影视剧发展报告精选(九篇)
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第1篇：影视剧发展报告范文
近年来，随着管理的完善和技术的发展，视频网站借正版内容之力逐渐崛起，成为影视内容竞争领域的一股新兴力量。主流视频网站在影视内容市场上的攻城拔寨不容传统电视媒体小觑。传统电视媒体该如何应对?台网联动是突破口之一。对于电视媒体而言，台网联动在综艺等部分类型节目市场上已是小试牛刀、初见成效。与之相比，对影视剧内容的台网联动不能简单复制之前的经验。相对电视台自制栏目而言，影视剧具有独特的特点，因此，传统电视媒体要从影视剧内容的台网联动中获益，需要具体问题具体分析，进行有针对性的运作。本文从电视媒体打造平台品牌、精深运作资源的角度，对电视媒体如何进行影视剧内容的台网联动做了有益的思索。
自2005年前后视频网站借助UGC内容介入媒介市场竞争以来，资本市场对这一新领域趋之若鹜，受众市场对网络视频的接受度和依赖度逐步加强，广告市场亦逐步强化对新传播途径的关注……在视频网站发展初期，受带宽、技术和内容供给(以UGC内容和非正版长视频内容为主)的限制，网络视频收视并未对传统电视收视造成明显的影响;而近年来，随着网络传输能力和视频传输技术的发展，政策对网络视频版权管理的强化，以及大量资本的涌入，以片头广告插播为主要盈利模式的正版长视频内容逐步成为视频网站的主流内容和核心竞争领域，其中热门影视剧更是成为视频网站竞争的重中之重;影视剧内容历来是传统电视媒体收视的主要支撑，独享电视观众1/3的整体收视时长，视频网站在这一领域的介入，将二者之间的竞争推向直接化。
一、网络视频使用行为的快速发展推动台网联动发展
据中国互联网信息中心(CNNIC)2011年7月的《第28次中国互联网络发展状况统计报告》显示，2011年1至6月，我国网络视频的使用率达到62.1%，为使用率排名第7的热门网络行为;从用户规模上看，2011年1至6月我国网络视频的用户规模突破3亿，较2010年下半年增长6.1%，是近年来成长最快的网络使用行为之一;另据CNNIC《2010年中国网络视频应用研究报告》显示，网络视频用户平均每周在网上收看视频的时间为10.2小时，即平均每天87分钟，约为当期电视人均每日收视时长的50%(CSM媒介研究2010年所有调查城市的收视数据显示，2010年观众人均每日收视时长为171分钟);该报告还显示电影和电视剧为网络视频用户最青睐的节目类型，用户观看比例分别达到92.6%和87.2%，同时，还有高达66.5%的网络视频用户表示更喜欢在网络上收看热播电视剧;可以预见，随着视频网站在正版热播剧目上投资力度的加大，视频网站对影视剧的收视分流将愈发明显。
尽管受盈利模式不清晰、正版内容资金压力巨大和资本市场整体不景气等因素的影响，视频网站在未来一两年内或面临大规模洗牌，但主流视频网站在影视内容市场上的攻城拔寨仍然不容传统电视媒体小觑。在新兴媒体强化竞争的同时，传统电视媒体亦在谋求突破，台网联动即是突破口之一。对于传统电视媒体而言，台网联动的益处主要体现在两个方面：其一，发挥内容制作优势，将网络视频作为新的内容传输渠道，由此拓展传统媒体的内容到达渠道和影响力，进一步树立和巩固传统电视媒体的品牌和市场地位;其二，利用网络媒体互动性传播的特点，借助互联网新闻、网络论坛、微博等社交媒体进行话题营销和事件营销，为传统媒体内容播出进行充分预热和宣传，吸引部分网民向电视回流。在过去几年中，台网联动在以综艺节目为代表的部分类型节目市场上获得了长足发展：部分卫视频道的品牌新闻、综艺、法治和专题节目借助网络视频传播获得了新的市场空间;近年来在综艺节目市场上较为成功的选秀和婚恋类节目，则大都把互联网作为话题营销和影响力累积的重要平台，并借助网络传播获得了大量年轻观众回流。
二、对影视剧内容台网联动的三点思考
台网联动在综艺等类型节目市场上的成功经验并不能简单复制于影视节目市场。与综艺或新闻节目拥有明确的媒体辨识度不同，在当前我国主流的影视节目产供销模式下，绝大多数影视剧内容并不具有明显的媒体辨识度，某部影视剧作品的网络播出会帮助该影视剧提高观众到达水平和市场影响力，但对提升某电视媒体的品牌形象或市场影响作用甚微;而在影视剧独播仍然较为鲜见的情况下，影视剧制作公司针对某部影视剧的网络营销也并不一定会为某特定电视媒体带来观众回流，尤其是长期性和习惯性的观众回流。有鉴于此，传统电视媒体要从影视剧内容的台网联动中获益，需要有别于综艺或新闻节目台网联动的运作思路，可从以下三个方面考虑。
第一，传统电视媒体应强化对首轮播出权的购买和首轮播出权益的保护，重点保障首轮播出效果，形成首轮播出热点，实现点上突破。
和传统电视媒体线性编排的电视剧播出方式相比，网络视频非线性点播式传播方式以及播出终端的多元化，帮助网民突破了收视的时空限制;若同一部电视剧在传统电视和视频网站上均能收看，则必然会有部分观众为了自由收视而选择视频网站;这种情况将会随着网络视频“正版剧库”的扩容而变得愈发明显。近两年来，对正版影视内容的购买已成为视频网站之间争夺的重点。5年前《武林外传》整部电视剧的网络视频版权仅为10万元，而今一部热门电视剧的网络版权售价可高达200万元/集，一部热剧预售出上千万的网络播出版权也变得稀松平常。尽管视频网站对高昂的版权费叫苦不迭，但考虑到热门电视剧可能带来的客观流量，以流量论成败的视频网站依然不惜血本以高价强化对版权资源的争夺。除了借助上市融资(如优酷和土豆)、吸引风投和自我投资(如百度奇艺和搜狐视频)等方式为购剧大战争取更多资本后盾之外，不少互联网视频巨头还借助投拍订制剧、自建影视剧制作团队或与传统影视剧公司(如腾讯耗资4.5亿元购买华谊兄弟4.6%的股份)合作等方式，向影视剧制作上游进军，充分显示出互联网媒体对于优质影视剧资源的志在必得。
网络正版影视剧、尤其是热门影视剧内容的增多已经让电视媒体不可规避地在传统强势领域遭遇冲击。所幸的是，到目前为止，电视剧购销市场上依然将传统电视媒体作为首轮发行的主体对象，网络正版播出往往有一定的滞后期，这就保障了传统电视媒体能够在首轮播出阶段独占收视市场，保证了首轮播出效果;而一旦超出这一滞后期，视频网站在影视剧二轮播出阶段分流收视已成为必然。从这一点来看，在未来的影视剧收视竞争中，对首轮播出权的争夺不仅是电视媒体在传统电视市场上脱颖而出、抢占先机的重要手段，亦是电视媒体应对网络视频竞争的重要手段。值得注意的是，随着视频网站对优质电视剧资源争夺的强化，其对影视剧制作上游环节的控制有可能加强;在视频网站观众规模累积到一定规模、投资力度进一步加大的情况下，不排除部分影视剧将视频网站作为首播平台的可能。传统电视媒体应充分调动台内外资源，强化对影视剧产供销链条的渗透和把控，强化对电视剧首轮播出权的获得，并通过合同规范和政策规范，保障自身在首轮播出阶段的权益，借助在首轮播出阶段的资源独占性，尽力托高首轮收视，从点上突破，维持收视市场地位。
第二，围绕首轮播出热点，打造带有品牌辨识度的衍生栏目，并配套系统的网络营销和宣传，借助网络媒体的高互动性和参与性，形成热点话题，在带动网络受众向电视荧屏回流的同时，实现对台内资源的线性统筹，突出平台优势和影响力。
目前，国内电视剧首播权的成本不断攀高，电视剧首播权的购买在电视媒体的内容成本中通常占据较大比重，如果首播仅能带来首播阶段的高收视，那无论从成本收益的角度，或是从电视媒体长期竞争力培育的角度看，都不合理。传统电视媒体需考虑如何将单点的竞争优势放大，借助对全台节目制作资源和时段资源的线性统筹，让单一的影视剧收视热点升级为服务于媒体整体品牌建设的媒体事件。近年来，不少传统电视媒体为保证和推动首播剧的收视，尝试围绕首播剧打造品牌栏目或电视活动(如电视剧首映礼和演员海选活动等等)，这不仅能在短期内在电视媒体上形成浓厚的话题氛围，也将原本没有电视媒体辨识度的影视剧烙上了电视媒体的品牌印记;借助相关衍生内容的网络播出和营销，台网联动或可为电视媒体带来影视剧收视之外的收获。
要发挥台网联动的作用，电视媒体在打造影视剧衍生内容，实现线性统筹的过程中要考虑三个方面的问题。其一，衍生内容的打造要符合电视媒体本身的品牌定位。在目前我国的电视剧市场上，多家电视媒体同期首播热门剧的情况比较常见，如果电视媒体围绕热门影视剧所打造的衍生节目内容仅是一味烘托电视剧话题的热点性，而不考虑电视媒体自身的品牌定位，那么从长期而言，这些衍生节目的台网联动仅仅只能服务于某一部电视剧的收视和影响力，而无法服务于电视媒体本身的品牌形象塑造。其二，衍生内容的打造要考虑连续性和可持续发展。热门电视剧的主题、形式和风格各异，如果电视媒体制作的衍生节目也形式和风格各异，则不利于该电视媒体形成独特的媒体辨识;电视媒体在打造相关衍生节目时，可以考虑在部分节目元素上对衍生节目的形式加以固定，并保持针对不同影视剧内容引入创新节目元素的灵活性，由此，将衍生节目打造成具有媒体辨识度的品牌节目内容，进而借助台网联动服务于电视媒体的品牌塑造。其三，在衍生节目中应注意电视媒体品牌符号的融入。这类品牌符号可以是电视媒体的标识、电视媒体的知名主持人或是电视媒体具有辨识度的品牌色彩等等;将这类品牌符号置于衍生节目的显著位置，可以让受众在通过网络等其他媒体接触该节目时，自然形成对特定电视媒体的品牌联想，使台网联动更好地服务于电视媒体品牌影响力的提升。
第三，加强向影视剧制作上游的渗透和扩张，借助自制剧、定制剧或独播剧等资源占有形式，在影视剧中烙上传统电视媒体的品牌印记，让网络收视更好地服务于传统电视媒体的品牌传播，由此自成一体，形成并稳固传统电视媒体的品牌地位。
电视媒体，尤其是强势省级电视台和城市电视台，早已开始向影视剧制作上游渗透和扩张;目前热播的电视剧大多数系由强势电视台和影视公司联合出品，电视台的主要负责人也常常出现在热播电视剧制作人或出品人的名单之列;然而，这种合作通常是幕后的，观众在关注热门电视剧的时候，鲜有关注这些电视剧和特定电视媒体有什么关联，很难经由某部电视剧产生对特定电视媒体的品牌联想。在新的媒体环境下，影视剧内容可以通过更多的传播渠道和终端到达受众，如果电视媒体依然甘于幕后，不为影视剧内容打上自己的品牌印记，那么其合作或投资拍摄的影视剧只能是为其他平台做嫁衣，不能充分服务于自身，还平添了收视竞争者。
近年来，部分强势电视媒体开始尝试通过自制剧、定制剧或独播剧等资源占有形式，借助资源独占，为影视剧内容打上媒体品牌烙印，服务于自身在电视剧市场的差异化竞争需求。这种独占性资源运作策略，恰恰是电视媒体打通产业链上下游，形成独有媒体品牌优势的有益尝试。只有站在这样的高度进行台网联动的运作，才能让网络视频等其他渠道的媒体传播更好地服务于传统电视媒体发展的需求。《新环珠格格》被公认为台网联动实现共赢的典型案例，腾讯视频凭借《新环珠格格》的网络首播和配套的精细化运作，在十天内实现收视点播量过亿的纪录;《还珠格格》系列是由湖南卫视投资拍摄的品牌系列电视剧，《环珠格格》本身就带有明显的湖南卫视印记，也符合湖南卫视的频道定位，因此，《新环珠格格》在视频网站的热播进一步在网民中深化了湖南卫视“快乐中国”的品牌定位，也进一步巩固了湖南卫视在卫视频道竞争中的领先者形象。
结 语
第2篇：影视剧发展报告范文
一、新兴媒体环境凸显了电视国际传播内容的重要性
新兴媒体的发展为电视国际传播提供了新的机遇，正如美国哥伦比亚广播公司研究总监大卫・波尔特拉克在2013年底的一次演讲中所说，互联网时代的技术发展极大拓展了电视台的节目分发渠道和内容增值空间，电视正进入了一个黄金时代。同样，新兴媒体及其相关技术也为电视国际传播带来新的发展机遇。长期以来，地理空间距离是国际传播的一个重要制约因素，限制着国际传播的发展。当前，互联网的发展以及移动终端的普及，让观众获取国际新闻的途径更为便捷，全球化的媒介环境也推动了新闻的传播和消费，尤其是跨国新闻的流动。也可以说，卫星电视、有线电视、数字地面电视、IPTV和互联网共同构建了一个立体的全球性网络体系，传播效率大为提升，电视节目可以较为容易地触达境外观众。
传统电视国际传播的一个重要环节就是“落地”，即进入目标国的有线、卫星、地面等电视播出系统。在传统电视国际传播的落地模式下，一个频道要在目标国落地，需要寻求当地运营商的合作，在一些国家还需要当地政府的审批，手续繁琐，成本高昂。而在新兴媒体落地模式下，传统电视台可以自主完成针对特定观众的传播，成本低，效率高。与此同时，“搜索式看电视”和“口碑式选节目”逐渐成为主流，电视国际传播要积极适应新的媒介环境，在提升内容的针对性和跨文化传播技巧的同时，更加注重运用社交媒体平台提升频道、节目的品牌知名度，并强化内容搜索与收看的便捷性。
在观众的主动性特征日益凸显的情况下，电视节目的内容成为实现国际传播目标的关键所在。电视节目大致可以分为新闻、体育、娱乐、影视剧和纪实类等类型，其中影视剧是跨文化属性最为显著的类型。与此同时，影视剧在国际传播中的竞争压力也非常显著，成为一个国家影视文化产业国际竞争力的重要标志。北京大学关世杰教授认为，信息技术特别是国际互联网的发展，在全球市场经济中形成了规模生产的文化产品会得到更好的生存和发展空间。一种文化的文化产品的客户越多，产品销售量就越大，竞争力就越高。反之，形不成规模生产的文化产品的生存空间就受到挤压或被淘汰出局。在经济全球化、文化产品商业化的形势下，文化产品出口多，自然会使其文化得到传播和弘扬。这加剧了全球文化发展的马太效应。①因此，在新兴媒体环境中，影视剧（或称影视产品）的重要性得到了高度关注，其跨文化传播的水平成为影响国际传播效果的关键要素。
二、跨文化维度下电视国际传播的特点
在新兴媒体环境中，电视国际传播的竞争更为激烈，其中，影视节目的竞争具有显著的市场特征。当前，西方国家凭借新兴媒体领域的先发优势，通过本土化、国际化等方式来提升影视产品的跨文化水平，在电视国际传播领域依然处于强势地位。
1.在内容制作领域，西方国家针对新兴媒介领域加大了影视节目制作的力度。根据IHS市场研究公司在2016年10月的《2016年世界电视节目生产报告》，在2013年到2015年期间，主要媒体公司在全球网络视频和视频点播业务领域的年度节目制作支出成倍增长，其中亚马逊公司在节目制作方面的投资从2013年的12.2亿美元增长到2015年的26.7亿美元，其中奈飞公司从2013年的25.3亿美元增长到2015年的49.1|美元。在美国传统电视领域，只有迪斯尼公司和全国广播公司的节目制作投资超过了奈飞公司和亚马逊公司。就全球而言，美国电视节目制作投资在全球电视节目制作投资总额中占到了三分之一，开路电视、付费电视以及网络电视的节目制作投资之和约为430亿美元。英国为107亿美元，日本为98亿美元，中国为84亿美元，德国为73亿美元，法国为66亿美元。②
2.在传播策略方面，本土化是减少跨文化传播中“文化折扣”的重要策略。美国奈飞公司在国际传播中非常注重本土化，而且采取标准化的模式：即与目标国的主要付费电视运营商或电信运营商建立合作关系，采用本土化风格和语言的界面，播出一定本土比例的节目内容，使用本土语言配音或字幕。2016年1月，奈飞公司开始进入波兰市场。2016年9月，奈飞公司按照本土化模式升级了业务，并将其称之为“真正的波兰服务”。奈飞公司与波兰T-Mobile签署了合作协议，奈飞订户可以通过T-Mobile账号付费。奈飞公司在波兰的网络电视业务采用完全本土化的用户界面，在播出的节目内容中，80%使用波兰语配音或加上波兰语字幕。2016年1月，奈飞公司开始在土耳其提供网络电视业务。2016年9月，奈飞公司对业务进行了本土化升级改造，致力于将其打造为“真正的土耳其服务”。奈飞公司播出大量的土耳其电影和电视剧，并对奈飞公司制作的知名影视剧配上土耳其语发音或字幕。在服务方面，奈飞公司在用户界面上使用土耳其语，用户可以使用土耳其货币支付费用。
3.在市场格局方面，美国仍然占据绝对的优势。根据欧洲视听实验室在2016年7月的研究报告，美国电视频道在欧洲具有强劲的市场竞争力。该实验室排列出了欧洲地区前13家经营电视频道的媒体集团，其中有9家来自美国，包括21世纪福克斯公司、AMC电视网、探索传播集团、全国广播公司环球公司、思科瑞珀斯电视网、索尼公司、时代华纳集团、维亚康姆集团和沃尔特迪斯尼集团。欧洲视听实验室在报告中分析了欧洲与美国电影在欧洲视频点播平台以及电影院的市场表现，认为欧洲电影在两个领域中都不及美国。在视频点播领域，欧洲电影平均进入2.8个欧洲国家，而美国电影平均进入了6.8个欧洲国家；欧洲合拍电影表现稍好，平均进入了3.6个欧洲国家。另外，80%的欧洲电影最多在3个欧洲国家的视频点播平台播放，而80%的美国电影进入了11个欧洲国家的视频点播平台。就影院放映而言，欧洲电影平均进入了2.6个欧洲国家的影院，而美国电影平均进入了9.7个欧洲国家的影院。③
三、中国电视国际传播的特点
1.中国电视国际传播整体趋于优化和上升态势。中国电视国际传播积极在海外构建一个节目采访、制作、传输和播出体系，整体实力得到提升。在影视产品出口方面，总体规模也呈上升趋势。2013年，全国电视节目出口约为6066万美元，2014年约为7710万元，2015年约为1.14亿美元。另外，中国电影在2015年海外综合收益为4.2亿美元。
2.影视节目的本土化语言译制日趋规范和普及。节目译制是跨文化传播的关键，也是电视国际传播取得实效的基础。国家新闻出版广电总局从2012年开始在非洲实施了“中非影视合作工程”，截至2016年10月，已完成了7种语言5000集影视作品的译制工作，并已与非洲45个国家的57家主流媒体签订了87个合作协议。2014年开始，国家新闻出版广电总局策划实施了“丝绸之路影视桥工程”，其中包括“中国影视剧对象国本土化语言译配项目”，截至2016年10月，已完成了近60部影视作品的近20种语言的译制配音工作，并在越南、土耳其、乌兹别克斯坦等“一带一路”沿线国家主流媒体播出。阿拉伯语《父母爱情》于2016年2月在埃及播出，收视率达到了3.8%，创下当地境外影视剧播出的收视纪录。2016年，蒙古国主流电视台播出了喀尔喀语版《北京青年》《平凡的世界》后，其主题曲成为当地热播歌曲。
3.中国电视国际传播积极探索和实施本土化播出策略。中国广播影视机构在推进传统电视频道海外落地播出之外，积极探索本土化落地播出的策略。一是在国外电视频道中播出“电视中国剧场”，成为中国影视节目走出去的新模式。二是在海外探索本土频道的播出和运营模式，例如，中国国际电视总公司在印尼开办了“你好，印尼”频道（Hi-Indo），在柬埔寨开办了“你好，柬埔寨”频道（Hi-Cambo），实行商业模式运营，采用当地本土语言播出，内容以中国影视节目为主。
四、中国电视国际传播的跨文化策略
对于中国而言，需要积极研究和运用跨文化传播的理论、技巧与方式，提升影视产品在国际市场的竞争力，实施走出去战略，提升中华文化软实力。
1.影视节目的制作要进一步国际化和跨文化。中国影视节目的制作规模在全世界处于领先地位，但节目本身的国际化水平和跨文化程度并不高，这影响了影视剧在海外的传播范围和销售业绩。以电视剧为例，中国电视剧《如懿传》是2016年中国影视剧领域在海外销售业绩最佳的作品之一，单集价格为12万美元。但韩国电视剧《太阳的后裔》2016年在中国的单集销售价格为23万美元。中国影视剧制作长期以来重国内市场、轻海外市场的特点，导致了中国影视节目制作领域的整体国际化和跨文化水平较低。未来几年，中国电视领域需要加强电视节目制作与跨文化传播的跨学科研究，强化业界的跨文化理念和素养，着力提升影视节目的跨文化水平。
2.影视节目译制需要进一步规范化和体系化。虽然政府在积极推动影视节目的译制工作，但很多国内影视机构因为译制成本较高、投资风险太大等原因，自主进行影视节目译制的热情并不高，规模也很有限。另外，一些机构在制作翻译版本时，语言不过关，不太符合国际标准，导致中国影视节目很难有效大规模进入国外主流电视媒体。因此，对于中国电视国际传播而言，影视节目的跨文化传播，尤其是跨文化的翻译和制作是一研究重点。
3.中国电视国际传播在方式上要积极利用新兴媒体强化跨文化能力。中国电视国际传播在渠道构建和传播方式上，要强化跨文化理念和技巧。例如，要选择当地观众最熟悉和喜爱的传播平台，运用当地的语言和当地观众最习惯的服务界面开展营销、服务和内容分发等业务。
「注释
①关世杰：《中国文化国际影响力调查研究》，北京大学出版社2016年版，第16页。
第3篇：影视剧发展报告范文
摘要：民族地区旅游是随着旅游者对民族文化的消费需求而发展起来的，而影视业对民族旅游的发展具有积极推动作用。湘西土家族苗族自治区的民族传统和神秘风俗习惯，丰富多彩的少数民族风情成为最具旅游开发价值与资源，为此而成为许多影视剧、MTV的拍摄首选基地。湘西利用影视作品对旅游业的推动作用，积极做好对影视业的“借势”“引势”“造势”挖掘民族文化，宣扬民族文化，促进了湘西民族旅游的快速发展。
关键词：影视业；民族地区旅游业；影响研究
随着人们生活水平的提高和闲暇时间的增加，民众更加追求“新奇、神秘”的异质文化，以获取精神上的满足和体验，文化需求的增长促进了旅游业的飞速发展，而民族地区由于拥有独特的民族文化而倍受青徕，我国民族文化旅游发展较快，取得了极好的经济与社会效益，这其中与以民族地区为题材的影视业促销和推广分不开的。
一、影视业对旅游的影响研究综述
国外专家从上世纪九十年代开始影视业对旅游业的影响研究。Riley认为电影作为一种旅游促销手段的特性和优势,以美国影片和澳大利亚影片为例说明了电影对旅游者到访拍摄地的推动作用[1]。Morgan和Prit-chard提出,电视中的描述甚至会被认为是一个地方真实发生的事情,并且对于那些休闲地区来讲,电视节目成为它们转变为度假区和旅游地的催化剂[2]。Kim和Richard通过案例研究,认为电影作为自发的形象构成因素可以在很短的时期内极为显著地改变目的地的形象[3]。Mordue进行了一个案例研究，总结出影视给拍摄地居民所带来的影响,其实是一种更宽泛的、局部的、在文化和经济上的冲击[4]。
国内学者二十一世纪初才开始关注影视业对旅游业的影响研究，因此现有的研究成果并不丰富,而且我国学者在这方面研究的深度与广度明显弱于国外学者。学者潘丽丽认为影视拍摄不仅能够增强外景地的旅游感知形象,增游客数量,促进旅游景区和旅游接待业发展,能够为当地居民增加就业的机会[5]。吴丽云和侯晓丽通过对铁岭龙泉山庄旅游者的实证分析,研究了旅游者到影视剧拍摄地旅游动机，认为影视旅游者旅游动机的形成大多受影视剧的影响,对影视剧的热爱使他们选择了到拍摄地旅游[6]。吴普等分析了影视旅游对我国旅游业发展的影响,指出影视旅游中值得乡村旅游、体验旅游和旅游宣传借鉴的元素[7]。王丽波、刘华认为影视文化是旅游目的地促销的重要媒介平台,并对促销操作中应注意的问题进行了探讨[8]。周慧颖,黄远水分析了影视作品对旅游业发展的促进作用[9]。
影视业对旅游业的影响的研究还并没有形成一个完整的体系，对影视旅游的研究较多地集中在对影视城的研究这一层面上,没有涉及对区域旅游经济的影响研究，特别是对民族地区旅游业的影响研究尚处空白。故分析影视业对民族旅游的影响，并对民族地区借助影视业的影响发展民族旅游业的对策进行探讨具有一定的现实意义。
二、影视业对旅游业的影响
影视作品的推出或是带动了一个景区的迅速繁荣,或是更加固化了已有知名旅游资源景观的美誉度，无论其主观上是否有意推动当地旅游业的发展。
（一）促使产生旅游动机
影视业是创意产业，借助灯光、音响等现代传媒技术艺术化地展现拍摄地传统文化，将剧情、人物融入到拍摄地优美的环境中，共筑一个和谐理想的世界，让观众情感移入影视之中，从而触发到拍摄地去亲身体验影视作品中熟悉的场景和画面，这是影视旅游者最主要的动机。影视作品中有很多场景取自文化神秘、或风光秀丽、或幽深险绝,从而激发了观赏者的兴趣,去这些地方旅游。
（二）树立旅游形象
影视具有声像合一、声画结合的特点,任何一部电影或电视剧,即便是广告、纪录片、专题片等也少不了音乐、美术等传统艺术元素的搭配。通过特效的加工和处理,使得作为影片拍摄地的景点或景区透过影视来看时,更加漂亮,更具有美感和吸引力。特别是镜头画面的独特视角对景物美的发掘,能够启发人们对拍摄地真实景物的审美感受。同时,影视剧的故事内容也会给拍摄地增添一层梦幻般的文化色彩,无形中加强人们对拍摄地的一种心理美感。这种完美的艺术效果很好地树立了拍摄地的旅游形象。
（三）展销、推广旅游地文化
影视作品总是根据主题、人物、风格的要求,调动影视艺术特殊的表现手段,通过挖掘拍摄地的独特的传统文化创造出真实可信的典型环境。这种典型是经过特效加工的自然景观和人文景观，随着影视的播放在一定程度上展销、推广了旅游地传统文化，影响消费者的审美感觉，异质文化的神秘深深吸引消费者的眼球，从而传承了拍摄地传统文化。
（四）广告宣传效应
影视文化作为当代大众娱乐消费的主要文化产品,其自身包含着大量的“注意力资源”。影视所传递的信息往往呈立体状态,这种立体的信息在时间的流动中持续不断地涌来,形成容量大、信息直接的特征。大多数影视作品从拍摄前开始就开始进行造势宣传,在影视剧放映的时候,宣传的渠道和形式就更加多样化,媒体的宣传、影视剧拍摄的花絮、明星的参与等。在这个过程中影视外景地信息不断出现,可以不断地增强潜在旅游者的注意力,诱发他们的兴趣,强化旅游宣传效应。
（五）形成影视明星旅游吸引物
今天,对于明星偶像的崇拜越来越体现着“从众”的趋势,明星偶像吸引已成为一股不容忽视的潮流。崇拜明星从而“爱屋及乌”式地喜欢与明星有关的东西,如明星拍戏的地方或去过的地方等,这些东西在公众的眼中都成了明星本身的象征。影视与明星本身就是一个集合体,一方面影视作品造就大量明星,另一方面明星又使影视作品影响力大增。
三、对明星的崇拜使得影视外景地旅游业成为一种时尚，并产生影视景点。近年来由“韩流”现象带来韩国影视外景地旅游火爆就是极好的证明[9]。
（一）湘西概况
湘西土家族苗族自治州地处湖南省西北部，与湖北、贵州、重庆三省市接壤，素为“湘、鄂、渝、黔咽喉”之地。全州总面积15462平方公里，2006年底人口270万，其中少数民族人口200.86万人，占74.85%,土家族110.59万人,苗族88.61万人。湘西素以美丽神奇著称，她与国家森林公园张家界毗邻，境内景观密布，异彩纷呈。有一座蜿蜓近200公里的中国南方长城；有景色溶漓江之秀丽，集三峡之雄伟的猛洞河；有由212洞组成的洞的世界-龙山火岩溶洞群；有历史悠久，被称为我国南方最美的两座小城之一的凤凰古城等。它以独特的土家族、苗族文化和风景名胜吸引着中外游客，永顺溪州铜柱被国务院列为国家重点保护文物，永顺老司城、明代建筑祖司殿等堪称湘西旅游的风水宝地；云蒸霞蔚的武陵群峰、河水汤汤的沅江酉水、景色迷人的森林峡谷、浓郁醉人的民族风情，构成了美丽的湘西风光。“天下第一漂”猛洞河、青山似黛，碧水如诗的“栖凤湖”、吉首“德夯”、龙山“火岩溶洞群”、“凤凰古城”、里耶“秦简”、“小溪国家自然保护区”、“红石林”、“坐龙大峡谷”等都是镶嵌在湘西的风景明珠。特别让人叫绝的是土家族、苗族等民族传统文化和神秘风俗习惯，丰富多彩的少数民族风情成为最具旅游开发价值的资源，因而成为许多影视剧、MTV的拍摄首选外景地。
（二）影视文化领域中耐人寻味的“湘西题材”
湘西由于具有独特的地理环境和神秘的民族文化，在中国文化领域形成了一种独特的“湘西题材”现象。文化领域的“湘西题材”包括这么几个部分：一是以湘西为题材的影视立体文化现象；二是以湘西为题材的小说、诗歌、散文、报告文学、绘画等平面文化现象；三是湘西文化人或称“湘西文化名人”现象。以“湘西题材”为核心，无论是立体文化现象，还是平面文化现象或文化名人现象，都十分引人注目。
笔者现仅就“湘西题材”影视业发展对旅游的影响进行分析。以湘西为题材的影视目前已积累了《边城》、《芙蓉镇》、《湘西剿匪记》、《乌龙山剿匪记》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪记》等，现在正在湖南卫视热播的《血色湘西》给这个题材再添力作。上述影视按内容分四大类。写作秘书
第一类，是根据沈从文的小说《边城》改编的同名电影。毫无疑问，这部小说，是用电影手法，表现沈从文小说中所营造的湘西的那种田园牧歌式的氛围。与其说《边城》电影很成功，不如说是沈从文小说很成功。
第二类，则是由名导谢晋执导的《芙蓉镇》。严格来说，这部电影并没有表现太多“湘西内容”的人情世故，是反映对人生的扭曲的沉重主题，但全是用湘西永顺王村镇的景象作环境背景——吊角楼、石板街、河码头、瀑布、背篓、米豆腐……《芙蓉镇》的巨大成功，不仅是谢晋导演的里程碑式的作品，也使刘晓庆的演艺成就达到了巅峰，同时开创了以永顺王村镇为核心湘西早期旅游事业，那时，现在火得流油的凤凰古城，远没有永顺王村镇名气大。可以毫不夸张地说，电影《芙蓉镇》吹响了湘西旅游的号角。20世纪80年代中国的旅游业还没有现在这么火，而王村镇的旅游业已做得如火如荼，日接待旅游客量在3000人次左右，最高峰达5000多人次，对这个当时人口不足5万的小镇来说，《芙蓉镇》最直接的收益就是旅客带给小镇居民那实实在在的真金白银，一时间，王村镇成为猛峒河沿岸最富裕的古镇。电影《芙蓉镇》让全国人民第一次领略到湘西古镇的古朴魅力。
第三类作品是最惹湘西人争议的“剿匪”题材系列。这个题材系列拍得最多，计有《湘西剿匪记》、《乌龙山剿匪记》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪记》。最给人深刻印象的是《湘西剿匪记》和《乌龙山剿匪记》，特别是土匪“田大榜”的形象极为深入人心。再加上20世纪解放初期，湘西历史上确实匪患猖獗，外地人谈匪色变，“剿匪”题材系列作品出台之后，客观上给湘西带来了负的外部影响，湘西人被视为“湘西土匪”，湘西地区则被看作是贫困、愚昧、落后；湘西多姿的民族文化和强悍的血性精神被人误解；湘西人自强不息、浴血抵御外侮的丰功伟绩并不为人所知。几乎是从湘西地方政府到普通的公民，都深感有为湘西“正名”的要求。“剿匪”题材的影视无疑有夸大战功、过度渲染湘西土匪的倾向。湘西人越来越感到有必要重新评价土匪、重新树立湘西良好的正面形象的必要性，“剿匪”题材影视在湘西已走到了绝路。《湘西匪事》就是明证，这部电视剧刚开始取名叫《湘西往事》，后来仍然落不了俗套改为《湘西匪事》，整部戏延续以前“剿匪”老调，没看到什么新奇之处。
第四类湘西题材——由湖南卫视的拍摄的电视连续剧《血色湘西》应运而生。《血色湘西》在以往的以湘西题材的基础上进行了艺术创新与文化拓展，从目前已播出的效果来看，《血色湘西》在尽力做以下几点：第一、以刻画湘西人性的积极因素为主旋律，着力突出“强悍、直率、擅武、真实”的湘西血性精神。强悍则由石三怒、龙耀武、田大有等人诠释得非常充分；直率表现为田龙二人对田穗穗追求是直来真去的，毫不掩饰的（直露的民歌），这一切让人感到真切而不造作。虽然抗日的战火没有烧到湘西，但湘西人一听说国家有难，则奋勇当先，并不退缩。第二、对湘西土匪进行了重新定义和评价。众所周知，湘西匪患形成的原因十分复杂，简单地把湘西地方武装一概斥之以“匪”是极为不妥的，也是难以令湘西人心服的。电视剧借田大有之口，对匪帮进行客观评价，让我们看到了电视剧在这方面的努力。第三、以现有的艺术成果为启发，展开另一番别具一格的情节。石三怒和龙耀武两人对田穗穗的爱情追求，让人依稀看到沈从文《边城》故事里的翠翠与天保、傩送的影子。虽然故事情节和人物性格完全不同，但人物却是一一对应，如穗穗的阿爹田大有则对应翠翠那个撑渡老人，而且石三怒和龙耀武两人也象天保、傩送一样，向所爱的女人唱山歌。第四、着力把湘西风俗文化、民俗文化和语言文化融入剧情中，并推动剧情的发展。这是以往湘西题材电视剧所没有的。如湘西风俗端午节赛龙舟引出穗穗与两个追求她的汉子聚会出场；再如天坑赌命上的“椎牛”、“上刀梯”等都是湘西苗族特有的民俗表演，引进电视剧中，层层推进、惊险刺激。特别是龙耀武提出以女婿的身份替田大有出场时，显得自然真切，最后由穗穗代父出战把“天坑赌命”这场戏推向。值得注意的是全剧中，一直有个关键字“逮”字，这是湘西标准的方言，含义极为丰富且湘西韵味十足。真是一个“逮”字了得，逮出了湘西人的血性；另外，精美的画面、动听的音乐、粗而不俗的服装，处处显出本剧是湘西题材的经典之作。
（三）影视业对湘西旅游业的影响
湘西题材的屡屡成功，根源于湘西本土深厚的民族文化，这是让湘西人自己沉醉，也让外乡人沉醉的神秘文化，所谓“吊角楼中歌伴酒、小背篓里梦醉人”。具有醉人的文化，才有醉人的艺术，也才会生产醉人的作品。
首先，影视作品塑造湘西人的纯真、善良。在沈从文笔下展现人性中最美好的一面，电影《边城》借助音响、美术等科技手段营造的湘西的那种田园牧歌式的氛围，歌颂了湘西民族同胞的人性美，向观众展现人物美的同时，展演了湘西优美的自然风光，从而让人与自然之美和谐，宣扬了湘西美好形象，让观众产生共鸣，触发旅游动机。
其次，开启了旅游业的先河。20世纪80年代初，著名导演谢晋执导，刘晓庆、姜文等主演的电影《芙蓉镇》在湘西千年古镇王村拍摄。这部反映建国以来多次政治运动中小人物悲欢离合的一部耐人寻味的电影，反映了“”前后十几年人物命运的升沉变迁，是“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作。随着《芙蓉镇》扬名海内外，王村传统文化、民俗风情、民间小吃等得到了广泛宣扬，加上名人效应，王村便又叫芙蓉镇，游客不断增加，从而让湘西一个难以忘怀的小镇——成为游人向往的地方，开启了湘西旅游业的先河。借助名人效应，诞生了“刘晓庆米豆腐”这个旅游产品，二十年来，凡是到芙蓉镇的游客都必偿一碗“刘晓庆米豆腐”。第三，展示了湘西优美的自然风光，推动了湘西旅游业的发展。20世纪90年代开始，湘西“剿匪”题材影视不断拍摄，先后拍摄了《湘西剿匪记》、《乌龙山剿匪记》、《湘西匪事》、《武陵山剿匪记》、《湘西匪事》等。该类题材的系列作品，主题是歌颂人民的剿匪业绩，表现湘西土匪的狡猾凶残。“剿匪”题材系列作品出台之后，湘西人被视为“湘西土匪”，湘西地区则被看作是贫困、愚昧、落后；湘西多姿的民族文化和强悍的血性精神被人误解；湘西人自强不息、浴血抵御外侮的丰功伟绩并不为人所知，虽然客观上给湘西带来了负面影响，令湘西人反感，但是由于了选择永顺“不二门”国家森林公园、猛洞河“天下第一漂”、吉首“德夯”、碧水如诗的“栖凤湖”、龙山“乌龙山”、“凤凰古城”等风光优美的地方作为外景拍摄地，宣扬了湘西风光，推动了湘西旅游业的发展。20世纪末、21世纪初湘西旅游业的发展与湘西“剿匪”题材影视业的推动是分不开的。
最后，挖掘民族传统文化，助飞湘西民族文化旅游。随着旅游业的不断发展，旅游者知识水平和审美情趣的提高，传统的观光旅游不能再满足现代旅游者“求奇、求异”的需要，更加追求精神享受的文化旅游、体验旅游等新的旅游形式不断推出，促使传统旅游地对当地的传统文化进行挖掘和开发，利用自己独特的文化资源进行旅游产业结构调整，提升核心竞争力，开始了旅游业第二次创业。湘西土家族、苗族传统文化底蕴浓厚，传统艺术繁多，而且大多保存完好，但是文化产业发展刚刚起步，以往的影视作品对民族文化发掘力度不够。当前湖南各电视台热播的《血色湘西》改变了以往的方式，除发扬以前湘西题材影视的优点外，更加注重民族文化的挖掘。《血色湘西》拍摄地选择在湘西古丈的“红石林”、“栖凤湖”、“凤凰古城”等风景区，属土家族、苗族杂居地区，影片中根据剧情充分演绎了土家族“山歌”、“打镏子”、“土家族哭嫁歌”和苗族“情歌对唱”、“苗族鼓舞”、“椎牛”、“上刀梯”等民间文化，充分展示了湘西各民族（土家族、苗族）的物质文化和非物质文化，为湘西正在兴起的“神秘湘西”文化旅游注入了新的动力，应该有理由相信，随着《血色湘西》的热播，湘西必然迎来一轮文化旅游的。
四、民族地区借助影视业发展民族旅游的对策
（一）借势
借势，就是借助影视剧来民族地区拍摄影片的时机，发展民族地区旅游业。民族地区独特的自然景观和人文景观，每年都要吸引许多影视剧来民族地区拍摄外景，加之大多选择的地方多为民族地区已开发或正在开发的旅游区，当地旅游主管部门和旅游开发主体要借助影视拍摄的最佳时机，做好旅游的宣传推介工作。国内有些方已经开始借助影视剧的影响来带动当地旅游业发展,如广西柳州充分利用《刘三姐》的深入人心和少数民族的能歌善舞举办民歌节，发展民族旅游，打造“刘三姐”文化旅游品牌，推动了民族地区经济社会文化和谐发展；《乔家大院》借助电视在全国的播放发展了旅游等，其旅游知名度得到很大提升，这都是借势的成功案例。总之要有主动借势意识,主动借势自我宣传，地方政府和旅游开发主体应以影视剧的拍摄场地为依托,借鉴国外成功的开发经验,结合自身实际情况,充分考虑旅游者的心理,丰富影视旅游产品,开辟旅游区或开展有地方特色的文化活动，借助影视剧的推动强势,组织旅游线路,推出以体验影视文化为主题的旅游产品。当地媒体要主动地报道影视剧拍摄活动，并形成一定的报道数量,达到传播扩散的效果，并多参与或配合影视剧组自身的宣传活动,使影视剧和民族地区一起成为众多媒体关注的焦点。
（二）引势
引势，就是民族地区当地政府或旅游主管部门和旅游开发主体积极主动利用当地独特的文化传统和优美的自然风光，引导各种拍摄组或潜在的拍摄组来当地参观，拍摄外景，借助影视业的影响，宣传推介民族地区旅游形象，吸引游客来观光旅游，从而推动民族旅游业的发展。一方面,民族地区政府和旅游部门应加强与影视部门的联系,进一步加大景区的宣传力度,推出一些优惠的政策,激发更多影视剧的投资商和制作单位到独具特色和有潜在旅游者的外景地拍摄影视剧；另一方面，民族地区旅游部门或宣传部门要适时邀请知名导演、编剧、制片人和策划人等影视传媒人士来民族地区旅游访问，充分向他们展现当深厚的民族文化和独特的民族习俗，激发他们的创作和拍摄热情，为成为下一部影视拍摄地埋下伏笔。
（三）造势
造势，就是民族地区当地政府或旅游主管部门和旅游开发主体主动利用民族文化资源和优美的自然资源，改编适合当地的影视剧本，挖掘影视主题，自行或引资拍摄反映民族地区的影视剧，借助影视业的影响，宣传推介民族地区旅游形象，从而推动民族旅游业的发展。
拍摄影视剧需要具备一定经济、技术和人才实力，当前大部分民族地区还处在发展之中，虽拥有文化资源和一定人才，但还不具备自己拍摄影视剧的实力，这就要求当地政府认真做好资金、技术和人才的引进工作，为我所用，开创民族地区影视业的辉煌。首先，当地政府或旅游开发主体要充分发挥民族地区的文化资源优势，充分发掘民族影视主题，组织人员经编辑或改编当地的影视剧本。其次，有条件的地区可自行选择在当已开发的旅游区或潜在旅游区组织拍摄；没有条件的民族地区，就应采取引进人才的方式，聘请导演及其它摄制人才来当地拍摄影视剧；最后，加强拍摄好的影视剧的宣传推介和各地的播放工作。在做好民族地区影视业的“造势”时，应该注意本地影视业创意人才（编剧、策划人等）的培养和引进工作，这是民族地区发展的根本。
五、结语
通过以上的论述,可以确信,影视作品对旅游地的宣传促销作用是显著而卓有成效的。影视业是先进的科技技术和文化创意结合的创意产业，具有强大的发展前景，其社会效益和经济效益无可估量，而民族在地区具有浓厚的文化内涵和丰富的旅游资源，文化旅游是低能耗、高效益、高就业、关联度极强的产业，是民族地区经济发展、和谐文化构建的必然选择。必须要利用一切可以利用的资源发展文化旅游业，特别是充分利用影视作品对旅游业的推动作用，积极做好对影视业的“借势”、“引势”、“造势”，挖掘民族文化，宣扬民族文化，促进民族旅游业快速发展。
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第4篇：影视剧发展报告范文
关键词：陕西作家 影视转化趋向 制约因素 拓展空间
〔中图分类号〕I207 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕0447-662X（2014）04-0067-05
新时期以来，特别是20世纪90年代至今，我们进入到一个视觉文化时代。影视剧凭借现代电子媒介的传播技术和手段优势，很快成为最广泛、最时尚、最强劲的主流艺术传播形式，并呈现出巨大的市场效益。“银幕形象无论在思想上、艺术上都不比文学形象贫乏，影片在精神上的丰富多彩正是由于文学的成就而达到的。”[苏]C・格拉西莫夫：《电影导演的培养》，中国电影出版社，1987年，第131-132页。纸质媒体的衰微与影视媒介的兴盛，促使作家参与影视创作的热情越来越高。作为文学大省的陕西，也就自然而然地成为了广大作家影视转化的集中地。
一、陕西作家影视转化成绩斐然
自改革开放以来，即使放在全国范围内来审视，陕西作家涉入影视创作都是最早的。
1978年，这是中国电视剧走出“”阴影，开始“新生”的第一年。这一年，作家莫伸的小说《窗口》被中央电视台搬上荧屏，成为中国改革开放后第一部被改编为电视剧的小说。
两年后，陕西电视台也开始制作电视剧，首部摄制的电视剧是改编自作家实的短篇小说《信任》。
此后陕西作家涉足影视的势头加速，王宝成的中篇小说《喜鹊泪》，路遥的中篇小说《人生》和长篇小说《平凡的世界》，贾平凹的中篇小说《鸡窝洼人家》和《五魁》，和谷的长篇报告文学《市长张铁民》，莫伸的长篇小说《尘缘》和中篇小说《生命在凝聚》，叶广芩的短篇小说《学车轶事》和中篇小说《黄连厚朴》，李康美的长篇小说《玫瑰依然红》，李春平的中篇小说《玻璃是透明的》，袁银波的历史小说《秦宫秘史》，贺绪林的长篇小说《昨夜血雨》，都纷纷被改编。据不完全统计，截止到2010年，陕西作家的作品被改编，或者作家直接参与影视剧本创作的人达30多位，完成的影视剧本达150多部。
仅以2009年和2010年为例，陕西作家作品被改编就多达17部。其中有根据贾平凹长篇小说《高兴》改编的同名电影，根据高建群长篇小说《最后一个匈奴》改编的电视剧《盘龙卧虎高山顶》，根据吴克敬中篇小说《羞涩的火焰》改编的电影《羞涩》，根据李春平中篇小说《郎在对门唱山歌》改编的同名电影。根据作家同名小说改编成的电视剧，有吴文莉的《叶落长安》，杜鹏程的《保卫延安》，孙皓晖的《大秦帝国》，以及实的《白鹿原》等等。
除过改编，不少陕西作家还担任编剧。仍以2009和2010年为例，莫伸编剧了电影《青春集合号》《春深似海》《黄土高坡我的家》，庞一川完成了剧本《胡杨女人》和《匪娘》。李广汉编剧了 《雪浴昆仑》。事实上，由于统计的疏漏和概括的难全，陕西作家作品改编的数量远不止于此。
如果从质量上来看，陕西作家对陕西影视创作的成长和发展贡献是巨大的。
1982年，王宝成的小说《喜鹊泪》被改编成同名电视剧播出后，很快便获得全国首届《大众电视》金鹰奖。之后创作出电视剧《庄稼汉》、《神禾源》，电影文学剧本《女皇陵下的风流娘们》等，先后获全国五个一工程奖和飞天奖等重大奖项。
1984年，路遥亲自改编的电影《人生》一经试映，立即引起巨大轰动，并一举获得电影百花奖最佳故事片、最佳女主角奖等多项大奖。
1985年，根据贾平凹的中篇小说《鸡窝洼人家》改编的电影《野山》，获得第六届电影金鸡奖最佳故事片奖等六项大奖。
1989年，根据莫伸的中篇小说《蜀道吟》改编的电影剧本《列车从这里经过》，在建国四十周年优秀电影剧本评奖中，与张艺谋和刘恒创作的电影剧本《菊豆》并列二等奖（一等奖空缺）。
1991年，和谷的长篇报告文学《市长张铁民》被改编成电视剧《铁市长》，获得了五个一工程奖、飞天奖等殊荣，形成了一股“铁市长热”。
1997年，李康美编剧的《老城墙》获陕西省电视金鹰奖三等奖，《赴任》获中央电视台优秀剧本二等奖，《说话算话》荣获数字电影百合奖。李春平的小说《玻璃是透明的》被改编电影后，先后在2000年第八届北京大学生电影节上荣获最佳电影及最佳导演奖等奖项。李广汉根据其小说《黑棉袄》改编的电影《正月十五唱大戏》，获第三届中国电视电影百合奖、第九届中国农业电影电视神农奖。至于大型电视剧《保卫延安》播映后，更是好评如潮并获得全国五个一工程奖。《大秦帝国》从网络热播到电视荧屏，使得“秦旋风”迅速刮起，并日趋强烈。
不难发现，陕西几乎所有出色作家都介入了影视，不仅为陕西，而且为整个中国的影视创作都持续而有力地提供了宝贵的文学资源。
第5篇：影视剧发展报告范文
关键词：新媒介；网络文学；IP剧；叙事媒介；叙事特征
互联网作为当今大众文化传播的主要载体，改变了人们以往的阅读和思维习惯，以网络小说为代表的大众文学越来越受欢迎。随着互联网的飞速发展、多媒体的快速融合，人们对网络的依赖性也日益增加，以声音和画面为基础的视觉文化成为主流，而建立在电脑、手机、平板等网络设备基础上的影视剧则逐渐抓住了大部分影视观众的心。它成为独具特色的一种艺术表现形式，近年来在观众中形成了更为广泛而深刻的影响，无论是收视率还是讨论热度都已独树一帜。因此它已经不仅仅是大众的一种娱乐形式，而更成为一种值得我们研究的文化现象。网络文学IP剧以独特的叙事结构及特征征服了无数观众，已成为最受观众喜爱的电视剧类型之一，也因此形成了一种特殊的文化现象。
一、立体化剪辑，叙事结构紧凑、节奏紧张
在这个媒体融合、信息众多的时代，如何更好地抓住观众便成了众多文学剧一个至关重要的问题。因此网络文学IP剧一改之前大多数影视作品线性叙事结构，对原来小说中单一的叙事情节进行了改造和立体化拼接，从而令这个作品故事内容更丰富、结构更合理、节奏更紧张。
（一）多集播放、关键时超前点播
相比传统的影视剧作品及文学作品的单一叙事及播放形式，经过改编后的网络文学IP剧在叙事结构上更加紧凑、节奏更加紧张，往往将多条线索进行交叉叙述，从而让观众能够一直处在兴奋点和紧张点上。众多文学剧选择利用网络平台进行播放，它们一般会选择一次性多集播放设置，正是因为这些剧经过了精心剪辑，叙事结构非常紧凑、节奏特别紧张，从而能极大调动观众兴趣，很多播放平台也利用迭起让观众欲罢不能的特点在关键时设置超前点播功能来增加收益。设置众多不断给观众带来新鲜感和刺激感，从而吸引观众一直追下去。如大热的网络文学IP剧《陈情令》《琉璃》等都设置了超前点播功能，观众可以选择单集超前点播，也可以选择批量超前点播。而《狼殿下》更是一次性开放了全部资源的点映功能，极大调动了观众的观看欲、增加了作品的收视率。
（二）多条线索、多层次叙事吸引注意力
文学小说往往只有一条主线索，是比较单一的线性结构，但改编成影视剧之后在叙事上会增加若干辅线，主线辅线进行交织，互相补充。如《琉璃》以禹司凤和褚璇玑的爱情为主线，又辅以璇玑战神与魔刹星身份疑团、六师兄与玲珑爱情、帝君与罗喉计都的恩怨纠葛等多条线索，为我们交织了一个多层次、多角度、多方位的立体故事架构，从而让影视作品更具吸引力。故事内容也不再是单一的正反两派之间的对决，剧情也不仅仅是围绕男女主角展开，主副线交织在一起互为映衬、互为补足，将悬念点设置在作品开头为整个剧情和故事制造悬念，从而令观众产生观看的欲望，也受到揭开谜底的驱动力而能够持续追剧，保持对作品的热度。
（三）多个故事结局供选择
为了配合网络小说粉丝、演员粉丝、影视剧粉丝等众多不同人的口味，很多网络文学剧越来越多采用开放式结局以供不同观众进行选择。这种开放式结局给观众留下了很大的想象空间，观众可以按自己的想法自行脑补，以更好地满足自己的心理需求。如电视剧《陈情令》对小说结局进行了改编，魏婴和蓝湛完成己任后一个要云游四海，一个要成为“仙督”，他们选择了往相反的方向离开。但是分开后的魏婴在悬崖边吹箫，耳中回响起蓝湛呼喊他的姓名，他回头眼中含泪，脸上带笑，全剧结束，留给了观众无限遐想的空间，每一个粉丝都在这一瞬间拥有了自己心中满意的结局。多媒体背景下，各网络媒介自具不同层次的开放性，而这种开放性本身也反过来要求经过改编的网络文学IP剧能够更具自由性和开放性。所以这些剧作多数会在结局时给观众留下大量的遐想空间，充分发挥受众的想象力，扩大受众的参与度，把受众从被动的客体拉入剧情中成为主动的主体，成为剧情的一部分，从而产生剧情持续性的效果。
二、多元化题材、叙事内容多样、紧跟热点
（一）取材于现实、融汇历史
影视剧受编剧们情感、思想等的影响通常带有较强的主观色彩，也正是他们通过这些作品来传达一些价值观，所以网络文学剧或取材于现实，或融汇历史设计出一些要么幽默风趣要么贴近生活的故事，如《三十而已》取材于现实，角色包括奢侈品店员、全职太太、物业公司员工，都是生活中随处可见的人物，她们或许就是你自己、你的朋友或你的家人，看到她们在剧中的成长就仿佛看着自己的生活，剧情发展很自然，也非常贴合现代女性独立的题材设定。再如《传闻中的陈芊芊》在历史基础上进行虚幻，里面的男女主各自融化了古代人物和现代人物的性格特征，塑造轻松活泼的剧情的同时表达人们自古至今对美好感情向往的主题。
（二）多种题材
纵观近年来的网络文学剧主题往往都取材于当下的一些热门元素，融合了许多了历史经典故事及人物，有时致敬历史赞美英雄大，有时批评不良社会现象等，而且能够将这些主题融入故事的叙事中，设计出幽默诙谐、贴近生活的故事，在制造娱乐效果的同时引发观众的独立思考。例如《琅琊榜》在历史上不同时期储君夺嫡的史实基础上融入了江湖恩怨等故事；《三十而已》聚焦于当下女性独立题材；《青春创世纪》以当下电商直播为切入点在给观众带来娱乐的同时也引发观众共鸣。这都反映了网络文学IP剧叙事角度的多样性及叙事内容的丰富性。（三）同一题材多样化叙事即便面对同一题材，不同的影视作品也能从不同的切入点出发叙事，从而能够更好地全方位多角度反映一个现象。如《琉璃》中同样是塑造三界中的仙门和魔域形象，在保留了传统题材中仙界匡扶正义、拯救天下苍生形象外也突出了他们的守旧、刻板、墨守成规等缺点；而魔域则不再是单纯黑恶势力的代表，他们同样重情义、通人情世故、明辨是非；从而打破了以往两者绝对的好坏之分、善恶之别，而是从辩证统一、相互依存的角度让观众领悟到天下万物相形相生、和谐统一的本质。三、开放化互动、多元化叙事媒介、无限的想象空间现在的网络文学IP剧更注重互动式文本创作，企图调动观众的热情和才智参与其中，在这个过程中会让观众产生主人翁感，不仅愉悦身心还可以让作品派生出更多意义。而这种互动的过程在剧前、剧中、剧后都有体现。（一）播放前利用公众平台交流很多网络文学IP剧在开播前便会就剧本的结局、主角的人选等问题通过各种网络平台途径让观众来票选决定。如最具代表性的琼瑶剧《又见一帘幽梦》为选女主角发起了一档选秀节目“寻找紫菱”，通过各种活动设置让观众选出心中女主。之后若干影视剧都采用了类似的男女主网络选拔，在电视剧开拍前就打造热度，为后期作品播映奠定了观众基础。而《南风知我意》等剧作更是在拍摄的过程中就利用抖音、微博等平台直播部分拍摄的片段进行预热。这种互文性强调作者观众的沟通，及时将观众的审美体验、三观标准等放置到作品中去，与作者一起构成一个互相理解的世界。（二）播放中利用网络平台互动随着若干新媒体的出现及融合、多元化的网络世界为网络文学IP剧的观众搭建起一个无限的互动平台，观众们可以通过微信、微博、抖音等多种平台进行交流，更可以利用弹幕来表达自己看到某个镜头时的即兴想法，发掘作品中一些导演比较隐晦的表达方式，或欣赏，或批评，或剧透，或调侃，从而实现了受众与作品，受众与受众之间多层次、多角度的交流。这不仅仅是弹幕，更是一个双向交流的窗口，在这里观众可以充分打开自己的想象力，释放自己的本性。如《琉璃》播放至山洞中褚璇玑揭下禹司凤面具后禹司凤欣喜若狂的情节时，弹幕上出现大批红色字体和“全剧终”的字眼；而中后期每当浮玉岛岛主出现时弹幕上便会弹出“应援色”走一波字眼，紧跟着满屏的绿色字体飘起来等等，这样的弹幕既有调侃更有人们对美好情感的向往。
（三）播放后利用大数据
众多网络文学IP剧上映后会利用各种大数据为自己造势，有的借此吸纳更多粉丝，有的借此由网剧升为星剧，有的借此打开国门等等，从而让它们更具热度。据报道《延禧攻略》最开始在网络平台播出，共70集，据某报纸报道，上线5天播放量破4亿，微博话题阅读达7.8亿，并且在上线第二天，其就展示出了上升之势。据百度指数显示，其搜索指数在播出第二天就从之前的8.3万飙到了31.1万，豆瓣分数也一路逆袭到6.9分，后来各种大数据统计显示其热度一路飙升，最后成功上星播出。
四、多彩化元素、叙事策略多变、鲜明生动
（一）娱乐性与道德性相结合
普通大众需要欢乐、笑声，而影视艺术则成了人们精神抚慰的一个重要选择，因此它一定要具备娱乐性，有时体现为一些搞笑情景设置，有时为幽默语言，有时是对生活的滑稽等，但随着观众品味的逐日提升，艺术作品的日益繁多，人们在娱乐的同时也希望能从影视中受到启发，在笑过之后有所感悟，而影视工作者也希望借助作品来表达自己的一个价值观，因此作品也充满了道德性。但现在的影视剧不再采用单一说教的模式来表达道德观点，而是把它融入故事情节、角色塑造中，让人们在娱乐中自行感悟。如改编自《绝代双骄》的《小鱼儿与花无缺》，剧中女主角苏樱古灵精怪、活泼可爱，整个作品前半部轻松搞笑令人捧腹不止，但是后面她为了心上人化作了一摊血水令人肝肠寸断，揭示出人们内心深处对美好事物的向往和美好情感的追寻。
（二）平民性与精英化相结合
随着网络文学IP剧的普及，观众自我意识的觉醒及互动性的增加，网络文学IP剧中叙事意识的平民性意识逐日增强，即便是在英雄人物的塑造上也融入了平民意识、平民生活、普通个性，他们不再是高高在上无可追寻的神，而变成了具有人性的英雄人物，如《知否知否应是绿肥红瘦》中的顾廷烨，他能够在风云莫测的政局变化中坚定立场，打败反贼，而后拥立新帝，成为新朝第一功臣，也算得上是一时的英雄人物，但作品中的他并不是完美无缺的人物，性格叛逆，年少顽劣，流连于楚馆酒肆，很多出人头地的机会皆因其性格弱点而错失，其后他经历了家门变故而辗转流离，最终幡然醒悟离京从军，建得一番功名。诸如此类英雄人物摆脱了完美设置，由神坛归置人间，更具烟火气，更易为观众所理解和接受。
（三）观赏性与情感性相结合
伴随着影视剧的快速发展，人们的鉴赏水平追日提升，反过来也对影视剧的制作提出了更高要求，所以影视剧也越来越注重观赏性，同时将丰富的情感注入其中让人欲罢不能。如《三十而已》里面女主的服饰、包包等都成为一种时尚热点，再结合它贴近现实的情感从而脱颖而出，吸引了大量观众。网络文学IP剧作为当今影视剧的重要组成部分，诞生于互联网的大环境之下，它借助互联网自身优势融合多媒体环境下新的影视剧叙事模式，形成了自己独特的叙事特征。叙事特征呈现出“紧凑性”“多样性”“互动性”“丰富性”等特点，而这些特征能让创作的主体更好地融合受体的喜好，共享创作的过程，扩大影响的范围。未来网络技术会继续迅猛发展，以此为基础的网络文学IP剧也会继续不断前进，在叙事方式上也会逐日更新，愈加完善。
参考文献：
[1]赵孝思.影视剧作的叙事艺术[M].上海:上海大学出版社，2001
[2]卢蓉.电视剧叙事艺术[M].北京:中国广播电视出版社，2004
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[4]张智华.电视剧叙事艺术研究[M].北京:中国电影出版社，2013
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[6]朱春阳.现代传媒产品创新理论与策略[M].山东人民出版社，2005.
[7]莫智菲.新媒介环境下中国网络自制剧的叙事特征[D].中国艺术研究院研究生院，2012.
[8]但愿.后现代视域下的网络自制剧的审美特征研究[D].四川师范大学，2015.
[9]《2018—2023年中国网络视频行业深度调研与投资战略规划分析报告》[Z].前瞻研究院，2018.
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[11]齐伟.网络自制剧:跨媒体叙事与青年亚文化的双重视阈[J].现代传播，2018，（8）：95-98.
[12]顾亚奇,何苗.网络剧中人物形象建构的策略与路径[J].当代电视，2018，（6）：92-93.
第6篇：影视剧发展报告范文
关键词：植入广告；电视剧；整合营销；
当今中国的影视市场，植入广告可谓是大行其道，尤其是电视剧市场，不仅是现代都市剧，甚至一些古装剧也是植入广告频现，所以，对于植入广告的研究是非常必要的。
一、植入广告的含义
植入式广告是一种把产品植入到影视节目、综艺节目等媒介产品之中以示宣传的广告形式，通过以植入的方式，用和产品相关的，如场景、情绪、氛围、内涵等等来传达产品或者品牌形象，而不是像传统广告通过产品功能、产品中心信息或产品物理结构来起作用。电视剧植入式广告，则是指将产品、品牌或其代表的视觉符号乃至服务概念策略性地融入影视剧节目内容中，经过场景的再现，加强观众对于产品及品牌印象，从而达到营销目的的一种植入广告。植入式广告与影视节目相互交汇，配合构建观众的现实生活或想象情境，将产品和品牌以一种隐蔽的输出方式，在受众放松对广告戒备的情况下，将广告信息传递给观众。
二、植入广告的发展现状
针对品牌传播活动，企业必须策划出一个能迎合消费者的品牌形象，并将这个形象有效果地传达给企业的目标顾客，然后才可能促成顾客发生购买行为。然而，伴随着环境的转变，传统广告的成效已经开始遭受了较大的影响，一方面，在当代社会，随着各类媒体的鼓起和呈现，广告逐渐涌现在林林总总的媒体中，广告讯息的爆炸和广告的同质化日益加剧，使得消费者产生了审美疲劳，再加上大批的广告制作水准不高，挑战消费者的耐性，对各类广告信息表现得愈加麻木和冷淡。同时，加之社会比赛心态的加重、生活节奏的加速，消费者很难有充裕的时间来接受这类通例的广告信息，他们更多的是选择躲避。植入式广告最大的优势便是可以在消费者毫无防备的情况下把广告讯息传送到消费者。而当前植入式广告的市场更是在快速崛起，逐步成为一种重要的品牌营销形式。根据PQMedia2007年3月份公布的《2006-2010年全球植入式广告预测报告》，2006年全球植入式广告市场规模达75亿美元，其中付费广告植入达33.6亿美元，较2005年增长37.2%，相对2006年全球广告6.1%的增长比例。
三、植入广告快速发展背后的问题
在现今的影视剧市场里，影视剧是导演、制作公司和媒体之间博弈的后果，因为植入广告的优势等，每一部都市剧中都会有或多或少的广告植入，甚至在一些古装剧中，也会出现让人啼笑皆非的广告植入现象，抛开多余的情感因素，这着实体现了植入广告的火爆，而且，观众对于植入广告也表现出难得的大度，除开那些确实生搬硬套的植入广告，大部分观众对于植入广告还是相当理解的，毕竟，影视剧体现的是现实的生活，而现实的生活中，也确实充斥着各种各样的品牌广告。但是，火爆的植入广告并不能掩饰深藏其中的缺点，这集中表现在以下几点上：第一，重数量，轻质量。一再的植入式广告会打扰到观众欣赏剧情，乃至引起反感。第二，表层大于深度。电视剧植入式广告不是单一地将产品LOGO或是产品形象放置电视剧中，而是要将“产品的植入”演变为“品牌的植入”，把品牌的内在与电视剧的剧情和人物形象密切结合，表达出品牌的内涵和深度。第三，重植入，轻整合。广告效果的实现必须将植入式广告和相应的营销活动组合在一起，由此形成协力，才能事半功倍，但是大多数的品牌对于广告植入的投入都是一次性的，很少能有品牌对其进行二次挖掘。
四、电视剧植入广告的发展趋势
（一）植入广告的明朗化
在植入广告的早期，考虑到观众的接受度，广告还显得“欲迎还羞”，随着社会的发展，尤其是信息爆炸时代的来临，观众对于植入广告则是见怪不怪，在心理上也逐渐接受了这样的广告形式，而且，电视剧本来就是对现实生活的模拟和重现，广告的植入也可以为剧情增加真实感，毕竟，在现实生活中，广告本就是无处不在。所以，只要保证植入的广告不脱离实际，不与现实脱节，那么就不会引起观众的反感，植入广告也会更加的明朗。
（二）植入广告的立体化
一个人在现实生活中要涉及衣食住行等等各个方面，在影视剧中也是一样。所以，相对于生活各个方面的需求也成为了广告的植入点，这样，在一部影视剧中，植入的品牌就不再单一了，各个品牌之间的相互映射，形成了广告立体化的效果，更何况更多的品牌对于摊平成本也具有重大的作用，所以，多品牌，立体化也将会是植入广告的发展趋势之一。
（三）低频率向高频率发展
虽然电视剧的主要功能还是为大众提供娱乐消费，但是植入广告在其中所出现的频率越来越高，甚至盖过了主角和剧情，这一点是无法避免的。植入广告的高频曝光是制作人、影视公司、媒体共同作用的结果，我们只能期待更完善的植入来避免高频广告引起的反感。
（四）静态向动态
早期的植入广告的品牌都只是作为剧中的一个道具、一个场景等简单植入，时间也很短，只有1～2秒甚至不足1秒。现今的广告植入，更多的是在剧情和题材上着点，这样，相比于以前的那种单调、静态的植入，广告更显得能和剧情融为一体，也更能吸引人的眼球，达到更好的传播效果。
参考文献：
［1］隔凡.广告主与媒体——“互傍”［J］.市场观察，2001（01）.
［2］胡洪涛.广告抗拒心理分析［J］.经营与管理，1987（07）.
［3］叶欣.植入式广告在品牌建构中的价值［J］.当代传播，2006（05）.
第7篇：影视剧发展报告范文
2014.03.09
Chartbeat公司对互联网用户的研究发现，人们始终对互联网存在严重的认识误区。如执着于“点击率”而非内容本身，殊不知55%的人在个页面上待的时间不超过15秒。普遍相信内容被点赞或者被分享越多，阅读量也会越多，却想不到文章转发数与阅读量之间并没有必然联系。当下大量媒体公司向“原生广告”发力，事实上只有24%的人愿意耐心看完“原生广告”的页面。而被人们感叹着韶华已逝的横幅广告，如果通过数据优化浏览体验，反而能制造出众的用户印象。网络媒体人应当谨记，在“注意力网络”时代，只有专注于不断提升页面设计和内容质量的网站，才会在互联网不断演化的进程中获得更多认可。
2013年印度电视电影产业创收81亿美元
《好莱坞报道》
2014.03.13
德勤会计师事务所和美国电影协会印度分部共同的报告显示，2013年印度电影电视产业为该国经济贡献了81亿美元，约占印度GDP的0.5%。目前在印度从事电视电影行业的人员达到1800万。与好莱坞和其他国家电影2013年在印度获得的7700万美元纯票房利润相比，印度电影票房收入为12.3亿美元。本土电影票房在去年的增幅达到5.65亿美元，其他语种电影的全年累积票房为6.65亿美元。过去五年中，影院中电影译制片的数量出现了成倍增长。合拍片和引进影片的联合发力使外语片的市场份额从5%增长到了8%。报告也指出了印度电影电视产业存在的不足，如盗版猖獗、课税繁重、体系中存在官僚制度等。
《纸牌屋》登陆Verizon FiOS
《频道新闻》
2014.03.12
美国通信公司Verizon通过与索尼公司签约，在几个月前在其Fios光纤网络中开放了《纸牌屋》第季的分集在线付费点播。Fios电视的用户也可通过机顶盒收看已经购买的节目。与亚马逊、Vudu和M-GO的策略类似，Verizon对《纸牌屋》的单集定价为2.99美元（高清画质）和1.99美元（标清画质）。Fios用户点播整季《纸牌屋》的价格为38.87美元（高清）或25.87美元（标清）。反观Netflix用户，每月支付8美元订阅费用，不仅能够收看完整两季《纸牌屋》，Netflix庞大媒体库中的所有内容也可以随意点播。Verizon表示，随后将推出《纸牌屋》第二季和Netflix另一部原创剧《女子监狱》的点播，并有可能将整季打包出售。
Nelflix新增三部梦工厂原创动画
《综艺》
2014.03.13
梦工厂动画与NetfLix近日联合通告，2014年下半年将通过Netflix平台首播三部原创动画：根据电影《马达加斯加》发展而来的《朱利安国王》（King Julien），最早在《怪物史瑞克》中露面的《穿靴子的猫》（Puss in Boots），以及《蔬菜故事》（VeggieTales in the House）。除此之外，Netflix将在4月继续放出动画电影《极速蜗牛》同名动画的最新5集内容。梦工厂动画与Netflix的合作始于2013年夏天，根据协议，梦工厂动画将为Netflix提供超过300小时的独家动画内容。作为试水，动画版《极速蜗牛》去年12月在Netflix放出了第季26集中的前5集。尽管涉及金额不详，但Netflix表示，该合约堪称公司迄今为止在原创内容上拿出的最大手笔。
编译 翌安
声音
“2014年的关键词就是国际化，我希望2015年以后，外界对华谊兄弟电影的描述是国产片几十个亿票房，英文片几亿美元票房。”
华谊兄弟公司董事长王中军。
“植入广告效果与电影口碑并不成正比。”
北京师范大学艺术与传媒学院的张洪忠博士团队近日在“电影植入广告学术沙龙”上了《电影的汽车植入广告效果报告――男性消费者部分数据》。数据显示，电影口碑不佳不代表植入广告效果差。
“做编剧，还是人生阅历更重要。”
著名编剧芦苇。
“当观众到影院观影的习惯逐渐养成，看惯了各类好莱坞大片和国产商业大片后，他们的口味会逐渐回归，这个时候，有品质、有思想、有个性的影片会受到青睐。”
UME影院管理集团董事长、资深电影人吴思远。
“电视智能盒市场刚启动，有一些创新的模式不断涌现，预计3年左右才会形成市场主流。”
金亚科技股份有限公司董事长周旭辉。
“我不愿意写电视剧，那会受到来自各方面的压力，包括投资方、后期导演，要改变国产剧现状从编剧开始，太难了。”
编剧、作家赵赵。
“国产剧想要出精品，最有效的方法是减下来、慢下来，只有减产才有可能把质量提上来。”
电视剧导演徐纪周。
“随着纪录片世界重心的转移，亚洲将取代欧洲成为未来纪录片行业的中心。”
亚洲阳光纪录片大会主席伊夫。
“如果你没有充足的现场经验，你第一次拍电影的时候就完蛋了。”
法国导演让・雅克・阿诺告诫青年电影人，要从拍小项目开始积累经验，
数字
748%
数据显示，从2008年到2013年，中国电影广告市场规模从3.3亿元爆发增长至28亿元，五年涨幅高达748%，增速仅次于网络广告。
20家
中影国际影城北京千禧街店经理程瑕鑫透露，根据集团安排，中影在全国的近20家影城，今年将各自拿出一至两个厅放映艺术电影或微电影，以此进一步探讨筹建艺术院线的可能性。
72%
万达集团近日消息称，2013年度万达院线爆米花品项相关收入高达3.9亿元，占卖品总收入72%。
17亿次
3月1 8日举行的2014中国影视大数据发展年会上，由百度视频的这两部热播剧的网络搜索和点击指数显示，截至今年2月，用户搜索和点击观看《乡村爱情圆舞曲》的数量接近17亿次，超过《来自星星的你》的13亿次搜索和播放量。
25%
团800最新的中国团购市场统计报告显示，今年前两个月，主流团购网站整体成交额环比去年12月略降，但整体仍然突破80亿元，其中电影票团购的整体成交额占到总票房的近25%。
5000万元
世熙传媒联合民生银行、招商银行、北京银行宣布，将联合投资5000万元打造一档真人秀节目《爸爸我来了》。
2.02亿
英国电影协会（BFl）公布的数据显示，2013年协会对英产电影的投资超过10亿英镑，较前年增长14%。此外来自英国税务部门的报告显示，2012到2013年度，电影减税方面的申报数额达到2.02亿英镑。
72亿欧元
全球第二大无线通讯供应商沃达丰（V0dafone）3月17日同意以72亿欧元收购西班牙有线电视营运商Grupo corporatjvo Ono，代价包括为该公司负担债务。沃达丰此次收购的主要目的是扩充电视以及宽频业务。
产业博客
内地网络影视剧创作日趋成熟
崔汀
影评人
彭发执导、陈冠希主演的网络剧集《探灵档案》共有10集，每一集侦破一个灵异的案件。剧集属于腾讯出品自制，虽然是以网络为平台播映，但剧集的制作水准不输于正规的影视剧。
毋庸置疑，在未来的10年，或者更远的50年，网络影视剧会逐步消除与大电影/电视剧的隔阂，今后人们会越来越习惯通过网络看影视剧，甚至就连电视机也会被网络所吸纳。因此，像《探灵档案》这样以大电影的标准来制作的网络剧集，在今后也是大势所趋，并且整部剧集目前还没有看到很明显的广告植入，片方也的确是在用质量来吸引观众。
不管人们有没有注意，网络影视剧已经走入人们的生活，虽然今天在电视台播放的电视剧仍然是主流，但随着科技改变人们的观赏模式，今后的网站会更多投入影视剧的拍摄，以后就会是一个属于个人用户的私人订制时代，人们在今天已经可以选择自己喜欢看的影视作品放到电脑和手机之上，不必在坐等电视台更新播出。
大数据：捧红流行却会扼杀伟大
马继华
电信研究和IT咨询从业者
《纸牌屋》火了，如果你不看，那就会被人觉得过时了。因为，这部剧是站在了大数据的基础上，根据你的喜好进行设计，你爱看什么就演什么，你爱怎么看就给你怎么演。实际上，这理念一点不陌生，这不就是我们原来说的“群众的呼声”吗？央视的元宵晚会，把网络上北京台春晚评价很高的相声安排进来，这也是大数据的一种体现。
不过，对于影视的应用、产品的开发，大数据有很大的局限性，不能被过度神话和滥用。互联网公司对于大数据的过分吹捧，有其自身掌握的资源变现的潜在目的。
大数据对于用户需求的前瞻性有限，事实早已不断证明，战略性的发现和规划的真理往往掌握在少数人的手里，即便是靠大数据获得的预测，也往往不是机器和计算的大众来使用。诸葛亮能借来东风，是因为他长期生活在长江沿岸，对气象资料有大数据的积累和分析，或者还掌握了前人的气象资料积累数据，但看到这些能做出预测的也只能是诸葛亮。
大数据的预测需要很强的相关性，对于突破创新的影响比较小，过分相信和使用，会失去对市场的敏感预测与突破性产品的诞生。
热微博
@TSN-24：【Netflix：视频网站如何逆袭电视界】去年末，奥巴马在白宫会见Netflix创始人兼CEO里德・哈斯廷斯（Reed Hastings）时间道：“你是不是把新一季《纸牌屋》给我带来了？”面对这位位高权重的剧迷，哈斯廷斯没正面回应，而是笑笑，转而邀请总统：“到我们剧里友情客串一回吧！”
@1991T-互联网数据中心：【2013中国电影国际影响力】对99个国家40种母语人群1436份有效问卷调查显示：2013年外国观众观看中国电影数量下滑，走进电影院观看中国电影意愿降低。功夫片和动作片依然是外国观众最喜欢的中国类型片。受访者对中国电影给出的平均分是5.7分（总分9分）。功夫片和动作片得分最高为6.8分。
@新浪传媒：【阿里巴巴入主文化中国】阿里巴巴以62.44亿港元战略投资获文化中国60%的股份，有意通过与内容制作公司、电影院线合作，构建一个全新的文化服务平台。文化中国传播集团是以精品影视剧摄制、移动新媒体运营、报章媒体经营等为主业的综合性文化产业集团。
@舞美师：关于今年快女停播传言，一并回答这两天几家来电求证的媒体：1）已确定停播快女，但不是传言中的没拿到批文。2）暑期由《爸爸去哪儿2》担当PK《中国好声音5》，是否进黄金档同时段对打？还在研究。5）《我是歌手2》减两期，《花样姐姐》改名《花儿与少年》接档。4）芒果台今年会主打针对青少年的节目研发与制作。
@创业家杂志：【雅虎堪称“创业公司杀手”】科技网站ReadWrite近日文章称，雅虎堪称创业公司的摧毁者。该公司在CEO梅耶尔执掌之后不断展开大大小小的收购，但有效产出寥寥。在其所收购的58家创业公司中，有31家的产品服务被关闭，其中不乏颇具创新的产品。
@章柏青2010：有学生问，何谓电影走钢丝？答：走钢丝之关键在于平衡，否则就要摔死。多指拍摄敏感或政治题材，导演既实现了创作意图又规避了风险，如当年的《天云山传奇》《芙蓉镇》《黑炮事件》。而《活着》《鬼子来了》则从钢丝上摔了下来。在电影审查制短期内很难中止的现实下，练练走钢丝本领不失是生存策略。
第8篇：影视剧发展报告范文
2016年，中国互联网的发展风起云涌、波澜壮阔。人工智能技术引发新革命，席卷全球并改造着各行各业，中国企业在人工智能领域的角色日益重要；《国家网络空间安全战略》，建设网络强国成为国家战略；大数据国家战略加速落地，大数据基础设施建设如火如荼。尤其是工信部近日印发了《大数据产业发展规划（2016-2020年）》，特别提出加快推进大数据产业应用能力，到2020年，大数据相关产品和服务业务收入突破1万亿元，年均复合增长率保持30%左右。
显然，大数据的产业应用能力建设不容忽视。
截至目前，国双已在商业、运营商、政府、新媒体、司法等五条业务线方向取得了优势和突破。
数据洞察
2017年2月28日下午，“关键洞察――国双2017年数据报告会”于在北京召开。
会上，国双除了重磅《2016中国互联网发展报告》外，还展示了基于用户的电商购买、品牌搜索和自媒体评论等行为数据分析提炼而成的定制化报告《数往知来――用户竞争态势分析报告》。另外，还推出了其全新的CMP汽车营销解决方案。
2013年和2016年，国双先后两次被国家知识产权局评为“北京（中关村）审查员实践基地”；2014年和2015年，连续两年发明专利申请量位居中关村前十，并连续入选中关村知识产权领军企业，2016年入选国家知识产权优势企业。
国双联席总裁李峰表示：“国双数据中心自2013年成立以来，每年都会中国互联网发展报告，揭示中国互联网用户行为发展态势和趋势。迄今为止，国双已经连续五年这一主题报告。”一直以来，国双“专注数据，创造价值”，在数往知来的趋势中，洞察关键动向。他们协助企业主从海量数据中，找到关键数据，形成决策依据。
国双数据中心基于独有的交互式数据挖掘平台，全方位采集Web端、移动端等源头的海量数据，运用多维度数据剖析方法，打造了《2016中国互联网发展报告》（以下简称《报告》），从全网概况、访问特征、渠道分析、行业视角等四个方面，以女装、IP影视剧植入、汽车、美妆等四个行业领域为典型案例，多维透视解读了2016年中国互联网的发展大势。
会上，国双数据中心总监徐瑛对《报告》进行了解读，指出2014年以来手机端访问量增长率呈逐年上升的趋势。2016年手机端访问量较去年再创新高，全年增长率由7.4%上升至20.4%；与此同时，PC端访问量增长率逐年下降，由-7.9%跌至-19.2%。而访问终端方面，来自于国产手机品牌华为的访问量超越三星位居第二位，与苹果的差距进一步缩小。
网民每日上网时间分布方面的统计显示，在PC端，人们的活跃时间依然呈现出双峰“马鞍”状的分布，即最高峰出现在早10时，下午15时；但是在移动端，访问的高峰期出现在夜间的21时左右，对于新媒体内容营销运营者来说，要掌握消费者上线访问的时间点，非常关键。
在IP影视剧的植入方面，2016年饮料、食品、美妆等行业较多品牌选择IP影视剧植入，其次是手机、零售、汽车等。就单一品牌来看，OPPO、三只松鼠等植入更多IP影视剧。康师傅及百度地图因分别植入《青云志》及《从你的全世界路过》等IP电视剧获得较高关注，收获了很好的品牌效益。
而在汽车行业方面，2016年人们对汽车行业的关注度呈上升趋势。紧凑型车关注度占比45.9%，位居第一位；SUV关注度占比达19.2%，超越中型车，成为本年热议的细分市场。紧凑型车在经历4月、10月的两个关注高峰后，均出现平缓回落趋势，SUV关注度则成波动式爬升，表明近年来兴起的SUV热还在持续燃烧。
数据解读
本次会上，国双产品市场总监张桐介绍了国双为客户推出的系列定制化报告《数往知来――用户竞争态势分析报告》（以下简称《竞争态势报告》）。《竞争态势报告》基于用户的电商购买行为数据、品牌搜索行为数据和自媒体评论行为数据，去量化分析品牌搜索竞争格局、品牌电商竞争格局和品牌口碑竞争格局，帮助品牌主实现清晰化运营、优化营销内容和指导媒介投放。
在市场瞬息万变的今天，对于企业来说，时刻关注竞争对手变得尤为重要，而大数据带来了更大范围的竞品监测，更高效率的情报反馈，更有效的横向对比。国双“数往知来”系列报告是以竞品情报为核心的报告体系，通过追踪每个用户的搜索行为，购买行为和评论行为，深度刻画用户竞争格局，找出用户的品牌筛选因素、购买决策因素和二次传播因素，从而帮助品牌实现清晰化运营，量化指导营销内容决策和投放媒体的选择。会上所展示的用户竞争态势分析报告，通过动态可视化的数据分析呈现，让企业主可以很直观捕捉数据分析结果，快速调整营销策略。
数据支撑
近年来，中国汽车销量增速放缓，市场趋于饱和，竞争加剧。数据显示，77%的购车者从萌生购车想法到成交提车只花了不足90天时间，购买决策窗口期更短。而在比较筛选阶段，高达61%的消费者改变了他们原有的车型偏好，消费者更加善变。这些都为汽车企业带来了严峻的挑战，预示着车企需要在研发、制造、营销、售后等从上下游产业链环节，随时掌握消费者需求变化，灵活应变调整，才能在竞争中稳步发展，立于不败之地。
第9篇：影视剧发展报告范文
通过对互联网影视剧用户收视行为模式的研究发现，用户收看网络视频的行为可以分为5个阶段，即注意（Attention）、兴趣（Interest）、搜索（Search）、观看（Watch）、分享（Share），可概括为“AISWS”。其中，前两个阶段（AI）可能来自于线上也可能来自于线下。而后三个阶段（SWS）均是在线上完成，对于视频网站而言，谁更深入到参与到用户的收视模式中，谁就能更了解并有能力影响用户，自然而然，这样的视频网站对广告主来说也更具投放价值。
实际上，视频网站的搜索“暗战”早已开锣。不久前刚增发融资的优酷，所获部分资金即投入到旗下的视频搜索产品“搜库”上，而奇艺更是利用投资方百度的搜索优势，深挖“SWS”网络视频整合营销模式的潜在价值，构建从“搜索”到“分享”的独特竞争力。
搜索阶段（Search）：奇艺是最懂用户的视频网站
艾瑞的最新监测数据显示，2011年第一季度，在中国视频网站在页面有效浏览时长方面，优酷、土豆、奇艺分别占据 39.1%，20.3% ，15.3%份额，这3家视频网站瓜分掉在线视频7成以上市场份额。其中上线仅一年多的奇艺发展速度最快，页面有效浏览时长较上一季度增长124%，艾瑞分析认为，视频质量高清、页面清爽、观看体验较好是奇艺巨大的优势所在，与此同时，百度平台也为其带来不少用户。
毋庸讳言，奇艺快速发展的背后，百度功不可没，作为全球第一大中文网站，百度每日有超过10亿次的搜索量。根据中国互联网信息中心（CNNIC）“中国网民网络视频行为研究报告”，中国网民获知网络视频内容的第一渠道是搜索引擎，70%以上的网民通过搜索获取其想要观看的视频内容。CNNIC的另一项数据显示，网民对于正版影视剧的搜索量中有70%以上由奇艺获得。这些强势数据表明，百度的导入优势强力支撑着奇艺的流量。
实际上，百度带给奇艺的不仅仅是流量，还让奇艺成为“最懂视频用户”的视频网站。“SWS”模式的第一个阶段是搜索，通过对百度数据及奇艺站内数据的研究，奇艺推出了百度奇艺影视指数。这一指数能够了解到观众整体的年龄结构、学历、收入情况，观影偏好等。例如，奇艺发现，整体电视剧视频用户中，有31%的用户观看过生活剧类视频；谍战剧用户集中在20至39岁，占谍战剧总体用户62%。与整体电视剧视频用户相比，生活剧视频用户的家居特点突出，谍战剧用户的时尚特征明显，兴趣度集中于护肤产品和数码IT产品。而在电影方面，《让子弹飞》的视频用户集中于男性，爱好体育，喜欢《非诚勿扰2》的观众更关注生活类服务；《赵氏孤儿》的拥趸则对文学的兴趣度颇高。
这些持续研究成果，为广告主有针对性地选择在奇艺的哪部影视剧投放广告，如何投放等提供了参考，视频精准营销在奇艺成为现实。例如，国内知名的家居装饰企业――元洲装饰在奇艺播放电影《将爱情进行到底》时投放贴片广告，正是看准《将爱》关注人群均高度高学历、高收入、80后为主这些特征。数据显示，《将爱》片花推广点击率高出平均点击140%；15秒贴片点击率高出平均点击120%。另外，通过百度导流和奇艺站内推广，“将爱情进行到底”和“元洲”关键词的百度指数均稳步增长。
观看阶段（Watch）：搭建用户和广告主共赢平台
“SWS”模式的第二阶段是观看。有了流量支撑和对用户的了解，为奇艺的发展奠定了基础，但是高品质的视听体验，才是留住用户，提升品牌号召力的关键。奇艺一年的发展之路，正是在不断追求卓越，提升品质。
奇艺全部内容均为正版，避免了版权纠纷，也为广告主投放广告扫除了后顾之忧。其次，奇艺的大量影视内容为720P超清。在奇艺，能够在线流畅地看到品质跟DVD相媲美的影片。实际上，一些广告主不愿投放网络广告的一个顾虑就是因为担心网络视频的盗版、低清晰度等影响品牌体验。知名互联网广告商奥美世纪执行副总裁王宏鹏分析，“在视频广告的投放中，存在着三条‘必要’的考虑原则。网站的合法身份是必要基础，视频版权、内容质量带来的影响是必要选项，网站的流量和受众的匹配性则是必要考量”。而奇艺的全正版高清的模式，正在改变行业格局，提供高清、正版的影视内容以吸引品牌广告正成为主流视频网站的共识。
此外，奇艺独家专利的视链技术，能够在不影响观影体验的同时，将有购买需求的用户通过视链技术直接引导到相应的电商网站。相较于传统的视频广告投放形式，视链广告的优势非常明显。与传统视频广告形式相比，视链广告拥有更高的“接触质量”和“接触数量”。视链广告的植入形式，可以争取到现有媒介状况下的稀缺资源――高度专注观看状况下的受众注意。这种形式将传统视频贴片广告与暂停广告结合，大大提升了用户的参与感。例如高端化妆品兰蔻在奇艺制作的“美妆宝典”专题的6个视频中巧妙植入6条视链广告，在不干扰用户体验的情况下，用户可点击视链进入兰蔻官网进一步了解产品。
奇艺“SWS”模式的观看阶段，还有着另一项强势推广品牌广告的利器――在视频中提供“百度一下”的入口，直接为有购买需求的消费者提供进入搜索引擎的快速通道。
分享阶段（Share）：多平动强化品牌广告影响力
“SWS”模式的第三阶段是分享。用户在观看影视剧的过程中或结束后，有着分享观影感受的需求，奇艺联动奇谈、百度贴吧等产品打造互动平台。奇艺官网上的影视视频窗口中均有截图、截视频的快捷键，用户只要用鼠标进行点击，即可将精彩内容分享到奇艺影视社区奇谈或新浪微博、网易微博等。用户还可以在奇艺为影视迷专门打造的影视社区奇谈中，获取影片信息，分享交流观影感受、结识好友等。作为开放社区，奇谈支持来自奇艺、优酷、土豆、酷6等多家网站的视频播放链接，并已完成与新浪微博、人人网、百度账号打通。
奇谈、百度贴吧等互动平台同样是广告主进行品牌推广的重要渠道。如，针对清扬在《无懈可击之美女如云》上投放的品牌广告推广，奇艺联动百度贴吧，在“美女如云”吧中开设专门的讨论帖，直接跟观看平台打通，并在话题引导中植入了清扬的因素，分多期探讨了相关话题，这一系列的口碑营销引发了新一轮观看热潮，从分享到再搜索、再观看形成循环，不断加深清扬的品牌印象。
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