电影行业分析报告精选(九篇)

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第1篇：电影行业分析报告范文

“泛娱乐”化已成产业趋势

如今，泛娱乐早已不再是一个需要市场教育的概念。在腾讯互娱提出泛娱乐战略之后，阿里、百度等行业巨头也都纷纷开始跟进，在动漫游戏、文学、影视等领域都不惜重金布局。不仅如此，年初文化部的《2013中国网络游戏市场年度报告》也首度提到了“泛娱乐”概念以及腾讯与集英社的合作，这说明政府监管部门也已关注到这一产业趋势。

有资料显示，2013年以来，BAT先后投资并购15家文化企业。阿里巴巴先后投资了天天动听、虾米音乐、声盟、华数传媒、文化中国和优酷土豆，不仅将文化中国更名为阿里影视，同时还专门召开会，称将打造涵盖电影、连续剧、综艺、游戏、音乐、教育、电商的家庭数字娱乐内容生态。百度也不甘示弱，先后投资YOKA时尚网、纵横中文网、PPS视频和积木热门视频。甚至光线传媒也一口气宣布了三笔投资方案。

动漫与游戏、影视“互相连接，共融共生”

现在影视娱乐和游戏娱乐互通关联的化学反应越来越强，越来越多的电子游戏被改编成电影，也有更多公司选择将电影和同名游戏版同时上线。并且，华谊兄弟的两大股东就来自互联网企业，分别是阿里巴巴和腾讯。由此可见，网络是一个很大的圈，包括动漫、电影等，均可以把各个板块打通。

腾讯公司副总裁程武说，“泛娱乐”正是腾讯的战略之一。游戏玩家、动漫爱好者、影视观众受众区隔正在模糊，打破界限。一种全新的、基于互联网和移动互联网平台的多领域共生明星IP的粉丝经济正在诞生，动漫、游戏、文学、影视都不再孤立存在和发展，而是互相连接，共融共生。

优质IP将是泛娱乐巨头的命门

IP其实就是我们常说的知识产权，IP指的是通过智力创造性劳动所获得的成果，并且是由智力劳动者对成果依法享有的专有权利。可以说，有没有IP或将决定游戏企业生与死，而经营好IP比拥有IP更难。

有分析报告指出，在2015年中国有望超越美国成为全球最大的游戏市场，但从娱乐跨界合作和IP经营和利用上来说，中美企业之间还有不小的差距。美国娱乐巨头对于IP的经营和利用，已经如同农耕时代的播种与收获那样具有规律性和稳定性；而中国的IP资源利用则好像在狩猎时代，捕到一个是一个，但却充满偶然性和不确定性。

腾讯三战略：全终端、泛娱乐、国际化

第2篇：电影行业分析报告范文

一个产品总监，策划出一个特别红火的产品，这样的事常有；但如果出来一个火一个。而且不同类型的产品都能卖火，这就不简单了一岂止不简单，那是相当不简单!冯小刚就是这样一个人。从1997年的《甲方乙方》开始，《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》……一部火过一部，几乎每一部都是当年中国电影市场的票房冠军，街头巷尾热议的焦点。

电影圈有人感叹说，这事儿有点邪门一像张艺谋、陈凯歌这样的前辈大师，每每都有失手的时候，真正卖座的电影没几部；而陆川、宁浩、贾樟柯这些新生代导演，更是有一茬没一茬的，票房更不用提了。冯小刚咋整的呢?以前都说他拍喜剧厉害，但现在拍《唐山大地震》这样的悲剧，似乎更厉害。这真是怪了!

市场是不相信奇迹的，每一个奇迹背后都有这样那样的原因；如果是一连串的奇迹，那就必定有规律可循。

冯小纲为什么这么红

“冯小刚是人民的导演，其他人都跟人民脱节，只有他一个是人民的导演。”这是香港导演陈可辛对冯小刚的评价。“为人民服务”也一直是冯小刚的口头禅。这话翻译成市场营销术语似乎很简单：做产品要充分考虑消费者，为消费者服务。其实不然。它真正的意思是，你瞄准的目标消费者是占大多数的主流人群，还是仅仅一小撮儿，甚至边缘人群。在这一点上，冯小刚是非常讨巧的。在其他导演还在“艺术或商业”的泥塘里打转，或者沉迷于个人小情小调的时候，他就径直奔向了这一块最广阔的市场。冯小刚的电影，总是与市民百姓站在一起，“散发着人民群众喜闻乐见的烟火气”，雅俗共赏，老少咸宜。这决定了，在票房上，张艺谋、陈凯歌，还有那些新生代导演，首先就输了一步棋。要赶超他，难!这给我们的一个启示是，做产品开发，首先要把市场规模最大的一块占了；等有空了，或是大众市场挤不进去了，再来做细分市场。

有了占大市场、挣大钱的想法，还得有这样的本事。冯小刚恰巧有这样的本事。打小在北京的胡同根边长大，后来又跟王朔这样一群不三不四的人混在一起，经历了个人事业的艰苦打拼与钻营，见过了各色人的不同嘴脸，冯小刚对社会大众的生存状态与所思、喜怒哀乐，摸得门儿清了c掌握了大众的性格心理之后，还得与电影这种特殊的产品形态挂钩，知道什么样的电影才对他们的胃口，知道他们什么时候会笑、什么时候会哭。一个剧本拿到手，他能马上判断观众是否喜欢，这就是一个商业电影导演的基本功。光有为人民服务的意识还不行，还得有为人民服务的能力，而冯小刚是公认的最懂得怎么为人民服务的导演。换个说法就是，冯小刚对中国大众消费者的内心需求、消费习惯有着深刻的洞察，并能不断开发出适销对路的电影产品。这样的产品总监，实在是称职!

光知道迎合市场、跟着消费者的屁股后头跑，这样的产品也做不长。即使做出了一个热销的产品，但保不准下一次就会遭遇滑铁卢。这样的例子不论是电影领域还是一般消费品市场都比比皆是。原因是，把握消费者心理、迎合消费者需求，并不是一件特别难的事(林子大了，这样的人精多的是)，过不了多久，同类的产品就铺天盖地了。怎么办呢?唯一的办法就是做出自己的特点，让别人学不来―用营销术语讲，就是差异化，消费者感兴趣的差异化。有了差异化，在―定程度上你就能领着消费者跟在你的屁股后面跑。对这个道理，冯小刚想得很清楚。他说：“过去说把观众当上帝，其实不如说把观众当对手实在。不轻视对手，把对手放倒、摆平，这是创作者的大境界。”充分尊重消费者，同时适当尊重自己，保留一份自己的追求与个性，这样才能让消费者尊重你，不至于很快就腻味了。

冯小刚电影的个性与特色是什么呢?影评家们总结了很多，我试着归纳―下：

紧跟现实。冯小刚的电影总是暗合着当下社会的热点，紧扣大众的心理与情绪，让观众很快产生共鸣。比如，《手机》放映时，正值手机大规模普及、婚外情开始泛滥；《天下无贼》反映了打工潮与社会信任危机；《唐山大地震》在公众对汶川大地震的记忆尚未消退时露面；《非诚勿扰》在大男剩女困境与金融危机、暴寓神话的此起彼伏中展开……甚至连合同都紧扣流行热点一《灭下无贼》里的一句台词，“21世纪最贵的是什么?人才!”到了《非诚勿扰》，变成了“21世纪最贵的是什么?和谐!”

适度荒诞。这是冯小刚的另一大特色，也就是总体的喜剧风格与幽默感。他没有把现实题材拍成严肃的正剧，比如贾樟柯的《三峡好人》，而是充满着游戏般的情节、不那么正经的人物、亦庄亦皆的台词。这样，现实就不至于因过于沉重、枯燥，而让观众无法面对：还有很多人注意到的一点是，冯氏电影总是安排了一个温暖的结局，让人笑过哭过之后，对生活仍然有梦。这正是普罗大众的内心需求，也是大众电影的不二之选。

朴素的情感与简单的人生哲学。不同于那螳纯粹搞笑的娱乐片和肤浅的都市时尚片，冯小刚的电影其实是有思想的、经得住咀嚼的这也是他能够长盛不衰的重要原因。比如《手机》，其实是对传统生活方式的一次深情同望；《天下无贼》，渲染了底层民众对诚实与报应的信仰，以及对幸福生活的渴望；《集结号》，在朋友情谊之外，展现了一种一根筋式的责任感与执著精神；《唐山大地震》，讲的是传统的爱、向我牺牲与坚守。这些思想，不是主弦律式的大道理，也不是让不摸不着头脑的哲学思考，简单、朴素，但能打动人心、扣人心弦。冯小刚认为，中国电影要抗衡好莱坞，不能比特技水平，也不能比想象力，只能“走心”。而能够走到大众心坎上的，必然是有着丰寓的市井生活经验，习惯于在生活中思考而不是通过书本和逻辑思考的人。

冯小刚教给我们什么

冯小刚的成功，说到底，还是对电影消费者的了解。

一个产品研发者要鼓捣出真正受市场欢迎的产品，根本点是对消费者的了解。

怎么去了解消费者呢?一种通行的方式是，市场调研一搜集、查看大量的行业研究资料，或者委托专业的市场调查公司、营销顾问公司进行调查和分析；勤快一点的，让公司的同事发一发问卷材料，整理一下销售数据。这样的方法能行吗?

我看不行!

第一个原因是，由他人得出来的数据可能有假一不管是专业性的第三方公司，还是你自己公司的员工，都一样。别人当成一件差事来做，真实不到哪里去。

第二个原因是，调查与分析的方法可能并不科学一有可能，问卷设计或样本选择就有很大的漏洞；有可能，分析过程存在逻辑缺陷。如此得出的结论，常常差之毫厘，失之千里。

第三个原因，也是最根本的原因，这些

报告与结论常常太过抽象与笼统。概念化、简单化是所有调查报告的天然缺陷。靠着这些资料，难以发现消费者(不管是个性的还是共性的)的细腻需求，难以还原消费者在现实情境中的所思所想、所作所为，与真实的消费心理、消费行为总是“隔”着一层。设问，靠着上面对冯氏电影诀窍的分析，能复制出另一个冯小刚吗?电影学院的知名教授与知名影评人，能指导出一部像样的电影吗(哪怕只是选择剧本、挑选演员)?

要准确地了解消费费，关键还得靠经验(感性认识)!各种数据报告(理性认识)虽然有用，但只是辅助的、据以印证或纠偏经验的参考资料。经验中包含着大量容易被忽视的细节，包含着真实的、精细的原始信息。比如冯小刚，他在构思一部电影时，能预想出观众看到那哩时会哭、看到哪里时会笑，哭和笑的各占多少人；当他拿到一个剧本，再定一个预算后，就能掐算出能卖出多少票房。这种看似神奇的本领，在很多行业都有鲜活的例子。经验丰富的产品策划人，如同消费者肚子里的蛔虫，消费者的一举一动、一颦一笑，都在他们的预料之中。

经验从哪里来?一是自己亲身的生活体验，二是长时间、大量的亲身交往(最好是前一种方式)。这两种方法，都要自己亲历亲为、耳濡目染。以史玉柱做产品研发为例，他在开发《征途》游戏前，花了大量时间泡在各种网络游戏里，作为一个玩家体会玩家的心理感受一采取的是前一种方法；在开发脑白金之前，他花了大量时间到公园里与老年人交谈，仔细探询他们对礼品的喜好与接受程度一这是后一种方法史玉柱没有依赖同行的分析报告，也没有指望下属去做市场调研，而是挽起袖子自己去干。结果怎么样，你懂的。

第3篇：电影行业分析报告范文

当然，无形资产所包含的内容不仅仅只有品牌。不过我们在对130家消费品公司的品牌实力和公司绩效之间的关系进行研究后发现：实力强的那些品牌平均返还给股东的总收益(TRS(比行业平均数高出1.9%而对那些实力较弱的品牌来说，则比平均数低3.1%。

为什么品牌可以为客户“效劳”?其答案是众所周知的，品牌可以使你每天挑选商品的过程得以简化，比如一个定期购买佳洁士(Grest)牙膏的人，就没有必要再在牙膏的挑选上煞费苦心；品牌可以降低那些错综复杂的购买决策带来的风险，比如购买IBM主机和波音喷气式飞机就是比较保险的选择；品牌也可以为你带来情感上的收益，象蒂法尼(Tiffany)珠宝就能使它的拥有者得到一种精神上的满足；它还能赋予你一种团体感，苹果电脑和福特(Saturn)型轿车的拥有者会下意识地把自己划到某一圈子里。这也就难怪高级管理者们都对这些有实力的品牌心驰神往，他们只稍阅读一些有关如何树立并保持品牌的书籍和文章就可以满足自己的兴趣。然而，任何一个对品牌问题悉心思考的人不久都会认识到，那些过硬的品牌基本上分为两类：一类是专门化的，一类是多样化的。

作为专门化品牌的代表，戴尔(Dell)一直把视线集中在其品牌与核心产品“个人电脑”之间的联系上。而迪斯尼作为多样化品牌的代表，在50年代也曾有过一个专一性的品牌———主要是面向儿童的世界级动画片；但是时至今日，迪斯尼的经营范围已经扩展到了电影、电视、出版、电脑软件、主题公园、酒店、游览等行业，它甚至“占据”了一座像佛罗里达州的(C)elebration这样的小城。现在迪斯尼的名字所代表的意思更加广泛，是“老少皆宜、有益健康的娱乐活动”的象征。

第4篇：电影行业分析报告范文

新一季《中国好声音》即将播出，这个节目成就了一匹黑马——灿星制作公司。通过深度参与《中国好声音》的节目制作和运营，6，000万元冠名费、15秒50万元左右的广告标准，让灿星制作这个成立只有一年时间的公司实现盈利。

灿星并非一枝独秀。近年来，制作《娱乐现场》、《音乐风云榜》等节目的老牌制作公司光线传媒在电影方面也收获颇丰。《泰囧》和《厨子戏子痞子》的优异票房，让其影视剧投资、栏目制作与广告、演艺活动的产业集群模式获得了广泛的赞誉。银河证券分析报告显示，去年光线影业净利润1.57亿元，同比增加1.33亿元，为业绩主要来源。

暨南大学广播电视研究中心主任谭天教授告诉《新商务周刊》：“对于电视节目制作行业，尤其对年轻的从业者而言，未来更大的成长空间不在电视台，而在公司。”

改变弱势地位

以往的惯例是，制作公司做出一档节目，卫视都会以“一口价”的形式将节目买断。光线传媒、东方风行等公司早期饱受播出平台的“强势”挤压。

2001年9月，东方风行成为中国第一个通过在电视台公开投标获得制作权的民营电视公司。该公司工作人员告诉《新商务周刊》，早些年公司高层常常需要将制作好的节目带去各个电视台“层层审查”，能被留下就是“侥幸”。

但《中国好声音》却打破了这一常规合作模式，在与浙江卫视协商后，双方首次采用“投资分成”方式，即依据双方所签订的协议，收视率越高，灿星制作获得的收益越多。因此，《中国好声音》被称为中国电视历史上真正意义上的首次制播分离节目。谭天教授认为，这种合作模式有独创性，灿星这样的公司通过这样的合作将有效提升议价能力和节目制作水平。

灿星也成为新模式的第一个受益者。其总裁田明向媒体表示，通过与浙江卫视合作，操盘制作运营《中国好声音》，营收比去年多了五六倍。灿星制作目前也已发展成200多人的团队。《中国好声音》播出之后，灿星又跟央视谈妥了《舞出我人生》和《中国好功夫》两项合约。

据了解，灿星之所以选择央视，是因为《舞出我人生》需要几位能跟节目捆绑长达三个月、天天练舞的一线明星。“除了央视之外，国内没有任何一家卫视有这样的底气和吸引力。”灿星宣传总监陆伟表示。而原创真人秀节目《中国好功夫》则有更为宏大的打算：配合星空传媒购买嘉禾片库、拥有多部经典功夫片的版权和改编权的优势，寻找属于自己的功夫巨星，为翻拍电影做好准备。

谭天教授认为，灿星制作与浙江卫视彻底制播分离的合作模式能否推广，关键在于两方面：一是电视台能否“屈尊”开放播出平台，二是制作公司能否拿出制作精良的片子。

制作公司羽翼已丰

多年打拼之后，现在的制作公司实力也更加雄厚。

以光线传媒为例，根据公开数据，光线传媒的地面电视节目联播网覆盖全国所有地市级以上城市，更有160个城市频道每日在黄金时间连续播出光线六小时节目。同时，在全国性数字频道，在互联网和手机，在航空、铁路和城市公交，在户外媒体和大学校园，光线传媒的节目无处不在。光线传媒的娱乐内容已经实现了工业化流水线生产和经营，内容的策划、制作、包装、发行、广告和增值业务等各个环节，专业分工、环环相扣，使光线可以在控制成本的同时，不断扩大生产规模并保持稳定的质量。而发行网络的不断扩大和整合营销手段的不断丰富，使节目内容价值实现最大化。银河证券数据显示，光线传媒在2012年为卫视制作 4个综艺节目的基础上，2013年将为卫视制作9部综艺节目，其中央视就有5部。

据了解，光线传媒与电视台的合作模式也从单纯的制作费转变为“制作费用+广告分成”。高华证券研究报告显示，单个项目平均规模将从2012年的人民币1，000万?2，000万元升至4，000万?5，000万元。

随着各种渠道对内容需求的增长，以及新旧媒体加速融合，视频网站也纷纷加入到了节目的采购中，成为节目的采购商，也为电视台带来了新的竞争对手。

产业集群形成

新的合作模式也让新的产业链格局浮出水面。在灿星CEO田明看来，如果想把一个节目做成一个品牌，就必须要懂得如何去营销、推广、建构。他认为，有时候节目的制作方更像一个资源整合者，通过不同的资源重组实现利益最大化。实际上，一个优秀的电视综艺节目是可以有很多衍生产品的。成熟的制作公司不能仅仅满足于制作，更要参与整个产业链的运作。

广告只是节目制作公司营利模式中最为传统的部分。除此以外，灿星借由《中国好声音》的东风，通过构建音乐全产业链，涉及歌手、经纪公司、唱片制作公司、发行公司、演唱会承办公司等各方面，甚至还包括移动互联时代的运营商和无线音乐提供商，为音乐创造了多种收入途径（广告、商业演出、彩铃下载等）。比如，通过歌手经纪、举办演唱会、发售唱片、音乐剧，甚至是开设音乐培训学校等全产业链条上的利润环节，获得多种途径的收入。

2011年已登陆深交所创业板的光线传媒在产业集群拓展方面更是堪称典范。它们经常集各种身份于一身：节目制作公司、广告公司、公关公司、活动公司等。2006年光线传媒还开始进军电影行业，作为全国少有的依托传媒集团的影业公司，光线影业与光线电视业务紧密互动、资源共享。与此同时，光线传媒也同时在打造新型艺人经纪公司，已有20位签约艺人。这种独特的商业模式，使光线传媒三年的净利润复合增长率达195%。谭天教授认为：“灿星公司有媒体的背景（大部分领导来自于东方卫视），因而有一些深耕节目模式创新和制作的底气。相较之下，光线唯有‘摊大饼’式拓展产业集群方可生存。”

第5篇：电影行业分析报告范文

我国文化产业的发展需要金融资本的支持，同样，我国金融资本市场化的健康发展也需要文化产业的救助。

文化产业是知识经济的发展与升级。在国际上，以微软和谷歌为代表的科技主义的奇迹日益发展乏力，而以苹果公司为标志的科技美学与内容服务逐渐显示出神奇的经济魔力。三网融合的大趋势使得内容原创显得弥足珍贵。文化产业的繁荣和发展是世界性的趋势，也是我国经济发展方式转型的重要支持力量。

继国务院在国际金融危机期间及时颁布《文化产业振兴规划》之后，文化、金融相关的九大国家主管部门联合出台了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》(下文简称《指导意见》)，这是我国文化产业发展与繁荣的利好，同时也是我国金融资本市场走向健康与成熟的利好。

随着我国市场经济发展的深化，随着传统经济增长模式越来越受到质疑，转变经济发展方式成为国家战略，我国文化产业巨大的发展成就以及它不可限量的前景潜力，将给金融资本带来超额收益和崭新希望。

从好莱坞电影产业发展的历史经验来看，电影艺术家需要借助资本的力量来实现其艺术理想和商业价值，同时，金融资本也需要凭借艺术创意来实现超额利益回报。比如好莱坞早期的杰出导演格里菲斯，因为获得金融资本家哈里・艾特肯(芝加哥联邦人寿保险公司的创立者)11万美元的资金支持，完成了史诗性的巨制《国家的诞生》，同时也创造了早期好莱坞电影的商业奇迹，仅1916年纽约市场的票房收入就达到120万美元，而该片的总收入更是高达5000万美元之多。格里菲斯因此声名鹊起，金融资本家因此在短期内大获收益。在如今，像《阿凡达》这样的大投资电影的巨大成功所带来的，一方面是电影产业越来越需要金融资本的支持，另一方面是金融资本对于电影市场信心倍增，不断探索新的电影金融模式，比如类似“电影期货”这样的新兴金融衍生品也在蓄势待发。

在我国，文化产业蓬勃发展，无论是电影、电视剧，还是动漫、游戏，文化产业的每一个成功案例几乎都有金融资本的身影，越是发展势头好的文化产业领域越是渴望资本，各路金融资本也在金融危机的阴影中对于文化产业跃跃欲试。《指导意见》的出台，不仅是救我国文化产业发展之急，也是应我国金融资本发展之需。

根据投资中国的分析报告，2008-2009年我国风险投资和私募资金对TMT(Technology，Media，Telecom)的投资数量达到总量的41％。TMT又称为数字新媒体，并非传统的单一性产业，它是基于互联网、电信网络、移动网络等网络技术发展起来融合文化内容实现增值的各类产品性、服务性的产业群。随着三网融合的进程，作为TMT产业的一个支柱，传媒娱乐业尤其成为投资机构的重点关注领域。根据投资中国的统计，近三年(2007-2009)来，资本市场对于我国传媒娱乐行业的投资总额达到8.2亿美元，占披露投资总量的10.85％，排名IT和互联网之后第三名。

以《指导意见》为契机，我国开始进入了文化产业与金融资本互利的时代。深入认识和理解《指导意见》的精神实质，更好地贯彻落实《指导意见》的内容，实现金融资本与文化产业的互惠共赢，这一思路在《指导意见》中得到鲜明体现。

金融资本创新举措支持文化产业发展繁荣

随着我国市场经济的不断发展以及文化体制改革的日益深化，文化产业逐渐成为新的经济增长点，也成为提升国家软实力和维护国家文化安全的重要力量。我国文化产业由自我累积性的发展进入到资源聚合性的快速发展轨道，急需金融资本的支持。

由于我国文化领域长期实行事业化管理，文化产业的市场化程度很弱。即使是在文化体制改革大力推进的今天，我国文化产业市场化的体制机制也很不完善，其相关的资产属性、经营自主性、法规制度等尚有很大的不确定性。鉴于特殊的国情和特定的产业属性，金融资本进入我国文化产业领域的时候，可以借鉴的经验比较缺乏，因此需要进行积极的创新和不断的尝试。鼓励和敦促金融行业通过创新来有针对性地扶持文化产业发展，这正是《指导意见》的核心关键。

《指导意见》共有七个部分，系统性地提出了金融创新支持文化产业的总体原则和一些具体意见，每一部分都有值得说的亮点。比如产业链融资，对中国的文化产业来说，能否以产业链的方式推动资源的整合，进而做大做强很关键。再比如联保联贷，对于文化企业尤其是中小企业非常关键。因为文化企业大多是中小企业，即使经过评估也很难达到信贷的基本要求，所以联保联贷这种机制非常重要。此外，比如文化消费信贷产品、资产证券化等提法都是比较新的，具有开创性。

保险市场进入文化产业领域可以说是这个文件中最受关注的一个金融创新了。《指导意见》提出了保险产品和服务方式创新的思路和意见，把探索开展知识产权侵权险、文化产品完工险、损失险等提上了议事日程。

社会资本正大举进军文化产业领域，除了政策引导、文化产业的未来潜力等因素之外，资本实际进入文化产业所考虑的最现实问题就是如何最大程度降低投资风险。如果能够建立起比较完善的保险市场，金融资本进入文化产业就会有更大的信心。保险是其他资本愿意进入文化产业的重要中间环节。

从文化产业自身健康发展来看，文化产业自身一大特点就是初始成本非常高，因此它的预算风险及其制作风险、完成风险等一系列问题都会比较突出。以制作一部电影为例，比如预算1亿元，这个初始投入已经非常高了，但后续拍摄制作过程中，很有可能1亿元根本完成不了，需要1.3亿元，而超出部分的钱很难再筹集到。这样就导致作品完成不了，已投入的1亿元得不到任何回报，其实只需再续一点钱，这1亿元就盘活了，如果有保险市场，就会大大降低预算风险。

除预算风险外，文化产品在制作完成过程中还存在很多不确定性，比如主要创作人员能否坚持完成拍摄、政策因素、突发事件等问题。如果有比较完善的保险市场，就可以将这些不确定性最大程度地避免。

而保险业进入文化产业领域本身就有很大的风险，我国文化产业的市场不确定性还很大，文化产业的投融资也不够规范，加之我国保险市场在文化产业领域的经验也很少，担保及保险行业在这方面的谨慎自然是不可避免的。

要想使好的政策落实，要想让保险市场在推动我国文化产业发展繁荣中发挥好中介杠杆的作用，就需要在落实上下功夫，需要在借鉴国际

成熟经验的基础上，在文化产业金融方面进行体制机制的创新。比如如何利用政府政策的信用以及公共资金的示范，让保险市场等金融担保中介树立信心，通过不断的尝试建立起符合我国文化产业发展实际的担保与保险体系。

北京依托每年5亿元的文化创意产业专项资金，2009年出台了《北京市文化创意产业担保资金管理办法(试行)》，开始对担保、再担保公司的风险进行一定的补偿，如果这种补贴激励措施能再进一步扩大到文化产业的其他保险市场领域的话，相信会给我国文化产业金融市场的创新与完善起到更大更重要的示范和推动作用。

以改革创新促文化产业与金融资本市场互利发展

《指导意见》是在国际金融危机余波未了的情况下出台的，这既是我国文化产业寻求大发展大繁荣的主动探索，也是我国金融领域寻求新的发展空间和有潜力的增长点的积极响应。

当前社会各界对于支持文化产业发展的系列政策措施的讨论，往往集中在弱小的文化产业如何得到金融资本的扶持和帮助以做大做强的问题上，金融资本在其中似乎只是一个外在的必要力量。而“金融支持文化产业”不仅仅是一个单向度的施惠，同时也应该是一个互惠互利的过程，一方面，金融行业要进行积极的创新和探索，加强和改进对文化产业发展的金融服务，另一方面，文化行业也需要不断深化体制改革和信用体系建设，激发金融资本更大的投资积极性和盈利信心。也只有如此，“金融支持”才能够真正实行并产生更大的价值。

文化产业是我国金融资本寻求利益增长和健康发展的新兴领域，金融资本已经逐渐表现出了浓厚的兴趣，但行动还较为谨慎，除了金融资本对于文化产业的运作还不够熟悉以外，更重要的原因是文化产业相关领域与金融市场的对接机制还很不完善。这其实也是《指导意见》贯彻落实的关键问题。目前的讨论主要集中在诸如文化产业的资产评估、文化产业资产交易平台建设等一些技术性的问题上。这些问题当然很关键，对于它们的探讨分析也已经很多，本文在此不做进一步阐述。金融支持文化产业的实施，更为深层次的问题其实是在文化领域，金融资本方面的市场化规范已经比较成熟了，而文化领域的市场化问题很复杂，必须理顺文化产业发展的一些关键性环节，金融资本与文化产业的对接才会顺利，才会真正实现多赢互利的格局。

鉴于此，为了更好地贯彻落实《指导意见》，本文认为文化领域还需要在如下四个方面进行必要的改革创新：

1、解放思想，创新文化发展思路，积极吸引非公资本进入文化产业。这一点，其实是总理在《求是》杂志上发表的文章中提到的。把这个思路落实到《指导意见》上，应当首先解决民营资本进入文化产业领域在某些环节上所面临的壁垒问题。这对于《指导意见》能否落到实处具有基础性的作用。多年的发展实践证明，越是市场化、越是社会力量介入之后，做出的文化内容才越有吸引力、才能真正让民众接受。另一方面，商业化以后，政府的管理反而更容易了。

2、加大文化产业核心产权的法律保护力度，保障创新性的投资利益。一个例子可以说明问题，从去年到今年。网络视频正版内容价格飞涨的一个很重要的原因是把BT这种下载模式禁止了，因此内容资源的价值就体现出来了，投资者的利益有保障了，投资的积极性也显著提升。

第6篇：电影行业分析报告范文

2011年12月，罗伯特・麦基在中国的北京和上海做了两场演讲。他发现他被问到的最多的问题是关于职业规划的事情。“他们总是问我如何卖出他们的剧本，如何规划他们的职业生涯，如果说在中国有什么有意思的事，我第一个想到的就是这些。”他更希望中国年轻的电影从业者们问他“我如何才能为观众创造一个好故事”，当然这些也有人问，只不过那已经是很后来的事了。“职业生涯的问题首先冒出来，我觉得中国的剧作家很现实，很雄心勃勃。他们没有认真考虑的一点是，要让观众喜欢他们，他们必须首先注重剧本的质量，然后才有职业这回事。”

可能然后才有我们习惯说的，“Film Industry”或者是麦基所中意的那个 “ Film World”。

就像麦基所说，如何为观众创造一个好故事，这是他们这个世界的开始。Andrea Chung同样认为剧本是整个电影体系中最重要的环节。她是一位制片人，现在是Bowery Hills Entertainment的联合创始人。

在她看来，好莱坞和洛杉矶的制作人更倾向于找成熟的畅销小说当作故事蓝本。当然会有几个衡量的标准：丰富立体的人物形象和人性，喜欢选择有续集的小说著作，以及故事场景相对比较简单、单一。“符合这些标准的作品一般比较容易被当作原始的剧本，再去改编。”她说。

在这里，很多小说在写作时就做好了被拍成电影的准备，有意地按照电影的语言和场景设计来创作。而现在很多书店里，一些被改编成电影的小说也会附上一张简单的电影剪辑光盘，两者配合销售，形成了一个小型的生态系统。

好莱坞是一个大的系统，剧本只是第一步。Andrea和她的同行们―以制作人为中心的体制在好莱坞是明确的。她说话又快又密，跟人聊上两个小时后，大晚上她会兴高采烈地回到办公室加班。

如何判断一个故事/剧本的好坏

麦基说―好莱坞和中国拍电影的人想的到底有什么不同？这个问题我觉得要明白一个前提：去考虑观众喜欢什么，或者不喜欢什么是个灾难。你不应该取悦大多数观众，你应该取悦你的观众，相对于普罗大众而言他们是一小群人。如果你去迎合大众，你会看到观众口味马上就变了，他们指责你是陈词滥调，好莱坞见识过一次又一次这种事。说到取悦你的观众，其实你可以想象成他们跟你自己一样，有类似的态度，类似的品味。在你没有迎合所有人的时候，却往往会让更多人感兴趣。

当然，和这个概念相对的是类型片。好莱坞有动作片，恐怖片等等许多类型，如果你爱恐怖片，把恐怖片拍得非常漂亮，那也是一个巨大的市场。当然，作为一个拍恐怖片的人，你不应该指望获得和《阿凡达》一样大的市场。关键问题是，你自己到底喜欢拍什么。

好剧本最大的价值在于打动投资人，尽管露易丝・利维森在她的《电影制片人融资指南》里强调了写一份理性的商业计划书是多么重要，但这一切的基础还是好剧本。导演 程亮的说法是：“好莱坞是一个相信大投入，大产出，大风险的地方，像运作风险投资一样运作电影。”他的同学关雅荻把这个说法具化了一些：“好莱坞的背后就是华尔街。好莱坞拿的是投行的钱，相比之下，中国拿的都是导演自己的钱。”

我们再来审视好莱坞的制片人中心制度，你可以把这个角色理解成产品经理，他负责调配资源，控制流程，但一切都是为了让产品做到最后。所以好莱坞的导演没有影片终剪权并不足为奇。 Andrea曾经和一个著名的中国导演合作，她以为既然在国际上名声斐然，这个导演应该知道怎么处理和制片人的关系，怎么选择和调动演员，但接触起来发现其实却不是那么回事。“我不知道是我的运气太差了，还是说这是一个普遍的现象。好莱坞以制作人为枢纽的机制是成熟的，导演可能会很强势很有名，我们也需要和不同的流程环节磨合，但不会出现这样的问题，都是按着商业的流程来。”

中国的情况恰好相反。“在中国拍电影就像一个人在战斗，无论是以导演为中心还是以制片人为中心，不管干什么都是一个人把队伍攒吧攒吧就行了。”程亮说。这或许是个夸张的说法，但中国的确没有选角导演（casting director）。在好莱坞，选角导演手里有长长的名单，知道各种明星的气质、类型、上升空间和适合的合作对象。他们负责向导演和制片人推荐演员的阵容表，有很长的分析报告和推荐理由，非常专业。类似的角色还有第一副导演（first assistant director），负责控制全场，权力大过导演。但是在中国，片组有现场副导演和演员副导演，前者负责喊卡和帮导演说戏，后者负责找第三男女主角以下的群众演员。

好莱坞如何雇佣一个导演

Andrea说―一个合适的导演通常需要花3至6个月的时间，制片人需要观看大量的同类电影以及每个候选导演的电影，然后放在一起讨论他们的风格、作品的成熟度，缩减候选项，做出第二份名单。然后制片人再拿着这个名单去找导演的经纪公司，挨个联系进行面试，面试之后确定初步意向，然后谈价格。另外，一旦预算确定，导演的费用就定下来，超出部分制片人会表示无能为力。

现在让我们来看看好莱坞另一个复杂或许还很漫长的流程：选角。选角由选角导演和制片方共同决定，后者主 要确保角色符合电影需要，同时控制好成本和预算，而前者有自己的圈子和人脉。制片人考虑的因素包括：形象、演员的阅历、档期、预算、拍摄的流程、时间和地点，整个选角过程可能会持续半年，这也是整部电影制作中最难的环节。

但中国电影业者在这个环节里显得很随机。“比如我遇到过中国的经纪公司向我们推荐范冰冰。原因是她是中国最红的女演员之一。是的，没错，我们都知道这点，我们都知道范冰冰，她很红。但我们会因为她很红这一个原因一定要用一个人吗？” Andrea说。

另一个让流程延长的因素是，这个环节会有大量的经纪人、律师和公司参与进来。每一个人都在协商，每一个人都在权衡。一个普通的角色需要5至10个人面试，然后才进入谈价格的环节，更不要提此后漫长的文档合同。公司越大，资源越多，周期越长。

一个庞大的工会系统

麦基说―好莱坞有剧作家工会，制片人工会，导演工会，摄像工会，化妆师工会，服装工会，等等。一部电影的每个环节的拍摄剪辑，音乐，这些组合成一部影片的环节都会由工会的人组织起来。他们负责制定合同，评估最低工资，如果有个人说“好，我们现在要拍这部片子了”，之所以所有准备拍这部片子的人都毫无困难地无间合作是因为他们都在一个内部联系很紧密的系统里。这个系统有规则，你知道事情应该怎么安排：如何支付薪酬，人们一天该工作多少小时，片场应该设几个厕所，饮食标准应该是怎样的……这个系统都存在100多年了。）

好莱坞每一个制作流程似乎都可以嵌进这样一个机制里。让程亮感慨的一件事是，《阿凡达》的特效制作分别报给了10家公司，其中光做大气效果和水气效果的就有4家，音乐也是3至5家联合承包，“在好莱坞几百家公司做一个大片是很正常的”。

让这个机制顺畅工作起来的是经纪人制度─换一个直白的说法，就是经纪人不同的社交网络帮助自己的人找到活干。好莱坞著名经纪人Cameron Mitchell经常会举行一些公开的午餐活动，很多小的不知名的演员都会主动慕名前来找他，希望成为他的艺人。一些小的制作公司也会主动找上他，推荐自己，以获得更好的演员资源。

他最新的作品是导演RZA拍摄的《铁拳男人》（The Man with the Iron Fists）。这部以大萧条时期的美国为背景的电影有一部分剧情发生在上海，RZA自己在里面扮演一个乡下铁匠，他此前参与演出的作品是昆汀・塔伦蒂诺导演的《混蛋》，那时候他还练过中国功夫。“整体上，agent的角色就是帮助自己的客户开拓职业通道，选择为他们长期的职业发展考虑的影片、路线和片酬，是一个长线工作，不是一单子买卖。”Cameron对《第一财经周刊》说。

经纪人如何判断的价值

Cameron说―我们会考虑这部电影对客户（演员）是否重要，是否对他的长远职业生涯有好处，我们看中演员的职业生涯，它的题材符合演员本身的形象和条件，也能拓宽演员戏路，我们毫无疑问地会对这样的戏扑上去。对演员来说，他们最看重的也是职业生涯在每部电影上都往前走一步。

影响我们接受和拒绝一部电影的因素很多。主要来说是四点：题材、档期、预算和创造性。需要合适的题材，它符合演员塑造的形象，当然更重要的是创造力―当我的演员对一个角色带来的挑战和创造力本身十分有兴趣的话。

第7篇：电影行业分析报告范文

（中国地质大学（北京），北京 100083）

摘　要：互联网视频行业竞争也越来越激烈，行业态势和结构也在发生改变。作为A股市场上唯一一家视频上市公司的乐视网在未来行业竞争中的竞争战略与选择非常具有现实意义，不仅关系到自身企业的命脉，还关系着整个行业的竞争与发展状况。论文以乐视网为研究对象，运用波特五力模型对其展开产业环境展开分析，希望对乐视企业和行业有所启示。

关键词 ：五力模型；乐视网；产业环境

中图分类号：F724.6文献标志码：A文章编号：1000-8772（2014）22-0236-02

收稿日期：2014-07-20

作者简介：刘畅（1992-），女，天津人，本科在读，研究方向工商管理。周媛媛（1992-），女，河北保定人，本科在读，研究方向工商管理。陈黎琴（1975-），女，甘肃兰州人，博士，讲师，研究方向工商管理。

随着三网融合的推进，智能终端的普及，宽带网络的扩展，中国互联网进入了高速发展时期，其中互联网运用最热门的互联网视频行业也进入行业整合阶段。2012年，占领我国最大市场份额的优酷与土豆合并，视频行业随即掀起占领市场的热潮。通过分析产业环境，制定竞争策略吸引受众，有利于各视频网站借此机遇在复杂的市场中占领一席之地。本文在参阅了大量相关研究文献的基础上，以乐视网为研究对象，对其所处产业环境进行分析，并针对乐视网进行波特五力模型分析。

一、乐视网简介

乐视网是中国第一专业长视频网站，乐视公司成立于2004年11月北京中关村高科技产业园区，享有国家级高新技术企业资质，2010年8月12日在中国创业板上市，股票简称乐视网，股票代码300104，是行业内全球首家IPO上市公司，是目前中国A股唯一上市的视频公司，是唯一一家在境内上市的视频网站，还是全球第一家IPO上市的视频网站。目前，乐视的市值已经由上市之初的30亿增长为300多亿，是创业板市值最高的公司。

如今视频行业形成乐视网、优酷土豆两家独立视频公司和腾讯视频、爱奇艺两家视频公司的市场格局。乐视网是增速第一的互联网公司，用户规模和广告营收双双跃居互联网公司前列；凭借最全的影视剧库和“乐视制造”这一自制第一品牌，乐视网已成为专业长视频第一的视频网站，付费业务依然稳居行业第一，视频广告业务增速超100%，TV终端业务也遥遥领先。

长期以来，乐视致力于打造垂直整合的“平台+内容+终端+应用”的生态模式，涵盖了互联网视频、影视制作与发行、智能终端、大屏应用市场、电子商务、生态农业等。根据comScore的2013年12月Media Metrix视频媒体TOP10榜单，乐视网日均覆盖人数接近2000万，居行业第二，月均覆盖人数超过1.82亿，居行业第三，坐实网络视频行业前三甲的地位。近十年来，乐视创造了多项全球或中国第一：中国用户规模第一的专业长视频网站，全球首家推出自有品牌电视的互联网公司，中国首家拥有大型影视公司的互联网公司；中国第一家提出内容自制战略的公司。乐视正成为中国最具活力和影响力的科技与文化融合的创新型企业。

二、波特五力模型简介

企业竞争态势分析是在行业分析的基础上，进一步分析企业竞争压力的来源和强度，从而做好对竞争对手的防范。在对行业中的竞争进行分析时，通常所采用的方法是波特的竞争模型。

波特竞争模型是由美国哈佛商学院波特教授首先提出的，他认为：企业的获利能力很大程度上取决于企业所在行业的竞争强度，而竞争强度取决于市场上所存在的五种基本的竞争力量，五种力量分别为进入壁垒、替代品威胁、买方议价能力、卖方议价能力以及现存竞争者之间的竞争。正是这些力量的联合强度影响和决定了企业在行业中的最终获利潜力，为此，企业要在市场上取得竞争优势，首先，必须对这五种竞争力量进行分析。

三、乐视网波特五力模型分析

乐视网五力模型分析如图1所示。

* 潜在的新进入者

潜在的进入者较少，主要原因是在于视频网络行业存在着几方面的壁垒。

资金壁垒：网络视频服务行业属于资金密集型行业，具有运营成本高昂的特征。网络视频运营公司在创立和发展过程中需要投入大量服务器、宽带、影视剧内容，并需要配备大量人力资源进行运营维护，因此投资支出较为庞大。目前绝大多数免费视频分享网站因早期投入较大且尚未产生足够的收益，相关投入和运营仍然依靠持续不断的权益性资金投入。因此，网络视频服务行业对资金需求较高，资金壁垒特征明显。

技术壁垒：网络视频服务行业属于技术密集型行业，技术发展日新月异，行业技术门槛越来越高。网络视频涉及音视频制作、编码，存储传输，解码以及无线流媒体技术等多项媒体信息技术和网络技术。网络视频服务提供商需要具备较强的研发能力与技术积累。此外，随着互联网应用技术的不断发展，服务提供商需要不断更新、优化其技术，才能满足市场的需求。

在潜在竞争者中，现阶段需要关注的是国外网络视频网站的进入。随着科技全球化的发展，“翻墙”技术的娴熟，YouTube、Break.com开始进入国内市场。

* 替代品的竞争

替代品的威胁较小，原因在于互联网技术的发展决定了网络视频行业的发展程度。但是乐视网研发出乐视超级电视。2013年3月5日，国内最大的正版视频节目供应商乐视网与全球最大规模电子产品代工商富士康共同宣布，双方将签约开拓智能电视市场，国内的电视机市场很快就将增加一个新的品牌——乐视超级电视。乐视网2013年5月7日宣布，联合供应商夏普、美国高通公司、富士康和播控平台合作方CNTV，正式推出60寸、4核1.7GHz智能电视——乐视TV超级电视X60以及普及型产品S40。2013年10月10日，乐视TV在京50英寸超级电视S50。从此，填补了40和60之间的尺寸空白。2014年1月15日，乐视TV在京70英寸超级电视MAX70，进一步丰富了产品线。2014年4月9日，乐视在北京正式推出旗下首款4K智能3D电视X50 Air，正式进入4K时代。

* 买方讨价还价的能力（下游议价能力）

总体来看，视频企业与客户的议价能力相对较弱。各视频网站对用户资源争夺尤为激烈。针对用户的竞争主要体现在注册用户量和付费用户量的争夺。乐视网一方面通过为用户提供免费观看、上传和下载服务吸引用户；另一方面通过版权购买增强内容丰富、性新颖性（我是歌手、花儿与少年、笑傲江湖等综艺节目的独播权）以吸引用户；同时竞相通过提升清晰度（高新、蓝光的出现）流畅度等用户体验效果来争夺用户资源。

* 供应商讨价还价的能力（上游议价能力）

网络视频行业的供应商就是视频内容的提供者。影视剧生产行业是重要的内容提供商，这不仅仅包括各大电影企业、电视剧制作机构还包括个人用户自己的拍摄内容。随着业内版权保护意识的加强，为了体现自身网站的新颖性及独特性，各网站对正版网络版权的争夺非常剧烈。

此外，国内好的影视作品相对稀缺，优质的影视版权供应相对较少，视频网站之间对于长视频的恶性竞争，使得影视剧的网络版权价格大幅度上涨。这样使得各大视频网站与上游的影视剧等内容提供者的议价能力大打折扣。不过，各大网站已经意识到这个问题，纷纷开始自己自制或投拍影视剧，拍摄微电影，慢慢的充实自己的内容根基。乐视网的《女人帮·妞儿》创下10亿播放量的纪录，再次刷新自制剧最快破亿纪录，在百度风云榜跃居“七日关注”第6位，并荣获2012微电影金瞳奖“最具商业价值网络剧集金奖”，成为2012网络自制剧“剧王”。《我怀了你的孩子》，上线第5天，播放量便突破了1000万，两周流量突破1亿，跻身百度搜索电视剧排行榜第7位，超越卫视热播电视剧， 2013年3月上线的北漂励志喜剧《我叫郝聪明》播放量突破5000万，片尾曲也荣登豆瓣音乐榜首，并被QQ音乐收录。2013年5月推出的《唐朝好男人》，上线当日播放量即突破百万，跻身百度搜索风云榜古装剧排行第三位。

大型网络视频服务商整合进程加速，盛大网络通过华友世纪正式与酷6 网宣布进行合并，纳斯达克上市的体育垂直门户网站新华悦动收购宽频网站新传在线，优酷与土豆的结合。各大网站联合起来加快了行业的洗牌，提高行业的集中度。行业集中度的提高将增加行业内企业与上游内容提供商的议价能力。

* 行业内企业之间的竞争

行业集中度不高。最近几年视频内容版权正版化的开展，造成影视剧的互联网版权价格飞涨，国内没有实力的视频网站的在残酷的竞争下不断倒闭和萎缩。

现有企业间的竞争：1.综合业务领域有强势优势。2.竞争对手较多，有一定威胁。（优酷，pptv，搜狐）3.国外（YouTube）：新技术目前不能轻易达到，投入大。（3D技术熟练使用）

参考文献：

[1] 徐盛华；王兴明；企业经营管理学[M]；北京：科学出版社；2005年5月；第7页.

[2] 靳戈；于晓敏；中国网站发展的第三种模式——乐视网全产业链发展模式研究[J]；新闻与写作；2014年第03期.

第8篇：电影行业分析报告范文

【关键词】高职院校 营销课程 实训 现状 对策

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）01-0084-01

一 专业课程实训安排

对于高职院校而言，课程的实践教学是其中非常重要的一个环节。湖北三峡职业技术学院经济管理学院2011级、2012级市场营销专业共有四门专业课程设置了实训环节：“市场营销实务”讲授学时56学时，实训学时60学时；“市场调查与预测”讲授学时52学时，实训学时60学时；“广告基础”讲授学时52学时，实训学时30学时；“营销策划”讲授学时52学时，实训学时60学时。

“市场营销实务”实训安排：第一周完成实训项目一：宜昌市某行业/企业市场营销环境分析。第1天搜集资料，完成调查方案的制定；第2～4天实地调查；第5天资料整理并完成市场营销环境分析报告的撰写。第二周完成实训项目二：某产品市场细分及目标市场营销。第1天搜集资料，完成调查方案的制定；第2～3天实地调查；第4～5天资料整理并形成结论，制作PPT并展示。

“市场调查与预测”实训安排如下：各班由班长和学习委员负责将学生分成小组，每6～8人一组，由组长负责安排指挥，确定调查主题，分工协作，完成实训任务。校内实训一周，在经贸机房完成调查方案的制订，并提交调查问卷；在校外宜昌市城区范围内实地调查并完成调查报告的撰写，实训一周，全程两周。

“广告基础”实训安排如下：在经贸机房每人完成个人标志、个人名片的设计作品一份。

“营销策划”实训安排如下：指导老师可将全班分为若干个策划小组（6～8人为宜），各策划小组可选择当地市场某一品牌作为小组营销策划主题，各策划小组根据前期的市场调查结果撰写营销策划书，小组成员每人撰写实训心得体会，最后各小组集中进行PPT演示，对策划方案进行答辩，指导老师评价。

二 专业课程在实训安排上的优缺点

1.课程在实训安排上值得肯定的地方

第一，实训时间分别是30学时或60学时，折合后分别是一周或两周的整周实训，时间明晰，便于教学管理。

第二，实训内容与课程内容一致。通过实训能起到锻炼学生实际动手能力、引导学生将课程中所学到的知识尝试运用于实践、加深学生对课堂讲授知识的理解的目的。如“广告基础”通过让学生设计作品来进行实训，“市场调查与预测”通过真实的市场调查来进行实训，“营销策划”通过针对企业的产品进行营销策划来进行实训等。

第三，实训教师对实训期间的管理认真负责，有严格的签到制度，并能对学生在实训过程中遇到的问题及时给予解答，帮助学生顺利完成实训，提交实训成果。

2.课程在实训安排上存在的问题

第一，实训时间统一安排在该课程完全结束后，虽然便于教学管理，但把整周的时间都用于完成内容并不太复杂的实训任务，导致学生先玩后突击或先突击后玩，在机房也是偷偷看电影、聊天，浪费学校机房资源且存在安全隐患。

第二，实训内容与真实企业联系不太紧密，导致大多数学生认为反正是虚拟的，对待实训在态度上就不够严谨，使实训从表面上看内容齐全、程序到位，实际上对大多数学生能力的锻炼并未到位。

第三，在以组为单位进行的实训中，实训考核体系未完善，考核没有细化到团队中每个人的分工、贡献及得分情况，故存在一些浑水摸鱼的情况。

三 如何更好地安排课程实训

1.在课程实训的形式上，要密切与真实企业联系

如“市场调查与预测”实训应针对真实企业的需求，在指导老师的指导下，帮助真实企业进行市场调查，考核由真实企业和指导老师共同进行；“营销策划”课程实训应在指导老师的指导下，为真实企业的某个产品进行策划，考核由真实企业和指导老师共同进行，若策划案优秀，可以被真实企业采纳并参与实施；“广告基础”课程实训可以在指导老师的指导下，为真实企业进行广告设计，同样，考核由真实企业和指导老师共同进行。只有这样，学生才能真正得到锻炼，认识到自己的不足，而企业通过参与可发现其中优秀的人才。

2.在课程实训的内容上，实训指导老师要具体、系统地安排，切忌笼统

如“市场调查与预测”，不能笼统地安排第一周在校内机房完成调研问卷的撰写，第二周在校外调研并撰写调查报告，而要明确写明每天上午、下午具体实训项目及提交的成果。

3.在实训考核体系上，在以组为单位进行课程实训中，实训指导老师要建立该课程细化的考核体系

如“营销策划”课程是以组为单位进行课程实训的，那么实训考核体系可以按工作内容来细化：联络企业、整体规划、分配工作、市场调查问卷撰写、市场调查、市场调查报告撰写、营销环境分析、营销战略策划、营销战术策划、营销策划案Word文档及推介PPT制作、实训心得体会撰写、营销策划案推介，为每一个工作内容设定一定的权重，根据每位学生在不同工作内容中的表现和贡献打分，最后计算每位学生的实训总成绩。

第9篇：电影行业分析报告范文

经历了太多无序竞争，正版终被视为国内视频行业发展的唯一出路。也因为版权，国内视频行业的门槛被抬升到了前所未有的高度。

“拥有”比“独家”重要?

土豆网打出了影视剧“全覆盖”招牌；优酷（NYSE:YOKU）表示版权购买上的投入已经过亿，热播影视剧的占有率不低于80%；乐视网（300104.SZ）公告已经购得2011年百余部热门影视剧⋯⋯

在视频行业，短视频、长视频和自制视频依次流行。YouTube和Hulu曾经分别是短视频和长视频的代表，但近年来YouTube也开始逐渐增加长视频内容。这是因为以热播影视剧为主的长视频能积聚大量人气，广告价值最高。

为了得到广告商的认可，国内视频网站纷纷加入了“版权战”行列。

在视频企业的共同推动下，电视剧网络版权费水涨船高。资料显示，2009年国内电视剧网络版权单集最贵不过四五千元。到2010年上涨了10倍，热门剧单集达到10万元左右，新版《三国》网络发行价就高达每集28万元。

对于目前网络版权价格一路狂飙的问题，奇艺网CEO龚宇显得有些不以为然，“从策略上讲，靠高资金砸一部电视剧或电影的做法我们不是特别热衷。”同时，他也暗示目前热门影视剧在行业内已处于过度竞争之中，“眼下影视剧版权采购费用飞涨的现状会持续数月或者一年左右，等视频行业渐入正轨，将回落到正常水平。”

优酷CEO古永锵则认为热播剧的价格仍会不断上升，价格确实存在泡沫，但这是正常现象。“网络视频对剧集的需求在不断提高，供求关系在转化，就像电视台购买剧集的价格不断上涨一样。不过，供需双方会有博弈。对优酷来说，购买一些热播剧主要是希望这些内容能够吸引客户，未必靠这个赚钱。”

不过，现阶段面对动辄过亿的版权投入，在高成本的压力下，视频网站更多强调的是独家首播，而非独家拥有。通过分销和交换等手段，目前市场上热播的影视剧得以出现于各大视频网站，也因此在业界营造出的正版概念越发凸显。

自制内容更具战略意味

与用于购买影视剧网络版权的费用支出相比，投资自制剧其实很划算。有理由相信，未来视频行业的自制内容必定会增加。不过，“如果只是因为版权费高而做自制剧，那就本末倒置了。”土豆网自制剧部总监陈汉泽说道。同时，优酷副总裁潘沁也表示，“自制剧只是小规模，不会取代大规模的引进剧。”

这些年来，视频网站们的试水之作充满了创意，打造出不少优秀的自制品牌。虽然走自制剧路线的视频网站不在少数，但从目前看来皆没有进行规模化生产。究其原因一方面与制作精良的影视剧相比，自制内容尚逊一筹；另一方面网友与品牌商的热情更多的仍然被市场热播剧所吸引。

但自制内容在品牌传播上的影响力不可或缺。它帮助视频网站打造出了“更符合网络受众需求和属性的产品”，发出了代表网站用户价值观的声音。

同时这也是视频网站有着极大主动权的领域。传统电视剧是通过卖给电视台、植入广告等收回成本。网络自制剧在这方面有独特优势；网站有多年积累起来的广告主群体，不像影视制作公司要为植入广告头疼；播出平台更是现成的，不用受制于人。像土豆网的网剧《欢迎爱光临》未开播就已盈利，在策划初期就吸引了百威品牌的植入，该剧的海外发行已卖到了11个国家的电视台，并在开发写真集等衍生品。即使较为山寨的《Mr.雷》《嘻哈四重奏》等，也获得了惠普、摩托罗拉、联想、现代汽车、康师傅绿茶等知名广告主的青睐。据悉，《嘻哈四重奏》第一季和第二季在优酷的播放量已近7000万。

潘沁表示，网络自制剧目前较为清晰的盈利点是植入广告、贴片广告，以及其他终端的收费――包括手机、电视台、户外媒体等。“现在已经有电视台和户外媒体表示想买网络自制剧，无线移动终端则是未来一个非常重要的内容渠道。”未来理想的盈利模式是打通更多发行渠道，齐头并进。

版权内容广告份额激增

更为重要的是，基于版权内容的视频广告份额正在不断扩大。此前，视频网站为寻求盈利，绞尽脑汁在营销手段上不断翻新，先后试水购物频道、游戏，以及与厂商合作开办歌友会等营销活动。但实际营收效果不佳。“我认为视频网站应该专注，专注做好广告模式，因为这个市场足够大。”龚宇表示。易凯资本CEO王冉也颇认同视频网站回归广告营收的做法。他表示，虽然广告投放方向和投放形态会不断发生变化，但目前“最主流的盈利模式只能是广告，而不是用户付费或其他模式”。

有数据显示，2009年视频网站整体的广告收入只有5.8亿元，当时很多人都在喊这个行业就要支撑不下去了。但是2010年，视频行业的整体广告收入达到了21.7亿元，仅仅第四季度就达到了7.17亿元。在版权购买成本不断抬升的压力下，让视频网站们不再心忧的是广告市场呈现出良性增长态势。

国家广电总局传媒机构管理司有关人士表示，虽然视频网站行业2010年的整体广告收入还不到央视的1/10，其2.84亿用户的覆盖与传统电视相比也并不算多，但视频网站的用户使用率较高。以2010年收入达到3.87亿元的优酷来说，其最大的优势就是用户浏览时长。这是广告投放商参考的重要指标，它也导致广告投放商有了更多选择。