楚门的世界经典台词精选(九篇)

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第1篇：楚门的世界经典台词范文

女性编剧作为一支细腻婉约而别出心裁的编剧队伍，在香港电影中独树一帜。她们用一种“她视觉”新颖地诠释了香港电影中温暖而浪漫的人性情愫、暧昧而泼辣的两性观念。

李碧华是香港女性编剧中的领军人物，她用“西域飞天”的视角，淋漓尽致的诠释了许多我们耳熟能详的电影作品。如《胭脂扣》，《潘金莲之前世今生》，《川岛芳子》和《古今大战之秦俑情》，《青蛇》、《诱僧》，《三更之饺子》等等。她编剧的众多电影作品，多是在一定的历史故事情境之中展开，怀带着她浪漫激越，唯美凄艳，诡异意蕴的独特风格。

岸西，笔触细腻安静，稳健成熟.她于1996年编写的兜转在两人之间的经典故事《甜蜜蜜》已在无意之中沧桑多年。她的《玻璃樽》，《男人四十》，《玉观音》，《天生一对》都是立意新颖，角度独特的剧作佳品。

张艾嘉也编剧了相当的作品，如1989年的《阿郎的故事》，通过对人物的细腻入微的把握，精准拿捏了这个赚取了我们大把泪水的悲情故事。在随后的电影剧作中，《少女小渔》中，她摘得了亚太影展最佳编剧的桂冠。《今天不回家》、《心动》、《想飞》、《20、30、40》、《一个好爸爸》等片，都是在业内得到好评的电影。

李敏作为香港中文大学新亚书院新闻及传播学毕业的文人作家，编剧了《喜剧之王》、《呆佬拜寿》、《爱情敏感地带》、《嫁个有钱人》、《大丈夫》等现代风格的喜剧。《喜剧之王》描述一个荒诞不经的小人物向其目标努力的故事，为周星驰的个人故事增加了更多浪漫温情的色彩。

作为导演的张婉婷，编剧过《七小福》，《八两金》，《我爱扭纹柴》。亦舒也将自己的五部作品改编搬上大荧幕，《玫瑰的故事》、《朝花夕拾》、《流金岁月》、《喜宝》、《胭脂》（1992）。作为香港著名的商战女作家梁凤仪，也在2007年重出江湖编剧了黄真真导演的《女人本色》。

由于香港文化倾向于多元化发展的势态，香港文人一般都在出版界、电影界、电视界和漫画圈内跨界发展。如香港四大才子，都与香港电影结下了创作情缘，涌现了大量的文人编剧。

金庸除了武侠小说，也创作过多部剧本，1957年他进入了长城电影公司专职为编剧，据说此举与金大侠追求夏梦有关。创作过《绝代佳人》、《兰花花》、《不要离开我》、《三恋》、《小鸽子姑娘 》、《午夜琴声》等剧。

古龙（台湾），但他担任过二十五部香港电影作品的编剧，如《萧十一郎》就是先写作的剧本，而后改编成小说，他编写的由楚原执导的《白玉老虎》、《楚留香之兰花传奇》等剧，都颇具古龙式的风格，情节诡异，悬念铺垫难测。

倪匡创作了多种类型的小说，包括侦探、科幻、神怪、武侠、言情等，在电影剧本的创作上也成果累累。从1967年开始，他即为邵氏公司张彻导演创作了他的代表作《独臂刀》、《金燕子》；在1970年创作了获得亚洲影展最佳男主角的电影《报仇》；在1973年创作了享誉盛名的《刺马》，即后来陈可辛翻拍电影《投名状》的原型。他的作品以改编史实和武侠小说为主，如《精武门》、《方世玉与洪熙官》、《洪熙官》、《五郎八卦棍》、《楚留香》等。

梁羽生除了创作武侠小说外，也担任过编剧，如他的作品《白发魔女传》。文人编剧除了亲自操刀编制剧本外，他们的经典作品也被他人改编多次被搬上大荧屏，如2005年徐克执导的改编自梁羽生的作品《七剑》等片。

香港电影中成就最高的编剧是那些同时身兼导演和编剧两个身份的创作者。不想当将军的士兵不是好士兵，不想做导演的编剧不是好编剧，很多编剧在打开一片天地之后往往转行做导演。其中最成功的如陈嘉上、王家卫、韦家辉等等就是典型。香港电影机动性强、成本小，作者电影占很大比重，往往最好的作品都是导演本人的故事或概念，创造了许多经典的作品，也造就了很多编导双双杰出的电影人才。

香港电影的智慧和情怀，体现在徐克、王家卫等人身上。

徐克的编剧颇具“有佳句无佳章”之遗憾，但他电影中天马行空的智慧和浪漫温暖的情怀都是无人能及的，徐克擅用隐喻，如用“妖兽的快乐”（《妖兽都市》）隐喻今天文化界精神全盘沦丧的状况，用《黄飞鸿》的主旨“末世亦是新生之开始”，影射世纪末笼罩的悲观情绪，用《倩女幽魂2》中的诸葛卧龙的入狱独白，影射文化界的现状。徐克电影中的句子，颇多神来之笔，比如“人心就是江湖”，“我不像你有勇气面对这片沙漠”，“明天我们就离开这里，把世事留给想测的人去测吧”，“区区一个牌子，能否改变国运”等等，都是天才手笔。徐克亦是才子，他在电影中赋的诗歌也往往成为绝响，比如“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回”（《东方不败》）。

王家卫也同样是把情怀和影射发挥到极致的一位导演编剧，如《阿飞正传》中的时间，《2046》的片名寓意等，都是至今被人念念不忘的精彩隐喻。东邪西毒》等片中“我的刀快，是因为我直接”等等经典台词也脍炙人口。王家卫最擅长的还是不为人所留意的生活细节，往往在他的电影中赋予诗意化的表现，其中《重庆森林》、《春光乍泄》可算代表。

香港电影的大气，关注现实，体现在麦当雄、麦兆辉、尔冬升等人身上。

麦当雄可说是香港少有的能够控制大格局，关注现实力度极强的编剧之一。他所编写的电影，如《跛豪》、《黑金》等，三教九流，无所不包，刻画人物之深，罕有其匹。《跛豪》中所表现出来的史诗气度，更是令人惊叹。

麦兆辉某种程度上和麦当雄相似，追求扎实、厚重的剧本，反对香港电影传统的无剧本拍摄模式。《无间道》是他的编剧代表，但他的才气明显不如麦当雄。

尔冬升是一个从演员过渡到导演和编剧的电影人，他在后两个领域体现出了更多的才华。他最早以一部《癫佬正传》表现出他关注现实，直面社会黑暗的创作倾向，这种态度和风格到《旺角黑夜》达到巅峰。影片既如手术刀一般触及香港社会不为人知的黑暗层面，同时在一天的格局内，创作出剧力万钧，压迫人心的故事。尔冬升的新片《新宿事件》未获在国内公映，但目前从评价来看，很有可能再创尔冬升个人创作的更高峰。

香港电影的喜剧传统，对小人物的关注，体现在许冠文、周星驰等人身上。

许与周都是身兼导演与编剧两职，但许冠文的编剧大多集中于对城市中产阶级劣根性的讽刺上面。而周星驰的编剧则深受卓别林的影响，往往表现善良真诚的小人物，在虚伪狡诈的都市中的挫折和碰壁。周星驰后期的编剧作品拥有较大的格局，如《功夫》就是用《绿野仙踪》的故事结构来讲述香港的功夫片史。

香港电影编剧的才华、高难度的智力游戏，体现在刘镇伟、韦家辉等人身上。

刘镇伟，这个半路出家的电影鬼才，以技安为笔名，他的剧本天马行空，极尽巧妙复杂之能事，以《大话西游》和《无限复活》为代表，他将复杂的时空穿梭，玩到令人瞠目结舌的地步，而又能从中放入真情和哲理。

韦家辉则擅长在警匪片等题材内，创造结构精巧复杂的故事，同时又在这样的故事中，放入引人深思的哲理性。《一个字头的诞生》、《暗花》，特别是近年来的《神探》等是他的代表作品。

在香港，这种同时兼有导演和编剧两种身份，又在两个领域内都达到很高的成就的电影人还有很多，如王晶、楚原（编剧笔名秦雨）、马伟豪、方令正、陈庆嘉、陈嘉上、黄百鸣、陈果、谭家明、张坚庭、高志森、谷德昭、阮世生、叶念琛、萧若元、罗启锐等。诚如潦倒编剧杜国威在《南海十三郎》中让潦倒编剧江誉

说的话：“编导演，从来都是编剧在先！”香港电影的百年成就，是在他们的肩膀上完成的，在这百年回首之际，最应该为我们纪念的，其实首先是他们。

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