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1、点的特征及在包装设计中的重要性“点”的概念在几何学中没有方向,大小的分别,仅有位置意义。对于设计师来说,点意味着是从具象至抽象的高度概括,是人们从繁复的视觉世界中提取的最为简洁的形态。是一切视觉形态创作的基础。作为具有很强张力的点,能够在设计作品中给人以轻快、跳跃的视觉感受。不同的点,其数量、位置不同给人的感受亦不同。例如:点是视觉的中心,也是力的中心。一个点代表提示、强调作用,在视觉设计中表现出一种简约、强劲的力量;多个点按照其不同的排列组合方式,会给人一种跳动、不安分的感觉,密集的点就会加强空间变化效果。散开的点能够起到点缀画面、活跃气氛的作用。“点”具有求心的作用能够产生积聚力的视觉效果。点越小,对其感觉越弱,距离就越远,相反感觉就越强烈。所以设计师在包装设计中根据点的这一特征,利用大小不同的包装造型营造分散或聚集的视觉效果,还会在销售产品时,在产品陈列的空间位置上花心思,让包装设计在比较中而存在,通过比较而显现,吸引消费者。
2、线的特点与包装设计的关系点与点连成线,可见点的延长和连续就是线。线具有更强的自然属性特征,自然界中众多的事物形体的轮廓都是由线来体现的。是视觉传达设计中重要的元素之一,为包装设计起了支柱的作用。线的运用可以向人们清晰地传达包装视觉设计脉络,能够将人们观赏一组包装时的瞬间购买欲望与包装画面连接一起想象。线能够让人们情绪伴着包装视觉审美享受随之转动着,并且相对于这种设计充满了种种情绪性的变化。向下倾斜的线具有沉降的感觉,而向上方倾斜的线具有上升积极地感觉;水平线平和稳重,而直线的视觉效果更偏重于静态,较为理性;垂直线硬挺沉稳,而折线则带有波动性,曲线则具动感、柔和且具有弹性。可见不同的“线”会具有不同的“性格”,人们是用尺规划出的线具有冷静且坚强的视觉印象,而徒手画出的线条则感性强烈。线在包装设计中可以构成多样的外轮廓,使包装的造型多样而富有变化。线也有连接的特点,使包装设计更具整体感和组合性,在很大程度上起到稳定的作用。
3、面的形态在包装设计中的运用将线接连移动到一定位置就是“面”。它具有宽度、长度,但是没有厚度。包装设计中的面所占的比重较大,体现了其面积感,影响整个包装设计空间。因此面所占的大小比例、位置、形态是非常重要的。对包装面进行精心设计能够给人们带来充实、大气的感觉,使得包装具有亲和力。面在包装设计中具有很大的比重,大面积的面有扩张感、小面积的面有向心感;实的面会带给人一种力量感,而虚幻的面则以轻松地无限感来衬托实在的面;圆形的面,视觉效果完整并且具有动感,而角形的面,会带有较强的刺激性和不安定性,给人以紧张的感觉;往往方形的面,会给人以稳固、不易改变、坚定的心理效应;弧形的面,具有速度感和运动感。可见面是由方形、角形、圆形等几何图形组成,不同的面可以塑造出复杂与简洁、动感与宁静、混沌与明快的不同视觉效果。所以,在包装设计中“面”的视觉影响力最大,往往是有着举足轻重的地位。作为包装设计师在创作之时要时时遵循包装形式美的创造法则,把握包装的点线面基本要素相互之间的和谐关系,才能设计出具有审美价值的包装产品。
二、包装设计中点线面的体现
包装视觉设计是由文字、图形、色彩三部分构成的。而如何把这三个基本的要素有序合理的安排在设计中就是版式构图的任务了。而点线面是这四本部分的基本要素。运用不同的版式组合将包装的文字编排、图形创意、色彩计划进行点线面的构成设计,这在现代包装设计中具有积极的实用意义。
1、点线面在包装文字中的应用文字中也有点线面的表现。中文文字、标点符号和英文字母都是点,多个文字和标点符号便组成了线如,而由多排的线和多个点的聚集扩张就构成了面。在包装设计中如果以简洁设计为主,只有一排文字作为广告语,这排文字在整个包装设计中就相当于一条线。我国现代包装设计中,文字作为最为重要的设计元素,具有着最为复杂而丰富的设计手段。它的用途广泛,构架完美,内涵丰富又极具装饰性和趣味性的作用。设计师通过独特的创意,赋予文字形象化,让其更具表现力,突出包装的文化内涵。一套优秀的包装设计作品,不仅要重视色彩的搭配运用,还应有完美的文字编排。因为文字有解释说明的作用,它的设计是否鲜明关系到消费者对产品的解读理解。华夏民族的汉字发展历史悠久,从甲骨文开始发展至现代众多的电脑文字体例,伴随着汉字的不断演变,如今已经成为艺术和文化的象征,拥有了一定神秘的艺术气息。在现代包装设计中汉字的运用十分广泛,具有深厚的文化底蕴,在包装设计中文字比单纯的图案更具表现力和视觉冲击力,不管是文字的点线面还是包装的主体色调的关系都应该符合审美法则,设计师灵活巧妙的运用这些文字,以独特的形式表现出了包装的特色。例如舍得酒包装文字运用田字格框起来,再通过颜色的表现,带有书香气,更突出了酒的文化底蕴。在包装设计中文字是构成产品宣传的重要的元素,而当文字以简洁大方的形式呈现时,它的力量将会空前加强,再与其他的图案,色彩等元素相协调,从而成为传达信息不可缺少的视觉语言,实现自身的价值。
2、点线面在包装图形中的应用点线面作为设计构成要素具有独立性和自身的特性,彼此有着紧密的联系。点与点连成线,线移动则构成为面;点的扩大是面,面的缩小成点。在包装设计中判断包装上的图形是点还是面,则主要取决于环境和参照物。例如包装产品中字母组成的圆形标志,相对于整个包装来说就是一个大点,而相对于包装上小的圆形图案来说则是个面,而这些条形的图案对于整个包装来说是一条条的线,聚集在一起就构成了面。如果生硬的将图形直接使用到包装设计中就会产生硬、呆板的感觉,因此作为设计师要在包装的实际设计过程中,将点线面在不同程度的进行加强或减弱,放大缩小,使其融入现代设计意识,以体现现代包装设计风格。在图形的构成中,要善于利用点、线、面之间的联系,让包装设计更有创意,更具时代性。
3、点线面在包装色彩中的应用色彩对包装产品的陈列效果起着很重要的作用,不同的色彩能够带给消费者不同的视觉感受进而产生联想刺激购买欲望。包装的色彩在设计中能够直接体现出产品特性和行业特征,可以使消费者达到心灵的碰撞和默契。“没有不美的颜色,只有不协调的搭配。”使包装设计产生视觉感染力和冲击力的前提是使包装色彩让消费者感到舒适,色彩通过包装的点线面的构成法则准确的传递包装特定主题和产品信息,以期设计创造出适于传达包装产品设计主题本身特征的完美艺术效果。包装文字与图形在色彩的刺激下,会产生各种各样的感彩,能够对消费者的记忆联想和视觉感产生特定心理影响作用。包装色彩的点线面应用具有极其重要的作用,正如《颜色论》中歌德曾说过“两个圆点同样面积大小,在白色背景上的黑圆点比黑色背景上的白圆点要小五分之一”。因此设计师要把握好包装中点线面的视觉传达心理,合理的运用色彩。要努力对具体产品包装中的色彩进行点线面的构成设计,使得包装设计的色彩传达起到内外呼应的作用,进而创作设计出来具有购买力的包装作品,提升商品的市场价值。
4、点线面在包装版式构图中的应用版式构图就是将产品包装的文字信息、图形的创意、色彩计划和一些特定的市场认证、环保等表示标识符号排列组合在一起,构成统一完整包装版面的过程。点线面是视觉设计构成的最基本设计元素,运用其设计法则来指导设计师的设计创意,可以为包装设计带来新的发展空间,把握好点线面基本要素之间的联系性和空间位置,才能设计创作出来具有视觉冲击力的包装产品。而在包装构图中要做到这一点,就必须处理好点线面的位置关系和层次感让包装更具变化性和趣味性。将视觉设计元素缩小至一定程度时便成为点,而越小的点则越具有凝聚力。较小的形态也可以定义为点,线的两端便是点,线与线的交汇处亦称之为点。拿到在包装构图中,一个圆形的标志可以看作是一个点,几个字母也可以称为点。恰当的安排这些点的位置,就会起到画龙点睛的作用。点在构图的中心有很强的吸引力,也有平衡画面的效果。点在有规律排列时会很平稳安静并产生面的感觉,一般人的视觉审美习惯是视觉中心要高于构图的中心,这样会更有平衡感。散点活跃画面气氛,聚集的点大小不同的组成让画面更有空间感和虚实层次感。在包装设计构图中,密集的小点形成细腻的层次,大的点则形成有节奏感的图案背景。线是点移动的轨迹,游离于点和形之间,线在包装构图中起着非常重要的作用。线在设计中千变万化,它们起着界定、延伸、连接、扩张、平衡等作用。“线”是包装设计中不可缺失的要素之一,一条色彩的线、一道点组成的虚线、由汉字的横竖组成行,这些便是线的构成形式。不同的线具有着不同的情感特征传达,具有一定的心理暗示。例如:曲线表现的是运动和节奏,折线则具有忐忑和不安定的曲折感。因此说“线”的构成形式决定了包装产品的设计情调。现代包装在设计时往往采用了自然延伸的曲线,自由而富有弹性,体现了产品的活力感。由于每一种线都有它自己独特的个性,所以一般中国传统的文字多以直线编排出现在包装设计中,而欧洲化的编排多以曲线居多。将各种不同的线运用到包装构图中去,就会获得不一样的视觉效果。点与点的汇集、比例放大和线条移动至一定距离便形成了线。同样的面也拥有丰富的感情性格,在视觉感受上有着比点、线更加强烈的传达。曲线形的面柔美、饱满,女性的象征。曲线形的面则具有自然生动、富有人情味。在现实的包装设计中,不同形状的面在构图中的作用和给人的感受也是不同的,上面的三角形的面有稳重坚实感,下面圆形的面给人以充实圆满的感觉。“面”在包装设计的整个视觉基本要素中影响力最大,所以要合理的设计安排面的排列构图方式,进而才能够设计出来富有内涵的个性包装作品。构成产品包装空间层次的主要元素是点、线、面的交错移动,也是包装中文字信息、图形创意以及色彩计划等排列构成的综合形式体现。无论什么样的包装设计,都是由一个点展开,进而组合成线,最后形成面的过程。点线面的搭配关系应该本着和谐的设计原则,要符合大众的审美。点线面同为视觉造型设计的构成语言形式。因此包装设计的版式中的点线面,要在同一个画面内进行编排组合,设计鲜明、简洁才能更突出包装主题的产品效果。
三、点线面在现代包装中的体现
1、点线面与包装设计的互生关系在《康定斯基论点线面》一书中,对“点、线、面”基本构成元素进行了阐述,将设计的版面与其建立起完全实在的关联方式。设计师将点线面元素的内在特质进行联系,深入研究版面内设计内容之间的取舍关系。现代包装设计的风格、材料等各不相同,但归根结底都离不开“点线面”这最基本的元素。作为独立的构成要素点、线、面,同时相互作用于同一件设计作品,元素之间彼此互相转换和互相结合。包装设计以“点”为定位,以“线”进行分割,以“面”统摄构图布局的设计法则。“点线面”元素之间的关系对比具有强弱、主次的空间感觉,对包装造型、构图产生呼应的关系。无论包装设计中的文字、图形、色彩还是板式构图,“点线面”都具有相应的主从和层次的递进关系。“点线面”之间的比例关系多少将会使得包装设计具有整体统一的视觉美感和空间感。可以说“点线面”元素的应用使得包装设计带有丰富的情感意识。“点线面”的构成组合形式具有富于变化、独特的艺术表现形式,能够带给消费者亲和、清新、时尚的包装设计。设计师要善于把握“点线面”构成元素来设计表现产品的文化内涵,运用其灵活多变性进行包装设计要素间的排列组合,采取多元化的设计处理手段使得现代包装的设计具有设计醒目、亲和力、人性化的设计效果。
〔关键词〕水墨 乌龙 包装
写意水墨传承着中华民族文化的精髓,20世纪60年代至80年代其以独特的视觉语言阐述着中国民族设计语言,在世界设计史中都有一定的影响。到了21世纪的今天,写意水墨元素用线的书法性和墨色的多变性,使写意水墨类包装设计制作风迅速成长,写意水墨在乌龙茶包装上的设计数量在快速增长。写意水墨由三个方向做分析,从美学上来探讨,水墨是一种高度自我又融合着高度忘我的艺术,,是中国传统文化中较有民族特色的一种形式。
一、写意水墨的原生态与民族风探析
从原生态上来探讨,原生态写意水墨元素通常以粗犷、豪放为其情调,以其干笔和枯笔做其基调,遵循这写意的构图远离,进行这层层渲染,勾勒出“迹简意深、彩墨交融、巧拙夸张”的特色风格,体现着生命的原初意义,艺术来源于生活,却又高于生活,写意水墨来源于最原始的形态,却又高于最原始的形态,民族风角度,写意水墨是中国传统文化代表性特色的体现,写意水墨元素以民族特色、民族精神为文化根源,将水墨文化作为设计元素应用于包装设计中,从而更加明确包装设计的指向性,开辟一条更为个性化、民族化的包装之路。
写意是中国传统的哲学思想所产生出的思维方式,写意分为大写意与小写意,所谓大写意,则为独特的造型馆和境界观,是高度自我的艺术,又是高度忘我的艺术。小写意,更倾向于水墨画法写物象之实。
写意水墨手法中,意、力、韵、趣,则为用笔四要。通过运笔使水与墨的相互作用产生于有别于其它画种的特殊的视觉效果,并在动态组合中显现其构成关系。书体中的提按、顿挫、疾徐、裹散,讲求骨法、粗细、浓淡、干湿、刚柔、滑涩、中锋为主的审美特征,成为中国水墨画用笔的基本规范要求。浓淡干湿、疏密聚散、对称均衡、节奏韵律等形式构成因素形成独有的形式多样的特点。
写意水墨表现形式不拘于形,洒脱自然,呈现的水墨效果也是独特、凝炼、含蓄、超越的有机物化形态。由于笔中含水墨量的差异,便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色,产生了墨分五色的说法。五色,即焦、浓、重、淡、清,而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。浓墨的线条,饱满酣畅,整体形象神完气足;淡墨的线条,清爽秀丽,翩鸿惊鸿,宛如游龙。还有墨分六色,即黑、白、干、湿、浓、淡是也。基于儒、道、释文化思想基础上的水墨艺术,装饰性上构成了“超以象外”的民族视觉形态。
二、乌龙茶包装概述
茶类包装是产品特性、品牌理念、消费者心理的综合反映,装饰性的视觉效应直接影响到消费者的购买欲。茶包装是最佳实现茶商品价值和使用价值的有效方式,其作用在生产、销售、消费和收藏领域中发挥着极其重要的作用。茶类包装功能是保护商品的完整、传达商品的信息、功能、销售及其功能以外的附加值,茶包装具有着茶品牌商品信息和传统艺术感的双重性。
包装设计的重要功能便是引起购物者的注意,诱发他们购买的欲望,通过对乌龙茶市场调研,由结构特征来分析,茶叶包装突破了原有的传统模式,除铁盒、纸袋、纸盒、塑料袋等的包装外,雅致的木质包装、细腻的陶瓷包装,已进入市场,吸引着消费者的眼球,金属罐包装防破损、防潮湿、密封性极强,一版用镀锡薄钢板制成,形状多为方形或者圆柱形,盖子有双成盖子和单层盖子两种。青茶以乌龙茶为代表。茶叶是干性产品,有着自有的特性,其一,容易吸湿受潮从而产生质变,对空气中的水分、异味的吸附也极强;其二,在光、湿度、氧气、水分等因子的作用下,容易产生微生物,直接导致质量的变化,所以在存放茶叶的时候,用什么器皿,用什么方法,均有一定的要求。茶叶的包装多为锡制茶叶罐、马口铁制茶叶罐、陶瓷茶叶罐、纸制茶叶罐,主要分为小包装和礼盒包装,小包装主要用于沏茶。
三、写意水墨元素在乌龙茶包装设计中的应用
外形、色彩、构图和材料是乌龙茶包装设计的四大构成要素。
1、外形尺寸要素。外形要素就是产品外在的形状,它包括了展示面的大小,比例,尺寸,纹理和形状。
2、色彩要素。写意水墨色彩是最佳突出视觉冲击力和表现力的要素。恰到好处的色彩既能美化包装的造型与图形的切合,还能使得产品的定位有所体现。在设计中,整体风格以黑白清淡色调作为基础,将当今的朱红、青绿色彩做以点状装饰,并从包装的分类进行色调把控。在元素提取上,将圆形、流水、流云、晕染的黑色水墨造型进行高度整合,作为包装的背景色块进行提炼概括。
3、乌龙茶包装结构要素。乌龙茶包装构图是将产品的名称、LOGO、使用说明、生产批号、净含量、保质期等组合排列在一起,形成一个完整的画面,构成产品包装的整体效果。着重以突出产品名称为主,最常用的构图有垂直构图。对角式构图、聚集式构图等类型。
4、包装材料要素。乌龙茶材料要素是指产品外观上特殊的纹理及材质感,通常是直接影响商品包装的视觉效果。根据水墨写意绘画中纸张的选用,在茶的商品包装中,选用带有水墨元素的宣纸作为包装素材。并配合不同的材质和肌理,彰显出不同的视觉效应。
四、设计的评估和完善
水墨艺术简约的画面不等于简单,而是形象简捷,寓意丰富,妙在以极少的要素表达最多的信息。“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”。清新雅致,以写意的手法进行大范围的水墨渲染,运用了白色和翠绿色,黑色文字为主题色,造型恰到好处,乌龙武夷名茶的包装设计为了与茶名相呼应,采用了茶叶的自身造型为主要设计要素进行设计,使整个设计在茶名与茶文化中找到了平衡的支点,进行包装,采用了中国传统采茶女的形象和水墨写意风景作为主题进行包装设计,古色古香的牌坊遇上袅袅飘香的乌茶,既突出了茶叶文化的源远流长,也传承了传统水墨文化。
要设计出优秀的水墨风茶叶包装设计,首先必须具备超前的设计理念,以人为本,适应现代人茶叶包装的需求。水墨写意风格的乌龙茶包装,正弥补了这一缺陷。文化味道极浓郁,“计白当黑”、“无画处皆成妙境”被表达的淋漓尽致。黑色的水墨,红色的印章,用线的书法性和墨色的多变性,粗犷豪放的山水风景,勾勒出“迹简意深、彩墨交融、巧拙夸张”的特色风格,体现着生命的原初意义。红色条边呼应正面的红色印章,长方体的造型不再仅仅只是长方体,使得礼品之间的馈赠更加意义化、韵味化、传统化。
结论
茶包装设计综合了多方面的因素,它要把设计者的意愿和消费者的审美喜好准确的表达出来。写意水墨是我们的传统文化,如何让两者更好的融合以及更好的走进消费者的审美视觉中,是当今包装设计的风格核心。水墨元素如何立足于乌龙茶包装设计,首先还是要以本土特色文化为研究重点,通过与客户间沟通,融合相互建议。选择最恰当的包装结构,并辅之恰如其分的水墨元素,最终让商品包装为商家创造更高价值。
参考文献:
[1]张彦远.历代名画记
[2]唐岱.绘事发微
随着平面设计要求的不断提高,三维形态在平面设计中的应用价值也得到广泛认同。本文通过分析三维形态的基本概念和三维形态在平面设计中的思维方式,并结合基于包装设计的三维形态在平面设计中的实例分析,证明三维形态在平面设计中的独特艺术价值,并为平面设计向三维形态拓展提供一定思考和指导。
关键词:
三维形态;平面设计;应用
随着经济的快速发展,人们对物质和精神的追求也在不断提高和拓展,尤其是面对着日新月异的平面广告领域,单纯的二维形态的平面设计已远远无法诠释人们当前的生活。特别是围绕在我们身边的大多数平面设计作品十分平淡,无法吸引大家的关注,导致更多的观众对作品产生厌倦的心理。因此,如何突破传统的二维平面设计理念,将二维形态的平面设计向三维形态的平面设计拓展,已成为现今平面设计的一种重要研究方向和发展趋势。
1三维形态的概述
1.1三维形态的含义
所谓三维就是二维的组成,它不仅仅是简单的二维加一维,更准确地表达是一种立体。它根据人的视点移动,产生一种相对的空间感。世界上任何一物体都存在不同角度的空间形态,这就是我们所生活的三维空间世界。对于我们所熟悉的二维形态,它主要由色彩和平面构成。但随着现代设计的高标准和高要求,要想设计出富有创造性的平面,单纯的二维空间设计理念和表现方式已经无法满足现在的设计需求,而三维空间所具有的独特立体感优势尤显突出。因此,把三维形态的方式运用到平面设计中,正是现代艺术设计的创新理念和完美的追求。
1.2三维形态的特点
我们所熟悉的二维形态表现效果,主要体现在平面设计中常应用的直线、曲线、区域划分以及部分画面形态等。虽然二维形态和三维形态都能使所展示的作品具有脱离自然形式束缚的效果,让作品渲染了更多的艺术氛围,但二维形态和三维形态在构成要素、组合原则以及画面表现效果上都有明显的不同,这些差异形成了三维形态的特点。具体表现为:第一,三维形态是一个虚拟的空间形态,它仅仅是因为视点的转移而产生的一种空间立体感,它不仅包括二维形态的内容,还具有二维形态所不能体现的形态内容。第二,对于三维形态的设计,主要基于事物的深入理解,将事物的肌理和材质通过想象空间的形式表现出来,形成作者对事物的开拓思维,这种设想与二维空间的设计完全不同。第三,三维形态与二维形态在表现形式上有较大区别。对于二维形态而言,轮廓线是它的主要表现形式依据,任何轮廓线都是真实存在的,它的存在都不会让人质疑。然而,轮廓线仅仅是三维形态的构成因素之一,它只是一种虚拟空间的感知,它的存在主要体现出创造者的设想和幻想。第四,关于设计作品,三维设计作品具有变化多、图形赏析范围广等特点。二维设计作品只能给观赏者固定角度,无法实现不同角度的图形赏析。
2三维形态的分类及构造方式
2.1三维形态的分类
2.1.1按物理特征划分
三维形态根据物理特征划分可以分为点、线、面三元素。它们是构成三维形态的基本要素。对于三维形态的三大物理特征:点构成最活跃的视觉形态、线构成最富表现力的视觉形态、面构成最充实的视觉形态。对于三维形态的三要素没有绝对的划分,在一定条件或某些特定的环境下,三要素可以相互转化。因此,任何三维形态设计作品,没有绝对的点、线以及面的物理之分。
2.1.2按心理特征划分
三维形态根据心理特征主要划分为色彩和肌理两种。所谓色彩,就是视网膜受到传播在空间的光所刺激形成的感知,它是三维形态中最具有情感成分的视觉形态,同样也是视觉审美的核心所在。色彩是一种无形的力量,它的存在深刻地影响着我们的情感和情绪,许多平面设计作品不仅能从色彩中体现出作者当时的情感,就连作品赏析者的情绪都能随着作品色彩的变化而波动。肌理主要由形和色两大因素构成,它是一种设计造型的重要表现手段。设计者在平面设计中运用这种特殊的手段,让作品体现出一种不同以往的凹凸不平感,让作品的视觉效果更加丰富。
2.1.3按空间状态划分
三维形态归根到底是一种空间形态,并由宽度、厚度、长度三维度组成。对于三维形态所营造的空间主要有物理空间形态和心理空间形态。所谓物理空间形态,就是人类视觉所能看到的真实存在的空间。心理空间形态是一种虚拟的形态,它主要指空间形态向周边延伸所产生的一种感觉。对于三维形态的一实一虚的平面设计,让平面设计更具有独特的艺术感。当然,这两种不同的空间形态在实际运用中相对较难,尤其是心理空间形态的运用对于设计者而言更是难于把握。所以,要想让平面设计作品显其最佳效果,就必须充分掌握和利用三维形态这两种不同空间形态的特点。
2.2三维形态的构造方式
相对于传统的绘画方式而言,平面设计所设计的三维空间构造方式更加贴近现实的视觉感觉。为了让作品的三维空间更加丰富,设计者会扩大三维空间的构造方式,让作品收获意料不到的效果。对于三维形态的构造方式主要包括以下四种:第一,运用重叠方式构造三维形态,该方式主要通过形态的重叠作用,让视觉上产生一种纵深感。例如设计者往往利用一个形体去掩盖另一个形体的某些部分,让两个形体产生前后差别效果;第二,运用透叠方式构造三维形态,该方式与重叠方式类似,但不同之处在于透叠方式侧重虚的重叠。所以,所谓透叠方式就是前后两部分保持完整的形象,两部分由于透明度的差异形成了重叠效果。对于不同颜色的重叠或物体在呈现不同色彩的时候,透叠方式是一种最能形象、最能让作品生动的表现方式;第三,运用形态的方式,该方式主要利用形态的大小、位置的高低使平面产生三维的空间视觉感;第四,运用虚实、疏密对比方式产生三维空间。该方式主要利用人类视觉错感营造一种三维效果。例如,在现实生活中,我们所看到远处的事物往往比较虚和疏,对于距离较近的物体则相对真实和密集。平面设计就是利用人类的这种视觉效果,构造一种特殊的三维空间。
3三维形态在平面设计中的思维方式
3.1突破思维定势
心理情感是三维形态在平面设计中最关键、最重要的一点。如何正确传达事物对象的心理情感和创造一个完美的意境对三维形态在平面设计中的运用起到关键作用。因此,为了充分发挥三维形态在平面设计中的应用,我们需要做到以下几点思维定势的突破:条定势的突破:对于教条定势的突破,设计者需要抛开纸上谈兵和闭门造车的习惯,注重个人思维的培养,努力开阔创造性视野,坚持实践是检验设计理念的唯一标准的原则。⑵经验定势的突破:任何优秀的平面设计作品都需要设计者具有抛开杂念、敢想敢做的冲动和“初生牛犊不怕虎”的锐气。因此,对于作品的设计者,要做到经验定势的突破,首先应具有较强的思维创造力和丰富的想象力。只有敢于对事物持有标志立新、推陈出新的态度,才能从真正意义上推动平面设计的创新。特别是对于初出茅庐的年轻设计者而言,经验的缺乏不可怕,最重要的是要有“敢为天下先”的勇气。⑶思维定势的突破:对于作品的设计,我们除了利用顺向的思维方式外,应该更加注重逆向的思维。只有培养自身的逆向思维,才能使作品与众不同,更加具有创造力。例如北京奥运会开幕式主火炬点火仪式,李宁“空中行走”的点火方式成为经典之作,也充分体现了设计者的不同寻常思维。⑷视角定势的突破:在作品设计过程中,设计者容易陷入自己的意识误区,往往对事物只盯在一个角度思考,甚至出现思维死循环。这样一来,设计作品很难得到创新性突破。因此,设计者应加强多视角定位的培养,时刻提醒自己,看事物要多元化、多角度。只有利用多视角看事物、看问题,才能使设计的作品更加富有生命力。
3.2创意思维方式
人的想象力来源于对事物的不断思考和探索的结果,例如人类通过观察鸟类的飞行完成飞机的制造,从而实现了人类的飞行梦想。可见,超强的想象力和富有创意的思维是三维形态作品设计的催化剂,使人类获得对自然探索的无穷动力,并不断激发设计者对未知的追寻。尤其是世间事物的本质往往通过创新的创意性形态表现出来,使设计作品具有极强的暗示性和丰富的内容,以致让更多赏析者产生较强的视觉感和较宽的想象空间。因此,随着现代平面设计要求的不断提高,对于三维形态的设计者而言,思维意识的创新不可或缺。
4基于包装设计实例的三维形态在平面设计的应用分析
所谓包装设计,就是通过合理选择包装材料和运用先进的工艺技术对产品进行结构造型和美化装饰。因此,对于产品包装设计是否满足用户要求,主要通过包装设计材料、包装结构以及包装设计图形三方面进行考核和分析。
4.1包装设计材料的应用分析
材料不仅是包装设计的基础,也是包装设计的重要因素。它不仅关系到包装设计的形式和相关加工工艺方式,还影响到产品包装的成本,特别是后续材料处理等各方面的问题。因此,材料的选择对于包装设计尤显重要。对于设计者而言,要大胆使用创新型的材料,这样才能使设计作品更显独特的形体造型。两图的包装设计材料分别选择木质和布料。对于左图的布料材料的牛肉包装,主要为了展现产品的随时携带作用,更加体现生活。而右图的包装设计材料则选择了天然木质,表现了牛肉的天然性,更加显示产品的自然高贵。
4.2包装结构的应用分析
包装结构就是产品造型的三维设计,其结构设计主要根据产品自身性质、质量以及功能来决定。包装本身就是一种立体造型,它通过不同方式的加工形成一个富有不同情感的多面形体。因此,对于包装结构而言,无论采用折叠、切割、插接还是其他加工方式,都应该将产品的功能通过巧妙的形体表现得淋淋尽致,充分表达产品的包装美感和特性。设计者主要将三维形态与包装造型相结合,充分表达了产品的主要性质和特点。该包装结构体现了“纯香入口”的构思,让消费者感受到只要拆开包装就能品尝美食的感觉。
4.3包装设计图形的应用分析
众所周知,包装设计图形的选择对产品形象和后续的销售十分重要。质量高的包装设计图形包含了产品的所有信息,包括产品的文化历史信息和人文信息等。设计者通过准确的图形设计出具有较强吸引力的包装产品,不仅能在较短时间内将消费者的注意力集聚于此,还能提高产品的信息传播和宣传,最终实现获取产品的最大利润。所以,在现代包装设计过程中,设计者应重视包装图形的设计和利用,利用最具有创造性的设计理念和富有吸引力的图形语言,突出显示三维形态在设计过程中的优势和使用价值。
综上所述,本文通过对三维形态的深入分析,并基于包装设计的三维形态运用到平面设计中的实例可以看出,三维形态利用其在平面设计中的优势,完全可以突破二维形态的表达形式,并深受大众所喜爱。因此,三维形态的设计理念具有远大的发展前景。
作者:王茵雪 单位:安徽商贸职业技术学院
参考文献:
[1]管家庆,陈莹燕.包装设计———创意思维与表现[M].武汉大学出版社,2010.
[2]柴智.平面设计中的视觉空间转换研究[J].艺术与设计,2011,(09).
[关键词] 民俗 文化 包装设计 传承
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.042
现代包装设计是一门以文化为本位,以生活为基础,以现代为导向的设计学科,所以我们应把包装设计作为一种文化形态来对待。包装设计作为民族文化的一部分,也必然要反映不同民族的心理特征,同时将这种民族性格和文化观念表现在设计及创造活动中。如德国人的严谨理性,英国人的刻板守旧,法国人的浪漫情怀,日本人的细腻灵巧,韩国人的奋发图强,中国人则追求和谐、喜庆、圆满、吉祥,这些都是各民族性格和文化观念的表露。
一、民俗与文化
包装设计是商业的艺术,同时也是民俗文化的艺术,包装设计与民俗文化息息相关。民俗又称风俗,是一种生活习惯,是一定人群在一定环境中生存、发展形成的生活习惯。风俗总是随着生活而存在,人类文化有多久,风俗就有多久,风俗习惯是民族识别的重要标志。文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。它包括价值观、道德伦理、法律、知识、科学、美术、艺术、风尚习俗等。
民俗文化是指具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的人的共同体。由于各民族所处的自然条件、地理环境及政治因素不同,长期以来逐渐形成各民族不同的语言、文字、文学、艺术、教育科学等特色。民俗文化不是一成不变的,它与时代的发展对立统一,同时也在自身不断的更新与发展,包装设计文化作为一个历史发展的过程,与民族文化的各个时展是叠合的、统一的,展现民族风格的包装设计,促进了各民族传统文化的发展与完善,推动了国际文化的交流。
二、民俗文化特征在包装设计构成要素中的体现
民俗文化特征对产品包装设计的影响具体来讲主要体现在图形、字体、色彩、材料、形体结构等多种要素上。
1、包装图形的民俗文化性
21世纪是“读图时代”,图形作为视觉要素的表现形式,既有感性的视觉形象,又有可观的内容,图形语言是指在一定的范围内能够迅速准确地传达出来的视觉信息。优秀的包装设计图形不仅是对产品本身的广告宣传,而且在体现民族风格上也起着潜移默化的设计艺术效果。我们的祖先创造了许多向往美好生活,寓意吉祥如意的图案,巧妙的运用了人物、走兽、花鸟、日月星辰等,应用象征、比拟、谐音、借喻、双关等手法,创造出多种多样体现吉祥寓意的图形图案。这些图形图案已普及于民俗习惯中,使人们一看就懂。中国传统吉祥图案在包装设计中常用的有福、禄、寿、梅、兰、竹、菊、龙凤、麒麟、白鹤、鸳鸯、喜鹊、荷花、门神画、京剧脸谱、剪纸、皮影、木版年画、蜡染艺术等等,体现出了中国特有的文化时代感和浓厚的传统特色,增加了商品包装的文化情调。
2、包装字体的民俗文化性
文字是传达信息的最直接和有效的媒介,有时包装设计可以没有图形形象,但是不可以没有文字。许多优秀的包装设计都十分注意文字形象设计,甚至完全是以文字来装潢画面的。在现代包装设计中,以文字的象形为主来塑造品牌风格的设计作品屡见不鲜,表现出简洁、清新、典雅并富有现代文化气息,广受消费者的青睐。我国汉字有悠久的历史,字体造型极富变化,篆书的古朴高雅,隶书的整体统一、生动端庄,草书的挥洒豪放、变幻莫测,黑体的醒目和力度,只要在包装设计中应用恰当,不仅体现产品文化价值,而且起到了锦上添花的效果。例如在中国传统民俗文化中,用各种书法或变体形式组成“百福”、“百禄”、“百寿”、“百喜”图,应用在包装设计中表达人们美好的情感与愿望,民族艺术和传统文化相应相声、耐人回味。日本传统商品包装设计上使用书法字体也是一种普遍现象,他们根据商品的特性设计书法字体造型,形式感强,字体风格多样,把商品特色和设计较为完美的结合在一起;在欧美国家包装设计中我们还常见拉丁文字同样也利用传统手写体表现产品的文化特色。
3、包装色彩的民俗文化性
色彩作为一种设计语言,在包装设计领域中最具视觉冲击力,设计中要求醒目、对比强烈,有较强的吸引力和竞争力,来唤起消费者的购买欲望,促进销售。民俗色彩也可以从民间色中去学习,有年画、剪纸、皮影、彩塑、刺绣等等,民间艺诀“红红绿绿,图个吉利”体现了中国民间艺术的色彩特征。民间色彩既原始又现代,极具创造性。例如民间年画色彩单纯、明丽,纯色使用较多;民间剪纸艺术用色大胆、刺激、浓烈、情感传达直观朴素;玩具彩塑,多采用红、黄、蓝等原色,黑与白极色或紫、绿、橙间色,显示色彩独有的强烈和刺激性。中国现代包装设计绝不能忽视民间色彩的审美追求,它们丰富、刺激、充满活力,具有浓郁的乡土气息。
各国家、各民族由于社会、政治、经济、文化、科学、艺术、教育、以及自然环境和传统习惯的不同,表现在气质、性格、兴趣、爱好等方面也是不相同的,对色彩也会各有偏爱。如红、黄、绿、金色是象征吉利喜庆的色彩,在中国和东方民族中红色象征着喜庆、热烈、积极向上、团圆、甚至忠贞,是传统的节日色彩;绿色在信仰伊斯兰教的国家里是最受欢迎的颜色,因为绿色是生命之色的象征;在墨西哥,人们广泛使用代表国家色的红、白、绿三色;巴拉圭普遍爱好明朗的色彩;巴西人认为紫色表示悲哀,黄色表示绝望,紫黄两色配在一起会引起噩兆;在委内瑞拉,红色、绿色、茶色、白色、黑色分别代表国内五大政党,一般商品包装不用上述五种颜色。
关键词:混搭风格;包装元素;设计;运用
混搭风格,在我们生活中随处可见,无论是混搭的时尚服装、混搭风格的家居,还是混搭的包装设计,都少不了它。混搭风格给人一种轻松自然、亲切随意的感觉。
一、混搭风格的概念
提到“混搭”,很多人都以为是一种装饰的风格,然而,混搭虽与风格相关,但它更是一种实现个性化装修的手段,适用于任何风格。
混搭是多种设计元素、设计风格,设计形态和时代文化的结合与交融,在基调、审美上达到和谐统一。并不只是简单地把各种风格的元素放在一起叠加,而是把各种元素有主有次地组合起来。中西元素的混搭是现在的主流,其次还有现代与传统的混搭。不管是中西合璧,还是传统与现代的结合,都要把一种风格作为主体,局部设计层次感。
二、混搭设计风格的来源
设计风格的划分以地理环境为依据,设计特点的归纳以时间为标准,设计思路的分类以思维模式为出发点,这些方面都在无形中形成了一种设计文化。而设计中混搭的形成,是世界风格多元化导致的必然的结果。
混搭的设计风格无论是在建筑、包装、家具用品还是服装设计等方面中都有体现。混搭的设计风格之所以被大多数人接受认可,在设计领域占据的比例越来越大,归根于世界各种文化的衔接,互相的认可和结合。
“混搭’的形式绝非只有一种,不是泛泛的设计风格的混合,还包括形态,甚至设计之外的文化。目前的混搭形式更多的是在设计风格、形式上的融合,但未来的混搭形式一定会向设计之外的,潜移默化影响着人们思想、行为的深层次的文化、哲学上靠拢。文化混搭风格是未来设计的汇流趋势,也必定会成为一种主流趋势。
三、混搭风格在包装元素上的运用
1.图形元素的运用
图形可以认为是除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力,在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面,有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣,图形给人的视觉印象要优于文字,要合理的运用图形符号。创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象、意念形象化和视觉化。
“奇”“异”“怪”的图形并非是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对其包装主题的认识、理解与记忆。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意,它是以视觉形象出现的,而且具有一定的创意形式。
2.文字元素的运用
文字在包装设计中也构成要素中占主要地位,是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时,把文字面积化,就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容,进行面积的编排。通过文字的面积大小变化,使文字形成大小面积不相等的组合,使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局,从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果。
文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中,把不同重点的文字内容,用不同的字体来表现,是设计中常用手法,但字体过多画面就显得不安宁,字体过少又缺乏必要的生气,字数的多少暗示了内容的重点。 汉字设计再创意而言,必须要求构思到位、准确,不能影响汉字本身的主体形象,更不能发生误导,设计者必须抓住创意设计的重点,强调对字面意义的理解设计。
3.色彩元素的运用
除了多种不同风格元素的混搭,色彩混搭同样也是设计时浓墨重彩的一笔。虽然运用过多的颜色通常会让人产生压力感,但是,你会发现虽然整合了这么多元素却依然那么的和谐统一。例如:红色主题的包装加上蕾丝点缀,喜庆又浪漫,特别适合情人节送礼。不一定只有红色包装才能表达喜悦,不妨用带有春天气息的色彩来包装礼品。可以选择黄色、绿色和蓝色的包装纸和丝带,它们搭配在一起充满春天气息又十分雅致。
4.其他元素的运用
包装纸与丝带是最简单的组合,却可以有无穷的变化。想得到好的效果,重点是把握色彩、图案和材质。如果包装纸图案繁复,配条单色丝带总不会出错,也可以尝试搭配同色系的带图案丝带。可以在丝带打结处系上小果子,增加美观。
结论
混搭风格是一种特异的表现形式,它可以摆脱沉闷,突出重点,符合了当今人们追求个性、随意的生活态度。 需要强调的是,混搭不是百搭,不是人为地制造出一个“四不像”,而是为了达到1+1>2的效果。因此,风格设计时要能处理好两个以上不同风格作品在同一个空间里的搭配与协调,这样才能达到“混搭”目的。
混搭尽管也许图案和色彩并不相称,材质也可能并不统一,但是它们放在一起却是那么地和谐、完美,这里面一定有什么奥妙之处。混搭成功的奥妙在于如何让它们相互补充、友好融合,而不是各自为政、互不相干。并没有一套固定的法则需要去遵循,只需要尽情享受把不同色彩、图案、织物和饰品混合在一起所带给你的乐趣。重要的是找到那个能够激发你灵感的起始点。那是一种震撼人心的视觉效果,这就是混搭风格的迷人之处。
参考文献:
[1]余为华.广乔桂子谈包装设计[J].上海包装,2008年04期
[2]蔡恬.浅谈包装美术的设计风格――从一次美术展览会说
起[J].当代戏剧,2006年04期
[3]滑思宏.试评宋文川、陈工凡、张茂田的设计风格[J].2005
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[4]赵麒燕.明天将是另外的一天――包装设计的民族风格之
我见[J].新美术,2005年04期
关键词:交互展示;包装设计;X3D;编程接口
中图分类号:TP37 文献标识码:A文章编号:1009-3044(2011)30-7503-02
3D Interactive Display Structure For Packaging Decoration Design Based on X3D
FU Rui-fang, ZHANG Tong
(Zhaoqing Industry & Trade Vocational School, Zhaoqing 526060, China)
Abstract: In this paper, Points out that display factors of packaging decoration design, Analyzes the internal programming interface(SAI) and the external programming interface(EAI) of X3D,Uses the interaction method of X3D dynamic scene to show the packaging decoration design, Proposes an interactive display frame for packaging decoration design based on X3D. With a box of fruit juice drinks brand decoration design analog display to illustrate the specific implementation methods, For the same type of three-dimensional virtual interaction provides a useful way of thinking.
Key words: interactive display; package design; X3D; programming interface
包装装潢设计人员把设计作品展示给客户的过程是包装设计工作的一个重要环节,相当于足球比赛的临门一脚,起决定性作用。这是因为,设计作品只有被客户采用,设计工作的价值才能体现出来。但目前,设计人员与客户交流时手里通常只有一些用CorelDRAW、Photoshop等平面设计软件制作的二维设计图或零散的手绘设计方案,因此,客户难以直观了解设计人员的设计意图,往往说服力不强,从而影响了作品的采用率。如果能建立一个包装装潢设计的三维交互展示框架,把零散的二维设计方案组合成三维的展示场景,让客户在仿真的环境中进行交互选择,必将大大提高设计的说服力与采用率,并相应提高该设计公司的竞争力。应用于包装设计教学,也能方便学生对设计进行理解和感受,提高教学效果。
1 包装装潢设计的展示要素
包装,指的是保护商品的各种容器与纸盒结构。装潢,指的是包装表面的视觉传达设计,即图形、文字、色彩等元素的构成与设计。包装装潢设计是依附于包装立体上的平面设计,是包装外表上的视觉形象,目的是要在美的感受中把各种信息传达给消费者,这些信息包括标志信息、品牌信息、商品信息、出产者信息等[1]。消费者在接收了这些信息后,就会产生一个商品包装的整体形象,从而引导购买行为。从包装装潢设计的概念我们可以看出包装装潢设计有三大构成要素。一是外形要素,是指商品包装表面的外形,包括展示面的大小、尺寸和形状;二是图文要素,图文是将商品包装展示面的商标、图形、文字组合排列在一起的一个完整画面;三是色彩要素,包装上的色彩是影响视觉最活跃的因素,总体感觉是华丽还是质朴取决于包装色彩的总色调。我们展示包装装潢设计,正是要展示这三大构成要素,把设计的意图与效果形象生动地传达给用户。
2 X3D动态场景的交互展示方法
X3D是一种专为万维网而设计的三维图像标记语言。全称可扩展三维(语言),是由Web3D联盟设计的,是VRML标准的最新的升级版本。X3D场景和用户的交互可通过两种接口方式实现,即内部编程接口SAI(Script Authoring Interface)和外部编程接口 EAI(External Authoring Interface) [2]。对于SAI,场景的内部存取采用Script 节点方式,X3D技术规范支持使用Java ,JavaScript 和ECMAScript等编程语言来编写脚本 ,但必须在脚本命令行的最前面向 X3D 解释器声明脚本所使用的语言。X3D 通过更改节点的域值来进行场景的交互,它支持四种类型的节点域的存取方式: ① initializeOnly,允许为域提供一个初始值,但不允许再改变这个值;② inputOnly,允许节点可以接受事件以改变域值,但不允许读取域值;③ outputOnly,允许节点在域值改变时输出一个事件,但不允许写入域值;④ inputOutput, 完全允许存取域: 可以为域提供初始值,或节点接受到事件时可以改变域值, 或当节点域值改变时发送事件。对于EAI,采用其它应用程序来存取和控制场景交互,常用的是Applet 通信接口,将JavaApplet 与X3D文件置于同一Web页面,在JavaApplet 中建立Browser对象以标识一个唯一的X3D场景,并由此获得对X3D场景中已定义节点的引用 ,它通过直接指定引用节点的域值而达到动态效果[3]。
3 包装装潢设计的交互展示架构
要形成包装装潢设计的交互展示架构,就是要构建一个框架,把包装设计艺术与X3D交互展示技术相结合,通过内部或外部接口动态地把包装装潢设计的三大展示要素呈现在用户的面前。图1是基于X3D的包装装潢设计交互展示架构图。
我们知道,包装商品在展销时很少是单件出现的,通常的情况是多件包装件规则排列在展销货架上,以体现货架张力和整体效果。因此,展示框架内要有两个展示场景:一个是单件包装件展示场景,另一个是多件包装件展示场景。这样才能全面地展示包装装潢设计外形要素。
另外,包装装潢设计与其他种类的平面设计不同,因为它是三维立体的。要看清楚一个三维立体的包装件就必须从不同的角度来观察。为此,需要用到图1中的“视点交互模块”,让客户从front(前面),back(后面),side_R(右侧面),side_L(左侧面),front45(前45度),back45(后45度)等不同角度动态选择观看。
一般来说,包装装潢设计人员会设计三至四种图文方案供客户选择,把这些方案以贴图的形式连接到图1中的“图文交互模块”就可以动态展示图文要素了。
颜色要素的展示通过图1中的“颜色交互模块”来实现,颜色参数的连接有两种方式:一种是使用内部接口,通过改变颜色节点的域值进行动态交互;另一种是使用外部接口,通过把一个小型数据库连接到颜色交互模块中实现数据传递。
4 应用实例
下面以某一品牌果汁饮料的包装盒装潢设计展示为例,介绍如何使用 X3D 对场景进行模拟。场景中三维模型的生成方法通常有两种,一种是直接利用X3D的各类相关节点建模;另一选择是先使用3dsMax,Proe,UG,Maya等造型工具软件建模,然后再把模型数据输出为X3D所需格式的文件。由于包装盒的外观模型相对简单,所以本文的模型建立采用第一种方法。为实现包装盒盒体的颜色交互,在包装盒建模程序中要用自定义节点定义一个含有颜色域值的新节点,并且创建一个已定义节点的实例引用[4]。部分代码如下:
type="SFColor" value="0.83 0.83 0.83"/>
……
单个包装盒的颜色交互效果及控制按钮如图2所示。
本文的视点交互模块、图文交互模块和颜色交互模块都是采用 X3D 的 SAI内部接口技术,通过更改节点的域值来进行场景的交互的,下面以图文交互模块为例加以说明,图文交互模块的文件架构如图3。
1)首先,分别用四个文件(这里是Pack_texture01、Pack_texture02、Pack_texture03、Pack_texture04)把四种图文设计方案各自的五个主要展示面贴图按包装盒盒体大小组合成能盖在盒体上的帽子状结构。
2)其次,在包装盒图文调用文件pack_Inline.x3d中用来定义一个名为textureIn的域接口节点,代码是:,从中可以看出当中有一个字符串域,名为texture_In。在包装盒展示调用纹理文件时,用节点把调用纹理文件名称连接到textureIn节点的texture_In域中,代码是: 。
3)在调用pack_Inline. x3d的文件(这里是Single_pack. x3d)中,用节点引入节点声明的新节点数据类型(这里是textureIn),代码是:
。
4)用选择型组节点引入Pack_texture01、Pack_texture02、Pack_texture03、Pack_texture04四种图文设计方案的文件。
5)最后,与盒体文件pack_body及货架文件shelves一起连接到单一包装件展示场景文件Single_pack或多包装件展示场景文件many_packs实现图文动态交互展示。多个包装盒在货架上展示的场景截图如图4。
5 结束语
本文指出了包装装潢设计的展示要素,分析了目前主流三维网络格式X3D的内部编程接口SAI和外部编程接口 EAI技术,把X3D动态场景的交互方法应用于包装装潢设计的展示,提出了一个基于X3D的包装装潢设计交互展示框架。并以这一展示框架为基础开发了一个包装盒装潢设计的模拟展示系统,为同类型的三维虚拟交互提供了有益的思路,也为包装设计人员在与客户交流时能更好地沟通提供了有效的手段。另外,如果把这一框架思路应用于包装设计的教学,将促进教师教学课件的制作技术并使课堂讲解更形象生动。
参考文献:
[1] 高中羽.包装装潢设计[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,1996:8-33.
[2] 梅松青. 虚拟展示/定制中动态交互的设计与实现[J].现代计算机,2010,01(2):188-190.
关键词:包装设计 本土化 民族化 地域文化 传承与应用
伴随着商品经济的不断发展,包装设计也越来越受到重视。它是一种重要的推销手段,是现代商品生产和营销的重要手段,能激发人们的购买欲望,从而带动消费。在商业社会下它的地位也是与日俱增。
但各地区的人文环境、民俗习惯、历史发展等状态的不一样,包装设计又呈现出各种与众不同的本土化、民族化的特征。在中国当代包装设计发展的实践进程中,特别是当我们进入到全球多媒体数字化信息时代,设计的形式以及表现手法也越来越多元化,这些多元化的设计也不断的影响着我国的包装设计的发展,在这种形势下,我们如何走出一条具有特色的包装设计就是值得深思的。把握和坚持包装设计的地域文化,发现、继承和发展中国地域特色包装设计中优秀丰富的文化内涵,将传统文化精髓与当代设计要素紧密结合在一起尤为重要。
地域文化是指某地域的人们在历史生活中形成的共同的一些语言和经济生活方式以及共同的文化、心里素质等稳定因素亦称之为民族化特色。它作为一种文化符号载体,体现地域特色的同时也起着传播文化特色的作用。但如果我们一味的盲目的去追求本土化将它作为我们建立特色包装唯一出路,那就太片面化。应结合现代商品市场经济和科学技术,设计具有现代审美的本土化包装。在现代设计中让本土化得到传承的同时又有着新的突破。目前,我国设计处于借鉴和创新的转型期,如何找到具有本民族特色的包装设计语言,对我国的包装设计走向世界具有重大意义。
要在地方特色包装中体现地域文化,必须深入思考和挖掘地域文化特征,并将这些特征以视觉化语言呈现出来。我们可以结合包装三大构成要素形象、色彩、材料来体现地域文化特征。
包装形象元素主要以现在商品包装的瓶贴、罐贴、盒贴以及包装袋的表面。具有地域文化特征的包装视觉形象主要从地区的自然景观、人文景观、名胜古迹、民族民俗特征以及历史典故和民间艺术等中激发灵感。选择一些具有代表性的形象元素经过不断的抽象变形获得的具有地域特色的新形象运用到包装设计中,使地域文化得到传承与运用。色彩是美化和突出产品的重要因素在包装设计中占据重要的位置。地方特色商品包装的色彩也应该从一个地区的区域文化传统中发掘;材料要素是商品包装所用材料表面的纹理和质感。利用不同材料的表面变化或表面形状可以达到商品包装的最佳视觉效果。如道滘的粽子包装以及广东地区的一些藤编的家具设计等都是直接取材于当地的自然环境中。
“一镇一品”是东莞市镇区经济的特色,充分了解各个镇区的本土地域特色文化,从本土文化中结合现代审美意识设计一些具有地方特色的包装设计。东莞有着丰富的地方特色文化资源,如莞香文化、客侨文化、古村落和古民俗文化等。随着东莞人们物质生活的不断丰富和提高以及东莞政府的大力扶持,东莞人对传统地域文化也在不断加强重视度。从而也使得东莞本土特色文化艺术等到很好的继承,并发扬光大,使其呈现出勃勃生机。针对这样的社会现象,我们如何走出一条具东莞地域性特色的商品包装也是值得深思的。
譬如:东莞道滘粽子。“品味道滘,万粽风情”第二届道滘美食文化节暨名优食品展、第七届中国粽子文化节新闻会,以及已经在国内一线城市连续举办了六届的中国粽子节,2011年首次花落东莞水乡道滘镇。东莞市道滘镇是著名的中国民间文化艺术之乡、中国曲艺之乡、岭南食品名镇,美食文化底蕴深厚,其中“道滘粽”、“道滘肉丸”、“道滘米粉”等一批风味独特的传统美食蜚声粤港澳,已初步形成了道滘镇特有的产业优势。“悠悠道滘粽,粒粒水乡情”,道滘裹蒸粽是道滘劳动人民创造的驰名小吃、著名品牌,是道滘人民勤劳与智慧的结晶,也反映了道滘人民风淳朴、热情好客的一面。近年来的端午节,对于两千余年前含愤投江的爱国诗人屈原进行的追悼活动不多见而盛装的豪华粽子热卖的新闻却屡见不鲜。人们在感慨以往仅用天然粽叶包裹、造型精美、味美价廉的粽子在如今的商品市场经济之下也盛装问世成为高档商品的同时,也为忽视传统节日和传统文化感到悲哀。过度的包装使我们的商品华而不实,豪华包装反映了当下某些人消费方式以及品位的问题,特别是一些承载了传统文化价值的商品失去内在文化,从而也体现出人们对外在的、肤浅的、拜金主义的追求。民族的就是世界的,我们应该从民族色彩、造型和装饰图案等元素上考虑如何将传统与现代结合,如何在继承传统文化的同时又对其有新的突破。目前,相对淡薄的东莞各镇街争相打造自己的区域品牌,大有气象一新的感觉。“道滘粽”闻名遐迩,但由于没有统一标准,这个行业的发展尚未形成区域品牌。在这种情况下,企业组成联盟,共同产品标准,对产业集群发展有很大作用。道滘粽子联盟标准中指出粽子馅料的大小、用料、捆绑的绳子必须用莞草等都做出了规定。对于这些传统特色食品我们应该利用传统的工艺手段,结合当地的特色文化发展具有特色的包装设计,让传统得到传承的同时也有新的突破。
特色包装设计中我们除了要突出本土化之外,我们还应走向国际化。在商品经济制度之下,市场是检验设计成败的有力手段,没有市场设计是没有意义的。因此,设计必须从市场需求出发,以满足消费者需求,进而起到促销产品的作用。在商品经济制度之下,我们当下所面对的市场已具备国际化、全球化。所以我们的设计从本土化走向国际化成为一种必然。在现代设计中,真正本土化的作品,应该是既蕴涵民族特点,又融合了强烈的现代意识,是本土风格与现代意识的统一体。国际化是本土化的延伸,是不同地域性文化的共同体现。中国包装应该具备本土化、民族化。在国际市场上一看就知道是中国产品,从而在国际市场上引起重视,而不是一味的模仿缺乏自己的特色。这样我们的商品才能在激烈的市场竞争体现充沛的生命力,进而走向国际化。
2011年《东莞市建设文化名城规划纲要(2011-2020)》的出台,标志着东莞文化名城建设的正式启动。《纲要》提出,要把东莞打造成为“全国公共文化服务名城、国家历史文化名城、全国现代文化产业名城、岭南文化精品名城”。面对政府有力的干预手段,目前东莞商品形成一个积极向上、健康、快速的发展状态。商品包装设计在建立特色东莞文化就显得尤为重要,我们应该呼吁政府的政策制度,结合对本土化的应用,发展一条特色的商品包装,对传统文化的继承的同时发展出新的文化艺术,并引领者东莞本土文化走向国际化。
特色地域包装设计,不仅具有获利的经济手段,还是民俗文化传承的重要载体。在现代商品包装设计中我们应该重视地域特色的融合,吸取传统文化中的精髓部分,将传统与现代艺术有机结合,通过商品包装让我们的本土化和民族化设计走向世界,让更多的人们了解热爱并接受中国传统文化。让我们的传统文化、地域文化在现代设计中得更好的传承与应用,并发展出新的艺术形式。
参考文献:
[1] 贾士煜《传统文化与现代包装装潢设计 》[A] 魅力中国,2010/7
[2] 邵永红《包装设计民族化过程中的问题与对策研究》[J] 包装工程2010/6
关键词:艺术设计;图形;符号
中图分类号:J024 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)08-62-2
艺术设计中的图形与符号具有其独特的艺术魅力。图形可以理解为所有存在的一切图型以及符号。艺术设计的过程就是通过对图形符号的选择,根据作者的本身的意图和思想来进行的加工再创造,使其具有艺术审美价值。
一、图形与符号概述
图形对于艺术设计而言是一种图绘的形象,是在某种载体上的物象的形状,是对某一形象通过在作者的创意思维的充分想象,追求图形的艺术造型魅力,并且容易引起人们视觉上的共鸣。故而可以理解为图形是作者用来传达某种思想或者某种信息的载体。而符号可以理解为一种视觉的语言,同图形一样,是用来传达某种思想或者某种信息的载体,具有明确的指向性。在艺术设计中,图形符号大概可以分为传统的图形符号、抽象的图形符号,以及自然的图形符号等。传统图形符号主要指传统的纹样、绘画、民间艺术等等;自然的图形符号指的是自然界中的所存在的一切,山、水、树木、花草等等,人类自身也是一种自然的图形符号的存在形式。抽象的图形符号是指没有具体形象的图形样式,此外几何图形也属于抽象图形符号的范畴。
二、图形设计与符号语言关系及艺术魅力
基于视觉领域的艺术设计中,到处可见符号语言同图形设计的影子,可以说图形设计本身就是一种对符号语言化的运用,通过符号本身所表现出来的意义和逻辑思维,加以加工创造形成具有特定意境和意蕴的信息图形设计,而且在这种方法在表现形式上更为鲜活、生动。早在我国的远古时代人们就用图形与符号来进行思想的表达,而且图形化的符号语言,充分地表达了人们对美好生活的向往。在艺术设计中,人们通过符号语言,将生活中的各种认知和想象,以及生活经验来进行情感上的传递和表达。符号本身就是具象的、现实可感的、鲜活生动的语言形式,再加上图形本身就是符号语言的一种表达方式,所以艺术设计作品本身就是作者通过将符号语言图形化的视觉语言表达过程,在这一过程中引起人们普遍的认知和情感上的共鸣,从而让人们能够直观、形象地感受到符号语言同图形设计的艺术魅力。
三、图形与符号在艺术设计中的应用魅力
(一)图形与符号在广告设计中的应用魅力
广告之所以能够吸引人们注意,引起人们的共鸣,其主要的构成要素就是符号语言同图形设计的展现。广告设计中的图形与符号往往包含鲜明的象征意义,具有明确的指向性和延伸性,不同的图形符号在不同的时代背景和空间构成中可以是指向同一物体,也可以指向不同的物体。
例如,中国结是具有鲜明意义和指向的图形符号,在我国中国结是吉祥、喜庆的象征,而在国外,中国结代表的就是中国。在08年奥运会之后,中国结备受国外设计师们的青睐,成为国际上的时尚元素。现今国内外的广告设计,都在疯狂地追求广告的创意性,而广告创意的基础正是利用符号语言同图形设计的象征意义。而且随着时间的推移,这一时间轴上发生的重大事件都可以产生无数的象征性的符号语言。某国际时装艺术节广告招贴设计,要求要以中国传统的图形纹样和符号作为基本的设计元素。很多设计者从不同的创意视角来进行设计。例如有设计者将中国传统的汉字衣服的“衣”字来进行演变,通过将“衣”这一符号语言进行加工、演变成抽象的几何图形,使其不仅具有衣服形象,又兼具视觉上的冲击力,极具艺术魅力。
(二)图形与符号在包装设计中的视觉魅力
经济的增长,使得商品的包装设计成为人们日常生活的重要组成部分。商品的包装设计作为商品信息传达的一种视觉上的符号语言,影响着商品的美观、销售以及商品文化信息的准确传达,图形设计与符号语言在产品的包装设计中极具视觉魅力。现代社会琳琅满目的商品包装设计,符号语言简练、图形设计创意新颖的产品往往能给人以觉上的冲击,让人耳目一新,过目不忘。商品的包装设计要想获得消费者的认知,引起其心理上的共鸣,必须具有鲜明的风格特色,设计师通过将符号语言、图形设计的象征意义,以及色彩、文字上的选取构思进行全方位的整合,从而设计出符合消费者心理需求的产品外包装。
例如康师傅茉莉清茶的包装设计,一改平时人们对茶饮料的传统印象,在瓶标上采用的是全瓶标,色彩清新自然,将茉莉花的图样以及“茉莉清茶”这四个汉字在样式形态上进行加工创造,这种图形化的符号语言带给人一种春天的感觉,极具视觉冲击力,给人一种不可言喻的心理愉悦感,这也正是符号语言和图形在产品包装设计中的视觉魅力。
四、结束语
总而言之,艺术设计中图形与符号的运用作为一种传播媒介,在向社会公众传播信息的同时,又兼具传统艺术文化的内涵。设计师通过对传统的图形与符号进行选择、加工,并且在形式上进行创新,使其能够形象、生动地来传达设计者的思想。通过对图形与符号的创新,使其不仅成为文化内涵的载体,其本身更具艺术价值和魅力。
参考文献:
[1]朱向欣.符号与图形的艺术设计[J].河南机电高等专科学校学报,2010,(06).
[2]罗峰.图形与符号学浅悟[J].文化艺术,2011,(10).
经济全球化的今天,包装与商品已融为一。包装作为实现商品价值和使用价值的手段,在生产、流通、销售和消费领域中,发挥着极其重要的作用,是企业界、设计业不得不关注的重要课题。
包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值。包装作为一门综合性学科,具有商品和艺术相结合的双重性。
因此,要想使商品占主导地位,即指选用合适的包装材料,运用巧妙的工艺手段,为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰来进行设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素:外形要素、构图要素和材料要素。
因此,我对食品包装市场进行调研。 蛋糕是受广大群众喜爱的食品,它不受消费群体的年龄层、性别、职业、文化层次、民族等的限制。
手提式蛋糕盒,包括用于放置蛋糕的盒底,在盒底周围有围边以及和围边配合的盒盖;其特点是,在盒底的底部交叉分布至少有两对自锁挂扣,每对自锁挂扣上有一根提绳,提绳从盒底底部的自锁挂扣穿过围边的外壁和盒盖的内壁构成整体。本实用新型的手提式蛋糕盒,由于采用了自身带有提绳,使蛋糕盒的力分布在提绳和在盒底的内藏式自锁挂扣上,使用方便,不影响蛋糕盒的美观,并且使蛋糕盒不容易变形。
喜庆蛋糕盒是一种具有多种效果功能的蛋糕盒,属于食品的包装保护领域。其特征是:在蛋糕盒的里面有一个罩在蛋糕外的塑料罩体,在塑料罩体的顶面安置了可自动点燃且绽开的烛台和多只小型烟花、能喷出彩纸的花筒、发光二极管,以及在蜡烛展开时就发出音乐的音乐装置。其主要用途是使被包装食品提高档次,增加娱乐功能,增添使用者的喜庆气氛,对食品的贮藏、运输、使用增加保护和免受污染。
面包除了体积较蛋糕小以外,包装要求和蛋糕相比没有特别要求,所以在这里不再赘述.
当然,现在食品的包装也有一定不足的地方,如下:
1:保护性不够好,现在食品的包装多为塑料和纸质包装,这些材料的硬度不够,在运输中不能足够给予产品保护,容易使产品发生形变,而且受材料限制,同类产品的堆叠不能过高,所以不能充分的利用存放空间.
2.环保型不好,纸质包装材料有一定的回收可能性,但是其他的塑料包装材料多为一次性而且不可回收,不符合可持续发展思想.
3.卫生性不高,现在市场上的包装材料或多或少都不符合卫生要求,比如纸质的包装盒原材料要求不够,塑料材料则不够环保.