影视公司发展前景精选(九篇)

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第1篇：影视公司发展前景范文

编导专业主要课程

开设课程：

编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播。

实践教学环节：

编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播、多媒体制作、文艺与新闻节目制作、纪录片创作等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

编导专业就业方向

编导专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。

从事行业：

毕业后主要在广告、影视、公关等行业工作，大致如下：

1、广告;

2、影视/媒体/艺术/文化传播;

3、公关/市场推广/会展;

4、互联网/电子商务;

5、新能源;

6、教育/培训/院校;

7、计算机软件;

8、电子技术/半导体/集成电路。

从事岗位：

毕业后主要从事编导、后期制作、视频编导等工作，大致如下：

1、编导;

2、后期制作;

3、视频编导;

4、视频编辑;

5、文案策划;

6、摄影师;

7、视频剪辑。

编导专业就业前景

编导专业有前景，并且在不断扩展。在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。

第2篇：影视公司发展前景范文

立昂技术（300603）公告，公司持股5.99%的股东中泽嘉盟3月1日-5日以集中竞价方式减持公司股份102.5万股，占公司总股本的1%。减持后，中泽嘉盟持有公司股份511.9万股，占公司总股本的4.99%。

雪榕生物：股东余荣琳计划减持不超1.83%公司股份

雪榕生物（300511）公告，因个人资金需求，持有公司12.23%股份的股东余荣琳计划6个月内通过大宗交易、集中竞价等，减持不超419.18万股公司股份，即不超公司总股本的1.83%，减持价格不低于发行价。

华策影视：实控人之女拟增持1.57%公司股份

华策影视（300133）公告，基于对公司未来持续发展前景拥有信心及对公司价值的认同，公司实控人之女、公司副总裁傅斌星拟6个月内通过大宗交易，受让“汇添富-华策影视-成长共享20号资产管理计划”所持公司全部股份，即2773.23万股，占公司现有总股本的1.57%，增持价格视市场价格确定。

【重大事项】

第3篇：影视公司发展前景范文

我遗憾地向他表示,他下手已经有点晚了,稍微值点钱的公司现在都盯满了投资人,抢得差不多了,而剩下的那些距离IPO还有光年之遥,不投也罢。所以,我委婉地告诉他:“就这些挑剩的了,你不妨试试看吧。”

对于影视公司来说,现在身价看涨,公司老板经常与投资人喝咖啡围桌转,想忽悠点钱来似乎变得更容易了。他们如此被资本宠幸,真乃前所未见。

不久前,王中军在某个内部会上曾调侃:华谊上市对于中国影视公司的意义在于,以前玩资本的花点小钱就可以来搞定我们,但现在他们要是来买,不多掏点银子就别想买到。话音刚落,很多在场的影视公司大佬们振奋得满面红光,集体鼓掌喝彩,仿佛躬耕多年的老农终于盼到了自己的收成可以多卖三五斗的行情,那个泪流满面啊!

面对资本的召唤,野心勃勃的老板或许可以借机狠狠赌一把,成王败寇,但并不是所有想融资的老板都想把公司带到真正走上资本市场那天。某些胸无大志的老总们或许心理明白,上市还只是个传说,但趁着行情好,多换点真金白银却很现实。

把公司像养孩子一样,抚养成人后再放手?还是像养猪一样,长点膘了就轰出栏过秤?老板们,考验你们的时刻到了。

但也有既不想玩大,也不想去忽悠套现的,如今居然也“被融资”了。比如上海某公司,本来业务不大,不指望有多大业绩,但一时把持不住,与“投怀送抱”的投资者发生了“事实”。结果在投资人的“关心”下,公司老板被迫按照华谊的模子,一番改头换面。事情有点荒唐滑稽,但要怪就怪华谊上市给投资人们打的这针鸡血实在太猛了。

第4篇：影视公司发展前景范文

小品是否已经衰落？是否穷途末路？作者试着从小品的艺术特征谈谈戏剧小品的发展前景。

关键词：戏剧小品；艺术特征；发展前景

一、戏剧小品的艺术特征与发展前景

1.1宽泛的艺术包容性

小品由于其新兴艺术形式的特征，没有形成固有规范和权威理论，使其拥有其它艺术形式所不具有的独特优势——宽泛的艺术包容性。小品源于戏剧，采纳了许多曲艺表现手法，这是其基本特征。经过多年发展之后，演出样式上异彩纷呈，有结合音乐、舞蹈、戏曲的；有采用魔术杂技、动漫、视频、激光等手段的；有简单情境完成的，也有跨时空表现的等等。只有想不到，没有做不到，只要编剧和导演有丰富的艺术想像力，不偏离戏剧根本特征，小品的表现手法上还有很大的空间，小品的未来发展有无限可能。

1.2创作演出的便捷性

小品时长12分钟，一般二、三角色，道具、服饰、化妆简单，经费投入少，表演门槛较低，这些艺术特征决定了小品的最大需求在基层，所以农村的舞台上有农民朋友编排的小品，公司聚会上有员工编排的小品，企事业年会上有工人、农民工表演的小品。因其便捷，也方便专业艺术团队送戏下基层。如此适合广大群众表演和观赏的艺术形式，不可能消亡。当然，许多高规格的演出活动中，对小品的剧本、导演、表演都有极高要求，需要创作团队反复打磨。但是从数量上衡量，绝大多数的小品还是基层演出中的简易形态，便捷性才是小品的特征。

1.3宣传教化的直观性

在全国各地，每年都会有诸多的主题宣传活动，这些活动常常以文艺演出的方式传播，寓教于乐。在演出中，舞蹈烘托演出气氛，歌曲传递主题概念，而最直接地完成宣传主题要求的是语言类节目。在语言类节目中，由于小品的戏剧特性，可以将主题内容通过人物和事件进行形像表演，引发观众进入情境，给人留下深刻印象，潜移默化地完成宣传教化功能，因此，戏剧小品是主题宣传活动中非常实用的表现形式。正是由于小品在主题宣传中无法代替的作用，小品这一艺术形式不可能衰落。

二、对小品发展前景质疑的原因

2.1人们对小品的认识偏颇

文中，我们称小品为戏剧小品，因其戏剧特性命名，只要符合这一特性的，都可以归入小品。包括音乐小品、歌舞小品、戏曲小品、哑剧小品、曲艺小品等，当然，也包含以幽默搞笑见长的喜剧小品。但是，由于春晚和央视的影响面大，所以给人们带来一种误解，以为小品就是喜剧小品，而忽视了大量产生在各地舞台上的其它类型小品。小品除了幽默搞笑功能外，还有优美抒情的，有感动鼓舞的，还有探寻人生哲理的。正是由于部分观众对戏剧小品理解的偏颇，加上近年来几位深受群众喜爱的小品明星离开春晚舞台，春晚喜剧小品出现滑坡现象，导致人们对小品整体的怀疑。

2.2新兴媒介对小品的影响

科技影响生活，网络和无线传播技术的普及，人们的娱乐生活更为丰富，尤其是大量的网络笑话和段子，拉高了人们的喜剧欣赏口味，所以，新兴媒介对戏剧小品中的喜剧小品冲击极大。近年喜剧小品的低落，固然有春晚喜剧明星缺席的客观原因，但是，真正的根源是时代的发展，观念的更新，喜剧表现手法进入更新阶段。网络化生存的中青年观众已经不满足于春晚上由于讨巧而不改变的喜剧手法，接受更加跳跃式的、内涵丰富的、更具时代感的喜剧内容和表现手段。所以，以“麻花剧社”为代表的都市喜剧开始受到欢迎。2012年春晚，“麻花”风格喜剧出现，年青观众捧腹，老年观众看不明白，所以在这年春晚后，小品末路的声音开始喧嚣也就能够理解了。但是，时代总是向前发展的，喜剧小品只要跟上时代节奏，就不可能被其它艺术形式取代，毕竟，小品的短小、便捷的特性，是话剧和贺岁影视等喜剧形式不能取代的。小品的戏剧性，又是相声、脱口秀等形式无法取代的。

三、结语

小品是否已经衰落？是否穷途末路？取决于观众的需求，任何有着广泛群众基础的艺术形式是不可能消亡的。喜剧小品是戏剧小品的一种类型，虽然有不少人对近年的春晚喜剧不满意，但并不能说喜剧已经末路，这一艺术低谷现象是艺术发展过程中的调整阶段，喜剧小品正处于时代适应期和艺术调整期，只要有观众的期待，喜剧小品会有更多的年轻喜剧人才进入，我们完全可以期待更加贴近时代和生活的优质喜剧小品和喜剧明星出现。而戏剧小品，则以其无法取代的特性，在较长的一个历史阶段中，还是舞台上的重要艺术形式。

参考文献：

[1]王彦.戏剧的艺术魅力必须与审美需求相契合[J].戏剧之家（上半月），2011（4）.

[2]李志鹏，苟晓辉.再说刘森风格的艺术魅力[J].乐器，2011（8）.

[3]李莲蕊.古今方志纂修与研究探讨[J].改革与开放，2011（18）.

第5篇：影视公司发展前景范文

在计算机技术与信息技术飞速发展的情况下，广播媒体的国际传播力也随之得到了大幅度地提高，促进了三网融合进程的进一步推进。云计算技术在内容制作、内容播出、资源管理、业务支撑、数据监测监管等方面都有着广阔的发展前景。云计算技术所具有的这些特性满足了三网融合的需求，为三网融合的实现提供了可能与保障，具有较为光明的发展前景。

2实现了数字电视播出安全的强化

第一，云计算服务器中的CPU非常强大，能够通过强大的计算能力来实现用户授权管理的强化，例如当用户对节目授权进行申请的情况下，云服务器能够对用户的特点进行分析，针对不同的用户群采用不同的加密体系授权方式。用户需要通过特定的方式对授权进行解密，确认用户身份之后才能够实现节目授权。第二，通过云计算技术能够实现对节目版权的集中化管理，当用户对存储于前端服务器中的具有知识产权保护的节目进行点播时，如果用户试图对其进行翻录时，云映射服务器会对文件的异常情况发出警告，并不再进行节目的播放，从而保护节目的版权。第三，在云平台中，其具备的实时防护措施能够对数字增值业务的安全进行保障。

3云计算技术在广电领域中进行应用的原则

3.1首先在非核心业务中进行应用

在广电领域中，广播电视节目的制作、播出以及广告的运营等业务在安全性方面都具有非常高的要求，而且这些业务的系统规模都比较小。在对云计算技术进行运用的过程中，一方面要考虑业务的安全性需求，另一方面要考虑使用便捷因素。因此，应该从非核心的业务开始对云计算技术进行应用，例如以互联网应用为基础的业务、资源需求拓展性较高的业务等。

3.2首先对云计算技术中的核心技术进行应用

云计算技术能够大幅度地提高效率与计算能力、动态扩展能力等，对于广电领域中以网络化为基础的节目制作业务具有非常强大的吸引力。例如，在广电领域中的转码、多媒体检索、自动技审等业务中，对于云计算中的核心技术有着非常强烈的需求。因此，在广电领域中首先应该对云计算中的核心技术进行应用，促进业务效益与质量的提高。

3.3在云计算技术应用的过程中重视规划

在对系统进行建设与应用的过程中，只有通过细致的规划与设计才能够取得良好的实际效果。因此，在云计算技术应用的过程中，构建云系统同样离不开规划与设计。

3.4注重云计算技术人才的培养

在对云计算技术进行应用的过程中，云系统的规划、运行、维护等都需要专业人才。因此，需要重视对云计算人才的培养，构建完整的云计算技术核心人才团队，为云系统的构建奠定基础。

4广电行业中对云计算技术进行应用的重要领域

4.1在下一代广播电视网进行建设的过程中应用云计算技术

在《NGB战略研究报告》中指出了对云计算的应用。承载网需要对业务实现透明情况，在其提供机制中对云计算技术与透明计算技术进行引入，通过这些技术来实现业务便捷性、开放性与可信度的保持。

4.2在有线电视网络进行整合的过程中应用云计算技术

云计算技术的应用能够使NGB网络中存在的互联互通技术问题得到充分的解决，能够对我国有线电视网络整合的实现提供新的思路与方法，从而促进网络整合进程的进一步发展。

4.3在广播影视内容进行管理的过程中应用云计算技术

在广播影视节目发展的过程中，可以通过云计算技术来实现对内容资源管理系统的改造工作，完成区域性的广播电视内容资源池，形成各个区域所独有的“媒体云”。此外，在构建区域“媒体云”的过程中要实现“媒体云”之间的联通，使其最终形成整体的“媒体云”。

4.4在广播电视内容进行制作的过程中应用云计算技术

电视、广播媒体及新媒体当前都面临着新型节目形态的开发的新任务。在广播地市节目制作的过程中，通过云计算技术的应用来实现生产流程的改造，实现工作效率的提高、制作成本的降低，从而形成媒体单位新的竞争力。

4.5在广电新业务形态中应用云计算技术

三网融合的实质就是对业务之间实现融合。因此，在新网建设的过程中需要将业务形态创新作为核心工作。在三网融合产生的新业务形态中应用云计算技术，能够提高新业务推出速度，降低新业务开发成本。

5总结

第6篇：影视公司发展前景范文

单向依傍难产佳作

龙首网络的玄幻武侠网游《新水浒》近日正式。该作颇受业界好评。有业内人士指出：“电视剧《新水浒传》表现不错，《新水浒》借势出击，并且仰仗水浒故事本身在网游界的影响力，从年初开始便吸引了不少玩家。”而像《新水浒》这样由影视剧改编而来的网游在市场上早已有之。

网游搭影视剧的车，借助大片本身的宣传进行造势，以求短时间博得广泛关注，获得大量粉丝的支持――这种借力打力的宣传手段颇让国内厂商喜欢，运营商也能减少大量宣传费用。

除了《新水浒》外，还有天晴数码与《投名状》电影推出的同名游戏，上海天游软件将《十面埋伏》制成同名网游，而像《大话西游》、《倩女幽魂》、《十面埋伏》、《赤壁》、《长江七号》等国产影片都曾推出网游。“网游与影视的融合是大势所趋。”原金山软件CEO求伯君曾表示，“在当下网游行业发展势头变缓的情况下，谋求多元化发展越来越成为网游企业所看重的关键点。”

不过遗憾的是，虽然中国网络游戏通过依傍影视剧而生产出来的作品非常多，但像《新水浒》这样，从年初首次封测开始便获得较多关注的却很少，其中大部分作品都无疾而终，有的甚至还未跨出闺房半步，就几乎夭折。这种境遇，实在很难让玩家对影视网游产生太多的期待。

究其原因，主要在于多数由影视剧改编的网游无法良好地将电影的元素融入到游戏中，更无法表达出电影所构建起来的世界观，使得这种“搭车”成了厂商单纯的炒作，严重影响玩家的游戏体验。反观《新水浒》，其不但强调“义”统天下的世界观，符合水浒本身的侠义精神，还将水浒文化中的蹴鞠联赛、酒文化、星宿宠物等一并搬入游戏当中，让喜欢水浒影视的玩家能很快爱上游戏，因此才能脱颖而出。

互为助力欲破难题

佳作虽有，但数量寥寥，因此中国网游单向搭车影视剧的模式需要迈向新的阶段。

日前，麒麟游戏公司公布了3D魔幻网游《画皮2》同名电影七大主演的游戏造型原画，吸引了大批业内人士和玩家的关注。业内人士认为，在《画皮2》的产业化运作当中，麒麟开创了国内文化企业采取“OSMU模式”的先河。

OSMU是英文“One Source Multi Use”的缩写，即“一源多用”。就是将一个创意题材用在电影、电视剧、游戏、动画制作、漫画出版、形象产品、音乐、舞台活动等多个项目中而形成一条相对庞大并完整的产品链。《画皮》本身是《聊斋志异》中的一部短片小说，麒麟游戏公司将其多线推出，网游不再完全依傍于电影，而是相互助力，将优秀的原始内容向多样化领域扩张衍生。这样不仅使电影与网游借助对方造势，还能将两者的元素完美地融合，使电影和网友迷们都得到良好的体验。

此外，麒麟游戏除了推出《画皮2》的网游和电影，还推出了同名的手机游戏，三者在暑期档将同期。麒麟游戏CEO尚进表示：“《画皮2》的三屏合一模式最希望达到的目标是文化同步，因为游戏更加在乎世界观，电影则是优先叙述故事，手游则强调操作灵便及互动，各自侧重点不同，但希望能够带给玩家们《画皮2》完整的世界观。”

可以看出，“OSMU”以及三屏合一的模式，可以为文化产业注入更加旺盛、更加持久的生命力。而类似的合作模式，必将成为促进我国“十二五”期间文化产业倍增的重要力量。

稳住心态才能取胜

网游与影视由单向依傍到互为助力的结合，让人们看到了其良好的发展前景。

第7篇：影视公司发展前景范文

覃宏:相比真人电影,我个人认为动画片是现阶段做3D的一个更好的切入点,无论从成本、技术还是类型上考虑都是如此。动画起码老少咸宜,还不受国界地域限制。这个片子有点类似《冰河世纪》,是全球观众都可以欣赏的家庭动画。其实公司之前还有一个3D动画项目,但还没决定是否制作。

3D潮流不可阻挡,中国一定要拍,但从现在的技术、投资回报等条件来说,我觉得做3D一定要谨慎。作为内地公司,首先应该考虑什么样的片子适合拍3D。武打片还有战争片可能比较适合。其实陆川筹备《鸿门宴》的时候我就想过,但最后还是觉得不合适。一方面特怕拍不好――说实话,现在如果以华人班底为主做3D,技术水平肯定不会太高。另一方面又有成本的问题,在国内投资电影本身就很难挣钱,3D又会增加成本。此外,《阿凡达》拉高了观众预期值,后续的片子会越来越难做。现阶段做3D不能盲目,选择项目一定要慎重。

《综艺》:相比内容,星美在3D方面其实是从技术领域开始着手的?

覃宏:是,我们先是购买了一家澳洲的特效公司Photon,计划把它们的很多力量转至北京,结合飞腾影视基地的力量做学校和培训。然后才是作为龙头的制作,最后一直到市场终端,建立全面的3D产业链。我们是从头做起,参与合拍是后来的事情了。之前也在寻找适合进入的项目,正好碰到了法国百代这个案子,双方谈得很快,也就一个多月以前开始谈的。和大公司合作至少能学到很多东西,无论是制作技术还是国际发行,这也和星美“走出去”方针相一致。

《综艺》:这家澳洲特效公司资历确实比较深,但在3D方面好像也缺少经验。

覃宏:确实是这样。但现实的问题是3D毕竟刚刚起步,有经验的企业就这么多,我们目前也没有实力去收购维塔(Weta)这样的大公司。选择Photon也是经过了很多专家评估的。在3D方面,这次和法国合拍也是一个锻炼的机会。我之前也专门问了Photon的总监到底能不能接3D项目,他给了我肯定的答复,说团队一直在研究。

星美做每一个决策都不只是出于一个简单目的。首先跟他们合作能把成熟的技术和经验带到中国,还能解决我们做电影时对特效的需求。另一方面是通过合作培养更多人才。此外更重要的是搭建一个跳板,Photon多年积累的渠道和关系可以帮助我们更好地进入好莱坞和国际主流市场。通过他们,我们可以参加更多项目的特效制作,未来也可能参与好莱坞电影的投资,从而进一步加入中国元素等等。

《综艺》:基地资源是星美做技术的一个优势,之前有消息说星美要重新收购飞腾?

覃宏:飞腾影视基地和星美小镇其实一直都在我们旗下,只是这些资产原先不在香港上市公司的壳里,现在收购是要将其重新装进去。基地未来主要以特效、培训和外景为主,后期业务也会有一些,但规模不大,主要是面向电视剧。此外我们还准备像环球影城那样结合主题公园和旅游来做影视基地。北京的星美小镇比较小,我们现在正在华东等地考察一些地块,计划未来再做两个品牌连锁的星美小镇。

《综艺》:3D方面的布局是否也与星美近期其他的举措有所关联?

覃宏:3D只是集团整体策略的一个部分。我们之前做了很多积累,星美今年将全面开花。比如制片方面,前几年我们主要是学习,也交了不少学费。现在各方面条件成熟了。今年我们计划投资2-3亿拍片,已经有了4部戏,下半年还有更多项目要宣布,明年7月会有一个特别大的电影上映。我们现在和各梯队的很多导演有了固定的合作,比如张扬这次的《无人驾驶》,陆川的《鸿门宴》,陈可辛的《神奇侠侣》――他下一部戏也会跟我们合作,还有曹保平,和管虎合作的《杀生》很快也要开机了。我们还在计划一个规模很大的战争片,讲崇明岛八百壮士的。无论大片小片,关键是账要能算出来,当然不能保证每部戏都挣钱,但要保证整个制片序列的综合效益一定是好的,这也是我们现在对做内容的要求。作为专业的电影公司,星美现阶段在制片方面强调主导权,没有发言权的项目绝对不做,最起码也要合作发行。

在影院方面,仅6月我们就同时动工了5家影院。新影院基本以全资为主,也有一些绝对控股的。此外我们即将成立自己的经纪公司。和固定合作的这些导演,我们也在尝试新的合作机制和模式。

第8篇：影视公司发展前景范文

中视传媒（600088）是中央电视台控股的上市公司，也是中央电视台目前在国内资本市场上的唯一一个融资窗口。背靠强大的央视背景，中视传媒近年来逐步将公司主营业务从影视基地旅游会展转向电视节目制作业务，公司也出现了良好的发展势头。然而，2002年，中视传媒业务经营却突然出现了较大幅度的下滑。

2002年4月，中视传媒突然公告：“随着传媒行业的重组并构，公司面临着越来越激烈的市场竞争。由于政策因素，2002年古装剧目的生产数量受到一定限制，多种因素致使公司影视业务竞争加剧，利润空间减少，毛利率降低。预计公司2002年度主营业务收入增长10％左右，主营业务成本增长14％左右。主营业务利润将出现下降。”2002年8月，中视传媒进一步公告：由于公司影视业务下滑……预计公司2002年度主营业务收入比去年同期下降20％，主营业务成本比去年同期下降10％，公司2002年末可能出现亏损。”而在2001年，公司还实现了近3000万元的净利润。

背靠央视的中视传媒之所以突然出现“预亏”的困境，主要是公司业务经营还非常单一，主要利润均来自电视剧节目制作业务，而电视媒体利润最丰厚、经营最稳定的广告业务并没有进入上市公司。2002年，国内电视剧节目制作市场竞争日益激烈，特别是国家对古装片电视剧制作、播放政策的变化，导致以古装电视剧制作为主的中视传媒面临了极大的经营压力，也使得公司频频调低业绩预告。

旗下上市公司突然出现亏损，显然并不利于央视的自身形象，并会大大影响上市公司的融资能力。因此，在2002年底的时候，央视开始向上市公司输血。

2002年12月30日，中视传媒了关联交易公告：“为理顺并规范电视剧版权管理，加快资金周转，经友好协商，公司日前与公司第一大股东无锡太湖影视城的投资主体中央电视台签署了《燕子李三》、《橘子红了》、《大明宫词》、《突出重围》、《天下粮仓》、《郑成功》、《动画西游》七部剧目的剩余版权转让协议书。双方参考中央电视台以往同类电视剧的版权收购价格，确定了本次交易总金额为人民币29056000元，销售利润率为39％。本次关联交易对提高公司上述几部剧目的投资回报起着较好的作用。”

2003年1月，中视传媒业绩提示公告：公司对2002年度业绩预测进行调整，2002年第四季度的经营状况有所改善，与中央电视台的七部剧版权交易在年前顺利完成年初预算，为整体的经营业绩改善起到积极作用。经过对公司2002年度经营状况的初步统计，同时根据公司财务部门的初步测算，预计公司2002年度将不出现亏损。

可以说，正是与央视及时的关联交易，使得中视传媒避免了出现上市以来首次年度亏损的局面。但同时，也应该看到，仅仅依靠这种大股东的“雪中送炭”，并不能保证上市公司形成良好的核心竞争力和稳定的长期发展，并不能带来良性的、持续的利润增长。央视在输血的同时，也应该注意到中视传媒主营业务过于单一的风险。

2003年1月29日，中视传媒了关于控股子公司重大事项的公告：上海中视国际广告有限公司系我公司下属控股子公司，主营设计、制作、、各类广告业务等。日前，中央电视台就部分时段的广告征订业务向上海中视国际广告有限公司签署了委托书，委托上海中视国际广告有限公司全权中央电视台一套黄金时段电视剧片尾鸣谢标版广告（约20：53）的征订事宜。

上海中视国际广告有限公司获得此项广告业务，开辟了新的业务渠道，有望成为该公司新的经济增长点。

通过央视授予的一套黄金时段电视剧片尾鸣谢标版广告业务，中视传媒终于开始介入了利润更为丰厚、经营风险低得多的中央电视台广告业务，这也在一定程度上意味着中视传媒开始逐步介入更核心的媒体广告经营业务，公司未来将面临更好的发展前景。

月度点评：传媒板块市场走势（2003.1.15～2.14）

沪深股市传媒板块月度市场表现

上月收盘　本月收盘　本月涨（跌）幅　月成交量（百万股）　月成交金（亿元） 电广传媒　13.62

14.6

7％

13.5

1.96 赛迪传媒　 8.17

9.73

19％

45.9

4.18 东方明珠　16.6

16.99

2％

7.7

1.29 中视传媒　 9.94

11.94

20％

23.6

2.62 诚成文化　 7.13

9.55

34％

63.1

5.82 歌华有线　17.78

19.13

8％

9.8

1.87 博瑞传播　14.18

14.92

5％

4.3

0.65 广电网络　14.88

16.94

15％

7.6

1.23 上证指数　1396

1511

第9篇：影视公司发展前景范文

关键词： 三维动画 建筑动画 城市建设宣传片 4D电影

随着旅游经济和城市建设的发展，各个城市都越来越重视自身形象的宣传、城市品位的确立，高水准的城市建设宣传片便成为推介城市形象的一件利器。在宣传片中涉及建筑古迹还原，多角度大场景拍摄时，采用传统的影视制作手法，往往受制因素过多，影响影片制作水准。建筑动画作为一种新兴的数字影像制作技术，较好地解决了上述问题，从而越来越多地在宣传片中被采用。建筑动画技术可以在三维软件中模拟出逼真、有美感、动态的建筑景观空间，生动地展现建筑设计师的理念，以影片的方式让观众更直观、真实、全面地认知建设项目的美好品质。随着时代的进步，与新技术的结合，建筑动画的优势会愈发明显，也会赢得更广阔的发展空间。

一、概念释义

1.三维动画。

三维动画又称3D动画，20世纪下半叶，随着计算机图形图像学的发展及计算机硬件设备的逐渐成熟而兴起的一门动画技术。设计师可以根据自己的需求在虚拟三维空间中模拟出所需表现对象的形状尺寸及运动方式、轨迹，再按所需赋予对象相应的材质，设定场景照明灯光，最后确定虚拟摄像机机位、角度和运动，经过渲染和后期处理得到所需的动画影片。好莱坞皮克斯公司推出的《海底总动员》，《玩具总动员》，梦工厂动画公司制作的《功夫熊猫》、《驯龙高手》和《疯狂原始人》等作品都是典范之作。

三维动画因其对现实空间维度模拟的真实性，模型创建的精确性，无限的可操作性，使得其在广泛领域的运用成为可能。极大地节省人力、物力的损耗，因而被广泛运用于城市建设项目预演及城市三维地图制作、军事演习、武器制造、医疗手术预演、教育及影视等多个行业。

2.建筑动画。

建筑动画作为三维动画领域的分支之一，是根据建筑、景观、室内的规划设计图纸，结合现代影视片的镜头语言，通过三维软件的操作输出，逼真演绎出项目落成后的周边配套设施、景观人文环境、建筑样式及室内设计，使受众可全方位动态感受美好氛围并快速与设计意图达成共鸣。这些优势都不是传统的楼书、条幅等所能实现的，节省了斥资几百、上千万元装修各式风格的样板房供客户参观的成本。这种创新的营销手法已成为房地产业的一种需求，也是楼盘突破重围的有力武器。

在宏大场景的表现上，建筑动画占尽优势：鸟瞰、广角、结构透视等，这些在传统摄像中需要耗费巨大人力物力的镜头效果，只需要在软件模拟的三维空间中设置好虚拟摄像机参数及运动轨迹，对已完成模型拍摄即可轻易实现，而这些都使得设计师的理念得以淋漓尽致地传达。

在建筑景观方案投标、评审、招商时，建筑动画更是凭借其对设计方案直观、全面的展示优势，与影视艺术美学手法的结合，通过对视听感官的刺激，使观众提前领略项目落成后的风采，从而对项目方案有更深刻、具体的理解和管理，增强对方案的信心，极大提升房地产开发商的品位和档次，必然带来最终效益。

3.城市建设宣传片。

随着经济的腾飞，中国城市建设以一日千里的速度发展，随之而来的是各个城市、地区对于自身形象宣传、推介的重视。一部高水准的城市建设宣传片对城市品位、影响力的提升，争取投资者的青睐，促进城市经济发展都有着不容置疑的作用。

城市建设宣传片作为城市视觉名片，以强烈的视听感官体验概括展现城市历史、地域文化特色。1999年山东省威海市为发展当地旅游经济首次将单个景点宣传转为城市推介：将威海优越的地理位置、著名历史事件、优美的自然人文景观、宜居的城市环境整合，产生一种整体冲击力，综合呈现威海的城市魅力。从1999到2014的十四年期间，中国城市建设宣传片数量急剧增多。

总之，一部优秀的城市建设宣传片应结合当地风土人情、历史文化、自然景观特点、发展现状并展望城市前景。这就要求影片制作者具备大量相关知识储备，同时对表现的城市有充分深入的了解，蕴含饱满的创作激情与欲望。

二、建筑动画在城建宣传片制作中的意义

建筑动画在我国兴起于2000年后，作为一种新型城建表现手段，以其模型制作的精确性，色彩、质感的真实性，镜头运动的无限自由性，对影视艺术语言借鉴带来的感染力等优势都促使其成为城建宣传片的新表现形式；在大型历史场景还原时，极大节省布景、演员、航拍等成本，这些都是传统宣传片拍摄手法无法比拟的。随着技术日趋成熟、完善，建筑动画在城建宣传片中发挥的作用会越来越不可或缺。

三、建筑动画在城市建设宣传中的应用

1.历史遗迹的直观还原。

在宣传片的时间纵向叙述中，往往会涉及古建筑群和大型历史事件的表现，而在千百年历史风雨的涤荡中，许多古建已经成为一片废墟或不复存在，大型历史事件无法重演。若按影视剧的制作方式，则需花费大量人力物力时间重新搭建场景，组织演员、准备服饰、安排演出，但在电脑特技、建筑动画技术的辅助下，则可以将一切场景、事件淋漓尽致地重现于观众眼前。

国内最大的建筑动画企业北京水晶石科技有限公司从2002年至今独立完成了一系列城市建设宣传片及制作。首次全面复原了北京老城、唐长安、苏州古城及秦始皇陵等历史遗迹。其中2006年制作名为《岁月金陵》的大型城建宣传片为国内首次尝试120度环幕多通道高分辨率影片，超宽的画面和大量鸟瞰广角镜头的使用，充分展现了南京作为六朝古都的博襟和磅礴气势。片中成功还原了东晋、南朝时代建康城经济富足、社会安定、商业繁荣的景象；渲染了朱元璋攻取集庆路、改名应天府的历史片段；表现了朱元璋一统天下后，定都南京，耗百万众，历时21年所修京都，雕栏玉砌、琼楼瑶殿的胜壮，充分体现了一代帝王“君临天下，非壮丽无以重威；四海合一，集辉煌方显帝象”的不凡气度。

此外，由金铁木导演与水晶石科技有限公司合作完成的《大明宫》大型纪录片以大明宫的兴衰为主线，讲述了发生在这座宫殿里的一个个故事，全景式展现中国最强大的帝国――大唐帝国从盛到衰的奇丽历程。作为人类历史上最大的木质结构宫殿，大明宫总面积达3.2平方公里，是故宫的3.5倍。尽管这座伟大的宫殿毁于战火，但留存的遗址依然能让人们回味它过往的辉煌。通过建筑动画技术还原大明宫，影片清晰地讲述宫殿里的故事。

该片运用建筑动画技术，对大明宫整体外观、室内装饰都进行了细腻的影像重建工作，多达45分钟的建筑动画镜头，创下中国电影制作史上的最多特效纪录。通过大规模建筑动画场景还原技术，极大提高观众观看时的临场感，给予观众最佳的视觉震撼。毫无疑问，《大明宫》的三维技术运用在规模上创造了一个纪录，在艺术质量上也是第一流的。

2.多视角展示对象，使影片的艺术氛围与观众达成共鸣。

建筑动画中的镜头动画全都是在三维软件中模拟生成的，镜头机位的设定、运动方式、速度等只需在程序中进行相关设置，便可纵横捭阖、随心所欲地放飞作者的创意，给观众带来全新的视觉感受。我们经常在一些优秀的城建宣传片中看到犹如空中翱翔的飞鸟，自如高速俯拍城市的大鸟瞰镜头，若按传统摄影方式拍摄则必须动用飞机实拍，成本高昂的同时，还受限机飞行速度、高度、轨迹和天气等各种具体条件，都将限制拍摄的自由性，借助建筑动画技术，宏伟场景的表现并非难事。在水晶石科技有限公司城市建设作品《数字城市》中，高速运动的镜头充分展示北京市中轴线建筑群的恢弘气度；奥林匹克公园的大全景展示与侧面中景镜头的结合，对公园全貌进行了完美诠释。

在城建宣传片中，多数时候表现主体是城市群与景观，建筑有着相对静止的特点，所以影片往往通过镜头运动速度和音乐的结合，给观众传递出某种视觉感受、氛围。一般来说，在表现对象近景和特写时，会采用慢速运动的镜头，辅以轻缓、悠扬的音乐，让观众细细品味精致、唯美的画面；在展示宏大场景时，往往会采用高速运动的广角镜头，穿插多个角度的中景镜头，配以激昂的音乐，使观众感受到影片传递的磅礴气势。如水晶石完成的《故宫》宣传片，片中快速推拉镜头的多次运用，在镜头加速与虚焦手法的配合下，在悠扬欢快乐曲节奏的辅助下，成功塑造出故宫大场景、多层次的宏伟形象。

在水晶石的另一部作品《婺源》中，影片的镜头处理却传递出风格迥异的情调。片中无论是建筑群全景展示又或中景、近景镜头表现全部采用慢速运动镜头，配以悠扬清新的曲调，完美勾勒出江南水乡宜人的风景：湖光山色，小桥流水人家，经过岁月侵蚀后的青砖、白墙、灰瓦。这些都让人沉醉其中，给予观众美的享受。

总之，只有建筑动画与影视语言结合才能使动画艺术世界更充满魅力，建筑动画可以表达出与实拍不同的意境与风格，可以任想象自由飞翔。

3.多手段的结合，更添宣传片的感染力。

伴随我国先后举办2008年北京运会、2010年上海世博会，多通道环幕、全息影像、4D电影等一系列高新数字影像技术被引进：如世博会中国馆《清明上河图》、石油馆4D电影、台湾馆720度球幕、沙特馆环幕等的出现给观众一种耳目一新的感受。使这些新技术很快应用于各类别影像表现中，其中包括城市建设宣传片。

4D电影是在3D立体电影的基础上增添环境模拟、电动座椅而构成的新影视表现手段。由于4D电影多是超大环形幕，以及量身定制的动画内容，使人感受到比3D电影更强的立体感，并且随着剧情发展，观众的坐椅会伴随制造颠簸、扫腿等体验；另外，场内的环境设备可以模拟出喷水、散发花香、产生雷电等效果，让观众在视觉、听觉、触觉、嗅觉等多感官的作用下，对影片有强烈的临场体验。

越来越多的城市规划博物馆等场地相继采用建筑动画技术与环幕、4D影院等手段的结合，制作出震撼人心、让人身临其境的影片。比如，烟台规划展览馆借助4D动感影院等方式全面介绍烟台这座山水文化名城的起源、演变、发展历程，以及改革开放以来取得的城市现代化建设成果、城市的未来展望。除此之外，还介绍了烟台的宗教文化等内容。影片通过多通道渲染技术与环境模拟设备的配合，让观众前所未有的从海、陆、空各个角度领略烟台城市建设风采，增添了人们对烟台未来美好前景的信心。厦门市等地规划展览馆内也都采用4D影院、环幕影院等新高科技手段结合建筑动画技术，立体地、全方位地向观众展现了城市的起源、发展、现状及未来发展蓝图。

四、结语

毫无疑问，随着城建事业的发展和新数字影像技术层出不穷，建筑动画技术有着在影片中复原建筑古迹、可提供镜头多视角运动的优势，也有与其他技术手段结合的能力。这些都使得它在城建宣传片中起到举足轻重的作用，也为未来城建宣传片的多种实现形式提供了可能，建筑动画的发展前景必然广阔无边。

参考文献：

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[2]盛.建筑动画的市场效应[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008（4）.

[3]吴湛微.电影语言在建筑动画中的运用：研究与展望[J].装饰，2009（9）.