人在江湖身不由己精选(九篇)

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第1篇：人在江湖身不由己范文

李开复纵横IT界数十年，曾在苹果、微软、谷歌等多家世界著名IT公司担当要职。2009年创办创新工场，任董事长兼首席执行官。想不到在52岁壮年之时罹患重病。他在微博中写道：“有粮千担，也是一日三餐。有钱万贯，也是黑白一天。荣华富贵，也只是过眼云烟。人老人少，健康就好！”

两年前，写抗癌日记引起轰动的复旦大学教师于娟，曾留过这样的话：“在生死临界点的时候，你会发现，任何的加班，给自己太多的压力，买房买车的需求，这些都是浮云。如果有时间，好好陪陪你的孩子，把买车的钱给父母亲买双鞋子，不要拼命去换什么大房子，和相爱的人在一起，蜗居也温暖。”

这些彻悟之语，肯定会感动很多人，而且几乎每年都会有些类似声音在社会上传播，忠告世人。但事情的另一面是：绝大多数人感动之后，肯定也依然我行我素。

因为每个人“应该”做的事情，都实在太多了。忠告固然感人，但“应该”更为强大。人在江湖，身不由己。

如果反思一下，会发现很多人都是在应该或不应该的教诲中长大的。所以判断自己需要或不需要做什么时，应该的声音远超其他声音。因为“应该”早已内化成许多人的深层判断体系，这不是几句忠告所能撼动的。

但是，其实我们还有一种判断体系存在，那就是是否“喜欢”的系统。只是它总是处在次位，或者更甚。以癌症的早期发现为例，喜欢的系统，会比应该的系统更容易感知到身体的信息。因为喜欢的系统更能容忍人“跟着感觉走”。应该的系统则较难容忍感觉的自由。

所以说，应该的系统带来的常是一种紧张。人在江湖，身不由己，这个江湖，往往就是心里的诸多“应该”。从另一面来看，这也是癌症的温床。

第2篇：人在江湖身不由己范文

要问咱班“掌柜”谓谁，“同福班级祁掌柜”是也！既然贵为咱班掌柜，那威信可是不低的。只见她往“帐台”上一站，左持“黄”，右擎“苍”。左手一本“黄皮账本”，右手一支“苍鹰牌钢笔”，若是又谁敢不听话，“账本”一翻，大笔一挥，你的“年终工资”就全被“扣除”了。这可是让咱班都不得不听话的“法宝”啊！

人在江湖，身不由己。既然在江湖上，那“刀光剑影”可是不少的。要说咱班的“跑堂”的，那“跑”的功夫自然是不简单的。只见每次“200米跑”，他总是一马当先，毫不拖泥带水。身为咱班的第一“打手”，那“打”的功夫也不是盖的。那次篮球赛场上，只见他瞳孔一缩，两腿一蹬，行云流水般从对方的破绽中再次得分，这也为咱班的“江湖人气”添了不少分。

所谓人是铁饭是钢，不吃一顿饿得慌。但在咱班上，若是谁有事而导致没吃饭，咱班“大嘴”马上带着那善意的微笑和“美味”来到你面前，这也就让咱班同学都有了口福。要说咱班的卫生很少扣分，主要还是有“无双”和“芙蓉”等女侠。每天在我们来之前，她们总是早早地准备好来等我们“开门营业”，每天在我们都“打烊”回家后，她们还在打扫可是。而咱班的“秀才”也是不简单的人物，不少的“秀才”都是年级前几百名的。也正是有了他们，我们班也变成一个温馨而甜蜜的家。

“有福同享，有难同当”是我们的信仰，也是咱班的宗旨。于是，我们在“祁掌柜”的正确引领下，上下一心，众志成城，在不断强大中冲着期末六月的“金掌柜”而奋斗！

第3篇：人在江湖身不由己范文

从19岁饰演1977版同名电影的“三少爷”，武侠精神一直都出现在尔冬升的电影中。20年的磨砺，如今重拍《三少爷的剑》，他的江湖虽冷，却更美。而原著作者古龙对江湖与生死那份过度浪漫的理解，与尔冬升内心的契合度，成为电影成功的关键之一。

等待“三少爷”

人在江湖，身不由己。这大概是古龙最凝练的一句箴言。《三少爷的剑》恐怕是古龙所有故事中，最能体现这句话的那一个。

武侠，对于香港人是一种情怀。《三少爷的剑》，对于尔冬升来说，更加特别。虽然成为导演之后，尔冬升拍摄的电影多是描绘社会现实的时装戏，但做演员时，他却是邵氏武侠的当红小生，成名作便是楚原执导、1977年上映，其首次担纲主演的《三少爷的剑》。

那时的尔冬升只有19岁，他饰演的角色正是三少爷――谢晓峰。

古龙擅写浪子。大抵每个读过古龙的人，都不能否认这句话。陆小凤、楚留香、李寻欢、沈浪、江小鱼……这些古龙笔下最受欢迎的角色，都逃不开这两个字。

谢晓峰，本也不过是其中之一。一个人在江湖中的宿命，谁也躲不过。所以谢晓峰在面对死亡时，脑袋里想的不是亲人和往事，而是“夺命十三剑”的第十四剑！只因他的命早已与他的剑合为一体。 这，就是江湖。冰冷，却又躲不开的江湖。

虽然没有执导过古装武侠电影，但武侠精神其实一直都出现在尔冬升的电影中。谁能说江湖不正是另一种社会呢？

《旺角黑夜》里，来福与丹，一个杀手、一个，正是江湖中最常见的身份，那些为了生存拼命努力地“江湖儿女”；《门徒》中，阿昆与阿力，也像是江湖中亲密的师徒，虽相互挂牵，却又各怀祸心；

等到《新宿事件》，尖锐的黑社会描写，结尾的火并场面，都带有着一种江湖儿女飘零的无奈，而一心只为寻人的铁头，因为偷渡时丢了身份而不得不持续做黑工，为了身份一步步走上黑社会之路；柔弱胆小的阿杰，明明都已经决心洗手不捞偏门，安心做糖炒栗子过活，却因为同伴去洗手间，帮看一会机器，而被拿来撒气，断了手、毁了容。

这样的情节与古龙描述的“人在江湖，身不由己”，如出一辙。

江湖于尔冬升，并不陌生。《三少爷的剑》这个故事，在尔冬升心中分量更重。但从导演的身份出发，对当年的版本，尔冬升并不算满意。重拍这件事，他策划了近20年，在2000年前后还曾试图找过张国荣出演。

后来，谢霆锋、古天乐、彭于晏也都与“三少爷”这个角色传出过绯闻，但因为古装片的成本等问题，导致该项目最终一拖再拖。直到2014年，由香港电影的老朋友博纳投资，尔冬升才得以在《我是路人甲》杀青后，一朝圆梦。4月开拍，9月杀青。最终的阵容变成了林更新饰谢晓峰，何润东饰燕十三。然而后期特效让尔冬升和影迷们又等了两年。

江湖生死观的美学诠释

关于故事，尔冬升说过，此次重拍的版本将与当年有很大不同：

“我拍完这个戏后，在20岁那年，曾经在台湾见过古龙，当时我们一起聊天，他给我讲了一个跟小说、跟楚原拍的版本都完全不一样的《三少爷的剑》，对当时的我冲击很大，所以这一次我想试着拍出他心中的江湖。”

跟小说、跟楚原版这种都不一样，首先便在于三少爷的命运，“在以前的版本里，谢晓峰是自行放弃三少爷的身份成为阿吉，但是这次不一样，我和徐克打算让他‘无路可走’。”

故了，古龙的精神却不会变。

“人在江湖、身不由己”，这八个字大抵仍将是故事的核心。诚然，原著中三少爷选择假死，变身“没用的阿吉”却不能的设定，颇有戏剧性，并让人唏嘘。但“无路可走”的故事，则更会强烈突出“身不由己”的状态。

情感线方面，1977版里，将妓院小丽与三少爷的情感加深，却将慕容秋荻与三少爷之间的爱意削弱。新版预告片中，天尊一句，“自今日起，武林再也没有谢氏一族！唯我独尊！”则显示出，电影将矛盾扩大化、尖锐化，也将相爱相杀的恨意抒发得更极致。

另一面，新版中，小丽从妓院的头牌变成不善打扮，只是为了招呼特殊客人存在的尾女，将角色的坎坷与纯洁突出，加上蒋梦婕与林更新的吻戏被炒，新版中，两段爱情都将具有一定分量，电影有限的时间内，情感线如何编排同样是看点之一。

不过无论如何，尔冬升的情怀支撑，使他定会极力做好这个故事的表达，这份新说也一定描绘着他心中的江湖与侠义风骨。

不管是那个19岁的少年，还是如今年近60的长者，浪漫都是尔冬升心中江湖不可磨灭的核心词之一。他的江湖虽冷，却更美。

如今，尔冬升拍摄三少爷的成本比楚原当年高出不少，但新版的美学风格却与老版相似，水墨画一般的山水氤氲，孤桥只灯、白雪茫茫，乃至角色身后遍布纯色的花叶，都像是楚原当年布景的升级，更极致、更唯美，虽有一种虚假的塑料感，却不失写意与浪漫。

不过，属于江湖的浪漫，除了风花雪月之美景，也离不开寒光血影的生死。人终有一死，江湖儿女就更是如此。所以“你情愿怎么死？”“死在我尊重的剑下”，便成了燕十三与谢晓峰决斗前的对话。他们不仅要为自己选择对手，更要为自己选择一处美好的葬身之地。只有这样才会感到死得其所。

这种思想，其实也来源于古龙自己的生死观，辞世后，好友们送出的48瓶XO也成为一段佳话。对于尔导来说，重拍的一大意义便是拍出古龙心中的武侠。而古龙对江湖与生死那份过度浪漫的理解，与尔冬升内心的契合度，便成为电影成功的关键之一。

刀光剑影，男人的浪漫

江湖，少不了刀光剑影。动作设计和视效技术是武侠电影不可或缺的部分。

在香港新派武侠的全盛时代，武术指导，曾是香港电影产业闻名世界的一种位置，不仅有亚洲邻国友人来学艺，同样也有一些从香港走出的武指与其他国家合作，以及部分好莱坞影人如昆汀、RZA在电影中体现香港动作片这种影响。

尔冬升也说过剧本在2000年完成时，没有投拍的一个原因，便是因李安导演的《卧虎藏龙》横空出世，尔导自觉，在当时并没有其他更新的手法来拍摄好一部武侠电影，所以只能作罢。

直到后来看到徐克导演的《龙门飞甲》，他才觉得终于有新的手法可以支撑重拍的意义。

不过3D技术却并非尔冬升所擅长，因此他找到了徐克，甚至认为徐克就像他的师傅一样。并笑称，“跟徐克导演切磋想法的过程感觉就像一场比武，我们把各自擅长的东西摆出来，然后研究如何把它们融合在一起，以及会有哪些可能性和设计，最后的结果往往是出人意料的，非常刺激。”

技术经验，大概是尔冬升拍摄3D武侠电影最缺乏的东西。徐克，便是这份经验最好的补充。

作为香港新浪潮中最执着于技术尝试的导演，徐克在拍摄完《狄仁杰》系列、《龙门飞甲》《智取威虎山》等电影之后，对于“真3D”轻车熟路，而武侠动作片，更是徐老怪最擅长的类型，《蝶变》《新蜀山剑侠》《笑傲江湖》《黄飞鸿》系列、《七剑》等等都是其各阶段的武侠代表作。

古龙的小说，是徐克未曾触碰过的。而古龙小说里的动作都是很概念性的，剑法也好，刀法也好，都是剑光一到，事情就摆平了，对于动作设计来说，则是一大不得不克服的难题。毕竟书中可以“没有人能看得见他们拔剑的动作，他们的剑忽然间就已经闪电般击出”。

而电影中，如果一群人看剑都看不到的动作戏，大概无数人都会愤而离场。如果只有一招就能结束一场决斗，在书中，尚可描写成段的气氛、场景、内心，电影中却很难呈现。

因此当年楚原拍《三少爷的剑》时，会将每一招都数出来，设计格挡与招架。在片场，徐克和尔冬升都亲自提兵器为演员们示范，力图将最贴切的想象逼真呈现。

虽然林更新与何润东，出演谢晓峰和燕十三遭到不少人的非议，但两人都正当年，且不缺少拍摄动作戏的经验，加之“听话”的属性也得到尔导称赞，对于想象的还原，未尝不是一件好事。

第4篇：人在江湖身不由己范文

但这终究是他的一厢情愿，令狐冲身在江湖中，但根本适应不了这所谓的江湖，他唯一的归宿只能是归隐山林，远离人世。抛开红尘的烦扰，在自然中需求自己的安宁。

观令狐冲的一生，

他没有所谓名门正派的冠冕堂皇，义正词严；也没有所谓魔教的野心勃勃，阴狠毒辣。

他没有岳不群的阴险与虚伪，但也缺少方正的慈悲与气度。

他没有林平之的仇恨于隐忍，但也缺少盈盈的率真与坦诚。

他没有田伯光的色胆包天，但也缺少不戒的敢爱敢恨。

他错过了小师妹岳灵珊，但也不敢面对俏仪琳。

在他的身上，正气中带有狂放，叛逆中带有束缚。虽不屑于正派的道貌岸然，但也不愿魔教的同流合污。

他可以与田伯光刀来剑往性命相搏，也可以与其举杯共饮兄弟相称。

他可以为盈盈率群雄围攻少林义不容辞，也可为师妹论剑嵩山自伤身心甘情愿。

他可以危难时为向问天挺身而出、仗义出手，也可荣耀时为任我行誓不低头、割袍断义。

令狐冲表面上给人以狂放不羁，逍遥自在，但其实他永远活在别人的阴影下，他一直被利用，一直是被动的迎合，有意还是无意之中成为别人的棋子。在爱情上，想爱的人不敢去追求，爱他的人不敢去面对，即便是任盈盈，又有多少爱情在里边，只不过被形势所逼，骑虎难下，欲罢不能，虽可以琴瑟共抚，笑傲江湖一曲，又有多少无奈在其中。

令狐冲的归隐不似独孤求败，独孤求败是高处不胜寒，高手的寂寞。

令狐冲的归隐也不似风清扬，风清扬是心灰意懒，哀大莫过心死。

令狐冲的归隐更不似刘正风，刘正风是厌倦，躲避血雨腥风。

第5篇：人在江湖身不由己范文

这时，即便有微笑吧，也与原先的大不一样了。原先的那种纯纯的、真真的笑，现在也成了应付式的、赐予式的，不说是逢场作戏，也差不多成了摆设。更让人感到陌生的还是丢失了它。

板着一副面孔，这是政治式的套路。没有距离就没有敬畏，也就没了规矩，即使心里想跟你靠近，也是不可能的，而渐渐地，却会从心里不想与你靠近，甚至连与你接洽也变得厌烦。说话的口气、面部的表情，都显得有了城府，不论是否真的是在思考问题，都让人觉得有些看不到的思想在起作用。

他们也是有苦衷的吧。本来，当自己还是一介草民的时候，可以混迹于江湖，可以和同事们打得火热，但一有了公务，总需要有点时间静默地想，总得做点事情显示自己的能力，也需要在一定场合表现自己的身份，不能太一般了，也不能混同于原来的族人，也不可以掉了架子。这样，当别人那样地看待他，又那样地称呼他，还那样地恭维他的时候，他也在心里不断地给自己更新着角色，定位着自己的样子。不自觉中，腰也挺起来了，背也直起来了，手也反起来了，眼也抬高来了，只有在遇到比自己更高的角色时才显得前躬后倨起来。因此，这种变化可以说是外界环境的客观因素和人为的主观因素共同造成的。

这个时候，看到的这类人，我总觉得怪怪的，脸还是那张脸，笑却没有那个笑。有人说这是成熟，有人说这是老练，有人说这是发迹，有人说这是成才。

第6篇：人在江湖身不由己范文

“算了。”他打断了我的话。“人在江湖，身不由己。这不是你的错，更不是你我所能左右的。”

“孔若虚……”我忽然感到很无奈，沉重的无奈。

“有兴趣学点穴吗？”孔若虚忽然对我说，脸上竟满是笑颜。

我呆若木鸡，好一会儿，才愣愣道：“你……你没事吧？”

“哈……”爽朗的笑声萦绕耳边，“小姑娘，你怎么这么迟钝啊！”

“什么跟什么嘛！莫名其妙！你脑子究竟是怎么的构造？怎么转得这么快？比女人还善变！”我牙尖嘴利。

“那么，你想学吗？”他好像很费力才止住笑。

“当然想??《嘌б幻偶家辗婪郎恚?卫侄?晃?俊蔽乙残α恕

晚上——

“快到中秋节了，你看月亮多圆多亮，就像一个白玉盘。”我幽幽道。

“嗯。”孔若虚语气中也有淡淡的忧愁。

“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒,起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”我不禁吟起苏轼的《水调歌头》。

“‘但愿人长久，千里共婵娟。’写得真好。”孔若虚赞赏道。

“是一个叫苏轼的词人写的，他在我家乡很著名。”我暗自好笑。唐朝的人怎么会知道宋朝的词人？

“你的家乡？怎么不听你说起？在哪儿？”他问。

第7篇：人在江湖身不由己范文

爸，您最近身体还好吗?年纪大了，就别太操劳了，儿女们的事会自己处理的，您要多保重身体。今天是父亲节，祝您节日快乐!

您的坚忍不拔和铮铮硬骨是我永远的榜样，我从您那儿汲取到奋发的力量，走过挫折，迈向成功，父亲，您是我的榜样，我爱您!

找一湖碧水，钓几尾闲鱼，回忆人生得失，心游凡尘。喝一壶老酒，交一群朋友，笑谈人间得失，虽说人在江湖身不由己，但千万别累着自己，父亲节快乐!

一笑忧愁跑，二笑烦恼消，三笑心情好，四笑不变老，五笑兴致高，六笑幸福绕，七笑快乐到，八笑收入好，九笑步步高，十全十美乐逍遥，父亲节快乐!

如果，父亲是一棵沧桑的老树，那么，我愿是那会唱歌的百灵，日夜栖在父亲的枝头鸣叫，换回父亲的年轻，让父亲永远青翠。父亲节到了，祝节日快乐!

掌心留存父亲的温暖，血管流淌父亲的激情，脸庞再现父亲的青春，眼神继承父亲的刚毅，父亲节到了，祝所有的父亲身体健康，节日快乐。

也许在别人眼中，您只是一个平平凡凡的人，但是您的正直不阿，清正廉洁，使我认为：您是伟大的、不平凡的。

千里之外，每当我步履沉重时，我总能想起您目光的力量，而前行。爸爸，父亲节快乐!

第8篇：人在江湖身不由己范文

话说今个晚修，数学老师只布置了两道题，而且还不用抄题。按理说，这么简单的任务，对于我那“亲爱的，聪明的”同学是不费吹灰之力就完成了，可是当我过目那两道题后，我便傻了眼：晚了，今晚我的作业本死定了！

试问如何？

原来这两道题比较困难，我出来之后一定会被全班不会的同学拿来“参考参考”，我虽然不想这样做，但是“人在江湖，身不由己”啊！

果然，第一节晚修下了以后，我的身边围住了许多人，“熊猫，借你的作业来抄一抄！”“熊猫，你最够朋友了！兄弟有难，你不会不帮吧？”“熊猫…

…”诶呀呀，烦死我了！这和贿赂有什么区别吗？有人更过分：“拿作业本来！”哗，命令我！没办法，由他们去了！

这一借可好，我让他们9：00换我本子，可是一直到我下位收作业，我的本子还不知道在哪位“抄侠”手上。

收好本子，已经下了晚秀，可是还有几位“抄侠”在全力以赴，作最后的冲刺，我发现除了剩下几位的作业没交之外，还有一个人没交，我好不容易把这个“胆大包天”的人查出来，没想到竟然是我自己！！

这还得了！！

我心里又气又急又无赖，只好匆匆忙忙的向第一个拿我作业抄的人??小A，打听情况，小A答曰：“好像被‘咸鱼’拿走了！”我有气愤地去问“咸鱼”，答案是：“不知道被谁抢走了。”我晕倒！！！！

第9篇：人在江湖身不由己范文

2、《城市故事》为单元式处境喜剧，透过一群富有特色及代表性的人物，勾画出在香港这个社会里人与人之间的微妙关系。《城市故事》围绕着几户香港典型的家庭及人物，讲述了各人的生活、工作及冲突，刻画出现代香港人的心态、思想及愿望。

3、《还我本色》是韦家辉执导，韦家辉、黄翠华编剧，任达华、温兆伦、刘锡明、梁家仁、蓝洁瑛、龚慈恩主演的二十集中国香港电影剧。1989年首播，该剧讲述黑道人物高家宝人在江湖、身不由己的故事。

4、《吉星报喜》是TVB1988年出品的20集民初电视剧，由温兆伦、曾华倩、刘兆铭、周海媚、吴岱融、彭文坚、陶大宇等主演，张乾文、冯柏源、吴锦源、卫翰韬等编导，梁材远监制，1989年1月30日首播。该剧主要讲述了民初状师陈梦吉的一些趣闻轶事。