动漫设计和动漫制作技术精选(九篇)

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第1篇：动漫设计和动漫制作技术范文

【关键词】数字媒体技术；技术应用；动漫设计

伴随着互联网技术不断更新，计算机和通讯技术也快速发展起来，显然动漫的设计与制作已经成为了我国信息技术的新兴产业，其中数字媒体技术在动漫的设计与制作中应用十分广泛。数字媒体从静止到运动，从视觉到听觉，从单向传播到双向互动，从线性阅读到非线性阅读，新的造型手段侧重了新的视听效果，刷新了受众的视知经验。为动漫设计提供了新的发展机遇，并丰富了设计的手段，为其开辟了崭新的空间。

1.动漫设计产业的发展现状和数字媒体技术的发展背景

近年来随着数字媒体技术的进步，三维动画技术也得到了蓬勃的发展，虽然最初并不为人看好，甚至许多动漫专业人士也一直认为是动漫产业的旁门左道，但近年来，从早期的侏罗纪公园、黑客帝国、泰坦尼克号等大片中三维动画技术的应用，到后来的海底总动员、冰河世纪、怪物史莱克等一批全三维数字化电影的推广，直到现在的功夫熊猫，阿凡达，复仇者联盟创下的票房纪录，不难看出一部部三维动画大作的成功已经充分说明了在数字媒体技术的支持下，世界动漫产业正朝向一个全新的、空前的领域健康发展。

动漫产业最早所包含的就是动画和漫画两个部分，漫画是动漫的基础，他是出现更早的一种艺术表现形式，相对来讲它的制作成本更低，制作难度也较小：而动画则是进入电子时代后的产物，随着电视，电脑等新的传媒手段出现而诞生的，虽然出现时间晚但进步卓越。现阶段，动漫产业设计与制作专业所需要的专业人才不但要拥有丰富扎实的专业理论知识，同时，还要具备过硬的手头功夫以及实践操作能力。更具目前动漫产业的发展特点和动漫行业的阶段性发展要求来培养动漫人才，逐步培养适应动漫产业岗位需要的新型技术型人才。

2.数字媒体技术的基本内涵以及主要内容和要求

2.1数字媒体技术的基本内涵

所谓数字媒体技术，指的就是对数字媒体的信息经行收集、处理和输出等方面的研究，该技术涵盖了计算机网络的技术和通信的技术等几种学科的一种综合性技术。随着动漫产业的不断的发展，数字媒体技术也正在该产业的设计与制作中发挥着越来越重要的作用。

2.2数字媒体技术的主要内容和要求

数字媒体技术主要研究的是对数字媒体信息进行获取、处理、管理、输出等方面的理论和系统，由此可以得出，数字媒体技术的主要内容有信息获得与输出技术、信息处理技术、信息管理技术等。其中计算机图形设计技术主要应用在数字产业的动漫行业。数字媒体技术所需要的学习课程有：艺术课程和计算机课程，其中艺术课程包括Flash、Photoshop、3DSMAX、后期编辑与制作、处理技术、流媒体设计技术等，计算机课程包括JAVA设计、VF应用、C语言设计技术、V语言设计技术、图形处理技术、动画技术、游戏设计技术、网页设计等等。数字媒体技术是在以计算机的基础上来实现动漫、影视等艺术的新型科学技术，应用数字媒体能够有效推动动漫产业的发展和崛起。

3.数字媒体技术在动漫产业中设计与制作的应用

伴随着科学技术的发展和进步，动漫市场发展速度持续增长，在进行设计和制作动漫产品时，使用以前陈旧的技术已经不符合时代的发展需要了，基于计算机和操作系统的数字媒体新技术正在悄然发展，数字媒体技术给动漫设计与制作注入了新的活力。在实际的动漫设计与制作过程中，不管是二维还是三维动画制作，数字媒体技术在动画设计方面的成就都是不容小觑的。

3.1数字媒体技术在二维动画设计制作中的应用

与以往的设计技术相比较而言，数字媒体技术在制作设计二维动漫有着较强的优势，主要应用表现为：一是数字媒体技术用以制作和设计动漫作品时，主要是以关键帧为基本特征，具体表现为根据已经设置好的关键帧，画面由设备自动生成动漫的中间画面，而且生成的动画人物动作反映速度特别快且流畅和清晰；二是动画作品设计中，对象描线上色较为方便，而且易于掌握，只要点击自动处理图像，系统会自动生成为理想的画面。

3.2数字媒体技术在三维动画设计制作中的应用

在数字化背景下，三维动画已经和二位动画有着较大的区别，二维动画主要是以简单的单线对对象进行描绘，然而三维动画有着逼真的视觉效果、光线效果等优点，自从应用了数字媒体技术，三维动画设计和制作工艺和水平得到长足的发展。对于三维动画的设计和制作的而言，其有着较为复杂的流程，其中包括设计形象、建造对象模型、灯光设计、设置关键帧以及生成动画等等，这些都是数字媒体技术在动漫设计和制作的应用，而且其带来的效果是较为明显的。

综上所述，数字媒体技术使得动漫制作更加省时、更加精细、特技效果更加优良，在动漫设计与制作中运用数字媒体技术有利于提高观众的兴趣，这不仅使得动漫制作的时间缩短，更提高了动漫的制作水平和效率，促使企业生产出更加优良的动漫产品。

4.关于数字媒体技术促进我国动漫产业发展的要求

一是运用数字媒体技术来丰富动漫设计，而不是完全依赖于高科技。纯粹的高科技展示，开始可能会吸引观众的眼球，但是喧宾夺主，失去动漫的本质之后，观众也会慢慢的厌烦这种形式的动漫，它自然会慢慢消亡。一定要牢牢的围绕动漫的本质特征，以人文东西为主，辅以高科技，恰当的把握好艺术性和商业性的界限，才可以促进动漫发展，使其更加生动，这样的动漫才可以长久的拥有生机。

二是坚持中国特色动漫，适当借鉴国外优秀影视作品。不可否决，国外存在大量的优秀动漫和影视作品，但是我们的动漫设计应该杜绝亦步亦趋的模仿，走中国特色才可以有出路。一方面要迎合观众的口味，另一方面还要保持中国特色，两者结合创作独特的人物风格。像在《宝莲灯》中，小猴子、噶妹的造型都是美国化的。小猴子带有明显的好莱坞印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。中国特色不是一个概念化的名词，不是讲述中国故事，就是中国的。还是那句话，影片的内核才是关键，动画制作要避免抄袭这个倾向。

三要在动漫设计与制作应该充分应用数字媒体技术，培养出适合社会需要的动漫人才，在实际的动漫工作中，注重培工作人员的实际操作能力和技术应用能力，坚持理论与实践结合起来，重视责任培养，提高学生的技术应用水平。重视新的数字媒体技术应用，在新技术的研究和推广方面，一定注意保持前瞻性。在后备军的培养中，应该重点加强动漫设计与制作的基础知识学习，注意实践的重要性，着重培养学生的技术应用能力，使得动漫设计人才有着较大的发展潜质，适应不同的工作需要。

5.结语

毋庸置疑，当代数字技术的发展给艺术的表现提供了越来越多样的可能性，从而开始了设计的新思路、新手法、新形式。在当代信息化的背景下，数字媒体技术发挥的作用也是越来越大，基于互联网与软件的数字媒体技术在设计和制作二维动画及三维动画中发挥了独特的优势作用，伴随着数字动漫技术的不断发展与进步，数字媒体技术为动漫设计者提供了较多的方便，但是在实际的动漫设计与制作过程中，还是不能忽略动漫艺术的本质要求，所以需要在充分利用好新兴的数字媒体技术，在以严格坚持动漫创作的根本要求上，进行设计制作动漫，使二者有机地融合在一起，促进其发展。 [科]

【参考文献】

[1]罗祥远.高职数字媒体专业课程设计与教学改革探讨[J].北京市经济管理干部学院学报，2010.

第2篇：动漫设计和动漫制作技术范文

关键词：数字媒体艺术 动漫设计 创新应用

【中图分类号】J525.2

一、数字媒体艺术及数字媒体艺术动漫设计概述

在动漫设计与制作中数字媒体艺术的身影已经不再陌生，现代信息技术、数字技术等在动漫设计中的应用，对促进动漫产业的发展具有不可忽视的主导性作用。随着现代科学技术的不断深化发展，动漫创作的形式与内容在技术应用环境下不断丰富，如在动画作品《魔斯比环》中，通过利用数字媒体技术实现的3D场面，在视觉效果上打造出的震撼效果，体现出我国动漫产业发展的新高度。

二、数字媒体艺术对动漫设计与制作的重要影响

1、使动漫设计进入了全新的发展时代

由于数字媒体艺术具有丰富的表现形式，能够融合各种内容，比如影视剧与数字媒体技术的结合形成了Flash小品及手机电影等形式，数字技术以其较好的共享性、开放性以及兼容性，实现了大众传播方式在质上的飞跃。传统信息业、大众传媒产业以及通信产业的融合，促使大众传媒向“小众”“分众”的方向发展，其传播方式更具目的性，效率更高。动漫产业在应用数字媒体艺术的过程中，借助其优势也实现了更好的发展。

2、作品的内容表现空间更大

传统的艺术作品创作过程往往会受到时间、空间以及应用材料等方面的限制，制约了艺术作品的发展空间。计算机系统以及信息技术的应用，使得艺术创作的空间更加广阔。通过利用各种计算机软件，在虚拟的创作环境中有效实现了艺术表现内容的极大丰富，不仅可以对古代、现代及未来的画面进行表现，还能够从宏观、微观的角度对这些画面进行制作。例如，电影制作中若要还原古代场景，不仅在场地、场景的布置方面受限，同时还需投入大量的人力、物力资源。而计算机软件的应用不仅有效解决了这些问题，创作者还可以加入自己的想象以及其他资源材料，对画面内容自由地进行创作和表达。

3、创作效率得到很大提高

动漫设计与制作通过利用数字媒体技术使得艺术创造的时g被有效缩短，创作效率更高，相较于传统的艺术创作过程体现出不可比拟的优势。同时，随着计算机操作系统的不断发展与提升，动漫艺术作品的创作效率也会继续提高。数字媒体技术在动漫设计领域中的应用不仅优化了制作流程，在作品的宣传、及推广环节也体现出更高效的流通性与广泛性，使得广大受众能够及时欣赏到作品。但值得注意的是，数字技术在提高艺术创作效率的同时，容易使创作者产生概念上的混淆，如将艺术创作视为与商品生产，以理性、机械的流程进行大批量的生产，就会忽视了艺术作品的根本价值与要求。

三、数字媒体艺术在动漫设计中的创新应用

1、动漫设计二维动画中对数字媒体技术的应用

相较于传统的设计技术，在动漫设计二维动画的制作过程中，数字媒体技术的应用具有显著的优势，主要表现在以下两个方面：其一，利用数字媒体技术进行动漫作品的设计过程中主要体现出关键帧的特征，即以设置好的关键帧为基础，利用设备自动生成动漫作品中的中间画面，在人物形象的设计上体现出灵敏的动作反映以及较好的流畅性，画面比较清晰；其二，数字媒体技术能够使动漫作品的画面色彩等更加理想，利用技术对设计对象进行上色更加便捷和高效，自动处理技术与操作系统的配合使得图像处理更加方便、质量更高。

2、动漫设计三维动画中对数字媒体技术的应用

数字化技术的产生和应用使得二维动画与三维动画之间的差别越来越明显。在二维动画制作中，主要以简单的线条对设计形象进行描述，而数字媒体技术在三维动画中的应用，则在视觉效果上更加震撼和逼真，光线、背景及设计形象等各方面的设计与制作也都上升到更高的技术层次。同时，三维动画的设计制作流程更加繁琐和复杂，如人物形象设计、模型建造、关键帧设置以及动画生成等各环节都体现出数字媒体技术的先进性与科学性。基于数字媒体技术的应用，三维动画的制作水平在不断提高。数字媒体艺术在动漫设计中的应用，对设计人员提出了更加严格的要求。

3、动漫设计与制作中数字媒体技术的实际应用情况

其一，数字媒体技术的应用与培养技能型、应用型的动漫设计人才教学目标相符，因此，教师应通过调整课程内容及教学方式，加强对学生数字媒体技术应用能力的培养，在完善学生动漫设计基础理论知识的基础上，提高其应用高新技术的实际能力，提高其动手操作能力及创新应用能力，为学生创造更多动手操作的机会，从而提高其应用数字媒体技术进行设计的能力；其二，数字媒体艺术这一学科领域涉及艺术设计、计算机语言、造型艺术、信息与通信技术以及交互设计等多方面的知识内容，旨在培养兼具艺术修养、技术能力以及科学素养的复合型、应用型人才。教师应在课程结构设置方面以学生的实际情况以及当前动漫产业的发展形势为依据，将数字媒体技术的优势发挥出来，将其与课程教学有机结合起来。其三，教师首先应将提高学生的基础理论知识水平为重点，在此基础上通过应用数字媒体技术，培养学生的实际动手能力，使其成为综合素质高、实践能力强的动漫设计人才，为动漫产业的发展做出应有贡献。

综上所述，动漫设计通过利用先进的数字媒体技术，从而实现在内容与形式上根本性的改变，为广大受众提供了更高水平的视觉享受。随着数字媒体技术的不断发展，在当前互联网与信息技术的背景下，数字媒体技术在动漫设计的二维、三维动画制作中的应用越来越普遍，并且发挥出不可替代的作用。数字动漫技术的发展为广大动漫设计师提供了更多的选择和便利。因此，动漫设计应积极应用数字媒体技术，以动漫创造的基本要求为前提，在此技术上利用数字媒体艺术提高创作产品的艺术内涵与价值。

参考文献：

[1]常林梅.论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J].才智，2013，（7）.

[2]唐杰晓.浅析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响[J].美术教育研究，2014，（5）.

第3篇：动漫设计和动漫制作技术范文

关键词：高职院校；动漫设计与制作；实践教学

近年来，通过对新实践教学模式的深入挖掘与探讨，涌现出许多优秀案例。“工作室制”教学模式，工作室功能是理论与实践、模拟与实战结合的教学单位，由院系领导，教学团队负责。职业模块化实践教学模式，将传统课程进行有机结合，分为独立任务的几个模块，以完整模块获得的技能为教学目标，以分组做项目的形式开展教学，组织课堂讨论，分享所得。工作过程主线模式，以动画制作过程为主线，分解教学目标，分析专业能力、社会能力、方法能力要求，按照设计、制作、展示交付三个自学习任务，分小组分环节以不同能力要求为重点，展开实践。可见，如何培养影视动漫技术人才已经成为高职院校的一个重要研究课题。

1 动漫产业发展概况

广义的动漫产业包含了动漫直接产品的设计、开发、制作、生产、出版、播出、演出和销售的产业。动漫的直接产品包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种。虽然动漫行业在中国起步较晚，但是却拥有广泛的消费群体，市场需求量大，生命周期长。作为一种资金密集型和人才密集型产业，动漫产业近年来经国家大力倡导与发展，尤其是创建和实施中国特色动漫创作体系战略构想的提出，使得我国的动漫产业迎来了新的发展机遇。

然而，据相关统计，现在我国动漫设计与制作专业人才总需求量在60万左右，而动漫从业者仅仅不到10万人，缺口巨大。同时，每年高校毕业的动漫设计与制作专业人才不足3万人，远远不能满足市场的需求。而且在现有动漫从业者中，相当一部分是美术人才再培训转业而来，理论知识结构不系统，实践经验不足，技能片面，创新意识差，创新能力低。高品质动漫人才资源的匮乏已经成为我国动漫产业发展瓶颈的关键因素。因此，培养出动漫设计与制作理论基础扎实、实践经验充分，创新意识和能力强，适应社会需要，能在动漫产业各环节胜任的高技能应用型人才成为当务之急。

高职院校是实践技能和应用型人才培养的主要基地。早在2005年11月09日，国务院第35号文件《国务院关于大力发展职业教育的决定》中就曾明确指出，“坚持以就业为导向，深化职业教育教学改革”，“加强职业学院学生实践能力和职业技能的培养”，“高度重视实践和实训环节教学，继续实施职业教育实训基地建设计划”。如何贯彻落实该决定精神，突出实践性教学在职业技术教育过程中的关键地位，构建实践教学体系，满足社会人才需求，响应中国特色动漫产业战略，应当成为高职院校的重要课题。

2 高职动漫设计与制作专业相关问题

2.1 动漫教育目的与行业需求脱轨

如前所述，动漫产业急需的是高品质技能实践应用型人才，而现下大部分高职院校勇设计与制作专业的教学重点仍然以理论知识为主，且知识内容陈旧，由于对企业人才需求把脉不准，导正许多课程内容的设置与企业岗位需求不匹配，学生缺乏实战经验，对企业产品实际生产流程不熟悉，团队协调合作能力与沟通能力不强，没有就业核心竞争力。

2.2 师资力量薄弱

绝大多数高校动漫专业的教师是美术或艺术或计算机专业教师转型兼任，大部分是本科毕业生或是实习研究生，相关专业技能强，综合能力差，对动漫设计与制作行业知之甚少，缺乏参与与企业的互动，没有相关的实践经验，受本科院校教学模式影响，不能开发出适合高职院校的教学与培训体制。

2.3 教学模式传统不能适应教学发展新需求，教学考核评价体系不规范

目前，高职教学大部分依旧是单一的课堂授课模式的教学，旨在讲授书本知识而自得，违背专业教学引导启发、实践创新的新需求，扼杀了学生创新意识的培养和创新能力的发展。教学中往往以课程单位为切入点展开，每位老师只针对某课程进行教学，各相关课程不能有机衔接，造成知识链断裂与知识结构断层，综合项目制作能力差，知识运用不灵活，交叉学科知识系统应用能力不强。即使有的高职院校有实践教学的规划，实践考核办法仅仅评测的是学生在实践期间的纪律表现，最终的实训报告。错误的评价考核体系往往对学生的行为产生了偏颇的行为导向。

3 高职动漫设计与制作问题建议

3.1 准确定位教学目标，接轨企业人才需求

改传统授课模式为实训教学与实践教学相结合。通过市场反馈，不断更新修订教学大纲，调节指导课程设置。提高学生自主学习能力，充分发挥多媒体教学特点，将死板的教学内容生动形象化，建立探索、思考、实践、认识、再实践、再认识的新的教学方法。加强与企业之间的合作往来，拓展校企合作，共建校企实训平台，为学生提供企业实习机会，增加应用性较强的实训课程。可以尝试承接企业订单，由教师指导，与学生共同完成。通过实践，增强的不仅是学生的专业技术水平，同时可以教会学生如何去工作，如何与同事沟通交流，如何正确处理工作中的人际关系，培养学生职业道德素养。

3.2 实践教学体系质量保证

实践教学需要教师和学生双方的互动，高质量的教师队伍是对实践教学质量的保证。课程建设与开发是课程实施蓝图，专业教师是课程的总设计师，通过将教师送往国外进修或是参加企业培训，参与真实项目开发，提升教师质量。同时，引进行业型教师，依托企业工程技术人员，聘请专业委员会成员。欲善其事，先利其器。加强校内实训室与实践基地建设，构建学生实践学习、科研平台。

3.3 建立系统考核评价系统，完善实践教学考核体系

制定与具体教学计划周密严格接轨的实践教学计划，突出可操作性与可控性。在实训期，严格岗位标准要求，端正学生工作心态。每一项时间教学活动，设计考核指标，形成考核文档。开放实践教学资源，使学生根据教学进度和自身需求自主实践，制定专人管理。

4 总结

综言之，只有以市场需求为导向，以动漫企业等社会资源为依托，多样化的产学研相结合，开拓实习网络，建设实训基地，优化教学模式，才能真正使高职院校成为动漫设计与制作人才产出的主阵地。

参考文献

[1]徐薇.浅谈高职动漫设计与制作专业实践教学[J]，东方企业文化 ，2013（05）

[2]林芳.高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式初探[J]，教育与职业，2010（11）

第4篇：动漫设计和动漫制作技术范文

作品的出产大大满足了电视频道的播放需求和广大少年儿童的认知需求，彻底改变了境外动漫的垄断局面。与此同时，国产动画片的质量也在不断提高。2008年，全国有52部优秀国产动画片面向社会，2009年全国制作完成的国产电视动画片共322部，比2008年增长31%，据统计，2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部（图1）。 

同时国产动漫电影也取得了较大突破。2009年全国申报备案的国产动画电影有116部，而2008年仅有16部。2009年和2010年春节分别上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》两度刷新国产动画片的票房纪录，分别达到1.1亿元和1.3亿元，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》票房已突破1.6亿，大大增强了国内行业的信心。 

中国经济正处于转型升级、产业结构优化的大变革过程中，包括动漫产业在内的整个文化产业具有资源节约、知识密集、附加值高的特点，符合未来中国经济又好又快发展的要求。且动漫产业对于提高中国的文化软实力，提升国家形象具有战略意义，因此动漫产业的发展得到了来自中央和地方各级政府和部门的支持。 

2 动漫产业的生产流程 

一个动画项目，大概区分前期、中期、后期三个制作阶段。 

2.1 前期创作 

前期的工作包括所有的商业策划、故事创作及风格的定调。 

2.2 中期制作 

中期的工作包括大量的绘制工作至上色及分层画面合成当中，再与电脑三维结合增加特效画面。 

2.3 后期制作 

后期的工作是当所有镜头完成后至公映前的所有工作，亦称之为影视包装工作。包括剪接、配乐、声音效果、角色对白，最后是混音合成。另外，完成所有画面及声音后，要处理由资料转换成胶底片的技术问题，最后是底片及拷贝的准备。电影后期是非常专业的工作，既是繁复的工序，部分又要掌握在专业公司手中。 

3 动漫产业的人才需求 

3.1 动漫专业教育已经起步 

深圳技师学院应用设计系卡通动画专业2001年9月开始招收首届学生，2004年7月首届毕业生毕业，至今已有毕业生193人，在校生102人。这批学子现在已活跃在深圳各大动漫类相关企业，从事动画设计师、动画广告设计师等岗位的工作。2005年，深圳职业技术学院成立动画学院开始招生，广东技术师范学院、广东轻工职院艺术设计系等院校也相继开设了动漫专业。至今，在广州已经有20余所大中专院校开设了与动漫设计与管理有關的专业、专业方向或课程。 

3.2 岗位能力描述及技能要求 

动漫专业人才要因人而异，根据不同岗位的要求分层次培养，笔者认为动漫产业可大致可分为三类人才进行培养： 

3.2.1 动漫策划与运营人才。 

岗位能力描述：从事动漫项目的市场调研、方案策划、销售和营运管理等相关组织活动。 

技能要求：能进行动漫项目的市场调研、立项、招商、融资、预算与运营管理等。 

3.2.2 动漫设计与制作人才。 

岗位能力描述：运用动画专业技巧和方法，独立进行动画中期制作工作的人员。 

技能要求：领会和贯彻动作设计意图和技术要求，运用适当的工具动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制、不同场景的绘制等。 

3.2.3 动漫商务管理人才。 

岗位能力描述：从事动漫制作周期的管理、制作质量控制、制作项目的筹备、衍生产品的营销及组织协调、产品后续服务、项目推广等。 

技能要求：能进行动漫项目的市场调研、信息咨询、版权保护、项目商贸交流、制作控制管理、衍生产品授权等。 

4 深圳市图艺动漫设计有限公司发展现状分析 

4.1 深圳市图艺动漫设计有限公司简介 

深圳市图艺动漫设计有限公司创建于2008年，其总部位于深圳市福田区上步南路68号上田大厦8楼，虽然成立时间效短，但公司的核心成员是由产业最具制作经验及实力的骨干成员组成（公司核心技术团队为国内原创动画电影“闪闪的红星”及“风云决”的技术骨干，现因原公司整合，技术团队重新成立图艺动漫设计有限公司），所以公司有着丰富的实干经验及技术力量。图艺动漫设计有限公司成立后，已成为一支能年产数千分钟，并能兼顾两部动画电影的制作公司。 

图艺动漫设计有限公司初在深圳福田区与广州天河区两个主要动漫产业发达的地区成立了职业培训中心，开设一系列紧贴动漫市场发展和制作公司所需要的培训课程，通过培训，图艺为产业培养出大量的“实战型”人才，为图艺动漫制作、广州奥飞文化传媒有限公司、广州原创动力文化传媒有限公司、广州东影影视出品有限公司等合作伙伴输送大量人才。 

4.2 深圳市图艺动漫设计有限公司在发展过程中遇到的问题 

4.2.1 公司场地租赁成本高，租金支出太大。图艺动漫设计公司办公场地租于深圳市福田区，由于福田区属于深圳市中心地段，所以租金高昂。由于场地高昂的租金和有限的场地，所以局限了场地的延伸性。动漫制作是一个需要大量人力物力的团队作业，受场地条件的限制，造成公司业务无法更扩大地开展。

       4.2.2 公司业务收入单一。图艺动漫公司只有动漫制作的业务，且只负责动画加工这一块业务，完成动画制作任务后，只能获得版权与制作款项，作品的衍生产品效益没有办法获取分毫或获取甚微。虽然有顶端的技术制作团队，但由于动漫制作任务属于一个在制作过程中只投入没产出的过程，且培训业务没有重点拓展，所以业务收入单一。 

4.2.3 技术设备投入与技术开发不合理。图艺动漫设计有限公司业务范围集中于传统的二维动画业务（传统手绘动画），所以在技术设备的投入及开发都偏向于二维动画方面。但随着科技的发展，电脑的应用不止大大帮助了传统二维动画的绘制工序，同时减轻了人力及提高准确性，同时三维动画技术的普及，让整个行业中对三维动画的应用越来越广泛。整个动画的发展趋势已是二维及三维技术同步发展，而不应该偏向单边 

发展。 

4.2.4 员工流失严重，人才储备影响企业发展。图艺动漫设计有限公司在快速发展过程中，人才队伍建设并未与时俱进，新员工仍以技术制作为主，其他岗位没有任何人才储备。每年企业员工流失得比较严重，作为人才密集型企业，只有充分调动每一个员工的工作积极性，做到爱公司如爱家，企业才具有凝聚力和战斗力。 

5 深圳市图艺动漫设计有限公司发展改进策略与建议 

5.1 对企业的发展计划及基礎设施建设做长远规划 

企业的领导需对企业的发展计划及基础设施建设做一个长远规划，持续加大基础设施投入，确保整个企业“可持续发展”。 

5.1.1 由于动漫制作产业是一个人才密集型产业，发展大型项目的企业需要极大的空间运营，企业设置在市中心区，由于租金高昂且空间供给有限，随着企业的发展，将很快无法应付企业的发展要求，而租金的持续高涨将给企业造成压力。随着深圳轨道交通的完善，深圳市实行特区一体化策略，原特区外地区在快速发展，所以将企业设置在原特区关外地区，可用较低的租金获得更广阔的发展场地。若规划完善，可通过贷款融资购入原特区外的旧厂房地段进行改造，除能享受地段升值带来的收益，同时能分摊租金支收，最大程度地降低运营成本。 

5.1.2 可将企业设置在产业园区，提高企业影响力及利用同行优势。深圳各个区域都在大力进行产业升级，通过旧厂房改造成文化创意园区，引进各类文化发展企业，提升各区的软实力及形象，如深圳龙岗区的坂田创业园、深圳福田区的田面设计产业园、深圳宝安区的518创业园等。图艺动漫设计有限公司将办公点设置到产业园区，一方面，由于产业园都是文化产业各个技术层面的专业人士，能互相产生技术弥补并增进人才交流；另一方面，每个园区引进文化产业在租金等方面都有极大的优惠政策。 

5.2 大力推动原创项目的制作 

大力推动原创项目的制作，通过原创项目获取政府资金资助，并打造品牌效应，获取动漫衍生产品的效益，同时大力开展培训业务。 

5.2.1 由前文分析所得，政府现在对动漫产业的文化类企业有相关的扶持政策，基于图艺动漫设计公司现有的动画加工的功能定位，可见其团队的技术能力是非常强大的。那么核心技术团队积累到一定的程度，应在保持加工制作的同时，大力开展原创项目以获取政府的资金支持。 

5.2.2 大力开展原创项目，树立品牌效应，通过以加工制作支持公司运营，以原创项目支持公司可持续发展的战略思想，通过发展原创项目开发大量动漫衍生产品，如参考喜羊羊系列，通过原创影片的成功开发了大量动漫衍生产品，获得了很好的经济效益，通过这样的良性循环，喜羊羊系列又获得了良好资金，继续 

发展。 

5.2.3 图艺动漫设计有限公司成立有影视动漫培训中心，行业对人才的需求显示社会化的培训有巨大的市场，做好培训市场这块蛋糕，能很好地发展起培训中心另一个主体业务，同时储备后备人才。 

5.3 加强校企合作 

加强校企合作，根据市场需求合理配置技术设备及发展制造技术。 

5.3.1 图艺动漫设计公司的皇牌技术是传统二维动画制作，但电脑绘图的技术也日趋成熟，加强无纸画的技术研发是大势所趋。在技术范畴来说，二维动画与三维动画只是在技术上的应用不同，二维动画多依赖人手，三维动画多依赖机器，不能说哪一个范畴更好。但三维动画作为动画发展的一个趋势，同时也能更好地提高二维动画的生产效率，所以在配置技术设备上必须兼顾两方面的平衡发展。 

5.3.2 技术设备的投入及制造技术的研发学习需要投入大量的资金与时间，对企业来说，这是一笔巨大的资金投入。国内职业院校在大力发展文化类产业专业，由于这类专业属于新兴产业，需要企业带头将生产标准带进学校。由于学校有财政经费支持，图艺动漫设计公司加强校企合作，将一部分生产项目引进学校，由学校购置相关新型设备作为教研器材，技术成熟后企业再批量采购投入生产，可将风险降低，同时接收学校的毕业生，解决公司内部人员再培训新技术的时间，可以直接投入新技术生产。 

5.3.3 由企业自己主导的培训中心，可将新技术的研发与技术设备使用交由培训中心负责，减少影响制作公司的日常运行，同时可以在培训课程中适时开展新技术的培训，为新技术培养人才供制作公司使用。 

5.4 以企业文化吸引人，以工作岗位培养人，以激励机制留住人 

5.4.1 图艺制作公司的人才储备都是以制作人才为主，缺少其余岗位如运营人才，管理人才等的人才储备，所以在推动产业化地发展时，这将成为公司发展的瓶颈。公司需有意向地进行运营、管理、策划等类的人才储备，不能只围绕加工工厂的形式发展。 

5.4.2 完善职业资格证制度，如组织员工参加“动画绘制员”职业工种的技能鉴定，让员工做到持证上岗，让行业规范化发展。同时由于“动画绘制员”属于紧缺工种，员工考取证书能调入深圳户口等一些优惠政策，让员工能稳定发展。 

5.4.3 通过外聘、委托培训及鼓励岗位成才等方式广揽人才，并引入激励机制，推行绩效管理，让爱岗敬业成为每个员工的自觉行为。企业应重视人才建设，以企业文化吸引人，以工作岗位培养人，以激励机制留住人；坚持以人为本，建立和谐的劳资关系。 

6 结语 

“十二五”期间乃至未来更长时期，中国的动漫产业将进入更高层次的发展阶段，国内动漫人才缺口将高达20万，这一动漫人才指的是广义的动漫人才，其中包括动漫业策划和运营人才、动漫业设计与制作人才以及动漫业商务管理人才。只有将整个产业的资源合理配置，一方面不要造成资源的浪费和闲置；另一方面也要注重整个产业链上人才的全面培养，只有一大批不同类型不同层次专业人才共同参与，这个产业才能得到更好、更快速的发展。 

参考文献 

[1] 唐素芬.动漫起风云[M].香港：天窗出版社，2005. 

[2] 徐君.企业战略管理[M].北京：清华大学出版社， 

第5篇：动漫设计和动漫制作技术范文

关键词：创客教育 高职院校 动漫制作 教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2017）03-0026-01

创客教育可以培养学生的动手能力和创新能力。动手能力和创新能力，都是动漫制作技术专业的学生应该具有的能力，学生在创客教育教学方式的指导下，可以在开放的空间里学习和创造，从而培养自己的创新意识。

1 创客教育的相关概念

那些能够把创意灵感转变为现实的人被称为创客。创客都有着强烈的好奇心，对新鲜事物都充满着强烈的兴趣，他们总是坚信一切皆有可能，敢于向困难挑战。创客运动是一种互联网+DIY的运动。人们通过使用互联网等信息技术，可以充分利用身边的一切资源，包括软件、硬件、材料等，可以把自己的创意灵感变为现实，实现创意方案、过程和结果等多方信息在世界范围内的共享。

在教育领域，人们对丰富多样的优质教育资源有着强烈的需求，都希望教育能够满足每位学生的个性发展，在科学技术发展，教育资源不断丰富的背景下，使创客运动与教育实现了融合，因此，创客教育由此产生。因此在动漫制作技术专业教学中，用创客教育将会实现动漫制作技术专业教学模式的变革，也会极大限度地提高教学质量。

创客教育的教育目标是培养具有创新精神人才。创客教育的教育内容，不仅让创客掌握一定的知识技能，还可以提高创客的实践能力和创造能力。创客教育的教学方法也是不拘一格的，主要有启发式、项目式、参与式等教学法。创客教育资源具有一定的信息化和现代化。

2 创客教育在高职院校动漫制作技术专业教学中的应用策略

2.1 营造社会化创客文化，构建校园创客文化氛围

高职院校动漫制作技术专业教学的创客教育是离不开社会创客文化这片土的。只有在全社会形成对创客教育的敬仰，才能够引导全民支持创客运动。创客文化只有具有了社会化的特点，才能有力地促进校园创客文化的形成。这样才能帮助高职院校在动漫制作技术专业教学中开展创客教育。动漫制作技术专业的学生才能受到创客文化的熏陶，才会提高自己的创新意识，积极地参与到动漫制作实践中来。

2.2 开放实训室，构建一个虚实结合的创客空间

创客空间可以促进教育的变革与发展，因此，高职院校可以通过开放实训室，给学生构建一个虚实结合的创客空间，促进动漫技术专业教学水平的提高。高职院校可以从实体环境、支持环境与虚拟环境三个方面来给学生构建创客空间。对于实体环境建设，高职院校可以利用数控加工、电子电路、机器人等实训室，给创客提供一个所需要的机械加工、电路设计和控制编程条件，保证创客工作的顺利开展。高职院校应该给学生一个自由环境，让全校师生自由进入各类实训室。

高职院校在对实训室的管理中，需要改变传统的管理模式，实行全面开放的管理方式，从而给创客构建一个轻松愉快的探究环境。这样创客就能更好地激发自己的灵感，制作出具有创新性的动漫作品。对于创客空间的支持环境建设，高职院校要保障学校的网络全覆盖。能够给学生搜索网络学习资源提供便利。高职院校还要借助信息化教学平台，推广微课、翻转课堂等教学形式，实现课堂学习与课外学习相结合，线上学习和线下学习相结合的信息化教学环境。动漫专业的学生在这样的环境下学习，可以落实自己的主体的地位，对一些不理解的动漫知识，可以自己搜索网络学习资源，通过这种方式可以极大地提高自己的学习效率。

对于创客空间的虚拟环境建设，高职院校还要给动漫专业的学生利用虚拟技术开发虚拟实验室，利用仿真教学平台，让学生学习动漫知识，提高学生的动手操作能力。

2.3 建立适合高职创客教育的导师库

高职院校需要培训出一批有专业技能的创客导师。通过给教师进行培训，让教师理解创客的内涵，然后给教师进行信息技术能力、创客课程开发能力和教学设计能力的培训，教师只有具有了这些能力，才能够成为一名专业的创客导师。这样，创客导师就可以在动漫制作技术教学中给学生进行创客教育，培养学生在动漫方面的创造能力。

2.4 变革教学模式，实施以生为本的创客式项目教学

创客教育融合了体验式、探究式的学习理念，同时也体现一种创新的精神。因此在动漫制作技术教学中，应该充分利用创客教育的理念和精神，推动动漫制作技术教学水平的发展。创客导师在进行动漫教学设计时，要给学生提供一个可以帮助学生学习知识，提高学生实践能力的学习环境。可以让学生通过小组合作探讨探究，让学生之间自由的交流想法，成为课堂的主人。激发学生在动漫设计中的灵感，激发学生积极参与到动漫设计中来。创客导师应该利用五步法，来让学生完成对动漫项目信息的搜集与分析，项目计划-项目决策-项目实施-项目-验证与检查。学生在做项目的过程中，就会巩固自己学习的动漫理论知识，同时也能够提高自己的动漫设计水平。学生在这种探究性的教学模式下，可以激发出自己创作的灵感，为学生提高实践能力打下了基础。

3 结语

创客教育走进高职动漫制作技术教学，不仅能够提高学生的创造力，更重要的是能推动动漫制作技术教学的发展。高职院校的创客教育是一项复杂的系统工程，在应对创客教育的路上，会遇到形形的困难，教育工作者将会团结一致，攻坚克难，充分发挥创客教育对高职教育的作用，促进动漫制作技术教学的繁荣与发展。

参考文献：

[1] 祝智庭，O妍妍.创客教育：信息技术使能的创新教育实践场[J].中国电化教育，2015（1）.

[2] 杨现民，李冀.创客教育的价值潜能及其争议[J].现代远程教育研究，2015（3）.

第6篇：动漫设计和动漫制作技术范文

动漫产业是21世纪以来，在世界上最受欢迎、创利丰富的热门性产业。动漫产业所需要的人才是在文化与技术方面都能很好把握的人才。目前我国的动漫产业人才培养机制还存在着很多的问题，如传统的学科型培养模式，与社会需求脱节，人才培养定位不明等等。笔者认为，解决动漫人才培养的问题，对于整个动漫产业是有很大的促进作用的。

一、动漫产业人才培养的现状

动漫产业是一种复合型产业，要求文化与经济自然结合，需要的人才从整体看来是一个高、中、低的金字塔的结构。高端的人才是在创新与总策划方面有着很好的操控能力，中端的人才是在动漫的设计与开发中有很强大把握，低端的人才则只需要负责推销、展示、销售和服务。目前我国动漫产业只有少量的高端人才及大量的低端人才，中端人才十分欠缺，结构非常不合理。

第一，企业对于刚从高校毕业的动漫人才存着怀疑。当前，关于动漫人才的培养对动漫产业的产业链需求还有很多欠缺，如对人才培养计划的权威性的缺乏，以及人才培养的规格定义的不足。在专业应用技能上，动画制作需要结合很多理论与创作技能，而常规的课堂往往难以使学生的操作能力得到锻炼，很难达到培养目标。然而全国各种动漫培训班纷纷成立，培养出来的人才在很多仍有很多不足，依然满足不了动漫企业的需要。

第二，动漫产业从业人员质量不高。我国动漫产业从业人员数量虽然已经足够，但是质量却不太高，不管是社会性的培训班，还是高校的动漫专业人才培养都缺乏科学合理的培养模式。大部分动漫从业人员都只是技术性人才，对文学与艺术方面的素质特别缺乏。他们往往只是引进与模仿其他动漫大国的技术制作工具与方法，而缺少创意与艺术修养，被沦为国外动漫公司的廉价劳动力。

第三，学校与企业合作不充分。我国动漫产业在人才培养方面，还存在着学校与企业沟通不够充分，合作不积极等障碍。在高校的培养模式中，学校与课堂依然占主导地位，采用传统学科型模式，课程内容与社会实践不衔接，导致毕业生不能立马被企业所采用，而制作出来的作品也往往忽略市场检验的这一环节。

二、动漫产业人才缺乏的原因分析

政府在动漫人才培养方面缺乏正确的引导。政府对于人才培养模式没有制定正确的方针，对于动画人才的培养的政策上缺乏扶持和引导。我国的人才培养机制和选人用人机制并没有完善，导致很多优秀人才没有合理的利用。对大部分的动漫专业人来说，他们的职业前景并没有在政府的管理范围之内；而对于动漫从业人员，既没有设立规范的人才管理机制，也缺乏应有的人才录入机构。

高校动漫人才培养模式不合理。师资力量在动漫人才培养中起决定性作用。目前在高校中的动漫专业老师大多是艺术设计或绘画出身，他们在人物设计，场景或者原画方面都能胜任，但是动漫专业的教学是很综合的，不仅要能够懂得艺术与设计，还必须具有动漫制作的实践技能和技术。当前高校对于引进师资的门槛设置的太高，就算是高学历、高职称的教师，也只是精通于理论，实践经验和技术方面还很欠缺；相对于那些曾经在动漫企业工作过，拥有丰富的动漫产品制作经验，唯学历偏低的专业人才却很难被高校所引进。

没有科学正确的培养目标。在动漫人才培养的过程中，培养目标是整个培养模式的大方向，而目前我国的动漫人才培养中并没有注重这个带领整个产业发展方向的总规划。从大部分高校开办动漫专业以来，对于动漫产业的了解都还不足够，就盲目的招生与开办。他们对于整个动漫产业的运作方式都没有充分的认识，对于动漫产业所需要的人才结构更是不够了解，而动漫人才所必须具备的能力体系也没有搞清楚，导致培养出来的人才，没有足够的能力来参与到动漫企业的制作过程中来，培养出来的人的没有特色。

三、如何加大动漫人才的培养力度

1.政府应该起带头作用。政府应该带头制定关于动漫人才的培养开发与规划，为动漫产业提供良好的政策环境，建立科学合理的人才培养机制与开发规划，鼓励国内企业引进国外的人才培养体系的模式，壮大我国动漫产业的人才队伍。政府有关部门应该通过动漫协会的行业组织制定更加科学的人才标准与规格，为动漫人才提供更多的保障和优惠。

2.改革高校的教学体系与教师队伍。高校应该积极改革课程体系，增加更多途径打造更加强大的师资队伍。积极改革目前动漫专业教育课程的不合理成分，形成规范合理的新型课程体系，把课程内容与实践更好的结合起来。对师资队伍结构进行调整，对于一些在企业工作过，有着丰富实践经验的老师，我们应该压低门槛，对于这些教师要给予更多的优惠来留住这样的一些优秀师资力量。

3.学校与企业进行合作。在合作过程中，应该广泛了解周边地区的动漫企业、动漫市场几动漫行业对人才的需求以及岗位设置，从而制定所需要培养的人才规格及人才培养目标。在高校的教学课程开发中，积极对企业的制作模式进行学习与模仿，让动漫企业专家与技术人员也参与到课程制定当中来。在课程开发中，要模拟在动漫企业中的实际操作模式的工作环境，来对动漫专业的学生学习课程进行设计。

4.引进国外的动漫人才培训机构的先进经验。企业可以引进国外的动漫人才培训机构的先进经验。如聘请一些国外的动漫人才培训优秀师资，培养适合我国动漫产业发展的优秀人才，；也可以将一整套的动漫专业课程引进，通过对这些课程模式的一些借鉴与模仿，使企业能够用这种优秀的课程培训自己所需要的人才，使动漫企业的员工能够更好的吸收国外优秀的制作经验，把它变成我们自己所拥有的知识体系。

5.到国外进行留学培养。国家应该增加更多的动漫高端人才的出国留学计划，使我国的优秀动漫人才能够到动漫产业发达的国家学习先进的制作经验。在其他动漫大国，他们有着丰富的动漫产业人才培养经验，而且他们也有着非常成熟的动漫作品制作技能，把我们的动漫人才送过去，学习先进的制作技能与技术。然后再将这些优秀人才投入到动漫企业中，结合我国的风土人情与新引进的制作技能，创造出具有我国文化特色的动漫作品。

四、结语

第7篇：动漫设计和动漫制作技术范文

人才缺口近10万

据央视统计，2004年上半年我国有151家电视台播出动画片，保守估计每家电视台平均每天播出20分钟，以20%首播来计算，中国动画片的需求量将在13万分钟左右。按中小制作标准，我国动画制作人才需求量近4万人；如果以实际需求量25万分钟来计算，人才需求则将近9万人。实际上，目前我国动漫从业人员仅万余人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。人才数量和素质远远低于发达国家。

当下，培养一批熟练掌握动漫设计基本知识，具有动画艺术创作基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐滞后于需求，缺口比较大。

动漫产业成了聚宝盆

动漫产业具有当今知识经济的全部特征，具有完整的产业链，它的衍生产品市场更大。从期刊图书出版到相关音像制品、电子游戏、教育软件的开发与传播，再到模型、玩具、文具、包装、服装等衍生产品的开发。经营与销售。其中周边产品产生的利润占整个产业利润的70%-80%。专家分析，未来三到五年内，全国数字媒体产业直接收入将达800亿元，衍生产业将突破5000亿元，这将是动漫产业发展的黄金时期。

新媒体革新时代也为动漫产业带来新的发展契机，数字电视、网络、手机、PDA移动播放器等层出不穷，为动漫业

发展带来了新的增长点。

其中网络动画潜力巨大，尤其是不少Flash制作的动画，采取“网络先行，电视殿后”的策略后，取得了很好的经济效益。

手机动漫则是中国移动刚刚推出的一项新业务，到2007年底，全国动漫手机用户有望达到1亿户，占手机市场份额的20%，以观看、制作、转发等计算，整个产业链大约年收益达600亿元，市场前景十分广阔。

动漫专业就业方向

1．网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。网络游戏从2003年开始，到目前网络第二春的到来，迎来了大力发展的最佳时机。网易、盛大、金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。国内各地，大大小小的网络游戏公司更是数以百计。该行业对动漫人才需求量大，薪酬待遇也较理想。在发展稳定的公司，职场新人也会有2000元左右的薪水，而对网络和游戏有充分理解并对数字技术与游戏制作一专多能的复合型动漫人才，3000到5000元乃是正常薪资水平，不低于6000元已成主流网络游戏公司给予优秀创造型人才的常见标准。

2．手机游戏，手机动漫等无线娱乐领域。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。

3．影视动漫制作及电视传媒行业。动漫产业的飞速发展和动漫人才的巨大缺口正形成明显的反差，该领域前景看好，尤其是随着数字电视时代的即将到来，影视动漫无论从质量还是数量上都将再上一个台阶。所以，选择影视动漫制作公司或电视传媒机构，也是一条理想的职业道路。

4．广告传播等商业制作公司。2005年年底，广告业已向外资全面开放。随着外资巨头的进入，广告业的竞争从资源争夺最终上升到创作能力与制作水准的层面。其中，动画设计也必在电视广告。楼宇视频广告、网络广告及至未来的无线广告中担任重要角色。广告业对动画创意设计人才的需求量和薪资水平，多年来表现稳定。业界预测，今年底至明年上半年，国内广告传媒业将有上万个职位虚席以待。

动漫专业需求人才类型

三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等，像中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头，以及一些影视作品的片头等就要用3D来做。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司。游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。

动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制。动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flas也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。

动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧。设计、制作等。

商业插画师：尽管“商业插画师“与平面设计师都是从事设计工作的，但不同的是，“商业插画师”是以绘画为主来实现设计意图的，而平面设计师则是通过平面文字和图片组合来实现设计意图的，前者的创造性更强，对受众的吸引力也更大。因此，目前上海的平面设计师并不缺乏，而“插画师”却严重匮乏。随着商业插画市场规模在中国的不断扩大，其商业价值已日益显现，商业插画正被广泛运用于广告、传媒。出版。影视等领域。

由于有着“金饭碗”的光环，“商业插画师”虽是个新行当，却备受年轻人青睐，收入也相当可观。

第8篇：动漫设计和动漫制作技术范文

[关键词] 动漫产业; 职业; 人才; 培养

动漫产业是指以“创意”为核心,以二三维动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。它不但具有资金密集型、科技密集型、知识密集型的显著特点,而且是融文学创作、美术创作、影视创作、计算机技术操作和创意、策划、制作、生产、推广、展示、销售等环节为一体的庞大产业。然而,在我国动漫产业飞速发展的背后,人才供求矛盾却越来越严重。目前全国约有500所以上的普通高校开设有动画、动漫类专业,设有相关院系的高校更是多达千所,动画专业的在校生有40万。我国开设动漫专业的院校虽多,但是多以理论教学为主,而实践能力、动手能力、开发能力等这些企业需要的能力培养则比较弱,导致了现阶段动漫产业人才供需失衡。因此,如何培养出符合现代动漫企业发展要求的职业人才就成为现阶段动漫高等职业教育研究的新课题。

我国动漫教育的现状

近年来,国内已基本形成了高端人才研究生教育、本专科院校和企业培训三者结合的动漫人才培养模式。然而,从毕业生质量和就业效果上来看,当前的动漫人才培养与动漫产业发展的实际需求还有较大差距。一方面,动漫产业高速发展,企业急需却招不到适合岗位的人才,另一方面,大量动漫专业的毕业生却又找不到合适的工作。造成这一矛盾最根本的原因,具体表现在以下几个方面。

(一)培养的人才质量令人担忧

目前国际动画产业已被美国、日本和韩国垄断,中国动画产业发展的方向必须是带有民族性的、民族风格的、极具民风的动画作品。但是,动漫教育是艺术创作的过程,动漫的表达形式和基本内容对创作者的水平要求都很高,要求学生必须具备很深的文化底蕴、艺术修养及计算机水平等综合素质的要求。但是,文化底蕴及艺术修养的形成非短期内速成的。如果在生源上不作严格的选择,拔苗助长的教育势必导致人才质量达不到要求,进而影响我国动画产业的良性发展。

(二)动漫课程设置不合理

在国内,除了中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院等少数几所学校开设动漫专业历史较长,积蓄了一定的教学经验外,目前大部分高校和职业院校的动漫教育还处在摸索阶段。动漫课程体系并不完善,大多数动漫专业的教学,基本遵循在第一学年开设素描、色彩、构成等基础课程;第二学年学习一些PHOTOSHOP、FLASH、3D 、3DMAX等最基础的软件知识,第三学年学习一些专业设计课程。其结果是大多数学生只学到一些美术技法和基础软件运用,而动漫专业核心技术应用能力和岗位工作技术能力却几乎为零。

(三)教师专业水平及实践能力有限

动漫专业在我国是一个新型专业,多数动漫教育的师资不是专业的动漫教师,本科类高校动漫教师大多是跨专业跨学科,不懂动画生产流程的教师担当教学,从而导致教学过于理论化、“纸上谈兵”。更多的职业院校则是由社会上的专业人士充当教学带头人,虽然具有从事动漫制作的经验,但是作为专业授课的教师,欠缺的不仅仅是授课经验,更多的是不知道如何去讲授动画课程,导致动画教学“江湖化”。

(四)专业硬件建设不到位

动漫专业涉及的相关教学设施分为二维中间画实训室、动检实训室、动作捕捉实训室、动画上色实训室、音视频实训室、非编实训室等,主要设备是工作站、专业设备和各类动漫制作软件。由于这些设备相当昂贵,并非每个院校都具有如此雄厚的资金,现在只有少部分有经济实力的院校能够提供优秀的设备资源,大部分院校的动漫专业仅仅拥有普通计算机实训室、画室等基本教学设备。由于设备相对落后,无法满足教学的要求,使得学生毕业后无法掌握相应的专业技能和岗位技能,就业前还需要由企业负责组织相当一段时间的岗前培训才能达到就业的技能标准。

动漫人才培养的改革措施

针对目前高校动漫产业教育现状,要想彻底改变动漫产业发展与人才培养之间的供需失衡问题,就应在专业教育中做如下方面的改革:

(一)动漫教育分层化

随着高等教育的普及,大学阶段教育应当摆脱天之骄子的姿态,以实践为根本,就业为导向,以培养动漫基础制作人才为主,而非一味追求理论。对于高层次的研究与创作型人才的培养,应当从有多年动漫行业实践工作经验的人群中进行选择,进行精英化教育。

(二)重构动漫课程体系

人才培养的定位决定着教学课程体系的设置,实现教育与产业、学校与市场的无缝对接,首要的是准确定位动漫人才培养的目标,以动画制作流程为基础,这是革新动漫课程体系的前提。从当前动漫产业发展的形势看,现阶段动漫人才培养目标,应以影视动画创作、制作流程为核心能力,培养既善于创作设计和软件应用,又懂动画制作工艺、技术与艺术相结合的综合应用型人才。围绕这一目标,可考虑走适应市场需要、适应商业动画制作岗位需要的课程体系改革之路,全面整合影视动画设计的课程体系,把与动漫专业相关的课程做成一个链接群,设置以基础专业课程、专业设计主干课程、专业辅助选修课程、实践实训系统课程为主的四大模块课程体系。

(三)课程设置要适合动画产业的特点

动漫专业的学习对美术绘画基础的水平要求很高,具有自己的特色,这就要在设置动画课程的时候要充分考虑动漫专业其自身特点。动漫作品的创作过程是综合美术素养的体现,不仅综合了电影、音乐、自然规律、网络等多门学科的艺术创作过程。动漫基础能力的培养也是非常辛苦的学习过程,大量地学习电影、音乐、戏剧等相关的动画知识,了解镜头语言、动画角色的创意,角色动作过程的创作,场景的设计等都需要扎实的美术绘画基础。除此之外,动画创作人员对于物理学科要有一定的了解,具有一定的计算机程序设计基础,可以利用计算机高级语言进行动画的高级控制。

(四)改革教学方法

教师应从传统教学方法的教学传授者转为教学活动组织者,从一个单纯教学演示角色转变为一个复合型的教学导演角色。在教学改革中,将重点放在教案与教学方法的设计上,在具体教学中,将更多精力放在教学活动的组织上,重点强化学生设计思维的启发,鼓励学生的个性与独创。教师要根据学生自身的不同特点、兴趣爱好以及专业方向,因材施教,阶段性地培养教育。由单纯的老师讲学生听,变成教师组织策划讲练结合、学生自主学习,师生共同讲评,这样教与学双方都处在一个互动的模式中,将单纯的课堂讲课与实训室、图书馆、互联网、动漫市场、动漫游戏博览会、动漫游戏公司等有形的或虚拟的教学资源贯通结合起来,把有限的课堂教学与大量的课外训练结合起来,把课堂集体传授与课外一对一的个别辅导结合起来。也可将学生分成不同的设计制作小组,分别按照不同的岗位,同一种设计风格,模拟商业的制作形式进行分组,制作动画。这样既能保证动画作业的质量,又能按照学生的特长进行分工,还能锻炼学生的沟通、组织能力和协作能力。

(五)引进和培养高水平的教师队伍

高等院校作为培养技术人才、技术骨干的重要阵地,必须首先重视自身人才队伍的建设和发展,要将师资队伍建设放在学院、学校发展战略的高度来对待,只有汇集了一定数量的高水平教师,学校培养高水平人才的实力才能得到提升。由于动画专业是近几年的新兴学科,动画师资一直是个比较薄弱的问题,在动漫专业师资队伍的建设中,除了学历、职称结构要合理外,应当注重“双师型”教师的引进和培养,采用“走出去,请进来”,到企业挂职锻炼和“产学研”结合的方法建立一支“双师型”师资队伍,重视培养现有教师队伍,大力引进高层次人才,为专业教学提供有力的师资保障。

(六)校企合作是目前动漫教育的最佳方式

动漫发展的方向和空间离不开校企合作,应当探索“校企合作、定向招生、委托培养、以岗位定生源、以需要定规格”的人才培养途径。这种途径是以高校为培养基地,以动漫企业为人才培养的委托方,在动漫人才培养上实行“人才订单”“以岗定才”。它既可以是学历教育,也可以是岗位培训,还可以是针对某个大型动漫开发项目的项目设计与开发的专门人才培训。这种途径的优点是针对性强,是高校为动漫企业进行“量身定做”的人才培养方式。同时,根据企业需要定向培养动漫专业学生的技能,把企业的项目的内容融进教学大纲中,根据项目要求组织学生参与其中,进行实战性的动画创作。同时,企业定期跟踪项目进展的过程,这样的合作方式有利于校企达到了双赢的效益。因此,正确处理好学校与动漫企业之间的合作关系,形成良好的互动关系,可以增强办学活力,推动专业建设朝市场运作的方向发展。

综上所述,中国动漫业要腾飞,必须走动漫教育为先的道路,动漫人才的培养要从动漫教育上寻找突破口并向着多元化的方向发展。学校更可以根据地域特点,结合自身的办学特色,合理设置动漫专业课程,加强对动漫编剧、动漫编导制作、动漫产业化运作和动漫衍生产品开发与营销等专业人才的培养,加强人才培养院校与业界、市场的良性互动,走产学一体化、校企合作的办学道路。只有在对我国的动画产业与人才培养进行充分研究的基础上构建适应中国本土特色的现代动画教育体系,努力探索,大胆革新,才能为中国动漫产业的发展提供有力的职业人才保障!

[参考文献]

[1] 关于推动我国动漫产业发展的若干意见[Z].〔2006〕32号.

[2] 傅立新,顾亿天,徐大鹏,史光辉.重视基础加强实践培养高素质应用型动漫人才――动画专业人才培养适应性调查报告[J].中国大学教学,2007(05).

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[4] 王忠源.中国动漫教育产业四人谈[J].漫友,2005(12).

第9篇：动漫设计和动漫制作技术范文

关键词：职业教育 动漫工作室 人才培养模式

动漫，通常称为动画，可以利用软件等技术手法完成作品制作。“工作室”最早源自德国包豪斯设计学院。它提倡“工艺作坊式”讲授模式，形成为了最先的工作室制讲授模式。在包豪斯工作室中，学生和老师共同完成项目设计，这种师徒教学方式在当时带来了一场史无前例的教育改革。而本文中提出的“校园动漫工作室”，则是源于动漫专业发展的需要，把校内动漫爱好者集中组织起来，动漫专业教师担任师傅，共同参与影视动画的学习与制作的团体机构。在校园内，“工作室”不仅仅是一个活动场所，它更是一个设计室、产品展示室、技能教学延生地、校企合作之窗。

一、成立校园“动漫工作室”

在工作室成立之前，笔者在全校动漫相关专业开展问卷调查，以便了解学生想参加“动漫工作室”学习的真实态度。我们共发放问卷200份，收回有效问卷194份。通过调查，发现有85%学生对开展“动漫工作室”的学习形式持肯定态度。

二、“动漫工作室”人才培养模式建设

1.中职动漫专业课程设置现状调研

目前，在中职学校开设动漫专业的学校并不多，加上动漫专业学习需要美术功底，专业课难度较大，所以很多学校在专业课开设上只是蜻蜓点水。以下是针对我市A学校和我市B学校动漫专业高二年级学生的调查结果（如下图1、2、3、4）。

由调查结果看，学生毕业后的打算多样化，而准备就业的学生仅占1/5，更多的学生希望升学继续深造。从学生平时接触动漫的方式来看，更多的是通过影视作品来接触动漫；从学生喜欢的课程的反馈情况来看，素描和色彩等专业基础课及简单的动画软件制作更受学生喜爱，说明教学中要加强对学生专业核心技能的引导。

2.构建“艺术、技艺、创意三融合”工学结合的创新型人才培养模式

“工作室”以工学结合为理念，以校企合作为基础，以项目为主线，以“动漫工作室”为载体，构建“艺术、技艺、创意三融合”工学结合的创新型人才培养模式。

动漫专业三年制一般采用“2+1”培养模式，即一、二年级在校内完成本专业所必需的理论基础知识和技能训练，三年级到企业进行开展顶岗实习，熟悉企业工作环境，加强岗位技能学习，实现学校和企业双育人。

在“动漫工作室”，我们采用的是“三段式”目标培养，并把动漫专业所需要的“艺术、技艺、创意”三方能力融合到每个阶段的训练中，力求工作室内的学生在同样的时间内技能更突出，或用更短的时间掌握同样的技能。

第一阶段：进行基础课程与专业基础课程教学，在“动漫工作室”开展素描基础、二维手绘、角色与场景设计等，主要培养学生本专业基本技能。

第二阶段：进行专业课程教学（以项目引领），在“动漫工作室”开展相关课程实训环节训练（精通二维动画、三维动画、绘制场景、标志和UI的平面设计等），主要培养学生专业核心技能。

第三阶段：产学研相结合，将企业课题和省、市级动漫设计与制作大赛课题项目引入实际教学，建立动漫设计与制作专业教学资源库，为就业做好心理和技能准备。主要培养学生职业能力和可持续发展的能力。

三个阶段前后相继、相互渗透，成为互相依存互为补充的有机系统，共同为培养本专业人才服务，见图5。

三、“动漫工作室” 课程体系建设

1.构建以专业技能为核心的项目导向工学模块化课程

根据动漫行业岗位工作标准和任职要求，将职业技能要求融于课程教学始终，将课程教育融入企业生产活动，凸显职业技能，形成以专业技能为核心的项目导向模块化课程。见表1。

2.在“工作室”技能训练中实行“项目式”教学法

相对于动漫专业教学，工作室教学采用公司制运行形式，专业技能学习更加具体、明确。在工作室，师生关系也转换为师徒关系。教师在确定项目的训练目标、项目内容和技能操作方法时，根据学生自身的特点，因人而异，采用个性化方式指导教学。学生可以组成团队，每人在团队中赋予相应的岗位角色，实现人人参与项目，逐步提高专业技能水平。

在工作室中，教师引入动漫专业正在开发或已经开发的项目，教学过程就是真实项目的完成过程（见图6）。在实施过程中，教师将真实项目按照制作流程分解成若干个小项目包，循序渐进地开展教学与实践。教师就是该项目的总负责人，学生按照分工接受典型工作任务并实践完成，从而完成该课程的学习，并掌握岗位专业技能。

四、师资队伍建设

1.加强学习，有效提升教师的综合素养

利用“工作室”有效提升专业师资素养，每年安排教师到企业锻炼、到动漫公司进修考察、聘请企业技术人员到校对专业教师开展专题培训，促进教师专业技能的提升，积极承接商业项目等各种手段提高专业修养和创作能力。

2.广开门路，多渠道引进行业企业专家参与教学

在“工作室”专业教学中，会邀请从事该行业的工程师或技术人员、高校从事研究的专家等来校讲座，他们不仅熟悉动漫行业情况，熟悉项目制作的各个环节，岗位技能突出，在创作、策划、编导、制作等方面都能够予以指导。行业企业专家的参与，有效地把学校与公司、企业联系起来。在行业企业专家授课的过程中，不仅让专业课教师大获收益，而且能让师生亲密接触岗位一线工作人员，更好的促进师生技能提升。

3.推进“教-训-产-研”多位一体的校企合作

“工作室”采用的是公司制运行形式，学生进入“工作室”有了自己的岗位分工，形同到公司上班。工作室把教师、学生、企业三者有机联系在一起，做到理论教学与实践操作相结合、教学与行业需求紧密相结合。通过“工作室”，合作企业的专业技术人员直接参与专业教学环节，指导学生完成实际项目；教师的专业技能教学和实际项目有效结合，协助企业完成产品开发，并得到企业最先进的技术指导，很好地提升了专业教师的教学水平和技能水平。

我们把“工作室”的成功经验较好地移植到动漫设计专业教学中，推动了教学改革。在动漫设计专业课程设置时，既要避免“过分艺术化”，又要避免“过分技术化”，切实把握好“工作室”的教学精神，提高课程设置的合理性、科学性。

参考文献：

[1]杨平.国家动漫产业战略影响下的高校动漫设计教学[J]，美术大观，2007（12）.

[2]张翠红.计算机动画制作专业实训实践之研究[J]，职业教育研究，2009（7）.

[3]杨建宏.高校动漫专业教学改革的探讨研究[J]，艺术与设计，2010（7）.

[4]王晗.技工动漫艺术实践教学研究[J]，教学论坛，2010（7）.