电影产业研究报告精选(九篇)

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第1篇：电影产业研究报告范文

正面PK《金陵十三钗》

日前，由博纳影业集团和中国电影股份有限公司等联合出品，徐克执导的新概念3D武侠巨制《龙门飞甲》在北京召开影片前导预告会。导演徐克与主演李连杰携手亮相，全球首段3D武侠片段在大银幕上正式曝光。博纳影业集团CEO于冬同时公布了影片的上映档期为12月中旬的贺岁档，并确保中国内地和港台地区以及东南亚各国同步上映，同时还在力争在澳大利亚、新西兰及北美各国一起上映。

于冬透露，在完成征战柏林、香港、戛纳电影节之后，耗资3500万美元的《龙门飞甲》底气更足。由于张艺谋执导的《金陵十三钗》提前宣布12月16日在国内上映，两部影片的短兵相接难以避免。于冬对此回应，《龙门飞甲》将开创中国武侠电影的3D时代，而且有徐克和李连杰这对“黄金搭档”，“不惧怕任何对手”。（贺筱筠）

影院投资发展论坛在京举办

5月31日，“艺恩2011影院投资发展论坛”在北京举行，多位国内外电影产业的影院设备公司、重点院线、影院与商业地产公司代表，以及来自相关风险投资公司和政府管理部门的专业人士就城市发展规划与影院选址、商业地产项目与影城业态、院线制度改革、影院定位及影厅规划、影院信息化与电子商务等内容进行了探讨。

在当天的活动上，主办方艺恩咨询还了《2010-2011年中国影院投资发展研究报告》。（马巍）

中国电影去年总票房世界第五

《2011中国电影产业研究报告》会在京召开

5月29日，中国电影家协会《2011中国电影产业研究报告》会在京举行。中国文联党组成员、书记处书记夏潮，中国电影家协会分党组书记、常务副主席康健民等以及报告作者、专家学者、业界代表、媒体记者共70多人出席了会。

该报告显示，2010年中国的电影票房规模达到14.96亿美元，在世界范围内排行第五。虽然总票房成绩未进前三，但单片最高票房仅次于美国，在全球排名第二，市场潜力大。有业内人士分析， 2012年中国电影票房有望超过日本，超过200亿人民币，成为世界电影票房第二大国。（李璇）

中影星美院线推出多部儿童片

为了让孩子们过上快乐的节日，中影星美院线在“六・一”前后推出包括《守护童年》《西柏坡》《亲亲我》等在内的多部优秀国产儿童影片。其中由颜丙燕、小演员肖韵主演的儿童电影《守护童年》于5月27日起在中影星美院线独家上映。据悉，该片已入围第11届中国国际儿童电影节。

此外，中影星美院线本着儿童节“保障世界各国儿童的生存权、保健权和受教育权，改善儿童生活”的初衷，组织了“迎六・一关爱失学儿童”募捐活动。与往年一样，院线将从“六.一”票房中拿出1%，捐给中国少年儿童基金会。这是中影星美院线连续六年组织的募捐活动。同时，院线公司也呼吁旗下各家影院与院线一同奉献爱心，目前已有分布在国内16省市的57家影院参与到这项公益行动中来。

（李璇/乔峤）

张之亮“25年辉煌影像”展

在京开幕

日前，为替即将在暑期档上映的影片《肩上蝶》预热，导演张之亮“25年辉煌影像”影展在中国电影资料馆开幕。将陆续为影迷带来梅艳芳主演的《慌心假期》、黄家驹主演的《笼民》、杨采妮与刘嘉玲主演的《自梳》、刘德华主演的《墨攻》等作品。开幕当晚放映了张国荣主演的《流星语》。张之亮透露，在上世纪金融风暴的冲击下，张国荣为了支持他这部小成本文艺电影，只象征性地收了一港元片酬。（贺筱筠）

《敏感事件》加入暑期档

5月23日，冯远征、安以轩主演的中美合作心理惊悚片《敏感事件》在京举行首映会。这部按好莱坞标准制作的影片将于6月6日上映，加入竞争激烈的暑期档。该片由好莱坞新锐导演吉尔・考夫曼执导，讲述冯远征饰演的失意诗人李宝宝，搭救了网络视频红人罗小霓（安以轩饰），却误杀了她的搭档，由此铺展开一段充满悬念的故事，也反映了当代社会存在的种种问题。

（宁珈）

第2篇：电影产业研究报告范文

2012年是北京电影学院动画专业成立60周年、动画学院和动画学院奖创办12周年。第十二届动画学院奖延续以往“本土、艺术、原创”的主题，今年的口号是“动画人的舞台，跳出动画人的精彩”！动画学院奖旨在鼓励支持学生独立创作出优秀作品的同时，培育从大学生到身为动画人所具有的基本的专业素质；鼓励学生运用自己丰富的想象力进行试验性质的创作，并努力使作品具有更大的市场潜力。

动画学院奖激励作品创新

本届动画学院奖评选活动在延续以往“公平、公正、公开”的原则上，更加注重作品的创新性、实验性，对作品的商业成熟度提出了更高的要求。评审规模阵容强大，既有学界精英也有业界翘楚。评委们一致推崇有走向市场潜力的作品。第十二届动画学院奖共评出15个专业奖项和13个企业奖，奖项涉及动画创作的各个方向，充分激励和嘉奖有志的动画人才，为他们的动画成长之路树立丰碑。《我的小世界》以其多样而质朴的动画表现形式和轻松而灵动的音乐效果，获得了最佳短片奖，组委会称该片能让观众产生真实的回忆、联想与共鸣，情感真挚，是让人耳目一新的动画作品。

校企合作创建多元合作模式

在第十二届动画学院奖开幕式上，北京电影学院动画学院与华映星球、欧雷新宇、坤腾世纪、漳州师范学院、北京电视台卡酷少儿频道、《艺术与设计》杂志社等数家学校和企业建立战略合作关系，与动画创作、制作、技术、出版等行业创建多元化的合作模式，为全方位培养动画人才，走产、学、研的道路打下更为坚实的基础。在动画学院奖闭幕式上，《再见》《盒子》《愿》等15部作品分别获得了《艺术与设计》《数码设计》、蓝梦无限、欧雷新宇、鲜宇数码、坤腾世纪、万豪卡通、友邦佳通、华映星球、视友网、江通动画、爱画电影、迪生动画、421动画电影工作室、爱奇艺等机构设立的奖学金。

论坛讲座聚集行业热点话题

第十二届动画学院奖共有12个主题论坛和讲座，主题论坛紧扣当前动画教育和产业热点问题，围绕“产、学、研”全方位展开研讨。在令人瞩目的动画电影论坛和动画电视论坛上，《神奇世界历险记》《糯米的午餐》《摩尔园冰河世纪》三部影片的主创人员袁梅、沈永亮、刘可欣等业界精英悉数到场，并就动画作品创作展开交流和互动。央视动画有限公司制片人陈向农、北京电视台卡酷动画卫视副主任曾伟京、中央电视台新科动漫频道资讯中心主编王松，以及知名动画导演蔡博、于胜军、崔威、皮三、李智勇等在动画教育论坛上，就动画行业产学研一体化展开深入讨论，进行思想碰撞。

第3篇：电影产业研究报告范文

创意产业研究主体

从1997年开始提出把创意产业作为振兴英国经济的重要手段之后，英国各界就对英国创意产业进行了大量的研究，从研究的主体来看，英国对创意产业的研究大致可以分为四类：

1.政府部门：主要指的是负责推动英国创意产业发展的政府部门，最典型的就是英国文化、媒体和体育部及其的《创意产业经济评估》报告。该报告以国家统计数据为基础，对吸引海外投资英国创意产业非常重要。同时，报告还可以帮助衡量创意产业政策的效果。这一报告的优点是数据权威、涉及面广，但缺点是数据更新慢，提供的小类数据不足，无法满足金融投资者的数据需求。

2.贸易机构与推广机构：主要指的是一些推动、吸引海内外投资者投资英国创意产业或进行海外投资的贸易机构，如英国贸易投资总署（UKTI）。他们的研究报告解决了英国政府部门研究数据滞后、产业细分类别数据不详尽等问题。研究报告的数据大多来自于机构会员。如《印度市场的创意产业报告》。

3.国际机构：这类机构主要是指联合国贸易和发展会议类似的机构及其的创意产业出口研究报告。他们的报告针对各个国家的创意产业出口情况进行了研究，据此可以进行国际比对。但存在的问题是数据多为创意产品的数据，且“创意”的概念比较宽泛。

4.区域政策制定者与创意产业发展机构：这类机构通常是与创意产业公司合作进行研究，其研究报告提供了丰富的区域数据，详细介绍了区域创意产业发展的战略重点，并对创意产业活动进行了评估。如英格兰创意组织（Creafive England）、TSB、Nesta、北部电影与媒体的独立发展机构进行的创意产业研究。

《创意产业经济评估》的研究方法

由于使用了国民帐户（国民收入和生产帐户简称国民账户，是测量6DP的基本方法和框架），因此，在众多研究报告中，《创意产业经济评估》年度报告是在2001年《英国创意产业路径文件》之后，最为重要的一份报告。这一研究报告使用了《英国创意产业路径文件》中提出的“创意产业”的概念来测算每年创意产业对经济的贡献情况。报告为创意产业的政策制定者、倡导者和从业者都提供了重要的信息。

2011年12月，英国文化、媒体与体育部了最新的《创意产业经济评估》报告，报告通过4个方面衡量了创意产业的经济贡献——创意产业所占的经济增加值总额（GVA）、创意产业出口服务、创意产业就业人数、创意企业数量。报告采用了标准行业代码（SIC07）与标准职业分类代码（sOC）进行测算，所有数据都来自于英国国家统计局（Office of National Statistics，ONS）进行的4项调查报告——《商业年度统计报告》《国际服务贸易》《全国人口调查》《跨部门商业调查》。

经济增加值总额（GVA）的测算：测算创意产业经济增加值总额的数据都源于《商业年度统计报告》。在一些数据信息由于不能公布而无法获得时，报告就通过不同年份的数据或者四位SIC07代码来测算GVA数据。整个创意产业和创意产业每一行业类别的GVA数据在英国GVA中所占的比例都是通过英国国家统计局的《蓝皮书》获得的。

创意产业出口服务的测算：《国际服务贸易》报告中的数据主要用于测算创意产业出口的情况。整个创意产业和创意产业每一行业类别的出口额在英国总出口额中所占的比例也都是通过ITIS提供的数据进行测算的。

就业人数的测算：就业人数的数据主要来源于全国人口调查报告。APS调查采用了标准行业代码（SIC07）与标准职业分类代码（SOC），因此可以测算出在创意产业工作，并从事创意工作的劳动者的情况；在创意产业工作，但从事的是非创意工作的劳动者的情况；以及在非创意产业工作，但从事创意工作的劳动者的情况。报告在界定受访者是否从事创意工作和是否在创意产业工作的时候使用了虚拟变量。通过交差排列这些虚拟变量对上述三种情况中每种劳动者的情况进行测算，然后再进一步分成被雇佣或自主经营两种情况。整个创意产业就业人数在英国总就业人数中所占的比例也是通过APS的数据测算的。

创意企业数量的测算：企业或企业的工厂、商店等小单元的数量都是通过跨部门商业调查来测算的。创意产业和创意产业每一行业类别的企业数量在英国总企业数中所占的比例也是通过IDBR提供的数据进行测算的。

对我国的启示

近十多来年创意产业的发展让英国从曾经的“世界工厂”转变为如今的全球“创意中心”，世界其他国家，如美国、日本、韩国等国也都相继开始大力发展创意产业，并成为创意产业发展的典范国家。这些国家的创意产品、营销和服务，已经吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮。创意产业不再仅仅是一个理念，而转变成为有着巨大经济效益的客观现实。他们的创意产业发展经验值得我国借鉴与学习。

重视创意产业的经济价值

创意产业是集艺术、娱乐和休闲为一体的新兴产业。创意产业与文化产业的关系是一种软实力的体现，它可以提升民族自信心和凝聚力，激发民族的创新能力。事实上，那些重视发展创意产业的国家在经济增长的同时，国家的“软实力”也得到了增强。“创意产业”概念在英国被正式提出后，短短几年内迅速地被新加坡，新西兰、中国香港与中国台湾等国家和地区加以调整后采用，在全球范围内产生了广泛影响。以伦敦为代表的几大城市逐渐发展成为全球“创意城市”的典型。事实证明，创意产业有力地推动了城市和周边地区经济的发展。

加强基础研究

除了《英国创意产业路径文件》之外，英国对创意产业进行了大量的基础科研工作：1998年出版了《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年了《地区的规模》（The Regional Dimension）研究了创意产业的地区发展；2000年的《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2002年，英国文化、媒体与体育部开始年度报告《创意产业经济评估》公布创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍创意产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。

制定配套政策，健全法律

英国政府的创意产业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。英国的创意企业不希望政府干预太多，只希望政府协助建立优质健康的环境，帮助产业的未来发展。所以，英国政府的推进举措主要集中在三个方面：首先，政府就组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面加强机制建设，对创意文化产品，从研发、制作、销售到出口，实施全方位的系统性扶持。1998年，英国政府出台文件，通过出口推广、教育及技能培训、协助融资、税收减免及开放规则、保护知识产权和容许每个地区保留本地文化发展的自等政策，大力推动创意产业。其次，规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，培养公民创意生活与创意环境，发掘大众文化对经济层面的影响力。再次，各地政府与民间广泛合作，以伙伴关系推动创意产业面临的问题，对创意产业提供补救对策，如保护知识产权，促进文化产品输出，提供从业者教育和训练等。

关注新媒体时代的挑战

第4篇：电影产业研究报告范文

张同道有两个身份，他是北京师范大学艺术与传媒学院教授、纪录片研究中心主任；另一个身份是纪录片创作人，他长期奋战在纪录片拍摄一线，一部《小人国》让纪录片圈外的更多人认识了他。

张同道是一个理论工作者，他的研究为纪录片产业提供尽可能多的理论支援和可参考意见。一手数据资料搜集的工作庞杂细致，花去了张同道和他的团队数年时间。但成果是值得欣慰的，每年披露的《中国纪录片发展研究报告》为正在崛起的中国纪录片产业提供了具有价值的数据和理论支持。

创作

张同道谈起对纪录片的研究，比谈创作更有热情，他遗憾2013年缺少《舌尖上的中国》这样有全国性影响的作品，欣慰行业的整体制作水准大有提高。“整体环境在改善，纪录片销售价格在提高，一些新的公司冒出来，2014年将会有大批片子出来。”

他也有担忧，资金涌进来后，纪录片圈子已经出现了需要去矫正的问题。比如，有的纪录片投资很大，把很多钱放在了情景再现和技术上，但真正打动人的情感和命运部分展现不充分，人文含量不够，本末倒置。“没有人文含量就没有拍片的必要，其次才是提高技术水平，不能拍出来黑乎乎、晃悠悠、慢吞吞。”

张同道不提倡媒体自己制作纪录片，“应该市场化”。中小台没有制作精品的能力，如果拿自制的钱去市场上购买，不但可以买到精品，还能让精品纪录片卖出应得的价格。

他提醒从业者“永远不要想纪录片有一天会像《非诚勿扰》一样有那么多观众，没有可能性。”

张同道有自己的工作室。这个工作室除了是教学基地外，更是纪录片试验田。研究了那么多纪录片后，他有很多个人想法，想通过自己的方式实现。

三类题材对张同道有特别吸引力，首先是与专业电影史相关的题材，他制作了《电影眼看中国》，选取了1920年至1949年之间的中国经典纪录片，通过纪录电影见证历史的变迁，2013年4月在央视纪录频道播出；他对文化碰撞类题材兴趣浓厚，后面即将开始的两个选题，都与此有关；教育一直是张同道纪录片重点关注的对象，2006年起他就一直拍摄孩子，《小人国》《成长的秘密》以及即将问世的《小人国》第二部，都聚焦于儿童的心理世界。

多年研究纪录片，张同道攒了一大堆创意，“都拍出来需要十年时间”。决定先拍哪个的原因常常是这个项目当时获得了比较好的投资。不过，先后顺序在他看来并不十分重要，因为纪录片不是应景的东西，一部好的纪录片平均寿命要有八年以上。

近年来，张同道拍的片子集中在大片和精品上，以他的标准，大片投资1分钟2万-3万元，精品投资1分钟1万-1.5万元。资金来源渠道多样，央视纪录频道和各个电视台，以节目运营公司为主的媒体企业，各级政府和银行、航空公司等大企业，都与他有合作。

张同道的创作团队长期合作，“纪录片临时组团比较困难，成功的团队都是长期合作。”团队粘合力关键在于文化价值追求，张同道说，没有这个价值观，光靠钱，团队聚不拢。

制作一部纪录片的流程大致是这样：先花3—8个月实地调研，找准采访对象，确定采访环境，只有大量的一线调研，后期拍摄才会从容；然后进入拍摄，时间几个月到几年不等；拍摄完毕后进入后期制作，这一阶段主要依靠技术团队，剪辑、特效、音乐大展身手。作为导演，张同道贯穿整个过程，其他的工作人员则是分段参与。一部片参与人数30—40人是正常情况，最多的时候有可能达到100—200人。

《小人国》拍了8年，积累了600多小时的素材，最后剪成80分钟。《小人国2》2010年开拍，拍了300多小时，最后将剪成一个多小时的电影。

张同道选择镜头最大的原则是镜头能否讲好故事，他偏爱能表达人物和环境关系的、有意味的镜头。

“人性中迷人的风景”

自从博士毕业偶遇纪录片之后，张同道人生的关键词一直就是纪录片。

“从经济的角度说，不会选择以纪录片为业，选择是因为觉得有意义，有价值。”人的生命由有限的时间组成，纪录片为他提供了一次又一次体验不同人生的机会，“这是快乐的事情，值得痴迷。”

这份快乐成为走下去的动力。随着认识的不断变化，作品的主题随之变化，张同道试图在每一部作品中注入新东西。但对人性的揭示和美学的突破在他的作品中一以贯之，在他看来，纪录片可以挖掘出“人性中迷人的风景”，而这风景在其他艺术形式中看不到。

张同道的本职是教师，生活较其他纪录片创作者有保障，拍摄纪录片为的是实现梦想。“仅仅用纪录片谋生，目前还是有些问题。”改善纪录片人的处境是纪录片发展的前提，张同道认为这个要由市场自己完成，如此纪录片才能变成一个有自我发动能力的行业。

第5篇：电影产业研究报告范文

当下国内普通2D电影票价为60-80元，3D电影的票价为100-120元，而3D版《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的票价甚至升至150元，因此对于很多工薪阶层来说，走进电影院已经是一种奢侈的享受。

根据艺恩咨询的《2011-2012年中国电影产业研究报告》数据显示，在2011年全球票房排名前十的国家中，中国以5.52美元的平均票价排在日本、澳大利亚、英国等国之后，列于第9位，如果仅从票价绝对值来看，中国的电影票价似乎并不算太过昂贵。

然而，若按照平均票价占人均月收入的比例来计算，2011年中国平均电影票价占到人均月收入的1/56，在美国这个数据则是1/495，甚至同是亚洲国家的韩国和日本，平均电影票价所占人均月收入的比重也只有1/269和1/257。

如果以此相对比例作为衡量标准，2011年中国电影票价是美国的8.8倍，法国的7.2倍，而如此高的票价也自然让不少观众望而却步，根据美国国家剧院业主协会的统计，中国拥有13亿多人口，但2011年总观影人次只有3.68亿，平均每人四年进一次影院，而美国是平均每人一年进六次电影院。

在对于电影市场的分析中，制片方和影院对于票房收入的依赖依旧是票价持续高温的主因。美国制片方从票房中得到的收入仅占30%左右，而其他都来自于电影版权收入和相关电影衍生品。但在我国，票房对于制片方收入的贡献率则高达90%。因此，为了保证票房，片方在与院线的合作中会规定最低发行价，如果影院的对外售价低于该价格，则需要影院自行补贴差价。

处于另一端的影院也同样如此，根据艺恩咨询的数据显示，在薄利多销模式的美国影院，影院卖品和广告收入就可占到票房收入的30%，但在中国影院，这两者的收入则不会超过票房的20%，影院的大部分收入还需要依赖票房。

第6篇：电影产业研究报告范文

2010年10月，一部点击超5000万次的《老男孩》，让微电影（Micro film）进入大众的视线，并迅速风靡起来。

艾瑞市场咨询的最新研究报告显示，2011年我国在线视频行业市场规模为62.7亿元，版权资源仍是竞争重点。预计2012年视频行业版权市场将更加活跃，市场规模将实现翻番，达到126.3亿元。在此背景下，保守估计，微电影市场容量也已经远超100亿元。诞生于草根文青气息中的微电影，正在商业化的道路上越走越远。

商业价值潜力大 新媒体创平台

6月18日，华谊兄弟公告宣布，与中国电信天翼视讯共同合作的微电影频道正式上线，双方在“微电影”产业方面展开全面合作；6月19日，腾讯视频与中影数字电影发展（北京）有限公司正式达成微电影战略合作伙伴关系，并宣布将在近期推出“微影院”等原创视频单元，并落实青年导演扶植、原创视频激励等一系列合作项目；6月20日，上海广播电视台、上海东方传媒集团有限公司（SMG）旗下百视通新媒体股份有限公司与华谊兄弟传媒股份有限公司联手进行精品影视内容的版权合作和联合运营，并将在百视通平台开设“微电影微剧频道专区”……

从2010年优酷《老男孩》超5000万点播开始，2011年一年内，逾2000部微电影问世，井喷态势使业界毫无争议地公认当年为“微电影元年”。这一现象说明，微电影的发展潜力无限，效益巨大，而就在这一背景下，许多企业实行强强联合，推动微电影市场的发展。此外，新媒体的平台使电影收视可以无处不在，而无线互联技术的发展，为微电影的发展提供了必需的技术可能。

“高级定制”传播策略新 满足需求潜力大

作为中国移动互联网基地的定制剧，《变身母女》是灵思沸点首次的“客户埋单”——也正是从此开始，微电影营销从纯粹的市场试水转向正式的商业合作。在这种情况下，广告主的需求通过微电影的形式得到满足和表达，商家对这种“讲故事”的创意营销方式非常感兴趣。广告客户为一部微电影投入百万元，获得的是在网上数千万次的点击观看，以及在各大电视台、地铁、公交上播放的机会，相比病毒视频较短的生命周期，一部微电影可以持续很长时间，传播价值物超所值。

在今年主推微电影的“2012土豆映像节”上，继高露洁360°牙刷成为独家总冠名后，百威啤酒也成为金土豆单元的冠名商。“面对新时代的消费者，品牌必须用新潮的、独特的方式与他们互动，我们相信这是一个正确且有效的策略，能够更好地去评估我们的品牌推广活动，并与我们的目标消费群产生联结和互动。”高露洁方面表示。

第7篇：电影产业研究报告范文

关键词： 歌舞片 宁夏 电影产业 类型化

我国从2000年开始确立了开发西部的战略，历经十年奠定基础的阶段，从2011年开始，西部大开发进入了提升产业结构、加速发展的新阶段。而在同期，国家也确立了发展文化产业的目标，并将其上升到战略产业的地位，强调“推动文化产业又好又快发展，将文化产业培育成国民经济新的增长点”。［1］P3由此可见，在西部发展文化产业，尤其发展飞速上升的电影产业，对于西部省区产业结构的优化和提升，具有不可低估的作用。宁夏作为西部开发的重要省区和我国五个少数民族自治区之一，拥有非常丰富的歌舞资源，特别是富于伊斯兰特色和回族风情的歌舞尤为引人注目。在西部开发进入新阶段和我国大力发展电影产业的背景下，如何使宁夏独特而丰富的民族歌舞与蓬勃发展的电影产业结合起来，为西部省区产业结构的改造和调整提供一条出路，这是本文探讨的重点问题。

一、电影产业是我国重点发展的文化产业

文化产业相对正在下滑和相对比较落后的实体经济，往往具有逆势上扬的反向调节功能，这是许多传统产业所不具备的特点。尤其是在强调人才和创意的知识经济时代，面对传统产业利润降低的困境，文化产业具有的调整消费结构、带动其他产业发展的功能愈加明显。陈少峰先生指出：“在知识经济的时代，文化产业将成为龙头性驱动性的产业，其他产业和文化产业之间存在密切联系，文化产业可以推动制造业的结构升级，也可以拉动其他产业的消费。文化产业不仅自身发展，而且要推动其他产业发展。”［2］P10正是基于文化产业的这一功能，所以自2007年以来，我国已经将文化产业提升为国家的战略性产业。十七大报告明确提出，要积极发展文化产业，激发全民族文化创造活力。文化产业的繁荣，也意味着我国文化软实力的抬升和构建抵御西方文化渗透、保持民族文化的防线。

电影作为第八类艺术，不仅仅是一种艺术形式，还作为产业存在，是文化产业结构中的不可或缺的一环。甚至从一定程度上说，电影产业是文化产业中最重要的部分。以文化产业最为发达的美国为例，在国际上具有压倒性优势和重要支配地位的第一文化产业便是电影。美国电影产业所创造产值的利润率，已经超越了汽车制造、航空等产业。而美国电影产业不仅在本国的经济结构中占有不小的比例，而且会在不知不觉间侵入他国的文化产业领域和经济结构当中。早在1991年，美国电影就占据了英国电影市场份额的93%，而在以保护文化闻名的法国，其在电影市场中所占有的份额也高达58%。［3］P222而在我国，随着人们生活中文化消费支出的增加，电影及其相关产业在文化产业中的地位也越来越不容忽视。

2009年国务院制定的《文化产业振兴规划》提出：“影视制作业要提升影片、电视剧和电视节目的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，满足多种媒体、多种终端对影视数字内容的需求。”［1］P5-6不仅将电影产业视为文化产业发展的重点，而且着重指出了电影产业发展的方向，强调要加快文化产业园区和基地建设：“建设一批文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐和动漫等产业示范基地，支持和加快发展具有地域和民族特色的文化产业群。”［1］P7可见，国家发展文化产业的策略不仅对产值日益增加的电影产业给予了足够的重视，而且对具有地域和民族特色的电影产业抱以期望。

二、类型片是我国电影产业发展的方向

我国电影产业的现状是什么呢？以机遇与挑战并存来概括并不过分。比较令人担忧的是，票房逐年激增的背后，是国产电影市场的虚空与畸形的繁荣，是本土电影生产能力的滞后。

从1994年开始采取分账的方式引入最新的国外大片（主要是美国好莱坞大片），到2002年开始全面推行产业化，其间历经八年的时间。为了能够顺利进入全球人口最多的电影市场，美国好莱坞不惜在发行上放弃高额的利润。客观地说，这些好莱坞大片丰富了中国电影市场的片源，提升了观众对电影品质的要求，在一定程度上促进了中国电影的产业化与市场化。但无可回避的是，好莱坞大片的引进，又是美国电影工业在无声无息地进行着文化与经济的双重渗透。美国好莱坞看似吃亏的举动，为美国电影进入中国打开了方便之门，在中国观众心目中树立起良好的口碑，并培育起与美国文化接近的观众的口味，“饱受外国电影预先感染和引导的观众，自觉或不自觉地运用那些‘先入为主’或习以为常的外国电影规范和尺度去回头要求中国电影，从而反映出他们对中国电影的拒绝或接受意向”。［4］P9

美国好莱坞的这一举动在最近几年的效果已经充分显露出来，美国电影在中国电影中的票房总额中占据半壁江山就很能说明问题。以2010年的票房为例，全国城市影院总票房达到了101.72亿元，而国产影片的票房总额是57.34亿元，占全年票房总额的56.36%。在该年名列票房前十位的影片中，美国影片就有五部之多，即《阿凡达》、《盗梦空间》、《爱丽丝梦游仙境》、《敢死队》、《哈利・波特7》，仅这五部影片的票房就几近25亿。［5］P11―12从这个意义上说，中国电影市场正呈现“掠夺式”繁荣和并不乐观的电影消费结构。因此，要避免赔本赚吆喝，避免中国电影市场掠夺式的开发，避免为美国电影培养了相对成熟的市场和受众群体，但本国的电影产业却得不到同步发展，就不能不研究如何促进中国电影产业结构走向更为健康的发展道路，研究如何使中国电影产业走向有中国特色的、可持续发展的道路的问题。

国外学界对于类型片的研究和生产已经相对比较成熟，其主要观点是把电影制作假定为一种商业艺术，并认为它的创造者依赖经过检验的程式去经济化和制度化电影的制作。中国电影刚刚走上产业化的道路，还缺乏像美国好莱坞那样成熟的工业化生产和营销的模式，同时绝大部分中国电影企业都存在规模小、效益低的弊端，也缺乏对潜在市场和观众消费心理的研究。但是大多数电影从业者已经意识到当前中国电影产业所存在的这些问题，投资和发展类型片已经成为他们的共识：“类型化策略不仅在国产电影占领市场份额方面具有重要的战略意义，而且是实现电影强国目标下提高中国文化软实力的一个重要组成部分。”［6］P4不仅如此，光线影业董事长王长田还指出：“目前我国电影尚未满足观众的需求，类型还比较单一，制作还相当落后，相对于美国电影来讲还有巨大的差距，不过我相信中国人学习能力很强，比如我们迅速就成为了电视剧第一大国，很快也会成为世界上电影产量最多，市场最繁荣的国家，因为我们人多，拥有最为广阔的市场前景。”［7］P2可见，在电影研究者认识到类型片对中国电影的价值与意义的同时，中国电影的生产者与营销者也开始进行有益的探索与尝试。

三、歌舞片与宁夏电影产业的发展

具有地域和民族特色的电影产业是我国电影产业发展的重点，而具有广阔市场前景的类型化影片是电影从业者所瞄准的方向。美国好莱坞的类型片已经形成了丰富多彩的片型和稳定的流水线生产。而在中国，类型片的种类既不丰富，同时又没有形成针对不同欣赏趣味和年龄层次的观众进行类型片生产的模式。而中国电影产业要构建良性循环的发展模式，不仅要借鉴好莱坞类型片成熟的经验，而且要培养中国观众欣赏国产类型片的习惯。因此，研究和生产符合中国观众审美心理、具有中国传统和文化特色的类型片，不仅是可行的，而且是必需的。

古装片与武侠片固然是中国电影中不可或缺的片型，但是具有雄厚观众基础的歌舞片也应当受到中国电影人的重视。自从1927年世界上第一部有声的歌舞片《爵士歌手》（Jazz Singer）在美国好莱坞诞生以后，歌舞片就作为一种经典片型在工业化的电影生产中占有自己的一席之地，不仅形成了稳定的创作模式和流水线化的生产，而且以其载歌载舞的形式而深受观众的喜爱。在中国，歌舞片虽然经历了一个曲折的发展过程，但是在20世纪30年代至60年代，中国电影人曾经借鉴好莱坞歌舞片的经验，推出过富有中国传统文化元素和民族特色的《渔光曲》、《马路天使》、《夜半歌声》、《五朵金花》、《刘三姐》、《阿诗玛》等歌舞片，并得到了众多电影观众的喜爱。可见，歌舞片作为曾经繁荣的片型，在中国电影中拥有雄厚的观众基础，具备成功和量产的可能性。

歌舞片这种在国外已经业已成熟的电影类，在日渐繁荣的中国电影产业中却是薄弱的一环。可歌舞片在中国电影产业中的薄弱处境，却可以成为宁夏电影产业飞跃发展的一个重要契机和推动宁夏电影产业链的重要一环。因为，在欧美、印度等电影产业中已经发展成熟的歌舞片，其资金投入可大可小，其制作流程相对简单方便，演员不需要顶级的商业片明星，但因歌舞片先天具有穿透国界和文化的特性，它更容易为不同国家、不同文化的人们所认同。其类型特点在被掌握以后，完全可以在不同的导演手中被娴熟地运用和复制。

中国有56个民族，每个民族都有特色鲜明的舞蹈和音乐，这些丰富多彩的音乐和舞蹈元素是中国歌舞片取之不尽的素材。但目前在我国，并没有一个以民族音乐和舞蹈为基础的歌舞片的生产基地。宁夏地处西北，是举世闻名的丝绸之路的必经之地，在进入21世纪以后，又成为国家西部大开发战略的一个重要组成部分。表面看来，宁夏除了传统的灌溉农业、畜牧业和煤化工，并没有发展其他工业的有利条件。同时相对文化产业比较发达的东部地区，虽然宁夏具有大漠长河的独特风光，拥有镇北堡影视城，《大话西游》、《画皮》、《刺陵》等影片也都在宁夏取景拍摄，但未能从根本上形成完整的电影产业链，发展文化产业特别是电影产业中的某些复杂的类型片，似乎也没有特别的优势。规模大的复合类型片，如战争爱情片、动作剧情片、灾难片都需要高资金投入和高科技手段，显然不适合宁夏电影产业的现实和基础。

但宁夏是西北乃至于全国著名的“花儿”之乡，具有鲜明而富于伊斯兰风情的回族歌舞，“穆斯林诵经时所唱音调除学习和继承了中亚西亚伊斯兰音调的传统外，又结合中国的国情和民俗及教派特点有所发展和创造”，“回族在宗教礼仪中的音乐舞蹈，既继承了伊斯兰文化传统，又颇具中国特色。这也是区别于其他伊斯兰国家歌舞文化的根本所在”。［8］P31同时宁夏又邻近歌舞资源丰富的内蒙古、陕西、甘肃、青海、新疆等省区。如果以宁夏为中心，辐射西北等民族歌舞资源丰富的省区，将这些资源合理地运用到宁夏电影产业中，必然取得事半功倍的效果和丰厚的效益，有可能形成歌舞片这一类型片的基地。我国著名编剧王兴东指出：“我建议宁夏的电影发展，要根据宁夏特有的地域优势、文化优势和资源优势，打造有关回族的故事。一部‘喜羊羊和灰太狼’的动画片，连带出了相关电影、游戏、歌曲杂志等产业发展，也使得广东影视制作打了一个大胜仗。宁夏也可以借鉴此方法，形成‘电影+电视’‘歌曲+游戏’的组合发展模式，打造宁夏文化品牌，叫响全国的电影市场。”［9］P2避开弱项，重点推出优势，一些有远见的电影从业者无疑也是看到了这一点。

综上所述，宁夏作为西北经济比较落后的小省区，具有生产歌舞片和建设歌舞片基地的条件和优势。作为历史上西夏王朝统治的中心区域和全国回族最为聚集的自治区，宁夏拥有丰富的民族歌舞资源，发展具有地域和民族特色的歌舞片，不失为一条富于前景的道路。如果这些资源被合理地运用到宁夏电影产业中，必然会取得事半功倍的效果和值得期待的效益。

参考文献；

［1］文化产业振兴规划［M］.北京：人民出版社，2009.

［2］陈少峰，朱嘉.中国文化产业十年（1999-2009）［M］.北京：金城出版社，2010.

［3］［美］大卫・赫斯蒙德夫著.张菲娜译.文化产业［M］.北京：中国人民大学出版社，2007.

［4］王一川.新世纪中国电影类型化的动因、特征及问题［J］.当代电影，2011，（9）.

［5］中国电影家协会.2011中国电影产业研究报告［M］.北京：中国电影出版社，2011.

［6］张煜.中国电影的类型化策略［J］.当代电影，2011，（9）.

［7］张小争.电影娱乐营销［M］.北京：中国传媒大学出版社，2010.

［8］《中华舞蹈志》编辑委员会编.中华舞蹈志・宁夏卷［M］.上海：学林出版社，2002.

第8篇：电影产业研究报告范文

业内有机构预测，未来虚拟现实产业市场规模在10年到15年内将突破万亿元，硬件设备、娱乐内容、跨界服务三大投资机会将不断显现。故眼前的任务是推动VR产业的发展与融合，建立全球范围内VR产业资源整合平台。

IT评论撰稿人李思本对《中国名牌》指出，具体说来，中国的PC和手机的产业基础雄厚、产业链完整，上游的零部件的生产成本低，中游的各种设备、软硬件的生产制造商众多，而下游的系统集成、内容、平台丰富。VR的产业链有很大一部分是建立在PC与智能手机的基础上的，所以VR的爆发可以视为国内这方面巨大产能的一次“泄洪”。

此外，“宅文化”与VR也有着天然的适配性，以及精神需求的主导权。社会竞争压力的增大让宅男宅女更愿意在网络上寻求真正能由自己的意志主导的世界，“宅文化”由此诞生，相关的产业高速发展。而VR的发展，又将把“宅文化”推向一个新的高度，市场的存在是不言而喻的。

供需两端水到渠成，剩下的就看谁有执行力。各大厂商纷纷布局VR产业，不少地区抓住机遇，推出一系列支持政策，进一步引领投资热潮。在中国市场，VR从B端逐渐向C端过渡，消费级产品不断推出。目前产品主要分为：以头戴式显示器为代表的VR硬件设备；以游戏、电影、旅游等为主的娱乐内容；包括远程医疗、辅助教学等全新应用服务。

就世界范围来看，知名投资银行Digi capital在一份关于AR/VR行业的报告中指出，仅2015年一年，各大公司的投资就达到了6.86亿美元，2016年的头两个月，相关投资总金额达到了11亿美元，超过去年全年，可见投资在剧烈增长。巨头们在硬件、软件开发、内容生产等各个环节都已有所布局。VR在外部资金推动下，良好的产业链生态环境已经形成。

说到VR对于传统产业的颠覆性，有一个被时常举出来的通俗易懂的例子就是电影。《中国名牌》记者今年参加了一些电影界的论坛，有一个强烈的印象：2015年逢会必谈的话题是IP，而2016年则是VR，被业内人士称为VR年。作为传统产业中的一个重要部分，VR会颠覆电影吗？

做电影特效起家的公司聚光绘影CEO兼视效导演徐飞则对《中国名牌》说，电影有其叙事体系、视听语言、技术方法和拍摄手段，而VR则完全是另一个媒体。传统的电影技术不能用在VR上，或者说用VR技术根本拍不出传统的电影来，所以就谈不上谁颠覆谁的问题。

所以用VR拍电影，那一定是人眼看到什么样就拍成什么样，不可以有千变万化。如日前火热的《硬核大战》，这部科幻动作片全程模拟“玩家视角”，屏幕所见即男主所见，带领观众体验高能观影体验。但是这部片子与传统电影大相径庭，更像是一部电影版的游戏，而且“看时间长了恶心头晕”。

北京中科视维文化科技有限公司规划部总监才武杰对《中国名牌》说，VR更强调的是互动，例如手势、行走等等的交互行为，这些传统电影都无法做到。VR可以做纪录片、动画片甚至剧情片，但不太适合做长片，主要以短片为主。

可见，所谓的颠覆也许并不存在。

此外，才武杰对《中国名牌》说，未来的方向应该是移动VR。从国内的角度看，才武杰认为硬件上是有差距的，例如暴风科技也做头显，效果就不如这些大厂。但在某些软件领域国内还有可能领先。才武杰评价到，也许正是基于这种判断，国内巨头们的想法就有了某种合理性，前段时间有消息说百度在做开发，但至今并未推出产品；乐视做的是内容建设、直播平台等等。

而北京电影学院国际交流学院副院长米静则表示：“中国历史上丰富的神话故事、瑰丽的绘画资源、传统戏剧等等，这些都可以在VR的环境中得到更好的展现。”

相关链接

VR电影到成熟期有多远

周琳 高少华

看烦了网红脸，又不想“看一部剧多一个老公”，还有什么新鲜的可以追？2016上海国际电影电视节上同步开放的“创・视纪”VR（虚拟现实）乐园或许是一个选择：包括改编自刘慈欣首部科幻童话的第一部VR作品《烧火工》和黄晓明主演的VR剧情短片《黑童话》等都在乐园展出。

VR将成为改变大银幕的全新观影方式，还是只是资本哄热的、“拔苗助长”、泡沫初现的产物？业内人士认为，尽管受制于技术和优质内容瓶颈，VR不会迅速颠覆大银幕的原有生态，但这也绝非是艺术界的人“玩大发了”，大家都在“摸着石头过河”，总有到对岸的那个。

改变之前，总有一些征兆：2016年5月中旬，沪上首家VR影院试营业；乐视推出中国首部VR故事片；导演高群书宣布筹拍堪称亚洲第一部VR剧情长片；就连曾公开表示“VR可能毁了好莱坞”的斯皮尔・伯格，也改变主意重新进军VR影业……一系列事件表明，VR技术与传统大银幕的融合已不是蜻蜓点水般的“试水”，而是雄心勃勃的“进攻”。

2016年6月15日，出品方米粒影业、彩条屋影业就在电影电视节期间宣布，魔幻动画片《精灵王座》定档在8月12日上映，并于2016年10月推出中国影史上第一部VR动画长片。这部VR电影将让观众穿越到“精灵王国”亲身经历惊心动魄的冒险故事。

对于VR电影的拍摄和制片现在并没有成熟的模式，米粒影业探索了一种基于CG特效优势的创作方式，“CG技术在VR制作中有许多天然的优势：无机位限制，不存在镜头畸变；特效可以无缝衔接，灯光摄影没有限制，全景声也可以实现。”米粒影业VR影视CEO徐者说。

徐慈衔，VR电影可以看成以前球幕电影的升级，球幕电影是剧院式的，VR电影则是个人化电影。“既然是个人化电影，为什么观众不可以选择我要看谁？所以真正的VR电影里面，我们会把选择权还给观众。”因此电影有可能会采用多种视角的剧情推进，观众可能是主角视角也可能是第三人视角，这意味着一场电影30个人看片，可能每个人看到的剧情都不一样，甚至结局也会不同。

上海市网络视听行业协会、上海国际电影节组委会联合的《2016中国VR电影市场专题研究报告》中指出，VR电影普遍遇到“无法让观众跟着内容逻辑观影”的难题。所以当观众看向身后场景时，很可能会错过另一个方向的某一个情节，造成观众脱离主要情节。

而且，叙事模式（尽量一镜到底）、制作成本、缝合特效、内容规格（终端限制）、时长都是VR电影制作过程中遇到的问题。“同时长下，VR电影的制作成本普遍是传统影片的5倍，这也是长片没有大规模出现的原因之一。”报告中说。

互联网巨头的纷纷布局，和资本的“助生式”成长，让VR从脸书收购的豪掷千金，到商场“伪VR”的遍地开花，只用了短短1年多的时间。用户的培养、优质内容的缺失，都导致市场的黏性难以如此快速形成。业内人士认为，尽管VR已经走入了高考作文题，可真正走入消费极却还有段距离，VR对于普通受众而言仍是“感兴趣”，而非“用得上”。

第9篇：电影产业研究报告范文

今年以来，搜狐动作频频，从中不难看出，张朝阳“再造搜狐”之心绝非儿戏。

6月1日，已分拆上市的搜狐旗下网游子公司搜狐畅游正式宣布以100%股权收购上海晶茂文化传播有限公司（以下简称“上海晶茂”）及其关联公司。同时，搜狐视频也与上海晶茂达成了战略合作：通过实现双方资源共享，最大程度地扩大搜狐视频的影响力，提高双方的产品优势。作为一家专业电影媒体公司，上海晶茂拥有包括金逸、星美等大型院线在内的300余家高端影院的广告权。

上海晶茂公司副总裁林怡天坦言这次合作将“能在全国范围内快速开展资源平台的进一步扩张和优化。”搜狐公司副总裁、搜狐视频CEO邓晔则认为，“通过与上海晶茂的合作，搜狐视频的营销平台将从互联网延伸至电影院，从而为广告客户提供更加立体的跨媒体营销方案。”另外，外界有分析指出，借助于此番收购，搜狐畅游不仅能够获得更多的广告资源，还可以将营销、投资与运营并举，电影放映前广告将成为畅游营销的主渠道之一。

至此，搜狐成为又一家开始线下扩张的互联网公司。两个月前，腾讯以自身社区产品《洛克王国》作为线下产业试点产品，率先拉开了门户网站线下扩张的帷幕。而在更早的2009年，盛大集团与湖南卫视合资成立影业公司，并有意在近期将盛大文学内的成功作品改编为电影剧本。除此之外，为了在网络视频内容同质化的当下谋求差异化竞争优势，视频网站土豆网和优酷网等也先后将营业版图扩张至线下，先后筹拍了多部自制剧。

虽然各家互联网公司的出发点不同，但大家都把影视业作为了新的盈利增长点。

收购晶茂

自2003年开始，我国电影市场已连续6年以每年超过30%的增长率步入快速增长阶段。到了2010年年底，内地电影票房更是突破100亿元大关。整个市场呈现一派繁荣态势。

伴随着电影产业的繁荣，电影映前广告（在指定的电影院、指定时间内，所播放的影片前播放视频广告）市场应运而生。由于映前广告的“高覆盖率、高到达率、高记忆度”等传播特征，它迅速得到了市场认可。根据艺恩咨询的《2010-2011中国电影产业研究报告》显示，2010年该市场规模已经达到5.4亿元，同比增加28%。

上海晶茂就是一家专注于电影广告市场的企业。据公开资料显示，上海晶茂文化传播有限公司成立于2008年。经过2年的发展，该公司不但与中国电影集团公司和华夏电影发行有限责任公司两家国字头发行公司达成合作，全面进口大片的贴片招商权。

上海晶茂与搜狐畅游的关系则始于2010年。知情人士告诉《IT时代周刊》，“尽管上海晶茂业绩已位于国内电影映前广告运营商最前列，但为了在年增长超过50%以上的电影媒体领域中保持领航者的地位。”上海晶茂早在2010年6月就与搜狐畅游达成初步协议。但在当时搜狐畅游的投资金额及占股比例尚处于保密状态。

上述人士进一步透露，“搜狐畅游在2011年1月31日就完成了上海晶茂100%股权的收购，上海晶茂的财务报表从2月1日起已经合并到畅游的财务报表中。”当时的收购公告指出，“畅游将通过此次收购获得更多的广告资源推广公司游戏。”

对上海晶茂来说，搜狐畅游的全力入主“也会带来雄厚的资本，在媒体资源独占性的垄断、竞争日益严峻的电影媒体广告市场中，为上海晶茂引导了一个新的经营发展方向。”易凯资本CEO王冉指出。

值得一提的是，搜狐视频与上海晶茂的合作在较早前也遭到曝光。5月31日，搜狐视频宣布将携手上海晶茂共同宣传搜狐视频合作计划。据了解，双方已承诺“将拿出各自广告资源的固定比例，为每一个订单客户提供额外固定比例的价值增值”。

“视频+影院”的营销

搜狐视频的崛起始于政府加大版权管理的2009年。当时，拥有雄厚资金的搜狐在国内视频行业进入正版化阶段后，开始大规模购买正版视频。

丰富内容资源使搜狐视频的用户规模迅猛增长。据iResearch的最新网络视频数据显示，截至2011年第1季度，搜狐视频凭借1.45亿的用户规模成为仅次于优酷和土豆的第三大视频网站。

在用户规模决定广告规模的在线视频行业，搜狐视频的壮大吸引了更多广告客户的关注。搜狐的2011年第1季度财报显示，不仅网络视频广告收入同比增长150%，广告客户数量的增长率也高达88%。

但是，对在线视频网站而言，广告依然是主要输血来源。优酷和土豆依然占据优势地位，财大气粗的搜狐也面临着盈利压力。

此次与上海晶茂的合作在搜狐内部被看成是搜狐视频广告盈利模式的一次探索。“由于电影院线的屏幕数、观影人数处于急速扩张的时期，网络视频市场也同样进入了爆发式增长阶段，此次搜狐视频与上海晶茂的跨媒体营销平台建成将会为搜狐视频的广告客户带来前所未有的附加值。”搜狐公司副总裁、搜狐视频CEO邓晔说。

更有业内分析人士认为此次合作对于视频行业具有标志性意义。他们指出，由于视频网站的客户与院线的客户具有很强的重叠性，双方携手合作，整合影院院线与视频网络资源，“不仅能够让更多爱看电影的人知道搜狐视频，同时吸引更多人爱上电影走进影院，更给视频行业的盈利模式创新赋予了新的想象空间。”

线下扩张

走出互联网的圈子而步入影视行业，张朝阳并不是“第一个吃螃蟹的人”。

2011年4月1日，腾讯宣布以儿童网络社区产品《洛克王国》为试点产品，正式开启从周边授权到电影、杂志及动漫等线下产业的整体合作。“互联网将和人们的生活应用密不可分，因此线上与线下的结合是我们未来战略的重点。”腾讯公司互动娱乐业务系统副总裁程武并不掩饰腾讯的线下扩张意图。

据本刊记者了解，盛大文学也有计划将旗下作品改变成网游和电影。实际上，盛大网络董事长兼CEO陈天桥拼接出的游戏、文学、音乐、影视四大领域版图已初成规模。

仔细观察不难发现，无论是腾讯、盛大还是搜狐，都将电影作为线下扩张的第一步。对于这个奇妙的共性，上海晶茂相关负责人认为，这是因为“电影能够制造话题这种特殊的市场驱动力，通过搭载电影采取的整合营销手段，还能造就出其不意的娱乐体验效果和巨大的市场价值。”

与腾讯和盛大相比，搜狐在线下扩张步伐中迈出了更远的一步。在此之前，搜狐已透露将与中国电影集团公司联手推出新媒体项目――“7电影计划”，即甄选7位一线男演员来执导7部电影，最后还将采取网络与院线双通道发行。凑巧的是，中国电影集

团公司亦与上海晶茂长期保持着良好合作

关系，因此这次合作在业界引起广泛关注。

分析人士指出，如果此举成功，可望开辟了互联网公司在内容制作与发行方面和影视公司深度结盟的先河。而据搜狐视频内容运营高级总监尚娜透露，该计划是搜狐2011年核心战略中最关键的一环。