动画电影行业分析精选(九篇)

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第1篇：动画电影行业分析范文

关键词：动画电影；票房；档期；衍生品

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2014）06-0-01

一、中国动画电影产业的总体形态

（一）中国动画电影产业环境分析

1.政策环境。2006年至今，国家相关部门颁发多个重要文件从资金、税收、电视台播放、人才培养等多个层面扶持国内动漫产业发展。 据国家统计局数据显示，2011年，我国动漫产业产值达621.72亿元，较2010年增长32.04%。国内动漫产业的庞大规模，以及国家多层面的政策扶持下，足以可以看出国家对动漫产业发展的重视，也为国内VC/PE机构介入提供了较好的契机。

2.金融环境。自2008年底的全球金融风暴以来中国的股市和楼市等传统投资市场投资风险加大，一部分仅传统投资市场流出的资金涌入文化产业。虽然业外资金的注入让电影生产的数量和投资额都有一定的增长，但大量热钱的涌入也造成影规产业投资过热的现象。根据ChinaVenture投中集团旗下金融数据产品CVSource统计显示，2005年至今国内动漫行业共发生45笔VC/PE注资案例，累计投资规模达1.36亿美元，平均单笔融资规模为302万美元。

3.社会环境。观影人群的结构：随着皮克斯和梦工厂动画大片的不断冲击，国人固有的动画片属于儿童片的观念已经没有了立足点，随着从小被动画熏陶的80后有了自己的家庭，他们对于动画的渴望一点也不比儿童差多少；因此这些动画大片更是吸引以家庭为单位观影的人群，这种全年龄段的动画片可以使得所有人在这里找到了自己所需那份领地，使得观影数量较往年以指数型增长。

固定“粉丝”团体：这里主要体现在以喜羊羊系列动画片为观影人群，他们是喜羊羊系列动画电影得以稳坐国产动画票房四连霸的保证。而现今以网游改编的动画电影也在逐渐兴起，皆因网游有大量的玩家形成的粉丝团体是票房的保证。

（二）中国动画电影产业规模分析

中国动画电影产业收入2012年达153.6亿。动画电影产业收入可分为国内票房收入、国内非票房收入，以及海外销售收入。在西方影业发达国家，国内票房收入占总产业比模比例不到30%，而此比例在中国则达到90%以上。在今后两年中，以广告（映前广告、贴片广告、植入广告及影院阵地广告等）代表的新兴盈利模式呈现高速增长趋势，将作为重要的补充环节为产业链企业贡献更多收入。

2011年中国动漫产业规模将达到257亿元，同比增长率为24%，预计2013年将达到405亿元。作为中国文化创意产业的重要组成部分，动漫产业在经历了企业数量多但规模小，市场空间大且盈利模式单一的尴尬后，随着电影动漫、手机动漫及网络动漫等产品形态的丰富，动漫产业迎来新的发展机遇。

二、2008-2012年动画票房研究

随着我国人民生活水平的不断提高，和电影市场的日趋开放，2012年国内电影市场已经超越欧美众多国家，仅次于美国位居全球票房第二。与之息息相关的动画电影市场也随着整个市场被盘活，近些年动画票房增长率一直领先于其他种类的影片。2011年中国动画电影市场收入为16.85亿元，较上年增幅210.3%.动画电影在整体电影市场中所占比重也呈现稳步快速增长态势，市场份额由2010年的5.34%提升到2011年的12.85%，其增长的原因除了整个电影市场规模扩大的带动作用以外，还来源于动画电影自身在数量上有所增长，在制作技术及内容质量上也有较大提升。

（一）动画票房总量研究

动画票房的不断增长理论上为国产动画产业提供了广阔的发展空间，这也造就了国内的唯一龙头《喜羊羊与灰太狼》系列动画片。但通过图我们发现国产动画所占比重一直处于低位徘徊，从未超过动画票房的一半水平，2009年国产动画比重最高的一年，这是因为喜羊羊系列动画的丰收，此部动画占全年票房的三分之一；其次是当年好莱坞动画的疲软，梦工厂与皮克斯皆没有全球卖座的产品。2011年是近五年除了2008年最低的一年，虽然喜羊羊系列动画再次坐收一亿四千多万人民币，同时《赛尔号大电影》及《洛克王国》的票房也有不俗的表现。但是在《功夫熊猫2》、《蓝精灵》和《里约大冒险》这国外三驾马车的冲击下，国内票房是完全的惨败，一部《功夫熊猫2》是全年国内动画票房的总和。大大冲击了国内动画制作人的心理底线，也让动画投资商大为眼红和嫉妒，这也在一定程度上激发了国内动画投资商的热情，才有2012年国内动画扎堆上映并取得了不俗的票房成绩。

（二）全年档期票房研究

电影票房有很多因素可以影响到最终的结果，其中上映档期几乎可以决定票房的大体走向。中国电影的档期主要有暑期档，贺岁档，相对于其他电影，动画电影还有其特色的六一档，可见动画电影在排档期还是有很大的可选范围的。鉴于动画电影受众群体的特殊性即儿童，所以六一档和暑期档应是动画电影做好的上映时间，从5月底到8月底完全可以合理安排时间实现票房的最大化。

动画电影是一种较为特殊的影片，市场对其定价的标准主要是内容和年龄层次，新颖的故事和清晰年龄层次可以更好的有针对性地做好宣传营销，《魁拔》的票房失败之一就是因为年龄层次没有针对性，致使缺乏有效有针对性的宣传，造成影片还有一周要上映的时候市场却不知道有这部影片。

（三）动画票房反应出问题研究

近期动画市场的票房火爆，似乎预示着这是一个一本万利的产业，国产动画电影迎来了自己的春天。而且随着国家产业结构的调整，大量资本进入文化产业尤其是电影行业，造成一部影片成本动辄上亿，演员薪酬水涨船高导致市场的畸形。此时一个不需要高薪演员的动画电影成了新的投资热点，加之政策利好让大量资本不断涌进动画业，各路投资人都想急切地“分一杯羹”。所以造成了2012年暑期档25部动画电影扎堆上映，2013年审批过的也有30几部，这些一夜之间完成国内动画电影在市场上最终只能铩羽而归，有些粗制滥造的影片甚至根本就没有上映的机会。

和国内的拔苗助长的动画电影相比，美国一部动画电影的制作周期一般为四年左右，这其中一半以上时间会用于前期策划和剧本撰写，知名的美国皮克斯动画工作室，其前期策划和故事的修改一般会花费整个动画电影制作时间的四分之三之巨。在国内一个剧本一般需要三个月就可以完成，前期策划和调查的少之又少，这就造成了国内动画电影在故事上的各种硬伤和不可拓展性，没有办法形成一个系列的动画电影经典，如《玩具总动员》《史瑞克》《功夫熊猫》等。

三、中国动画电影衍生品研究

自2009年至2012年中国动画衍生品市场规模年均增长率将维持在30%左右，在2009年129亿元的基础上，2012年中国动画衍生品市场规模将达到220亿元。在整条动漫产业链中，动画衍生品行业的市场规模是最大的，其市场规模将达到内容播出市场的十倍以上。

动画电影产业中动画票房的所占的比重在动画强国中一般都不到十分之一，动画衍生品市场所撬动的产业规模是非常可观的。在从行业整体分析，占据最主要衍生品的将依然是由动画角色形象所生产的玩具和服饰，其次是影像和图书市场，这里我们需要看到动画衍生品的电子市场在不断飞速扩张，日本动画每出来一部就会有相应的游戏开发出来，我国这一块还在探索发展中，其中《我是MT》在这一块探索出了自己的市场。对于整个市场的开发成功案例应是广东原创动力文化传播公司，喜羊羊播放之出就已经完成了肖像授权等，这位公司带来每年大约1000万元的收入。

动漫玩具市场是动画衍生品市场中最大的细分市场之一。动画玩具在美国、欧洲等市场非常畅销，并占据较大的市场份额，美国、澳大利亚、英国等国家动画玩具在玩具市场的比重在25%左右。国内玩具企业主要通过自主创作动漫形象开发动漫玩具，或与动画影视企业合作，通过形象授权的方式生产动画玩具两种方式拓展市场。

第2篇：动画电影行业分析范文

关键词动画电影 创意 制作 市场

文章编号1008-5807（2011）02-094-02

一、《梦回金沙城》票房惨淡

最近 美国电影艺术与科学学院公布了第83届奥斯卡最佳动画长片奖的入围资格侯选名单。这是世界顶尖电影的集聚之盛事，今年的动画片水准相当夺目，在15部入围的动画电影中只有3部提名，一部获奖，其中《玩具总动员3》的超高分几乎已经决定了它在奥斯卡上的胜出，而与它形成竞争攻势的还有一部口碑较好的《驯龙记》。但值得一提的是中国动画电影《梦回金沙城》赫然在列。

《梦回金沙城》可以说是中国动画探索之路一部经典之作，杭州盛世龙图动画有限公司历时5年、耗资8000多万元精心打造的一部纯手绘动画电影，它在中国首次实现国际B级2K画面标准，实现了从技术到艺术向国际标准看齐开端，是中国动画电影的破冰之作。该片讲述了主人公调皮的小龙离奇的回到了3000年前的金沙国，并且参与了当地人与恶魔斗争，于是他的思想逐渐的发生了改变。这部电影很好的演绎了中国文化的梦想，传递人与自然、人与动物和谐共生、共存、共荣的价值观与理念，全片的核心是中国文化对爱心与勇气的诠释。将国产动画所承载的民族特色展现得淋漓尽致，同时也给观众上演了一场清新唯美的中国式的视觉盛宴。

就是这样一部被业内人士看好的一部电影，在去年7月上映后，居然是票房惨淡，放映10多天，票房却只有100多万，这个结果让许多业内人士感到很是失望。电影作为一种商业行为，票房是检验电影成功与否的一个重要标志，从票房上看，我们不得不承认《梦回金沙城》失败了。《梦回金沙城》的票房失败在中国不是个个案，从2006年是《魔比斯环》到2010年的《虹猫蓝兔火凤凰》《超蛙战士之初露锋芒》，大多数动画电影票房收入都没有远远低于成本，从这些动画电影中也折射出我们动画电影的种种问题，是值得我们反思的。

二、中国动画电影出现的问题

（一）电影剧本的创作

剧本是电影的灵魂，一部电影没有好的故事，就不能抓出观众，而动画电影又是一种商业投资，竞争十分残酷。在影院放映周期就是3到5天，如果没有好的票房，影院就很快就你的影片下档。因此没有好的故事、好的想法、不能很好的吸引观众，将注定这部动画电影失败。

目前，在中国动画电影中，剧本故事分为四大类：教育类、历史故事改编类、动物类、幻想类。从剧本内容上看，大多数故事是闭门造车想出来的，往往都已一个人都意志为转移，缺乏对市场的分析与调研。一味的讲求说教，很大程度上忽略应有的内蓄、幽默与娱乐性。从而脱离了市场。从这点上说，我们可以好好借鉴国外的经验。在好莱坞的动画电影制作中，商业动画电影最终是为客户量身定做的，剧本内容始终是为了博得观众的喜好。近期，南京光荣与梦想数码传媒有限公司尝试引入美方编剧，在他们与美方编剧合作中发现，中国动画电影在剧本创作上有着很大的问题。中方编剧讲究故事本身的“精彩”，而美方编剧更关注的是“市场导向”，讲究“卖点”。 美方剧本撰写有着严格的流程：编剧把剧本写好后，就交给专门撰写电影剧本的人，有专业人负责台词，还有专业人负责润色，调整台词中的语气词。整个故事都是经过一个专业团队精心打造出来的。这些都是值得我们所学习的。因此，中国的动画电影首先要从剧本上下功夫，剧本服务于观众，倾向于市场，编剧依赖于团队，制作讲究于流程。只有这样，国外的动画电影成功是可以复制的。

（二）动画电影制作公司

在政府的扶持和支持下，中国动漫产业呈现出蓬勃发展的态势。在这10几年的发展中，注册的公司就达到5600多家，从业人员超过了20多万，中国再次挤入了动漫大国的行列。但我国的动漫产业所存在的问题也非常明显。

首先，公司规模小，大多呈现出一种作坊式生产形态，资金和人才都有限，原创能力弱，很难制作出高质量的动画精品，在市场中缺乏竞争力，经济效益低下。所以绝大多数公司都以制作电视动画连续剧来维持生计，不愿意触碰风险较大的动画电影这一领域，即便有的公司制作动画电影，由于资金的缺乏，行业能给的报酬低，很难吸引优秀的高级人才，制作的动画电影也是较为粗劣，经不起市场的考验。

其次，中国动画电影缺乏像国外的“迪斯尼”、“梦工厂”等有品牌的动画公司和像“宫崎骏”“手冢治虫”等世界著名的动画导演。没有品牌的效应和市场的认知度，动画电影的票房在残酷的市场竞争中是很难保证的。近年广东原创动力文化传播有限公司制作的《喜羊羊与灰太狼》系列的三部动画电影在中国动画电影市场着实火了一把，分别以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》8500万、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》1.2685亿、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》1.5亿，不断的书写国产动画电影的神话。它的成功是可以预见的，因为他有一个广大的观众基础，由于动画连续剧《喜羊羊与灰太狼》在电视的热播，早就获得了广大观众的喜爱，《喜羊羊与灰太狼》就成为了一个品牌，具有品牌效应了，动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列当然能获得成功。所以，建立品牌是当今中国动画电影制作者所要关心问题与努力的方向。当然，品牌的建立是不一朝一夕就能完成的，他需要电影公司长久的内功修炼，不断的加强制作电影的品质，在观众群里树立较好的口碑才能获得观众的认可。但一旦树立了品牌，那么电影的票房自然能得到保障。

（三）动画电影的市场运作模式与延伸产品的开发

市场运作是一门学问，也是一门艺术，是市场经济商品销售的的关键所在。动画电影没有票房也就没有后期产品的开发。没有良好的市场开拓，也就没有充足的制作资金和良性的资金运转；没有资金运转，所有的一切都是空话。因此，动画电影的运作也是电影成功的关键之一。

中国动画电影市场运作模式相对美国、日本等国家来说还很不成熟，缺乏一个完善的机制与模式，随着这几年中国动画的飞速发展，动画的电影的市场运作也有了一定的提高，例如: 《风云决》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》等影片成功的运作，使他们在票房上有了较好的效益，但总的来说还没有形成一定个规模与模式。

首先是动画电影的受众群。由于中国早期动画电影内容的“幼稚性”与功能的“教化性”，多年以来，动画电影被长期的误解。形成错误的定位，认为动画就是给少年儿童看的，致使动画电影受众群只限于少年儿童，还有过低水准的动画片破坏了这门艺术的公众形象，没有形成全民受众的市场。因此，中国动画电影要：①加强电影故事内容的深度与文化内涵，淡化说教功能，提高电影娱乐性。②加强对动画电影的宣传，提高人民对动画电影的认识，是广大民众都能喜欢动画电影，以此扩大动画电影的受众群体。

其次动画电影的投资，很多的投资商对动画领域及市场产生了一定的误区，看到国外动画电影的高额的票房收入以及衍生产品带来的巨大商业利润，不作市场的分析与调查，心存投机心理，盲目的投资，结果血本无归。中国有句古话叫“台上十分钟，台下十年功”，由于盲目的投资者和浑水摸鱼者都把动画这门精深的艺术看得过于简单！总想不劳而获，或者少劳多获，投机取巧。没有考虑到动画电影的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，投资的失败的是不可避免的，这样也就造成了动画市场的混乱。也导致后来想投资的商家经过市场调查后就望而止步，从而投资动画电影企业也就越来越少，形成了一种恶性循环。

再次就是动画电影的后期产品的开发、生产与销售。当今，动画产业市场获利主要有三个方面：首先动画片放映票房收入，其二是动画图书及音像制作品发行，其三就是衍生产品的开发销售。只有在这三个层次获得赢利，才能形成“动画片制作――动画片播出――动画图书及音像制品发行――衍生产品开发――动画片制作”的产业链的良性循环。在这三个获利方面，动画电影衍生产品的开发是动画电影盈利的主要途径之一。占有极大的份额，是动画电影再制作的重要资金来源。但在中国动画电影市场中，动画衍生产品的开发是一个较为薄弱的环节，往往获利不高，具体原因有三个：一是在动画电影剧本构思和形象设计阶段，没有设想电影形象是否有利于衍生产品的开发。二是电影播出时，没有形成及时有效的衍生产品宣传与营销。三是由于中国缺乏对知识产权的保护力度，产品市场混乱，假冒、盗版产品猖獗，导致正版产品销量减少。因此，要想让中国动画电影产业链形成长效良性的循环，必须非常重视动画电影后期产品的开发、生产与销售。要借鉴国外成功经验。同时，国家也要加大对知识产权的保护，坚决打击假冒与盗版。

三、结语

虽然中国动画电影存在这样那样的一些问题，但我们也看到了中国动画电影的飞速发展与中国动画电影人的不懈追求，就像《魔比斯环》与《梦回金沙城》那样，虽然他们在票房上失败者，但他们在中国动画电影崛起的道路上却是成功者，他们开创中国电影的新纪元，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”只要他们学会发现自身的缺陷与不足，不断的学习、探索、创新。他们一定可以走的更远，飞的更高。而不久的将来，中国动画电影也一定能再现辉煌。

参考文献：

[1]李妮.梦回金沙城美国公映受赞 将角逐奥斯卡 ［DB］.中国新闻网.2010-12-11 07:57.

第3篇：动画电影行业分析范文

《冰川时代4》又在疯狂挖金了,于是,有朋友问我:为什么外国动画片票房那么好,国产动画片却总是不给力?真的是技术原因吗?中国就真的没有好故事吗?您说这国产动画片到底能投吗?您说这动画片的营销到底怎么做……每每遇到这种情况,我开始总是会耐心分析,但久而久之,我也疲了:我们总是在用一部电影打人家的一条产业链,这样我们能赢吗?

20年来,针对一部动画电影,我听到最多的豪言壮语是:“我们这次的动画设计绝对极品!”什么“重修”吧,什么“3D”吧……结果,一部部这样的“极品”连遭票房惨败。去年上映的一部制作精良、拥有超高业内口碑的动画电影《魁拔》,尽管几乎全国从事动画行业的业内人士都很认可,但票房还是惨淡到了不可思议的地步。

相反,被业内视为“垃圾动画”的《喜羊羊与灰太狼》竟然成为有印象以来的中国动画电影票房之冠!正是这部票房过亿的国产动画电影,曾经因质量问题差点无法过审。在不久前的“第二届国产动画电影高峰论坛”上,《喜羊羊与灰太狼》的质量问题更是遭遇群起而攻之!

回答这个问题很简单:《喜》无意中蒙上了一条通往产业链的正确之路。以动漫强国日本为例,其一部动画电影的形成必然是处在产业链的末梢。最初在一本漫画杂志上连载十部作品,每周按读者指数排列顺序,半年后,始终排在前三位的,集结出单行本,再根据市场反馈,将销量最好的拍成动画片,再之后才是电影及衍生产品。也就是说,一部动画电影在拍摄上映前已经接受了市场的一系列考验,它的公映无论从艺术上还是从故事上都必然是成功的。

相反,我们的动画电影很多都是单兵作战。想起一个创意,纠集一个团队,拉来一票钱就开干,没有任何市场基础只有等死。所以把电影放在产业链的末梢是有道理的,它的投资最昂贵,要想减少风险必须经过市场层层检验。

动画电影与真人电影不同,后者只要拥有大牌的商业明星阵容,商业市场上都还会有一搏,因为商业明星本身是经过市场考验的。但动画电影,以《兔爷传奇》为例,先不论你的动画形象设计有多牛,你有市场认知度吗?

有人曾经这样追问:美国很多迪士尼动画电影也不都是按这套逻辑博出位的啊?比如《狮子王》、比如《里约大冒险》……我提醒他:都知道《狮子王》是动画版《王子复仇记》,那《王子复仇记》可是积聚了四五百年的商业基础啊!迪士尼本身也是排在全球前十位的百年商业品牌。

第4篇：动画电影行业分析范文

针对国产动画电影面临的种种困局，9月24日，《综艺报》社专门举办了“破冰：中国动画新视界”高峰论坛暨《魁拔Ⅲ》超前点映活动。邀请院线和影院代表提前为影片的发行放映把脉，同时广泛征集电影观众参与观影调研，了解普通观众的观影反馈和需求，以供业界参考，从而在制作、放映端做出及时调整。此次论坛上，来自多家动画制作单位、院线、影院各方的众位嘉宾就国产动画电影的破冰议题展开了热烈讨论。点映结束后，主办方下发并回收了100余份观众调查问卷，另有10余名观众参加了小组讨论。

观众破冰――打破低幼魔咒

针对国产动画电影如何打破低幼魔咒这一话题，今年暑期战绩不俗的《龙之谷：破晓奇兵》（以下简称《龙之谷》）制作方深有感触。影片动画总监、联合导演戈弋介绍，“立项之前大概有500万人的游戏粉丝，但作为大电影，《龙之谷》虽然是基于游戏基调进行创作，却并非完全照游戏模式发展。我们对目标观影人群的原始定位在12岁到25岁之间，影片在故事和制作上也达到了给成年观众观看的水平。”《秦时明月之龙腾万里》（以下简称《秦时明月》）制片人、杭州玄机科技信息技术有限公司副总裁杨智超则表示，《秦时明月》的观众基本为初、高中生，大学生及白领，影院甚至为该片增加了午夜场，这是以往动画电影所不曾有过的“优待”。

《魁拔》系列制片人、青青树动漫CEO武寒青感叹说：“三年前《魁拔I》上映时我们最真切的感受，动画电影的整体观影环境就是一大块巨型的坚冰。经过三年的积累，《魁拔》团队在品牌的培育和内容提升上逐渐成熟，同时中国动画电影市场也在日新月异地变化。现在有这么多同行一起加入了破冰队伍，人多力量大。”

市场破冰――完善产业机制

虽然几部动画片的品质让业内人士看到了“破冰”的希望，但市场上的“坚冰”却并非能够轻易撼动。

“目前国内电影产业还没有形成完备的产业链，产业结构不够完善。”北京新影联电影院线总经理周铁东分析，“世界电影市场上，每年上映的全球化动画片不会超过10部。国内市场六・一档7部动画扎堆上映，国庆档7部动画开画，我们没有机制和渠道让大家提前知道各自的定档信息，这是我们在顶层设计和宏观调控上需要改善的。”

橙天嘉禾娱乐（集团）有限公司CEO、深影橙天电影院线总经理伊简梅相对乐观：“动画电影迎来了黄金时期，我们这一代以及比我们更年轻的群体接受这种类型电影已完全没有心理障碍和负担了。本地市场的金矿也被好莱坞挖掘了，从一个角度看他们是在分我们的蛋糕，但从另一角度看也是在帮我们培养观众。动画电影公司应该敞开怀抱，我相信在不久的未来会有一些电影大腕进入中国动画电影行业。”

产业破冰――深挖IP金矿

对于国产动画的“破冰”问题，戈弋表示，“运营方在项目开发阶段就得想清楚，电影的角色和其他素材是否有机会开发其他产品，因为在剧本创作期就要对周边产品的开发埋下伏笔。一部好影片的首要功能是养活自己，用回血的方式健康发展。”杨智超则向与会嘉宾介绍了《秦时明月》的品牌项目规划，“电影只是《秦时明月》品牌的一个环节，我们的TV系列剧主要在互联网平台播出，游戏每个月的流水总量最高可达4000万元，真人电视剧已授权给唐人影视并已开拍，还有漫画、舞台剧等其他产品。”

《魁拔Ⅲ》虽然在国庆档战绩不佳，但据武寒青介绍，动画电影更像是《魁拔》品牌的大广告，主要的收入来源还是游戏、周边产品和互联网周播剧，“从整个收入比来讲，电影票房收入仅占20- 30%。”

此外，周铁东还强调，“走出去”可以让国产动画焕发新的生机。“如果电影企业走进国际视野，吸引国外资金技术蜂拥到中国，充分开发市场，对动画电影来说才是真正的破冰。”

观众调查――

《魁拔Ⅲ》缘何失利国庆档

第5篇：动画电影行业分析范文

截至2013年6月9日，国内共上映12部国产动画电影（包括2部合拍片），总票房约为3.5亿元，相较2012年上半年的2.9亿元，增长突破20%。《潜艇总动员》系列电影的票房成绩更是从第一部的约300万元，增至1700万元，今年又迈向5000万元大关。另据数据显示，中国动漫产值2005年不足100亿元，2011年已增加到621.72亿元，年均增长率超过40%，增长幅度高于整个电影产业。

新品牌与新形象

早在三年前，卡通先生影业公司总经理陈英杰在运作“喜羊羊”大电影第二部的时候，便坚信：中国动画市场不会只有一个“喜羊羊”。即便有预判，但市场的快速发展还是有些出乎他的意料：“我本以为要花三年时间才会出现第二个孩子们喜欢的动画形象，没想到一下子出现了好几个。”

近两三年，约有15个动画品牌雨后春笋般涌现，其中孩子们耳熟能详的就有《洛克王国》《巴啦啦小魔仙》《熊出没》《赛尔号》等。《洛克王国2》《巴啦啦小魔仙》《潜艇总动员3》更是票房纷纷突破5000万元大关。

陈英杰预计，票房排名前5的国产动画影片不会一直被“喜羊羊”占据。“就在明年1月，这个格局会发生重大改变。‘喜羊羊’一片独大的时代已经成为过去。”

新公司

今年4月北京国际电影节期间，优扬传媒联手卡通先生影业一口气了8部动画电影项目，颇受业内关注。

优扬传媒是国内领先的儿童媒体运营商，与国内30多家少儿频道建立了良好的合作关系，其合作内容包括广告、动画片与少儿节目的内容提供，频道整体运营策划等。在电影方面，优扬传媒曾连续投资了4部“喜羊羊”大电影，2011年又联合腾讯推出了《洛克王国》系列电影，市场表现颇为理想。

卡通先生影业则成立于2010年，其团队运作过《风云决》《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《巴啦啦小魔仙》等多个案例，积累了丰富的动画电影发行营销经验。2012年卡通先生正式加入悠扬传媒。

奥飞动漫则于今年年初凭借一部《巴啦啦小魔仙》异军突起。虽然是电影界“新兵”，但奥飞在电视动画和动漫玩具领域处于行业领先地位，该公司于2009年上市，被称为“中国动漫第一股”，目前奥飞动漫的产业链布局较完整，目标是“做中国的迪士尼”。

上海美影厂也“老树绽新芽”，今年3月高调启动了10个动画项目，其中有6部经典重塑。美影厂厂长钱建平表示，今后美影厂要在国产动画的艺术领域“承担起责任”。

此外，《魁拔》的出品方北京青青树动漫科技有限公司、《潜艇总动员》的出品方环球数码创意控股有限公司、《熊出没》出品方深圳华强动漫科技公司等，也于近年脱颖而出。与此同时，上海炫动、江苏优漫、北京卡酷等动漫频道也纷纷借助自身平台优势，越来越深地介入动画产业运营。

新导演

也许你不认识于胜军，但应该听过“小神龙俱乐部”；也许你从未听说过王川，但应该听闻过口碑大赞的国产动画《魁拔》；也许你并不知道王云飞何许人也，但很有可能曾被去年那部《神秘世界历险记》中可爱的小“拉拉”萌翻过。

随着《魁拔》《洛克王国》《神秘世界历险记》等新动画品牌形象渐入人心，这些动画品牌的幕后舵手——影片导演也逐渐走向台前。

6月6日，动画剧集《喜羊羊与灰太狼》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、《洛克王国》导演于胜军，以及动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国等聚首北京，宣布联合成立“中国动画导演俱乐部”，其目标是“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”。

这些“新”导演，其实大多已经有着10多年甚至20多年的从业经历，王云飞的“其卡通”曾经推出过《快乐东西》《快乐小东西》；于胜军则担任过150多集动画喜剧《欢乐正前方》、100集动画《木瓜木瓜》的总导演；王川和朋友一起成立的“青青树”则一直为国外动画做代工，具有较丰富的动画制作经验。

这些“新导演”中，《昆塔：盒子总动员》的导演李炼是个“异类”。李炼是浙江博采传媒有限公司董事长兼创意总监，有着20多年广告从业经历。但做电影，还是头一遭。李炼第一次做电影就投入了150多人的团队力量和上亿元的资金。李炼称自己是“用上半辈子赚的钱，来做这个下半辈子的项目。”

功夫不负有心人，《昆塔：盒子总动员》还未面市，便收到诸多好评，被称为国内第一部“无限逼近好莱坞”的国产动画电影。

新发行

前不久上映的《魁拔2之大战元泱界》，票房又一次没能跑赢口碑。

但导演王川认为首周2000万元的票房“还算满意”，“今年与博纳合作，首周末票房是第一部的六倍，说明其发行经验还是要优于之前合作的公司。”

无独有偶，即将于今年暑期上映的《赛尔号3战神联盟》与《开心超人》也分别找到了光线影业与小马奔腾这样的商业类型片发行经验丰富的“大公司”合作。动画电影制片方的初衷多是为了进一步扩大影片的“非低幼市场”，尤其像《魁拔》这样观众年龄定位明显偏高的影片。而这些大型电影制片、发行公司则是看好动画电影市场，希望找到一个契机“入局”，并积累相关经验。

“大家已意识到真人电影品牌很难持续。今年用完一拨演员，明年就用不上了。《超人》《蜘蛛侠》卖的不是演员，而是品牌，谁演都无所谓。目前制作‘超人’一类的作品很困难，还不如先从动画片开始，时间、周期、演员都可控。”动画电影《洛克王国》导演于胜军分析。北京其欣然影业总裁袁梅也认为，“动画产业的增长乃大势所趋，不论质量、票房，还是总产量都会进一步提高，‘大公司’不可能放弃这个利润增长点。”

卡通先生影业总经理陈英杰进一步从产业格局层面分析：“现在已经进入了大浪淘沙的阶段。越来越多的企业进入动画领域。过去是动画公司为主孵化项目，现在是电影公司、运营公司、互联网、玩具公司等等合力，竞争的格局和平台都上到了一个新台阶。”

新资本与新技术

最近在微博上经常可以看到一部名为《大鱼·海棠》的动画电影在寻求资本援助，动画电影积极与资本对接的现象越来越普遍。

几年前，《魁拔》项目刚刚启动时，就曾接受过清华启迪创投的1000万元投资；2010年，徐小平创建的“真格”天使投资基金又为“青青树”投资了2000万元。今年即将上映的《昆塔》此前也接受了擎信资本的投资。

公开资料显示，挚信资本更多关注互联网领域的创业项目，曾投资过豆瓣网、大众点评网及果壳传媒等互联网企业。其如今为何对国产动画分外青睐？

挚信资本郑庆生表示，他早已注意到“优质原创内容的缺乏是国内动画影视市场的痛点所在；未来优质内容才是传媒公司长期的核心竞争力”。

“资本逐利。”袁梅一语道破，“动画电影的市场前景很广阔，相较真人电影也更易进入国际市场。其玩具、图书、服饰、舞台剧等衍生品回收渠道更多，品牌生命力和抗风险能力也更强，所以会受到资本青睐。”袁梅透露，自己旗下的动画公司其卡通也在与资本接触。

陈英杰也对记者表示：“资本很现实，哪一个领域赚钱，就进入哪一块。现在很多大型电影公司都已经上市或准备上市，真人商业电影‘不缺钱’，资本要进入很难。动画电影则刚刚起步，很多人都在观望，这对于资本是一个机会。”

阿里巴巴旗下的阿里云作为业外技术力量，今年也首次参与了国产动画项目。据阿里云工作人员介绍，之前阿里云合作的领域颇多，有政府机关、互联网企业、金融机构等等，虽然服务过少数电视动画，但参与大型动画电影还是首次。“阿里云希望借此进一步开拓国产动画的市场，为更多动画人提供一个便捷的服务平台，推动国产动画发展。”

但据陈英杰介绍，阿里云提供的“云计算”服务虽然便捷，但在动画领域并不算“高端”。“好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件支持，比如惠普。国内的联想、清华同方应该也有这样的实力，问题在于目前这个产业是否有足够魅力吸引这样的大型IT公司加入。”

新市场

《终极大冒险》剧组人员通过对影院20多岁的年轻人的市场调查，发现接近80%的年轻人是想看国产动画电影的，但由于内容整体低龄化，年轻人对于国产动画电影的选择空间几乎没有。低龄化的动漫发展削弱了年轻人观看国产动画电影的意识。这也是今年《魁拔2》在票房上输给《潜艇总动员3》的原因之一。

市场需要“非低幼”的国产动画，这一信号近两年一再响起，也影响到了制作领域，除了《魁拔》，孙立军导演的《终极大冒险》，小马奔腾正在制作的“年兽”题材动画电影等都在力图摆脱“低幼”标签。

新媒体市场方面，中国动画学会副会长廖祥忠曾表示“互联网的出现拓展了大量动画产业空间，其中一点就是大众的创作力能在这里得到集中展示，它所汇聚的创作力量和商业价值是不可估量的。所以，越来越多的民间动画爱好者通过新媒体作品，这个局面形成以后，将极大提升中国动画的总体创造力。”

但从商业角度讲，在新媒体付费收看模式成熟之前，其并不能成为动画电影有效的投资回收渠道，更多是成为一个不错的宣传平台。“阿狸”出品公司负责人于仁国不久前透露，现在正在做《阿狸》网络微电影，十分钟一集，等观众基础打好，会考虑推出大电影。

海外市场和衍生品市场更是国产动画的短板。

《昆塔：盒子总动员》导演李炼曾谈到，自己和同行经常遇到这样的情况：“当我们拿着动画去找海外发行商或者投资商，希望他们看一眼时，别人会问你从哪里来的，我们说‘中国’，人家第一时间就告诉你‘我没时间’。”

第6篇：动画电影行业分析范文

【关键词】空间节奏;声画节奏;动画电影;艺术

从视听感受的角度而言,影视是视听艺术的统一体,影片通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官,给人以艺术享受。空间节奏和声画视听节奏在动画影视作品中不是孤立存在的,它们之闾存在着同步与对位的关系,是统一体。画面的空间节奏必须与声画节奏紧密配合,才能最大限度地增强影片的主观意图,增加艺术感染力。

电影的目的就是要创造和谐完美的视听效果,增加艺术感染力。动画影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化,很关键的一环在于空间与声画的配合。现就动画影视空间节奏与声画节奏之间的结合为例,依据动画电影的特点,对动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态进行相关分析。

一、空间节奏及声画节奏在动画影片中的重要地位

节奏,作为一种有机的运动,是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一。节奏的把握保证了艺术作品的生命活力,创造完美的艺术形式,激发欣赏者的审美热情,保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受,实现了艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。

在一部好的电影中节奏感是非常重要的,如果一个电影的节奏感不强,观众就会感到没有多少紧张的气氛,就会感到非常的平淡无味。wWW.133229.cOM在动画影片中,节奏的把握显得更为重要。作为一种艺术形式的表现,动画片的张力决定着影片的风格。所以动画电影中的节奏理论成为空间节奏和声画节奏把握的基础,动画电影的发展将是在运用这两个节奏的基础上寻找新的突破。

二、空间节奏及声画节奏的结合在动画电影中的表现

(一)空间节奏的大胆运用

动画电影的高度假定性,使它可以在空间观念上,超越现实论动画影视艺术中的空间节奏中的物理空间和一般电影在空间的局限性,在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由,为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。这就决定了的前提条件就是对影片的空间节奏进行控制,这就要求制片时对叙事的整体特点和要求有明晰的认识,对观众生理和心理作用机制有深入的了解,这样才能够真正体会到空间节奏在电影中的作用。

例如在我国水墨动画电影《山水情》中,没有一句对白,在黑白交融的空间流动之中,让你隐隐地感觉到那悠扬的琴音似乎也蕴藏在画中。我们仿佛可以听到或感受到自然界的风、水和重重的山峦。自然的天籁与琴音的绝响相互呼应,给你一种空灵的感觉。这一切留给你无限的想象空间,在无言中表现一切,含蓄而洒脱,真正做到了情、景、声交融的意蕴空间,把意味深远的空间意识表现得淋漓尽致。

(二)画面节奏与音乐节奏的结合

声音在无声电影时期就以配乐的形式在电影的放映和完成中显现着节奏的作用。当电影完成从无声电影到有声电影的演进,成为完整的视听艺术的时候,声音显现着重要的地位,同时它在速度与节奏上也占有重要的位置.音乐与音响在节奏中起着重要的表现,配合、调节作用。恢宏的,优美的,哀伤的、各色民族特色的音乐是电影进入人们心中最好的剂,舒缓与紧张都在音乐的速度与节奏中表露无疑。

随着影视设备的进步,剪辑技术手段现代化水平的提高,使音乐与画面的配合更加便捷。无论采用传统的给画面配音乐还是根据音乐贴画面,目的同样都是完成画面与声音的完美配合,达到声音与画面相得益彰的视听效果。在动画片中,由于不是实时拍摄,所以没有演员表演时节奏感的人为误差成分,因此避免了多次拍摄的浪费。

(三)空间节奏的神奇效果

一切艺术的最高原则都是表现美,因此营造节奏的目的也应当是表现美,只有在真正理解美的基础上,才能更好地利用节奏创造出高品位的影视作品。电影中,不仅画面内的形象在运动,而且画面与画面之间也在不停的运动变化着产生节奏,和其他电影叙事元素一同达成观众对影片主题的理解,并在这种理解中获得艺术的享受。电影是时空结合的艺术,时空突破在动画电影中成为影片叙事表现的有利武器。

例如,人类对飞翔对天空始终充满期望,工作的压力,生活的压力,将人类压得喘不过气,我们每个人都幻想着能够自由的呼吸,体会身体轻盈地掠过湖泊、草地、房屋,云轻浮过脸颊的滋味。在宫崎骏的动画电影《天空之城》电影中的两次飞行都是处于俯视角度,突出了坠落时的强烈视觉效果。从节奏上看,当飞行石发挥魔力时下落的速度和整体气氛都缓和了,夜空的黑、落入矿井的黑暗加强了与飞行石光芒的对比,这使观众感受到飞行石神奇的魔力。宫崎峻动画带有强烈的东方含蓄美,意寓深刻,耐人寻味。电影《天空之城》就是有效地进行了空间节奏的运用和形态表现,在空间上营造了不同的感觉,也就塑造了不同的人物性格,不同的节奏变化,不同的心理感受。带给观众心灵上的满足。

三、结论与启示

对于变化运动着的空间以及画面与音乐的安排、配置及运用,是电影思维所特有的技巧和手段。空间节奏与声画节奏在电影艺术中是一种形式因素,对它们的关注和把握,必然是以其服务与影片的主题为目的,而它服务于影片主题的意义就在于它们在叙事中发挥其不可代替的能动作用。

总之,创造出的空间节奏与声画节奏必须服从于情节的内部内容。这就要求导演要深入研究所要表现的剧作的本质。只有深入的理解了剧作的本意才能以恰当的节奏来表现它。只有这样才能创作出一部成功的电影。

作为精神文明建设之一的影视动画,任重而道远,我们应该立足于动画行业的现实,坚持高质量追求,坚持走市场和教育统筹兼顾的道路,认真研究包括空间节奏及声画节奏等现代影视技术在动画电影中的结合及其表现形态分析,广泛融入中国的市场和国际市场,动画才具有一排延绵异彩的景观。

参考文献

[1]马塞尔·马尔丹;电影语言[m];中国电影出版社;2008年

[2]王志敏;《现代电影的美学体系》;北京大学出版社;2006年

[3]刘彦婷、陈伟;寻找中国动画发展之路;中国文化报;2008年

第7篇：动画电影行业分析范文

关键词：受众视角；《熊出没》；品牌定位

《熊出没》系列动画片由深圳华强数字动漫有限公司开发制作，于2012年初在中央电视台少儿频道首播，之后多家电视台相继播出。该片创造过多次收视率冠军，也获得了多项大奖。在国际动画市场上，《熊出没》销售到伊朗、俄罗斯等国，并和迪士尼签订了长期的版权协议。《熊出没之夺宝奇兵》电影是在动画片的基础上制作的，于2014年1月17日在全国各大院线上映，上映首日就创下了3240万元的票房纪录，之后狂揽2.47亿元人民币的票房，成为2014年春节档期国产动画电影首日和首周末的票房纪录最高者。同时，各种有关《熊出没》的音像游戏、玩具、图书等衍生产品大量涌入大众的视线，成为最流行的动漫符号。《熊出没》动画片也逐渐被世界各国观众所关注，引发专家、学者对其成功及品牌定位的深层次分析与研究。

一、在参与群体中积累受众

本文所指的参与受众是欣赏《熊出没》动画片的受众，而累积受众则是指经过接触一段时间的动画片，并有可能到院线观看《熊出没》系列电影的潜在受众数量，此潜在受众数量的多少对电影的受众量具有重要的影响。累积受众的形成途径主要是通过观众对动画内容和形象的认可与认知。

1．以动画形象为切入点吸引受众。《熊出没》人物形象设计具有鲜明的特点，熊兄弟满口东北话、不断打闹，和东北二人转相类似；光头强的动作形态、语言特点、外型设计都体现出典型东北男人的特点。此外，森林、房屋及风土人情等，无不让观众体会到中国文化元素的自然与亲切。电影以真实生活为题材，片中人物、场景与实际生活贴近。制作者摘掉了熊兄弟身上的英雄主义光环，在造型设计上并没有帅气的外表和敏捷的动作，显得又呆又笨，和人们印象中的英雄有一定差距。但在与光头强的争斗及彼此打闹中，其真实性和喜感却让观众忍俊不禁。现代人能在光头强身上看到自己的影子，辛苦工作还经常挨骂，尽管看起来很坏，却有很多不为人知的无奈。动画与现实的接轨，让观众与角色间产生共鸣，是使受众不断增加的重要原因。

2．以内容为切入点吸引受众。动漫明星能够吸引万千受众，也能够成就不朽经典。《熊出没》中光头强的身份是采伐原木工人，他破坏森林的行为影响了熊大、熊二及小动物们的正常生活，激起了它们的愤怒。以熊兄弟为首的保护家园、保护生存环境的战争在森林中展开。通过动物伙伴们的共同努力，使得光头强没有完成伐木计划，转而仇恨熊兄弟，变成猎人不断追捕熊大和熊二，双方斗智斗勇，情节愈演愈烈。《熊出没》的语言风格诙谐幽默，内容设计重视对受众的正面引导，如保护环境、勇于克服困难、与人为善等，吸引了众多观众并获得了广泛的认可和喜爱。同时，在情节设计上摒弃了传统的英雄观，创新的人物形象和故事情节，满足了各个年龄段、各个阶层的观看需求。

二、在累积受众群体中锁定目标受众

1．借助媒体展示立体化宣传效果。电影《熊出没之夺宝奇兵》的广告宣传片从2013年年底就在江苏电视台优漫卡通频道、北京电视台卡酷少儿频道、中央电视台少儿频道等具有影响力的媒体播出。在宣传过程中对线上线下的优势资源进行全面整合，以跨媒介手段，最大程度地吸引观众的注意力。同时，海报、影片广告在商场、餐厅、地铁站、公交车站等人流密集处，以及LED屏幕、灯箱、移动电视等户外媒体上随处可见。另外，还在《动漫周刊》《中国电影报》等行业纸媒上对影片进行了系列、全面的报道。总之，从网络到电视、从影院售票口到在线预售等，通过多形式、多途径、大覆盖、立体化的宣传与销售模式，提高了影片的受众面和影响力。

2．运用多种渠道锁定受众。首先，除了在动画片及电影领域的宣传外，也全面拓展了衍生产品市场。《熊出没》动画形象还通过与企业的授权合作，生产出光碟、图书、公仔等系列产品，让光头强、熊兄弟等玩具成为小朋友们身边的伙伴。其次，在各个地区的主题公园内建立起“熊出没”专区，依托文化产业推进旅游事业的发展。最后，在新媒体上的宣传提高了推广的强度，让“光头强”和“熊迷”们在微博和论坛上进行交流与沟通，定期相关消息，使“熊出没”的声音一直活跃于新媒体上。通过多种渠道的传播，使动画形象的影响范围不断拓展，受众也随之加速累积。

三、利用目标受众带动实际受众

《熊出没之夺宝奇兵》将14岁以下儿童当作主要目标受众，根据孩子的特点设计主要情节。人物形象憨态可掬，人物关系简单，精神指向明确，情节跌宕起伏，剧情紧凑，意外与笑料不断出现，迎合了儿童的心理和观看习惯。在场景、道具方面多种元素综合运用，适当进行幻想与夸张，既符合商业电影的特点，也充满儿童式的想象力。影片中设计的嘟嘟娃娃这个角色，用惟妙惟肖的欢笑声、哭声、表情、动作等提升了情节的真实感，让观众观影时能融入其中。观影人群中儿童占有较大比例，而儿童不具备独立的经济能力，其父母、亲朋必定是付费者和陪伴者，目标受众带动了实际受众的增长，出现一人欣赏多票收益的现象，促进了票房收入的大幅提升。值得一提的是，据调查显示，在电影2.47亿元的票房收入中，有很大一部分来自白领。这表明电影在制作、人物设计、故事情节等方面已经突破了传统动画片“哄孩子”的模式，其搞笑的台词和流行语全面结合，融合正义、责任、亲情、友情等“正能量”，既让孩子喜欢，也得到了成人的认可。

四、由《熊出没》成功引发的思考

1．培养品牌、重视受众市场。皮克斯、梦工厂、迪士尼等动漫公司在推出新片前，都要集中力量，以覆盖玩具店、多媒体、网络、电视等多渠道、多方式地开展品牌营销，让观众对即将上映的电影抱有强烈的期待，提起了观众的观影兴趣和关注度。国产动画也应借鉴其运作模式，重视品牌建设及影片的市场营销，以在激烈的市场竞争中占有一席之地。《熊出没之夺宝奇兵》凭借多元立体化的营销获得了巨大的成功，但我们也要认识到，这只是在特定审美基础上全面商业运作的结果，作品在思想内涵和艺术表现上仍显不足。因此，国产动画要不断努力创新，制作出精良的作品，促进中国动画电影的发展。

2．避免低幼化，建立全年龄动画理念。国产动画电影若想占有更多的票房份额，就要彻底打破传统以低幼化为主体的市场定位，全面分析、探索故事内容，将符合全家人观赏的动画电影当作市场发展的主要目标。目前，国内动画电影在质量与数量方面都有了很大的提高，然而票房提高到某种程度后，难以有更大的突破。业内人士认为，低幼化定位是导致这种情况的重要因素，国产动画还需在创新技术的同时改革制作理念。首先，在创意方面，改变故事的固有思路，将动画电影打造成各年龄段都喜爱的精品。如《熊出没之夺宝奇兵》在此环节上做出了积极的努力而获得了成功。其次，重视影片的思想内涵、角色性格、故事情节、人物刻画，不断探索故事精髓。

3．不断创新，制作动画精品。分析全球动漫界，当电影观念、生态环境、传播方面出现变化时，对动漫制作能力及其技术发展也都提出了具体要求。目前，3D电影逐步成为动漫发展的趋势，而我国在动画电影制作方面缺乏足够的技术和资金，大部分公司为了降低成本，依然在运用二维制作方式，造成国产动画整体制作水平较低，部分动画电影还存在粗制滥造的情况。而《熊出没之夺宝奇兵》的成功，正是精品理念、正确定位、重视制作、运用先进技术的结晶，为国产动漫树立了榜样。

五、结束语

多数人认为，《熊出没之夺宝奇兵》的成功原因在于强悍的3D制作技术、曲折的剧情、可爱的人物、丰富的内涵、感人的亲情，以及传递出的正能量。而笔者以为，其准确的定位、立体化的营销也起到了至关重要的作用。《熊出没》为我国动画电影制作进行了有益的尝试，在未来，国产动画电影的发展应培养品牌、重视受众市场，建立全年龄段的动画理念，进而推动我国动画电影持续、健康的发展。

参考文献

[1]黎青，黄琼．动画剧本定位策略研究[J]．美术大观，2013(06)．

第8篇：动画电影行业分析范文

[关键词] 电影色彩；视觉元素；动画；《天空之城》

世界的美丽源于多姿多彩——绚丽的色彩。色彩被人们广泛使用，既可以装饰生活，也可以表达情感。电影的美术色彩最初源于经典画作，并受其促进获得飞速发展，与绘画作品的静态传递不同，在动画电影中色彩不再是静止的，它依靠流动来表达创作者的情感和思绪。因为色彩在动画电影中具有动态效果，所以也逐渐成为塑造电影环境、推动情节发展和烘托人物形象的重要手段。宫崎骏依靠故事情节、色彩和音乐的完美搭配，创作出了一部部经典之作。本文单就宫崎骏动画电影中的色彩运用进行研究，分析其在运用色彩元素中所具有的独到的一面。

一、色彩与故事情节的关系

西方动画片中的色彩更多担负的是实现绚丽视觉效果的重任，因而在色彩选择上热衷于追求颜色的鲜艳明亮，与西方动画片不同的是，宫崎骏更注重色彩在精神层面表达上的寓意，他作品中许多深刻的主题和内涵都是通过色彩的选择表现出来的。在《天空之城》中，色彩起到了推动情节发展变化的作用。影片的开始，搭载着希达的飞船航行在昏暗的夜空中，驾驶着飞行器的海盗们身着暗紫和深蓝色，双方在天空中角逐，再加上久石让创作的快节奏的背景音乐，使观众在心中油然产生一种紧张的感觉，此时，在飞船中的希达沐浴在暖暖灯光里，灯光之暖和天空的冷构成了鲜明的色彩对比，希达忧郁、迷茫的人物形象一下子就在观众眼中鲜活起来了。同样是天空，但是色彩运用不同就会产生不同的心理效果，比如在影片的后一段，希达和巴斯在空中快乐飞翔时，阳光明媚，天空洁净漂亮，让人看起来就感到心里特别的舒服和轻松，人物所彰显的正面形象也就格外突出。宫崎骏在利用冷暖色调对比时，会留有一定色彩的纯度，使之在整幅画面中发挥协调的作用，调整主要对象和背景之间的关系，防止主要对象过于突出，便于情节向后过渡。

宫崎骏对于大自然有着近乎痴迷的热爱，绿色是自然最具代表性的颜色，所以宫崎骏在动画电影中运用得也最多。在《天空之城》中，特普拉的花园里，绿色占据主导地位，那些生活在空中之城里的生物们保留着最原始的痕迹，它们过着宁静的生活，不被人打扰，这是宫崎骏对生命状态的一种憧憬和追求，在他的心目中以绿色标榜的森林、花园和田野都是世界上最纯洁和质朴的东西，他们代表本真和原始的力量，可以被用来洗涤人类思想上的污垢。在其另一部名作《幽灵公主》中山兽神丢掉头颅后为了寻回头颅疯狂吸取生命，用于展示这一过程的电影画面就是满目葱翠的大地逐渐变得灰暗，生物的生命力在逐渐流失，而在山兽神倒下后，生命开始复苏时，画面显示的色彩变化是由灰暗变成了绿色，可见绿色被宫崎骏视为生命之色。

除了绿色，蓝色也是宫崎骏比较喜欢使用的调和色，在他许多电影中主要人物都是身穿蓝衣，或者出现大比例的蓝色景物，如大海、天空等。在《天空之城》中运用比较多的就是蓝天，既有通过明暗对比衬托人物的考虑，还有营造美好自由氛围的打算。蓝天在宫崎骏心中代表的是和平、宁静和祥和，是人类和自然和谐相处的象征，也是其希望人类社会所能达到的追求目标和理想状态。在《风之谷》中，女主角起死回生时其衣服就变成了蓝色，而她周围则布满了神圣纯洁之光，在此时，宫崎骏就以蓝色来表达生命复活和生态恢复的寓意。

二、色彩运用与人物形象的关系

《天空之城》是日本吉卜力工作室推出的动画电影，片子的原作、监督和角色设定都是由宫崎骏来担任的，可以说这部片子完全展现了宫崎骏的艺术追求和风格。在片中出现的空中之城——特普拉，被认为来自于英国作家斯威夫特的知名小说《格列佛游记》中的飞岛国，因此有些观众曾认为情节比较传统，但是更多的观众认为整部片子在宫崎骏的操刀下充满着新意，借助于色彩的妙用，故事发生的时代背景和其所存在世界的人文及自然景观都得到了完美的展现，并且使整部影片都充满了神秘和清新的色调。在电影中矛盾冲突不断，这种剧情上的尖锐冲突被影片中广泛应用的白云蓝天给淡化了。人物形象方面也借助人物服装造型和动作设计使其形象栩栩如生，令人印象深刻。

人物角色创设对动画电影具有重要作用。一部电影情节的发展需要人物来推动，这就使得在一部动画电影中需要不同的角色。每个角色都鲜活生动，电影给人的印象就会深刻，而要使角色独具特色语言、动作魅力和音乐感染力，色彩在其中发挥着重要作用。

在《天空之城》中，女主角希达是拉普达王族的后裔，为了塑造出人物性格，宫崎骏在人物语言和动作方面做了精心编排：在电影中希达有四种不同的服装造型配以不同的色彩搭配出现在不同的电影情节中。希达第一次出场是在影片刚开始时，在暖色的房间里，她披着红棕色的头发，身着深蓝色的连衣裙和土黄色的鞋子，整体的色彩搭配使观众一开始就感受到了希达身上所散发的朴实、清新之风。而在后来为了形势需要，希达女扮男装，其衣服颜色搭配也就变成了土黄色的上衣、深蓝色的裤子和棕色的鞋子，给人的感觉就是帅气、勇敢和可爱。情节发展到后来希达不幸被抓，其被反叛势力拘禁时其服装造型又变成了红色的发卡、白色连衣长裙，营造的是一种凄楚和悲悯的氛围。在最后，当天空之城的秘密大白于天下，叵测野心的坏人得到应有的惩处，希达和巴斯获取最后的胜利时，希达的衣服造型和色彩搭配是浅黄色的上衣、中黄色的腰带和浅红色的长裤，很自然地就塑造出了女孩的甜美、干练和可爱的形象。宫崎骏在选择希达服饰时很喜欢用黄色，黄色是大地的颜色，是太阳的颜色，是希望的颜色，在希达身着黄色时其总是快乐和自由的，一旦她身上没有了黄色的服饰就是陷入了危险之中，也就是说，只有不脱离大地才能够自由和快乐的生活，这同片子的整体寓意联系起来，飘浮在天上的空中之城脱离了大地，即便科技再发达也难逃消亡的命运，而只有植根大地才能够得以重生。

影片的男主角巴斯，是一名矿场的学徒工，其在影片中的造型保持了一致性，淡黄色的帽子、浅红色的马甲、干净洁白的衬衣和浅蓝色的裤子，这些颜色再配上巴斯淳朴的模样展现给观众一个倔强、活力四射和年轻向上的男孩形象。

电影中最大的反派是穆斯卡，虽然他和希达都是天空之城王室的后裔，但是他野心勃勃，妄图利用天空之城的先进科技来实现自己征服世界的目的，在为穆斯卡搭配服饰色彩时宫崎骏使用了赭石色和白色，既显现出其贵族的身份，同时通过颜色的对比反映其内心中野心和良知的冲突，更能够凸显出人物的形象。

此外影片中还有一个比较有意思的配角——海盗妈妈，她是海盗的头领也是三个海盗的妈妈。作为海盗的头领需要强硬、冷静和霸道，作为妈妈需要善良和温柔，作为一个女人特别是年轻时相当漂亮的女人又需要有可爱和善良的一面。宫崎骏通过为其搭配色彩实现了对这个人物形象的塑造和烘托，他为海盗妈妈配以粉色的头发显示其可爱和温柔的一面，配以蓝色的衣服显现其冷静和强硬的一面。冷色调的服饰色彩搭配再加上夸张的人物造型和语言特色使这个出现次数并不多的配角令人印象深刻。

三、色彩在背景乐配合下的不同运用

随着宫崎骏动画电影一起走向国际的还有影片的音乐创作者——久石让。久石让的音乐是宫崎骏动画电影中最亮丽的风景之一。在《天空之城》一开场，就使用了一段由管弦乐器协奏出的悠扬乐曲，通过乐曲来描述男女主人公初相见时的喜悦和兴奋，其后又增添了一段小提琴旋律，小提琴的婉转同管弦乐的悠扬，一动一静相互映衬，配合着希达从天而降的画面，一种喜悦又悲愁的心境油然而生。音乐对剧情的营造起到了重要的作用，其同色彩运用的协作更是引导观众时而惊喜，时而哀伤。

不同的色彩搭配即便是配以同一段音乐也可以带来不同的感受，影片中插曲《莱格山沟的清晨》曾经出现过多次，第一次出现时男女主人公正从铁轨上摔下，画面环境是暖色调，人物服饰也混杂着各个色系，营造出的是出乎意料和惊奇的效果，而在第二天的黎明，影片用的还是这段音乐，只是经由管弦乐器演奏，声音更加悠扬，配上画面蓝天白云，鸟儿自由飞翔，给人营造出喜悦和充满希望的感觉。

影片最后是天空之城的消逝，曾经的传奇在不断坍塌、陷落，音乐给的是《拉普达的毁灭》，没有撕心裂肺的哭泣，没有恐慌的战栗，只有一片寂静和寂静中飘动的似有若无的童声吟唱。影片色彩赋予的绿色的生命之树在死亡，黄色的城市在崩溃破裂，对城市过往荣光的追思，对天空之城消失的无奈，对未来的迷茫都在色彩和音乐的融合中展现了出来。

在宫崎骏的电影中真正的悲剧似乎只有《再见萤火虫》，其他的动画大部分都充满着朝气和希望，《天空之城》也是如此，随着城市碎片飞快地向下坠落，另一种颜色开始占据画面主要的比例，曾经被遮挡或者被分隔开的天空慢慢变得清晰，蓝色成为影片巨大的背景，蓝色象征着自由和未来，此时音乐也随之一转，一首节奏轻快的《载着你》配合着蓝天白云，给人带来了憧憬和希望。

四、结 语

色彩和音乐的结合达到了影片肉与魂的鲜活塑造，达到了情与景的完美契合，它们共同塑造着人物形象，一起推动影片情节的发展，为观众带来心灵的享受，我们不得不赞叹，只有这些大师的天赋才华才能创作出如此经典。动画电影融合了色彩、音乐、语言等多种艺术门类于一身，色彩在其中发挥的作用举足轻重，诚如文中所提到的三个方面，可以让人物的形象更为生动，性格更为鲜活，思想更加深刻；在推动情节发展方面也可以通过调整色相、色调，合理配置冷暖色和互补色等方式来配合电影，推动故事情节向前发展，颜色犹如调味剂使得动画电影变得更加有滋有味；同音乐相配合营造梦幻般的电影意境，伴随着音乐的变换可以配以色彩的调整，使人们在欣赏电影的时候能够得到眼睛、耳朵和心灵方面全方位感受，使影片更具有吸引力。

无论是影片主旨阐述、风格定位还是情景烘托，色彩都发挥着重要的作用，作为动画电影中不可忽视的环节，在某种意义上来说，其作用发挥得成功与否直接影响到动画电影的成功与否。在动画电影《天空之城》的拍摄中，宫崎骏以超前的意识谋划影片，重视影片不同情节的色彩选择，取得了良好的效果，这也成为其动画的一种风格，为其在全球动画电影行业判定了宗师的地位，他在色彩方面的选择值得我们去研究和学习。

[参考文献]

[1] 徐育忠，张怡.动画色彩的语境渲染[J].装饰，2007（06）.

[2] 黄缨.色彩构成[M].武汉：华中科技大学出版社，2006：35-38.

第9篇：动画电影行业分析范文

在即将过去的一年中，众多转制3D版电影在国内各大院线上映，周星驰的《西游.降魔篇》更是凭借12.46亿元取得了2013年票房冠军（截至2013年11月1日），支撑它如此优异的票房业绩，究其原因，除了要归功于周星驰对电影一贯的品质追求以外，3D版的上映也功不可没。这部电影的3D版就是凭借2转3技术实现的，在上映之后出现了各种质疑，观众对其褒贬不一。由此，关于真立体、伪立体的议论再次被摆到了我们面前。不管其真、伪立体的是与非，但值得肯定的一点是：我们可以把3D电影转制技术在应用在二维动画的立体制作中去。

一、为什么要把二维动画立体化

二维动画作为历史最悠久、表现方式最丰富的动画形式，其制作技术经历了各种变革和改进，目前已经达到了相当成熟的阶段。在三维动画已经和传统的二维动画分庭抗争，并且势头大有超过二维动画的今天，我们应该找寻新的路子，来发展这种独特的动画形式。2012年上海美术电影制片厂、上海电影（集团）有限公司再次将中国传统二维动画《大闹天宫》这一经典用3D的形式搬上银幕。这一回《大闹天宫》插上3D翅膀，其精彩和经典程度毋庸置疑，3D二维动画电影开始被中国观众所熟知。中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成较大规模，3D动画电影行业更是羽翼未丰，中国动画人应当加紧脚步，有待争取在短时间内制作出优秀的动画影片、精良的3D二维动画片。

二、我们是如何看到立体图像

人们之所以能看到大千万物、缤纷世界，这是因为我们的极其高端的智能的成像系统――双眼。人的左右眼观看同样的物体，因两眼所见视觉角度不一致，在视网膜上形成的图像也有所差异，这种左右眼成像的差异就是我们所讲的双眼视差。人的视觉能分辨远近，这靠的是两只眼睛的差距，人的两眼瞳孔之间的距离约5厘米左右，两只眼睛除了观察正前方物体以外，观看所有同的样东西，两只眼睛所处的角度都不会相同。尽管差异很小，但图像经过视网膜传送到大脑之中，人脑就用这一微小的差异，产生景物在远近上的深度感受，近而产生立体感。根据这一原理，如果把同一成像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，通过佩戴上立体眼镜，看到相应的左右眼的影像，再通过大脑呈现出3D心理图像，感受到似乎是触手可及的立体感觉。

三、二转三技术在二维动画制作中的应用

1、二转三技术的概述。所谓的2D转3D技术，简言之就是将原本只有XY方向两个维度的2D图像，经过人工或计算机处理而得到画面内各被摄物体的景深信息，然后通过计算机运算重新合成出两个具有水平立体视差的左右眼图像，由立体电影放映机的放映，在观众的大脑中呈现出具有立体深度的3D影像。2D转3D技术的关键点在于通过2D的画面获得该画面内容的深度信息，通常会根据此深度信息，将2D图像的各部分在水平方向上偏移与扭曲，按前后景深顺序在三维空间中重新排列分布。因此，在二维动画的立体制作过程中深度信息的制作显得尤为重要，可以说绘制出一个具有深度信息的镜头，就是立体动画制作的魂。

2、立体制作的主要步骤。第一步，画面的分析与分解。分析就是动画的前期策划与导演一起做3D立体的故事板设计，将2D画面的各个元素的纵深层次关系准确处理，预估出该镜头的空间效果。然后，分解描绘出不同层次中画面元素的轮廓线，利用软件将各个元素物体逐个从图层中分离出来，设定参考线，标明空间关系。第二步，制作深度图，绘制出各个角色与物体的深度效果，力求画面中各个元素在深度效果上的饱满性。采用专业图形与图像处理软件，例如NUKE和After Effects中的变形工具，将这些角色与物体在水平方向上进行扭曲变形，模拟出人眼的左右眼视差，生成相应的左右眼画面。第三步，调节视差，在制作完成了左右眼图像后，为了使观众更舒适的观影，会调节视差的关系，通常会把零视差的位置设定为画面的焦点中心。立体导演将会亲临指导，对于立体画面中的元素的深度效果和相对位置关系做出相应调整，实现出导演要求的艺术效果。

3、立体二维动画制作的基本原则。（1）立体空间的真实性原则：3D动画电影制作是将双眼的图像差异使人类产生深度视觉，形成真实的三维空间立体感受。这就要求我们在制作过程中，必须使观众所获得的影像感受合理的可浮现于银幕之前或之后的空间之中，虽然影像也是投射在二维银幕上，但观众却得到的是不真实的立体空间。（2）立体空间的虚与实原则：在观看传统2D动画的时候，人们在识别景物空间关系时，主要通过影像的重叠、大小、色彩和相对运动速度来判断获得，银幕空间与真实空间没有明显的任何对应关系，例如我们为了表现镜头的空间关系，通常观众可以在画面中可以看到较实的角色和较虚背景与前景。但在3D电影中看到的却是几乎接近于真实世界的图像，否则会对观影的舒适度产生影响。（3）角色与物体的匹配原则：3D立体动画与2D的画面不同，其景物具有明显的体积感，甚至观众在变换观看位置和角度时，比如左右摇动身体，可以感受到两眼的视图会发生改变。3D立体画面中正是利用这一现象，来创造出物体与角色超强的体积感和空间透视感，进而获得超出平常的视觉冲击力和视觉刺激感受。（4）剪辑的空间流畅性原则：立体动画的镜头剪辑是调控影片叙事的整体艺术风格、空间节奏的重要手段，在传统电影与二维动画的制作中人们积累了众多镜头组接手法和理论，在3D立体动画的剪辑中很多手法和理论至今仍然可以适用，但是也不能完全照搬过来，其中最需要我们注意的就是需要对整部影片空间深度进行全局规划，做到立体电影的完整性。