文化产业行业报告精选(九篇)

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第1篇：文化产业行业报告范文

文化产业的运营主体是文化企业，文化产业的发展程度归根结底取决于文化企业的发育水平。而文化企业的发育水平则主要取决于两个方面：其一，在企业外部，政府为企业创造公平竞争的制度环境；其二，在企业内部，提升企业自身的竞争能力，特别是培育核心竞争力。随着“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”国家战略的实施，文化产业必然要由“政府推动”落脚为“企业作为”。2012年2月底文化部的《“十二五”时期文化产业倍增计划》，就明确把“培育壮大市场主体”作为发展文化产业的首要任务。为了更好地关注、指导和推进文化企业健康快速成长，《中国文化企业报告2012》 （以下简称《报告》）应运而生。该《报告》资料翔实、观点新颖、视角独具、理路透辟，实为一部文化企业经营者、研究者及学习者不可或缺的案头书。

《报告》通过研究分析认为，2012年文化企业发展将获得更宽松的环境，并在已有的基础上加快速度；文化企业上市成规模化；企业资源整合和并购加速；文化企业之间的竞争加剧，同质化更为突出，两极化即向大企业和小企业方向的分化将更加分明。其中，数字文化产业（含手机游戏、移动应用、网络广告、电子阅读、网络视频、3D影视等领域）、影视、会展、艺术品交易、创意设计、农业文化产业等，将是呈现为增长最快速的领域。《报告》判断，当前文化企业的商机主要围绕着专业化和文化的跨界应用领域，特别是数字应用动漫领域以及为大型平台企业提供专业配套和定制服务领域。同时，文化产业金融方面和交易平台方面诸如文化产权交易、艺术品抵押贷款、艺术品物流、艺术基金和文化保险等领域的拓展等，也将有较多的商机。

《报告》进一步指出，跨界融合是文化产业发展的基本规律，也是文化企业转型提升的基本走向。文化产业的各个领域都有必要实现转型，其主要体现在：其一，实现从数量到质量效益的转型；其二，实现向产业链的拓展经营转型，特别是内容增值的产业链，实现以创意资源的多次利用即形成纵横交错的产业链形态的拓展经营和扩展收入为主；其三，实现向跨界应用和扩展转型，跨界应用的领域不仅需要文化企业的拓展应用，也需要其他行业的企业广泛参与，如文化地产、工业设计和IT硬件企业向硬件与软件内容一体化拓展等；其四，实现向数字文化产业转型，特别是传统出版业和设计行业、传统音乐产业、动漫产业、广告营销等领域，应当加快数字内容的研发和相应商业模式的探索。

总之，作为国内文化企业研究报告的首创，《报告》在一定程度上突破了局限于某一文化领域内打转的狭隘研究模式，它触及并揭示了文化企业经营实践中最根本、最核心的问题。相信《报告》的出版发行，必将对我国文化企业的快速发展起到搭桥铺路的重要支持作用。

第2篇：文化产业行业报告范文

这家来自莆田的投资基金,之前名不见经传,但投资金英马后即引起很多关注。记者调查后了解到,福建九华发展股份有限公司是以莆田市政府下属的福建湄州湾控股股份有限公司作为主要发起人,以国有参股的形式吸收莆田地区甚至福建民间富余资金,于2007年12月26 日发起设立的注册资本为1.6亿元人民币的投资公司。该公司2008年4月份完成了第一次增资扩股,注册资本增至4.57亿元人民币。

2008年10月底,福建九华向全国公开招聘总经理,最后赵剑奇过关斩将成为九华的CEO。赵接手公司后迅速开展投资项目筛选工作。赵剑奇之前对影视行业毫无接触,经过中间人介绍,在去年4月与金英马的总裁滕站见了面。

初次见面,滕站给赵剑奇留下了很好的印象。“他对这个行业很执着很热爱,而且这么多年了,滕总在影视行业里把根扎得很深,他对影视剧的制作把控根本不成问题,但如何运作一个未来的上市公司,他还不是很了解。”赵剑奇对记者说。

双方初次见面十分投缘。赵剑奇说:“在和金英马接触中,我发现他们这个团队非常团结。他们专注做产品,缺的就是资本这个翅膀。有了今天这个底子,再加上资本助力,并以上市公司为标准进行管理,公司大有可为。”

“我们开始会看很多财务数据和产业报告,但到后面这些就都不重要了。投资最后实际上要看人,看看这个团队能不能沟通,能不能发展,领导者能不能做大公司。我们认为滕站就是那个能把金英马带上市的优秀管理者。”赵剑奇说。

4个月后,双方完成签约。福建九华与金英马影视文化有限责任公司达成战略合作,注资成立新公司――金英马影视文化股份有限公司,新公司注册所在地是福建。

赵剑奇表示他们对金英马是战略性投资,给了金英马很大自由,包括财务自由。

福建九华给金英马带来的不光是钱。

熟悉资本运作的赵剑奇表示,目前的金英马仍然不够丰满,单纯以影视制作业务上市不能突显其价值。“说实在的,按照金英马的经营状况,今年就可以上市,但它的市场价值还可以挖掘得更充分。”于是福建九华决定围绕金英马做一系列影视产业上下游的投资和收购。“我们正在寻找一些上下游的公司,一些优质的坯子,未来金英马上市时可以对它们进行并购。这样可以让金英马更丰满。”

在福建九华的规划中,公司在其他领域投资的企业,都可以和金英马联动起来,赵剑奇向记者举例说:“比如我们投资了不少轻工产品、制鞋企业、古典家具企业等,这些企业未来都会成为金英马影视产品植入广告的投放客户。目前金英马正在成立整合娱乐营销部门。”同时,九华还可以在银行信用担保以及贷款上给金英马带来实质帮助。

第3篇：文化产业行业报告范文

关键词：文化科技融合；文化创意产业；版权产业；世界城市

一、文化科技融合定义

当今世界，文化与科技融合趋势日益明显。以数字技术和网络信息技术为代表的现代科技，已交融渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节，在改造传统文化产业的同时，催生一大批新的文化形态和文化业态，成为文化产业发展的核心支撑和重要引擎。

科技对于文化有巨大的推动作用。科学技术的每一次重大发明和变革，都直接导致文化生产力和文化产品形态的革命性变化，从电影、电视，到今天网络文化产业的兴起，都是如此。每一次由科学技术引发的文化生产形态和文化产品形态的重大革命，都带来了国家文化管理和国民经济行业分类标准与体系的重大变革，进而推动整个国民经济和社会发展的进步与变革。

文化发展为科技发展建立了重要基础。人类物质财富和精神财富是互相促进的发展领域，没有社会文化水平的整体提升，科技也难以获得发展的土壤和应用的空间。文化的发展不但为科技发展提供了必要的环境条件，也影响着技术的选择与发展路径，进而对社会发展产生新的影响。

文化和科技融合是文化和科技一体化衍生创造力的过程，既包括科技在文化领域的广泛应用，也包括科技领域的文化建设；既作用于文化创新，也作用于科技创新，更作用于经济发展方式转变。

二、文化科技融合表现形式

1.文化科技融合创造文化产业新业态

网络媒体产业、网络游戏产业等都是现代科技与文化产业相融合的产物，文化科技的融合不断产生新的文化产业的形态和种类。互联网载体的出现，带来了网络文化产业，数字技术的出现推动了全球数字内容产业的兴起，计算机信息技术则促进了新媒体产业。

2.文化科技融合为传统文化产业注入活力

文化科技融合促进了传统文化产业升级，现代科技为传统文化产业加入了新的元素。纸质出版下在数字技术的指导下，逐步形成了数字化出版模式。文化科技融合为电影产业带来了巨大的变化，数字电影逐渐取代了胶片制作的电影。同时基于科技元素的大量应用使文艺演出的场景布置美轮美奂，增强了观众的视觉冲击力，使艺术表演力更强。

三、世界城市文化科技融合发展模式分析

1.伦敦文化科技融合，政府主导型模式

1998年英国政府旨在调整落后的产业结构，提高经济增长速度的前提下，提出了文化创意产业强国战略。文化创意产业被认为是经济增长的引擎，2007年文化创意产业占总附加值的6.2%，从1997年到2007年每年的增速为5%，远高于同期3%的经济增长速度。1997年至2008年间，文化创意产业提供的就业从的160万增长到200万，增速为2%，高于同期就业增速1%。2011年英国创意产业企业达到了10.67万家，占英国公司总数的5.13%。

英国在文化创意产业发展中取得的成就与政府的高度重视是密不可分的。在文化创意产业发展初期英国政府成立文化创意产业工作组，对文化创意产业的发展进行跨部门协调，并确定发展战略。伦敦文化创意产业发展模式以政府为导向，英国文化创意产业具有产业架构上最完整的产业政策。

重视科学技术发展，特别是数字化技术。2009年英国提出了纲领性的文件《数字英国》，推广全民数字应用，提供数字保护，从而将英国打造成世界的“数字之都”。该文件旨在打造良好的数字文化创意产业环境，为英国的数字内容、应用和服务打造充满活力的投资环境，使英国的数字经济能够广泛吸引国内外的投资。为文化科技融合产业的发展提供了良好的环境。

政府在资金与技术上给予企业积极的指导。伦敦文化创意产业主要以中小企业为主，企业发展初期往往会遇到缺失资金，研发投入不足等问题，伦敦政府针对有创意的企业提供资金扶持，并提供可供给创意产业者资金的机构联络方式，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。政府会通过专案研究和研讨会的形式为文化创意产业和投资机构搭建桥梁，投资机构可以充分了解文化创意产业以及文化创意产业带来的高附加值，同时文化创意产业可以更好的选择投资机构，实现双赢的局面。

2.纽约——市场导向型文化科技融合发展模式

美国文化产业之所以取得巨大的成就与他完备的版权立法是分不开的，美国政府先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为版权产业的繁荣提供法律保障。美国是数字化技术及应用方面全球领先的国家。美国完善的制度为文化产业繁荣的市场化发展提供了基础、保障与土壤。也成就了美国国内文化创意产业过去十几年快速发展的事实。其中纽约的文化产业发展尤为典型。

纽约作为世界城市，同时是美国最具有活力的大都市之一，十分重视文化科技融合产业的发展，集聚了大量的文化科技方面的人才，走在了全球创意经济的前沿。美国在国家层面上对文化产业给予了高度的关注，美国在文化产业发展中有其独特方面，在行政制度上没有文化部门，同时也没有明确的官方文化政策文件。为文化产业的发展提供了宽松的外部环境，美国的文化科技融合发展是以市场为导向，政府提供优质管理服务为辅的发展模式。与英国不同，美国文化创意产业采用版权产业的分类方法，根据《美国版权产业报告》统计，美国2006年至2010年期间，美国版权产业增加值从14542.7亿美元增至16269亿美元，占当年GDP的比重从11.04%增至11.1%。产业增长率超过了美国经济整体增长率。其中，美国核心版权产业增加值从8372.8亿美元增至9318亿美元，占当年GDP的比重从6.35%增至6.36%。2010年美国核心版权产业解决了国内近510万人的就业问题，占美国劳动人口的3.93%。整个版权业解决了国家1060万就业人口，占整个国家就业人数的8.19%。

美国高度重视科技在文化产业中的作用，美国高新技术成功转化并有效利用于文化产业，对文化产业注入了新的活力，大众传播媒介，数字化技术，网络技术等高科技技术的应用，不仅拉动了国内的消费需求，同时广泛的传播到全世界各地，获得了更大的利润。美国在1998年就通过了《跨世纪数字版权法》，对数字版权实施保护。为今后数字化技术更广泛的发展提供了法律保障。比较有代表性的当属美国数字化电影，数字电影不仅为观众带来了前所未有的震撼体验，同时为艺术家提供了发挥创造力和想象力的新渠道，并通过防盗技术等手段为知识产权提高了更高的保护技术，是人类历史上文化与科技融合的完美案例。

文化科技融合产业的发展离不开资金的支持，在产业发展初期，资金往往成为限制企业发展的瓶颈。美国完善的融资体制，多元化的融资渠道为文化产业的发展提供了资金保障，主要有多元化的混合投资、通过金融制度创新筹措资金以及利用国际直接投资等多种渠道。

3.东京——产业带动型文化科技融合典范

日本在1995年确立了21世纪的文化立国方略，明确提出10年内把日本建成世界第一知识产权国。为了振兴日本的文化产业，日本政府制定了大量的扶持政策。制定长期规划，对具有地方特色的文化艺术提供综合援助。中央政府与地方政府联手举办全国规模的文化节。日本政府也制定了完善的法律政策，2002年7月制定了《知识产权战略大纲》，同年11月通过了《知识产权基本法》。2004年制定了《文化产品创造、保护及活用促进基本法》，该法律规定了国家和地方政府有义务推动扶持文化创意产业发展。政府和法律的保障推动日本文化产业迅速发展，日本成为亚洲创意产业最发达的地区。

日本文化创意产业中最成功、影响力最大的当属动漫产业。日本享有“动漫王国”的美誉，是世界上最大的动漫王国和动漫输出国。向全世界输出日本文化，彰显了日本文化的影响力。在日本东京有著名的卡通产业集聚地杉井并区、练马区、武藏野、秋叶原等。产业集聚区有高档的数字设备，以租赁的形式为企业服务，实现产品的数字化，提高中小企业竞争力。动漫产业是资本密集型和技术密集型产业。

日本的动漫产业形成了合理完整的动漫产业链条，链条有四个环节包括漫画创造与出版、动画片的制作、动画片的播出、动漫关联产品和衍生品的开发。动漫产业的源头动漫形象设计成功后会派生出一系列的衍生品，提升动漫产品的附加值，加快投资资金的回收，产生巨大的经济效益。

数字技术的应用改变了动漫产业的面貌，动画制作艺术日新月异，日本动漫注重制作软件的升级与电脑数码科技制作水平的提高，尤其是3D制作方面。日本动漫产业很注重技术的开发，每年举行东京国际动画节，并且在会上举行学术和科研活动，共同探讨动漫产业未来的发展。

四、世界城市文化科技融合产业对我国文化科技融合产业发展的启示

文化科技融合促成了世界城市经济快速增长，为各个国家带来了巨大的经济效益与社会效益。世界各国对于文化产业的发展高度重视，并把文化科技融合产业作为国家支柱性产业。世界城市文化科技融合成功的经验值得我们借鉴。

世界城市对文化科技融合产业高度重视，从政策制定到立法保障，为文化科技融合产业的发展提供优越的发展环境。制定有针对性的文化科技融合政策，发展战略规划，引导文化科技融合健康发展。提高文化科技融合产业竞争力。

文化科技融合多为中小企业，发展初期往往受到资金限制。针对这个情况，国家通过政府引导，带动社会资本、金融资本与文化科技相关领域产业化，建立以财政资金为引导、吸纳文化科技企业与社会资本共同参与的投融资平台。

文化产品在满足满足了国内文化消费的同时，积极进行海外文化传播，拓宽了国际市场，获得了更大的利润。

参考文献：

[1]王 晖：世界城市文化科技融合之研究，2012年城市国家化论坛.

[2]程丹艺：“英国文化创意产业融资对我国的启示”，金融发展评论，2012年第3期.

[3]陈名杰 孟景伟：《海淀区文化和科技融合发展报告》，社会科学文献出版社，2013年.

第4篇：文化产业行业报告范文

关键词：旅游产业，文化创意产业，融合

随着产业结构的不断调整，文化创意产业迅速崛起，发展文化创意产业已经成为必然趋势。旅游产业在某些地区业也成为支柱产业。两大产业的融合是产业发展的必然趋势和要求，是创造社会经济价值的重要方式之一。

一、文献综述

（一）产业融合文献综述

产业融合的研究最早是从技术视角展开的，美国学者Rosenberg在对美国机器工具产业演化的研究中发现同一技术向不同产业扩散的现象，并把这种现象定义为技术融合。国内学者周振华对产业融合的现象和本质进行了系统研究，在产业融合这一概念的界定上，他认为产业融合就是以数字融合为基础，为适应产业增长而发生的产业边界的收缩或消失。马健将产业融合的定义概括为：由于技术进步和放松管制，发生在产业边界和交叉处的技术融合，在经过不同产业或行业之间的业务组织管理和市场的资源整合后，改变了原有产业产品和市场需求的特征，导致产业内的企业之间竞争合作关系发生改变，从而导致产业界限的模糊化甚至重划产业界限。

（二）旅游业与文化创意产业融合文献综述

刘艳兰以文化与旅游产业融合模式为例，通过对阳朔《印象·刘三姐》的实证分析，认为促进文化产业与旅游产业融合发展必须形成产业融合发展的意识，要努力发掘文化产业，凸显文化创意。王振如以北京都市农业、生态旅游和文化创意产业融合模式为例，说明三者互为一体、互相提升、互相渗透的结构优势。董桂玲以动漫业和旅游业产业融合模式为例，认为通过动漫业和旅游业的产业功能互补和延伸实现产业间的融合，形成融合型的产品体系。刘志勇以创意产业与旅游产业融合模式为例，分析了创意产业在旅游发展中的作用，指出两者在旅游商品开发、旅游项目策划、旅游营销3个方面找到融合的切入点，并对两者的深度融合提出了若干建议。

二、四川省文化创意产业与旅游业发展现状

（一）四川省旅游业发展现状

四川省旅游产业发展强劲，西部大开发以来，四川省把旅游业作为支柱产业重点发展。自2002年以来，全省旅游总收入的增长保持着每年超过一百个亿元的水准，在2004年566亿元增加到2010年的1886.09亿元，2012年四川旅游总收入预计将达到2500亿元。目前，四川省大力发展旅游业，《四川省"十二五"旅游业发展规划》强调突出四川独特的历史文化、民族文化和生态环境，突出个性化的旅游服务，实现"基本建成旅游经济强省，成为国际知名、国内一流的世界遗产旅游目的地"的总体目标，形成"1级、3带、5区、5环"的发展格局。

四川省虽然拥有独特的人文环境和丰富的旅游资源，但是文化资源大省并不等于旅游强省。就目前情况来看，四川省丰富而立体的旅游资源体系，还没有完全转化成旅游产业优势。四川省博大精深、异彩纷呈的文化张力还远远没有在现有的旅游产品中得到体现。因此，有待通过产业融合来整合旅游产业链上的上下游产业，实现产业链条的完善与延伸。

（二）四川省文化创意产业发展现状

《中国创意产业发展报告（2007）》指出，在我国15个创意产业发展较快的城市中，成都与广州、深圳、杭州、南京、天津等城市实力相当，位居第二集团，仅次于排名最前的北京市和上海市。

近年来通过文化行业的大规模资源整合和产业再造，四川省成都市形成了"项目承载龙头引领规模经营集群发展"的产业布局，文化实力和影响力大幅提升，文化产业整体实力进一步增强。目前，大集团带动大产业的发展思路逐渐形成。截止至2005年，四川省共组建文化集团，总资产超过100亿元。并鼓励集团之间在资本、网络、技术、人才和市场等方面相互合作，完善产业链条，调整产业结构，优化产业布局。通过骨干企业的支撑和重大产业项目的带动，促进了影视制作、出版发行、印刷复制、广告、娱乐、演艺、文化旅游、文化会展、动漫、数字内容等九大文化产业的联动发展与文化产业格局的形成。

四川省文化创意产业发展正在如火如荼的进行，但是，在发展过程中仍存在以下问题。第一：品牌挖掘力度不够，缺乏深度的品牌塑造，文化张力还远远没有在文化创意产品中体现；第二：缺乏战略性规划，没有充分的将资源优势转化为产业优势，进而形成经济竞争优势；第三：行业集聚度低，急需形成完整、合理、高效的产业链以及加强相关、互补产业之间的有效融合。

三、四川省文化创意产业与旅游业融合的策略分析

四川省特色旅游业的发展为文化创意产业搭建了丰富的平台，文化创意产业为旅游业注入了新的活力。为促进文化创意产业和旅游业的长足发展，从以下几个方面提出促进文化创意产业与旅游业融合的对策与建议。

（一）产业链融合，跨越产业边界联动发展

产业链是以市场前景比较好、科技含量比较高、产品关联度比较强的优势企业和优势产品为链核，通过这些链核，以产品技术为联系，以资本为纽带，上下连接，向下延伸，前后联系形成链条。旅游业"无边界产业"性质为实现文化创意产业与旅游业产业链融合打下基础。文化创意产业与旅游业产业链融合可从两方面进行。一方面表现在横向上，把文化创意产业融入旅游业发展全过程，促使旅游产业与文化创意产业的互动互融，提高旅游产业的文化附加值，促进旅游产业链的良性循环。另一方面表现在纵向上，抓住旅游业转型升级的历史机遇，通过产业链上中下游各个环节的相互渗透与融合，引导政府管理者、旅游经营者、服务者和文化创意产业经营管理者加快内容形式创新和手段方式创新，有效拉长旅游产业链条。

（二）找准文化创意产业与旅游业融合的切入点

找准旅游业与文化创意产业相互融合的切入点，是促进文化创意产业能否融入旅游业，是否能与旅游业更好的融合发展的关键。可以从旅游商品开发、旅游项目策划与旅游营销等几个角度切入，开发产业融合的精品项目。使文化创意成果得到广泛的传播和认可，更为旅游业业提供可持续发展的动力。（如下表1）

表1　旅游业与文化创意产业融合切入点

（三）引进和培养"旅游+创意"人才

创意产业与旅游业的融合发展需要一支既懂文化资源保护、利用和开发，又懂旅游策划、管理和营销的高素质的复合型人才队伍。它是两者融合发展的必备因素，也直接决定了两产业的融合程度。培育和引进"旅游+　创意"综合性人才需要从以下两个方面入手。一方面，政府尽快制订有利于"旅游+创意"复合型人才培养和引进的政策与计划。另一方面，与高校、研究机构合作组织相关培训，着力造就一批具有高素质、宽视野、有创新的文化旅游人才，从而更好地促进两者的融合发展。

（四）加强政府在产业融合过程中的作用

推动旅游业和文化创意产业的融合，需要加强政府的主导作用，主要表现在以下几个方面：首先，尽快转变政府职能，强化政府服务意识，构建高效的、以政府服务为核心的文化创意旅游产业服务体系。然后，制定和完善推动产业融合发展的产业政策，在市场准入、财税调节、投融资渠道等方面给予有力的扶持，完善文化旅游扶持政策支持，引导和推进两大产业的融合发展。其次，加强文化旅游的市场监管与行业管理，丰富和完善旅游业与文化创意产业融合的内容和形式。

四、结语

旅游产业和文化创意产业是两个既有共性又有特性的产业，创意产业与旅游产业的融合发展不论是对于旅游产业还是创意产业都有着积极而重要的意义。能促进产品与服务的创新，延伸旅游产业链条，拉动产业结构升级，实现产业联动。最终推动旅游业和文化创意产业的大发展。

参考文献：

[1]Rosenberg　N.Technological　change　in　the　machine　tool　indusyry：1840-1910[J].The　journal　of　Economic　History，1963，23（2）：414-446.

[2]周振华.信息化进程中的产业融合研究[J].经济学动态，2002（6）：12-14.

[3]马健.产业融合论[M].南京：南京大学出版社，2006.

[4]　Liu　Yanlan.　Virtual　academy：　Innovation　of　the　integration　ofculture　and　the　tourism　industry---Taking"Impression　Liu　San　Jie"Guilin，Yangshuo　as　an　example［J］.　HLJ　Foreign　Economic　Relation　＆　Trade，2009（8）：105－111.

[5]Zhenru，Qian　Jing.　Study　on　combinative　pattern　of　urban　griculture，eco-tourism　and　culture　creative　industries［J］.　Issuesin　Agricultural　Economy，2009（8）：14－17.

[6]Dong　Guiling.Research　on　the　industry　syncretic　power　mechanism　of　the　cartoon　and　tour[J].Econnomic　Research　2009（32）：40-68.

[7]　Liu　Zhiyong，　Wang　Weinian.Study　on　the　combinative　evelopment　of　creative　industries　and　tourism　industry　［J　］.Enterprise　Economy，　2009（8）：127－130.

[8]侯水平，张立伟，向宝云，四川省文化产业报告[M].北京，社会科学文献出版社，2006：10.

第5篇：文化产业行业报告范文

【摘 要】“互联网+”时代的来临，各个产业都站在了转型发展的风口，也催生了泛娱乐产业的萌芽，拥抱大时代。本文以BAT为例，认为泛娱乐产业将呈现出业内业外企业跨界或大融合的景象，且各个涉入泛娱乐产业的企业将全面布局其网状产业链发展战略，而未来是否将会是互动共创，和谐共赢还需要业内企业的不断探索。

关键词 互联网+；泛娱乐；发展趋势

2011年腾讯提出打造以明星IP为核心的“泛娱乐”产业，这个陌生的概念在腾讯实践三年之后的2014年，被文化部、新闻出版广电总局等的行业报告收录并重点提及，而今年，当政府工作报告提出“互联网+”行动计划时，泛娱乐遇到了发展的大时代背景与机会，被业界公认为2015年互联网发展趋势之一。

所谓“泛娱乐”是指基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（intellectual property，知识产权）的粉丝经济，其核心是IP，可以是一个故事、一个角色或者其他任何大量用户喜爱的事物。“互联网+”基础之上将形成万物相连的互动社会生态圈，这种高度无间断互动的特性正契合了娱乐产业的发展需求，泛娱乐产业作为一种粉丝经济新形态，是互联网时代催生的新兴经济形态，其在“互联网+”时代背景下将迎来蓬勃发展。

一、“互联网+”是泛娱乐产业发展的助推剂

（一）“互联网+”的政策性优势催生了泛娱乐产业的萌芽

“互联网+”是在全国两会政府工作报告中提出，被政府列为我国经济发展重大方向的一项举国政策，政府明确提出要制定“互联网+”行动计划，推动移动互联网、云计算、大数据、物联网等与现代制造业结合，促进电子商务、工业互联网和互联网金融健康发展，引导互联网企业开拓国际市场。政策的春风随即带来了互联网企业跨界各行业，传统行业主动嫁接或融入互联网的趋势。

泛娱乐产业的萌芽虽然是在四年之前，腾讯提出要打造明星IP为主的泛娱乐产业，但其真正大面积发芽是在此次政策性的引导之后，3月两会刚过，互联网企业的巨头阿里巴巴立即宣布推出新业务阿里巴巴文学，加上其先后投资的光线传媒、天天动听、虾米音乐、声盟、华数传媒、阿里影视和优酷土豆，欲打造涵盖电影、电视、游戏、音乐、文学、教育、电商为一体的家庭数字娱乐生态。阿里巴巴的转型并不是这次政策红利下唯一的例子，但阿里涉入文学，打通文化产业上游的内容生产这个环节的做法堪称其步入泛娱乐产业布局的开端。

同时，泛娱乐的始祖腾讯，因其在互联网娱乐业无可撼动的庞大用户优势、多年游戏方面的经验与娱乐基因，也趁着政策东风提出要在腾讯游戏的基础上，推出腾讯动漫、腾讯文学、“腾讯电影+”，共建四大实体业务平台。而除了BAr这样的互联网巨头企业，一些传统媒体如芒果传媒以及中型互联网企业也纷纷开始向泛娱乐产业领域延伸。

（二）“互联网+”的特性使其成为泛娱乐产业发展的助推剂

“互联网+”是基于传统互联网以及移动互联网发展到一定程度而涌现的互联网新形态，即万物互联网时代。不管是物质还是虚拟的，所有的一切都可以通过互联网而交织在一起，因而“互联网+”呈现出比互联网时代更加明显的高度连接、互动，而感知用户需求、增强用户参与度以及生产者与消费者边界的不断销蚀也是其鲜明特征。

泛娱乐产业属于文化产业的重要部分，其文化产业特性及其产品性质决定了生产者要更多地与消费者沟通交流，甚至是消费者与消费者之间的沟通交通也很重要， “互联网+”的特性能让这些交流便利很多，消费者能感受到完全不同的体验。粉丝经济的本质使得泛娱乐产业对于粉丝的黏性与互动程度要求高，以移动互联网为核心的科技浪潮很大程度模糊了生活与娱乐的界限， “互联网+”时代的到来，移动互联网、大数据、云计算等融合将进一步满足人们“随时、随地、随需”的娱乐要求，使泛娱乐产业蓬勃发展。

另外“互联网+”能实现泛娱乐产业同——IP价值开发的效率以及内容生产效率，要实现某个明星IP的一站式多线开发，可以由某个平台如腾讯文学统领，让这部明星IP的图书出版、动漫画、电影、页游手游、舞台剧、周边商品在不同领域的开发商手中同时开工、协调运作。

一 “互联网+”时代泛娱乐产业发展新业态

（一）跨界或大融合，泛娱乐产业地盘新格局

腾讯从社交领域拓展到文学影视，百度从搜索引擎延伸到百度文学，并整合纵横中文网、熊猫看书、百度书城等网络文学品牌，阿里巴巴从电商巨头推出阿里巴巴文学，并重金打造阿里影视，这些互联网公司因为技术方面的优势已经站在“互联网+”时代的风口，跨界到娱乐或者是与娱乐产业的公司融合，面对泛娱乐产业，互联网公司不再是“搅局者”的角色，而是整个文化产业的地盘强势分割者与引导者。正如华夏电影常务副总黄群飞所说，腾讯等互联网公司已在风口，最有可能成为中国未来六大传媒帝国。

随着越来越多的互联网金融界企业接触并渗入娱乐产业，以粉丝经济拉动投资效益也逐渐成为了互联网金融行业的发展新模式之一，集丰富信息流、资金流于一身使现代互联网企业能拥有庞大的用户群体，以及用户信息数据，促使他们可以更好地把握用户需求，为他们在娱乐产业的地盘攻城略地抢得先机。

泛娱乐产业曾经的掌舵者——传统媒体的觉醒与自救也是“互联网+”时代泛娱乐产业的一大看点，以中央人民广播电台为首，提出要在风口上做有温度、感知用户需求的全媒体广播，把粉丝需求放在第一位，人性化而个陛化的广播内容对于连接和聚集粉丝情感具有以往笼统的内容所达不到的效果；浙报传媒集团也提出要全力扩大互联网用户规模，加速拓展数字娱乐和智慧服务平台。

（二）打造全价值链，泛娱乐产业发展新生态

程武说， “对互动娱乐而言，泛娱乐就是互联网，泛娱乐代表着游戏、动漫、文学、影视等多领域的连接与共生。”可见，对于泛娱乐产业来说，自由连接，共融共生，形成网状价值链生态圈是泛娱乐产业未来发展的方向。

横向看泛娱乐产业链，本是基于游戏而生发，往前溯源便有了文学与动漫，往后延伸出现了电视、电影，而文学与动漫处于上游，是原生的创意性的，电视、电影是位于产业链的末端，属于衍生的、下游的，上游产业的开发对于用户与粉丝的聚集以及忠诚度的培养无可替代，而电影、电视的进一步开发能让IP的价值发挥到极致，并反过来影响产业链前端的动漫与游戏等环节，上下游共生，打通产业链，使每一个环节上每一个产业都不再孤立发展，打造“同一明星IP，多种文化创意产品体验的创新业态”，所以横向产业链的完整是决定整个泛娱乐产业兴衰的关键。

而纵向发展泛娱乐产业链则更多在于技术的研发与应用，泛娱乐文化创意产品的制造与传播，衍生品的制作、推广与营销，为横向产业链的良性发展提供技术支撑，宣传造势，使各个环节的工作顺利进行并尽量使各环节产品的价值增值，从产业功能的分工角度来看，这些涉及技术集成、策划以及市场营销的环节，能有效推动各个环节的链接。

以IP为核心，全平台、全价值链的全线开发与利用，让每一个环节无缝连接并互动共融，形成一条长效的互动娱乐生态链，是未来泛娱乐产业发展的大势所趋。

（三）拥抱大时代，BAT率先布局泛娱乐产业

站在互联网的风口，拥抱“互联网+”大时代的来临，率先布局泛娱乐产业战略，是BAT这样的互联网企业在娱乐产业领域跑马圈地的最佳证明，也是泛娱乐产业成为新时代极具发展潜力的显现。BAT在互联网领域发展多年，聚集的大规模用户、数据以及庞大流量，技术优势以及资金等，再加上高瞻远瞩的战略性布局，似乎足以让他们在以粉丝经济为关键的泛娱乐产业时代赢得一片天地。

作为泛娱乐战略的布道师，腾讯集团副总裁规划了腾讯泛娱乐的路线图，在动漫、文学、影视等领域建构垂直生态；搭建跨领域生态体系；搭建所有人包括主创者、用户共创的生态体系。这是一幅以三条主线同时并进的路线图，囊括了泛娱乐产业链的各个环节，甚至是内容的生产者与消费者这样的细节，因此腾讯的布局是一种全局性的架构，意欲占一方领地而引领风向的做法。

百度不甘示弱，迅速成立百度文学，并宣布打造泛娱乐化产业链，同时整合旗下贴吧、书城、百度音乐、百度影音等各种资源，以求对原创网络文学进行推广、版权授权，并拿下原创作品改编成影视、游戏后的推广与运营全程。

而阿里巴巴作为电商巨头，把文化中国变成阿里影视，并在世界读书日推出阿里巴巴文学，结合之前投资的一系列音乐、游戏以及影视平台，阿里巴巴摇身一变成为了家庭数字娱乐内容生态圈的第一个打造者。

继BAT的风头之后，蓝港、华夏影视、奥飞动漫等科技、媒体以及游戏等企业纷纷涌入泛娱乐产业，竞争与机遇并存的时代，谁主宰泛娱乐产业的领地并不仅仅只看布局，更要看行动。

三、“互联网+”时代泛娱乐产业发展判断与思考

移动互联网的高歌猛进， “互联网+”的到来，很多产业形态都发生了翻天覆地的变化，而娱乐产业发展到今天，出现了泛娱乐产业，这既是时代前进的步伐，也是娱乐产业将成为娱乐帝国的演变。泛娱乐产业的这种趋势不仅能刺激内容创意市场的发展，也将进一步吞噬内容生产者与消费者之间的界限，达到一种无边界的互动共创的状态。

泛娱乐产业的核心是明星IP的创造与经营，在这个优质内容愈发稀缺的年代，注重明星IP是内容为王，重视保护知识产权的表现，这意味着文化创意产品经过多年的无秩序市场将慢慢走上正轨，内容生产者也能够得到应有的报偿，可以期待未来内容市场的繁荣发展。

泛娱乐产业是基于互联网基础之上的文化创意产业，又是一种依赖粉丝黏度支撑的经济，产业内的企业都是扮演内容生产者的角色，所以粉丝的爱好，用户的需求是不容忽视的制胜重要因子。 “互联网+”时代所带来的万物相连以及无间断互动，让用户可以直接参与内容的生产，让内容生产者与消费者之间进入无边界共创的状态，同时粉丝对产业链各个环节经营的反馈信息，也可以让产品的生产与推广能抓准消费者的消费点，使每个产品都能在带来利润的同时，也更好地服务消费者。

对泛娱乐产业未来看好的同时，也应该冷静思考互联网市场的风险、无序与杂糅，内容产品的鱼龙混杂，创意不被重视又常被模仿的现状等等，而以BAT牵头引领泛娱乐产业的发展，是否会造成文化产业市场的单一或者明星IP的盲目开发，都需要泛娱乐产业业内的企业能跟着大时代的风，且行且探索。

参与文献

①泛娱乐[EB/OL]百度百科，http：//baike.baidu．com，view/2632110.htm

②刑华文化创意产业价值链整合及其发展路径探析[J]．经济管理，2009(2)

③腾讯游戏，腾讯互娱关于“泛娱乐”的那些事[EB/OL]．凤凰网，2015-3-28

④王建利，竞赛泛娱乐产业链，BAT谁领？[EB/OL]慧聪广电网，2015-5-5

第6篇：文化产业行业报告范文

年轻人失业率5年内恐增至12.9%

据《联合早报》9月6日报道，国际劳工组织最新报告指出，欧元区经济危机已扩散到一些新兴经济体，使得全球年轻人就业形势雪上加霜。到2017年，全球的年轻人失业率可能上升至12.9%。据了解，目前全球15岁～24岁的年轻人中有近7500万人预计面临失业，占该年龄段总人口的12.7%，比经济危机前的2007年增加近400万人。

美国

雅虎CEO梅耶尔将支付1000万美元挽留雅虎高管

北京时间9月7日消息，据国外媒体报道，雅虎新任CEO玛丽莎·梅耶尔可能会支付大约1000万美元挽留雅虎首席营收官迈克尔·巴雷特。巴雷特的薪酬相当可观。据悉，他扣税后的全部年薪，包括股票红利和薪水，今年将达到大约700万美元。除此之外，巴雷特在加入雅虎之初还得到了价值约为450万美元的股票。

韩国

经济低迷致40多岁女性就业人数减少

据韩联社9月4日报道，据韩国统计厅、雇佣劳动部、企划财政部4日表示，2012年6月和7月韩国40多岁年龄段人群的就业人数分别同比减少4000人和1.9万人。虽然40多岁人口呈增加趋势，但就业人数却出现了减少。这与20多岁和30多岁人口减少而就业人数也减少形成对照。

美国

计划裁员人数创20个月新低

北京时间9月6日消息，根据芝加哥人力中介商查林杰公司的一份数据显示，在今年8月，美国企业雇主计划裁员人数下滑至过去20个月以来的新低，连续在过去3个月里保持下滑的态势。最新公布的ADP就业报告显示，得益于小企业及服务行业就业形势的好转，美国私营部门就业人数在刚刚过去的8月大幅增长了20.1万。

欧洲

欧盟拟立法规定企业女董事比例不低于40%

据《金融时报》9月4日报道，根据欧盟起草的一份法案，到2020年，欧洲上市公司必须为女性预留至少40%非执行董事职位，否则将面临罚款和其他制裁。该法案旨在纠正欧盟官员眼中27个成员国存在的性别失衡问题。数据显示，今年1月，女性仅担任13.7%欧盟大型上市公司董事职位。

法国

失业人数达300万 政府紧急动员

据新华网9月2日报道，法国总理让-马克·艾罗2日公开承认法国本土失业人数已突破300万，就业形势非常严峻。他表示，政府将紧急动员，计划出台政府补贴措施来促进就业。但是在法国经济形势低迷、政府财政状况窘迫的情况下，增加补贴促就业之举仍存在争议。

日本

应届大学毕业生现3万啃老族

据日本经济新闻网8月28日报道，日本文部科学省8月27日公布的调查结果显示，日本今年3月大学毕业的56万人中，约有6%，即3.3万人既不打算升学也不打算就业。其中大部分为“啃老族”，由此可以看出，在日本，年轻人难以顺利从学校向职场过渡的问题越来越严重。“啃老族”的增多将导致劳动力素质下滑，低保人员的增加很可能降低社会活力。

巴西

第7篇：文化产业行业报告范文

传统的出版产业和新兴的动漫产业都是文化的重要载体和重要组成部分，出版和动漫有着千丝万缕的文化联系。文化产业是一个依托内容创新和技术进步的大创意产业。文化产业的大发展大繁荣，需要并呼唤着传统出版和新兴动漫的大融合大提升。如果把文化比作浩瀚的海洋，出版就像奔腾的波浪，动漫就像美丽的浪花。出版人和动漫人有责任连起手来，为文化繁荣发展推波助澜，让出版之浪与动漫之花风生水起。

中国出版“大国崛起”

经过改革开放的洗礼，经过世纪之交的风云，中国出版“大国崛起”，进入了历史最好时期。据《中国2010年新闻出版产业报告》统计，2010年中国新闻出版产业总产出12698.1亿元，比2009年增长19.0%。其中，图书年出版32.8万种、71.4亿册，总产出561.9亿元，营业收入537.9亿元，利润总额77.2亿元；期刊年出版9884种、32.2亿册，总产出156.5亿元，营业收入150.6亿元，利润总额18.8亿元；报纸年出版1939种、452.1亿份，总产出734.9亿元，营业收入729.4亿元，利润总额100.8亿元。中国新闻出版产业的体制机制改革取得了重大成果，集团化、企业化、市场化、国际化程度不断提高。全国有120家新闻出版、发行印制、广播电视集团。其中，出版集团31家，96.6%的出版社实现了转企改制；上市公司44家，总市值5010.9亿元；年出口增长13.2%；版权输出引进比为1:2.9。特别是数字出版发展迅速，营业收入规模超过1千亿元。

动漫产业是最有创意、最有活力、最有时代特色的朝阳文化产业。在整个出版产业中，少儿出版与动漫产业关联度最高。中国的少儿出版，得道多助，大路朝阳，已经成为最具活力、最具潜力、发展最快、竞争最激烈的一个出版板块，成为一支拉动并提升中国出版业的重要力量。特别是经过“十一五”期间的快速发展，少儿出版成了继教育图书出版、社科图书出版之后的第三大门类的图书出版板块。中国少儿出版迎来了被称为“黄金时代”的历史最好时期，进入了儿童读物空前繁荣的“不差书”的“童书蓝海”时代。

从出版格局看，中国的少儿出版，已经不是传统意义上的专业出版，更不是“小儿科”出版，而是全行业参与竞争的大众出版、大门类出版、大少儿出版。全国580多家出版社，有530多家出版少儿图书，被戏称为“举国体制”。

从出版规模看，少儿图书品种节节攀升。2006年1万种，2007年10460种，2008年13522种，2009年15591种，2010年达到2万多种，仅次于美国，居世界第二位。

从图书结构看，少儿图书的产品结构更趋合理、科学。教材教辅类少儿图书与少儿主版书的比例，2010年为6：4。在少儿主版书中，排在前5位的是：儿童文学类图书、低幼类图书、科普类图书、动漫类图书、手工游戏类图书。

从出版质量看，已经接近和达到国际先进水平，以至于不少国外少儿读物也在中国制作。少儿图书琳琅满目，应有尽有，已经成为书店里最亮丽的图书风景线。2010年少儿图书印装质量合格率为99.75%，少儿图书编校质量合格率为94.41%。

从图书市场看，中国有3.67亿未成年人，拥有一个相当于半个欧洲人口的巨大的令人羡慕的童书市场。2010年，中国少儿图书总印数6亿册，在销品种8万多种，销售额50亿元。据统计，少儿图书销量在500万册以上的超级畅销书超过10种，销量在50万册到200万册之间的畅销书有几十种。杨红缨的《淘气包马小跳》和《笑猫日记》两大系列累计销售3000多万册，销售金额达4亿元；曹文轩的《草房子》10年印刷了130多次。同时，少儿超级畅销期刊也崭露头角，《儿童文学》杂志月发行110万册，《我爱科学》杂志月发行120万册，《幼儿画报》杂志月发行170万册。中国进入了畅销书、畅销刊时代。

从出版贸易看，少儿图书在全国整个图书版权贸易中占20%以上，比重大，份量重，成功案例多。如《哈里·波特》、《丁丁历险记》、《林格伦》、《冒险小虎队》、《鸡皮疙瘩》、《暮光之城》、《纽伯瑞儿童文学奖》系列、《窗边的小豆豆》、《爱心树》等一大批国外优秀图书引入国内。据统计，国外76%的优秀童书被引进中国，并且有许多外版书实现了中外文同步出版。同时，中国少儿图书的输出也取得了长足的进步。童书引进和输出的比例，2000年为9：1，2009年为7：3，2010年5：5，一批优秀国产童书走出国门，彰显了中国少儿出版的原创能力。

从产业成长看，中国少儿出版呈现健康向上的势头，成长性好，稳定性强。市场规模2010年较2006年增长近一倍，达到49.95亿元，零售市场码洋占有率从2006年的10.03%上升到2010年的13.50%。“十一五”期间，中国少儿出版年产值增长都在两位数以上：2007年增长35.66%，2008年增长17.43%，2009年、2010年都接近20%。

从作者队伍看，中国已经拥有一支原创能力较强、水平不断提升的3万多人的童书出版作者队伍。一批畅销书儿童文学作家脱颖而出，如杨红缨、曹文轩、郑渊洁、秦文君、张之路、伍美珍、沈石溪等，他们的作品每次印刷能达到10万册，中国有了自己的畅销书作家。一批“签约作家”、“签约画家”、“驻社作家”、“新锐作家”应运而生。“校园文学”、“低幼童话”、“动物小说”、“大自然文学”等各种门类的儿童文学作品丰富多彩。

从编辑队伍看，中国的少儿出版编辑队伍也得到了迅猛的发展。编辑队伍扩大了，有3万多人；年轻了，平均34.1岁；学历高了，博士、硕士大量入列；专业化了，各个门类的专业人员大量扩充，出现了一批素质较高的懂出版、懂市场、懂管理、懂读者、懂外语的复合型编辑、畅销书编辑、版权引进编辑。编辑队伍的奖励分配机制也相应市场化，编辑价值得到体现，有的出版社优秀编辑的年度奖金高达72万元。

从行业协会看，成立于1994年的中国版协少年儿童读物工作委员会是中国少儿出版的行业协会。少读工委每年举行一次社长年会、少儿出版高层论坛、少儿图书交易会、童书嘉年华；并以国际儿童读物联盟中国分会（CBBY）的名义，与国际儿童读物联盟（IBBY）对接，出席IBBY世界大会，参加国际安徒生奖的推荐和评选，加强国际童书出版交流和儿童阅读推广。2006年，中国在澳门成功地举办了由54个国家、600多名代表参加的第30届IBBY世界大会。

毫无疑问，中国出版和中国少儿出版已经具备了向出版强国迈进的条件和基础，具备了创造新的出版文化的条件和基础。

动漫出版天宽地广

在中国出版界，1995年被称为“中国动画元年”。1995年12月14日，、国家新闻出版署全面启动了“中国儿童动画出版工程”，亦即“5155工程”。经过15个年头的努力，现代意义上的中国动漫，从无到有、从小到大、从弱到强，已经成为一个年总产值470亿元、影视动画22万分钟、产量跃居世界第一、从业人员7.34万人的大文化产业。这是中国动漫界的光荣。但是，在回顾动漫产业发展进程中，出版界也清楚地看到，作为最早启动“5155工程”的少儿出版界，作为童书出版进入“黄金时代”的少儿出版界，虽然出版过《哪吒闹海》、《小鲤鱼跳龙门》、《宝莲灯》、《虹猫蓝兔》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等一大批深受少年儿童喜爱的动漫图书，但与动漫界的合作还很不够，自身潜力的开发还很不够。中国的出版界和中国的动漫界在动漫产业的繁荣发展上，可以携手共进，同铸辉煌。动漫出版，天宽地广。

动漫产业的发展，无非有从纸媒体动漫到影视媒体动漫、影视媒体动漫到纸媒体动漫、纸媒体动漫和影视媒体动漫同步启动这三种模式。当前，中国出版界和动漫界都已拥有了自己的动漫制作和动漫出版基地。如在少儿出版界，安徽少年儿童出版社就被市值极高、财力雄厚的母公司时代出版传媒集团“定格”为动漫图书、玩具图书的出版基地，成为童书出版的一匹“黑马”。先后出版了《虹猫蓝兔》系列、《淘气包马小跳》漫画系列、《动画中国》系列、中国第一部原创学习型科普漫画图书《魔术笔记》系列、《奥特曼》电影图书系列、《变形金刚》图书系列、《赛尔号》大电影图书系列、美国的《巴菲特神秘俱乐部》动画图书、英国的《小鸟3号》卡通片图书系列、日本当红漫画家小畑健最新作品《爆漫王》系列等。又如童趣出版公司，是由人民邮电出版社和丹麦艾阁萌集团共同投资的中国第一家中外合资出版企业，以动漫童书出版为出版主业，本身就拥有大量的海外动漫出版资源，并办有《米老鼠》卡通杂志。先后出版了《狮子王》、《天线宝宝》、《花园宝宝》、《小火车托马斯》、《小熊维尼》系列等引进版动漫图书，以及《哪吒闹海》、《喜羊羊与灰太狼》等本土版动漫图书，是一个开放的兼容的动漫图书出版基地。动漫界与这样的少儿出版动漫基地合作，一定会在最短的时间、用最快的速度、在最低的投入出版最好的动漫图书。

2010年，中国动漫产量增长率为30%，国产动画片达到385部，这无疑是可喜的。但是，一个显而易见的事实是，国产动画片精品稀缺，能给人留下深刻印象的、能不断重播的、能传世的很少很少。中国动画片曾经辉煌，起步在美国之后，却在日本之前，《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画片先后73次获各大国际奖项，被誉为“达到了世界一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。而现今的许多动漫作品正是在文学性和艺术性上有着严重的缺失，究其原因，不少动画片是外行赶工写的剧本，导致质量低下。好的动画片必须有好的动画剧本作为支撑，好的动画片必须亲近文学、亲近经典。从历史上看，中国是个不缺文学、不缺经典的文明古国、文化大国，一些动漫大国，如美国、日本，都在中国文学、中国经典上寻找动漫资源，我们绝不能守着“金矿”受穷；从现实上看，中国的儿童文学创作和少儿出版繁荣发展，进入前所未有的“黄金时代”，不断催生着新的文学精品，提供新的动漫资源，机会难得，机不可失。

第8篇：文化产业行业报告范文

关键词：动漫产业；动漫人才需求；动漫人才培养

文化部文化产业司司长刘玉珠披露： 2010年我国动漫产业总产值达470．84亿元人民币，动画总片长已经超过日本，成为世界第一。有关资料显示：截止2011年年底，国产动画片生产数量、艺术质量、制作技术、播映效果、市场环境、产业结构等方面都取得了显著成绩。

自从2004年国家出台扶持政策后，动漫产业保持着迅猛发展的良好势头，七年内，国产动画产量提升了50倍，2010年后一批优秀动漫企业和动漫品牌崭露头角。投资主体呈现日益多元化、社会化倾向，原创动漫精品不断涌现，动漫产业链日益完善，动漫管理工作不断加强。刚刚结束的十七届六中全会，把动漫作为重点发展的五大新兴文化产业之一，这是我国调整产业结构，转变经济发展模式的重大举动。动漫产业概念，已从漫画、动画片、动画电影、网络游戏、动漫舞台剧、动漫主题公园等一直延伸到4000个品类、近10万个品种的动漫衍生产品。作为一个绿色、低碳产业，动漫无疑具有光明的前景。未来三五年内将是动漫产业发展的黄金时期;中国正全面步入“动漫发展黄金时代”。同时面临的问题接踵而来：动漫产业发展急需人才推动，我国现在面临人才瓶颈，人才结构性失调。我们通过了解动漫人才需求现状，寻找适应行业发展的人才培养方法和途径。

一、人才供需矛盾

根据统计，中国目前至少有5亿动漫消费者，每年有1000亿元的巨大市场空间，但国内动漫人才的缺口却高达100万以上【1】。 据不完全统计我国目前有几十个大型产业基地和上万个动漫企业涉及影视、广告、游戏、建筑、设计等众多行业都急需大量的优秀动漫人才，教育部已将动漫专业列为国家紧缺人才培养专业。

2011年最新公布的大学生就业报告显示，动漫专业本科毕业生失业率排名第一。目前全国有近目前全国有1200多所开设动画专业院校，1900所大学开办动漫相关课程，每年毕业的动画人才超过60万人【2】。一方面用人方求贤若渴，一方面找不到工作，这两种看似矛盾的观点有如硬币的双面，显示出我国动漫产业存在“招工难”和“就业难”并存的结构性矛盾。

二、人才市场现状

2011年7月在杭州举行的第七届中国国际动漫节和动漫人才招聘会上，反映出的招工与求职情况大致是如下几种情况：

1、公司最需要产业链前端的创意人员和后端的营销人员，而学校培养的学生大多集中在中端的制作环节。一些学校也倾向培养创意型人才，但我国大多数动漫企业是中小企业，企业不需要创意，结果毕业设计作品成了学生艺术创作的‘高峰’。”

2、一些制作岗位待遇偏低，很多高职院校动漫制作专业的学生不愿就业而选择转行。

3、企业希望招到基本功强，视野开阔，交流能力强的毕业生，学生进入企业能与团队很好地结合。但很多学生“艺术”个性很强，难以实现“团队精神”，不能遵循流水线工作要求。

4、不少学生心气很高，到企业后就想当导演当编剧，不愿从小事做起。

5、企业通常只招熟练员工不招毕业生。苦衷是以前也招应届毕业生但90%以上都不达标，基本不能用，公司还要花两三年时间进行培训，但培养好了就可能跳槽了，很多动漫专业毕业生想要从事相关行业，得花钱进行二次培训。

通过以上情况，我们从企业方和教学方两方面来观察。对企业方而言，结合国家近期的指导方针和政策，表明我国的动漫企业正在由“代工”制作走向“原创”，并走向产业链整合，从而需要大量的高端创意人员和营销人员，而过去国内动漫企业大多属于外包、代工企业，集中在制作环节，学校教育没有和产业发展很好的结合。另外我国大多数企业希望找到基本功扎实、技术全面，有团队精神的熟练专业人员，而不是不能独立工作的生手。对学校而言，由于学校扩张带来教师资源紧张。没有形成老中青三代有效衔接的局面，师资结构不不合理，不是缺理论，就是缺实践，导致培养的学生“量多质少”。

三、 从差生到动画“天才”看人才培养

据报导，8年前，王楠子是上海某中学一个“标准的差生”，经常被老师“重点关照”，无奈之下赴美读书；8年后，王楠子成了全美动画比赛个人组冠军，并被老师表扬“是个天才”。两种截然不同的结果，促使父亲王恩重向国内教育现状质询，在给早报的来信中将问题的矛头直指国内学校和老师，直接归咎于教育体制存在的缺陷和教师的素质和教学方法等。王恩重写道：“是我们教育中的问题把许多本应成材的孩子弄成了水泥脑袋。王恩重认为：儿子当初活跃好问的天性本可以被老师合理地引导，成为学习中自觉的动力，但是在过去应试教育的主导下，儿子却动辄受到训斥，不断受到打击，最终放弃学习沦落为差生【3】。

这让我们思考，在我们固有的教育模式和思维之下有多少“天才”，被当做差生埋没掉。国内传统的“应试教育”，造就出大量“高分低能”只会学习不会创造的“优秀学生”，而这些学生很多可以高分考取国外名校，但科研创造，和动手实践上却远远落后于考分低的学兄、学弟。我们知道一个科学家是“创造者”，而不是考试者。科学家爱因斯坦说过：“学校应当把培养有独立行动和独立思考的人才作为自己的目标”。

四、人才培养建议：订单式人才培养

由于动漫产业发展迅猛,学校自身师资、教材、设备等基础建设相对滞后,难以满足教学要求, 而国外的动漫人才培养十分注重教学和产业的结合,70%以上的老师来自产业一线。因此产学研结合建立校企合作可实现优势互补、资源共享，让企业订单式培养自己所需的动漫人才。这样的好处在于：1、确立培养目标，市场定位准确，避免教学盲目性，实现教育和产业相结合。市场需求是变化的，学校可掌握新的需求，及时调整教学体系和课程设置，避免学生所学非所用的尴尬局面。如现在流行3D动画，但不少高校还将教学重点放在二维的FLASH上。2、实现资源共享，提高师资和教学质量，解决了教师的培训问题。3、学生在实践中是一个锻炼沟通协作、积累经验、塑造团队意识、激发创造的过程，并能及时发现并补充必要的专业知识。4、教师可在学生实践学习中注意发现并培养学生的个性专长，因材施教，如有的学生很会讲故事，这就是创意人才的雏形。但同时我们也应看到由于动漫人才培养通常需要7-10年的实践 ,在高中阶段的兴趣培养和工作后的岗位技能训练同样重要。高职院校和社会培训机构的目标明确，即授予学员一技之长。高等本科院校培养学生综合性素质，涵盖了技能和动漫文化素养两方面，文化素养的提升是一个长期的过程，技能的培养则要通过实践，因此应该多加强和动漫企业之间的合作。

另外可以设置一批政府引导、产业运作、学校参与、教研结合的官产学研共建的动漫教学基地。无论是企业进驻学校还是打造动漫教学基地都要根据培养目标的不同不断完善合作模式，这样才能培养出符合动漫产业需求的动漫人才。

参考文献

【1】中投顾问《2010-2015年中国动漫产业投资分析与前景预测报告》

第9篇：文化产业行业报告范文

我省不仅图书出版多年位居国内前列，与传统出版相关的新兴文化业态也曾两度处于国内领先地位:

第一次是90年代初兴起的音像电子出版，虽然总体规模始终没有超过发源地xx省，但我省当时的音像市场年流通总量一度占国内市场的20%，涌现出原创作品单品种磁带发行量超千万的xx音像出版社，以及至今保持获奖作品总量之冠的xx电子音像出版社。

第二次是90年代后期兴起的光盘复制产业，虽然xx省出版业介入时间已经比xx等地晚了5年，而且接手的仅是3个被查处的小厂，但在省新闻出版局的直接参与和政策引导下，借助我省外向型经济的崛起，扶持当时世界第一、第二大光盘复制企业落户苏州、南通，使我省一跃成为继xx、北京之后现今国家最大的光盘产业基地。即便是目前光盘行业总体进入滞退期，我省的只读和可录两类光盘企业的规模和效益仍列国内前茅。

但是，在与传统出版相关的第三次新兴文化业态变革中——游戏动漫产业（过去属新闻出版管理范畴，现权威部门统计仍将其列入广义的数字出版范畴），xx未拔得头筹。在国家划定的数个动漫基地名单里没有xx。总产值早已超过电影的国内著名游戏企业，则云集上海北京两地，而xx在南京几个网游企业倒闭之后，仅苏州尚存两家规模不大的游戏制作公司。

当前，与传统出版更密切的数字出版正在兴起，在新一轮业态变革的竞赛中，北京无疑暂时遥遥领先，上海、xx、xx、xx等省市紧跟其后，xx能不能抓住机会奋起直追，能否在第四次业态变革中再现后发优势？是本调研报告竭力想说明的主题。

本报告未涉及数字印刷和网络书店。

一、数字出版的产业环境

数字出版的起源应该在上世纪90年代前后，按需印刷已初现雏形，但真正规模应用是在2000年以后，大型的国际出版商开始开发并运用数字出版平台或数据库进行数字出版。经过这些年的发展，国外专业出版领域的数字出版运作已经比较成熟，也取得了不菲的成绩。而近年来国外大型的互联网行业巨头和新媒体公司操作数字出版的方式更是给传统出版业带来巨大的冲击。例如，谷歌的盈利模式是提供全免费的内容以吸引广告商来实现最后的盈利。而新近比较热门的“维基百科”更是向读者提供写作和发表的平台，每一个人都可成为作者，颠覆了传统出版理念。这些大公司对新技术和行业标准的潜在垄断，以及对数字出版资源的不断蚕食，给传统出版产业敲响了警钟。

我国的数字出版起步与国际相比不算太晚，北大方正、清华同方等技术服务商基本于国际同步开始进入该领域。但2007年以前，数字出版一直处于“内冷外热”的状况，一些it技术服务商出于各种各样的目的，十分热衷于此，至今已占据了绝大部分市场份额。而传统的出版单位则一直在犹豫观望，只有极少的单位有所涉足。到2007年，数字出版市场的先行者，不管是国有资本还是民营资本，经过4、5年的磨练，少了许多浮躁和急功近利，都能比较平和踏实地应对不太规范的外部环境。据权威机构的调查统计，2008年，全国网民数量达到2.53亿，超过美国居全球首位，宽带网民数达到2.14亿人，跃居世界第一，互联网普及率也快速提高至19.1%。2008年，我国数字出版业的整体收入达到530亿元，比2007年增长46.42%。2009年数字出版业的整体收入预计将超过750亿元。近两成有读书习惯的国民阅读电子书，网络在线阅读是最普遍的阅读方式，手机报和电子杂志的读者规模均超过200万人。这些数据或多或少触动着传统出版业的神经，一边是滞涨的传统出版物市场、逐年增加的库存压力，一边是蓬勃发展的数字出版产业，我们的传统出版单位如果再不行动起来，就有失去产业话语权的危险。

新闻出版总署一直十分重视数字出版的发展。2006年，国家先后公布了《中华人民共和国国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》、《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》和《新闻出版业“十一五”发展规划》，其中都把“数字出版技术”、“数字化印刷、复制”和发展新媒体列入科技创新的重点。党的十七大报告也指出“运用高新技术创新文化生产方式，培育新的文化业态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系”。各项政策都表明数字出版已成为出版现代化的关键。2008年新闻出版总署成立了科技与数字出版管理司，负责管理和推进数字出版的发展。同时由总署牵头的国家数字复合出版系统、国家知识资源数据库、中华字库、数字版权保护技术平台等4项重点数字出版工程项目已经进行论证并组织实施。柳斌杰署长也指出：抓发展要抓技术进步，运用新技术，占领新阵地，培育新业态。要大力应用互联网、计算机、数字化这些新技术，大力推进传统出版向数字出版转型，努力打造主流媒体在多元传播格局中的强势地位。鼓励和支持出版企业研发数字出版新产品、新工艺和新技术。充分发挥出版单位的自主性和创新性，鼓励和支持高新技术企业采取联合出资、共同委托等方式进行合作研发。提高科技管理水平，为数字出版的项目提供组织管理、统筹协调、制定标准、咨询服务等，促进出版企业成为技术运用和技术创新的主体。抓紧完成行业主要标准的制定，形成科学规范的新闻出版业技术标准化体系。

随着我国经济的不断发展，it技术和互联网应用水平的持续提高，国民阅读习惯和阅读环境的逐步变化，我国的数字出版产业即将进入一个高速发展期。

二、我省数字出版的发展现状及原因

我省是经济、文化大省，也是传统的出版大省。2008年包括出版、印刷、复制和发行在内的全省新闻出版（版权）行业预计实现营业收入超过800亿元。其中，图书、期刊、音像及电子出版、音像及电子复制业实现营业收入约90亿元；出版物发行业实现营业收入约150亿元，居全国第一位；印刷业实现营业收入约550亿元，居全国第三位。我省互联网宽带用户的年均增长率约为33%，2009年5月已达789.9万户，专线用户更是爆炸性增长，互联网普及率达23.3%，移动电话普及率也保持15%左右的增长，各类网站数量已达20多万个。各项统计数据表明我省的新闻出版（版权）产业在全国处于领先行列，数字出版产业发展的基础雄厚、环境良好。

我省的数字出版产业起步较晚，主要涉及互联网图书、期刊和手机报纸等（按《2007-2008年中国数字出版年度产业报告》种类划分）。整体上实力不强，种类不多，2007年收入约为1200万元，2008年收入约为3500万元，还无法与传统出版相比。但正因为如此，我省的数字出版产业有着巨大的发展空间，预计2009年的数字出版收入会有一个较大的提升。

在这里，值得一提的是，手机出版、网络文学出版作为成长较快、赢利较好的数字出版类型，在我省也有不俗的表现。

我省的大型报业集团发行手机报的积极性较高，各地级市报也大都开办了自己的手机报。原因在于手机的普及率高，移动通信运营商的强势，运营的商业模式清晰，产业链简单明了，特别是订阅、收费等的方式十分简便、灵活。加上绝大部分大型报社已基本完成了信息化建设，因此也培养了一批专业的人才，报业集团都能很清楚地认识到自己在整个产业链中的位置和盈利点，进入数字出版的步伐就相对快一些。例如早在2001年新华报业集团的扬子晚报就在全国率先推出了短信版“扬子随身看”。2006年前后，南京日报报业集团也进入数字出版领域，集团领导高度重视数字出版的发展，制定了《南京日报报业集团2008——2010年数字报业发展规划》，明确了今后的发展思路，稳步推进数字报业的发展，其手机报在全国也名列前茅。但也应该看到，移动公司过于强大的垄断地位及其直接涉足内容生产的做法很可能会对手机出版产业形成伤害。据《2007-2008年中国数字出版年度产业报告》统计，我国手机出版业务在2007年收入达150亿元，是对整个数字出版产值贡献最大的门类。事实上，除去手机彩铃、手机铃声、手机游戏等业务，真正意义上“以阅读为取向”的手机出版还刚刚步入发展轨道，但其发展速度和空间令人振奋。从2005到2007年，手机客户端阅读主要竞争厂家从不到5家快速增长到几十家，注册用户合计超过2000万。手机出版因其庞大的用户数量、用户付费阅读习惯和成熟的移动收费模式，必将成为数字出版的下一个拐点。而随着3g时代的到来，手机将会从单纯的通讯工具向移动媒体发展。

目前，对我省互联网文学网站进行初步调研的结果显示，90％以上的文学网站由民营企业经营。我局已先行登记的互联网文学网站64家（其中小说网站53家）、搜书引擎网站4家、文学论坛7家、小说论坛2家、电子图书网站4家。部分网站已具有一定的规模，互联网文学正在逐渐产业化，逐浪文学原创网、潇湘书院、万壑松风书库、连城读书、异侠小说搜索等网站在全国网络小说网站排名位居前列。

文学网站已经有多种成熟的盈利模式，vip会员付费制度已相当成熟。文学网站积累大量公众作品让普通会员免费浏览以吸引流量，与网络作者签约提供vip作品让vip会员付费浏览，vip作者依据作品的订阅数获得每千字几十元不等的稿费。另外还有广告收入、版权运营收入等。大型的文学网站以会员付费收入为主，而小型文学网站主要收入来源还是广告。以我省规模最大的“逐浪网”为例，截至2008年底，其签约作者约3000人，签约vip作品约4000部，注册会员为4592303人，付费vip会员为197274人，日访问量为50-60万ip，日均pv量（浏览网页数）为700万页（次），其2008年的会员付费为300.47万元，广告收入为58.6万元，版权运营收入为近60万元。规模次之的私营文学网站“潇湘书院”2008年的会员付费也超过了200万。

但是，对于我省的传统出版单位来说，其介入数字出版领域的状况却不容乐观。虽然，其中不乏一些做得较为成熟的单位，例如中国家禽网，年收入约为60万元；我省最大的凤凰出版传媒集团也做了一些尝试，集团内出版社和北大方正公司合作发行电子书，迄今为止有2000多种，产生效益20多万元；该集团还推出了总署”十一五”规划重点图书《走进百家名村》，以图书、互联网和dvd-rom三种形式同步出版，收到了良好效果。但是，大部分的传统出版单位，如图书、电子音像出版单位和期刊社，一般都只是建有本社的宣传网站，还没有真正进入数字出版领域，存在着“报纸热、图书期刊冷”的现象。相比于传统出版单位，我省民营资本进入互联网出版的积极性却很高，呈现“内冷外热”。以网络文学为例，据2008年中国出版业网站年会的统计资料显示，我省有逐浪网、潇湘书院和异侠玄幻小说网等3个小说网站进入全国同类网站的前15名，有着较好的市场基础和知名度。

我省的数字出版为什么会出现“内冷外热”、“报纸热、图书冷”等现象，我们认为有以下几个方面的原因：

1.认识不够，动力不足，缺乏市场意识

多数传统出版单位对数字出版的认识仍然停留在建网站或与运营商签订各种委托数字化协议阶段，对数字出版本质缺乏认真研究。一些传统出版单位虽然认识到了数字出版的重要性和必要性，但由于长期受惠于国家的保护性政策，产品结构失衡，市场意识不强，对传统出版数字化升级转型的紧迫感不强，缺乏数字出版创新的动力。而且数字出版资金投入大，不能立刻产生经济效益，一般中小出版单位力不从心，这也在一定程度上影响着进入数字出版的步伐。

2.商业模式不够清晰

虽然数字出版已是大势所趋，但是其盈利模式还是不太清晰。大型国际新媒体公司基本采取内容免费广告盈利的模式，专业类的出版商利用其专业优势可以形成符合其专业特点的盈利模式。这些较成熟的商业模式往往是不可复制的，我们的传统出版单位还没有摸索到一个较为明确的、适合自身特点的商业模式。中国网民多年养成的免费阅览习惯，从某种意义上造成网络出版=“网络共产”的事实，使得出版社望而却步。在我们的传统思维中，“编、印、发”一条龙，产业链是闭合的，所有的控制权都在出版单位自己手中。在一个完整的数字出版产业链中，从作者——内容提供商——数字出版商——技术服务商（包括网络运营商、金融服务提供商等）——消费者，传统出版单位就不太可能包打天下了，产业链中盈利点的分散或者说是话语权的缺失也导致传统出版单位进入数字出版的信心不足。

3.信息化程度不高，复合型人才少之又少

数字出版是一个技术含量较高的行业。我们的传统出版单位信息化程度不高，自身业务的流转没有完全信息化，缺乏相应的技术人才储备，以文科为主的编辑队伍还有一个很长的再学习过程，这同样也是xx出版业在第三次新兴文化业态变革——动漫游戏产业中掉队的原因，既懂出版又懂技术的专业复合型人才少之又少，使得进入数字出版的成本过高。

4.技术和资金的缺乏

出版业积累的大量信息，因为缺乏技术的嫁接和资金的投入，导致知识资源利用单一，甚至白白浪费。每一个出版社、出版单位都积累了大量的信息资源、知识库，但是没有技术手段就开发不出来，更谈不上增值性应用。传统出版单位虽然很想投入新的技术开发，但却缺少资金支持渠道，也没有投资的来源。

5.法律法规和标准建设滞后

数字出版是一个新兴的产业，我国这方面的法律法规和标准都不很完备，按照传统的管理模式几乎已不可能。现有的法律法规适用性不强，执行起来有较大的难度。由于数字出版利润巨大、盗版成本低、而打击盗版的成本却很高，这些状况将使得版权保护难度较大。数字出版的标准涉及到出版流程的各个环节，标准的不统一会导致重复建设、资源难以共享等诸多问题。这些都增加了我省传统出版单位的顾虑，也制约了我省数字出版产业的发展。

三、先进地区的发展模式

鉴于北京地区目前在国内数字出版领域的优势地位，此次调研我们除参加全国数字出版年会之外，还重点走访了xx市的数字出版单位，就体制内的传统出版单位、数字期刊出版商和体制外的大型门户网站等几个方面做了深入的考察。不仅了解全国数字出版的现状，还学习了先进单位发展数字出版的经验。

1.传统出版单位——高等教育出版社

高等教育出版社的数字出版工作起步于2002年左右，是较早进行数字出版探索的传统出版单位，至今已取得明显的成绩。该社数字出版工作动手早起点高，不仅有力的推动了该社在高校教材领域的扩张，还探索出了教育专业数字出版模式：早在2002年与世界著名企业sap公司合作实施erp项目时，就将数字出版流程再造列入第二、三期工程，并在原高教电子出版部的基础上组建“教育技术与出版技术研发中心”及“媒体技术研究所”。2002年启动了“百门精品课程教材建设”，已出版包括纸介质、音像、电子、网络多种媒体配套的“立体化教材”1000种；2004年启动了“资源库和教学内容集成方案”，正式立项基于4a网络教学平台的资源库和方案28个；2005年又启动了“内容管理系统建设工程”，搭建一个作者与编辑协同工作的虚拟平台，从而最终实现了出版流程的再造，即图书、网络、电子、学科网站对同一资源的反复利用及互相沟通。

高教模式适用于大型专业出版社，我省大部分中小型图书出版社难以独自仿效，xx省凤凰出版传媒集团正在实施的数字化战略与此类同。

2.期刊出版商——同方知网

同方知网全文文献数据的年生产能力达400万篇，年信息处理能力达5亿条。2007年同方知网出版期刊88393本，文献量300多万篇。其机构用户总数超过6000家，在各个行业的用户数量和市场占有率分别为:本科院校100%；高职高专50%；省级、副省级以上图书馆91%；地级市以上图书馆21%；科研机构200多家；政府机关近500家；军队用户近百家；医院上千家，其中三级医院市场占有率85%；企业约400家；中小学600余家；海外用户500多家。总使用人数约2600万。2007年销售收入为3亿元，占全国互联网期刊出版产业收入的近50%。我省的凤凰出版传媒集团也将购买其镜像数据库，作为集团内部共享的检索资料库。

国内类似的期刊数字出版商还有万方数据，鉴于这种数字出版模式特有的中心地域幅射效应和很强的排它性，地方省份很难继续再建新的同类数据库。

3.电子书出版商——北大方正

北大方正（方正阿帕比公司）每年新出版电子书8万种，全球3800多家学校、图书馆等企事业单位应用阿帕比数字出版产品，全国150多家报社的300多份报纸应用阿帕比技术发行数字报，全国近500家出版社与北大方正合作进行电子图书出版和发行，即将自己已出版的纸书电子文档交北大方正加工成电子书，供读者有偿下载或提供给图书馆，我省大部分出版社与北大方正均有合作关系。

由于北大方式数字阅览采用独特的阿帕比格式，在保护权益的同时限制了更大范围的阅览，在没有被认定为国家标准之前，发展空间受到了限制，很多出版社对自己的收益不满，导致对合作持怀疑和冷淡态度，影响后续产品特别是新作的授权积极性。

4.大型门户网站——新浪读书频道

与北大方正相反，新浪读书频道采用先数字发表后传统出版的模式，采取完全开放的格式，在出版社出版之前，为作者提供一个原创作品平台，供读者免费点击浏览。现有原创作品7万多种，其中已交付出版社出版的新书有1万多种，现有注册用户400万人，其中交费的vip会员有权通过网络阅读全部作品。从某种意义分析，新浪读书频道颠覆了传统的出版模式，实现了所谓的“草根”出版，其运营方式比较灵活：既直接向出版社推荐作品，也允许作者直接与出版社接洽，网络点击率对出版社是很有说服力的；既上传未出版的作品，也上传已出版的作品，他们先后向出版社提供65万条出版信息；既发表专家书评，也动员网民为作者“改稿”，众多畅销书都经历了网上“窜红”的经历。

新浪放弃了利用自己庞大的资源进行独立出版的打算，充当作者、出版社和读者网上桥梁的角色，侧重文学类作品，与我省文艺、译林出版社有合作关系。除了会员制收费和广告收费（可能还有向出版社转让版权），新浪正在尝试的手机小说引起社会广泛注意。我省点击率较高的门户网站，最近也开辟了近似的读书园地。

以上这些数字出版单位的成功，让我们看到了差距。而他们相对成熟的模式，对我省数字出版的发展会有一定的启迪。

四、我们的思考和目标

面对数字出版快速发展的态势，我们应该正视现实，积极应对，充分发挥我省出版资源丰富，资金实力雄厚等优势，后来居上，大力推进数字出版的发展，使其成为我省新闻出版产业的新增长点。

1.解放思想，转变观念，理顺机制，积极探索新型业态的管理模式。数字出版涵盖传统出版的各个环节，流程上从编辑印刷发行，载体上包含书、报、刊、光盘和网络等。如果还沿用过去老的条块分割管理方式，就不能形成合力，这需要我们统一思想，转变以往的观念，理顺管理机制，摸索新的管理模式，加强宏观指导，完善配套措施，积极引导我省数字出版产业的发展。

2.加强学习，提高知识水平，以优质的服务营造良好的产业环境。数字出版是一个新兴产业，高新技术含量高，从行业标准到用户消费方式等各个环节都会受到技术发展的影响，并时刻会改变产业发展的模式。这需要我们进一步加强学习，跟踪信息技术的发展方向，认真研究新技术给出版带来的影响，并积极参与到新闻出版业从单一的传统方式向现代多媒体复合发展转变的工作中去，在实践中提高自己的认知水平，再实时地加以各项政策指导，以服务营造良好的环境，促进数字出版产业又好又快的发展。

3.进一步强化政府对数字出版产业发展的引领作用。根据《省政府关于加快文化事业和产业发展若干经济政策的通知》（苏政发〔2006〕113号）要求，“十一五”期间，省财政每年安排文化产业引导资金1亿元，用于促进全省文化产业发展。2007年，新闻出版系统共有23个项目入选，获得引导资金4130万元。其中，数字出版项目有5个，资金为1130万元。今后，我们要继续发挥对数字印刷生产、网络教育出版、数字信息营销平台、手持终端电子报纸等数字出版项目的引导作用，更好地体现政府资金的引领和示范作用。

4.“三个阶段、三种模式”，大力推进数字出版产业的发展

鉴于我省的数字出版产业还处于起步阶段和零散状态，短期内难以迎头赶上，建议在进一步分类调研的基础上，组织专门班子，制定一个中长期发展规划，争取在2015年左右进入全国前列，大体可分成三个阶段进行规划：

第一阶段：分类起步阶段（“十一五”末期即2009-2010年）

在业内，鼓励有条件的出版单位率先进行业态整体转型，重点支持凤凰出版传媒集团等大型集团进行数字出版流程再造，发挥大型文化企业的示范作用，同时也大力扶持暂时不具备条件的传统出版单位首先进行产品转型，如《中国文化国际推广菜单式课程》这样书+盘+网的立体出版物，形成多品种多门类的数字出版格局。

在业外，鼓励点击率较高、有xx特色的门户网站、文学网站与传统出版单位联姻，更大范围的进行数字出版的探索。

鼓励条件优越的重点高等院校设置数字出版专业，共建数字出版人才培养基地，大力培养复合型出版专业人才，建立政府引导、新闻出版单位和社会各界共同参与的人才培养投入机制。

第二阶段：整体推进阶段（“十二五”前期即2011-2013年）

借助因经济衰退周期引起的产业调整，通过政策引导、政府基金等经济拉杆，推动出版业态和产品结构的更新换代。鼓励资金实力雄厚的集团，采取兼并、重组、入股和合作的方式，提高数字出版产业集中度和集约化经营水平，提高主流媒体的覆盖率，占领数字出版主阵地；鼓励中小型出版单位进行出版流程的数字再造工程，必要时建立政府引导的全省中小出版单位数字出版服务平台，统一标准开方接口，减少重复建设和减轻出版社的压力；鼓励发展专业化的特色中小数字出版企业，形成富有活力的优势产业群；鼓励数字出版的跨媒体跨行业合作，对诸如远程教育、网络购物、手机写作等活动中涉及出版出版的行为降低门槛，推动数字出版的多样化。

第三阶段：快速发展阶段（“十二五”后期即2014-2015年）

三种模式：

鼓励有资源优势的地方建设类似上海数字出版基地，充分利用新经济形势下的产业升级改造，在数字出版的软件硬件结合点上找效益，形成规模效应。

鼓励有外资投资基础的地方建设外企产业园，如再建“数字昆山”，调整招商引资结构，改变我省外向经济过于倚重加工业和硬件生产的格局，推进与国际著名数字出版公司的合作，借机大力推动xx的数字产业。