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〔关键词〕 三维产品动画 动画设计专业 市场需求
近些年,我国动画产业正处在高速发展的时期。受国外动画行业影响和带动,三维动画成为当前主流的动画表现形式。相对于二维动画,三维动画更具备不可替代的优势。2016年国产动画《大圣归来》上映,人们被精美的画面、绚丽的特效、逼真的形象所吸引,掀起了国内三维动画新一轮。
C械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄,无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。而三维产品动画可以逼真地将产品的内部结构剖析得一清二楚,哪怕是一些特殊的机械产品在极端环境下工作生产,也能模拟并真实地表现出来。因此三维产品动画已经成为机械制造业最佳的产品信息传播方式。人们可以通过动画,详尽地了解和掌握产品的相关资料。
一、高校动画设计专业与工业设计专业的不同优势?
1、高校动画设计专业课程设置现状。目前,大部分高校的动画设计专业都是以动画创作为主,兼顾电影、游戏、多媒体等学科的学习创作以及相关理论和史论的研究。以北京电影学院动画学院为例,该学院是我国目前具有代表性和权威性的动画专业院校之一。学校所制定的人才培养计划和方向,主要重心还是放在传统剧情动画上,同样并没有把机械产品动画作为重点。不光是北京电影学院动画学院如此,全国很多高校都是如此。
另有一些高校把机械产品动画人才的培养,放在工业设计专业的培养方向里,然而实际课程开设并不理想。工业设计专业的课程,主要侧重于设计,不开设动画课程。因此工业设计专业擅长设计,在产品的动画表现方面,则比动画专业稍逊一筹。就好比,油画家们可以画得很好,但是并不能让油画动起来,除非他们再花大量时间去学习动画相关知识和软件。
2、动画设计专业学生所掌握的知识和能力 。从笔者对自己所任职学院连续9届动画专业学生的调研看来,他们普遍希望将来能从事剧情动画或电影的制作,或者从事游戏制作。极少有学生知道动画还可以应用于产品的表现。
一般来说,动画专业本科毕业生,都掌握了较好的动画相关知识。了解动画的发展历史,知道制作动画的流程,参与过动画短片的制作,到掌握了一门三维软件,并能够利用软件制作三维动画。
同一所院校、同一个专业、同一个班级毕业的同学,能力上不免也有差别。相对于三维产品动画而言,剧情动画的难度就高了很多,因为剧情动画牵涉了动画圈内公认最难的一个环节――角色动画。而制作机械动画就相对简单许多,学生只需要把学习重点放在建模和材质灯光上,即可独立完成三维产品动画。
3、工业设计专业学生所掌握的知识和能力 。各大院校工业设计专业所开设的课程主要有:设计概论、产品造型设计、产品设计程序与方法、现代设计方法、现代媒体设计技术、模具设计、人机工程学等。由此可见,工业设计专业更侧重于产品功能和外形的设计,而并非产品的展示。如果工业设计专业学生要想完成三维产品动画,需要额外学习的课程就太多了。
综上所述,动画专业学生制作三维产品动画更有优势和可行性。
二、市场上对于三维产品动画的需求
1、传统机械制造业宣传需求。机械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄,无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。
例如:汽车广告中,需要在汽车行驶中,展示内部的零件。这是除三维动画之外任何形式都无法达到的效果(见图1)。
在汽车行驶的过程中,整个汽车以零件的形式全部散开,分区域展示各个关键部位,充分展现机械的极致精美,画面效果非常逼真,让观众了解该品牌汽车对细节的精益求精。
又如:月球探测时,展示机械在月球上的运动和工作过程。这是人们无法拍摄到的,只能通过三维动画设备真实地模拟出探测仪等机械设备运行工作的过程(见图2)。
无论是无法实现的零件散开,还是极端环境时的“嫦娥”探月,这些人们无法拍摄的影像,三维动画都能完美地可以呈现出来,达到逼真的效果,正因为三维动画在真实还原和现场模拟领域的强大,三维机械产品动画的需求量大大增加。
德国的机械制造业处于世界领先水平,产品出口额及国际市场份额均居全球前列。作为世界工业制造领域第一强国,如今三维动画已经成为他们产品宣传的重要形式(见图3)。
由此可以看出,三维动画在机械、设备的介绍和宣传方面,具备超强的表现力和真实感,因而市场上的需求也非常大。
2、VR技术的需求。Virtual Reality,即虚拟现实,简称VR,是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统,它利用计算机生成一种模拟环境,是一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真,使用户沉浸到该环境中。
VR技术的影像,主要由三维技术支撑。如果没有三维技术,虚拟现实便只剩下了交互,缺乏内容。近几年,VR技术飞速发展,受到各行各业的追捧。特别是工业领域,对于VR技术的应用尤为突出。在产品的宣传和推广过程中,VR技术可以让客户在购买产品前更好地体验和感受产品的性能和价值。随着工业企业对VR技术的需求增加,三维动画的人才需求也水涨船高。
结语
从只有声音的吆喝叫卖,到图文并茂的平面广告,再到如今视、听、文全方位打造的影视广告,传播媒体表现形式的更新进步,越来越贴合人们的感官。
而技术上,唯有到了今天――三维动画的出现,才能把过去制作形式所能表现和无法表现的方面,都呈现在大家面前。
对于工业制造业而言,生产的产品往往都有较高的技术知识和机械原理,而最能把这些介绍得清楚明白的方法,就是把产品介绍制作成三维动画。因此,市场上对三维产品动画人才有很大需求。
综上所述,无论是从专业优势、市场需求、发展前景,还是就业形势而言,三维产品动画都应该列入高校动画专业课程计划。
参考文献:
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音乐学
音乐学在艺术类专业中属于一个综合性专业。长期以来,它一直是艺术类考生报考的热门专业之一。本专业学生既懂得吹、拉、弹、唱,又学过有关专业教育方面的理论知识,故而就业领域比较宽泛,如文艺团体、艺术研究单位、影视部门和学校等。
【主要课程】:音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
【就业方向】:可以在中小学校从事音乐方面的教学工作和电台、电视台担任节目的音乐编导,同时还可以从事音乐演唱或创作工作,属于自由职业者。
【开设院校】:中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、上海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、南京师范大学、徐州师范大学、淮阴师范学院、南京艺术学院、苏州科技学院、中国传媒大学南广学院等。
学前教育(音乐方向)
学前教育(音乐方向)专业培养具有扎实的学前教育专业理论知识、较高的艺术素质和实践能力的学前教育师资。该专业通过对学前心理学、学前教育学、幼儿园教育活动设计与指导、声乐、钢琴、舞蹈与编排、美术等课程的学习,使学生具有较强的学前教育教学能力、组织协调能力、外语读写能力和现代教育技术的应用能力。
【主要课程】:乐理视唱练耳、声乐、钢琴、音乐作品欣赏、和声曲式与幼儿歌曲创编、幼儿歌曲弹唱、儿童合唱指挥、幼儿园音乐教学法、幼儿舞蹈、幼儿舞蹈创编与技法、中外学前教育史、幼儿园组织与管理、儿童文学、形体训练与幼儿舞蹈创编、美术、学前卫生学、学前心理学、学前教育学、幼儿园课程与活动设计、奥尔夫教学法、幼儿园游戏论。
【就业方向】:毕业后可到幼儿园、幼儿师范院校、学前教育行政管理机构、相关出版部门等部门从事幼儿教育、儿童艺术辅导、社区文化管理及学前教育机构的教育、科研、管理等工作。
【开设院校】:湖北师范学院、常州工学院、应天职业技术学院等。
作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论专业培养能在有关文艺单位和演出团体,如音乐演出团体、戏剧团体、广播影视部门等单位从事音乐创作的专业性音乐人才。
【主要课程】:作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
【就业方向】:可以到唱片公司、剧组、电视台等部门从事音乐创作和一些音乐演出团体或公司担任音乐制片人,同时还可以到中小学、艺校等教育机构任音乐教师。
【开设院校】:中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学、上海音乐学院、南京艺术学院、四川音乐学院等。
指 挥
指挥专业考试时十分注重对视唱练耳、和弦听辨的考查,同时对考生的演唱和钢琴弹奏水平有一定要求。该专业学制多为五年。我国目前音乐界的指挥人才屈指可数,有时一些高级别的音乐会还不得不邀请国外著名指挥家参与演出。所以高学历、高素质的指挥专业人才在我国有很大的发展前景,且被赋予了代表中国形象的寓意。随着我国文化生活的丰富和精神文明建设及艺术团体的发展,指挥人才将呈现出供不应求的趋势。本科毕业后,到一个文艺团体谋一份乐团指挥或合唱指挥的差事应当不是件难事。
【主要课程】:指挥、乐队学、合唱学、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、配器、钢琴、中国音乐史、外国音乐史、民族音乐概论、艺术概论、合唱、声乐等。
【就业方向】:该专业毕业生可以从事中小学音乐教师、中等学校专业教师、青少年宫合唱团专业教师、社区文化馆站文化干部与从事社会艺术教育的师资以及专业团体的合唱指挥等工作。
【开设院校】:中央音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等。
音乐表演
音乐表演专业方向主要培养从事声乐表演、教学工作的专门性人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。通过培养,该专业学生将掌握声乐表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表演能力与技巧,且具有对艺术作品的理解力、想象力、表现力,并在声乐教学与音乐艺术活动组织中具有独立工作能力与集体创造合力。该专业的艺术实践包括大型声乐作品音乐会的排练与演出。
【主要课程】:乐理、视唱练耳、和声、发声技巧训练、歌曲演唱(美声、民族、流行)、合唱、钢琴、形体、舞蹈基本功、歌舞排练(流行歌舞排练、音乐剧剧目排练、组合演唱排练)、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、中国民族与民间音乐、曲式与作品分析、音乐制作、流行音乐概论、艺术概论、表演、形象设计、录音演唱实践等。
【就业方向】:该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作,以及在高等院校从事教学科研工作,同时也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】:中国传媒大学、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
流行音乐演唱
流行音乐演唱专业培养具备流行音乐演唱及表演能力,能在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。该专业培养要求学生全面掌握流行音乐演唱和表演的基本理论,接受相关技能的系统训练,娴熟运用演唱及表演的专业技巧,并具有较高的流行音乐综合表现能力。专业学生在校期间会安排系列音乐会、社会活动比赛、学期专业汇报等作为其艺术实践。
【主要课程】:视唱练耳、乐理、钢琴、和声、声乐、台词、形体、舞台演唱实践、节奏训练、歌曲写作、录音棚实践、民族民间音乐、中外音乐史、西方流行音乐史、世界音乐等。
【就业方向】:该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作,以及在高等院校从事教学科研工作,同时也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】:中国传媒大学、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
中国乐器演奏
中国器乐演奏专业主要培养从事中国乐器演奏表演、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握中国乐器表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力与技巧,且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力,并在中国乐器教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。
【主要课程】:主修乐器、副修乐器、重奏、合奏、视唱练耳、作曲技术理论、中外音乐史、中外民族民间音乐等。
【就业方向】:该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作,以及在高等院校从事教学科研等工作。
【开设院校】:中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院等。
管弦与打击乐器演奏
管弦与打击乐器演奏专业主要培养从事管弦与打击乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握管弦乐表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力,且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力,并在管弦乐教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。该专业艺术实践包括大型管弦乐作品音乐会的排练与演出。
【主要课程】:管弦与打击乐器演奏主课、管弦乐合奏、中外音乐史、民族音乐概论、基本乐理、和声等。
【就业方向】:该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作,以及在高等院校从事教学科研工作,同时还可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】:中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海师范大学、上海音乐学院、南京艺术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、成都理工大学广播影视学院等。
钢琴与键盘乐器演奏
钢琴与键盘乐器演奏专业主要培养从事键盘乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。该专业要求学生掌握键盘表演艺术的基本理论知识和完整的艺术表现能力与技巧,且具有对艺术作品的理解力、想象力与表现力,并在键盘乐器教学与音乐艺术活动组织中具有独立的工作能力与集体创造合力。
【主要课程】:钢琴课和键盘教学法、合奏、随行、服务打、剧目、键盘和踏板技巧、演奏会和个人风格的发展。
【就业方向】:该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作,以及在高等院校从事教学科研工作,同时还可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。
【开设院校】:南京晓庄学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、西安音乐学院、同济大学、南京艺术学院等。
流行音乐演奏
流行音乐演奏专业培养具备较强独奏能力及乐队合作能力,在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。该专业要求学生系统学习流行音乐演奏乐器的基本理论,接受系统的技能训练,具有较高的独奏及乐队演奏能力,并能运用所学对音乐作品进行分析,
【主要课程】:基本乐理、视唱练耳、钢琴基础、和声、乐队合奏、作品分析等。
【就业方向】:该专业毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作,以及在高等院校从事教学科研工作。
【开设院校】:中国传媒大学、中国戏曲学院、北京电影学院、沈阳音乐学院、上海师范大学、上海音乐学院、南京艺术学院等。
音像技术(音响工程)
音像技术(音响工程)专业为游戏、影视、动漫行业培养掌握先进传播技术和熟悉音乐产业运作规则的应用型音乐创编人才和具有经营谋略和音响现代管理知识的,并专门从事配音、配乐、声效设计、编辑、合成等工作的第一线高级技术应用型传媒人才。
【主要课程】:视唱练耳、电视音乐音响、电视录音、音响技术、录音艺术、彩铃制作、广播录音、摄录编技术、舞台音响调控等课程。
【就业方向】:该专业毕业生可在游戏制作公司、机关、高等院校、电视台、电影厂计算机特技部门、建筑漫游设计公司、广告公司和大中型企业及各企事业单位文化部门专门从事音效设计、编辑、合成等技术工作。
[关键词] 国产;动画电影;发展
当代社会已发展成为一个由影像所构成的时代。对于当下的大众来说,看电影已成为人们社会生活中的重要部分。动画电影作为文化产业的一部分越来越显示出其特有的价值。根据统计资料,2004年全球动画片及其衍生产品的产值高达5 000亿美元,是仅次于IT产业之后又―新的经济增长点。中国提出,经过5~10年时间,动漫产业至少要占到GDP的1%,这意味着中国动漫产业未来至少具有1 500亿元人民币产值的巨大发展空间。我国的动画电影尚处于起步阶段,具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场,挑战与机遇共存。
一、国内外动画电影发展现状
从世界范围来看,美国、日本、韩国、英国和荷兰是动画片的制作强国。在美国和日本等国家,动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。全球最大的娱乐产品输出国美国,其每年的动画产品和衍生产品的产值就达50多亿美元。国外的动画影片投资业已形成了良性循环,对于动画电影来说,一般票房收入占30%,衍生产品收入占70%。迪斯尼、梦工厂、时代华纳是美国前三大动画片公司,美国票房收入排行榜上的前10名中经常出现动画片的身影,如《玩具总动员》(1995)、《海底总动员》(2003)都居当年票房榜首。日本电影票房的2/5是动画影片,宫崎骏的《千与千寻》就一举夺得西柏林电影节金熊桂冠。
中国早在2006年,国务院就转发了财政部等十部委 《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,提出了力争用5到10年的时间使动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国之列。
4年来,相关政策的支持确实带动了中国动画电影的进一步发展,但事实告诉我们中国动画电影要想和国际接轨,赶上美日等国家的水平,还需要作进一步的思考。
二、国产动画电影发展的瓶颈
(一)缺乏想象力,制作水平不高
国产动画电影无论是形式上还是情节上都缺乏想象力,诸如《西游记》《宝莲灯》之类,大部分动画电影都取材于历史故事和民间传说。人物形象基本按剧本中描写的形象来设计,故事情节的设计也比较教条,没有创新性。包括语言的设计都缺乏想象力,不善于大胆创新、夸张、变形,墨守成规、中规中矩。这样就使观众在观看影片的时候没有新鲜感,难以产生愉悦的心情。
对比美国的动画电影,来看我们的不足。先不说《狮子王》《玩具总动员》《海底总动员》这些纯美国式的动画电影,就来看看以中国故事或中国元素为题材拍摄的动画电影。首先以美国拍摄的动画电影《花木兰》为例,结合中国元素的故事和绘画,加上美式的风趣幽默,使这部动画片去掉了那种沉重的替父从军、忠君报国的烙印。换之轻松、可爱的形象,使得很多角色都是那么的有趣,典型的以美国人的视角讲述中国的故事,迎合了东西方不同的口味。该片除了精良的制作和充满想象力的画面外,还真正做到了深刻的思想性和鲜明的艺术性的完美统一。
我们再来看看美国拍摄的动画电影《功夫熊猫》。从娱乐的角度来说,《功夫熊猫》几近完美。而它对于中国功夫的展示,从精神到动作又都是如此地传神,让每一个中国观众都无法不被其打动。片中的唐装旗袍,卷帘飞檐,青瓷红印,这些中国元素的运用都仿佛告诉我们,这是一部中国动画电影,整个片子从外到内虽然难掩西方气息,但整部作品的中国味实在太醇厚了,太浓郁了。遗憾的是这是一部地地道道的美国动画电影。我们不是一个狭隘的民族,我们钦佩大洋彼岸的电影人打造出这部上乘之作,但我们也不得不去思考为什么外国人会把中国的东西拍得比我们的好看。难道是我们对本国文化的理解还不如外国人吗?归根结底是我们对动画电影的定位是错误的,我们忘记了动画电影最终的目的应该是娱乐性,应该注重怎样去吸引观众的眼球,从而带来更大的经济效益,而不是还原历史,简单说教。对比《狮子王》《冰河世纪》《玩具总动员》等影片,无数臆造出来的角色在我们心中都留下深刻的印象,而国产动画片完全出自臆造出来的成功角色形象少之又少,这也说明了我们在动画影片创作上是非常缺乏想象力的。
动画电影的创作离不开制作手段,很多动画项目都尝试运用电脑软件制作三维动画电影。3D动画影片制作软件几乎都是美国开发研制的,我们的动画师对软件的熟悉程度不够。为了完成一个动作,美国的制作公司甚至会专门为其设计软件,在这方面我们的差距还很大。再加上我国三维动画由于投资的限制,人物表情呆板,动作不够灵活,画面不够流畅、缺少美感。
(二)缺乏情感性,受众定位狭窄
“感人心者,莫先乎情。”情感是人类永恒的主题。动画影片中的情感表达方式多种多样,无论采用哪种表现形式,都应该使观众乐于接受,产生情感上的共鸣。如电影《阿凡达》,3D动画制造出的“杰克”在动员纳威人时说:“这是我们美好的家园,我们一定要把那些想搞破坏的入侵者赶出去。”人物的表情活灵活现,感觉那就是一个真人在表演,动画人物表情的细致刻画让观众热血沸腾,并想和阿凡达一起投入到保卫家园的战斗中。
国产动画电影在情感上下的工夫还很不到位,不重视前期策划和剧本创作,一些动画片说教类题材过多,进行不问效果的灌输,缺乏感情,让人看后心里是空的。还有一部分动画电影受众定位狭窄,属于只适合低龄儿童观看的题材,制作者还停留在动画电影只是给少儿看的这种狭隘的思想观念之中,不去考虑更加广泛的收视群体,更谈不上具有情感性了。个人认为潜移默化的情感教育比知识、理念教育更重要,这也是我国的动画电影中最为缺乏的。
(三)资金投入少,市场回报率低
对国产动画片的制作、配乐和宣传缺乏应有的重视,资金投入少,回报率低。2005年全国的国产动画片42 700分钟的产量需要总投资4.27亿元,不及好莱坞一部动画大片投资的1/4。《超人总动员》是皮克斯动画公司与迪斯尼公司的第六次合作,2004年11月上演后,周末首映以7 070万美元勇夺北美票房冠军。比一比差距就出来了。
2006年,投资8 000万元的《龙刀奇缘》票房为26.8万元,投资1.3亿元的“国产巨制”《魔比斯环》票房为340万元;2007年,投资1 000万元的《闪闪的红星》票房为41万元;2008年创下当时国产动画电影3 300万元票房纪录的《风云决》,其投资近8 000万元……惟一令人振奋的,是今年春节档期上映的《喜羊羊与灰太狼》――投资600万元,票房超过了8 500万元。然而,《喜羊羊与灰太狼》的成功,更多应归功于同名电视动画片在三四年来所聚集的人气,绝大多数动画电影不可能“复制”这样的成功。
(四)动画创意人才及制作人才短缺
国家广电总局最近颁布的调查材料显示,目前我国有15 000人以上在从事动画的相关职业,但是能够达到专业影视动画及互动艺术人才水平者只有8 000人,而市场需求目前最少有15万人的缺口。
动画人才的培养和使用是繁荣我国影视动画产业的重要前提。我国绝大多数学校的动画专业历史还太短,在师资、教材、教学体系上都不够完备,培养出来的人才和实际工作中需要的人才还有一段距离。创意人才以及数字设计人才的匮乏成为中国发展国产动画电影最大的瓶颈。尤其是技术和创意相融合的人才短缺更是中国影视动画产业无法顺利发展的一大弱点。
三、国产动画电影发展对策
在市场经济条件下,我国动画电影要走出低谷,实现高质量、多精品和持久稳定的发展,笔者认为应从以下几个方面努力。
(一)改革创意观念,培育国产动画明星
国产动画片必须形成规模和系列,否则片子很快放完后,动画明星也会很快被遗忘,产业链就会失去龙头,衍生产品就很难被开发出来,即使开发出来也卖不出去。所以在开发动画电影时首先要重视策划阶段,要仔细地研究市场、研究受众、研究经典动画电影的成功之道。其次要有针对性地开发制作适合不同年龄、不同性别、不同层次观众收看的动画电影,研发塑造适合衍生产品制作生产的动画形象和动画品牌。制造出中国的“米老鼠”,精心打造中国的动画明星。最后动画电影创作要力求创意独特、故事精彩、想象丰富、形象生动,力戒简单说教、故事雷同、内容平淡、呆板无趣。如《阿凡达》中的潘多拉星球,用三维动画把理想中的世界制造出来了,很多观众都说看潘多拉星球,好像看到了小时候梦想的世界。类似这样想象力丰富的创意都是值得我们去学习的。
(二)培养高水平人才,建立中国动画“硅谷”
建设一支敬业奉献、业务过硬的动画人才队伍,是繁荣我国影视动画产业的重要前提。要充分发挥北京广播学院、北京电影学院、吉林艺术学院等大专院校的作用,加强动画创作队伍特别是中青年优秀人才的培养。既要注意在动画专业院校选拔人才,又要注意从其他领域和国际上吸纳人才,特别要注意培养和使用既懂创作生产又懂市场运营的复合型人才。
充分利用大城市的人才、资金、信息、技术、创意等优势,进行多种资源的整合(包括相关产品资源),实现国产动画片产业的商品化、配套化和产业化,使北京、上海、武汉、长沙、杭州、广州、深圳、成都、西安、郑州等城市变成我国动画片产业的“硅谷”。同时应建立国产动画片产业的创新体系,大幅提高创意能力,为形成国产动画片产品原创源头奠定基础。
(三)健全动画产业链,改变市场营销模式
动画产业发展的先决条件,是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是,动画产业存在着两个阶段,两种不同的传播形式的市场。一是动画片在影视系统的播出市场;另一个是动画衍生产品售卖的营销市场(包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场)。我国动画电影在开发衍生产品上也还有很大的空间。在衍生产品开发上,我们也出现了“喜羊羊”这样成功的案例,应当总结成功经验,寻找解决之道。还可以通过上市、并购、合资、联合等资本运作手段,形成以资本为主线的国产动画片产业链,提升国产动画片产业的核心竞争力,提高与国外动画片大蜡的抗衡能力,打造出中国国产动画片产业的航空母舰,逐步走向国际市场。在运营机制上可实行薪酬入股,实现风险共担;推行国产动画片制片人制度,加大前期的策划力度。
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梦想,从“白菜帮”开始
成立“白菜帮工作室”的初衷很简单,源自于偶然看到的一则消息:一个月后,学校将举行一场视频创意大赛。数字媒体艺术专业的学生蔡星摩拳擦掌。虽然是新生,一个月的时间也很紧张,但“白菜帮”还是很快组建起来了。他们写了一个关于四个男孩的校园故事。从编写剧本、拍摄到后期制作,一阵紧锣密鼓的忙碌后,这部短片顺利“杀青”参加了校园大赛。让人出乎意料的是,抱着试试看的想法参赛的“白菜帮”竟然一举夺魁,获得了第一名。
这次意外的得奖让蔡星和伙伴们倍受鼓舞,团队没有在比赛后解散,而是一直延续了下来。他们一起创意想点子,一起编写剧本,找同学当演员,一起通宵达旦地后期制作……在一部部作品中传递着他们的思考和声音。
他们的努力也收获了更多肯定。2007年11月,由电影协会举办的“第十四届北京市大学生电影节短片大赛”,白菜帮的参赛作品获得全国29个优秀作品之一。2008年初,参加首届“动感地带杯”校园创意大赛,获得了动画组的二等奖。
最让蔡星难忘的是,他们制作的一部反映希望小学孩子们的故事在教育部举办的广告艺术大赛中获得二等奖,这一次,蔡星生平第一次去了人民大会堂,捧回一座沉甸甸的奖杯。“我们拍摄的是大兴区狼垡的一所希望小学学生们的真实生活,还记得在拍摄过程中为了找一条小河取景,我们找遍了整个大兴区。后来得了奖,我们把奖金全部买了书,捐给了那所希望小学的孩子们。”
直到现在,蔡星仍然十分怀念在学校大家一起为了梦想燃烧青春的日子。虽然十个人挤在一间只有几平米的工作室里,日夜忙碌却没有物质上的回报,但是那段时间却是蔡星和他的伙伴们最快乐的时光。也是在“白菜帮”,让蔡星萌生了创业的想法,他们制作的视频短片,成为了后来青元素“微电影”的雏形。
微电影,意外的发现
对很多人来说,“微电影”还是个新鲜词。蔡星为记者播放了一条他很喜欢的微电影作品,它讲述了一位台湾老妇人不寻常的一段旅程:她不会说英文,没出过国,却独自飞行三天,历经三个国家辗转去委内瑞拉。累了睡在候机大厅,渴了就在机场喝口凉水,她随身携带的一包物品在机场被扣留,警察怀疑那是违禁物品,等好不容易找到一个中文翻译,他们才明白,她带的是一包中药材,是为了去看望刚生产完的女儿,给她炖鸡汤……
这支名为《母亲的勇气》的短片其实是一则广告,是台湾大众银行“不平凡的平凡大众”系列广告片中的一部。
“在微博上看到这个视频,我想每个人都会再转发一下。所以微电影还有个名字,叫做病毒视频。”
最初,蔡星并没有想过要做微电影,当时的创业计划是个“很传统的模式”。在学校制作视频参加比赛的过程中,他和很多青年导演有过接触。他了解到很多年轻的导演没有机会拍摄电影,大制作的电影也不可能一开始就交给没有经验的导演。如果有一个平台,可以将很多低成本、好创意又有教育意义的剧本由年轻的导演来拍,再送到学校去展播。这样,就形成了一个导演、电影和观众对接的链子,这是一个惠及青年电影人和大学生观众的项目。
蔡星想要搭建这个平台。
2009年5月,蔡星正式发起青元素影投计划(现在的青元素电影发展计划),并成为中国光华科技基金会支持的全国五个扶持金奖项目之一。
但是在实际操作的过程中却遇到了问题:五万到二十万的预算,难以支撑一部电影的制作。于是,蔡星想到了自己之前做的视频片,机灵一动,何不改电影为“微电影”?
这次意外的转型却带给蔡星更多收获。同样是用电影语言来讲故事,与传统的电影相比,微电影形式短小,更适合在手机等各种新媒体平台上播放,商业模式也更灵活。
目前,青元素的主打业务正是制作一些弘扬中国传统文化的微电影作品,特别是为企业传播企业文化以及社会责任的微电影作品。
蔡星告诉记者,他们刚刚与一家叫“吃亏是福”的传统文化培训机构完成了一部微电影作品。故事讲述了一位父亲为了寻找自己被拐卖的儿子,走遍全国各地,历时七年,虽然最终未能寻找到自己的孩子,却帮助更多的家庭团圆。整个故事虽然只有不到十分钟,但在网络上却引起巨大反响,很多网友看完后纷纷转载分享。“其实,这就是传统文化,不需要多么宏大、或者多么复杂,它就是一个个真实的人和故事。”
2011年11月,“青元素微电影”作为大兴区政府优秀青年创意文化产业项目参加第六届中国北京国际文化创意产业博览会。“我们的展示厅前,很多领导都会走过来看一眼说,你们用微电影的方式来传播中国传统文化?这挺好,很有意思。”
“我觉得这是很好的一个碰撞,文化创意发展需要很多跨界的文化,需要将新媒体结合起来,我们要用一种80后、90后看得懂的方式去传播中国传统文化。”
过程是最大的财富
大二暑假的时候,蔡星走进了中国青年创业国际计划(简称YBC)的北京办公室,为他当时的创业构想――一本叫做fun90的电子杂志争取支持。
没想到刚一进门就被泼了冷水。
“他们知道我才刚刚要上大三,考虑到创业的风险,希望我先完成学业后再开始创业。”
蔡星没有就此罢休。一出门,他就拨通了YBC的客服电话问:“你们的章程上有没有明文规定大三的学生不支持呢?”
答案是没有。
于是蔡星又转身回去了,这一次,他软磨硬泡,索性坐在人家的办公室不走了。老师对这个倔强的孩子很无奈,于是打电话给全国办的老师,想让更“权威”的人物来说服他。
不想电话一接通,蔡星就抢过话筒,滔滔不绝地说了起来,做自我介绍、项目介绍,阐明自己的优势……在蔡星的强烈要求下,全国办的老师答应和他见一面。
“去了之后,我见到了YBC全国办的邹叔君老师、崔志如老师等等,虽然到最后他们还是没有在电子杂志这个项目上支持我,但是他们却在我后来创业的道路上一直给我精神上的指导。YBC给予我最大的帮助不是后续的资金支持,也不是给我分配的一对一导师的经验和资源,而是YBC这个大家庭背后导师们的那种创业精神,是这种精神一直在鼓舞着我这样的一个年轻人在创业路上无论是顺利、跌倒都会积极的看着前方,享受着创业的乐趣,只寂寞不孤单。”
没有得到资金支持的蔡星向父母要了五万块钱,还是把fun90做了起来。
他们在学校附近租了一间房子当办公室,平时要上课,晚上六点到十点和周末是上班时间,寒暑假别的同学都回家了,他们还留在“公司”忙碌,“老板”给大家发工资,从每个月五块钱、慢慢涨到两百块钱。有了之前做视频的经验,电子杂志也做得风生水起,他们还携手北京市文化局共同发起了“首届北京大学生FUN达人选拔大赛”,很快fun90的读者就覆盖了北京的28所高校,下载量也相当可观。
但是由于没有商业运营方面的经验,fun90终于没有支持多久,不过七八个月的时间,5万块钱就快花光了。那时马上到大四,同学们也都开始考研的考研,找工作的找工作,整个公司就剩下了蔡星一个人。“那时候觉得特别对不起爸妈,剩下的钱把他们接到北京玩了一圈,让他们住五星级饭店,吃各种好吃的。”
之后的日子里,蔡星一头扎进图书馆去,每天看十二个小时的书。晚上,他一个人住在一个租来的小隔间里。“里面除了一张床就是个大大的暖气片,晚上倒一盆水,早上就蒸发得不见踪影。”高温烘烤加上内心的压力,蔡星得了带状疱疹。“那段时间真的压力很大,每天晚上要喝半瓶二锅头才能睡着觉。”
回想起那段很低谷的日子,蔡星很感谢学校、老师们给自己的鼓励。“我们的院长、系里的老师们都给了我很多鼓励。”他还清晰地记得有一次莽撞地“冲”进校长办公室,找校领导谈了自己创业的想法,可万万让他没想到的是,第一次见到蔡星的李杰院长一口答应支持蔡星创业再起航,并鼓励他向学校申请创业资金支持。
“当时我也蒙了,只是觉得没想到会这么顺利得到学校的支持,还拿到了两万块钱……”蔡星回忆说。
这些亲人般的支持和鼓励,让蔡星有勇气收拾行囊,重新开始。
2009年,蔡星发起的青元素影投计划正式立项,成为中国光华科技基金会全国金奖扶持项目。2010年10月,青元素获得YBC支持,成为YBC大兴办扶持的第一个文化创意项目。
现在,青元素已经签约20多位青年电影导演,四十余部作品在北京大学生电影节、日本横滨电影节等获奖或提名,2011年6月,青元素与CCTV移动传媒合作,在北京241条公交线路,20000多块移动电视荧幕上线中国第一档微电影电视栏目《移动光影》。蔡星也作为中国首批全球杰出青年社区代表之一参加了第五届世界经济论坛(达沃斯论坛)2011年新领军者年会,并作为中国青年企业家代表之一参加了在法国举办的G20青年企业家峰会。
“能有这样的机会,我觉得非常荣幸,也很有收获。以前,别人都觉得我很年轻,但是,在G20峰会上,我看到一个韩国的女孩只有19岁,已经开始创业了,先不说她能做得多么成功,但是能有这样的尝试,是多么好。”
对话蔡星:没有失败的创业不是成功的创业
《中华儿女》:微电影目前还是个新事物,你如何看微电影的发展前景?
蔡星:随着3G手机、视频网站的普及和人们版权意识的增强,这块市场是逐渐打开的。今年1月份我在百度上搜索“微电影”还只有三个词条,现在有6000000个词条,可见它发展的速度。现在盛大开设了微电影平台,新浪也有微视频大赛,征集原创作品。据我了解现在中国移动、中国电信都建立了视讯基地,搭建起了平台,那么对内容的需求也会越来越大,我们的规划是从做“内容”到做“品牌”到做“平台”,这可能需要几年,我们更看好未来移动互联网微电影的市场。
《中华儿女》:那么青元素如何靠微电影来盈利?
蔡星:微电影综合了电影、广告、互联网、新媒体,这是它的特点。它的电影语言让它更适合做企业的定制广告,形式短小,适合新媒体的传播,因此微电影有很广阔的前景。
现阶段靠广告收入,短期内,用户付费、版权等其他收入来源暂不确定,但我们看好它的未来。而微电影跟企业合作有两种方式,一是传播产品和服务,二是传播企业文化,我们更偏向于传播企业文化。
《中华儿女》:一部微电影的创作过程是什么样的?
蔡星:我们有编剧、制片,有合作的导演,有来自电影学院、北京大学的教授做我们的顾问。首先是根据企业的需求确定方向,编剧团队写出一些剧本给客户挑选,确定剧本后,做制片预算、匹配导演、拍摄、后期制作。如果拍摄完成后需要推广,我们也有一些平台来做推广。而对于微电影来说,无外乎三个环节“创意”“制作”“推广”,我们更想能做好第一个环节――创意剧本市场的管理,我认为对微电影来说,好的创意在高校,而不只是广告公司的创意团队,学生的思路是非常活跃的,如果征集活动落地到高校,可能还会衍生出另一个附带价值。比如“爱国者”想要做个微电影,它的产品受众就是高校学生,那么到全国高校去做创意征集,这个环节本身就是对产品和企业的宣传,征集出的创意我们来拍摄,推广,这对企业是个完整的解决方案。所以这条路很新,还是要慢慢走。
《中华儿女》:对于一些想要创业的大学生,你有什么经验传授?
【关键词】动画;人才培养;教学
随着中国现代动画产业的快速发展,动画设计人才在未来将是最紧缺的人才。中国动画要从加工大国走向动画强国,就必须从原创设计开始,所以我们要从创新思维的角度改革动画设计课程体系与教学模式,使我们的课程体系符合教育规律、艺术规律和市场规律,使我们的教学模式符合成果化、就业化和创新化。
一、动画教育现状
纵观当前高职动画教育发展状况,态势是好的。但是,一些弊端影响着我们动画教育的健康发展,不能不引起我们的重视。当前,高职动画教育存在的问题有以下几点:
1.高职动画教育质量参差不齐
我国现行的动画教育存在着一定的盲目性和功利性,由此引发学科体系上存在了一些不足,特别是从近一两年的动画专业毕业生的就业形势和实际工作中,已经愈发明显地暴露出了问题的普遍性和严重性。这种急功近利的办学态度所导致的教学质量良莠不齐的现象已经成为目前我国动画教育需要警惕的问题。
2.高职动画专业设置与培养目标不够明确
目前,高职动画教育主要存在以下几个方面的问题:有些高职院校的培养目标主要针对基础技术进行普及型教育,这已经难以适应市场、行业越来越细化的社会需求,同时也导致了其课程和教学模式与现实存在某种程度的脱节现象;另外还有一些院校以计算机图形艺术、多媒体教学内容代替动画教学内容。以三维计算机图形技术代替动画技术教学,这种缺乏科学性的专业设置和艺术创造力的培养目标将会阻碍学生的成人成才,更不符合动画市场发展的需求。目前,一些学校的教育已经很难适应当前动画产业的发展,培养出来的人存在“眼高手低”的通病:不能动手,到企业后还需要经过长时间的再培养。现有的教学机构对动画片的制作缺乏深层次的理解,对一部动画片的产生缺乏深刻的认识,尤其是对“艺术家的团队精神”没有领悟。所以,学生对动画行业的认知不够,导致他们与整个行业落差很大。
3.动画教育师资力量严重不足
教师是办教育的核心,培育专业学生,必须拥有一批高水平的教师队伍。动画教育教师结构队伍不合理、素质不重影响了动画教育的质量。动画作为专业教育在短短几年迅速膨胀,师资力量的不足是显而易见的。于是动画公司中很多人进入到动画教育。动画行业内部的人才培养一直是以言传身教为主,教育体系和知识结构都不够完整,动画从业人员进入动画教育体系还需要一个理论提高的过程。作为一名动画教师,首先必须懂导演理论与表演艺术,其次必须懂得原画创作、人与动物的动作规律及运动规律等,再次是必须对三维动画软件应用非常了解,最后必须参与过专业动画电影电视的创作。
4.缺少科学系统的动画理论研究
动画作为一门系统地、专门的学问历史很短,这门学问同其他文化艺术一样需要进行专门的研究与探讨。与动画产业相比较而言,动画学术研究与理论建设方面相对滞后。研究型教师队伍的建立对于我们动画教育的发展有重要意义。教师们在研究动画艺术创作方面的理论的同时,还必须研究动画制作技术方面的理论。
5.动画教育与动画产业脱节
我国的动画产业尚处于起步阶段,在动画教育的早期阶段,我国动画教育仍然存在着教育与产业脱节的现象。对动画院校和动画教育机构来说,保持对先进技术的研究教育成果以及对创造性与审美的研究固然重要,同时也要在实际的产业实践中锻炼自己学生的动手能力。
二、动画教育的建议
我国动画教育起步晚,发展滞后,要积极引导动画教育事业在正确的方向上健康快速发展,我们可以从以下几个角度探索出路:
1.政府应加大扶持监管力度,使动画教育产业化
政府有关部门对具备办学条件的学院应加大资金投入,予以扶持。动画院校本身应端正教学思想,自觉缩减招生名额,确立以培养动画编剧、导演、原画设计等主创人员为主的方针。同时,动画教育要和动画产业的发展挂钩,形成产、学、研相结合的合理链条,保证动画教育能与实践紧密结合。
2.因材施教,培养不同层次的动画人才
动画产业与其它文化产业一样,也要保持合理的人才结构。从产业的角度看,动画制片由前期策划、中期制作、后期合成三部分组成,呈现中间(制作)大、两头(前期策划、后期合成)小的态势。前后两头需要具有较高文化和艺术修养的创作人才,而中间部分则更需要的是责任心强、动手能力强的制作人才。对于专业培养动画教育的院校来说,动画教育要有整体规划,也要各自特色。各个学校要根据自身特点建立自己的教学体系、课程设置,建立新学科,要根据不同学生来源因材施教。
3.完善教学模式,适应新媒体时代动画发展
最早动画学科建设的基础是电影学科和美术学科,要办好动画教育首先要具备美术与电影教学的基础条件和师资,现在动画专业已是一个新的概念,是一个艺术加技术的综合性专业,它的涵盖面十分宽广,包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、动画特技、游戏软件、动画广告、漫画创作以及衍生产品设计开发等等。动画又是一门独立的学科,是综合交叉的学科,它是影视、美术、设计、传媒、数字等多种学科与艺术的整合体,并且要由动画专业教师对美术教材、电影教材、数字技术等进行提炼概括。
动画专业是与实践环节和市场密切联系的专业,这一事实充分说明学校和企业联合办学有着巨大的社会效益和市场前景。它不但可以利用双方的各自资源与优势,实行资源共享,优势互补,培养动画原创性人才,同时还可以将企业优势和优质学校教育质量品牌结合起来,在就业与实践方面开拓新的渠道,走学习与实践、教学与社会经济、文化建设紧密结合的“产、学、研”路子,在培养实用型、创造性的动画中高级专门人才的同时,打造形成具有较强实力与竞争力、面向社会服务的知名品牌和教育实体。
此外,要针对动画媒体的发展走向,培养新媒体动画人才。动画在媒体革命中经历了电影、电视、互联网、移动媒体。每一次媒体革命对动画从产量、内容形式到行业规模、人才需求都会有着巨大的变化。
4.把握教育规律,培养素质型人才
在动画教学的过程中,首先要重视创作能力的培养。动画是文化内容的产业,形式和工艺则是多种多样的,但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展,创作的价值比例只能越来越高。漫画作为动画的原创阶段,将有着广泛的发展前景。同时还要将动画作为一种艺术素质教育,通过加强学生的艺术底蕴,培养通用型人才。
动画是一门综合性艺术,是美术、音乐、文学等共同合作的结果。此专业的学生应从不同的学科中广泛吸取知识,使自己具有较深的文化底蕴和较高的艺术修养。要多读书,包括古今中外文学名著、电影理论、哲学、美学等书籍,努力将书中的精华转化为自己的艺术品质。还要培养学生的协作精神,以便共同合作完成动画制作任务。教师的指导应贯穿在每个学生的整个学习过程当中,因材施教才能培养出既有艺术个性,又有综合适应能力的人才。
5.在教学过程中突出个性和幻想
在动画的创作过程中,突出个性与幻想,是作品成败的关键。观众在浏览动画作品的时候,是抱着一种看戏的态度来观赏的,所以,如何突出幻想,突出自己的想象力,就成为动画好坏的决定性要素。另外,动画作品一定要展现自己的个性,展现自己的动画技法。在动画教学过程中,刚开始可以让学生模仿他人的作品,或模仿优秀作品的风格,但一定要注意把这种风格与自己的手法相结合,用以体现自己的个性。
三、结论
动画教育在我国是一个新的教育领域,尚处在起步阶段,我们要突破局限、发扬优势,逐步形成具有中国特色的动画教育模式和教育机制,形成具有中国特色的动画产业模式。中国的动画业不仅要面向国内市场,还要面向国际市场,这对中国动画业提出了更高的要求,也为高职动画教育引入了一个极具创造力和商业潜力的未来。
参考文献:
[1]中外动画史[M].上海人民美术出版社,2011.
[2]原动画基础教程[M].中国青年出版社,2011.
关键词:电影产业;制片融资;新型模式;资本
引言
研究背景与意义
电影作为一门艺术形式,凭借着其独特的视听特性和审美情趣,为人们创造着非凡的文化艺术享受。但同时又作为一种高度市场化的产业类型,电影在很大程度上必须依赖于成熟的技术系统和完善的产业结构,实现从制片、发行到放映三大环节良性的循环运转,这就自然而然的使其在人力、物力和财力方面对各种资源的投入都有着非常之高的要求。尤其是作为电影产业链条上必不可缺的制片融资环节,对资本的运作更是已然成为了决定一部电影成功与否的重要前提和必要条件。
熟悉电影制作和营销的人都知道,电影是一个风险性极高的行业,是人才密集型、技术密集型和资本密集型相结合的产业,具有经济外部性大、无形资产比重大、消费形式内容化、流通过程技术化和法制化等特点。如何能够同时做到减少成本、扩大收益和控制风险,是任何投资者都不能轻视的三个基本问题,这就要求电影产业的发展在加强艺术水准和价值创造的同时,还必须将立足点放在提高制片融资环节的多元化、市场化、规模化和法制化程度上,大力拓宽融资渠道,创新融资机制,为电影产业化的深入发展注入新鲜活力。
在改革开放下的社会主义中国,电影已经成为文化娱乐产品供给与消费的一个主要构成部分,通过几代电影人的共同努力,电影市场在近几年里开始呈现出繁荣之态,电影票房屡创新高,呈现出“井喷式”增长:2007年中国电影总票房为33.27亿元,2008年为43.41亿元,2009年更是突破了60亿元。然而中国电影产业发展速度严重滞后于实际需求仍然是不争的事实,其中一个重要的原因就是中国电影产业投融资供需长期不均衡,根源在于中国电影产业融资机制不畅,适应于社会主义市场经济形态的融资模式单一、传统,缺乏创新,特别是中小型电影公司融资渠道仍然非常狭窄,企业信用欠缺,社会资金对于国内电影业的信心不足,政府配套政策尚待改进等。
为了解决这一难题,各大电影制作、发行、放映机构无不将视野立足于如何扩大融资渠道方面,尤其是近年来中国正在如火如荼逐步推进中的广播影视企业股份制改造和上市融资可谓是焦点性的新闻,一次又一次的出现在媒体报道中。其他一些新的融资模式也正在植入行业发展的轨迹,这都促使着具有中国特色的电影制片融资体系的逐步形成,无疑是对腾飞中的中国电影产业带来新的生命力。
伴随着改革开放的深入发展,如何能够不断融通多元化的融资渠道,富有创造性的开拓以金融贷款、私募股权基金、上市融资等为代表的新型融资模式,已然成为摆在中国电影人面前事关未来的核心问题。因此,针对于中国电影制片新型融资模式的研究对优化中国电影制片融资机制、逐步完善人才密集型、技术密集型和资本密集型相结合的中国电影产业链都有着重要的理论和实践意义。
第一章中国电影制片新型融资模式的发展现状与存在问题
1.1发展背景
近年来,中国电影产业化进入飞速发展阶段,投资和消费市场日益繁荣,票房竞争异常激烈,电影创收保持持续快速的增长,这得益于数字技术的推广、市场营销理念的深化、商业大片和类型电影模式的开发探索以及国有电影集团和民营电影公司资本运作的日益成熟,中国电影已正式迈入资本时代。
首先,随着改革开放的深入发展和电影政策的进一步开放,电影制作、发行和放映的准入门槛大大降低,中国电影产业融资多元化格局慢慢形成,融资结构得到优化升级,以银行信贷、风险投资和私募股权为代表的新型融资模式成为影视制作行业新的流行语。
其次,投资主体日益多元化,除了国有电影集团依然发挥着中流砥柱的作用外,民营电影企业和文化多媒体制作机构借助繁荣的市场环境得到了飞速的发展,民营资本、社会资本发挥更加积极的作用。华谊兄弟、新画面、保利博纳、光线传媒等几家拥有雄厚资金和制作营销经验的民营电影制作公司显示出超强的实力,在国产电影的票房收入和后产品开发上占据了举足轻重的地位。
再次,市场运作成为推动电影产业化发展的重要引擎,遵循市场规律是进一步促进中国电影繁荣的基石。国家经济体制的市场化改革给中国电影产业带来了前所未有的发展空间,并进一步带动电影商业化转型的顺利推进。
最后,国内电影制作水平和营销观念得到了提高与创新,更多的电影制作、营销人才开始崭露头角,具有艺术和商业素养兼备的复合型制片人才在电影制作中占据着越发突出的地位。
1.2发展现状
自2006年以来,我国电影产业融资领域出现了诸多新宠儿,从一定程度上给发展中的中国电影产业打开了市场化的大门,具体呈现出以下几个特点:
1.2.1渠道多元化、模式综合化
在中央关于文化体制改革总体思路指导下,中国电影制片领域的融资能力得到了明显提高,特别是具有创新意义的新型融资模式被逐渐的适用,既活跃了电影资本市场,也使得传统的融资渠道得以拓宽。大量海内外的企业投资、风险投资、金融贷款、广告投入、版权预售、个人融资、政府出资、间接赞助和电影基金赞助等新旧模式的综合运用,促成混合资金运作为目前我国电影融资的主要形式。
1.2.2民营资本活力日渐增强
民营资本已成为中国电影产值持续增长所不可取代的贡献力量,且仍不断的对产业化进程发挥着更为深刻的作用。华谊兄弟、保利华亿、新画面等大型民营电影企业,始终保持着对电影产业发展积极探索的姿态,尝试适用各种新型融资模式移植国内市场的可能性,并凭借其相比于国有大型电影集团更为自由、灵活的募资运作手段和营销能力,给电影业创造着一个又一个的惊喜,未来定将以更为强势的步伐引领中国电影走向世界,参与国际合作与竞争。
1.2.3业外资本强效介入
近年来,中国电影投融资的一大亮点就是业外资本的强效介入和所取得的显著成效。与当年房地产、小商品制造业为代表的纯粹业外身份相比,目前进入的这些新公司不仅在自己所处的行业都是个中翘楚,更重要的是他们的背景与电影有着千丝万缕的关系。无论是来自手机视频行业,网络游戏行业还是广告业,电影对他们而言不仅仅是一门严谨的生意,而且是他们计划中更大的“娱乐内容事业”不可或缺的一部分。和当年热衷“玩票”的业外资本相比,今天的这群新入行者头脑冷静、野心勃勃。
1.2.4集团上市成趋势
随着政策的不断开放及文化体制改革的不断推进,国内电影集团上市再次涌现一股热潮。2009年11月,华谊兄弟获准正式在创业板上市,成为中国影视制作第一股,受到了各大机构和股民的追捧,一上市便募资12亿元之多,使得原本就处在风口浪尖上的华谊兄弟霎时间成为中国电影产业最受瞩目的骄子。就在同一年保利博纳也完成了第二轮1亿元融资,计划于2010年完成登陆美国纽约交易所的壮举,而中影、上影、西影、光线等也都纷纷加快了上市的步伐。电影巨头们正通过他们的努力使得中国电影融资体系发生实质性变化,意味着中国电影行业不再处于封闭的环境中,而发展到了资本运作的阶段。
1.3与传统融资模式的比较分析
以往的中国电影制度格局中,不同生产主体、不同类型的电影制作资金,基本上是以传统的政府电影专项资金、影视互济基金、进口片发行收入提成、重大题材影片专项补助等各种或明或暗形式给予直接或间接投入以及企业的自有资金投入。
而以金融信贷、风险投资基金、上市融资为代表的新型融资模式则是在产业政策进一步开放的背景下,电影制作与资本市场充分结合,良性互动的产物,逐步实现影片版权或股权的证券化,具有方式灵活化、资本规模化、渠道多元化等特点。
但新型融资模式在中国作为刚刚起步的发展形态,依然不可避免电影的高风险性,所以需要有完善的风险保障体系,对电影制作、发行、放映机构必然有着极高的准入门槛。加之其对电影企业制作能力和品牌信用的高标准,使得新型融资模式在不同规模的企业之间不具备可复制性,因此往往让很多中小企业望而却步。中影集团、上影集团、华谊兄弟、保利华亿等不仅有着优势明显的生产能力,同时巨大的片库资源和固定资产,也为它们利用新型融资模式提供了充足的保障。
1.4现存主要问题
1.4.1整体发展程度仍较低
在肯定成绩的同时,我们也应该冷静的看到,中国电影仍处于产业化发展初期,与电影产业成熟的国家相比,仍然存在较大差距,具有创新意义的新型融资模式开发利用的还不够成熟,在产业整体融资模式中所占比重较小,且回报模式较为单一,新型融资模式在行业内均不具有普遍性和广泛适用性;电影业虽然已经成为金融资本关注的领域,但就目前而言,金融资本以及一些创投基金、风投基金对中国电影的介入,大多仅限于具体的电影项目和电影制作层面,真正成规模的推动产业整合和业务扩展的战略性投资还基本没有,且中国电影业与国际上电影制作投资的主力金融机构和风险投资基金等的合作就更属少数;作为投融资主体的中国电影企业仍然处在品牌创建阶段,整体而言,在资本市场上的吸引力十分有限。
1.4.2行业内部发展不均衡
从中国电影业内部来看,由于新型融资模式存在着较大的市场风险,对电影的商业投资回报率以及预期票房收入都有着极高的要求,因而其主要适用于企业信用和品牌名誉度高的大型的国有电影集团和诸如华谊兄弟、保利华亿、新画面这类具有充足的资金保障和影视制作资源的民营公司,而在中小型电影公司中可复制性较低。广大中小电影公司,与银行等金融机构存在着明显的信息不对称现象,加上其自身市场营销理念落后、抗风险能力差、经营活动不透明、财务信息非公开性及内部管理混乱等问题,使其很难从银行等专业金融机构获得信任,也就很难从中得到资金支持。这将在一定程度上维持甚至扩大电影制作主体之间的发展差距,加深融资结构的不平衡,从根本上必将不利于中国电影产业的健康可持续发展。
换言之,中国电影产业融资体系发展的瓶颈与其说是如何创新与开拓新型融资模式,倒不如说是应该通过何种方式将新型融资模式在各中小型电影制作公司中得以推广和创造性利用。
1.4.3法制构建不健全
新型融资模式在中国才刚刚出现,各项法律法规还不够健全,体系构建十分不完善,致使国际和行业外资本对于投资电影行业仍显信心不足,一座适用于中国电影产业化的融资平台依然在孕育之中。目前,我国电影产业的信贷风险保障体系从《夜宴》开始才刚刚起步,在整条产业链条中还没有形成气候,这就不能保证不受国家总体金融形势波动的影响,稳定性、安全性得不到保障,就不可能从根源上维护产业的可持续发展。
1.4.4人才储备供不应求
熟悉电影产品特性与国内外市场行情的复合型融资管理人才的缺乏也给新型融资模式的拓展带来人力资源方面的限制。一方面,我国传统影视教育对电影投融资领域的忽视是人才欠缺的一大原因,目前仅有北京电影学院等少数几所院校开设有影视投资学的课程和研究方向,其中很多也才是刚刚起步。另一方面,即便是接受过相关电影投融资教育的人走出校门后也需要长期的实践工作才能慢慢积累起融资实际经验,这无疑都会导致中国电影高级管理人才在相当长的一段时间内呈现出供不应求的情况。
1.4.5新型融资模式自身存在负面作用
冷静的电影人已经看到,通过新型融资模式吸收的大量商业资本对于中国电影产业的良性发展也不是不存在弊端的,资本追逐高利润的负面影响正逐渐暴露出来,尤其表现在对电影艺术的发展产生负面的牵制作用。过分追逐高利润的商业大片和娱乐类型片在内容上趋于同质化、缺乏诚意和新意,造成了一定电影观众的流失,加之新媒体的强烈冲击,都对中国电影产业未来的发展带来巨大的挑战。
第二章中国电影制片新型融资模式的利用与开发
近年来电影产业迅猛发展,扩张带来的急切融资需求也逐步彰显,中国正以积极的姿态启动全新的融资规划。而在取得不俗成绩的同时,中国电影人们也在孜孜不倦的思考着如何将星火之势烧成燎原。目前,新型电影制片融资模式在中国主要包括以下几种形式:
2.1银行信贷融资
在中国电影产业逐渐走向产业化、规模化、集团化的同时,亦推动着中国电影资本时代的进程。在当前金融危机的形式下,一些传统行业中的大型企业收缩投资,信贷有效需求并不旺盛,而在影业热潮之中,银行似乎找到了文化企业信贷投放新的出口。纵观电影产业发达的国家,金融信贷资本无不在其中发挥至关重要的作用。
企业进行生产或扩大再生产,一般都离不开银行的信贷支持。电影坚持走产业化路线,就必定离不开银行信贷,其不仅可以减少融资成本,提高资本使用率,同时也能一定程度上避免股本融资中过多股东对电影制作的过分干预。目前在我国,金融机构正以更加积极的姿态进入电影行业,为优质电影企业提供资金支持,其中最活跃的是银行信贷融资。
2.1.1银行信贷融资的主要模式及特点
目前银行贷款主要分为两种,一种是抵押贷款,就是制片公司用实物,比如房子和汽车,来作为抵押品,还可以以公司的不动产例如摄影棚等相应的建筑物和器材设备来借贷,那些具有历史积累的影业公司还可以对公司的片库进行价值评估,并以片库资源作为抵押物向银行借贷;另一种是质押贷款,制片公司将影片未来的发行、放映版权通过第三方担保,抵押给银行,获得银行贷款。无论是抵押贷款还是质押贷款无不要求借贷的电影制作公司具有充足的实力,这种实力具体就表现在公司及其所生产影片的营收上。
银行信贷的积极作用除了为企业提供大量制作资金外,还将会对影片后期营销推广和海外市场拓展、电影公司不断完善自身资本核算与风险控制能力等方面起到深远的意义,这也是银行等金融机构之所以能够成为中国电影市场运作与资本运营之路上关键支撑点的因由所在。
2.2.2我国发展银行信贷融资的现状
随着中国电影业的发展和壮大,银行开始关注行业内的佼佼者。2005年华谊兄弟影业投资有限公司和香港寰亚电影公司共同投资的《夜宴》以版权抵押的方式获得深圳发展银行5000万元人民币的银行贷款,打响了民营文化企业向银行贷款拍摄制作电影的第一枪。紧接着的2006年,由北京新画面影业有限公司投资的《满城尽带黄金甲》获得了香港渣打银行约为1000万美元的金融资本支持,实现将金融资本融资的触角拓宽到境外,而且这次成功的信贷融资的意义,不仅为新画面带来了充足的制作资金,国际大型商业银行的参与也将对影片未来的商业推广和收益获取大有帮助。
银行信贷融资初获成功之后,近几年招商银行、广州发展银行、北京银行等也相继高调“触电”,大大繁荣了电影资本市场,给具有大制作规格的电影产品注入充足的资金保障,银行版权质押贷款模式得到推广以来,各大民营影视公司纷纷扩大信贷资本融资规模。尤其是2009年华谊兄弟和保利博纳各自从工商银行募得贷款,促成了中国国有大型商业银行首次介入民营文化产业的标志性事件。时至今日,几大电影集团或民营制作公司都已经把银行融资这条线打通了。
受到这种模式显著成效的鼓舞,银行业相互间的竞争也随即日益激烈化。北京银行的举措和步伐成为近年来银行大举进军影视业的一大亮点。2008年5月,北京银行为华谊兄弟提供1亿元的打包贷款,开创了国内版权质押融资先例。紧接着同年7月,北京银行又与北京保利博纳电影发行有限公司、北京光线传媒有限公司分别签署战略合作协议,分别为两家影视民营公司提供1亿元的贷款支持。据统计,自2008年北京市启动创意产业与金融资本对接工作以来,在文化创意金融市场中,北京银行发放的文化创意企业贷款占金融机构发放总额的90%以上。2009年,北京银行与北京市文化创意产业促进中心签订了以50亿元授信为主要内容的合作协议,先后为华谊兄弟、光线传媒、保利博纳等娱乐公司提供商业贷款。几年来,北京银行先后与中国电影集团、华谊兄弟、光线传媒、万达院线、橙天娱乐、派格太合、禹田文化等280余户高成长性文化创意企业客户建立合作关系,这充分显现出以北京银行为代表的金融机构对中国电影行业的逐步认可,客观上加速催化了中国电影资本时代的繁荣。
2.2私募股权基金融资
在中国市场状况下,本土电影基金刚刚起步,相关政策在2007年才制定出来,对于风险莫测的电影丛林,建立产业基金尚心有余力不足。而像中国电影基金会这样国家代表的公募基金对于繁荣中国的电影创意市场毕竟能量相当有限,因此私募基金就成为电影产业新型融资模式拓展的一大热门选择。
2.2.1私募股权基金的特点及优势
建立专业电影基金是有着明显优势的融资方式,只有专业基金、商业银行和投资机构共同合作,实现资源整合,才能给中国电影的发展带来一次全新的化学反应。中国电影网总裁王国伟说:“中国电影产业蕴藏着巨大的商业机会,而私募基金投资电影产业有着多种优势。”
私募股权基金是指以私募方式募集资金,长期投资于企业股权或项目权益的集合投资形式。由于私募股权基金所具有的高风险与高回报的特性与电影项目十分相似,加上一部电影的运作周期也非常适合于私募股权基金的投资周期,因此,私募股权基金最近十年在美国等西方国家得到了飞速的发展,并对电影等文化产业带来了深刻的影响。随着中国电影产业的爆发式增长,私募股权基金将成我国电影制片融资领域的新宠。
私募股权基金之所以受到电影业如此的青睐,主要是因为其不同于投资单个电影项目的游资,它会对影片全程进行监督,帮助制片、发行、推广部门合理调配资金,避免资金的滥用。另外,电影私募股权基金的管理者往往都具有相当丰富的电影从业经验,同时又具备金融背景,因而会善于运用合理的投资方式和恰当的金融工具避免电影项目的风险失控,保证其稳定的投产回报。
私募股权基金除了能吸纳资金,更重要的是它引入了一整套制片预算方案、审计和财务管理制度,确保资金方对资金使用的有力监管,从而保证了严格的成本控制,这对充满潜在商机的中国电影业来说,优势极其明显。在基金管理体系下,可以依靠专家团队的经验和技巧优选项目和创作人员,并通过多种组合方式获取稳健收益、分担风险。此外,还可以通过规模效应取得同国际大片商合作的机会,从而打入全球市场。
2.2.2我国发展私募股权基金的现状
在中国电影市场呈现繁荣,竞争日益激烈之际,对于资本更加高效科学的利用,实现在控制成本的基础上进一步扩大融资规模,私募股权基金融资势必成为中国各大电影集团发展壮大的有力利器。
目前活跃在中国影视界的私募基金主要有:IDG新媒体基金、由中影集团等发起的中华电影基金、红杉资本、软银、A3国际亚洲电影基金、韦恩斯坦(TWC)亚洲电影基金、“铁池”私募电影基金、“UD#1”电影基金等。此外,汉能、易凯等私募股权基金以及海外的影业公司和大型投行也在密切关注其中的投资机会。
国内各民营电影企业在体制允许的范围内,积极灵活地探索着私募股权基金融资在中国适用的可能性。自2006年,华谊兄弟成功募集到以马云为代表的1200万美元境内外资金后,第二年又引入以江南春为首的2000万美元的境内外投资,从而完成第三轮私募,为其上市做好了充足的准备。
2009年,保利博纳第二轮融资成功,融资额将高达3000万美元,在这个融资过程中,私募资本的力量可以说功不可没。此外,光线传媒等公司也正在积极进行上市前的私募。
2.3上市融资
2.3.1上市融资的特点及要求
上市是中国电影企业的最佳融资构想,华谊兄弟总裁王中军曾表示,在融资方面会把上市作为首选项。上市融资相比其他新兴融资模式而言,更加透明、更加公众化,有更开放的融资渠道。通过向社会公募资金,达到充分的市场化运作,在短期内既可以融得大量资金,同时也意味着投资者有更多机会分享电影行业在消费升级过程中快速成长的投资机会。
计划上市的电影公司,需要引入严格的财务审计制度,财务必须规范化,公司必须建立严格的财务制度,具体表现就是制片方要提高水平,提升制作环节的流程管理,特别是健全预算制度。在这方面,国内的民营电影公司中华谊兄弟、保利博纳和光线传媒等公司已经逐渐引入审计制度。
但上市融资未必对中国电影企业都具有普遍适用意义,特别是对于大多数中小型企业而言,要谨慎对待,不能盲目跟风启动上市计划,否则不但不会给企业的融资带来效益,还会加剧风险。在上市时机不成熟的情况下,有效的寻求政府专项资金的帮助或银行贷款以及各路基金的支持,才是更好的出路。
2.3.2国内电影企业上市融资现状
2009年11月,华谊兄弟获准正式在创业板上市,募资获得的12亿元,除了将继续巩固现有业务外,公司还计划进一步拓展电影国际业务、影院广告业务和品牌授权业务等,这对于一直走在了中国文化产业融资的最前沿的华谊兄弟来说,无疑是使企业的发展迈上了一个新的高度。同时华谊兄弟的成功上市对正在蓬勃发展的中国电影产业来说也是一种极大的激励,中影集团、上影集团、保利博纳、光线传媒等也已加速了上市步伐,中国电影企业在品牌理念和经营模式上正发生着实质变化。
上海电影集一年多的酝酿,已经做出上市计划的内部方案,准备于A股上市,计划上市不少于10亿元。国内发行巨头保利博纳内部整改完成后期望能在2010年赴美国纳斯达克上市。光线传媒计划两轮融资5亿元后转战A股,计划最早明年在国内A股上市。以上这些企业由于受到近期世界经济形式和国内相应政策体制的制约,上市计划被迫暂且放缓。但是,对于这些占据着行业龙头地位,掌握着优势资源,盈利状况也比较可观的大型电影集团来说,上市融资是它们扩大规模,完善供应链的必然选择,成功上市必将是水到渠成事情。
2.3.3中影集团上市的重要作用
中影集团作为中国电影行业的旗舰,是中国电影文化领域体制改革和行业经营绝对的领先者,其资产规模超过28亿元,旗下拥有13个全资子公司,1个电影频道,34个主要控股、参股公司,不仅覆盖电影制片、制作、发行放映、影院投资等各个环节,还涉及频道、动画、音像、地产、物业等多个行业,是集电影制片、发行、海外推广、对外合作为一体的“电影巨无霸”,在中国电影业界具有垄断性地位。国家中影数字制作基地的投入使用,更是加大了中影吸引各路战略投资的把握。但其实,中影的上市之路并非一片坦途。
早在2004年初,中影集团就开始计划在香港上市,后因“避免引入外资进入内地娱乐业”的条规限制而被管理层叫停。中影集团性质特殊,融资很容易引进外资甚至改变控股方,而当时国家明确限制外资进入内地媒体业和娱乐业,所以中影上市一事暂且搁浅。到2007年,政策松动,中影集团董事长韩三平宣布重启中影上市计划,各相关机构和分析师早已进驻中影。2009年初韩三平在公开场合宣布中影将会在A股上市。
中影集团上市融资不但能使自身实现跨越式发展,还能壮大媒体行业的市值规模,有助提高电影行业整体投资吸引力。如果说华谊兄弟上市创业板是作为电影产业进入资本化运作时代的信号,那么中影上市A股的计划如果能够实现将会带动一批国有或民营的电影公司走上上市融资之路,无疑会成为中国电影实现产业化宏伟蓝图的里程碑。
2.4利用电影片库资源融资
老电影赚取新利润,这是利用电影片库资源融资的新型模式。在现如今这个影视娱乐“内容为王”的时代,只要手握可观的影像产品就可以产生源源不断的利润。
中国电影百年以来已生产出2万多部的作品,特别是建国以来制作的电影在观众心目当中具有相当大的影响力,电影频道收视率较高的往往是这些影片。电影厂特别是原中国三大电影制片厂北京、上海、长春的影片片库至少有千部以上的,盘活片库可为他们筹集可观的资金,不仅每年可以出售电视播映权、DVD版权,也可出售其他媒介物的版权。同时还可以将片库作为抵押物向银行借贷,这比利用影视公司的地产及其他物质做抵押物借贷更受银行的欢迎,因为片库的价值每年都在增值,银行的风险就会大大降低。
2006年,拥有强大电影片库资源的中国电影集团与版权公司源泉达成协议,中影出售500部影片无线增值版权,源泉获取了以电影影音素材制作各类型的手机短片、铃声、IVR产品的权利,而这些影片均是来自中影公司片库中的老电影,此类新媒体业务的深度开发,已形成中国电影产业新的经济增长点。
利用片库还可以进行简单的资本运作,聘请资产评估公司对现有片库的价值进行评估,并以此折合成一定数量的股份与现金持有者联合成立电影制作公司或其他娱乐游戏或互联网公司。目前互联网及娱乐游戏等多媒体资讯服务公司深受风险投资机构的青睐,是股市的热门板块,这些娱乐公司能够在相应的股市板块中上市,进而创设各大规模的筹资平台,实现多种新型融资模式的良性互动与整合利用。
2.5后产品开发融资
版权交易在中国还是个尚待开发的巨大金矿,长达50年的著作权保护期限,使得电影后衍生产品可以异常丰富,如《赤壁》游戏,《功夫熊猫》衍生品等都为制片方赚取不少的资金收益。一部影片在影院上映发行的收入是有限的,但是电影后产品开发的收入往往可以达到一部电影票房收入的2至4倍。收费电视、无线电视播映、音像市场是今后中国电影业重要的利润增长点,这种收入每年都会产生,特别是随着新的媒介物IPTV、手机的不断出现,电影产品将为版权所有者创造出更大的收益。
早在2002年,中影集团就成立了后电影开发分公司,核心业务为影视节目特别是经典影片的出版、发行,以及电影产品附加值的开发,力图全方位开拓电影产业,发掘电影除院线放映以外的下游产值。此外,作为WAEA会员的中影后电影开发分公司是中国最大的航空娱乐节目供应商,与中国国际航空公司、中国东方航空有限公司、中国南方航空公司等大型航空企业有稳定而密切的合作关系。2007年,后电影开发、出版、发行影视音像节目35部,为航空、铁路、公路等移动节目播放项目提供有偿播放节目40余部,开展手机铃声、网络开发等新媒体业务。
2.6版权预售融资
电影版权是电影集团或制作公司重要的无形资产,具有流动性差,变现周期长,更新换代的速度较快等特点,在影片投入制作或发行上映之前,片商通过向海内外的发行公司和放映公司预售发行权、放映权,收取定金或“保底发行金”可以募得大量资金,并能加快资金的回笼,以支持影片的制作所需。
2006年,投资两千万美元的华谊兄弟古装大片《夜宴》,仅在亚洲的版权预售就已经收回了一半以上的投资成本,整个海外版权的预售情况也超过预期。吴宇森导演的《赤壁》在开拍之前就已完成80%海外版权的预售,其中日本的版权预售高达1亿多元人民币,也创下了华语电影在日本预售的最高版权收入。2008年,还在制作当中的电影《梅兰芳》先后同日本、韩国签订了销售协议,创下当时中国本土电影海外版权销售的价格新高。
2.7广告融资
新型的广告融资是电影制作资金筹集的重要来源之一,是特定的电影产品与特定的商业广告通过富有成效的创意而形成的特殊的经济纽带。
通过广告来获取赞助资金,对于电影业来说并不算什么新鲜事。但近几年来大量广告出现在电影放映前或干脆植入影片之中的现象,却在评论界和观众当中引起了持续的热议。但毋庸置疑的是,广告作为一种传统融资手段为不断适应中国电影市场和行业的发展,做着诸多积极的变化,发展成了具有良好效益的新型融资模式。
在电影市场中,广告通常分为硬广告(映前贴片广告)及软广告(植入式广告),而一部影片能否有广告客户关键在于影片本身是否具有品牌影响力。尤其是隐秘性较强的植入式广告,这种借助电影剧情的需求,通过巧妙点题,树立品牌产品的形象,以达到形象传播或品牌促销目的手段,最近几年在中国大陆可谓是方兴未艾。虽然广告这种融资方式有可能对观众产生一定负面影响,但可以扩大影片的投资,减轻了经营风险,从现实意义来看是有益于中国电影营收能力的提高。
冯小刚可谓是中国电影植入式广告的最重要的导演,他的电影从《手机》到《非诚勿扰》都成功地采用了这种融资方式。特别是《非诚勿扰》,在电影尚未放映的情况下,植入式广告收入就达2000多万元,几乎达到影片制作费的一半。2010年4月上映的《杜拉拉升职记》更是凭借其时尚的主题,大量植入软广告,保证了制作成本的有效控制。当然,这种融资方式能否成功取决于影片的品牌影响力与其受众面的广度,而对于挑剔的观众而言,植入式广告能否与剧情达到水融才是这种融资方式能够长久发展的关键。
第三章国外电影制片新型融资模式中的启发
纵观世界各国电影产业的走向,融资方式的多元化是支撑电影大国的产业蓬勃发展的基石。为了推动本国电影不断融入资本市场,不少国家和地区相继出台了一系列举措和扶持政策,积极拓宽新型融资模式,推动本国产业链条的有机运转。同时越来越多的行业外资金大量涌入电影产业,尤其是第三方融资、私募基金和避险基金等越来越多地开始涉足电影项目。
3.1美国好莱坞电影保证人制度
美国电影在世界电影业的霸主地位无以伦比,有着完备的融资模式,融资方式相对于其他国家来说更加规范化、系统化。
在美国,电影制作已形成包括制片商、发行商、投资商和保证人四位一体完善健全的融资体系。制片商首先与发行商签订发行协议,据此制片商同意按照商定的技术规格制作影片并如期将其交付给发行商,而发行商则获准在合同规定的地域和时限内完成影片发行工作;作为回报,发行商同意在影片制作完成并交付后向制片商支付发行预付款。同时,在发行协议签订之后,制片商将就影片制作所需的资金向投资商(通常为银行等金融机构)寻求短期贷款,并用发行协议中制片商享有的收取发行预付款的权利作为抵押。投资商则为了降低制作无法完成的风险而要求制片商就影片的制作完成提供担保(见图2)。这样也就形成了好莱坞电影融资模式中最为独特的角色——保证人,其一般由保险公司或电影专业人士担当。
保证人对影片的制作过程进行严密监控,通过每天汇报制片的进展状况,每周汇报制片的开支状况,走访制片现场等形式来确保影片按照商定的时间、技术规格和预算完成,并根据发行协议按时交付给发行人。因此,保证人必须十分熟悉影片制作的各个环节,并且有能力在提供保证前就对被保证影片的剧本质量、预算资金的筹集状况、影片拍摄时间表的合理性以及影片制作人员的能力进行评估。
这种融资模式在最大程度上满足了制片商对于资金的需求,同时树立起一座资金使用的防火墙将投资商可能承担的商业风险降到了最低,投资回报率得以稳步增长,这就为外界资金越来越多的进入电影投融资领域敞开了一扇大门。
对于正大力发展银行信贷、私募股权等新型制片融资模式的中国电影产业来说,信用保障体系仍不健全是不争的事实,大量的行业外资本仍对进入电影投融资领域持观望态度,资本主要局限于具有实力保障和营收能力的大型电影企业,绝大多数中小型电影企业对于投资项目的预算执行能力和风险控制能力还比较弱。因此,为进一步改进中小型电影企业融资手段,实现业界信息对等化,赢得更多金融机构对其的信任,发展好莱坞的保证人制度就对中国电影产业未来的结构优化升级有着现实的借鉴意义。
3.2韩国电影网络融资模式
近年来,韩国电影业所取得的成绩是有目共睹的,多元化且大胆创新的融资模式是其发展壮大的重要因素。随着网络信息技术和数字媒体技术的迅猛发展,韩国出现的利用互联网来筹措制作资金的方式,受到了业界人士称赞和投资者的追捧。
早在1999年,韩国便出现了电影网民基金,第一个吃螃蟹,为喜剧片《茅趸王》建立网民基金接受网民投资,最终从464名网民手中筹集7.75万美元投资,约占影片预算的5%,投资者回报收益率高达97%。目前韩国票房好的商业大片都曾建立网民基金,有的基金甚至不到1分钟就被抢购一空。
网络融资的成功并不是偶然,这得益于其具有很高的透明度,以此赢得投资者广泛的信任。电影制作公司先在互联网上公开项目剧本或详尽的商业策划,让广大投资者了解该项目的盈利能力和盈利前景,并借此评估投资风险。项目运作过程中,每个投资者都会实时掌握影片制作与运营的信息,电影发行之后,投资者还会收到每周票房报告。也就是说,投资者从决策到收获都是在充分了解制作公司的必要信息的前提下进行的。这自然离不开一个专业的团队来进行实时准确的信息服务,公司的信誉度也至关重要。
网络融资的确是灵活性非常高的集资方式,但是对于产业化道路构建不完善的中国而言,其开拓的难度实际上是比较大的,企业和投资者的风险就目前而言都得不到有效的保证。为此,从韩国的经验启示我们,我国要发展网络融资模式,首先应以完善法制规范和安全措施为前提,而对于各大电影制作公司而言,努力建设自身的信誉度和品牌影响力也是重要的保证。
第四章中国电影制片新型融资模式的意义和发展建议
4.1发展新型融资模式的积极意义
大力发展中国电影制片新型融资模式对于处于跨越式发展时期的中国电影产业有着十分重要的现实意义。
首先,信贷融资、私募股权基金、上市融资等新型模式使资本对推动电影产业化发展带来更为深刻的影响,促进电影市场的商业化转型,既扩展了融资渠道、降低投资风险、完善电影项目的评估与测算,也在融资的过程中同时激活电影的营销手段,拉动票房增长,促进中国电影大片时代的成长。
其次,凭借其多元、灵活的融资手段,新型融资模式在积极推进电影体制改革的同时,还起到规范制作流程,完善创收机制的作用,利用制片环节的蓬勃发展扩大产业链向中下游延伸。
再次,各种新型融资模式不断给电影集团和大型民营电影企业发展带来更宽阔的舞台,也给中国多数中小影视企业的发展带来了前所未有的机遇,进一步促进电影产业的资源整合。
最后,大量境外资本进入中国电影市场,一方面加深国际合作,使投融资主体更全方位的了解借鉴国外先进的融资经验;一方面帮助中国电影走向世界,更多的优秀中国电影得以借助多元化的平台进入海外市场,为中国电影国际化奠定基石。
4.2对未来的几点建议
在资本给中国电影带来深刻影响的今天,融资渠道及融资模式的多样化,有赖于持续稳健的电影产业政策和市场的投资主体的多样化,有赖于一个健全完备的投融资体制,有赖于电影市场良好的投资环境以及电影市场的繁荣。
4.2.1积极发挥政府调控作用
政府要从战略全局出发,将眼光放在进一步扩大产业规模,优化产业结构,建立起归属清晰、权责明确、保护严格、流转顺畅的现代产权制度,使得资源得到更加有效的配置,为此才能更好地促进融资渠道的开拓和创新。
而从现实意义而言,政府要以不断促进中国电影产业的繁荣为宗旨,进一步放宽市场准入政策,通过改善电影市场运作环境,鼓励更多投资人和制作、营销人才进入电影行业,通过税收减免政策对投入电影基金的私人和社会机构投资者采取更加主动的鼓励态度;支持建立并完善电影基金融资模式,活跃贷款贴息、委托银行联合贷款、战略股权投资等多种形式的整合利用。
各种新型电影融资模式在我国才刚刚起步,这就需要作为电影行业规范者的政府,致力于进一步完善各项法律法规,为电影市场的资本运作建立起一个完备的法律保障体系,积极建立起行业信用体系和金融信贷保障制度,使各种新型融资模式不断法制化、规范化,特别是在版权抵押、质押权的行使方面。
此外,电影人才是整个产业可持续发展的基础,必须通过高等教育或实战来大力培养电影新型融资领域具有市场前瞻力,良好投资眼光的复合型管理人才,并为其尽快成熟提供更多机遇。
4.2.2大型电影集团或民营电影企业主导作用
在目前中国融资渠道有限,电影产品差异性不够的情况下,作为行业领头羊的各大型电影集团或民营电影企业应该致力于建立和完善现代企业制度,真正成为独立自主、自负盈亏的市场主体,并进一步扩大与有关金融机构的配合,以具有良好盈利前景的电影制作项目吸纳投资者。电影制作项目必须有详实周密的市场调查报告,吸引具有市场号召力的导演及演员,努力争取跨国销售的市场前景,还要制定风险较小的经营策略,规范透明的运行机制,完备的法律、财务、业绩报告等。
大型电影集团或民营电影企业有义务努力携手建立起中国电影版权评估体系,这对于完善银行信贷、私募股权基金、版权预售等新型融资模式,保证金融机构和投资人的权益,培养其对电影产业的信心等方面有着重要的意义。为此需要在体制允许的范围内,充分借鉴国外产业化运作的经验,大力发展专业化的电影信托公司,运用科学的手段进行版权评估,提高电影产业风险控制能力,并积极向产业外延伸价值。
此外,为进一步拓宽新型融资渠道,大中型电影制作公司还可以把电影消费者(观众)、电影制作公司、金融机构充分结合起来,利用股本融资与借贷融资相融合的方式来筹集资金。例如通过成立一个面向个人投资者的电影制作基金,来吸纳个人投资者甚至于普通电影观众的低额投资。如果观众个人投资于基金,基金则会根据电影票房按照一定的比率做出回馈,一旦电影票房不错或者一切顺利,每一位曾进行投资的观众都能得到一笔可观的回馈款项。这种模式的意义不仅在于能够激活融资渠道,更重要是在更多的投资主体中建立起一种广泛的参与电影工作的意识,这就在电影融资的同时也进行了电影的营销。
4.2.3开拓中小型企业创新模式
中国电影产业融资体系发展的瓶颈除了如何进一步创新与开拓新型融资模式外,更重要的是通过合理有效的机制将新型融资模式在各大中小型电影制作公司得以推广和延伸,这当然离不开政府和大型电影集团或民营公司的鼎力支持,建立起一个良性互动、活跃健康的行业发展环境。同时也需要中小型电影企业充分发挥创新精神,对各种新型融资模式加以改良革新,综合运用,挖掘出一条适合自己的融资轨迹。
由于中小电影公司没有大型电影集团公司具有的“硬通货”,为突破这一瓶颈,让独立制作人和中小公司能够利用银行借贷方式来融资,还势必需要积极发展融资服务机构,指导各中小企业融资,汇总和传递中小企业的融资需求给银行等金融机构,或以自身资产为中小企业向银行担保,负责所融资金短期资金的安排和长期资金的分配,配合金融机构的资金监管等。融资服务机构可以是由产业链条上核心电影企业发起,有稳定合作关系的各中小电影企业入股的公司或者是由核心企业分离出的部门对其进行管理,甚至可引入第三方金融机构作为担保公司。
此外,在法律规范进一步完善的基础上,中小型企业可以根据自身特点,积极尝试发展网络融资等新型模式。
综上所述,我们要充分借鉴电影产业发达国家的先进经验,积极的利用各种新型融资模式来吸引更多、更专业的投资资金,实现规模经济的发展;在进一步完善产业内部机制建设的基础上,继续加深同金融产业的战略融合,获得稳定强大的本土融资平台;疏通扩大社会融资渠道,逐步优化融资结构,形成“以市场为导向、以国有资本为引导、以民营和国际资本为主”的融资机制,以坚定的步伐走中国电影市场化、产业化、集团化之路,最终建立并完善起具有中国特色的融资体系。
结语
通过以上的阐述,我们有理由相信,属于中国电影产业的资本时代已经拉开了大幕。相对于过去只能由政府拨款和国营制片厂投资的时代来说,中国电影新型融资模式得到了一定成效的发展。但电影人们仍该冷静的看到,与世界其他电影产业成熟的国家相比,我们的融资方式仍比较传统、单一,银行贷款、私募股权基金、上市融资、版权预售、网络融资方式等方式仍处于探索阶段;且呈现出新型融资模式在行业内各大中、小、型企业间比例失衡、差距进一步扩大等不良迹象。未来,我们仍将在一个机遇与挑战并存的市场里谋求生存,能否实现产业链各环节的联动式发展还有一路漫长的路要走。
尽管如此,我们还是满怀信心的期待,身处于中国特色社会主义市场经济繁荣环境之下的中国电影产业,有着非常广阔的发展前景。因为有一点是毋庸置疑的,那就是无论现在还是未来,电影融资模式的现代、科学与否都将不可避免的成为电影产业跨越式发展的杠杆,而恰是这一点,勤奋的中国电影人们正矢志不渝的追求和不懈努力着,共同迎接着一个辉煌时代的到来。
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摘 要:卡通形象的造型在整个动画影片中占有十分重要的地位。一部好的动画片一定要有好的造型才能充分传达出故事的情节和人物的性格。好的动画造型不仅具有艺术性,同时也具有很大的商业价值。动漫产业的发展一方面依赖市场的运作,另一方面离不开优秀动漫作品的创作,这两者是相互影响、相互作用的。本文就动漫创作方面展开论述,以卡通形象的个性化创造为主要论述内容,简要分析一下如今的中国卡通形象的重新塑造。
关键字:卡通形象;个性化;动漫产业;文化内涵
一、 中国动漫产业的现状
2001年的十五规划,把动漫产业正式纳入规划之中。2004年4月20日,国家广电总局推行《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。、2004年下半年,广电总局相继批准北京动画频道、上海卡通卫士、湖南金鹰卡通卫士三个新动画频道,加上原有的中央少儿频道和其他省市少儿频道,全国共有50个播出动画片的频道。2004年底,广电总局正式命名北京、上海、湖南等9个动画生产基地和中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院、中国美术学院4个动画教育基地。2004年可谓是一个“国产动画年”。
政府的重视与扶植为中国动画年提供了一个良好的外部环境,并掀起了一股动漫热。在这股热潮的冲击下,民营动漫产业走在动画产业之先。例如,深圳光彩动画基地推出的《绝对拯救》,由中天动画、太阳卡通、唐人动画等公司制作的《小糊涂神》、《小虎还乡》、《我的家园》、《憨八龟一明星梦》等多部动画片都曾获得国内外著名奖项。
但一段时间以来,大量“洋动漫”占领了中国动漫市场,致使国内动漫市场不断丧失。从根本来看,国内原创动画的数量与质量远远跟不上需要,才是动画产业发展的薄弱环节,如果没有原创卡通形象,谁来演绎动画影片;如果没有原创的动画,品牌又谈何而言。正如,清华大学新闻传播学院陆地教授一针见血指出的,“动漫前期的创作、策划、设计才是中国动漫产业的软肋。”可见,原创动画影片的重要,但更为重要的是创造出富有个性的卡通形象,他们不仅仅是影片中的角色,而且是动漫产业发展中的“主角”。
二、 创造性思维与卡通设计
创意的本质,就是求变、求新,打破已有的规则,在艺术领域里寻找新点子。设计创意的阶段,往往是由有意识的思维启发无意识的灵感,两者相互碰撞,产生出新颖的设计方案。创造性思维是创意的内涵,有自身的章法指导设计和创新,是以开拓和创新为目标的能动的思维形式。尤其在卡通艺术设计中,创造性思维更显其作用,令想象力更为自由的发挥,释放和挖掘出内心世界无限的创造潜能,从而创造出标新立异、出奇制胜的卡通形象。
发散思维是以思维的中心点向外辐射的发散,产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角。正是这种多角度、多方向的思维方式能有效的避免考虑问题的单一性,帮助创作者摆脱思维的刻板与僵化,扶而激发创作的灵感。因此,发散思维是创造性思维中最活跃的方式,在卡通这个想象世界里尤其适用。
联想思维是卡通形象创新的重要因素。联想思维能为我们的创作与设计提供无限广阔的天地。卡通世界里思维可以不受约束的,有尽情发挥的空间,许多动漫故事表现都是现实中不可能存在的世界,象蓝精灵的村子、小不点的王国等等,是动漫大师想象出的,但是他们世界与我们现实世界有着千丝万缕的联系,只不过更为夸张,更加理想化了。联想思维越强越能把自己有限的知识和经验充分调动起来加以利用,从而设计出别人不易想到的造型,创造出新的奇特的形象。
三、 中国学派创立的卡通形象
中国曾经有过十分优秀的动画片,在国内外享有较高的声誉。例如《大闹天宫》,无论是主角孙悟空的造型还是玉皇大帝的造型,或是巨灵神和四大天王的造型无不取材于中国的传统文化,从敦煌壁画到中国戏剧的造型,甚至到中国的门神,全是《大闹天宫》中人物造型的来源。另一部优秀的动画片《三个和尚》也具有民族特色。无论在场景造型上还是在人物造型上, 《三个和尚》都具有自己的风格特点,在场景造型上,参考了一些中国传统的绘画技法,在人物造型上则具有强烈的个性。
无论是国外的经典动画,还是拥有传统韵味的国产动画,都在非凡想象的故事里描绘了一个又一个性格鲜明的动画人物。有的情节曲折委婉、跌宏,有的故事平实而不乏味、层层递进、步步深入、结局在意料之外,又在情理之中,不管如何讲述的故事,但都没有刻意的说教。动画影片就是一种娱乐艺术,没有必要给导演强加一个教育家的头衔,他也不必背负这样的使命,只有怀着单纯的心境才能创造属于自己的艺术作品,传达出纯真的心灵话语。
四、 对于国产动画个性卡通创作的思考
1.传统民族文化与现代思维方式的融合
影片的好看与耐看,并不仅仅是表面形式的展示。动漫人物造型上表现的几分传统,几分现代,只是卡通形象个性化肤浅的表象,其实质是所传达的性格魅力。动画片中塑造的角色性格鲜明,具有时代特性,与观众产生心灵的沟通,这个角色是立体丰满的。因此,刻画动漫人物性格的民族化、传统化,使之由内向外散发中国文化的独特气息,同时注入一些现代元素,运用现实生活的情感表达,可以打动当代观众的心。这样的动画才可能真正的在传统与现代之间找到微妙的平衡点。人物的造型则要符合内在性格的表达,突出鲜明个性的呈现,才能创造“表里如一”的卡通形象。
2.观注生活,体现本土特色
国产动画片的创作在大胆地学习借鉴的同时,应满怀自信地探索体现本土风貌和折射时代信息的中国故事、中国形象。为此需选取国内有特色的风土人情,收集大量信息资料。体会现实中仓q作素材之丰富、生活细节之生动,摆脱凭空想象的概念化模式,在这个基础上注重民族形象特征的塑造。当然不是自然主义的摹仿,我们把生活中的实在生动情趣化,把虚构的内容逼真具体化,把真的做实,把虚的做真。不求表面的“酷”,寻求用真实自然的语言来组合生活中的时尚,令我们的想象力拥有坚韧的翅膀,进而使我们的创作富有生命的活力。
五、 结语
中国动漫有着深厚的中华文化底蕴和优秀的动漫传统,这些都是国产动漫能够与美日韩动漫分庭抗礼的优势资源,但是否能真正突破他们的包围圈,在国内动漫市场收复失地,还须中国的动漫同仁们进行不懈的努力。因为积弱已久的中国动漫重新崛起并不是一朝一夕就能够实现的,它需要多方面的因素相互配合,促进发展。本文以动漫的创作部分的一点——卡通的形象创造展开论述,从造型的设计到个性的塑造,强调用“真情”去描绘动漫角色,它将拥有“生命活力”。
参考文献:
[1]韩英.陈少峰,《中国动漫产业发展的对策分析》[J],东岳论丛,2006年9月,第27卷,第5期
[2]章莉.景进安,《中国动漫产业发展问题与对策》[J],生产力研究,2006年第11期
[3]王琨,《“心”的成长史——以四魂之玉为线索的主角成长史》[J],电影评介,2008年第22期
艺术管理就是艺术管理者通过一定的管理手段和管理方法,为实现文化艺术传播的目的而对管理对象实行的有计划的管理活动。[1] 而艺术管理专业,则是一门以现代管理观念与管理理论为依托,以文化市场需要为根据的专门培养艺术管理人才的新型专业。该专业的特点将多种现代文化学科与现代管理学科予以交叉、有机融合。[2]20世纪60年代,美国耶鲁大学设立开设了全球第一个艺术管理专业。从2004年起我国高校也开始开设艺术管理专业。在不到十年的时间里,已有五十多所高校开设了艺术管理或相似专业。[3]作为一门新兴的学科,艺术管理成为近年来高校新办专业中发展最快的专业之一。但由于该学科尚没有一套被证明成熟有效的课程体系,所以各个学校只好自己摸着石头过河,根据自身的实际情况和对该学科的理解建立起相应的课程体系和人才培养模式。有不少高职院校艺术管理专业只是在本科的模式上加以简化,导致培养出来的学生既没有特点也没有竞争力。因此,高职院校在设计人才培养模式和课程体系时,首先要明确自己培养的学生将来的主要就业岗位是什么,要在就业市场上找到符合高职特点的细分市场,扬长避短地与本科院校的同类专业进行差异化竞争,并在此基础上根据学生将来就业所需要的知识和技能有针对性的设本文由收集整理计课程体系及人才培养模式。本文将以上海电影艺术学院艺术管理专业(以下简称上电艺管)的为案例,探讨高职院校应该如何根据自身情况,差异化地进行专业定位和人才培养模式的设计。
一、案例分析
(一)上海电影艺术学院艺术管理专业简介
上海电影艺术职业学院成立于2004年,是一所民办三年制的高等职业技术学院。该校的艺术管理专业开设于2007年,学制三年,迄今共有三届共160位毕业生。
(二)毕业生的基本就业情况
三届毕业生的就业率都达到97%以上。具体的就业单位可以分成三大类:文化艺术类公司,包括戏剧影视公司、文化传播公司、各类传媒等。广告营销及公关活动策划类公司,包括广告策划公司、企业形象策划公司、婚庆公司等。其他各行业,包括各种实业公司、贸易公司、投资公司等。
对部分毕业生的跟踪调查发现,上电艺管的毕业生只有约一半能进入到与文化艺术相关的行业或企业中去就业。其中能真正进入到戏剧、影视类公司的比例大约在30%左右。所以要想成为制作人、制片人、经纪人是很难的。
同时毕业生从事的具体工作岗位可以分成这几类:广告策划类、市场推广销售类、活动策划执行类、行政管理类、演出及影视类和其他种类工作,根据调查,不管学生进入那个行业就业,管理、策划和营销性的工作都占了较大的比例,尤其是各种活动的策划和执行工作最为普遍。
(三)毕业生对课程的看法
大多数毕业生认为学校目前的课程对自己从事的工作帮助并不是很大。多数认为所学课程过于宽泛,好像什么都学,又好像什么都没学到。他们希望课程能更有针对性,由于每个人的工作不同,对于应该学哪些课程也意见不一。总体而言,管理类、市场营销和公关活动类的课程被认为是对工作最有帮助的课程。
同时,多数毕业生认为在实际工作中比较欠缺的并不是专业技能,而是沟通与管理的能力。从另一个角度讲,由于艺管的毕业生较多从事营销、活动执行类的工作,所以沟通与管理其实也是专业技能的一种。不过,毕业生大多认为实践活动和实习是比较有用的,认为在校期间应该增加实践活动的比例。
二、上电艺管专业人才培养模式的改革
“人才培养模式”是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下,按照特定的培养目标和人才规格,以相对稳定的教学内容和课程体系,管理制度和评估方式,实施人才教育的过程的总和。它由培养目标、培养制度、培养过程、培养评价四个方面组成。[4]
根据对中国文化产业发展的大趋势以及目前上电艺管专业毕业生就业的实际情况,我们对艺管的人才培养模式从以下几个方面进行了改革。
(一)根据市场发展需要和学生就业情况确定人才培养目标
作为一所电影学院开设的艺术管理专业,比较传统的状况是以“制作人或经纪人”为主要的培养方向,但是这样一来毕业生要面临的就业竞争压力就非常大了。应该看到,中国经过30年的改革开放已经成为世界的制造中心,接下来“中国制造”向“中国创造”的转型过程就是文化创意产业大有所为的时候,各行各业都急需艺术的融入来树立品牌,提供高层次的产品、服务和体验。如汽车公司进行品牌建设和营销时就需要大量运用各种艺术形式和手段:广告宣传片需要用到电影拍摄、广告宣传手册需要用到平面设计、一个车展活动需要用到灯光、音效、舞美、演员表演(车模)等诸多艺术手段。因此,假如把在文化艺术类的公司就业当作是狭义的行业就业,也就是传统意义上的专业对口的工作,那么进入广告营销及策划类的公司,就可以看作是广义的行业就业,也就是从事那些虽然不是直接属于戏剧影视、文化传媒等行业,但是也需要运用到大量的艺术手段和方式的工作岗位。根据上电艺管学生目前就业的现实状况和对未来就业市场的预期,应该避免与其他本科院校的正面竞争,而要抢占并扩大在第二个层次广义就业市场的份额。
所以,上电艺管的人才培养目标就是为中国文化产业培养具有一定创意能力,熟悉影视制作、演艺活动及文艺商务活动策划的方法和流程,并能有效执行的专门人才。这个目标明确了上电艺管培养的三大方向:制作与制片方向、文化艺术经纪方向和文艺及商务活动策划方向。其中针对文化产业培养创意策划和执行人才,这是上电艺管今后发展的主要方向。
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(二)根据人才培养目标设计以实践课为核心的课程模块
在明确了人才培养目标和主要方向后,就要制定达成这些目标的课程体系。在设计课程体系时,最重要的是了解所培养的人才需要掌握的核心技能是什么,然后根据这些技能去安排课程,这样可以让课程更有针对性。
要想成为一名专业的制作人或制片人需要广博的知识,既要了解戏剧影视艺术的基本知识,又要具有管理、营销甚至财务方面的能力。但是对高职院校的学生而言,他们理论素养相对欠缺,而且只有三年的时间学习,不可能像本科院校那样从理论知识开始,面面俱到地学习。所以上电艺管的课程设置改变思路,进行逆向思维:那就是假如学生毕业后成为一个制作或制作人,他首先的必须掌握的技能是什么?毫无疑问,他首先要知道一台演出或者一部电影是如何产生出来的。于是我们就把该方向的教学目标设定为,学生要能够制作一台1小时左右的舞台演出,以及制作一个10分钟左右的视频作品。假如学生能够达到这个目标,那么他既可以更进一步向专业的制作人或制片人方向发展,也可以进入其他行业,如广告公司参与广告片的制作、网络媒体的各种微电影、各大企业内部企业文化宣传所需要的各种宣传片等。明确了这一点之后,我们改变了以理论课为核心的模式,代之以制作课程为核心,辅以一系列其他相关课程和活动的模式。在这个模式中,作为核心课程的演出制作流程与管理以及电影制片流程与管理都有一个明确的目标:课程结束后学生要制作出一台演出及一部视频作品。因此在这个模块中所有相关课程都以此为目的,本着“有用就上,没用不上,需要多少上多少”的原则进行开设和教学。
同样,对文艺商务活动策划这个模块而言,学生最需要的是什么技能?我们认为学生需要的是策划与执行各种活动的能力,策划能力最直接的体现是会规范地撰写各种策划书。基于对毕业生就业岗位的分析,最实用的策划书包括:市场调查策划书、市场营销策划书、公关活动策划书和广告创意策划书。同时在执行方面,虽然活动的种类很多,但是最常见的文艺商务活动包括品牌/产品推广、庆典、年会和公益四大类。因此以掌握撰写这四类策划书和策划执行四类活动为目标,我们开设了品牌学概论、公共关系实务、市场调查实务、市场营销实务、广告创意与策划实务、大型活动流程与管理以及活动策划与执行实务等系列课程。
(三)探索各种形式的实践教学
高职院校培养的是应用型人才,现在不少专业都与企业合作,引进项目让学生参与。但是对艺术管理这个专业而言,校企合作也面临几个问题。
一方面,可以让学生做的项目并不多。企业不是公益组织,他们最希望的是用最少的成本(包括人力、物力、财力)在最短的时间内做出最高质量的作品。真正重要的大项目事关自己的声誉和效益,是不可拿来给学生操练的。
另一方面,企业的首要目的是盈利,所以失败的项目是不可接受的,但是学校的首要目的是教育,对教学来说失败的、或者不完美的实践活动也是有价值和意义的,有时候它能让学生学到更多东西。同样,对企业来说不可能留着能力不足的员工,但对学校而言,老师不能把能力差的学生抛在一边,只顾培养几个尖子。这就是商业机构与教育机构最大的区别。很多实践活动中都只有部分学生参与,大部分学生被撇在了一边,而且越是重大的项目这种情况越明显。因为结果很重要,所以保质保量完成任务就被摆在了第一位,在这种情况下就只有少数学生得到了真正的实践。
为了让实践活动更有效率,能顾及更多的学生,我们本着“点面结合”和“过程与结果兼顾”的原则,设计了不同形式的实践活动,形成了一个由浅入深,由基础到高层次的实践教学体系。具体的做法,一是,在纯理论课程中增加实践性活动,二是,理论实践相结合的课程要提高实践活动的比重,鼓励以实践或比赛的形式进行考核,三是,毕业综合训练紧紧围绕策划与执行的主题,四是,鼓励学生走出校园进行实习,五是,选派优秀学生参与到企业的实践项目中去。
(四)建立全面的教学评估体系
教学评估体系也是人才培养模式中的一个重要环节。课程设置是否合理,教学效果能否达到预期目的,这都需要相应的评估手段进行验证。但是由于高职院校主要培养的是职业技能而非理论知识,所以传统的书面考试无法检验学生掌握技能的真实情况。因此,为我们将评估分成专业评估和教学质量评估两个层面,专业评估涵盖专业质量基本评价、办学优势、发展前景、存在缺陷及改进途径等。我们用毕业生的就业率、就业行业情况及岗位分布、毕业生跟踪调查反馈、用人单位反馈这几个指标进行评估。每年对毕业生的四联单签约率、实际就业行业及岗位进行分析来判断学生就业的实际情况与我们预期的就业方向是否相符。
教学质量评估层面,改革以书面考试为主的方式,变成了以实践活动、策划作品和当众汇报相结合的考察方式。另外,把职业技能证书的获取情况,学生参与市级全国级比赛的情况列为评估体系中的参考指标。通过这种多元化的评估体系能够比较全面真实地反映我们的人才培养模式和课程体系的有效性。
三、建议
在今后的发展中,首先要继续将专业培养目标与就业市场需求紧密联系,建立毕业生就业信息资料库,长期跟踪毕业生就业情况和用人企业的反馈,并以此为基础调整培养方向和课程设置。
其次要进一步探实践教学的新形式和新手段。实践对于高等职业教育的重要性再怎么强调也不为过。如何针对艺术管理专业的特殊性,在现有的条件下,根据学生的实际情况设计更加合理有效的实践教学环节,是下一步研究的重点所在。
关键词:动漫广告;安徽;动漫产业;崛起之路
中图分类号:G206
文献标识码:A文章编号:
16721101(2013)02008904
收稿日期:2012-12-10
基金项目:安徽省高等学校省级自然科学基金项目“基于校企合作的宿州特色文化动漫宣传片的开发研究”(KJ2012Z405)资助
作者简介:魏三强(1980–),男,安徽宿州人,硕士,讲师,研究方向:动漫设计与制作、多媒体技术。
The rising road of Anhui’s animated advertising industry
WEI San-qiang
(Computer Information Department, Suzhou Vocational Technical College, Suzhou, Anhui 234101,China)
Abstract:Using market research method and sampling statistics, this paper analyses and predicts Anhui’s animated advertising industry development status and trends. According to the existing problems in Anhui’s animated advertising industry such as the market on a smaller scale, insufficient policy support, weak innovative capability, this paper puts forward the following specific strategies to promote its development: scientific planning, strengthening policy support strength; emphasizing the original, advertising animated brand; expanding the market, enriching the means of mass media; enhancing school-enterprise cooperation, co-training professional talents; standardizing the supervision and strengthening intellectual property protection. This is of profound significance to driving the new rising of Anhui’s animated advertising industry, to promoting socialist advanced culture construction, to serving Anhui’s economic and social development, and to upgrading Anhui’s green GDP quality, etc.
Key words:animated advertising; Anhui; animated industry; the rising road
动漫广告产业是新兴的文化产业,经过近几年的快速发展,中国动漫广告产业显现出跨越式发展的良好势头,被誉为发展潜力较大的朝阳产业,将成为新的绿色GDP增长点。在中国动漫文化产业“大发展大繁荣”的时代背景之下,全国各地政府因地制宜并相应制定了动漫产业发展的规划。安徽省文化厅《安徽省“十二五”时期动漫产业发展规划》中明确提出:“大力发展动画产业、漫画、游戏、数字内容等产业,构建相互支持、齐头并进的动漫主导产业发展体系,重点发展动漫影视作品的创作、生产、出版和播映等领域的产品生产和服务。”这为安徽动漫广告产业的发展指明了方向[1]。安徽动漫广告产业的发展从无到有,从有到优,在取得一定发展成就的同时将面临诸多现实的问题。如何有效地解决这些问题,使安徽动漫广告产业一直处于良性发展的轨道之中?此崛起之路非常值得去探讨。
一、安徽动漫广告产业的发展现状
安徽是文化资源大省,历史底蕴深厚,地域文化特色鲜明,丰富的历史文化资源是安徽动漫广告产业的创意之源,为动漫广告创作和产业发展提供了丰富的题材和素材。安徽已经建立芜湖与合肥两个国家级动漫产业基地以及马鞍山、淮南与池州三个省级动漫产业基地。这些基地的建设较大提升了安徽动漫的原创水平,推动了安徽动漫产业的迅速发展[2]。目前安徽动漫广告产业的发展尚且处于起步阶段,在发展的过程中喜忧参半。
(一)安徽动漫广告的传播现状
动漫广告一般是指包含动漫元素的广告,是动漫技术与艺术在现代广告中的应用,是现代动漫产业与广告产业相结合的产物。当动漫遇上广告,新的传播格调浮出水面,给人一种新鲜的视听享受[3]。动漫广告的分类如下:(1)按照创作技术分:二维、三维、二维和三维组合型动漫广告;(2)按照传播媒介分:网络、影视、平面、手机动漫广告;(3)按照宣传内容分:企业、产品、城市、学校、公益动漫广告;(4)按照制作类型分:纯动漫型、组合型动漫广告;(5)按照角色风格分:写实、写意、装饰、漫画、儿童风格动漫广告。动漫广告和传统广告相比所具有的独到优势是:时尚性、魅力性、夸张性、主动性。调查的数据表明,在动漫市场受众当中,“90后”群体约占45%;“80后”群体约占25%;“70后”群体约占20%;其他群体约占10%(如图1所示)[4-5]。随着动漫的主要受众“90后”群体逐渐成为动漫消费市场的主体,动漫广告作为一种更时尚、更低廉、更富含视觉文化、更具艺术魅力、更能吸引眼球的信息传播方式,逐渐成为广大消费者青睐的宠儿[6]。
图1动漫市场受众比例调查数据图
目前动漫广告主要在电视和网络上传播。2010年,厦门大学新闻传播学院陈培爱教授对国内动漫广告传播现状进行了抽样统计和内容分析。研究电视动漫广告的发现是:中国动漫广告在影视广告中所占比列约是17.90%,比例较小,市场规模不大;动漫角色广告约占所有动漫广告的45%,动漫产品广告约占所有动漫广告的55%;2008年电视动漫广告的经营额约是100.3007亿元,2009年约是107.2381亿元,年增长率约6.92%[7]53。研究网络动漫广告的发现是:2009年国内网络动漫广告约占网络广告总数的16.98%,略低于电视动漫广告的播出比例[4]。运用陈培爱教授的研究方法,笔者及团队对安徽卫视、安徽影视频道、安徽公共频道、安徽台家家购物、安徽动漫频道等五家电视影视广告的播出内容进行了抽样统计与数据分析。统计结果表明:在2011年10月1日~2012年9月30日期间,安徽的动漫广告涉及汽车、服务、家电、数码等行业,以儿童用品、医药品、食品等为主;安徽动漫广告在影视广告中所占比例约是16.83%,比例较少;动漫角色广告约占所有动漫广告的39.72%,动漫产品广告约占所有动漫广告的60.28%;组合型动漫广告约占所有动漫广告的83.39%,纯动漫型广告约占所有动漫广告的16.61%(如图2所示)。
(二)安徽动漫广告现存的问题
1.市场规模仍然较小。2010年,中国动漫市场的规模高达208亿元,相比2009年增长22.4%,预计到2012年将突破320亿元[8]158。在国产动漫市场规模不断扩大的态势下,2012年安徽动漫广告产品创作的数量相比2011年虽然有了大幅增长,但是投放市场播放的产品仍然较少,传统影视广告依旧占据安徽总广告数量比例的80%以上,安徽动漫广告的市场规模不大。
2.国家政策的扶持力度有待进一步加大。从2006年至今,国务院、文化部和安徽省文化厅纷纷出台了一些扶持动漫产业的政策,一方面鼓励动漫投资,另一方面为动漫建设良好的播映氛围。在国务院《文化产业振兴规划》中,把广告列入了第一梯队的重点文化产业,动漫广告产业得到了国家政策的大力扶持。在安徽省文化厅《安徽省“十二五”时期动漫产业发展规划》中,又加大了对安徽动漫广告产业的专项资金扶持力度。但是在动漫广告的市场运营中,安徽动漫广告产业融资渠道不畅,动漫广告创作的投资金额仍然不足,动漫广告的市场盗版现象较为严重,这些不利因素制约了安徽动漫广告产业的健康发展,对安徽动漫广告产业的扶持力度有待进一步加大。
3.创新的能力不强。时下安徽动漫广告的创作水平虽然较往年有明显的提高,但是产品整体创作的质量及创新的能力有待进一步提高。目前在安徽省内专门从事动漫广告创作的专业人才数量还偏少,整体水平还偏低,专业人才的积累数量和培养质量还不能满足动漫广告产业发展的现实需求。一些动漫广告产品因制作的质量问题而缺乏市场竞争力;一些动漫广告产品仅靠模仿或盗版制作,因为无任何创新,所以投放市场的范围极为狭窄,生命力极为短暂。
图2动漫广告分类对比图
二、安徽动漫广告产业的发展趋势
从我国动漫产业的发展现状以及我国广告业的发展趋势分析,都预示动漫广告产业有着美好的发展前景。依靠有效的传播途径和完美的市场运营,那些优秀的动漫广告产品将给制作商、广告商、广告主三方都带来巨大的商业利润。有学者认为:“在未来动漫广告将无处不在”。中国传媒大学动画学院路盛章教授认为:“运用动漫手法创作的广告数量将逐年上升”。厦门大学新闻传播学院陈培爱教授认为:“动漫广告必将有着光明的发展前景”。北京电影学院动画学院孙立军教授也表示:“目前国内采用动漫手法与动漫思维制作的广告,将有逐年上升的趋势”。有许多专家预测:“未来10年我国的动漫广告将进入一个全新的发展阶段”[7]53-58。
通过市场调研与材料整理的结果,笔者及团队对安徽动漫广告产业发展的趋势预测如下:(1)随着安徽省动漫产业的整体发展,动漫广告在安徽影视广告中所占的比例将会逐渐增大,它的应用范围将越来越广泛,安徽动漫广告的市场前景一片光明。(2)动漫植入安徽影视广告中的数量将逐渐增多,动漫形象代言人的队伍也将越来越庞大。(3)在新型媒体领域,动漫广告在安徽各大网站中的应用将趋于普遍;在汽车的移动电视、公共场所的液晶大屏幕上,以及在手机、掌上电脑等移动终端领域,专门为其“量身定做”的定投式、精短式动漫广告将逐渐流行[9-10]。(4)安徽动漫广告的创作、研发、营销团队的数量将逐年增多,“高质量”、“新创意”、“高收益”的动漫广告将是安徽动漫广告产业自主创新、精益求精的发展目标。(5)预计在未来10年内,安徽动漫广告在影视广告中所占比例将逐年递增,预计到2017年,所占比例将达到20%;到2022年,所占比例有望突破25%(如图3所示)。
图3未来10年安徽动漫广告发展趋势预测图
三、安徽动漫广告产业的发展策略
动漫产业的整体发展是动漫广告发展的首要前提,动漫产业的发展和动漫广告的发展具有相辅相成、密不可分的“双交叉”关系。中国动漫产业经过近几年来的快速发展,涌现了一批优秀的动漫企业与动漫品牌,动漫企业实现了“从少到多、从小到大、从弱到强、从有到优”的转变。部分动漫企业开始上市融资,中国动漫产业链日益完善。国产动漫市场规模不断扩大,中国已超越日本成为了世界第一动画生产大国[8]158。由中国原创的部分优秀动漫作品甚至“走出了”国门,赢得了国外市场的好评,充分展现了中国原创动漫在国际动漫大市场上新崛起的价值与地位。
安徽动漫广告产业起步较晚,发展水平明显落后于国内的北京、上海等发达地区。在国家动漫广告产业大发展的时代背景下,应结合安徽的实际,寻找一条具有安徽特色的、最适合安徽动漫广告产业科学发展的道路。在促进安徽动漫广告产业的发展中,不宜单一维度地进行规划,务必实现动漫广告和动漫产业间的相互依托、影响与关联。应从两者共赢的战略角度思考,运用科学发展观的方法原理,着力培育其共同的市场竞争力[7]56-58。
(一)科学规划,加大政策扶持力度
国家、安徽省相关部门应适时制定促进动漫广告产业可持续发展的发展规划,适当调整动漫广告产业的整体布局与发展结构;安徽省文化厅、安徽省动漫协会在设立安徽省动漫大赛作品大奖时,应将动漫广告作品列入评奖范围;安徽各地政府应科学制定本地动漫广告产业的保护性政策,在动漫广告企业用地、税收、资金等方面加大政策扶持力度。
(二)注重原创,打造动漫广告品牌
原创动漫广告作品是动漫广告企业赖以生存的基础,对于安徽动漫广告的发展,应首先鼓励生产原创动漫广告。原创水平越高,商业价值就越可观。充分利用安徽区域特色的本土文化,如美食文化、历史文化、艺术文化、赏识文化等,大力发展动漫广告原创。政府部门专为动漫广告产业设置“原创动漫广告扶持资金与发展基金”,执行原创动漫广告奖励政策,着力打造安徽特色的动漫广告品牌。
(三)开拓市场,丰富媒体传播手段
努力开拓安徽动漫广告的市场,吸引省外大、中型的动漫广告企业来皖生产和运营;充分发挥安徽文化资源的优势,在“引进来”的同时加快安徽省动漫广告产品“走出去”的步伐。丰富媒体传播手段,强调多样化的媒体传播样式[11]。创作的动漫广告,除了利用主要的电视媒体进行传播外,还可以通过网络、手机、掌上电脑等媒体投放。
(四)校企合作,共同培养专业人才
动漫广告产业的良性发展,需要大量的动漫广告专业人才。如何培养高端技能型的动漫广告专业人才,已成为学校与动漫广告企业共同的任务。笔者建议:应加大校企合作、产学结合的力度,校企共同培养动漫广告专业人才;推行“校中厂、厂中校”与“院中园、园中院”动漫人才培养新模式的改革与实践[12],在全省推广“安徽建筑工业学院艺术学院与安徽樱艺缘文化传播有限公司”、“安徽广播影视职业技术学院与合肥华耀传媒有限公司”等校企深度融合的产学研合作模式;做强做大安徽的国家级、省级动漫人才培养基地的建设;校企合作研发高质量的、原创型动漫广告产品,共同服务安徽区域经济社会发展。
(五)规范监管,加强知识产权保护
以安徽省工商行政管理局为主,加强对动漫广告监管的研究,尤其是对安徽动漫广告知识产权的保护和对动漫广告衍生产品的监督;与安徽省文化厅等职能部门共同出台管理规则,对全省的动漫广告企业在其发展过程中进行规范监管[13]。地方政府和责任部门应出台相关的保护政策,协助动漫广告企业或个人进行版权登记、商标注册、专利申请等;应建立健全较为严密的知识产权保护体系,坚决打击盗版与侵权,为动漫广告企业/个人工作室的可持续发展保驾护航。
四、结语
动漫广告是时代进步和市场需求相结合的产物。与传统的影视广告相比,它有其独到的优势。若动漫广告的创作、运营、推广得当,它将为动漫创作商、广告商、广告主三方带来巨大的商业利润。目前安徽动漫广告产业正处于发展的上升期,探索安徽动漫广告产业的崛起之路,找到一条具有安徽特色的、最适合安徽动漫广告产业快速、良性发展的捷径,它对于推动安徽动漫广告产业的新崛起、促进社会主义先进文化建设、服务安徽经济社会发展、提升安徽绿色GDP成色等方面,都具有深刻的意义。
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