微电影行业前景精选(九篇)

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第1篇：微电影行业前景范文

关键词：微电影；文化产业；新媒体平台

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）07-0075-02

最初DV影像的产生让影迷们为之兴奋，觉得大众电影的年代已到，出现不少的视频影像成品。时代更替，纵观数字影像视频发展的十余载，相较而言DV影像仍无法建立起整体一致的艺术形式及迈进产业文化发展的共同道路中，并非技术的低要求，更多的是视频影像显得随心所欲，使探讨与研究不再严谨。[1]随着人们对技术的了解，想要取得影像已不再是件困难的事，可视频影像并非如此。还需从创意、态度及流程上，做到独特、谨慎及细致，才能突出微电影所代表的含义。[2]同时，它还拥有着如下的特性：代表草根们平民式的大众文化底蕴；具有着简明扼要的快餐式特点；制作拍摄成本低；彰显人间百态及积极乐观的主题；以创新有别于电影运营方式；由“微”这种新兴媒介的传媒特色、突出快餐式草根文化特质、提供高效便捷的运营特点，如此共同彰显出微电影最为本源的所在――电影之美。

微电影之所以被叫作电影，势必有着电影的雏形所在，对剧情而言，它可以是庄严的、欢快的、哀伤的、有趣的；对技术而言，它能是合成的、实拍的、动画的；对类型而言，它还能是系列的、故事的、纪录的、幽默的；诸如此类，微电影在选材上抛开思想，掌握所具有的属性，结合进地域、旅游、企业及休闲文化，同新兴媒介的传媒特色融合于一体，在产业化运作上有着更广的发展空间。电影艺术是产品特色及艺术属性结合的产物，具有着产业文化的性质，微电影要想成功走向规模化、产业化，那么人的参与是最为重要的一环，因此，微电影人才的培养显得尤为重要。

一、微电影的人才培养

培养微电影从业人才的方式，应立足于高校教育，依照其自身的特质构建而来，电影需较强的实践能力，而培养人才更是如此。[3]能为年轻人创造更多机遇及提供与之较广的平台，是作为培养其专业人才的支点。培养微电影从业人才需依照行业准则及学科建设，并理论联系实践。在人才选择上应侧重于扶持学校，强调实践能力，对主要创作人才（剧作、导演）的栽培，可选品学兼优的个人进行，而技术型（后期剪辑、制作等）人才的栽培则可由表现一般者进行，两项互相依托，并不时地将微电影融入普及性教学中，由此增加人才培养数，可为团队日后多元化的塑造，储备更多可塑型人才。

创作力作为任何艺术的关键所在，特别是与市场相交集的艺术形式，原创度多少取决于团队里人才的多少，而微电影也一样。人才与产品不同，需要栽培却又无法完全栽培，尤其是创作性人才，他们在思想、思维、能力上应有自由性、独创性及综合性等特点，而在本质、成长、过程上进行栽培、保护及扶持正是微电影从业人才的层级特征。[4]从两方面可构建起微电影从业人才的培养战略系统，即严谨地以高等教育为中心，成立起特色人才培养基地；开放地以微电影市场为中心，成立起以团队及作品为重点的市场协作模型。如上两方面需要互相依存，需要创作与实践相组合。

同其他影视艺术类似，微电影团队的成立也需有不同人才（剧作、导演、表演、摄像、录音、后期及美术等）互相合作。优秀团队的组成取决于团队里的个人能力，而培养这些各显神通、各具才华的人才正是成立团队培养的独特之处。与此同时，艺术人才有着较强个性，而合作精神是团队组成的根本，正所谓打造团队，就需互相协作不但相互包容且需有培养机制指引，相互得到认同且无私投入作品创作，唯有这般坚韧的协作精神，才能最终创造出更多优质的微电影。[5]“微电影室”的成立正可如实地实现此目标，它的重点内容在于创作项目，谨慎的专业环境加上自由的工作状态，把学校里的课程同市场上的需求互相衔接，不但有专门的培养人才体系，且团队塑造孵化水平专业，并兼有开发原创作品的能力，突出微电影室发展模型的独特性与整体性。

二、微电影的市场前景与产业构建

（一）微电影产业前景

依有关报告统计，网络视频有4000多万用户在使用，且这些用户并不观看传统电视节目，而3G手机的出现，使得同时使用的用户数呈直线上涨趋势，而这些消费群正搭建起电影产业的根本。[6]微电影正合适于借助这些新兴媒介播放其作品。产品形态流行、播放平善，作为产业化运营来说，塑造与组合此衔接正是最好的时机，在过往不同的传播形式（口语、文字、图形及新媒介）的时代里，微时代的出现正可达到人们的预期值，满足人们对视频制作的快速便捷之要求。正如动画及文化产业在十年前的互动一般，微电影有着较广阔的市场前景，势必会引人注目，纵使环境在不断地发生变化，传播途径与日俱增，但研究微电影的产业道路，更需谨慎地从其自身形态入手。

从视频角度来说，不论微电影在制作还是上，它都覆盖除影院外的全部传播途径，随着高清电视设施及3G手机技术的普遍，播放平台的宽广正是产业发展的奠基。除此之外，微电影还有着主题鲜明、精练便捷、情节简单及有助于体现植入广告等优点，能有效地融入企业文化。[7]联合国教育、科学与文化组织（UNESCO）对文化产业有下面的概括：服务及文化产品依据工业标准，所进行的一系列加工、再加工、保存及安排活动。以工业标准式的加工、流转、安排及消费视角对文化产品进行划分。

（二）微电影产业构建

建立产业模型最先瞄准的，必然是微电影重点面对的新型媒介平台，如今最为流行及普遍的传播渠道即网络与手机，而微电影若想成为此平台所播放的作品，则必须转变成产品，主题鲜明及系列式是微电影的主要选材，譬如从公司或产品角度出发对其创作。或是打造出产品的规模化，将拍摄时间控制在五分钟内成为系列剧。[8][9]除此之外，产业模型还需关注现有的行业划分，若微电影脱节于商业因素，则无法顺利地完成产业化运作，因其是影像产品，注定同市场空间归属的行业及行业本身有着紧密联系。

构建产业模型需要依靠制作团队，与电影相反，微电影采取与市场紧密联系的运作方式，成本不高能让其自由选择，且更为明确地定位消费群及体现时尚主题，作为文化产业打造出的产品，其优势在于创意，也是如此才能带动创作团队向更高水平迈进。例如山东省宣传部向大学生所提倡的成立创作微电影室，立即得到全省乃至全国的热烈反响，他们最先打造出创作微电影团队的新想法，并带头且委托山东影协将高校创作微电影的团队同企业结合，企业先扶助支持工作室的成立，工作室再运用专门教学方法延伸出培养创作微电影的群体，由此构成良性循环的创作微电影模型，这些群体也将构成某地域或某新型媒介平台提供最重要内容的群体。[10]从长远来说，此模型能迅速便捷及卓有成效地，把微电影团体创作出的作品同媒介平台（电视、电影、手机及网络等）有机结合并形成产业链，且延伸出职业团队，搭建起完善的产业格局，省却不少探索的步骤，在全国微电影中形成富有竞争性的中心市场，并拥有一定的品牌效应。

三、结语

在科技快速发展的时代，便利的观赏模式、与人们生活相关的内容、随处可见的视频都为未来微电影的发展提供较好的前景。微电影依托数字技术在影视上的应用，普通百姓要想圆自身的电影梦，只需自学便能掌握其制作方式。评判微电影的成功与否，最主要在于其作品是否有艺术性且商业价值的体现，同样地，电影也是如此，如今人们更多地需要以包容及鼓励的姿态来对待微电影。微电影的未来要想发展与茁壮成长，还需人们共同关注及参与。

参考文献：

[1]阮南燕.微亦足道：微电影的产业魅影[J].浙江学刊，2012，（5）：115-120.

[2]微电影：产业生态引发教育变革――微电影产业趋势日渐显现[J].中国传媒科技，2012，（5）：22-23.

[3]康初莹.“微”传播时代的微电影营销模式解读[J].新闻界，2011，（7）：75-77.

[4]聂伟，吴舒.微电影：演变、机遇与挑战[J].上海大学学报（社会科学版），2012，29（4）：31-38.

[5]张波.论微电影在当下中国的生产及消费态势[J].现代传播，2012，34（3）：103-108.

[6]李进书.微电影：媒介文化的新宠[J].河北大学学报（哲学社会科学版），2012，37（5）：77-81.

[7]于燕枝.微电影：媒介融合的新作[J].新闻爱好者（上半月），2012，（5）：75-76.

[8]周凯.微电影的发展特征诠释及前景探讨[J].宁夏社会科学，2012，（5）：138-140.

第2篇：微电影行业前景范文

【关键词】网络时代；微电影的艺术特征；微电影发展趋势

一、微电影的基本概述——微电影的定义及其特点

微电影即微型电影，又称“微影”，其内容短小精悍。一般微电影的放映时长都比较短，其中时长超短的是几分钟，最长的也不超过三十分钟。尽管它的放映时长比较短，但是其内容中也具备着电影所包含的各个因素，所以说它是一种创新型的微型电影创作模式。其次微电影在制作上与普通的电影没有可比性，同时其拍摄门槛也没有普通电影高，几乎所有人都可以使用手中的摄像器材进行拍摄，记录自身生活中的一些故事以及细节，然后把它们剪成一个短视频，以视频的形式传达出生活的某一个片段并展示给大众观赏。此外，微电影的演映平台和传统电影也有着一些不同，传统电影的制作周期需要历经很长时间，同时在电影创作过程中也需要耗费大量的人力、物力以及财力，因此传统的电影普遍都会选择在电影院以及放映中心进行演映。而微电影则与传统影片不同，微电影的播出主要是通过互联网上的电脑端以及手机平台等方式，因此观众的观看形式更加多元化且更加便捷。

二、网络时代下微电影的艺术特征

从微电影的“微”时长来看，微电影在创作的过程中应以内容为重，因为微电影本身时间就比较短，所以要在短时间内向人们传达出其中所包含的意义就需要靠优质的内容去完成。因此面对市场需求和“内容为王”的创作需要，就应该将其中的视频内容做好，才能够真正地得到观众的认可。另外伴随着生活节奏越来越快，人们的工作压力越来越大，休闲时间也变得越来越少，所以很多人就会选择轻松的方式来舒缓自己的压力。因此微电影在题材选择上应该更多地侧重于轻松幽默的题材，同时在剪辑过程中注意叙事节奏的把握，既要有解压、释放的特点，也要把握观影心理，这样才能让观众对微电影产生更大的兴趣。此外，在传播互动方面与传统电影不同的是，微电影的观众在观看微电影的过程中可以随时发表个人的看法，这一互动形式使得观众在看电影的过程中有着强烈的参与感，进而增加他们对于微电影的喜爱。

三、微电影的未来发展

伴随着我国互联网技术的大幅兴起，以及人们日益增长的精神文化需求，微电影具有着极其广阔的发展前景。首先是微电影演映播放平台，大部分微电影是在视频网站以及手机平台上进行展播的，因此给很多视频网站以及应用平台都带来了高于以往的经济收益，推动了视频播放平台的发展。其次，由于微电影的拍摄门槛较低，很多电影爱好者都参与其中，随着微电影的大量创作，也为我们挖掘出了更多优秀有潜力的电影人才，同时也极大地繁荣了纪录片市场。但低门槛加快了微电影行业发展的同时也给我们带来了一些问题和思考，如取材的规范性和创作内容的正确性。很多微电影制作者为了博人眼球，选择一些低俗、违反社会秩序的题材进行拍摄，给观众尤其是青少年观众造成了一些不良影响。因此微电影在未来的发展中要制定更详尽的行业规范，对微电影创作者本身来说，也需要加强自身的专业素养和道德修养，在创作内容上给观众以正确的价值导向，引导青少年树立健康的、正确的价值观，这样才能使微电影行业良性循环，有着更好更快的发展并服务于社会。

第3篇：微电影行业前景范文

2010年，《一触即发》、《老男孩》、《指甲刀人魔》等短片在网络上的火爆，几乎让微电影这个新名词一夜之间家喻户晓。这些制作精良、短小精悍、叙事完整的视频在网上均获得千万级的点击量。2012年，新浪网启动了第二届微视频大赛。在微博、微信等“微文化”盛行的“微时代”，在移动互联网如雨后春笋一般繁荣普及的时代环境下，微电影不断发展壮大。

笔者在此结合近年来最具代表性的国内各类微电影影片，尝试探究微电影的媒介特质与美学特征。

一、研究背景

微电影这一概念虽已经广为人知，然而，对于微电影的定义还一直没有定论。有学者撰文说：微电影是指专门在各种新媒体平台上播放、适合在移动状态下观看、具有完整故事情节的“微时 (30 秒～3000 秒)放映”、“微周期制作(1～7 天或数周)”和“微规模投资(几千元～数十万元/部)”的视频短片。网易微电影节对微电影的限定则是：微电影不同于草根拍客作品,它有一定的创作门槛和较高的制作水准,并要求以创意取胜,而且更便于随时下载和观看。

笔者认为，完善的微电影定义还应包括微电影的传播特质：即通过网络传播，以及广告特质：以品牌推广为目的，简言之，是一种追求完整故事化表达的广告，或者说是小电影的深度广告植入。

1.互联网发展背景

2012年1月16日，中国互联网络信息中心（CNNIC）了《第29次中国互联网络发展状况统计报告》，《报告》显示，截至2011年12月底，中国网民规模达到了5.13亿，网络视频行业的发展势头相对良好，用户规模较上一年增加14.6%，达到3.25亿人，使用率提升至63.4%，已经成为中国网民继即时通信、搜索、音乐、新闻之后的第五大应用。网络视频的火热透露出一个重要信息——新媒体环境下的“微时代”来临。

2．商业发展背景

社交网站和移动终端的发展，让商家企业看到了广告传播的巨大空间。相对于在传统媒体上投放广告而言，在互联网上，特别是社交网站上投放广告主要依靠的是网民自发的传播，这种自发传播具有零成本、速度快、影响力大、播出介质灵活等普遍特点。

现代营销之父菲利普·科特勒认为营销3.0时代已经到来。不同于以产品为核心的1.0时代和以消费者为核心的营销2.0时代，营销3.0时代更加注重人文层面、情感层面的需求满足。这也从侧面解释了微电影诞生的必然性。

3．技术发展背景

2008年，佳能公司了数码单反相机5Dmark2。5Dmark2问世以前，要制作与之影像质量相当的视频，需要的设备价格是它的5倍以上，在普通DV创作者当中普及是相对困难的。5Dmark2的问世，大大降低了拍摄高品质视频的门槛，缩减了剧组规模和拍摄成本，为微电影的发展壮大提供了坚实的设备基础和技术支持。

微电影迎着天时地利，从诞生之日仿佛就已经进入了黄金时代，它成为广告商、视频网站和社交网站共同盈利热捧的新兴片种，为更多年轻、新锐的导演提供了展示自己的平台，发展前景十分乐观。从美学价值来看，在泛娱乐化和全球化的媒体生态环境下，微电影似乎找到了一种商业与艺术、传播与美学彼此博弈的平衡点，来自不同机构和公司的微电影创作者，共同探索着网络影像叙事的多样化、风格化、个性化生存之路。

二、媒介特质与美学特征

（一）媒介特质

1．制作方式企业化

相对于中国传统电影的制作模式，微电影从投资到制作，更接近于广告。中国的电影投资主要来源于有财力的个人和电影公司，而微电影的投资模式是由企业投资并交给影视公司或者工作室进行制作。比如，著名的“十一度青春系列”微电影由中国电影集团联手优酷网共同出品，科鲁兹“全程支持”；而“四夜奇谭”是三星和新浪微博等多家企业跨行业赞助投资。不同于草根DV创作，微电影具有为企业服务的广告性质，这也决定了微电影较高的制作水准和影像品质。

2．广告植入常态化

植入广告是好莱坞商业大片运作的常规模式，但是这样的广告形式往往被运用得过于刻意，往往会使观众产生反感情绪。因为观众付出金钱希望欣赏到一场精彩的电影，自然不会希望自己的观影过程中夹杂着广告。然而微电影作为一种完全免费的影视作品，观众没有过多的消费心理，对于片中的植入广告的容忍程度也就远远高于传统电影。

传媒的透明与放大让植入广告变得越来越显眼,它本身所穿的一层外衣已经被媒体和消费者无情地扒下,植入广告不得不以另外一种肖像表现。这就是逆向思维的“微电影”。

微电影发展到今天已经有了一套较为成熟的制作模式，广告的根本性质决定了其剧本的创作流程。目前产出的绝大部分微电影都采用目标产品（广告内容）决定剧本的生产模式。剧本的创作在注重创意性、故事性等要素的同时，从根本上围绕着需要宣传的品牌和产品。

比如，腾讯在2012年推出的《兄弟》，短片讲述了主人公与三个好兄弟共同成长、一起圆梦的励志故事：一群有着共同飞翔梦想的少年成为情同手足的兄弟,迫于生活各奔天涯，但网络沟通让彼此的心离得很近。影片重点突出了“弹指间，兄弟永远肩并肩”的友情，在冰冷的现实生存中，网络让人们保留温情友爱与真诚沟通，这唤起无数网友的深层共鸣。短片适度融入了腾讯公司大部分核心产品，体现人们不同维度的社交需求，实质为一部包裹着剧情外衣的广告作品。这不仅仅是广告植入，而且几乎直接引用了广告片的创作模式，只是，微电影强调用更完整的、更具情感张力的故事满足观众的情感消费需求，代替说教式的、贴标签似的广告口号，以达到产品宣传和品牌推广的作用。

分析可见，微电影实为电影化的广告、广告化的电影，不过，微电影距离传统电影的范畴其实还有很远的距离，而更接近广告作品的范式与内涵。

3．传播途径网络化

视频网站和社交网站在微电影的传播中起到了至关重要的作用。

首先，视频网站是微电影在互联网上的传播载体与制作方。这些网站上传、浏览、分享、下载的自由性，为网络视频、微电影的播出提供了平台。很多视频网站也都开启了投资微电影的计划，如筷子兄弟的《父亲》、跨界导演集合的“幸福59厘米”系列短片，均为优酷出品。

其次，社交网站是微电影传播的媒介。微电影的播出需要受众本身成为传者，达到“口碑”性质的传播。这种形式改变了信息传递的单向性，这样的传播就产生在社交网站上。2012年，中国微博用户的比例已经接近网民总数的一半，加上开心网、人人网等老牌的社交网络，和具有社区性质的视频网站，构成了庞大的网络社交圈。而微电影就在这样的社交圈中通过转发和分享，以乘数效应实现千万级人次的广泛传播。这种“病毒营销”式的传播，转发数量成几何数增长，同时引发无数话题与反馈，持续为微电影造势。

并且，由于不需要广告投放费用，微电影的预算主要集中在制作方面，大大削减了成本。同时，网络的包容性远远大于传统媒体，所以制作方可以更多的把精力集中在剧本本身的创作而非审核上。

如今，移动互联网的迅速发展打破了微电影观影的时间和空间局限，只需要网络和终端，任何人在任何地点都可以轻松、免费地看到最新上映的微电影作品。这也是微电影有别于传统影像产品的一大媒介特质。

4．传播效果优越性

作为一种新兴的广告创作模式与营销传播模式，微电影的传播方式有别于传统的广告运作方式，它往往不需要昂贵的广告投放和推广费用，而大多利用网民之间的相互传播实现最大范围的覆盖。视频网站、社交网络和移动互联网的广泛普及极大地推动了互联网广告的发展，为微电影广告模式营造了良好的传播环境，提供了广阔的发展空间，使其具备了比传统电视广告更丰富的内涵表达和更优异的传播效果。

显然，衡量微电影传播效果的单位不是票房，而是点击量和转发量。因此，微电影作为产品本身并没有盈利模式，而是和广告相似，通过广告效应提升品牌影响力，增加产品的销量来使投资企业获得利润和回报。

2010年的凯迪拉克制作的微电影《一触即发》的宣传词则是“还没有上‘微博’？没听说过‘微小说’？还没 感受到‘微’时代的魔力？”广受期待的首部“微电影” 巨制《一触即发》向全世界影迷和网友掀开了神秘面纱，以“微电影”的独特身份加入《让子弹飞》、《非诚勿扰 2》等贺岁大片的角逐中。而就是这部微电影成功地推介了凯迪拉克汽车， 影片中，吴彦祖在短短90秒内，在凯迪拉克赛威的帮助下，成功甩开对手，最终与合伙人成功交易。大片虽短，但情节丝丝相扣，人物生动鲜明，让人印象深刻。诸如“跳伞”、“追车”、“爆炸”等多种电影中出现的特技场面，给人震撼的视觉体验。这一部微电影成功地改变了80%的观影者对凯迪拉克品牌的印象，通过紧张的情节、好莱坞一般的制作，表现出凯迪拉克年轻、经济的一面。该片2010 年 12 月 27 日正式全国首映开始，凯迪拉克的官方网站浏览次数竟过亿。可见，微电影的广告模式效应不可小觑。

从这一案例不难看出，微电影通过相对完整的情节和叙事，更能够把一个概念深刻地植入到观众的大脑中，相对于传统广告，微电影具有传播效果上的独特优势。

（二）美学特质

互联网的传播特质深刻地影响着微电影的故事编排、叙事策略、演员表演等诸多方面。小型屏幕的移动终端、病毒传播的特点和广告效果的规律，决定了微电影碎片化、细节化、节奏化的美学风格和特质。

1．叙事碎片化

随着微博的盛行，互联网时代信息碎片化的特点展露无遗。在这样的语态背景下，长篇的影片显然不适合于在互联网上传播。只有短小精彩、紧扣主题、创艺超群的影片才能够引发受众的主动转发。所以微电影的叙事特点集中在“微”字上，即碎片化的叙事特点。

首先，微电影的碎片化体现在其“时间容量”的“短”，一般情况下，主流的微电影最长的即42分钟的《老男孩》，其他影片的时间平均在10分钟以内，典型的如90秒钟的《一触即发》，2分55秒的《66号公路》，3分钟的大众银行微电影系列《梦骑士》、《母亲的选择》、《马校长的合唱团》，5分27秒的姜文的《看球记》等等。影片需要在很短的时间内兼顾吸引观众和广告宣传的两个作用，这就需要选题切入点小、故事简单、巧设悬念、加入幽默元素和渲染情感。

其次，剪辑方式碎片化，实现影片较强的节奏感。比如，在“四夜奇谭”中的《指甲刀人魔》一片中，导演曾国祥在影片开始阶段做足了悬念的戏码。在开场的一段对话后，周迅饰演的李凯仪对男主人公说出了自己是“指甲刀人魔”后，导演剪辑出一段男主人公被送医院抢救的镜头，手术刀、无影灯和男主角的惊恐表情快速切换，给观众一种指甲刀人魔是杀人犯，男主角深陷危险之中的错觉。另外，由于预算和剧本的限制，大多数微电影都采用实景拍摄，画面精美程度可想而知会打折扣。例如“十一度青春”中《李雷和韩梅梅》一片，有一半的场景发生在小的食杂店里边，正常拍摄和剪辑方式会使画面单调乏味，所以导演就选择了充分调动机位，一段对话运用多个机位拍摄，不重复，加快剪辑率，有意地回避预算所带来的缺陷，这就从客观上造成为微电影剪辑的碎片化趋势。

2．摄影技术简单化

首先，微电影的摄影器材与传统电影截然不同。几乎没有任何一部微电影是用传统的135胶片拍摄，而大部分微电影都选择了高性价比的DSLR。低成本的摄影器材大大降低了拍摄微电影的门槛，也很大程度上缩减了拍摄微电影的预算。例如，《老男孩》、《青春期》等微电影，都是使用佳能的5Dmark2拍摄，经过后期处理过的效果经过视频网站压缩和电脑屏幕播放，已经可以达到向传统胶片胶转数码的效果接近的水平。唯一遗憾的是5dmark2采用的是H.264的压缩格式，与老牌数码摄影机品牌RED公司的产品RED one的R3D格式有很大区别。在后期颜色处理上，时间码记录上还存在着很多缺陷。

更有大胆的电影人用时下流行的智能手机进行拍摄，同样能够拍出精彩的短片。韩国导演朴赞郁的作品《波澜万丈》就是一部长达30分钟的完全使用Iphone拍摄的电影，这也是世界上第一部在电影院上映的手机拍摄的电影，在业界获得了不错的反响。

在摄影风格上，微电影摄影师会选择比电影更小景别的构图，这样的方式来源于微电影播出终端的特点，在手机和平板电脑等小屏幕的载体上播出，需要更小的景别来看清演员的表演。但是，由于记录设备的低成本化、高性能化，原来适用于网络视频、网络DV短片的灯光美术模式已经不再适用，由于画质的精细，DSLR拍摄对于灯光的要求就更加严格。在许多微电影的制作预算中，灯光的租金甚至要高于摄像机，这也是一种成本的有效利用和转移。

同时，微电影的拍摄模式更接近于电视剧，由于摄影器材的价格较低，很多对话场景都可以使用双机甚至三机以上进行拍摄。这种拍摄方法可以有效的缩减前期的拍摄时间。

3．故事的创意性

微电影在叙事上往往追求话题性与创意性，注重故事的选择方式和组合方式，“想别人所未曾想到，拍别人所未成拍过”的制作模式成为微电影在创作上的一个特点。

比如，微电影《幸福不苦》讲述了丈夫帮助妻子花花减肥的爱情故事，短短的6分钟让我们一起追忆恋爱时的时光。《天堂午餐》讲述了儿子给去世的妈妈做了一顿其盼望已久的午餐的故事，从一个我们从未留意过的视角去怀念母亲。创意对于微电影的叙事来讲是至关重要的，甚至这个故事创意左右着微电影的传播效果和点击率。

4．音乐原创性

同样，囿于传播媒介的限制，微电影在声音、音效的创作上相对来说比较粗糙。因为最终的播出媒介，最多是家中的台式电脑接出来的双声道立体声印象，很难想象有人为自己的电脑接上5.1系统的环绕立体声。所以，在微电影的拍摄中，首先同期声的收取并不用太复杂的大型设备，一般的挑杆话筒完全可以胜任。在后期的创作中，对于音效的修饰也不用太过精致。反而在原创音乐的创作上比较注重，再以《老男孩》为例，筷子兄弟在留下一段刻骨铭心的故事的同时，更留下了一首KTV中脍炙人口的同名歌曲。在推出微电影的同时，与原创歌曲相辅相成，互相构成宣传，二者都得到了良好的传播效果，很多观众因为歌曲对微电影印象深刻。

综上所述，微电影的“微美学”体现在叙事的碎片化、摄影技术的日常化、故事的创意性和音乐原创性这几个方面。于细节中放大生活，于故事中传达真情，微电影以小见大，以“淡墨”画“浓意”，这是微电影“不微”的美学追求所在。

三、微电影未来发展趋势

2010年以来，中国的微电影蓬勃发展，作品数量大幅度上升，同时也有精品出现，并将形成独立的市场和营销模式。微电影的前景值得期待，不仅因为这是一块新大陆，既不与传统电影竞争票房，又不可能像传统广告一样全片登上电视，减少了很多外界压力；更是因为微电影既能给企业创造广告效益，又能使观众获得享受，是一种双赢的产品。未来微电影的发展趋势主要呈现出如下特点：

（一）创作主体多元化

2012年4月20日，中国传媒大学名牌学生活动“全国大学生一分钟影像作品大赛”正式更名为“首都高校国际微电影大赛暨全国大学生一分钟影像大赛”并召开了启动仪式。比赛受到教育部、文化部和各大影视集团的支持和重视，这充分体现了微电影在未来中国文化创意产业发展中的重要地位。

微电影由于成本低、需求量大、门槛低，年轻导演因此拥有了更多施展才华的机会，而且这个大门向所有热爱影像的人敞开。另外，优胜劣汰的互联网竞争机制，虽然竞争激烈，但是相对公平，无论是新锐青年还是资深导演，拥有的都是视频网站微博这样相同的传播媒介，在这一创意产业领域中，垄断相对不容易出现。这非常有利于年轻导演的进步和电影事业的发展，微电影成为很多优秀的年轻编剧、导演、演员们起飞的平台。

在微电影发展繁荣的大环境下，微电影创作主体的构成变得丰富：从专业广告策划、生产机构，到经验丰富的专业影视制作公司，从独立导演到在校学生，只要具有优秀的创意和动手能力，微电影就能让作者脱颖而出。这些各具优势、个性鲜明的创作主体，将给日益壮大的中国网络影视行业带来了百家争鸣、千姿百态的繁荣图景。

（二）推动行业结构调整

不同于传统电视、电影行业，微电影始终以网络作为自己独立的市场依托，无论制作、宣传或是播出、盈利，都与网络密不可分，随着微电影行业的发展壮大，网络影像传播的市场也将日益完善成熟，直接对传统电视、广播市场构成威胁。因为，从宏观角度来看，影像产业的市场份额总额是一定的，微电影市场的飞速发展势必会间接影响到电影与电视的市场份额，因此会推动电视、电影产业的结构调整。要在竞争如此激烈的市场里分一杯羹，传统媒体势必要发挥特色优势，精准定位受众与市场，实现差异化生存，进行有效的节目内容改造与创新。

微电影影响力延伸至传统媒体将会是今后的一大发展趋势。虽然不可能完整地将某部微电影转移到电视的广告时段播出，但是现在已经出现了微电影反攻电视的苗头。腾讯的《兄弟》就有电视广告的版本，并且广告最后提示观众去互联网上观赏全片。这似乎已经变成了电视广告为微电影做宣传的一种范式。

（三）营销运作产业化

2012年2月，国内目前最大的微电影投资公司华影盛视提出的国内首个微电影基金成立，基金致力于鼓励更多的优秀微电影剧本创作，总规模超过1000万元。微电影产业已经彰显出了有力的利益前景，华影盛视在今年预计将有超过50部微电影拍摄和投放市场。在华影盛视CEO赵雨润看来，最理想的结果将是全年能有超过300部微电影的产量，公司还计划在各大视频网站推出现微电影院线，专访播放各类微电影，这一切都足以说明，微电影这个小产业所蕴含的无限商机，正在成就不少人的大梦想，微电影产业化运作逐渐成为一种可能。

第4篇：微电影行业前景范文

关键词：新媒体 微电影 盈利

在当下，许多人开始用手机阅读电子报纸，在互联网上在线收听广播，在公交车上观赏移动电视节目，使用微博、微信进行信息互动和人际交流。与传统媒体相比较，信息可以在一瞬间覆盖地球上任何一个角落。人们把这些新的媒介形态叫做“新媒体”。在传统电影领域，受到它的影响，一个新的影视艺术――微电影也应运而生。今天，无论你打开各大门户网站，还是登录各个视频平台，又或者百度一下或谷歌一下，都可以看到各种类型的微电影。

微电影的作品很多，但成功案例太少。事实上，在网络上铺天盖地的微电影作品当中，真正能够取得良好效果并获得盈利的凤毛麟角。绝大多数的作品都是一经推出便迅速的湮没知之甚少，有的是昙花一现。很多个人工作室或小制作公司倾其身价拍摄一部作品，结果往往是石沉大海，血本无归。这些不但是物力资源上的浪费，也间接造成微电影人才的流失，为微电影今后的发展埋下隐患。在中国微电影事业井喷式爆发的背后，微电影的盈利模式却仍然处在探索当中，这一问题值得我们深思。

1.微电影的盈利困境分析

1.1草根微电影很难盈利

这点身为草根族的微电影学生爱好者最有体会。笔者走访了河南某高校新闻系影视编导专业的几名毕业生，他们在毕业后成立了一家工作室，主要工作是与婚纱影楼合作拍摄并制作婚礼视频。其中一名学生小王谈到“因为对于拍电影特别感兴趣，所以在大学选择了影视编导这个专业，在学校时就和同学合作拍摄了一部以校园爱情为题材的微电影。毕业之后，和几个同学成立的微电影工作室，拍了好几部原创微电影，而且也拿过一些奖项”。我们通过和一些中小企业合作，他们提供赞助，我们在电影中为他们进行广告宣传，也算抵消了大部分的资金投入，但目前还没有一部盈利的作品，只能依靠和影楼合作来赚钱了。”

在微电影制作中，每一个步骤，比如剧本创作、造价预期、组建团队、选择演员、选取拍摄地、后期制作、发行都需要资金链的支撑，而这就成为了草根一族难以解决的问题。虽然微电影的成本从高到低，从几百万到几百都有。但是如果想拍一部质量较高的微电影，成本至少要上万，还不能算上演员的费用。这就造成了草根微电影极难盈利，此外，缺乏营销也是草根微电影无法盈利的主要原因。

1.2微电影没有形成市场化产业链

现阶段微电影的商业模式比较单一，一般是与视频网站和广告商合作，采用互联网平台进行推广和播放，微电影投放的成本并不昂贵，只收取很少的费用或完全免费。虽然如此，就微电影本身而言，却并不能很好的盈利。特别是一些原创的不含商业性质的微电影，几乎连成本都维持不了。原因在于网络这个平台式开放性的，受众可以免费的浏览观赏，并且进行传播。其实，这也就造成了微电影的创作者的版权得不到应该的保障，版权的丧失可能就意味着利润极低。

在这种情况下，微电影找到了自己的合作伙伴，广告商的投资。与广告商的合作是一种获得利润的方法。但是在制作的过程中，多多少少都会影响到微电影的质量。广告植入太少商家不满意，植入太多观众又不买账，这个度需要把握的很准确。微电影想要盈利就需要发展，需要市场化。微电影可以把合作的领域拓宽，比如延伸到音乐、游戏、文学，将行业资源尽可能的扩大。如果还是依靠广告主作为盈利的唯一模式，那么，微电影的前途却是让人担忧。

2.微电影盈利模式探析

2.1举办各种微电影主题活动

青年代表着未来，年轻代表着希望。微电影要获得长足的发展，必须要重视对青年学子的引导和扶持青年学子参与到微电影的创作中。可以通过举办各种微电影赛事、节目展演、以探讨，观摩，座谈等形式共同探究微电影未来的发展方向、甚至定向投资等方式把他们吸引到这一行业当中来。这也从一个方面抵御了过度商业化对微电影本身艺术价值的侵蚀，另一方面可以依靠微电影相关活动盈利。通过举办各种旨在推动微电影事业发展，为微电影发掘人才的微电影赛事，微电影评奖和各种微电影节，如中国网络电视台举办的“‘中国国际微电影大赛”，人民网举办的“最美中国”全国大学生摄影及微电影创作大赛，中国高校文化创意产业联盟举办的“中国首届大学生微电影节”，“2013海峡两岸微电影大赛”等，都开拓了微电影盈利新渠道。

2.2与广告联姻实现共赢

网络上曾流行过的一句话可谓一针见血：微电影生于恶搞，死于广告。尽管受众对于广告极其排斥，广告性太强也成为阻碍微电影发展的因素。但在盈利模式上的困境让网络视频和微电影不得不与广告联手，在企业的资金支持下，为企业量身定制宣传产品的广告式视频短片。所以一部优秀的微电影广告，不仅要在节目内容上吸引观众眼球，充分打动观众，同时还要让受众充分感受到企业所表达的品牌精神以及所蕴藏的企业文化，从而找到在兼具艺术创作与又形成广告效益的完美平衡。因此企业在制作微电影时要从新媒体的受众群体；传播目标顾客习惯使用的媒体方式；公司现有的资源对新媒体开发的支持程度。商业微电影必须寻找到这个平衡点，虽然本质是广告，但内容要具有感染力，才能实现共赢。

2.3打造微电影产业链

由于微电影依靠版权获得利润的可能性极低，而对广告的过度依赖会影响其质量，因此微电影想要取得发展，想要获得利润，就需要进行产业化的经营方式，打造属于微电影自身和周边的产业链。以《老男孩》为例，影片取得成功之后，在影片中由筷子兄弟演唱的感人至深的主题曲《老男孩》也通过单曲的形式与观众见面了，还获得了下载冠军和很高的销量。微电影《找寻真我Love Once More》中讲述了纯美的爱情故事，影片中展示的印尼巴厘岛美景和异域风情给观众留下深刻印象，很多人看了之后就表示一定要去旅游。这代表了微电影在音乐和旅游方面完全有能力拓宽自身的盈利渠道。除此之外，微电影还可以和人们日常生活结合的更加紧密，比如可以开发化妆品、饮食、家居、房地产等方面的领域。另外，微电影可以制作为影像资料发行，让盈利的方式更加宽泛。更可以尝试与电视媒体的合作，从而实现版权盈利。

2.4探索用户付费模式

据统计，2010年手机视频市场收入为7.1亿元，2011年手机视频市场收入为21.6亿元，2013手机视频市场收入预计达到116.1亿元。对于视频运营商来说，随着手机视频用户的增多和用户付费意愿上升，盈利最终将依赖用户收费。由于手机用户大多利用碎片时间，因此作为手机视频重要内容的微电影无疑将从这一快速增长的产业收益的产业中获取巨大的利润空间。

2012年，华谊兄弟总裁王中磊上海国际电影节上，宣布将与中国电信达成战略合作，共同成立“微电影微剧”频道，双方将着力于打造国内最大的付费“微电影微剧”发行平台，由华谊兄弟独家负责平台运营管理以及引进内容提供商、营销策划等工作。该平台将致力为中国电信天翼手机用户和宽带用户提供微电影微剧视频服务。

这些举措都为微电影制片方和视频网站指出了新的盈利模式，也许会对未来“微电影”产业的商业模式产生重大影响。但是在现阶段，笔者认为以付费的模式发展微电影现在还很不乐观的，收费模式是否会在复杂的中国微电影市场掀起一股大的改革浪潮也值得探讨。而对于普通消费者来说，免费与收费的模式自然也是他们最关心的问题。可能在不久的将来，微电影付费也会是一种不错的盈利手段，但在目前看来这一手段还不够成熟，还存在许多值得商榷的地方。

第5篇：微电影行业前景范文

左右逢源的微电影

微电影到底是哈？沙龙伊始，福建省电影家协会副主席邓晨曦坦言自己是来给微电影泼冷水的。在筹办2012年度海峡两岸微电影大赛的过程中，他发现，参评的微电影五花八门，从广告片、MTV、纪录片、故事片、公益片到戏剧片，样样齐全。“很多微电影制作团队也讲不清什么是微电影”，邓晨曦还就此与台湾的同行交流，发现在台湾并不存在微电影的说法，只有小清新电影的概念。

让鸟叔一战成名，狂收790万美元的《江南STYLE》算不算微电影？英国女王伊丽莎白二世通过Youtube拍摄和公布的视频算不算微电影？评价微电影的标准是片长，还是播放方式，还是投资门槛？这个带着电影工业、广告业和大众娱乐业多重血统的微电影，能独立成为一个产业吗？腾讯大闽网策划总监钟倪文对微电影的看法，或许代表了大部分年轻一代的心声，微电影本质上就是一个片子，叫什么并不重要，但没有互联网就肯定没有微电影。

来自台湾的资深策划营销人、中智广告林义雄董事、总经理则给出了一个策划人对微电影的看法――微电影是企业主与消费者沟通的好手段。他认为，要解读微电影要从微利年代的“微”机意识所造就的微时代说起。微博、微信、微小说、微访谈，我们周遭一片“微”言耸听。

“微是简短和快捷”，林义雄分析，快节奏的生活，浮躁的社会心态，外加快餐文化兴起，使得人们时间碎片化，催生了微时代和微电影。同时，当下人们自我意识不断崛起，草根秀盛行，微电影因其低门槛和便于参与互动，得以蓬勃发展。林义雄对微电影的界定是：超短时（30―300秒）、微制作周期（一周内为主）和微投资规模（几万元以内为主）。这些微电影制作主体多样化，可能是网友自发创作，可能是专业团队创作，也不乏广告主定制。“但我们的生活已经离不开‘微’了，微电影是很好的工具，关键是我们怎么整合。”林义雄说。

微电影在三大行业的交叉地带

一份艾瑞咨询报告显示，2011年我国在线视频行业市场规模为62.7亿元，2012年有望达126.3亿元。似乎一切向好，暖阳初升。

但就是这样一个被人们热议和行动的领域，却是到目前为止，并不受股权投资机构待见，至今笔者掌握的资料，没有看到投资案例。为什么呢？与会的沙龙嘉宾们比较一致的观点是，微电影盈利模式存在挑战。

站在电影业的角度，福建省电影家协会副主席邓晨曦分析，电影工业的现状正好可以用时下热映的一部电影《王的盛宴》来形容。“大片控制了所有院线，其中40%为进口美国大片，剩下空间为国内四大导演张艺谋、冯小刚、陈凯歌和张纪中占据，只有10%的份额留给其他电影。”他认为，微电影想从电影工业中分一杯羹，难度较大。

定制广告和拉赞助，目前依然是微电影制作方的最重要收入。一位微电影制作人向笔者坦言，为了维持项目，很多微电影制作团队基本就是不停地在找项目，拍广告片。他感叹，制作类似《筷子兄弟》一样高水准微电影的初衷已经渐行渐远。实际上，无论是因《一个馒头引发的血案》一夜成名的胡歌，还是凭《老男孩》引爆微电影的筷子兄弟，专业从事微电影事业后，还未打出一轮新。

从广告业角度来看微电影，微电影是个被广泛看好的新工具，但距离规模化也有很长的路要走，广告效果也有待评估体系。如果内容质量没有把控到位，微电影广告过度营销的话，也会影响到整个产业的生存和发展。

其实，与微电影密切相关的电影工业、广告营销业和大众娱乐业都是十分成熟的产业，有着各自的产业逻辑和生态链。微电影应时而生，诞生在三大行业的交叉地带，向左向右沿袭三个产业分别的发展路径前行，还是闯出独特的产业之路，成为一个全新的产业，需要业者摸索。对于投资机构而言，判断一个产业是否成熟的标志是，该产业形成新的产业链分工和利益分配体系，并建立稳定的盈利模式。投资机构对火热的微电影作壁上观，正缘于此。

在智造资本沙龙上，业者就自己的突围思路进行了分享。

分享者1：产业链平台的搭建至关重要

范金建龙脉传媒影视公司副总、制片人

我在进入微电影领域前，长期担任的是电视台栏目制片人，我对微电影的发展理解是：“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。

微电影具有与商业联姻的先天基因，它神奇地把“广告”变成了“内容”，把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，可以说是一种相当高级的手段。微电影火了，而由于概念过度滥用且被困在“广告长片”的局限里，微电影质量不高，佳作缺失。当过度消费后它是否还能继续保持生机？

微电影最重要的核心在于故事性，以好的故事内容来达成诉求。“有意思”比“有意义”更重要！“令人感动”，永远是最成功营销的核心！在当今娱乐时代，人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈得多！这就要求有迎合消费者这种心理需求的创作队伍，怎么说好故事就显得很重要了。

同时，建立自身持续的盈利能力，保证投资人投资回报是我们今后发展应该认真考虑的问题。微电影作为一个全新的领域，大家都在按照自己的理解在实践。我觉得微电影要获得成长，相关的从业者和机构合力搭建一个产业链平台非常关键。依托这个平台，业者各自找到自己的位置，并且能够形成产业分工和协作，微电影才能获得持续地发展。

分享者2：微电影能够成为一个产业

张焱泳

天下视觉文化传播有限公司制片人

我们将微电影按照篇幅分为两类，单篇和系列篇。

先说单篇，《别惹丑女》是天下视觉制作的一部讲述70、80后职场女性经历的喜剧微电影。通过运营这部微电影，我们摸索出了微电影盈利的多种模式。首先是广告植入，在这部微电影中，我们在场景、台词等方面进行了广告植入；第二，我们尝试了衍生品开发，获得了著名品牌的LOGO授权，取得了商业上的成功；第三，从2012年7月26日到9月15日，我们在启动《别惹丑女》前，联合了国内的5家媒体，进行事件营销，进行了线下活动，获得了合作伙伴的认同；第四，微电影《别惹丑女》的未来是吸引投资人注资中低成本喜剧电影的运作，《人在途之泰》的票房成功，已经足够说明中国中小成本喜剧电影市场空间的巨大，微电影类型的成功塑造为我们吸引电影投资提供重要前提；第五，我们目前还在准备打造影视主流会所。

目前国内大型的影视公司也有制作微电影，他们将微电影作为电影上市前的营销手段。微电影上院线也是可行的，前几年以微电影面目出现，积累影响力和口碑，进行市场培育，之后是有机会转型为院线电影的。我们看好微电影的产业前景，认为它完全可以以一个独立产业存在和崛起。

微电影新盈利模式案例分享

微电影引入起点模式：起点、纵横中文等网络文学网站以分账模式，推动了网络的职业化，对网络文学的产业链形成居功至伟。2009年11月，盛大网络将起点模式引入了微电影领域，其与湖南广电共同出资6亿元成立北京华影盛世文化传播有限公司。

该公司全球首创“中国影视原创者开放平台”，让客户、品牌、产品、明星等都可以通过“中国影视原创者开放平台”任务，由原创者来进行“故事创意、剧本编写、角色演出、制作拍摄等”，凝聚众多原创力量，实现“我要拍电影”的大众梦想。

华影盛世目前一周可以制作和推出50部微电影，通过打造平台，旨在打通微电影领域制作、剧本、渠道等相关环节，助推微电影产业生态的形成，业者对其的发展可以保持关注。

第6篇：微电影行业前景范文

梁巍， 2009年创立剧角映画，这是一家专注于为电影作品提供社会化营销服务的公司。截至目前，它已经为《让子弹飞》、《钢的琴》、《那些年，我们一起追的女孩》等百余部电影提供过服务，在电影界也小有名气。2013年，剧角映画的营收有望达到3000万-4000万元；不久前，它刚刚获得同创伟业千万元的A轮投资。

但梁巍并不满足于此。

“拿到投资的第二天就不踏实了。”梁巍告诉《二十一世纪商业评论》记者，有了这笔资金，他“可以做更多的事情”。

聚焦电影营销

怀揣电影导演梦的梁巍，兜兜转转之后，在电影营销领域找到了位置。

还记得“麻匪帮”吗？对，就是姜文电影《让子弹飞》里那个头戴麻将“饼子”面具的江湖组织。这个概念的深入人心，除了得益于电影本身的精彩演绎，也有营销的一份功劳。

《让子弹飞》上映后不久，网上也出现了一个叫“麻匪帮”的神秘组织，这个组织不但有自己的官方网站，还有微博，他们利用各种平台相关的照片、视频。在一段短视频中，广州、上海、北京、成都、南京、长沙、无锡、西安、长春九大城市以九格形式出现，网友头戴麻匪帮的麻将面具，在各地的标志性建筑前表演，随后拔枪互射，九人陆续作中弹身亡状。该视频以姜文特有的磁性嗓音结尾：让子弹飞一会儿……

这个营销活动的策划和执行者就是剧角映画，他们得到了片方的认可。而这个小小的成功背后，是梁巍在短视频和互联网营销方面长期、不为人知的积累。

梁巍的大学专业是旅游管理，但4年里，他迷上了电影，大学期间，他一直在湘潭电视台兼职，拍摄过不少原创视频短片。

2007年毕业的梁巍，怀揣着导演梦只身到了北京。为了实现梦想，梁巍做过很多尝试，他做过一份拍MV的工作，也组建过小团队，单独接拍视频短片的单子。2008年3月开始，他与优酷网达成合作，为优酷的客户拍视频短片，植入品牌广告。每拍一条这样的短片，剧角映画获得的报酬是500元。当年优酷的大多数此类短片都出自剧角映画，他们接到的最大一单是，为微软拍3条广告短片，报酬10万元。后来，他还尝试过自制视频节目卖广告的模式。

几番折腾下来，梁巍花光了拍视频短片挣来的钱，他发现自己并不适合当“导演”。

一个偶然的机会，梁巍接下了姜文导演的《让子弹飞》在网上营销推广的单子。虽然这只是个十几万元的小单子，初战告捷的梁巍还是尝到了甜头，他感觉到，电影营销是一个巨大的机会，一方面，“电影市场会火起来”；而另一方面，“现阶段针对电影的营销推广还很初级”。

梁巍决定重新为剧角映画确定方向：踏踏实实地研究如何为品牌提供以视频内容为核心的营销服务，“至少，这个是赚钱的”。这是个困难的决定，当时，剧角映画正在竞标一个500万元的单子，给中华英才网做一整年的视频宣传方案。而给每部电影做网络营销，报酬可能只有十几万元。

方向确定后，剧角映画在电影营销上大步前进。2011年，它为《奋斗》、《钢的琴》等多部电影提供了营销服务。2012年，剧角映画开始做电影的全案营销，负责为剧本找融资、营销等环节，这其中的代表作是《毒战》，也是这一年，它的营收突破千万元大关。

从营销到行销

梁巍认为，只有从“营销”变成“行销”，剧角映画才有机会做大。

这几年，电影市场，尤其是国产电影日益火爆。《泰囧》、《致青春》、《小时代》等电影票房的走红，让电影界的人看到未来电影的美好前景。再加上微信、微博等新媒体的普及，电影营销公司如雨后春笋般出现，大家采取的手段也大同小异。

在梁巍看来，不管是电影社会化营销，还是电影全案推广，都是一个“客户给钱就干活”的事，本质上就是一个外包的活，虽然不会亏本，但企业的人均产值会有瓶颈，营收规模的天花板也比较低。

更关键的是，在电影现有的产业链布局上，通常是“制作—发行—放映”这样几个环节，营销虽然越来越重要，但还只是发行环节的一个部分。梁巍的感觉是，这个工作“也挺难做”，票房好，大家都高兴；票房不好，首先指责的就是营销做得不好。换言之，作为配角的“营销”，在电影产业链上没有明确、可量化的利益分配规则。

梁巍越来越觉得，剧角映画不能只靠营销一条腿走路，它应该涉足发行环节，将发行、营销合二为一，简称“行销”。“发行是按比例分成，票房好，那么营销+发行获得的收入就高。”梁巍认为，这样才有机会将公司做大，并将电影产业的格局改写为“制作—行销—放映”。

同创伟业千万元的投资，也让梁巍觉得，剧角映画已经度过了生存期，可以静下心来，做一些更长远的事。

于是，2012年底，剧角影画开始尝试电影发行。为了快速扩张，它计划与一家票务公司合作，成立一家专做营销发行的公司。梁巍介绍说，与当前的影院营销不同，该合资公司将是以区域行销为核心，借助合资公司辐射全国30余个城市的地推能力，剧角映画可以快速地在当地营销效果较好的地方进行行销。

第7篇：微电影行业前景范文

关键词：微电影；营销；发展趋势

中图分类号：F127 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）23-0244-02

一、微电影含义

微电影，即微型电影。是指以新媒体作为传播平台，运用电影艺术手法制作而成的具有完整故事情节的视频短片。

微电影是电影艺术与新媒体网络技术的结合体。与电影短片相比，微电影的传播方式更加多样化，不再局限于在固定场所播放；与网络视频相比，虽然都是主要在各种新媒体平台上进行传播，但在制作手法上微电影更加专业。

二、微电影营销的现状

（一）产业链未形成

目前，我国微电影营销尚处于起步阶段，还未形成系统的产业链。由于微电影制作成本低、没有相应的法律法规监督和规范市场，导致微电影产品质量参差不齐，造成市场混乱。一些专家对此现象表示担忧，“在微电影产业链尚未形成的阶段，市场规模化不够，大量良莠不齐的微电影的涌入必然会对市场造成冲击，导致市场混乱。消费者也会因为低劣产品的影响，渐渐懒于甚至抵触接受微电影广告，最终导致微电影市场的崩溃，退出‘微时代’的舞台。”

（二）营销效果难以评估

营销效果主要包括三个方面：营销活动所取得的经济效果，消费者心理认知的影响程度，营销活动所带来的社会效果。因此，微电影营销的效果评估，也应当包含这三个方面。但要对这种无形效益进行评估，却很难进行。

与传统的营销方式相比，微电影营销的评价体系还不够完善，营销效果难以量化评估。因此，在这种环境下，微博的转发次数、视频的点击量等就成为现阶段重要的衡量标准。但这些衡量标准并不能充分对微电影营销的营销效果进行评估，影响着企业后续的决策判断。

目前，企业拍摄的微电影主要分为两种：植入式微电影和定制式微电影。其中，植入式微电影通过鸣谢赞助商和植入广告的方式，以达到宣传企业产品的目的。但由于没有客观的衡量标准，因此，植入式微电影很难衡量其营销效果。定制式微电影虽然作为企业最常用也是最为有效的手段，但其营销效果依旧很难评估，这主要是因为目前通过网络上微电影的点击率和转发率，很难判断对消费者产生多大影响。正是因为微电影营销效果难以评估，所以加大了企业投资风险，也对企业接下来的一系列营销活动造成了巨大影响。

（三）政府监管缺失

微电影营销成功的关键在于将企业产品的信息完美融入到一个完整、吸引人眼球的故事当中。但由于微电影市场刚刚形成，制作方水品良莠不齐，并不是每一部微电影都能达到艺术性与故事性的完美结合。同时，微电影市场进入门槛低、缺乏相关的法律法规约束，一些含有血腥、暴力、低俗的微电影大量出现。这种低俗内容的微电影将会导致消费者丧失观看兴趣，造成大量消费者流失，对微电影市场的发展产生逆作用。短暂的自由可能会导致微电影市场的混乱，从而影响微电影营销的正常发展。

（四）微电影内容偏失

1.缺乏创新，罔顾品牌形象

微电影营销成功的关键，在于微电影的内容能不能吸引观众，以达到企业品牌产品病毒式传播的效果。但在微电影的创作中，企业往往本末倒置，将形式放在首位，忽视了对内容的创新。爱情、失恋、亲情成为微电影广告乃至电视广告和电影广告永恒不变的旋律。由于这类故事内容相当接近，在消费者看的多了以后就很难再打动他们了。因此，就会出现有些微电影看起来虽然很精细，但内容却很老套，企业的营销信息与故事内容结合比较生硬的状况。内容缺乏创新是微电影营销陷入同质化瓶颈的重大因素。

如网络游戏《圣斗士传说Ω》，为了宣传投放的微电影《双子座刺杀雅典娜》，该微电影的制作方为了吸引更多消费者的眼球，以暧昧、低俗的场面重新演绎了《圣斗士星矢》中经典的场面。该片一经播出就引起了广大网友的强烈反感、厌恶，使观众对该企业的品牌形象好感度大大降低，严重影响了该企业的企业形象。

三、微电影营销的发展趋势

（一）立足微电影，整合产业链

微电影的繁荣得益于新媒体、尤其是移动互联网媒体的发展，可以说，没有新媒体就没有微电影。经营好一部微电影，需要从上游的编剧创作、拍摄制作到下游的营销推广、渠道发行、广告合作等环节，基本跨越了各个领域。因此，微电影这条产业链需要的是整合而不是垄断。

影视行业是靠作品、版权来谋发展的，是一个丰富内容产生的过程。就产业链而言，任何一个机构都不可能在产业链里面做绝对的老大，垄断整个行业。从营销到制作、到播出、到衍生这四个领域当中，各个企业、传媒所要考虑的应该是找准自己的定位，而不是去垄断一个产业链。所以，要完善微电影营销产业链，要立足微电影，整合产业链的各个方面，为微电影服务。

（二）以消费者为导向，满足受众的参与要求

随着互联网信息技术的不断发展，消费者地位也在不断的提高，消费者在接受信息的同时，也可以向外传播信息，成为信息的者。消费者地位的提高，要求营销策划人员要根据消费者或潜在消费者的需求和意见来调整和制定出相应的营销战略。

对于企业来说，互联网技术的进步带来的最大成就就是实现了企业与消费者之间的双向互动。传统的单纯的单向传播已经不再适合企业的信息传播，双向互动式的传播方式使消费者能够更好的参与到营销活动中来，通过微博、SNS网络社群等进行评论、留言、转发，实现信息反馈。消费者反馈的积极性充分体现了消费者渴望参与的心理需求。在进行微电影营销活动时，这种与消费者的互动更加是必不可少的，这种互动可以使微电影制作更上一个台阶，产生更好的营销效果。

（三）社会媒体化整合传播，实现传播合力的最大化

在网络信息技术迅猛发展的今天，传统的营销传播渠道已经远远不能满足企业宣传品牌产品的要求，一个成功的营销活动其传播推广渠道，需要多种营销传播方式结合使用，在这种环境下，网络整合营销方式就成了最好的选择。微电影营销作为企业营销活动的新宠，在进行传播时，要利用不同的传播渠道进行信息传播，将企业信息像病毒一样扩散传播出去。在运用病毒营销的策略下，实现社会媒体化整合传播，使微电影营销更好的为企业服务，传递品牌信息。

（四）加强把关，抵制低俗内容，营造良好环境

由于我国微电影市场正处于起步阶段，进入门槛较低，一些制作方在利益的诱惑下，血腥、暴力、低俗的微电影就会随之出现，内容低俗的微电影会严重阻碍微电影营销的发展。因此，为了营造微电影营销发展的良好环境，就需要政府加强监管，对于微电影内容的审核做出严格的规范，并出台相应的法律法规。同时，企业、制作方等也应当严于律己，严格把控质量关，抵制低俗内容，营造良好环境，促进微电影营销的发展。

（五）保持品牌形象一致性，深化品牌形象

在市场竞争中，一个良好的企业品牌形象是企业吸引消费者的关键。一个成功的营销者所构建的并不只是一条简单的营销网络，而是利用企业的品牌文化，在消费者心中构建出一条庞大的营销网络，将产品信息印在消费者心中，在消费者需要购买相关产品时能够首先认准这个产品。

品牌营销成功的关键，是对消费者心灵的触动，即将品牌倡导的价值和信念演化为消费者的生活方式和消费文化。唐·E·舒尔茨认为，产品和品牌分别满足消费者的物质需求与精神需求，其中品牌对人们的精神需求更加重要。在这个日趋多样化、个性化、多元化的时代，要想留住消费者的心，品牌内容也应当多样化、多元化、丰富化。因此，在强化消费者心理印象的过程中，应当注意在微电影营销的各个环节，注重品牌的一致性。

参考文献：

[1] 朱佳佳.新媒体时代的微电影广告营销研究[D].合肥：安徽大学，2011.

[2] 曹文龙.营销性微电影的传播机制及发展态势研究[D].杭州：浙江大学，2012.

[3] 何晓静.从《极光之城》的成功看微电影营销之道[J].现代经济信息，2011，（21）：93-94.

第8篇：微电影行业前景范文

关键词：微视频；现状；发展

一、微视频简介

微视频内容广泛，呈现方式也有许多种，不仅包括电影、纪录片、广告片等，还可以是通过手机或相关视频软件制作而成的视频短片的统称。微视频的最大特点便是短、快、精、大众化、可随时随地的进行传播。微视频起源于微电影形式，而微电影是电影的衍生物，微电影的迅速发展带动了整个微视频的发展，既微电影出现之后，微课程等接踵而来。随着社会与科技的进步，生活将会越来越现代化，随而带来的将是更加快节奏的生活，微文化将显得尤为重要。

二、微视频的现状

（一）影视应用

当微博，微信，微小说，微视频等微文化广泛普及，网络微视频已经成为中国未来几年的热点，传统影视耗时长，制作繁琐，消耗的人力，物力也是消耗极大的；而微视频过于短暂，极其容易忽略内容，突出不了主题，使其显得空洞。现在社会的发展，技术的提升，将微视频与传统的长篇视频进行互补，不仅能够更加符合现代社会快节奏生活方式，也可以极大的吸引到大众的目光，使视频传播更加随性化；尤其在当代新鲜事物繁多，竞争激烈的社会环境，微视频的出现极大的满足了大众的视觉享受。而微视频的短，精的特点恰好符合当代人的胃口，尤其得到年轻人的青睐，更加符合现代人的收视心理，尤其在手机端发展极快，人们更喜欢通过手机了解时事，观看微视频。这样使的微视频更加传播开来，促进了微视频的快速发展。所以说，电视媒体与网络媒体的合作将弥补了各自的缺点，让用户得到最佳的用户体验，并获得最大的效益。

（二）广告营销

随着社会的发展，人们的审美观得到极大的改善，人们更加注重对美的追求，传统广告已经显得无比的生硬，单调，人们已经厌倦了这些类型的广告，而以微视频来进行宣传语营销已经成为了广告届的趋势。通过广告商可以设计微视频，以微电影的形式去描述产品特性与功能，使得广告更加生动形象，吸引观众目光，增加观众对品牌的认同感。

（三）网络学习

同时微视频也被广泛运用到学习中，称为微课程。微课程现在也已经被运用到教学领域，已经不仅仅单是学校教师讲授的课程，随着社会的发展，考试培训和企业培训市场的微课程也已经逐渐增多。现在社会之中，智能手机应用十分广泛，使得微学习已经开始飞速蔓延，微课程内容简洁明了，分类明确，便于学生查找学习，同时也能够及时进行学习反馈，还可以与上传视频者进行学术交流。

现在大学课程之中甚至已经有了如何拍摄电视教材的课程，使微视频的教学功能更加规范正规。随着现代科技的发展，在互联网越来越普及的形式下，网络视频也正开始通过互联网的形式广泛的进入各个学校，不仅涵盖各个高中，甚至走进各个有名的高校。

（四）休闲娱乐

微视频”的“微”主要在其“短”、“精”，微视频的出现及其“普众化”，这使得微视频对于广大群众来说是触手可及的，当然，同时这也有利于促进微视频的发展，使得微视频草根化。当智能机遍布之时，人们便有了进行微视频拍摄的利器，随手拍摄生活中的奇闻乐事已经成了生活的一部分，使得人与人之间的交流更加具有乐趣，拉近人与人之间的距离，方便人们可以了解到自己身边发生的事情。甚至手机已经可以下载相关的软件进行拍摄并进行后期剪辑，可以对自己的拍摄作品进行设计，增加特效，增加设计感。现在，随着中国上网人数急剧增多，并且手机用户逐渐增多，尤其是智能机的普及，微视频以强有力的步伐迈进了人们的视线之中。市场上也开始出现各种与微视频相关的产品，创业者和投资人们也渐渐将目光投向了这个领域，以广告行业为例，微视频已经成为举足轻重的一部分，广告已趋向于微视频的形式。

三、微视频的发展前景

（一）国内外的发展

在2011年，中国手机的微视频发展还处于初期阶段，并未显现出他的独特之处。据艾媒咨询（iiMedia Research）数据显示，2011年中国手机微视频领域市场的规模为0.25亿元，预计在2015年之r，中国微视频市场规模预计达到7.65亿元。过去几年中，微视频市场的迅速发展导致传统影视视频市场的格局产生了翻天覆地的变化。不知不觉，网络视频已将逐渐渗透到了我们的日常生活之中，现在只要你手中一部手机你就可以摄制，而其中微视频已经占据领导地位。现在无论是国内还是国外，多个视频网站不仅方便观众观看视频，用户可以利用代码把视频链接到邮件或其他任何站点上，使视频广泛传播和分享。

（二）面临的问题

1.过于泛滥，产生不良影响

因为微视频低门槛，便于操作与上传分享，现在网络上也出现了一些劣质视频。

2.水平参差不齐

由于微视频制作便捷简单，不需要技巧，所以存在着视频呈现水平参差不齐，而且制作者通过网络进行视频上传仅仅代表个人行为，与上传的网站平台无大关联，不涉及网站的利益，因此导致视频审核度不高，视频不具有权威性。

3.发展前景

尽管微视频的发展过程中遇见了或多或少的问题与挫折，但那时没有任何新事物的发展是顺风顺水的，遇到问题，说明它还有潜在的发展前途，只要解决了问题就可以取得前所未有的成功。微视频这种新的传播方式具有无法阻挡的前进动力，已经不仅仅是个人媒体，更不局限于商业化价值，微视频极影被广泛运用在教育、政治、媒体、等多个领域中，有着重大的价值。微视频的内容经历了已经从大众娱乐逐渐走向社会监管，从零星琐碎的故事走向完整故事，从个人作为走向了事业发展，不仅仅从单独的某一方面说明微视频的发展是志在必得的，已经无法阻挡，也许过程是曲折的，但还是挡不住它前进的脚步。

四、结语

每一个新事物一旦出现，无论它传递的具体内容如何，也无论它开始之际所带来的价值如何，这个新事物本身给人类社会带来某种新信息，已经反映社会取得了某方面的进步与发展，甚至并引起社会的某种变革。微视频也不例外，作为新兴事物，微视频的发展还需要经历一段时间，话费一定的人力物力，微视频的存在也给广大平民百姓提供了一个表达自己、展现自我的平台，同时，现在也成为政治领域进行宣传的媒介之一，还可以为广告营销等事业提供新出路，已经成为了社会发展的新的里程碑。

【参考文献】

[1]王觅，贺斌，祝智庭.微视频课程：演变、定位与应用领域[J].中国电化教育，2013（04）.

[2] 郇玉龙，梁洪瑞，焉旭光.微时代背景下有关教学微视频的思考[J]中国医学教育技术，2016（01）.

第9篇：微电影行业前景范文

继2011土豆映像节在慕田峪长城脚下建起“土豆村”之后，2012的土豆映像节更加远离了喧嚣都市，来到了位于承德城外华北平原和内蒙古草原交界的山野之地。

映像节组委会经过数十天的工程，在一片山野间凭空建起了两万多平米的“映像之城”，其中包括大型颁奖舞台、露天会场、项目推介展会大厅、创意市集、创造之湖以及由千顶帐篷组成的派对营地。

“在山地之间建起新城，和当初创业的感觉颇为相似。土豆映像节需要向有创造力和活力的人们搭建这样一个解放束缚、拥抱自由并充满互联网精神的平台。”土豆网创始人、董事长兼CEO王微说道。

6月2日活动中，土豆映像节完成了共四十个制作团队和项目的推介，并现场达成六笔签约，总金额超千万。两个主题论坛沙龙和一个来自好莱坞的特效艺术主题演讲，为参会者带来了前沿的制作理念和行业动态，而暮色下的颁奖典礼和千人派对更是将土豆映像节推向。由一千多人共同参与制作的数百斤土豆泥，由王微代表封存，送交承德酒厂酿造土豆酒，以期来年。

华语圣丹斯

土豆映像节由土豆网和中国电影集团总公司联合主办，自2008年创立以来，土豆映像节涌现出大量青年影像创作人才，在圈内被称为“华语圣丹斯”，同时也成为美国圣丹斯电影节的中国大陆合作伙伴。今年土豆映像节仍然延续“因为创造，所以存在”的主题，通过全网征集、网友投票、评委评选、巡回点映，从超过15000部作品中选出了四个单元十五个奖项的提名及获奖名单。

整个竞赛环节由中影单元、金镜头单元、金豆角单元和金土豆单元组成。中影单元由联合主办方中国电影集团总公司设立，特别面向青年导演计划和新媒体制片计划选拔人才。来自北影毕业作品的《鲸鱼座》和《达里诺尔》分别斩获金映像奖和金面具奖，而在2011到2012年颇受网民推崇的微电影神作《红领巾》则不仅获得中影单元金种子奖，还一举拿下全场大奖金土豆奖，可谓实至名归。此前在巡回点映沙龙中颇受关注的《鸡先生》、《哇，河豚》分别获得最佳动画短片和最佳创意短片奖。由青年导演郝杰创作、十几位普通山民本色出演的独立电影《光棍儿》则获得圣丹斯组委会代表垂青，拿下独立精神奖。

本届土豆映像节是优酷和土豆合并后的第一个映像节。优酷CEO古永锵特意率领优酷高层集体出席，并调集旗下牛人、出品等精锐资源倾力支持。而此次增设的“青年榜样特别奖”，由古永锵和王微共同颁出，旨在表彰在过去五年里为互联网原创做出里程碑贡献的知名创作者，凭借《老男孩》风靡网络的筷子兄弟组合获得此项殊荣。

聚焦微电影

作为近年来爆红的制作形式，微电影在本届土豆映像节成为颇受关注的话题。什么是微电影，微电影的制片流程和商业模式，微电影未来的前景等议题均得到了本届土豆映像节的参会人士热烈讨论。

土豆和优酷在用户创造内容领域，占据了90%以上的市场，双方对微电影及网络原创有着决定性的影响力。而土豆网更是中国原创影像文化平台的发源，土豆映像节已经成长为国内原创影像文化平台和网络青年文化的标志性活动，见证并助推了“微电影”的萌生和爆发。在当天下午的媒体见面会上，王微联合古永锵、中影集团代表以及尚敬、李玉、李杨、蔡尚君等土豆映像节评委团代表，共同宣读了《承德宣言》。

“土豆和优酷将主要从两个方面培育和规范微电影产业。”王微说道，“一方面，鼓励创作者更加专注于现实和创作本身，坚守自由表达的互联网精神，制作出更多更符合当下互联网用户喜好的内容，土豆和优酷作为创作者聚集和的平台，将会有针对性的推出更多的培育制度和扶持计划，帮助他们解决创作领域以外的问题。另一方面，土豆和优酷将联合行业伙伴，共同建构市场规范，包括对创作者权益的界定和保护，以及从产业和制度上对内容和商业性进行平衡，鼓励巧妙和相对隐性的品牌结合。”

2012土豆映像节评委团主席田壮壮表示，在土豆映像节看到了很多怀抱初心、态度严肃同时又能够获得网友欢迎的独立作品，在当下浮躁的电影行业里，已经非常难得。但微电影作为一种新生的热门作品品类，目前面临过度商业化的危险，因此不管是专业的电影导演，还是新锐的年轻导演，都应当对观众负责，回归创作本身，在艺术性、商业性和传播性之间找到平衡，才能成为成熟的形式。土豆映像节作为在这一领域的旗帜性平台和活动，在精神上鼓励和引导创作者是一种责任。

草根精神吸引品牌入驻

经过多年的努力，土豆映像节影响力日益增强，尤其在“原创”与“娱乐”方面的突出表现，吸引了越来越多富有创新精神、注重创意营销的品牌广告主关注。在全球领先的日用消费品品牌高露洁360°牙刷宣布对2012土豆映像节进行独家总冠名之后，知名国际啤酒品牌百威也成为了金土豆单元的冠名商。

谈到此次独家总冠名土豆映像节，高露洁360°牙刷品牌负责人表示：“我们愿意顺应最新的潮流，与这些令人兴奋的趋势同步；面对新时代的消费者，品牌必须用新潮的、独特的方式与他们互动，视频就是一个很好的工具。而与土豆映像节这样的网络原创文化盛典合作，可以展现高露洁作为一个领导品牌的创新思维，利用全新的沟通模式去贴近消费者。我们相信这是一个正确且有效的策略，能够更好地去评估我们的品牌推广活动，并与我们的目标消费群产生连结和互动。”

而由百威冠名的金土豆单元，涵盖最佳音乐短片、最佳动画短片、映像首发奖及金土豆奖，尤其偏重记录、分享和才艺类型作品的选拔。而拥有130多年悠久历史的百威，是涉猎娱乐营销的先行者，其品牌始终保持着与年轻化群体的互动和沟通。“土豆映像节的优秀作品，特别是是各种动画、音乐短片，它们来自草根，娱乐草根，其中蕴藏了无限的原创生命力，这种蓬勃的生命力正是百威想要与消费者沟通的品牌内涵之一。”百威品牌负责人说道。

从起步到现在，土豆网COO王祥芸女士见证了土豆映像节一路的成长："映像节是土豆的孩子，它根植在土豆的DNA中。我们希望通过土豆映像节，为互联网的视频创造者和品牌搭建一个沟通的桥梁，通过营造一个良好的原创视频产业链，实现多方共赢。"

“梦想豆”聚人才

伴随着土豆映像节的开展，项目推介会已经连续开展了3年。2012年项目推介会和展映沙龙更是吸引了上百家影视制作、投资和广告机构的参与。项目推介会以展会的形式面向公众，通过宣讲和现场媒体观众互动问答的形式，让互联网上活跃着的知名草根播客和视频创作团队，与版权方、广告公司、制作人和包括动画、电影等在内的影视机构直接沟通。而在土豆网公布“梦想豆人才培育计划”之后，各影视机构、土豆网和播客原创团队之间，也达成多项合作协议。

在推介会现场，来自观池传媒的相关负责人表示：“通过映像节这一平台，我们发现了不少好的创作团队，在网剧、病毒传播广告视频方面有着成熟的经验和实力。传统广告向网络视频广告的转移和倾斜已经成为趋势，而土豆映像节所提供的平台和聚集的人才，已成为转变的重要突破口和企业挖掘人才的宝库。”

如今，从土豆网诞生、传播的诸多作品和原创者已经成为榜样，为每年不断涌现的新兴原创人才提供了良好的借鉴和鼓励：在土豆网上蹿红的网络动画《李献计历险记》已经被投资翻拍成院线电影，而包强、叫兽小星、皮三等知名原创团队和个人已经成为4A公司热捧的病毒视频制作者。

“作为土豆网的一个产品，项目推介会不只是进行一天的活动，而是将长期存在，成为一个优质创作团队与机构项目对接的运营平台。”土豆网首席战略官于洲说道，“本届土豆映像节聚合了主流版权采购方和中国最具影响力的网络原创团体，土豆网所致力打造的中国跨媒体视频产业合作平台已具雏形，将进一步推动在线视频用户创造内容（UGC）新模式的成熟。”

【相关链接】

微电影代表案例

百威《皇者风范》

作为世界销量最好的啤酒品牌之一，百威啤酒以其卓越的品质享誉全球。多年来，“啤酒之王”一直与顶级赛事并肩同行，通过赞助奥运会、FIFA世界杯足球赛以及NBA篮球赛等全球瞩目的焦点赛事，致力于为消费者带来最顶尖的运动赛事体验。

2012年4月隆重登录土豆网的微电影《皇者风范》，是百威啤酒与荷籍华裔车手董荷斌一起，携手亚洲顶级“单一车型赛事”——PCCA亚洲保时捷卡雷拉杯，为消费者和车迷们送上的一场前所未有的巅峰体验。

此次打造以赛车为主题的微电影，百威啤酒旨在让网友们生动体验PCCA这一亚洲顶级跑车赛事的燃情魅力，而选择土豆作为合作平台，让网友在享受比赛的过程中感受到百威啤酒的皇者风范，充分实现了与年轻化群体的互动和沟通。

高露洁《爱的极光》

作为全球知名的日用消费品品牌，高露洁360°牙刷不仅在口腔护理等方面为大众提供高品质的产品，在品牌传播上更是旗帜鲜明，突破不断，坚持走创新路线，将积极健康的品牌形象传递给大众。

早在2011年，土豆映像节就强势推出了UGC2.0（用户创造内容）的概念，通过推介会的形式，让视频原创团队与需求方建立直接联系。作为UGC2.0的实践之一，高露洁360°牙刷网罗多位土豆知名播客为其360°牙刷产品量身定制主题《牙刷爱情论》系列的微电影。8位土豆播客参与制作，最终新锐导演刘冬雪从选拔中脱颖而出，她的作品《爱的极光》也在映像节颁奖进行了首映。《爱的极光》延续360°牙刷爱情论，将360°系列的六支牙刷比喻成不同的"他"，利用六个不同的爱情故事借以带出不同的产品特性。此举不但增加了消费者记忆度和话题讨论度，而且完美诠释了"高露洁360°牙刷产品，总有一款适合你"的品牌理念。

【对话：王微&古永锵】

微电影不可以是长广告

《成功营销》：土豆映像节未来将如何延续？跟优酷牛人等品牌活动有何差异？

王微：就像不一样的土壤孕育出不一样的东西，每一个品牌活动都有各自鲜明的特点。从第一天开始，土豆就扎根于互联网，是每一个有想法、有能力的人创作出来的，它具有相对规范、比较学院派的一种性格。

不同的视频网站之间肯定也有不一样的想法和做事的方式，在过去两三个月的时间里，我们发现土豆和优酷在大方向上是一致的，但在具体执行层面自然而然会产生很多不同的做法。而土豆映像节和优酷牛人盛典，也是不一样的两个东西，不管是从内容还是商业运营方式来说，都是各有侧重点。我相信在未来一段时间内大家可能会看到视频网站更多同质化的内容，但在未来应该会有越来越多的不同形态出现。

古永锵：我们很坚定的表明一点，优酷和土豆这两个品牌、两个网站是独立的。尽管土豆映像节、优酷牛人盛典都具有围绕民间生活的真实的原创元素，但是本身的定位、想法与思路都不一样，很多操作方面也是不一样的。

依稀记得之前王微好像说过一句话：导演继续，生活继续，映像节也继续，明年后年，未来十年，甚至更长时间，土豆映像节会继续它的风采和它的土豆性。我也认为这是我们合并以后依然会做的事情，坚持以各自独立发展综合平台的方式，打造各自的特色活动，继续强化品牌的差异化特点，并保持视频行业前两位品牌和平台的地位。

《成功营销》：如何看待微电影的商业化发展趋势？

王微：任何创作都不要把它推到一个极端。从微电影来说，商业的支持是必不可少的，也没有必要把它说成侵蚀、腐蚀微电影自身价值这么负面。没有商业的支持，我们可能也不会看到这么多的作品出现。现在看来，愿意支持微电影制作的大多是比较大型的广告组，所以我们看到很多好作品会有更多的广告植入，但我认为不管是广告组还是观众，观影体验是大家共同关注的。

最好的广告是一个理念，怎样把理念用故事的手法表现出来，微电影在这方面还有很大的发展空间。而微电影在未来更多将是故事导向，只有一个必须要通过5分钟说出来的故事才能够撑住一个5分钟的微电影，为了广告而做的微电影，必然得不到理想的传播效果。所以我认为现在不用担心微电影沾染太多商业成分，其实只要能够为故事所用、为创作所用，大家相辅相成是一个最好不过的事情。