影视行业发展前景精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的影视行业发展前景主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：影视行业发展前景范文

说道汽车行业在对Web 2.0时代网络营销模式的运用，更是千变万化，的确这是一个需要紧随时代潮流、标新立异的行业，对于信息的捕捉和集散能力要快人一筹！为了能够更贴近用户、彰显品牌价值，各种各样的营销形式令人目不暇接。而今天笔者主要说的是汽车行业网络营销中的一个分支-精准营销，拿网络视频和网络平面

创意广告为例，相信大家对看视频的兴趣远比文字来得更强烈。

记得之前在youtube看过一个斯巴鲁翼豹STI的视频，一个女子坐在机器盖上拍照，车内的男子不停的轰油门，当转数达到大约4500转时，这个女子被瞬间吸入了发动机舱……幽默诙谐的手法体现的是STI超强的动力性能，同时给网民留下遐想空间，这是一部什么车？这个女的为何被吸了进去？通过视频的传播将想要表达的内容精准的传递给用户！

另外，在优酷网上有3段关于凯迪拉克CTS的视频吸引了大量用户的关注，一女子开着CTS来了个帅气的漂移停入车位，凯迪拉克CTS捉拿小偷等等……因为关注度较高，所以引发了许多网民对于厂家有意炒作行为的评论。笔者认为，不论是商家有意炒作抑或是网友自行拍摄，都无可厚非。Web 2.0时代的环境既是如此，网民获取信息的形式多种多样，单纯文字的内容不足以吸引网民的兴趣，而商家有权利对用户广而告之产品的特点，从另外一个角度来看，在展现凯迪拉克CTS优越性能的同时还带给用户欢乐，远比在品牌传播阶段对竞品恶意攻击及对产品缺陷欲盖弥彰强百倍了。

视频链接发给大家，可以一同观赏一下：

1、v.youku.com/v_show/id_XMTU5NjQzNjMy.html

2、v.youku.com/v_show/id_XMTYxMzM1NDIw.html

3、v.ku6.com/show/fUgh4oibspWGAt8h.html

第2篇：影视行业发展前景范文

【关键词】华谊 投资价值 分析

一、宏观经济形势分析

我国国内经济环境总体良好，经济运行较为平稳。经济结构逐渐优化，供给和需求结构都呈现出积极的变化，能够拉动经济的增长。国内消费需求旺盛，人均可支配收入的增长以及新的消费热点的出现有力地促进了消费潜能的释放。国家加大对基础设施的投资，为长期发展奠定了良好的基础，也为经济持续平稳的增长提供了条件。另外，国际经济复苏趋势加强，一些发达国家的经济逐渐好转，促进世界经济的增长，这为我国经济增长提供了有利的外部环境。我国国内通货膨胀的压力有所缓解，物价水平较为稳定，加之国家出台了一系列有利的政策，使我国国内市场预期较好。因此，证券价格总体上应该处于上涨趋势。

二、行业分析

（1）经济周期与行业分析。一般来说，传媒业属于防守型行业，它的经营状况不会随经济周期变动而呈现出较大的波动，受经济周期的影响较小，相对来说比较稳定。

（2）行业生命周期分析。 通常我们将产业生命周期分为初创期、成长期、成熟期和衰退期四个阶段。我国的传媒业与发达国家相比还存在一定的距离，目前正处于成长期，发展潜力巨大。加之我国国内对影视文化业的需求日益扩张，华谊公司作为国内影响力较大的影视传媒公司，必将经历一个快速发展的阶段，投资前景良好。

（3）行业市场结构及竞争环境分析。由于传媒业影视制作成本高，资金需求量大，相关技术不易被复制，行业壁垒较高。但目前我国经济形势良好，可以筹措到大量自由资金，如果引进国外更为先进的影视制作技术，就会对行业内现有企业形成威胁，加剧竞争，导致行业获利能力下降。但竞争同时也能促使企业降低成本、革新技术，扩张企业价值链，形成差异化产品和核心竞争力来提高利润。所以，我国传媒业的发展前景较为乐观。

（4）影响行业发展的主要因素分析。技术进步对影视传媒行业的发展至关重要，特别是电影数字化、3D技术、IMAX的引进，使得电影票房取得更加可观的成绩。我国2009年了《文化产业振兴规划》，加强了对文化影视业的重视，将其提高到战略层面，并陆续出台了一系列法规，为文化影视业的发展提供了相关的政策支持。随着全球化的不断推进，使得我国国内电影能够走出国门开拓更为广阔的国际市场，参与到国际市场的竞争中去，从而获取更大的利润。

三、公司分析

（1）行业地位分析。华谊兄弟创立于1994年，因投资冯小刚的《没完没了》和姜文的《鬼子来了》而正式进入电影行业，之后每年投资冯小刚的贺岁片都取得了不错的成绩，加之公司旗下巨星云集，影视作品知名度高，由此确立了其在传媒业的地位。随后华谊更是全面拓展业务领域，投资涉及电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等并且成绩斐然，并在2005年成立华谊兄弟传媒集团，于2009年成功上市。

（2）公司产品分析。第一，华谊兄弟投资的影视作品一般都是大制作，在前期策划、剧本收购、人气明星聘请、现场拍摄、后期制作以及宣传推广方面都投入了大量的资金，但由此得到的回报也是相当可观的，并且借此建立起了属于自己的品牌。第二，华谊兄弟在产品营销方面也做得相当不错，他们通过与赞助商的互惠合作以及电影主创的全国巡回宣传达到了宣传自己的影视作品以及公司品牌的目的。

（3）公司组织管理能力分析。华谊的组织结构相对比较完善，董事会下设有独立的董秘办公室和审计部，每个领域的业务都设立特定部门进行分管，如电视剧事业部、电影事业部、艺人事业部等，在各个事业部下又细分了多个职能部门。华谊的股权结构较为规范，并且股东中有很多是华谊旗下的艺人，这有利于公司内部利益的统一，是对组织内部管理的一种创新。明星工作室的设置有利于对艺人进行更为科学有效的管理，事业部的设置则有利于内部合理分工，使组织体系更为完善。总体上来说，华谊具有较强的组织管理能力。

（4）公司战略经营分析。作为较早涉足传媒业的公司之一，华谊公司在行业中积累了一定的品牌优势，同时公司收入大多为现金交易，公司现金流比较充裕，使其具备一定的资金优势，再通过吸收大量的优秀导演、演员、制作人、经纪人等获得了人才优势，最终将品牌、资金、人才这三大优势进行整合利用，为公司经营带来了较高的经济效益。此外，华谊公司也很注重产业链和价值链的延伸，不断拓宽业务范围，致力于打造综合性娱乐传媒集团，这为公司的长远发展奠定了坚实的基础，有利于公司的长远发展。

四、公司财务分析

（1）经营能力分析。华谊公司形成了从编剧、导演、制作、市场推广、院线发行的完整体系，除传统业务外，还涉足唱片、娱乐营销、游戏等多个领域。并且上市后，公司发展迅速，总资产规模不断增大，利润增长较为平稳，公司发展前景良好。

（2）盈利能力分析。根据对公司2006年到2013年历史财务数据的分析可以发现，公司的毛利率和净利率整体呈上升趋势。另外，报告期内的投资收益也进一步提高了利润效益。

（3）营运能力分析。由于电影本身的制作时间较长，尤其是一些高投资大制作的电影，收回投资所经历的时间就更加长，所以相比于其他行业，传媒业尤其是电影业的存货周转率就比较高。2013年华谊公司的应收账款主要是已经实现销售的电影电视剧等影视产品尚未收回的款项，客户主要是各大电视台。由于客户议价能力较强，故应收账款周转较慢。加之公司规模扩张，对固定资产的投资大幅增加，因此2013年的总资产周转率较2012年慢。

（4）成长性分析。对公司的现金流进行分析可以发现公司现金流很不稳定，这和公司影视作品生产模式的特点和产品制作周期长是密切相关的，但同时我们也能发现公司近些年一直在加大投资力度。从净利润增长来看，净利润在2006年到2013年之间保持总体增长的态势，期间虽有波动，但净利润增长率也有所提高。从公司资产增长率看，公司资产逐年增长。总体上，公司具有较高的成长性。

第3篇：影视行业发展前景范文

如飞蓬。岂无膏沐？谁适为汝。”大概是说丈夫离开之后，自己懒得化妆，不是没有化妆的东西，只是自己为悦己者容。可见，那时的妇女修饰妆容已经很普及了。

临近春节，笔者应邀来到大魏形象艺术工作室。走进会客厅，墙上有一面白板，格外引人注目，上面排满了密密麻麻近一个月的工作任务，让人一目了

然。

魏松林，DAVID大魏形象艺术董事长。个子修长，长相帅气，走路、说话尽显干练，一身黑色毛呢大衣配马丁靴，显得时尚、新潮，但很健谈，待人真

诚。他是走在武汉时尚前沿的先行者，他足以左右着时尚走向，是模特大赛、武汉国际车展、服装会等秀场的操刀者，亦是陈慧琳、张家辉等国内一线明星的形象设计师。

误入行崭露头角

谈起与化妆结下的不解之缘，魏松林欣然一笑。“偶然的一次，与化妆学校的校长结缘，聊天中，他觉得我各方面的条件还不错，要不要考虑学习化妆，男孩子学习化妆今后可以进影视圈，给电影电视明星化妆。校长的一番谈话让我了解到，化妆行业有着广阔的发展前景。”从此，他误打误撞进入化妆界。

魏松林回忆着说，其实我当时进入化妆界，并不是抱着要实现人生目标来到这个行业的。我之前对化妆师，尤其是男性可以拿笔化妆完全不了解。幸运的是，我遇到了一位好教练。

如同陈安之的一句名言，相信教练的话一定有道理。

21岁那年，魏松林入学主修化妆课程，看着别的学员比自己年轻，而自己对化妆行业什么也不懂，意识到自己起步较晚，让学习初期的魏松林感到十分着急。课余时间，魏松林经常找自己的主讲老师——董了老师相互交流，他问董老师，这个行业学多久能出师。董了老师语重心长的告诉他，化妆师的发展路线大不相同，在短短的5年时间里，有的化妆师可以走高端，为顶尖明星化妆；而有的人却只能呆在小店里

上班，仅仅拿几千块的工资而已。

董老师的一番话顿时激励了魏松林，让他不得不进行思考，如何能够延续这份事业，在行业里良好的发展下去。董老师告诉他，要经常找机会同各大主

流媒体、电视明星合作，慢慢的进入影视圈给剧组化妆。

一位好的教练可以指明你的事业方向，董了老师对魏松林的事业成长起到了至关重要的作用。魏松林告诉笔者，技术谁都可以教会你，而高与低在于自己怎么去领悟，但是人生的方向需要有一个很认可你的人，愿意把自己认为最好的东西传授给你，去教会你怎么走这一条路。他在你入行之前积累了多年经验，不会让你走弯路，所以我的发展速度会相对快一些。

2006年，魏松林初入化妆界，董老师每天给他排了许多化妆任务，每天提着化妆箱到处跑，参与各大赛事以及大型活动的化妆工作。就这样日复一日的不懈努力，仅仅出道几个月的时间里，魏松林以著名形象师的身份刊登在武汉各大主流媒体上，媒体知名度显著提高，无形中积攒了诸多人气，客户越来越多。

从业4年后，2011年4月魏松林正式成立了DAVID大魏形象艺术。创业初期，公司规模不大，投入的资金也不多。单纯依靠多年来不断积累的老客户维持公司业务经营，不是持久之计，打造公司品牌战略势在必行。

魏松林并非循规蹈矩之人，他并没有沿着既有的惯性走下去。此时踌躇满志的魏松林从没考虑过公司收支要怎样做才能平衡。许多人会计算前期学习花

掉的费用，还会考虑今后能收到多少报酬。魏松林笑着说，我是一个对金钱数字没有概念的人，我时常会想着如何合理的将自己所赚到的收入投资在职业规划和公司建设中。因为我一直坚信，化妆师的回报无上限。为此，他不惜投重金培养团队，拜师学艺，时常奔走于时尚圈，传媒圈学习最超前的时尚理念，吸取最新鲜的主流信息。一步一个脚印，脚踏实地的努力着，为今后的事业奠定了坚实的基础。

逐梦特效化妆师

涉足化妆界8年，也是魏松林事业发展的高速8年。闲暇之余，魏松林会不由自主地想起一个人，就是他的偶像刘德华。

2004年由刘德华主演的《大块头有大智慧》给魏松林留下了深刻的印象，

片中的刘德华身负20公斤重的特技妆，饰演了一位不折不扣的城市游侠。从电影花絮中得知，影片中最大挑战莫过于刘德华的大块头造型。为了让刘德华完美演绎影片中健美先生“大块头”的形象，主办方特意邀请到了来自好莱坞最活跃的特效化妆公司——EdgeEFX为刘德华打造“大块头”的造型。2002年9月，刘德华前往美国洛杉矶进行量身和制模的工作，耗时6个多月，大块头的全身特效化妆工作顺利完成。

魏松林深受启发，他想，化妆师不仅可以为电视明星化妆，还可以为电中的人物打造充满创意的造型，将来武汉的化妆市场会越来越庞大。

公司成立的前两年，发展异常艰辛，魏松林事事亲力亲为，时常生病。直到2013年，董了加入合作，主要负责打造新娘造型。董了老师从事化妆行业12

年，曾在著名化妆师毛戈平的形象设计艺术学校深造，有了董老师的支持，让魏松林稍感轻松。同年6月，他毫不犹豫的拓展特效化妆的相关业务。过去，许多影视公司来武汉拍一部剧，由于武汉市场鲜有掌握特效化妆的人才，总是到全国各地邀请特效化妆师来武汉为剧组打造妆容。他说，特效化妆是我们行业发展很重要的东西，也是我一直坚持做的事情。

广阔的市场需求和梦幻团队是最主要的发展因素，2016年华中地区最大的影视城将在新洲建成，总投资60亿，届时会需要大量的影视特效化妆人才。身为新洲人的魏松林，初步计划在影视城建设另一所大魏形象艺术化妆学校，其中会大量涉及影视化妆造型的部分。他说，现在我要做的事情就是招集热衷于化妆行业的人，教会他们特效化妆这门技术，让他们可以在自己家门口学到最先进的技术，成为一名专业的化妆师，不需要花费昂贵的经费去一线城市学习。在报名费用不太高的情况下，走进这个行业里面来，大家一起去做这项事业，储备更多的化妆人才携手推动行业的发展，为影视城的到来做准备。

“我爱这座城市，这么多年来，我一直在这里。”他表示今年将前往好莱坞学习了解最顶尖的特效化妆技术，看看那边的运作模式。

教学相长师生情深

人世间最珍贵的，莫过于真挚的友情。学员是他心里始终放不下的，多数人

看来，一名学员花几千块钱到这边学习，并不愿意投资更多的费用，可能今后在行业发展，也不会走得特别高，每年学生一批又一批，流失率大，作为一名校长没有办法为他们考虑的面面俱到。但是魏松林说，学生在我这边学习，老师们不仅要教会他们专业技术，还要教会他们形象礼仪，内外兼修，指引他们走好事业方向，规划自己的发展。

做教学，一直是他没有放弃的部分，他一直特别重视教学质量。他一直想把最好、最先进知识教给学生，花重金聘请明星化妆师，他说最顶级的老师才能教出优秀的学员。

第4篇：影视行业发展前景范文

关键字：高职；三维动画；教学改革及实施

一、三维动画课程当前教学中存在的问题

1.学生对专业认识不足，对行业发展前景缺乏认知。三维动画是当今社会刚刚兴起来的一门课程，很多人还不太了解。虽然随着科技以及动画水平的不断提高，从事三维动画工作是一个十分具有前景的工作，但因为学生对它的认识以及家长的认识太过于欠缺，导致很多人都没有选择报考这门专业，从而造成专业人数比较少，人员比较欠缺。很多学生认为动画制作没有前途，事实上这种认识是十分狭窄的。三维动画的设计范围并不只是在动画制作方面，还涉及影视特效制作、广告制作以及艺术制作。所以，首先应该先拓展学生的认识面，让学生全面了解什么是三维动画，三维动画的就业范围以及三维动画的前景。学生们只有充分了解三维动画，才能做出正确的选择，选择热爱的课程，这是认真学习专业知识的前提。2.动画专业人才稀缺，学校人才培养方案有待完善。虽然目前大多高职院校都设立了“三维动画”课程，但均面临诸多问题：培养目标不够明确、专业内容设置不够细化、与企业需求脱轨等。具体表现在：（1）三维动画技术的含覆盖面十分广泛，在影视动画、广告设计、媒体方面都有涉及。学校开设的课程多，教师讲授的东西杂，导致所开设课程只涉及简单动画的知识，教授的知识不够深入专业，真正专业人才稀缺并且培养不足。这对今后三维动画技术专业的发展十分不利。（2）很多学生可能只是想学习某一部分，但由于学习的广泛以及知识冗杂，导致学生对自己应掌握的知识不了解，这不利于学生以后的专业发展。这也不利于今后职业发展，高职学生的学习应以技术技能居多。然而目前学校课程不能和企业接轨，导致学生在学校学习的知识没有办法真正应用到企业工作中，造成学生就业率底、企业专业人才稀缺。

二、三维动画课程教学改革策略与实施

1.顺应行业发展需求，调整培养方向与目标。针对当前高职院校课程存在的诸如学生们学不到扎实的专业知识，企业方面也缺少高技能专业人才，动画专业的培养方向不明确等问题。为防止不利情况产生连锁反应，高职院校应在教学方面做出整改，从基础出发，在根部找到缺陷加以修正，促使三维动画的发展能够顺利进行。故笔者提出以下三点建议：（1）学校应该对三维动画专业进行细致分类，在进行统一的基础教育之后，针对各个行业的不同，设置独特的教学课程。经过统一基础教育的学生，可以选择自己真正感兴趣的方向进行系统深入的学习，为企业培养针对性强的专业技术人才，改善社会专业人才稀缺现象。（2）明确培养目标，有针对性的培养人才。国家教育有两个培养方向：一是培养技术人才，二是培养理论人才。虽说，高职院校以培养技术人才居多，但对理论人才的培养仍然不能掉以轻心，学术性理论人才是培养层出不穷的技术人才的基础。因此，高职院校应该把这两个不同的培养目标进行分类，有针对性的对两类不同的人才进行培养。为国家培养出优秀的技术人才和学术性人才，为以后国家的三维动画技术的发展创造更多的人才资源。（3）高职院校的教育应该与社会企业接轨，不能脱离现实社会的发展。要想实现这一目标，高职院校可以选择和企业进行合作，共同培养人才。在学生进行专业的教育教学之后，让学生进入企业进行实战训练。因为理论和实践终归是两种不同的状态，让学生们参与一线实践工作，在实践中解决问题，在各项实操训练中获得知识和技能的提升。高职院校借此不仅能够判断学生的学习情况还能提升学生的专业能力，为日后学生进入社会岗位，奠定一定的经验基础。2.明确高职动画专业教学中造型设计课程的重要性。现如今，由于我国高职动画专业教学中缺少对造型设计的认识，忽略了造型设计的重要性。在三维动画的制作中，造型设计的不同会呈现出不同效果，每个人对文化都有独特的见解，因此对同一物体感受也不尽相同。三维动画专业教学中应足够重视造型设计，满足不同观众的不同审美需求，给观众带来更好的视觉效果。造型设计在三维动画短片中占有不可取代的作用，它在一定程度上能够优化三维动画短片的质量，为三维动画短片增加色彩。因此在高职动画专业教学过程中，教师应加强造型设计课程讲解，通过各层面的教学内容来提升学生的造型审美意识。在讲解基础上，将造型设计融入到三维动画短片设计中，丰富三维动画的内涵，使其具有丰富的故事性，以其真实性和艺术性来吸引观众，从而推动三维动画在未来的发展。因此，高职动画专业教学中应该完善相关课程，将造型设计应用到三维动画短片中，使三维动画短片的发展更快速。3.增强教师队伍建设。作为提高教育质量的源泉，教师队伍建设尤为重要。三维动画课程具有强理论性和强实操性特征，这要求教师既要有丰富的实践操作经验，又要有扎实的理论知识基础。高职院校可与社会企业合作，开展主讲教师进入企业培训，参与企业项目流程，促进一线教师对一线生产的了解，并从中提取实战经验，丰富课程教学资源。同时，高职院校应支持教师参与技能培训，培养具有“双师”素质的教师队伍。高职院校应为教师提升技能创造平台。借用校企合作平台，引入优秀企业人才，参与一线教学指导。这样既能强化教学力量，又能实现教学与岗位的紧密连接。

第5篇：影视行业发展前景范文

[关键词]编导专业　项目驱动　培养模式

广播影视媒介作为社会主体媒介，是我国最为普及、最为便捷的宣传工具、信息工具和娱乐工具，影视传媒产业作为我国文化产业中最具活力和潜力的重要组成部分，发展态势强劲，呈现出广阔的发展空间和良好的发展前景。“十一五”期间广播电视收入已连续五年保持20%的速度增长，电影市场也保持了近十年的高速增长。“十二五”时期，是我国广播影视加快转变、加速转型的战略机遇期，是我国由广播影视大国向强国跨越的关键时期，在国家大力发展文化创意产业的背景下，对编导人才的需求相应呈现出多元化趋势。广播影视及新兴媒体的深度合作成为影视文化产业未来发展趋势和方向，相应地对未来编导专门人才提出了新的更高要求，影视编导不仅要具备传播者所应有的人文品格和文化底蕴，还应具有突出的策划创意与实践执行等复合能力。面对行业发展对编导专业人才培养提出的新要求，编导专业在人才培养中应努力深化“实践中学习、实践中创新”的教学理念，不断改进和突破传统的教学模式及教学方法，积极探索以项目为驱动教学的培养模式，构建学、研、产、用一体化教育教学平台，以实现行业对应用型创新编导专门人才的社会需求。

一、以课题和项目带动教学，整合理论教学与实践训练

编导专业作为一门“技术的艺术”、“文科中的理科”，理论教学与实践教学是教学内容中缺一不可的两翼，在实际教学中如何使理论知识与实践能力有效结合成为编导专业人才培养必须面对的重要问题。为此，编导专业的教学和人才培养需要打破以往重学科知识体系构建，轻社会需求；重理论知识传授，轻实践能力培养的局面，积极探索“项目驱动教学、学研产相结合”的培养模式，通过项目运作带动和整合理论教学与实践训练，有效突出学生创新意识和创意能力，强化实践能力和人文素养，实现编导专业教学中艺术与技术相结合、实践与理论相对接。

项目驱动教学模式采用项目调研——项目申请——项目委员会考核批准——项目执行——项目验收——项目总结的完整工作流程，采取虚拟课题和实际项目双线并举的方式，通过由教师带领学生组建团队，设置课程群组，组织多名教师集体授课，围绕作品创作中的各个环节来组织教学内容，并以实际工作环境和创作机制要求作品水准，使学生在自主完成作品的过程中实现调研能力、创意能力、实践能力及沟通协作等专业能力的提升。项目驱动教学模式首先要注重课题和项目设计的合理性和科学性，需要在结合社会需求的基础上，注重人文基础与人格培养，根据不同阶段专业教学应实现和完成的教学任务有针对性的进行设置，使课程之间有效衔接。按照课题、项目任务来组织学习内容，改变原来理论学习与实践学习相互分离的情况，以课题、项目任务为纽带把这两类知识进行整合，将热点话题、社会关怀、文化情怀、人生信仰等渗透到课程体系内，人格培养为先，人文基础为核，为学生学习、研究和实践搭建一个有效的平台，全面训练提升学生的各种能力。如通过对项目资料的整理、研究和前期市场分析来提升学生的调研能力；然后在了解掌握市场和行业前沿信息及受众需求的基础上，进行策划创意和前期创作，突出学生创新意识和创意能力；最后在完成各个创作环节的过程中，实现学生的执行能力、实践能力和团队合作意识，全方位提升学生素质等。

二、学为主体，教为主导，实现个性化人才培养

在行业快速发展和战略转型的背景下加强行业亟需的多元化编导专业人才培养，一方面为社会培养艺术方面的普适性人才，另一方面也要为行业输送高端编导专门人才。对于特长突出、发展潜质较大的学生，组织以骨干教师为核心的项目组，用适合学生特长发挥和发展的项目、课题，将有潜质的学生集中培养。另一方面，突出学生的个体差异，设计出个性化、多样化的虚拟课题或承接实际项目，在项目、课题的实施中进一步激发其创作潜能。

在项目驱动教学灵活的开放式双向选择机制中，学生可以根据个人兴趣和未来发展方向选择进入不同项目组，充分突出学生的主体地位，发掘学生的专业潜能，实行编导人才的分层次教育和分方向发展。教师针对学生承担不同的工作环节，积极发挥引导作用，因材施教，使学生在专业学习上学有所长、学有所成，实现编导人才的个性化培养。项目驱动教学模式突破了以往主要以教师作为传播者单方面传授知识、学生被动接受知识的局面，教学过程在课题、项目实施运作中成为学生主动学习和知识互动建构的过程。学生与教师共同参与对课题、项目的探究，在教学中体现出平等沟通、合作的特点。影视编导专业的实践课程具有实际问题多、解决方案多等特点，根据学生完成课题的过程中出现的问题，准确判断学生的知识盲点，随机合理地调整教学方案。注重培养学生的独立性和自主性，引导学生对知识难点进行学习分析，对实际问题进行调查研究，对解决方案进行论证比较，让学生在实践中主动学习，学会质疑分析，发挥创作个性和特长，扩大知识辐射面。同时，完成课题和项目的过程也是教学相长的过程，教师在教学过程中与时俱进不断补充前沿知识，完善知识结构，更新和丰富教学内容，使教学内容和行业发展相融契。以“实践中学习，实践中创新”为特点的项目驱动教学模式，把被动的“传授—接受”转变为主动的“阐释—理解—知识建构”，教师和学生同是教育者和求知者。通过平等互动共同完成项目的过程，培养学生的创造性思维，使学生的专业特长得以发挥，专业潜能发掘成为可能，充分锻炼学生自主学习能力，提供个性化发展空间，实现分层次教学，分方向培养，为行业输送多元化编导专业人才。

三、以市场检验教学，构建科学管理与评价体系

科学的教学管理与评价体系是提升教学质量的有力保证。“艺术、人文与技术，可以看做是影视教育发展的三个支点”[1]，针对编导专业自身特点，在项目驱动教学的评价中，需构建人文品格、过程管理和结果管理的三维立体评价体系，更加科学有效地对教师的教学效果和学生的学习效果进行评价。

在项目驱动教学模式中，首先要把学生人文品格的提升作为衡量教学的一个基础指标，虚拟课题和实际项目的运作实施均强调学生的人文基础与人格培养，使学生的创作和实践始终注重社会现实意义和人文关怀。其次，项目实施运作注重过程管理。针对学生个性、兴趣，关注学生学习过程本身的价值，重视学生分析问题、解决问题和创意能力的学习过程。教师将项目任务分解为实践的各个具体环节，对每个学生在实践过程中的不同表现进行评估，使得教学评价更加准确和人性化；同时带动学生对项目运作的每一个阶段都主动重视、积极参与，更加牢固地掌握相关知识点，增强实践动手能力；过程管理中，把学生的团队合作意识及与人沟通交流能力也作为重要评价指标，使学生在“做中学”中全面提高自身素养，塑造合格的编导人才。此外，在结果管理方面采取内外结合机制，强调课题、项目成果的水准评价。内部评价采取学生自评、互评与教师总评相结合的方式，有效实现学生交流和师生互动，教学相长，共同提高。外部评价则以实际工作环境和创作机制要求项目水准，将作品带入市场，邀请企业或一线创作人员评价的方法，切实提高课题与项目与市场对接的契合度。

编导专业的项目驱动教学模式以培养具有创意思维能力、实践动手能力、注重社会责任和人文品格的高素质编导专门人才为目标，依托虚拟课题和实际项目运作，积极追踪行业发展趋势，使课堂的涵义得以延伸。在媒体融合的背景下，项目驱动教学可以使编导人才培养与社会需求的零距离对接，有利于全面提高学生的综合素质，对实现具有媒体融合能力的高素质应用型创新编导人才专业培养具有重要意义。

第6篇：影视行业发展前景范文

近年来，中国石材产业发展较快，尤其是汉白玉在建筑、雕刻市场上应用广泛。汉白玉本身的优势和特色明显，在市场竞争中实力较为突出。汉白玉因其自身的石材特性除了具有建筑使用优势之外，还具有比较高的观赏价值，因此可以应用于艺术雕刻中，还可以结合旅游业促进多向发展。，汉白玉艺术雕刻行业与旅游业之间具有紧密联系，关于这一点，文章着重以当前中国汉白玉储量最多和品质最好的雅安市宝兴县为例展开研究和讨论。

一、汉白玉艺术雕刻行业发展的研究背景

宝兴县素有“石材王国”、“石材博物馆”的美誉，拥有“宝兴白”、“青花白”、“东方白”等名贵石材30余种，储量达30亿立方米。其中最为著名的“宝兴白”汉白玉因储量丰富、洁白无瑕、质地细腻、抗折性强、硬度大、出材率高等特点闻名于世，与意大利“卡拉拉白”相媲美，享有“天下第一白”的美誉。宝兴县依托丰富的石材资源，建立灵关工业集中区，入驻企业已达200余家，被四川省经信委评为省级“中小企业创业示范基地”。雅安石雕，始于汉朝，兴于唐朝，历史悠久，技艺精湛，享誉海内外，素有“雕刻之乡”的美称。位于四川雅安市高颐阙前的石狮子,芦山县樊敏阙前的石兽，都是东汉时期的遗物,其中有中国现存最古老的石狮子，足以说明雅安雕塑雕刻的悠久历史。宝兴县的外郎石砚在清代更被定为"贡砚"。雅安雕塑的技艺在宝兴一直传承延续，宝兴县在2014年被文化部命名的“中国民间艺术（石雕艺术）之乡”。随着人们经济水平的不断提高，旅游业的发展迎来一个关键时期，人们对于精神层面享受的追求，进一步提高了对于旅游的需求。科技的推动和产业间的经济合作关系加深了旅游业与其他行业的联系。而汉白玉雕刻文化突破以往的建筑意义，被广泛应用于艺术雕刻行业和旅游行业，一方面充分发挥了汉白玉自身的条件优势，另一方面极大地丰富了旅游内容，提升旅游文化内涵，带动产业经济发展。艺术雕刻作为非物质文化遗产不仅增加旅游特点，还实现了产业经济的可持续发展。目前来看，我国石材产业发展较缓慢，企业效益增长不够快速、产品集约化程度较低。要提高产品的技术含量首先就要积极调整产业结构、注重品牌影响力，要保证汉白玉雕刻产业发展还需要大力开拓销售渠道、规范经营行为，积极寻求外部环境的支持。二十一世纪经济多元化的发展促进了雕刻艺术产业发展，为其提供了发展机遇和发展动力。石材应用范围不断扩大，全球对于石材的需求量也大大增加，我国石材加工历史久远、经验丰富，汉白玉品质很高，但加工工艺和配套机制上尚且不够完善，无法实现产品的效益最大化，汉白玉资源不能做到充分利用。雕刻艺术作为我国的传统石材加工艺术手段，闻名已久，汉白玉雕刻产业充分结合了石材本身材料优势与雕刻艺术手段的观赏价值，可以结合旅游业的消费需求，实现经济的双向增长。

二、雕刻产业和旅游产业的发展需求

（一）雕刻业发展需求

现代科技水平的发展促进了产业形态的变化和进步，传统的粗放式经济发展模式制约了产业经济发展水平，也容易造成资源的浪费。雕刻产业的发展需要积极转换经济发展模式，调整产业生产结构，促进产业升级、更新。我国的汉白玉艺术雕刻产业发展需要积极融合其他产业元素，实现产品之间的融合，依靠内部因素和外部环境，解决好雕刻产业发展的瓶颈问题，促进雕刻产业发展。

（二）旅游业发展需求

近几年，我国旅游业发展情况虽然还比较乐观，旅游经济一直处于上升阶段，但旅游行业本身也需要积极进行产品的升级和转型。旅游业发展的状态需要进行不断地创新，例如旅游业与农业经济相结合，实现农家乐和生态旅游，进一步促进经济的发展，实现行业的发展和升级。又比如，旅游业与时下流行的动漫产业结合，实现动漫旅游，这种新的发展形势大大引起了人们的旅游兴。事实上，旅游行业的融合性较高，单一发展的局限性较大，要促进产业结构的升级和转变，需要结合旅游业本身的行业发展特点和发展需求，有效融合其他行业，实现经济互惠、增长。

（三）市场需求

随着人们经济水平的不断提高，生活需求不断增加，市场对于旅游行业的发展也提出了新的要求。这就需要根据市场需要对旅游业的发展形势进行积极调整，旅游市场需要注入新鲜元素，汉白玉的艺术雕刻市场也需要其他经济发展形势的支持。随着新时代的到来，人们对于旅游的体验不只是停留在观光上，人们需要多方面的进行消费升级，比如动漫旅游、疗养旅游、影视旅游等，在旅游消费产品上也应该多样化，应该从一般的土特产、古董字画上适当的转移到艺术雕刻上面来，增加人们对于我国传统雕刻手艺的了解和关注，提高艺术雕刻品的市场价值。

三、汉白玉雕刻业和旅游业相融合产生的效益

实现产业之间的相互融合一方面可以大力促进产业结构的调整，另一方面又可以弥补产业自身发展的不足。目前，汉白玉艺术雕刻产业的发展需要更多的是社会的关注和市场的支持，而旅游业的市场资源丰富，但旅游业本身的发展需要不断补充新的元素，因此可以充分融合汉白玉艺术雕刻业和旅游业，取长补短，努力实现产业效益的增长和市场价值的提升。

（一）市场效益

产品融合可以促使产业链的重新组合，各产业可以充分利用自身的优势为消费者提供更多新的产品和服务，不断提高人们的消费水平，更高层次的满足人们的消费需求。当消费者认可和支持某种产品之后就会形成一种市场效应。汉白玉艺术雕刻的文化价值和观赏价值较高，但一直没有好的宣传手段，导致人们对它认识不足，市场地位不高。因此，可以充分结合旅游业的发展特点，使人们更多的了解艺术、认可艺术，可以采用艺术展的形式，让游客游览、观赏，导游可以为汉白玉的石材特征和相关艺术发展历史做出讲解，让游客可以更好地了解汉白玉的市场价值。另外在特产、纪念品购买上也可以为游客做出一些引导，这样不仅为旅游业发展增加新的环节和内容，还为汉白玉的艺术雕刻做了市场宣传，实现雕刻业与旅游业相互融合的市场效益。当前人们实现旅游消费的主要目的已经不再局限于传统的自然景观和人文景观的观赏、学习，考虑到旅游产品的丰富多样性和市场灵活性，需要不断满足人们旅游的体验性、趣味性和娱乐性，人们已经开始追求更多的精神享受，需要更多的文化内涵体验。而汉白玉的艺术雕刻产品背后的文化意义和艺术意义很好地满足了人们的这一精神消费需求，因此，充分融合汉白玉艺术雕刻业和旅游业的发展特点和发展需求，就能更好地满足人们的消费欲望，实现产业间的互惠互利。

（二）产业效益

汉白玉艺术雕刻产业起步不算晚，但发展水平一直不高。事实上，我国石材雕刻艺术历史久远，艺术手段和艺术价值都极高，一直没能有效的发展起来主要还是在产品消费市场占有率不够高，导致产业效益低下。旅游业作为第三产业，近几年得到快速发展，但从长远考虑，若产品结构一直较为单一、落后，不能在旅游内容和旅游形式上作出有效更改和创新，其发展势必停滞不前，甚至会造成产业的逐步衰落。因此，根据市场经济发展的特点，将旅游业的行业元素有效注入汉白玉的艺术雕刻业中，可以增加我国石材雕刻的发展动力，为产品的艺术雕刻提供更为广阔的发展空间和发展前景。另外，这种结合方式也为旅游业的发展提供了新的创新内容，丰富其文化内涵和历史底蕴。将我国的汉白玉艺术雕刻产业与时下较为流行的旅游行业相融合，为经济发展提供了新途径和新手段，实现了产业间的效益增长。

（三）经济效益

汉白玉的艺术雕刻行业发展主要依靠雕刻手法、雕刻创意和雕刻技术，具有深厚的历史文化底蕴，但这种文化创意性产业得不到快速发展主要还是因为人们对于汉白玉文化了解较少、得不到足够的市场支持，因此经济效益增长缓慢。要想促进产业的经济效益增长，就要积极转变发展模式，更新产品内容，有力结合其他产业的发展特点。旅游业的发展较好，市场认可率和支持率都较高，但文化内涵不足，精神性的消费价值不高，需要改变落后的旅游服务方式，注入新鲜血液，增加新的旅游内容，丰富其文化内涵。石雕、木雕等都是传统艺术雕刻手法，可以充分融合到旅游环节中去，像汉白玉的观赏性不言而喻，更容易受到人们的喜爱，可以有效刺激人们的消费欲望。从而进一步实现旅游带动雕刻业发展，雕刻更好地促进旅游业经济增长。

四、汉白玉雕刻业与旅游业融合的支持条件

（一）政治条件

当今时代，经济全球化的发展促进产业结构的大调整，国家为了进一步促进经济的发展，出台相关政策和要求，为企业的产业结构调整和经济方式的转变提供了方向和基础。国家政策大力支持和鼓励产业之间的相互融合和渗透，提倡发展多元化的经济。在2013年芦山4.20芦山强烈地震后，根据国务院《芦山地震灾后恢复重建总体规划》，将雅安市宝兴县灵关镇建设为“灵关石城”4A级景区，并大力扶持汉白玉艺术雕刻产业的发展，投资0.55亿元建设灵关石城汉白玉文化产业发展服务中心，内设有石雕工艺品示范加工厂（区）、石雕文化培训中心、石雕工艺品展示中心、艺术创意中心，石雕文化广场及石雕艺术走廊等。另在灵关石城还建有多条集中展示汉白玉石雕文化的“石雕产业一条街”、“石雕文化商业步行街”。在国家的政治大环境要求之下，政府出台相关文件为旅游业和雕刻业的融合提供了足够的政策支持和政治保障。汉白玉艺术雕刻产业文化意味浓厚，属于工艺美术的一种，融合到旅游业中，可以增加人们的艺术趣味。国家支持旅游业和雕刻业的融合，也是看中了它们各自的市场价值和艺术观赏价值。

（二）经济条件

经济的发展是行业发展的原动力。不管是旅游业还是艺术雕刻行业，都需要在一个良好的经济发展环境下，实现产业效益的增长。经济全球化下，我国不断加深与国际社会的联系和合作，为经济大发展提供了足够的发展机遇，各产业要实现自身经济效益的发展就要在生存中学会进步，在进步中迎接挑战。国家大力支持发展第三产业，政府不断予以旅游灾后重建项目财政上的支持，主要是因为它的发展前景较好，有较大的发展空间，旅游业的市场效益日益增加，要实现长久有效的发展，必须在满足消费者的需求下不断创新内容和形式，融合其他产业的特点，实现改革、变通。而艺术雕刻产业很好的满足了当前旅游业的发展需求，只有有效实现产业间的融合和互补，才能抓住发展的机遇，迎接挑战，实现行业发展、经济增长。

（三）社会条件

人们的生活方式不断地发生变化，基本的物质消费已经不能满足人们的生活需求，为了更好地体验生活、享受生活，人们已经从传统的物质消费需求转变到精神消费需求上来了。经济水平的提高使人们的生活水平和消费水平也得到了不断的提高，人们工作的目的不只是为了生存，更多的是追求精神上的愉悦和享受。因此，这也为旅游业和艺术雕刻业的发展提供了一定的社会条件和社会基础。汉白玉艺术雕刻产业和旅游业发展的社会条件也包括科学技术水平的进步和人们休闲态度的转变。科技水平的提高可以使汉白玉艺术雕刻技术不断成熟和进步，突出其工艺性和观赏性；人们的消费态度变化也为汉白玉雕刻产业打开市场提供了更多的机会。汉白玉雕刻要实现产业的发展和经济的增长就要抓住机遇，在提供的良好社会条件基础上，充分融合旅游业的发展优势，打开市场、稳步发展。

五、结语

第7篇：影视行业发展前景范文

关键词： 地方文化传媒 发展特点 自主创新

对于优秀文化的传承和发扬，影视文化传媒行业起着不可替代的作用，成为新时期具有广阔发展前景的一种文化产业。但同时它也承担着引导社会文化主流舆论的历史重任。近年来，各地方的影视文化传媒公司以本土文化资源为依托，把发展影视文化传媒事业作为提升地区文化形象、构建和谐社会的新平台，传媒行业发展势头强劲，呈现出多元化发展。南阳市的传媒事业正是如此。

一、南阳市影视文化事业的发展历程

1982年《谁是贤者》的出现可以称之为南阳“改革剧的改革”，开创了南阳人创作、拍摄影视作品的先河，也标志着南阳影视文化传媒事业的发展。之后，《小镇名人》、《继父》、《张仲景》等脍炙人口的影视剧作相继问世，使影视文化这门艺术在南阳这片古老的大地上的发展生机勃勃。从二十世纪八十年代末到九十年代初，基于南阳市深厚的文化和市场经济的发展，一些制作中心成立了起来，仅在南阳城区就有五六家之多。《南阳大会战》便是这一时期的经典之作。就在这一时期，中国电视媒体实现了从完全供给型到创收供给型的新的电视传媒产业经营的转变。

1999年电视集团化改革后制播分离的出现，使电视传媒实现了一次历史性的飞跃。在这样的契机下，一部分民营的影视文化传媒公司成立了起来，也使南阳影视文化传媒事业进入到了高速发展的时期。特别是近几年来，像宛都影视制作有限公司、南阳范美文化传媒影视公司等一大批影视文化传媒公司的出现，使南阳的文化传媒事业呈现出良好的发展势头。

二、南阳影视文化传媒公司发展的探析

30余年的风风雨雨，经历从开始的制作中心到后来的影视文化传媒公司的发展，南阳的影视文化传媒公司呈现出了一些特点。在对其特点作分析时，我们发现各公司的发展都存在一些问题。

（一）公司规模小，资金来源渠道窄。

近几年来，在南阳成立的一些影视文化传媒公司，其规模都相对较小。在调查中发现，南阳的影视文化传媒公司注册资本在100—500万元的占22%，100—50万的占35%，50万以下的占43%。可以看出这些公司基本上都属于中小型。大多数传媒公司以私营为主，其资金来源渠道以银行贷款为主，政府扶持和社会投资相对较少。这就决定了一些大的制作，这些影视文化传媒公司是难以单独完成的，限制了其公司业务范围的扩大。

（二）缺乏自主创新，难以形成特色。

自主创新可以说是一个公司灵魂动力之所在。但在调查中我们发现，在近几年，南阳的影视文化传媒公司的业务范围从一开始单一的影视剧的制作，已逐步向影视广告片宣传片、影视特技、动画等作品的制作，以及文艺演出、品牌代言、广告等多方面发展。但其作品绝大多数都是沿用以前制作的套路，缺乏新意，没有更大的突破，难以给人们留下深刻的印象。在对296名南阳普通市民所做问卷调查中，32%的市民难以说出南阳影视文化传媒公司所创作的作品，甚至有57%的市民对南阳的影视文化传媒公司所创作的作品没有印象，仅仅有11%的市民能说出名字。原因在于这些传媒公司的制作缺乏创新，缺少特色。

（三）缺乏自身宣传。

在调查中，我们发现对于南阳的影视文化传媒行业的这个概念，大多数南阳的市民都很模糊，有的甚至不知道。在对296名普通市民做的问卷调查中，有43%的市民对南阳影视文化传媒公司不了解，也不清楚影视文化传媒公司是做什么的。绝大多数还仅仅认为影视文化传媒的业务只是影视制作，对于其他业务丝毫不知。可以看出，南阳的影视文化传媒公司对本公司所经营业务的宣传严重缺乏，这在一定程度上给公司的发展形成了严重的阻碍。

（四）缺乏人才引进和人才培养。

人才可以说在影视文化传媒行业的发展中占据极其重要的地位。在南阳文化传媒事业的发展过程中，一开始只是由一些爱好者自行发起的，只是属于业余的爱好。在确定电视传媒的产业化方向和制播分离改革后，一心投入到影视文化传媒行业中的人才越来越多。这就从根本上决定了南阳的影视文化传媒公司的发展在人员上存在着很大的问题，具体表现在缺少专业人才，缺乏管理人才，缺少对人才的技术培训。由调查可知，传媒行业从业者缺乏传媒产业的经营管理缺乏专业化的认识，其技术大都是在实践中逐渐摸索出来的，缺乏专业的培训，这就严重限制了公司的进一步发展和规模的扩大。

（五）缺少一定的规范和合理的引导。

在市场的作用下，影视文化传媒公司越来越多地追求高利润，而缺少对作品的深入发掘。一些作品在形式上奢华，内容上却空洞无物，华而不实，从而对公司的长远发展造成不利影响。对自身定位，对南阳文化的认识不深刻，行业内缺乏一定的规范和合理的引导。这就使得公司虽然耗费了大量的人力、物力、财力，但作用却不太明显。

（六）难以突破自身和空间的限制。

在南阳影视文化传媒事业的发展发展过程中，对影视作品的制作，出于成本、技术、人才等多种元素的考虑，基本上都是完全依靠公司的力量完成的。没有意识到合作的重要性，这就使一些作品的部分内容在一定程度上有雷同，结构单一化，作品的创作难以有大的突破，较大的影视作品项目也难以单独完成。

三、南阳影视文化传媒公司发展的出路

（一）依托地方文化资源，发展影视传媒事业。

中小城市没有大城市的文化产业发展速度快，更没有一线城市文化产业发展的雄厚的经济基础。南阳有着优越的自然环境和深厚的文化底蕴，具有鲜明独特的文化形态和相对完整的文化构造体系，这也为南阳的影视文化传媒公司发展具有地域特色的影视文化传媒产业奠定了战略性资源基础。主要有以下几点：

1.立根于乡土特色，创办农村题材的影视拍摄基地。

中国的绝大多数人都是生且长在农村，对农村有着深厚的感情。农村是一个非常广阔的市场。南阳的影视文化传媒公司能把业务扩展到农村，开发农村市场。创作具有中原乡土气息的农村题材影视作品，进行具有农村特色的创意策划。

2.依托政府实施的“一山一水一卧龙”发展战略。

近几年来，南阳市政府推出了“一山一水一卧龙”的发展战略。南阳的影视文化传媒公司大可依托于此，充分利用南阳独有的山水风光和楚汉文化资源，创作出与之相应的作品。发展具有南阳特色，与南阳历史文化相适应的文化传媒事业。

3.利用红色旅游，发展“红色影视”。

南阳是全国著名的红色旅游景区，桐柏的叶家大庄、桐柏革命纪念馆和镇平的彭雪枫纪念馆都属于红色经典。南阳的影视文化传媒公司可以充分利用南阳独有的“红色”资源，在南阳的“红色”文化上面大做影视传媒文章，开辟出一条独特的南阳“红色”影视文化传媒之路。

（二）拓宽资金的来源渠道，扩大公司的规模。

南阳市影视文化传媒公司要依托市场，深刻认识“从群众来到群众去”的思想，拓宽资金来源的渠道，争取政府政策扶持。整合有效资源，或进行兼并收购，或与其他影视文化传媒公司进行强强联合。突破自身和地域的限制，逐步扩大公司的规模，扩大影响。

（三）着力自身创新，提高业务水平。

基于社会多元化的需求，南阳的影视文化传媒公司应该以此为契机和动力，着力培养职工的自主创新意识，定期组织业务培训和技能比赛，激发员工提高业务能力和开展业务的热情，从而不断提高其创新能力和业务水平。特别是在作品的创作上，更应该体现出自己的特色，打造出属于自己的经典和品牌。这样既满足社会需求，更有利于公司的长远发展。

（四）加强宣传，赢得更大市场。

人民才是社会的主流，才是根本的消费者。对于大众消费群体，南阳的影视文化传媒公司要充分意识到它的存在，其公司的业务也更应该向大众消费群体靠拢，争取更多的受众，争取更大的市场，而不是仅仅局限于某一类业务或在某一地区的发展。公司在提高其作品质量的前提下，更要加大对自身的宣传和业务推广力度，只有这样才能获得数量庞大的消费群体的认同。公司应立足于影视作品的质量和各项业务的扩展，立足于本市，以此为平台，依靠地缘的相邻性和文化的同源性，推动其业务突破地域的限制，把自己的业务推向全国，甚至国际。

（五）大力引进人才，加强人才培养。

就像《天下无贼》里面的一句话：“21世纪什么最贵？——人才。”对人才竞争可以说是这个世纪最强的竞争。因此人才的引进和对人才的培养，就成为影视文化传媒行业的重要战略，也是影视文化传媒公司长远发展的必由之路。对人才的引进，要把好关，着伯乐之眼光，留住真正的“千里马”。对人才的培养一定要专业化、系统化，着力向着公司最有利处、最长远处培养。

不仅南阳的影视文化传媒公司如此，各个地方也都应该如此，都应立足于地方实际，深入发掘地方深厚的历史文化资源，开发独特的地方资源。不仅发展文化影视，更应该发展影视文化。要敢于创新，勇于实践。开创出自己独特的道路，只有这样才能使中华上下几千年文化成为推动影视文化传媒事业发展的助推器；只有这样才能使中国的文化资源和市场合理有效地结合在一起，使其转化为更多的“财富”；只有这样才能使中国的传统文化在新的时期焕发出新的生机；只有这样才能使中国的影视文化传媒事业走得更稳、更快、更远。

参考文献：

[1]王亚男.地方电视传媒发展的思考—基于吉林省电视传媒发展现状的研究[J].吉林广播电视大学学报，2012，（12）.

[2]盛云富.发展独具特色的云南影视文化产业[J].中国广播电视学刊，2005-9.

[3]孙笑菲.河南影视文化产业的发展与地区旅游经济[J].新闻爱好者，2010-10.

第8篇：影视行业发展前景范文

摘要 在新的社会形势下，数字网络技术不断得到推广，推动了媒介时代的来临。媒介时代的来临丰富了视听的领域，使得视听逐步转型，原有的单一的广播影视传播形式的视听逐步扩展到其他领域，使得视听的内涵以及表现形式得到丰富与发展。在新的发展形势下，“视听媒介”这个新的概念逐步为广大民众所接受，本文就媒介融合背景下的视听转型进行深入的分析，探讨出新的媒介背景下的视听转型的意义。

关键词 媒介融合 视听转型 背景

媒介融合的概念是由美国学者提出的，媒介融合是伴随着新媒体的发展而出现的，是随着社会技术的发展以及人们需求的推动而得以发展的。各种媒体的功能逐步得到统一，将各种传统的媒介的功能融合在一起，是一种媒介之间的联合发展，通过这种媒介之间的融合介入可以使得资源得到整合，媒介功能得到加强。当代媒介所依靠的技术手段日益趋同，使得各种媒介的功能可以在同样的平台上进行整合。当代新的媒介融合背景下，视听媒介的新概念出现并逐步得到推广，媒介融合改变了传统的媒介布局，通过这种新旧媒介之间的不断融合逐步实现媒介功能的一体化，给人们带来更好的视听盛宴。本文从三个大的方面来讲述媒介融合背景下的视听转型，通过对于概念的转型、价值的转型、产业模式转型的分析，阐明媒介融合背景下视听转型带来的影响。

一、概念的转型

事物的变化是一种由外至内，再由内到外的过程，受到新技术、新科技的推动，使得视听转型开始进入人们的视线。要想对媒介融合背景下的视听转型进行分析了解，就必须首先对内在的视听转型进行了解，了解其内在的本质、特点，这就我们常说的概念的界定。媒介融合背景下的视听转型首先是概念的转型，视听概念的转型是人们对于其认识不断的加深。新的社会形势下，我们可以从信息、文化、媒介这三个方面来了解概念的转型。1.信息。信息可以通过文字、声音、动画、视频以及图像对于信息进行表现，将一些具有随机性、不确定性的东西消除。而信息技术则是指通过借助现代新型科技将信息进行传播并对于信息进行相应的处理。信息技术的实现主要是依赖于对于其他先进技术的综合运用，通过各种现代技术的综合手段来实现信息的传递以及相应的处理。

信息的发展是一个缓慢的过程，由最开始的语言的产生，再到后来文字的发明、印刷术的产生，逐步发展到无线电的使用，实现了文字与现代信息技术的结合。后来信息技术不断发展，各种新型媒介的出现，为信息的传递与处理提供了先进的技术保障，将通信、信息业、大众传媒相结合，更好地为人们服务。

信息的传递由最开始的听说时代逐步发展为阅读时代，再到现在的视听时代，经历了一系列的发展过程。在听说时代，人们通过相互之间的语言交流来实现信息的传递，这种信息的传递还可以通过歌唱的形式得以实现。发展到后来的阅读时代，人们可以通过相互之间的文字交流，以及通过文字创作出无数的文学作品，使得信息可以利用文字这个媒介进行流传，通过这种文字的交流来实现相互之间的社会交流。当电子介质兴起之后，视听时代逐步到来，最为原始的视听就是广播电影以及电视。但是随着科技的不断发展，新的媒介的不断出现，数字技术、信息技术、网络技术这些新技术的出现使得视听时代的发展逐步加快，逐步成为了社会发展的主流趋势，文字、信息的传播均可以通过视听得以实现，这就是新时期下视听转型的重大改变。

2.文化。文化具有一定的广泛性，同时也具有一定的复杂性，在社会历史的发展过程中，人们在社会实践中通过劳动获得的物质财富以及收获的精神财富都可以称之为文化，这是一种广义的文化，而对于文化的狭义的分类，则只是侧重于对于人的精神文化的探求。在新的时期下，文化的范围不断得到延伸与发展，能够为社会民众提供相应的文化服务以及享受的都可以称之为文化，这是新时期的文化所显现出来的包容性。

3.媒介。随着社会形势的不断变化，视听媒介也在逐步发生变化，媒介的概念与内涵也得到了延伸与发展。媒介融合的趋势不断加强，视听媒介这一概念也逐步为人们所接受，视听媒介作为媒介融合下的一种新的概念，既可以作为信息的载体，又可以作为媒介，对于信息进行传播与处理。而视听也逐步走向正规化，并有专门的法律法规对其进行约束与监管。

当今，视听媒介已经成为了一种社会的主流趋势，同时在未来具有巨大的发展潜力。在媒介融合的大趋势下，媒介结构得到了重组，各个组织之间的竞争也日益激烈。所以在新形势下，企业要不断加强文化品牌建设，坚持科学发展理念，不断挖掘自身优势，合理定位，才能够在激烈的竞争中获得更大的发展空间。

二、价值转型

1.经济价值。当今世界，视听文化已经成为了一种重要的经济力量，逐步改变着世界经济发展格局。广播影视作为视听文化的重要组成部分，表现出强劲的生命力，经济主体可以通过相应的视听文化的传播来获得相应的经济利益，通过视听媒体获得相应的经济价值是视听文化发展的基础。只有在一定经济保障的基础上才能够带动相应的产业发展。广播影视是视听文化中最为重要的部分，可以获得巨大的经济价值。美国的广播影视世界闻名，虽然其每年的电影产量只占据世界总电影产量的10%不到，但是其电影的票房却占据世界总票房的70%，美国每年可以通过广播影视获得巨大的经济利润。在社会市场经济发展的环境下，视听媒体发展带来的经济效益在我国的GDP 中的比重逐步增加，对于国家经济发展具有重要的促进作用。这只是视听文化发展的初级阶段，其巨大的发展潜力还没有完全发挥出来，在新形势下，社会媒介融合趋势的不断加强，媒介功能的不断完善，能够有效地带动视听文化的发展，给予人们高质量的视听享受，这是符合当代社会发展趋势的，对于促进社会发展，优化社会经济结构具有重要的意义。

2.文化价值。视听已经逐步转化为一种重要的文化传播形式，各个社会主体可以通过各种各样的视听媒介来进行文化的创造与传播，这是一种新的文化的表现形式，通过这种新的表现形式能够扩大文化的受众面，使得更多的人来接受这种文化，有利于国家文化的传承。同时作为文化传播的重要载体，视听成为了一种国际通用的语言，通过这种通用的语言，可以实现世界各地之间相互的文化交流。同时视听的转型使得文化传播的方式发生了深刻的改革，改变了原有的传统的文化传播以及接受方式，视听媒介已经成为了当今文化传承的重要的表现形式之一，也是人们接受文化以及参与文化建设的有效途径。通过对于视听媒介的利用，使得文化的变现更具活力，更易于为人们所接受，在一定程度上增加了文化的社会影响力，促进了各种文化之间的交流与融合，推动了文化的革新，使得中国文化更加具有活力，同时也是中国文化参与国际竞争的重要表现形式。

3.人文价值。当代社会的发展要求坚持以人为本的发展理念，通过不同的视听媒介的推广，可以有效地推动文化的交流与传播，满足人们在新形势下对于文化的需求。同时视听媒介的发展是以人的需求为导向的，通过各种视听媒介的融合可以有效地扩大视听文化的影响力，随着互联网的兴起，这种新的视听媒介是一种较为便利的社交媒体，公民可以通过这种社交媒体来实现个人的人际交往，各种视频传播活动可以让公民在社交活动中使得自身素养得到提高，人格得到完善，人际交往的范围不断扩大。同时随着新型媒介的发展，人们之间的信息沟通不断升级，逐步变化为人和物、物和物，物人融合的交流网，这种依靠互联网作为支撑的人际交往实现了线上的人际聚合。

三、产业模式转型

1.中国传统的广播电视盈利模式。对于盈利模式的探讨，一般是以经济管理的角度去进行的。借鉴相应的行业发展案例去对相应的盈利模式进行分析，发现其中的问题，提出相应的解决措施。中国传统的广播电视盈利模式是通过收取广告费以及网络收费来获取收益。盈利模式较为单一，已经不能够适应激烈的社会竞争，广播电视行业的发展面临严峻的考验。广播电视行业与人们的生活息息相关，与新媒体的连接尤为紧密，所以在新的社会发展形势下，广播电视的盈利模式受到了众多学者的关注，对于广播电视的盈利模式的研究也日益深入。

中国的传统广播电视盈利模式是通过广告与网络收费来获取收益，虽然近年来，比例略有下降，但是依旧占据了主体地位，是整个电视广播行业的主要的收入来源。但是随着新媒体的介入，传统的广播电视盈利模式已经不能够适应当前的社会发展形势了，急需对盈利模式进行改革，支撑广播电视行业的发展。单一的盈利模式成为了阻碍广播电视行业发展的重要因素，因此必须对于广播电视的盈利模式进行改革，通过不断的研究与改革，新的广播电视盈利模式逐步出现并适用于行业的发展。

2.视听媒体形式下的多元盈利模式。媒介融合背景下，广播电视行业的盈利模式逐渐由传统的单一的盈利模式开始向多元盈利模式发展，除了从广告、网络收费获取收益之外，更多的新的收入渠道的出现，使得广播电视的盈利模式呈现多元化的发展趋势。在线视频广告收入不断增加，同时利用新技术手段建立起完备的广告体系，建立起定向的、智能广告的新模式，对于市场做出细致分析，了解群众需求，从而做出准确的市场定位，通过这种市场细分、通过智能化的操作手段，带来了新的广告时代。利用在线视频的付费模式实现了媒体的完美转变，在满足用户需求的同时，取得了巨大的经济效益。除此之外，APP 模式的广泛运用也为广播电视带来了巨大的发展前景，利用苹果公司所开发的APP平台进行客户端以及应用程序的设置，是当今世界广播电视行业的主流趋势，通过APP平台可以为全球的用户提供服务同时收取费用。而智能终端消费也成为了电视广播行业收入的主要来源，拉动了电视广播行业的发展。

四、结束语

媒介融合背景下，视听媒介概念的出现必然会带来相应的改革，本文对媒介融合背景下视听的概念转型、价值转型以及广播电视行业的盈利模式转型进行分析与探讨，阐述当今社会媒介融合背景下视听转型给人们生活带来的巨大影响。

参考文献

[1]庞井君. 媒介融合背景下的视听转型[J]；东岳论丛，2012，(10).

第9篇：影视行业发展前景范文

【关键词】主题公园；旅游业；快速发展

2016年6月16日，上海迪士尼乐园在“奇幻童话城堡”前举行盛大开幕典礼，相继众多明星游玩助，让中国的迪士尼粉丝不出国门便可体验梦幻乐园。近年来，国外大牌主题公园纷纷开始入驻中国，环球影视城、乐高乐园等在内的大型主题乐园项目也将在未来落地。主题公园大佬的加速进入，使中国主题公园的发展进入快速增长期。

主题公园作为旅游业中的一环，往往成为城市的名片，受到了当地政府的高度重视，能够一定程度上带动当地相关产业的发展，创造就业机会，促进当地经济增长，因此，当地政府往往会大力扶持，开出诸多优惠政策以吸引主题公园项目能够落在当地并正常运营。

一、行业发展的有利和不利因素

（一）国家产业政策的大力支持

2009年，国务院颁布的《文化产业振兴规划》将文化产业上升为国家战略性产业，明确指出要“加快建设具有自主知识产权、科技含量高、富有中国文化特色的主题公园”，旅游业如今作为我国的朝阳产业，相关一系列的产业政策已将其提升至“拉动国内消费、调整产业结构和促进社会就业的支柱产业”的重要地位。2014年4月14日，国务院办公厅《进一步支持文化企业发展的规定》，从财政和税收、投资和融资、资产和土地处置等方面进一步支持文化企业发展，随着我国经济结构的转变和拉动内需政策的逐步实施，而且我国旅游业发展中心由入境游向国内游的转变，国内旅游总人数和旅游相关利润呈现出新一轮发展的势态。作为旅游业的细分子产业，主题公园行业也将得益于国家对旅游产业的政策支持，迎来重要的发展机遇。

（二）国内旅游环境的改善

主题公园行业与国家旅游大环境有着相关密切的联系，对旅游业的服务质量，企业对环境的保护，安全卫生等相关服务都有较高的要求。在国家政策的大力支持与鼓励下，我国的旅游环境正在不断的完善与改进，旅游业的服务质量也在反馈与建议中不断提高，随着其他配套设施的日益完善与发展，为主题公园行业的未来发展创造了良好的环境与基础。

（三）国外竞争对手的冲击

我国主题公园行业由于起步较晚，无论是在资金实力、经营水平、技术创新、文化理念、市场规模上与其他欧美国家的主题公园都存在不小的差距，尤其是对于品牌知名度的塑造来说，国内的主题公园与国际同行差距甚大。以美国迪斯尼公司为例，其通过创造经典卡通形象，并以此为宣传手段树立较高的品牌知名度，再通过全球化的扩张，不断开拓和占有新的市场份额。这种先进的经营理念都是国内主题公园所不能比拟的。随着我国经济发展，居民生活水平不断提高，人们对个性化的主题公园旅游需求不断增加，国外的竞争对手看准商机纷纷入驻中国。虽然根据《外商投资产业指导目录（2015年修订）》，截至目前商务部仍将大型主题公园的建设和运营列入了限制外商投资产业目录，但诸如上海迪士尼乐园和北京环球影视城等世界知名主题公园仍获准落户国内，因此，如果国内主题公园企业不能够尽快学习并且摸索出主题公园的经营模式、提高自身创新能力、资本实力和经营管理能力，国内的主题公园将难以与国际对手竞争抗衡，丧失市场份额。

二、市场规模和发展前景

随着人均收入的增长，居民在消费支出特别是教育文化娱乐的支出也在不断增多。以上海为例，2014年人均可支配收入达到了47710元，同比增长8.8%。2014人均消费支出达到了30520元，同比增长了8.4%。其中，用于教育文化娱乐服务的支出达到了4931元，同比增长了19.6%。并且从2013年开始，居民用在教育文化娱乐支出的增长开始超越人均消费支出的增长。

根据国家旅游局数据显示，“十一五”和“十二五”期间国内游客数量、国内旅游收入及人均花费都是呈逐年增长的趋势，旅游市场规模得到相当程度的扩大，这也为作为旅游业细分子行业的主题公园行业提供了广阔的发展空间。

从全球范围来看，全球前十大主题公园在2015年都处于增长的态势。2015年全球接待游客数同比增长9.8%，达到4.2亿人次。由于我国居民在教育文化娱乐的支出的快速增长，前十大主题公园中，我国主题公园的增长率大部分都高于平均水平。

根据美国咨询公司AECOM的数据显示，自2012年以来，我国主题公园市场处于高速增长的状态。2012年―2013年，我国共计有14家主题公园和水上乐园开幕，其中包含7家主题公园和7家水上乐园。而2014年主题公园和水上乐园开门营业的数目为25个。预计2020年中国将增加64个主题公园，潜在入园人次将达1.663亿，总投资额达238亿美元。

近年来突出显示我国主题公园行业繁荣发展的标志性事件是上海迪士尼乐园以及北京环球影城的建设。前者的总投资额达到340亿元，占地面积超过380公顷，已经于2016年开园；后者的投资额预计超过500亿元，占地面积预计在400公顷，预计将在2020年开园。

三、主题公园的基本风险特征

（一）市场风险

从国内旅游特点上看，未来国内旅游业的新产品和新业态将层出不穷，如全域旅游、海洋旅游、房车旅游等新业态将成为引领旅游消费增长的重要领域之一。面对新常态及同行业竞争冲击，企业必须充分利用自身资源优势，不断开发特色旅游项目，丰富“吃、住、行、游、购、娱”六大旅游要素，强化独树一帜的品牌形象。

（二）安全风险

安全风险在主题公园行业中是一个巨大的潜在风险，尤其是以游乐体验为主题的公园。针对安全风险，公司将进一步加强安全设施保障及安全管理，提高应急处置能力和安全管理水平，平稳运营，维护企业品牌，避免出现负面影响。

（三）管理风险

随着行业的不断发展，主题公园企业将涉及多元化业务版块，届时将需要企业具有较高的管理能力，但我国目前较为缺乏多方面的专业性人才及综合管理人才，这将对提高企业管理能力形成一定的挑战。公司将高度重视人才引进和培养工作，积极储备有才干、懂市场、善经营、会管理的专业性人才，逐步建立一支高素质的、稳定的从业人员队伍，以适应持续发展的需要。

参考文献：

［1］CREDITS.TEA/AECOM 2015 Theme Index and Museum Index：The Global Attractions Attendance Report