动画创作人员给我们展示了不一样的世界观和价值观，他们让动画更富有生命的睿智和幽默，营造出多种思维空间。毫无疑问，中国独立动画是应该得到大力推广的，得到社会各界的支持。当独立动画这只动画分支得到重视和发展，才能让中国的动画产业更加鲜活、更具有生命力。

[参考文献]

[1]薛燕平著.《非主流动画电影》.中国传媒大学出版社，2007年。

[2]彭玲著.《动画创作与创意》.复旦大学出版社，2007年。

[3]刑国金著.《影视动画项目管理》.湖北美术出版社，2008年。

第5篇：动画电影行业现状范文

一、三维动画艺术的应用现状

1.三维动画在影视产业的应用

进入网络时代以来，随着网络技术的更新与发展，三维动画的应用范围也是不断地拓展。在众多的艺术生产行业之中，三维动画占有重要的位置。在影视行业，整部电影制作过程效制作十分重要，而三维动画技术作为特效制作的主要技术之一更是必不可少的。三维动画技术可以根据影视制作的需要为后期制作有用的而且相对真实性的素材。三维动画技术可以根据现实生活以及艺术设计场景进行模拟制作，对于现实中不存在的或者影视拍摄中不易达到的效果进行模拟。比如在电影《2012》中无法在现实中拍摄和制作出来的灾难场面，其震撼的视觉效果都是通过三维动画技术实现的。因三维动画技术拥有全方位立体展示的特性，所以其可以呈现出更加逼真的画面，在视觉上给人造成强大的冲击力。三维动画技术在影视行业中大大提高了观影群众的沉浸感，提高了影片的感染力，增强了影片的展示效果。影视行业的发展带动了三维动画技术的提高，从另一方面来说，三维动画在影视行业中的重要作用更是推动了电影产业的发展。应用三维动画技术的优秀影视作品不胜枚举，例如《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》等，制作者应用三维动画技术在这些影片中创造了绝佳的画面效果。动画电影作为三维动画艺术的直接产物也是发展势头强劲，取得良好成绩的动画电影有《海底总动员》《冰雪奇缘》等。

2.三维动画在其他产业的应用

三维动画技术在网络游戏、广告产业及艺术创作等多个产业领域也发挥了十分重要的作用。现代的广告与从前的广告行业不同，要想带给顾客良好的视觉体验就需要通过艺术表现力把顾客的眼球吸引住。通过三维动画设计可以生动形象地展现广告推销产品的特点，给受众展示最佳的视觉效果，使受众具有较高的用户体验。三维动画技术应用于网络游戏中使游戏画面的真实性和艺术性更加强烈，在视觉上给玩家带来更强的沉浸感。三维动画艺术应用于艺术创作中可以利用其抽象、立体的艺术表达把某一事物更加形象地表达出来，让艺术家们青睐有加。

二、三维动画艺术发展前景规划

1.形成完整的三维动画艺术产业链

在当今的社会发展中三维动画艺术已经广泛应用于多个领域，在新媒体时代建立标准化的产业链可以使三维动画艺术发挥更为重要的作用。建立三维动画产业链需要优化整合资源，调整三维动画产业结构，把三维动画产业的发展潜力挖掘出来，使其经济价值不断提升。动画产业链要想保证更好的运行，其制作商和销售商在开发与推广动画产品的过程中应该密切配合，实现互惠互赢。

2.培养三维动画技术人才

与世界先进水平相比我国的三维动画技术水平还比较落后，三维动画艺术设计也相对落后一筹，缺少相关人才是造成落后的原因之一。技术人才在三维动画的发展过程中起着重要作用。要使我国三维动画的整体制作水平不断提升就必须加强培养三维动画技术人才。因为在多个领域都需要应用三维动画，所以需要吸纳的人才也应该是各方面的，对三维动画技术全面综合进行改革创新。根据三维动画在新媒体时代的发展形势以及配合大众的审美，应该邀请更多的人才加入三维动画行业，不断地推广和创新三维动画艺术，三维动画在中国一定会具有更好的发展前景。

参考文献：

[1]黄菁：《影视广告创作中三维动画运用之探析》[D]，浙江工商大学，2012

[2]程雅倩：《当代数字动画前沿技术解析》[D]，山东师范大学，2010

第6篇：动画电影行业现状范文

一部《大圣归来》曾掀起了动画内容的投资热潮，一批资本纷纷涌入，动漫公司、人才的身价随之水涨船高。但聚集了资本、人才的动画产业，并没有持续产出高水准内容，随之而来的是资本冷却、行业也进入了一段调整期。

而随着《全职高手》《画江湖之不良人》等一系列动画内容的热播，视频网站加码动漫内容、用户付费行为的增加 沉寂了一段时间的动画产业再度躁动。

2017年2月，文化部颁布《文化部关于“十三五”时期文化发展改革规划》，明确扶持动漫产业。前瞻产业研究院的《2017-2022年中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》显示，2016年动漫产业总产值为1305亿元，年复合增长率为19.8%；未来动漫产业将保持在每年15%以上的增速发展，预计2017年动漫产业总规模可突破1500亿元。

持续升温的现状背后，是无法忽视的盈利问题。

“90%以上的公司都不盈利。”一位动漫公司创始人坦言。实际上，多数企业在现阶段还处在开发IP的阶段，没有到开花结果的时候。但内容行业永恒的二八定律，也决定了并不是每个企业都能分到这块蛋糕。

IP：国漫灵魂

IP效应和法则在动画产业中尤为重要，由于动画内容的IP属性较重，影响力是一个长尾效应。一个有号召力的IP，也是各种变现渠道的基础。围绕IP，拓宽变现渠道、增加IP生命周期，这似乎成了通用法则。实际上，这种思路在漫威、迪士尼和一些日漫作品中已经驾轻就熟。如今，IP也成了国内动画类公司制胜的法宝。

不过，拿到大IP的公司振臂高呼的同时，却鲜有人摸清运营IP的门道、更鲜有人知晓如何创造一个IP。

在网易漫画与漫威的合作中，除了签署的12个IP，网易漫画品牌总监罗茜丹告诉记者，最重要的其实是学习漫威的模式，及其工业化的生产流程。

双方宣布联手打造中国的超级英雄系列，包括一组男英雄（三人）和一个女英雄，后者将进入漫威《异人族》系列。网易漫画版权运营经理杨仲伟告诉记者，所有和漫威的合作项目都将是原创作品。

这些原创将由网易漫画旗下的签约漫画家和未来的合作伙伴创作。罗茜丹介绍，网易漫画目前已签约漫画家超过500人，在线优质漫画版权内容突破1.5万部。网易漫画始终专注内容，这也是成立不到两年，能获得漫威认可的重要因素。

未来中国超级英雄系列的打造上，漫威会从剧本漫画、人物设定参与，并且分享制作漫画的方法和流程。在保持国内原创的基础上，加入“漫威元素”。

据悉，双方中国超级英雄作品有望于今年开始连载，“作品质量一定要在双方认可的程度下推出”。

有了漫威的加持，网易漫画也似乎提前拿到了大IP的入场券。

拿到大IP后，如何在开发时避开雷区？上海福煦影视创始人、《我为歌狂》总制片人袁峰告诉记者，一个新作品应分多个阶段投入，如前期和合作伙伴、播映平台沟通；后带着样片参展；在剧本资金完善后，开始投拍。“影视是高风险的产品形式，对制片人的要求是谨慎再谨慎。”

然而，由于缺乏完整的生产经验，即使是如今现象级的《全职高手》在开发阶段也遇到了延期的问题。而这是行业在IP开发阶段，所面临的共同困境之一。

《画江湖之不良人》IP方、若森数字副总裁杨磊告诉记者，目前若森已经研发出了一套可以工业化量产内容的引擎，这套引擎没有分镜环节、而是直接演绎。如下午五点的夕阳，动画一秒是24帧，渲染一帧需要十几分钟，如果出现差错，调整参数、渲染需要更长。若森的引擎则实现了实时渲染，即拖动滑块，直接出现想要的颜色。

事实证明了这一点，目前，若森达到了一周的时间完成一周播放需求的水准，制作成本也随之降低。

生命力：多文本联动

玄机科技的第一个IP《秦时明月》就获得了大量关注，从2007年推出第一部至今，《秦时明月》已经到了第十年。玄机科技副总经理、《秦时明月》执行制片人魏本娜在AniSpark国产原创动画星动展会后告诉记者，《秦时明月》的舞台剧正在洽谈中。此前，这个IP已经打造了包括电影、真人电视剧、游戏等多种形态。

作为IP方，玄机科技的原则是动漫由自身主导，与影视公司、游戏公司合作时，会以授权加部分投资、但不主控的模式。

“我们和合作方会亲密沟通，最简单的是授权，对方独立运作；或保留一定投资权，但并没有固定的模式，投资比例看大家对IP的评估。”她说。

“现在已经打破资源壁，影漫游联动，制作舞台剧、秀场、网综台综等多种表现形式，IP的耐力很好，有的二三十年还可以挣钱，这个源头就在IP里面。”袁峰表示。

这也决定了只有最头部的IP才有商业化的潜力和空间。能够多文本的核心在于粉丝，这是动画IP下一步开发的基石。《血色苍穹》IP方、中影年年联合创始人钱晓宇告诉记者，未来动画比电视剧的路还要难走，关键是要把粉丝运营起来。

目前，《画江湖之不良人》上线了游戏和网剧。其中，游戏上线两个月用户突破两千万。而网剧的全网播放量15亿，豆瓣评分达8.4分，粉丝总量也由5000万升至8000f，同名电视剧也已经开机。

同样是多文本开发IP，杨磊表示若森的模式是主控，选择合作伙伴的同时，对于IP改编要深度参与。“这个故事是我原创的，是亲儿子，我们需要合作伙伴来包装它，但IP的运营和管理是我们的竞争优势。”

变现：盈利待解

多文本的开发，为动画内容的变现拓宽了渠道，实际上，单纯的动画内容是很难盈利的。在过去很长时间里，电视台的免费模式带动了一批少儿动画、实现了其IP方的盈利；而成人向动画则投入成本大、缺乏变现渠道。

袁峰表示，目前动画变现的模式包括播出平台的打包收入、广告植入、转授权、衍生品授权、联合开发产品收益等。

不过，除了IP方公司，可以通过版权授权等方式获得稳定收入外，产业链上其他公司则处在投入大、长期亏损的非盈利状态。

天津动漫堂创始人王鹏算了一笔账，国内一个动画作品制作成本约五万元一分钟，如果是季播动画片，一季内容约200分钟，成本为1000万。目前的收入状态下，收回成本的可能性很小；而动画电影成本更高，一部3000万元投资，要破亿票房才能收回，这在目前的国产动画电影中寥寥无几。

啊哈娱乐COO罗浩表示，三年前资本大量涌入动漫行业，如今资本冷却，如果找不到好的商业模式，会有大量公司面临倒闭。

不过，包括Bilibil、爱奇艺在内的视频网站开始探索动漫付费。在带来了电视剧行业从toB向toC付费模式的改变后，动画、漫画内容正在成为下一个阶段的培养目标。

罗茜丹透露，网易漫画的付费内容目前占比低于30%，但相比去年，网易漫画的付费收入增长幅度超过100%。她预计，今年下半年，漫画付费会出现一个拐点。“小说的盈利模式、作家的收入体系已经非常成熟了，漫画的发展状态正在朝小说对标，虽然目前的盈利状况并不是特别理想，却有很大的潜力。”

聚集了二次元最多粉丝的B站，是动画内容最集中的平台之一，几乎伴随了行业成长的每一步。除了平台，目前B站也参与了一些头部作品。B站董事长陈睿表示，B站近年来参与并联合出品了《全职高手》等多部优质国产动画，并开通了“国创”区，用于培养国产原创动画的观众氛围。不可否认，用户付费已经成为一个不可逆的趋势。但在现阶段，付费收入在整体收入中占比很小，远远无法覆盖成本。

业内人士表示，在目前的各种变现渠道中，游戏是最大的收入之一。

“收入占比超过70%。”杨磊表示，“游戏付费的习惯已经养成了，这就催生了内容为游戏服务，游戏买IP授权，再对游戏进行分成的闭环逻辑。”

但游戏的收入面临局限性，即必须与内容同时上线，一般来说，剧更期间的游戏流量可达到最大，曲线与内容本身的观看数据曲线几乎一致。换言之，如果内容播出时，游蛎挥腥缭忌舷撸后期的变现就面临巨大问题。

影视化：真人剧与电影

除了《不良人》影视化、《全职高手》也宣布拍摄真人电视剧，并邀请杨洋主演；此前，《秦时明月》也曾拍摄电视剧。这显然已经成了重要的趋势之一。

在杨磊看来，拍摄真人剧不一定能将池子变得更大，相反，拍得不好对IP的品牌会有所伤害。但有了第一部网剧的积累，若森希望能通过影视化占据收入的重要地位，逐渐改变目前的收入结构。

在所有的文本形态里，动画电影是难度最高的。

不久前，若森与万达影视、北京映百年文化传媒有限公司合作，打造《不良人》的院线电影，由袁和平执导、张家振出任总监制、张志龙出任编剧。据悉，这是第一部国产动画改编的真人电影。但结果如何，还是未知数。

相比于动画改编电影，风险最大的是以电影为原发的动画内容。3D动画电影《龙之谷：破晓奇兵》导演宋岳峰对记者回忆，“当年只有《喜羊羊与灰太狼》一个成功案例时，你想拍成人向，需要2000万预算，别人都把你当神经病来看。”

《大圣归来》、《大鱼海棠》改变了这一局面，曾掀起一阵投资热潮，但并没有真正带来好内容。

数据显示，上半年共有12部国产原创电影上映、去年为42部、2016年则为41部。其中大部分都是《熊出没》、《猪猪侠》等的儿童向电影，成人向动画占比小。

实际上，《大鱼海棠》虽取得了5.65亿的票房，却也迎来了口碑的两极分化。动画电影投资热潮也带来了很大的泡沫，随着资本发现了电影带有赌博性，市场亟待一部好作品来稳定军心。

上映两天的《大护法》似乎承担了这一希望。不过，虽口碑炸裂，票房表现也很难预测。“电影的不确定性因素特别多，几乎是没有缓冲的。”魏本娜表示。看似都是动画内容，但院线电影与番剧完全是两个逻辑。“从受众来看，电影目前集中在一二线、番剧在三四线。需要靠内容吸引票仓城市的注意力，实打实地拿出作品。但番剧可以先冲量，再提炼品质。”宋岳峰说。

而在动画类电影票房的表现上，高票房目前还集中出现于儿童向电影，成人向内容则缺乏爆款，这集中体现在头部人才的缺失上。在宋岳峰看来，国内动画产业的技术水准和储备已经相对成熟，缺的是前端，剧本、选材等抽象层面的人才。

风险越大、收益越大。从IP的生命周期来看，电影是IP影响力最好的放大器。

第7篇：动画电影行业现状范文

[关键词] 应用型；动画制作人才；发展；培养

【中图分类号】 J954 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）01-240-1

一、国内动画产业和人才现状

（一）国内动画产业现状。中国经济正处于转型升级、产业结构优化的大变革中，文化创意产业呈现不断上升的趋势。以北京市为例，2012年文化创意产业规模达到1989.9亿，2011年还只有一千亿左右，增幅非常明显。动画产业包括影视片、游戏、宣传片以及衍生产业，是文化创意产业的重要组成。2012年仅内地动画电影票房一项就达到13.5亿，但是国产动画电影缺乏市场竞争力。2012年国产动画电影20部，票房4亿左右，进口动画电影12部，票房达到9.6亿，差距可见一斑。

（二）国内动画制作人才的基本情况分析。优秀动画电影的罕见，映射出国内优秀动画制作人才的稀缺。表现出三种情况：1.动画制作人才总量缺少。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称：“中国动画人才的需求量在5―10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。”2.动画故事的创造力缺乏。制作经验不能与自主创作结合起来，导致动画作品趋于平庸，变相促成了市场缺少原创人才。3.高素质动画制作人才匮乏。不少动画片内容粗俗、格调较低，很难引起人们的欣赏欲望。

高校是解决动画制作人才缺口的主要平台。针对市场对动画制作人才在竞争力上的需求，应开创性地走创新的道路，培养具备“明德、博雅、创新”的应用型大学生。

二、培养发展动画制作人才中应具备的要素

（一）动画之道，在于明德博雅。明德即光明的品德，博雅即广博而正的知识。只有具备了明德博雅，即学识渊博，德才兼备的动画制作人才才能适应观众和市场日益增长的需求。反之就会被市场和观众批评甚至抛弃，就拿《喜羊羊和灰太狼》的例子来说：

几年来《喜羊羊和灰太狼》一直是广大小朋友们所喜爱的动画片，甚至在其刚刚流行的时候就有评论家认为这部片子能够一举振兴中国动画！鼎盛时期在全国电视节目的收视率，达到令人难以置信的17.3%。但在前段时间《新闻联播》点名批评《喜羊羊和灰太狼》暴力失度、语言粗俗。随后新闻出版广电总局表示将出台《国产电视动画片内容标准》，对暴力、低俗、危险情节和不文明语言作出限制。

从赞誉不断到被央视点名批评，这其中折射出了什么问题？有部分原因是太多不了解动画，甚至对动画毫无兴趣的人为了迎合政策方向而加入到了动画行业中。从此次被批评可以看出，国内动画从业人员素质不高。简而言之他们没有做到也不具备明德的素养，所以在培养动画专业大学生的同时，需要有意识的引导他们学习明德。

（二）创新是动画人的生命。如今世界动画市场被日本和美国占领，为何他们能够做到？就两个字：创新。创新，不仅仅是一个国家国民经济可持续发展的基石，也一个民族进步的灵魂，还是每个企业亘古不变的话题。对企业而言，创新意味着强有力的竞争力，是企业获得经济效益的根本之一。同时创新也是动画人的生命，正因为如此，培养和锻炼动画专业人才的创新能力和实践能力具有重要意义。

三、如何培养动画制作人才

（一）大力提倡校企联合。“校企联合”的人才培养模式，确立“以人为本”、“以学生为中心”、“理论联系实际”的教学理念，企业还可以深度参与动画专业人才培养工作。如：参与专业人才培养方案制定以及参与专业各个教学环节的教学活动，聘请企业专业技术人员为本专业应用型教学团队成员，开展应用型课程教学并提供校外实训、实习基地。让学生更多地参与社会实践，多接触动画的制作流程，并且和动画工作者直面交流，提升学生的技术和能力。

（二）改革课程模式。动画是门综合艺术，也是富有想象力和创造性的艺术。它涵盖文学、戏剧、音乐、美术、表演、绘画等学科的艺术修养，同时又是一门实践性、技艺性较强的应用型学科。据了解一般高校的动画专业学生，所学习的动画制作相关软件，从大一到大三就有七到十种。在这四年期间学精所有软件是一件几乎不可能完成的事情，如此一来，学生既要费力地记住每一项软件的操作方法，又降低了学习的兴趣。虽然有的高校对大二的动画专业学生已经实施了专业分流，但是学生学习的兴趣仍然得不到提高。所以根据学生的特长和兴趣爱好，建议在大三再进行一次细化的专业分流，对学生进行一个多层次、多方位的培养。

四、总结

针对当前市场上极为缺乏高素质应用型动画制作人才的现状，应当开创性地走创新道路，培养具备“明德、博雅、创新”的应用型动画专业大学生，并积极进行摸索和改进培养的方式方法。这样才能让他们成长为社会和市场需要的动画制作人才，以促进动画产业的全面发展。

参考文献：

[1]潘瑞芳.从动漫教育发展谈动画创意人才培养的创新教育[J].新闻界，2008，（4）：67-69.

[2]佚名.中国动漫产业的现状和存在的问题[EB/OL].中国动漫产业网，2012.

第8篇：动画电影行业现状范文

反观当下，无论是走进电影院观看动漫电影，还是蜗居在家里看动漫系列剧，都已成为年轻人休闲娱乐的重要方式。然而，放眼国内动漫市场，欧美、日韩风越吹越旺，国产动漫除了低幼层面上有所建树外，成年动漫几乎无所作为。如何摆脱国产动漫的低幼思维？怎样开拓成人动漫产品市场？这些已成为当前动漫产业急需解决的问题。接下来众位业内专家将和我们一起探讨。

吕江：

影视分级制度缺失，成人动漫难通过审批

南艺传媒学院动漫系主任吕江：认识上的误区直接导致动漫作品审批审查制度的“低幼化门槛”。目前广电总局对成人动漫立项审批过严，基本很难通过，而有教育意义、寓教于乐的低幼动漫相对容易通过。由于我国长期以来影视分级制度缺失，直接导致哪些题材适合成年人、哪些题材适合低幼儿童无从辨析，在现行审查体制下，如果动漫内容超出经验范畴，势必难以通过审查。

黎丽斯：

抓住情感共通，成人动画大有可为

广东原创动力文化传播有限公司副总经理黎丽斯：无论是《喜羊羊》还是《熊出没》，之所以能够在满足低幼儿童市场的同时兼收成人市场，与都市成年人的童心未泯有关。其实成年人也需要幽默、需要轻松，无论是喜羊羊还是灰太狼，成年人都能从他们身上看到自己的影子。我觉得抓住情感共通，成人动画将大有可为。开拓成年人动漫作品不仅要满足成年人的童心童趣，更不能忽视孩子这一动漫消费的主力军，让孩子与成年人一起分享精彩的动漫产品不仅是国外已有的成功经验，也是未来我国动漫该走的路。

速达：

开拓成人动漫市场不要硬性区分低幼和成人

上海美术电影制片厂导演速达：开拓成人动漫市场的思路要广，不要硬性区分低幼和成人。其实从最近几年上映的好莱坞动画大片中，我们就会发现，无论是早年的《狮子王》还是最近的《青蛙王子之我嘞个去》《拯救大明星》《卑鄙的我2》，只有融入了共同的情感，比如家庭、亲情等，才能感动所有年龄段的人。

李光伟：

新媒体平台是国产动漫摆脱低幼的重要途径之一

恒大动漫产业有限公司董事长李光伟：在未来，网络平台和多媒体终端会对我们传统的TV播放平台产生巨大的冲击，形成鼎立之势。新兴的媒体平台所具备的即时点播和交流分享等互动功能将为国产动漫的产业化真正带来广阔的前景。这个平台所具备的开放性和全龄化特点，能够为高龄动漫产品带来巨大的不同于传统TV平台的全龄化受众群。网络平台是除了院线动画以外国产动漫未来走向全龄化摆脱“低幼”最重要的途径之一。

陈维东：

融入国际动漫大家庭推进动漫产业质的飞跃

天津神界漫画创始人陈维东：中国动漫缺乏好故事和会讲故事的人。审美不高、创意缺乏个性与勇气、艺术与商业的结合生涩是目前中国动画创作的主要难点。由于取材受限，动漫创作者的思想意识越来越僵化、模式化、媚俗化，裹足不前，动漫偏向低幼的倾向较重。中国动漫行业要想有质的飞跃与提高，就必须尽快真正融入国际动漫发展的大家庭，按照国际标准去创作、营销、宣传、推广经营，“闭门造车”只会让差距加大。

於水：

改变传统认为的动漫受众人群观念

北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院动画艺术系主任於水：为了吸引放假的孩子走进电影院，争取好的票房，国产动画往往选择在假期扎堆上映，而在其他档期，则鲜见国产动画片。相比于好莱坞动画片，内容情节的低幼化是国产动画片缺乏观众缘的一个根本原因。低幼化的情节吸引不了成年观众，只能靠放假在家的小朋友来拉动票房。我们要改变观念，从目前市场来看，“80后”群体才是动漫的主要消费者，他们伴随着中国文化市场的开放成长起来，一大批引进的国外动画形象深入到他们的童年记忆中，也滋养了他们对动漫的兴趣与热爱。

雷瑛：

从编剧环节抓起

期待国产动画走出“低幼化”

金鹰卡通卫视频道总监雷瑛：国产动画片要想像迪士尼那样全球风靡，除了技术制作要上一个台阶外，更重要的是，从编剧环节抓起，在故事创意内核上，转换思路，别再把动画片看成只是拍给小孩子看的东西，抛弃“低幼”，将动画影片制作成“老少皆宜”的产品，期待国产动画走出“低幼化”，成为真正吸引各个年龄段观众都“看得下去”的文化产品。

廖祥忠：

积聚动漫人才，改善低幼现状

中国传媒大学副校长、动画学院院长廖祥忠：现在国内没有分级，大量的动画市场定位明显有一种比较低幼的情结，前几年这个问题特别严重，我想这几年有所改观会好一些。中国真正发展动画我认为应该把人才队伍先解决，这几年是咱们国家动漫人才积聚非常好的时机。现在国际上的经济有点滑坡，在这个背景下我们国家应该对我们的动画人才培养提出自己比较好的思路，同时应该在国际上挖掘一些动画大师来组建我们国家的团队。

本杰明：

第9篇：动画电影行业现状范文

关键词：动画；教育；孩子

一、国内教育问题

这种教育问题不仅体现在教育事业上，而且在影视作品中也很突出①就中国对儿童电影本身的定义而言，过于强调了教育性，而忽视了儿童电影中的娱乐性。相反美国在《电影术语词汇》中把儿童电影定义为“具有专为吸引儿童及供儿童娱乐的内容及处理方法的故事片

在21世纪初中国政府看到动画业的巨大市场，开始大力扶持时，才发现中国动画已经失去了它的中坚力量和原创力。何时新一代的“原创中国”动画风才能出现？既不好莱坞，也非日式风，而是真正属于中国人自己的动画形象和动画故事，这是每一个人都期待的。长期以来，国产动画创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事，缺少反映，青少年现实生活的题材。为了孩子多彩的生活，我们不应该只有神话故事、民间传说和寓言故事。缺乏与我们现实生活贴近的题材。

由于动画产生的年代局限性，多少存在明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，这只能说是成人眼中的动画形象。中国现在一直提倡人性化教育，但是这一教育方式与孩子们目前接受到的教育色彩明显的动画主题是相背离的。我们也应该从孩子的视角考虑，尊重孩子的选择，不要把大人的思想强加到孩子身上。

国内动画制作者一般把动画局限于动画电影，动画电视片。可是动画就其应用而言，还涉及广告、游戏、家具设计、工业设计、多媒体等很多相关行业。这些行业已经形成比较完整的产业链，具有资本增值潜力。虽然现在已经有向这些方面发展的倾向但是制作上还是不够娴熟。笔者认为国内应该加大这些方面的投资，国家应该颁布一些这方面的有利政策。

每个国家在制作自己的动画片时都是基于自己本身的文化传统及文化习惯。中国动画发展面临很多困难，例如创新力弱、政策不够。很多孩子的思想因为教育的缺陷被禁锢起来了，完全没有自己的一点想法。没有好奇之心，没有创新精神。

当你看到这些孩子的作品时，都会很痛心。因为从他们的作品上看不到一点他们的个性，所能看到的全部都完全一样的想法和过硬的功底。有句话是这样说的“教师是学生灵魂的工程师”中国的教育仿佛把学生的灵魂都调试到同一标准上。

这就是为什么许多的中国动画题材都取自中国古代神话，而且居然一点改动也没有。水平的降低，直接导致了收视率的下降。观众在看电影之前，对剧情十分清楚，没有太大的吸引力，没有创新，就好像一个失去了内心，空有一具躯壳。不管再漂亮却没有内容，经不起推敲。正如迪斯尼所说：“由于对象的不同，时代的不同，观点的不同，任何时代的故事讲述者都会在核心材料的基础上对故事加以改编。”②从这可以看出动画的出路在于创新，而不是一成不变。

动画是一种通俗艺术，是一种大众文化，不受民族、国家和语言的限制。为什么同样是动画，美国动画、日本动画受到很多人的喜欢。中国动画却远远的落在了后面呢？因为美国动画很能表现个人价值，人间亲情、重视环境保护以及人与自然共生、共荣等。在最广泛的程度上又能得到世界观众的认可。美国动画的教育是通过融在其中的文化精神起作用的，而我国不少动画都是用字幕或旁白直接说出来教化主题，深度的思想内容在很大程度上并不是通过丰富的情节和画面自然流露出来的。相比之下中国动画比较肤浅，不能够承载沉重的思想主题。对自身文化显得不够自信和重视，导致民族文化在动画电影中的缺失。

二、悲与喜的严重失衡

中国动画多喜欢以喜剧结尾。传统的儿童本位或单纯的觉过多强调儿童动画中的逗乐元素，对悲与痛的一面很少触及，忽视了儿童的真实感受。笔者认为悲剧文本对儿童具有重要的成长价值，儿童需要而且能接受悲伤，在遵循儿童发展特征的基础上渗入成人的审美意志与文化期待，儿童本位与觉在动画创作中的复合使用，强化和凸显悲剧类文本的价值。儿童动画悲剧性题材的叙述方式，实现儿童哀而不伤的替代性满足，塑造儿童社会的真实存在，并由此实现儿童动画的美育功能和艺术使命。

国内动画故事往往平铺直叙，过于直白甚至无所谓故事，缺乏感染力。把动画故事的作用仅仅指向儿童的视听感官，忽视了儿童的情感层面，尤其是对乐与趣的过多强调，对悲与痛的一面很少触及。实际上，创作者低估了儿童的理解能力。反观当下的动画市场，悲剧性文本所占比例呈严重不足，生存空间狭窄。本文试从儿童劣势视角的聚焦以及传统圆满意识的束缚两方面分析，强调儿童本位与角的介入，探讨悲剧性题材的表述方式，实现儿童动画悲剧性文本叙述中儿童哀而不伤的替代性满足的提升，塑造儿童社会的真实存在。

三、孩子应该受到尊重

在万物的秩序中，人类有它的地位；在人生的秩序中，童年有它的地位；应当把成人看做成人，把孩子看做孩子。这在儿童动画中则表现为承认儿童具有独立的人格，语言体系和生活态度，尊重儿童和包括儿童接触和使用媒介需求在内的各种方式。中国的“儿童本位”聚焦于儿童的局限的劣势视角看待儿童。儿童自然存在的特点很容易让人把他们建构为被动的脆弱的。因此儿童动画中也应该一直非常注重正面的励志的题材的叙述。

教育性的动画在国内动漫产品中占有极大比重，然而由于“说教”致使自身发展与市场推广举步艰难。

笔者在对国内教育动画实践现状与研究现状进行分析的基础上，认为教育动画存在的主要问题是在国内相关理论研究缺失状况下的盲目实践导致严重的“娱教失衡”，是影响国内教育动画发展的真正根源所在。我们不应该把动画当作，糖衣药片——就是娱乐一会儿，说教一会儿。这是对寓教于乐的歪曲。本该“以娱乐为目的”的一般题材动画尚且如此，以教育为目的的教育动画更是“说教严重”“有教无乐”，成为教育动画的问题所在——“娱教失衡”，即：娱乐与教育没有达到平衡的状态。由于“娱教失衡”致使教育动画在市场推广中屡屡受挫。寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”符合少年儿童的欣赏情趣，适应不同年龄层次少年儿童的欣赏需求，做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一在中国传统文化客厅里，纯娱乐是没有地位的，连侧身站立的地方都没有，即便有，也得适应寓教于乐。（作者单位：武汉纺织大学）

参考文献