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关键词:古典私家园林;禅文化;现代园林;景观设计
1中国古典私家园林与文人的禅宗思想
弥漫着浓浓书卷气息的中国古典私家园林书写着文人内心平淡、幽远的宁静生活。文人们将自己的种种情感、志向、意趣投射在园林景观的塑造之中,并融入山水画理论中的三大社会哲学思想。当代美学家李泽厚先生认为,儒家思想是一种“乐以忘忧”的积极入世精神,而道家思想主张的内心的超脱与宁静更像是补儒家之不足。就此看来,中国古典私家园林的审美趣味更像是满足观赏者的愉悦之情。在佛教与道、儒思想相互融合的过程中,计成早将“刹宇隐环窗”一景写进书中,将世俗园林景观设计与佛寺园景观结合,在园林设计中加入有关佛教文化的元素,由此相得益彰,体现出佛教精神和美学价值,营造出新的园林艺术氛围。而禅文化本身已不是单纯的宗教文化,甚至可以说,禅文化来源于佛教文化,如今已发展为一种有着完善体系的哲学。禅宗思想使人们怀着一种平和的心态去体会世间万物,文人士大夫们将它融入园林创作中,倾向于在有限的空间形态中求得一己性情的自然,构建出内心精神的无限天地。在现代园林中引入禅文化着重表现自由、豁达的心境,弱化了其肃穆的宗教氛围,打造出一个以禅文化为核心的环境,可以为观赏者提供一个可观、可游、可感悟的园林。
2从园林景观的构造品禅文化
受禅文化的影响,中国古典园林形式主要有寺庙园林和私家园林。寺庙园林的布置严格遵守着伽蓝布局,在氛围渲染上强调威严、肃穆的气息,宗教意味浓厚;私家园林则采用自然布局的方式,园林中没有很多宗教建筑,而是把禅的精神隐喻于山水之中。自秦汉私家园林造园之风兴起,文人士大夫们也开始崇尚自然,通过游历名山大川来寄情于山水,通过叠山、理水的手法,在园林有限的布景中体现无限深远的空间,营造出超凡脱俗的氛围,造园者不再刻意去模拟和简单地复制园林景观,而是追求情景交融、物我合一的禅境。可以看出,中国园林在布局、色彩和造型方面都力求与环境相地合宜,同时还要考量与叠山、引水、植物配置等各要素互相协调,融为一体,通过对空间的营造来体现园林空灵的禅意。造园者依靠对自然的感悟创造虽有人作,宛如天开的意境。周维权曾提到,中国古典园林绝不是简单地模仿自然状态,而是通过不同的手法表现一个精炼、概括的自然,在有限的园林空间中营造出无限的心灵感受。
3禅文化对现代园林景观设计的影响
禅意所营造的以静谧、素雅为代名词的公共空间让景观不只是空间的平面构成。禅意空间设计的一个重要特点是善于利用我们身边很多的自然要素,其目的就是达到景观与自然的和谐共处。古人在禅意思想的影响下,将自然山水与建筑有机组合在一起,在其禅意的营造上推崇“空”中顿悟的思想,十分注重通过空间来烘托空灵的禅意,并利用园林中的山水和植物比拟园中无限的空间,使游园者产生无限的遐想,从而产生共鸣。园子的限定性越小,游园者的内心灵动性就越大,往往越简单的设计,越能够有更大限度的发展空间。在现代遗留的古典园林中,使我们印象最深刻的就是那些围墙,被雨水冲刷过的浓淡不一的墙面,日积月累,变幻出最富深意而又浑然天成的立体山水画。可以看出,在禅宗思想的影响下,园林强调运用简朴的材料,通过简洁的方式去营造宁静与顿悟的意境。这种意境在其构造上表现的简单而抽象,更加注重使用现代感的线条,结合观赏者的心境和诗情画意进行布置。如今,层出不穷的新材料、新工艺让园林景观逐渐走入了一个误区,变幻丰富的园林失去了其原本的生命力。只有真正朴素、淡雅的材料透出的气韵才能让我们静心于自然之中,例如青石、青砖、青瓦、原木、白灰墙面、清水混泥土、砖雕、石雕、花岗岩、文化石等,我们运用它们所蕴含的历史气息,通过不同的组合方式,能够让其焕发出新的生命力。禅意空间本生的古朴、宁静就是通过这些材质体现出来,身处自然材质之中,我们仿佛也能够得到心灵的平静。
4现代园林景观的发展
如今,景观设计的发展越来越缺乏对人文的关怀,景观创作日益表现出对形式的过分强调。过多地运用技术、手段,导致整个设计华而不实,降低了景观设计的价值。现代园林的发展不能只是简单地去模仿古典园林的精美,也不能单纯地拼凑、混搭各个时期的建园特色,而应该从新的社会生活中寻求灵感,学习古典园林中对景致、对建筑、对人文关怀的艺术手法。现代园林在其功能上,除了要继承与发扬传统禅意园林典雅的意境,还需要更为细致地考虑人性化的设计和生态设计。随着生态化意识的提出,传统园林中的“师法自然”原则重新被重视,特别在景观设计中设计师对光、风和水的巧妙运用。日本枯山水就是典型的以隐喻的手法将水的某些特质提炼出来,用白沙配以石头,然后用植物点缀,对自然景观进行缩化,让人产生无限的联想,营造出一种静寂与永恒的禅宗之境。营造禅意空间的目的就是给人们提供一个休闲、思考、静养的环境,禅意空间既不像古典园林那样古香古色,也不像寺庙园林那样具有浓烈的宗教色彩,它存在于现代景观设计之中,就必须要符合现代景观的审美需求。现代园林以禅宗理念为指导,借鉴其反映出来的设计思想、生态观和价值观,运用现代主义的外在形式和构成手法,从古典园林的理念中找到适合当前发展的精华要素,不拘泥于古法,又能从中吸取更多精髓,来更好地推动现代园林的发展。
参考文献
[1]陈泽厚.中国古代思想史论[M].天津:天津社会科学院出版社,2003.
[2]周为.相地合宜构园得体[J].中国园林,2005(4).
【论文摘要】: 文章通过对现代景观设计与中国古典园林在形式、风格、文化内涵等方面的分析与对比,总结出中国古典园林对现代景观设计发展与创新等多个层面意义和作用,使中国园林得到更好的传承与发展,并逐步完善中国现代景观规划。
现代景观设计的前身是园林设计,其最基本、最实质的内容还是以园林为核心。追根溯源,园林在先,景观在后。园林经过圃—囿—园三个阶段的形态演变,到现代有了新的发展,有了规模更大的环境,包括区域的、城市的、现代的,综上加在一起,就形成了我们今天所关注的景观。
在众多形式和风格殊异的园林设计中,中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径,对世界园林产生了巨大的影响,直至今日,有增无减。欧美之园林,以刚制柔,以建筑物为中心,园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响,使有机之体略显僵化;而日本园林以禅为主干,发展至今,渗入宗教哲学色彩甚浓,园用以助静思,多以静观,少为生活之用;独中国园林可思可用,可观可游,既可脱凡俗,又能使游人置身其中而不损园林之神貌。
各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力,可以说,没有交流就没有发展。同样不同文化背景形成的园林风格也可以互相借鉴,但是,没有经过消化吸收的“文化大搬移”在景观规划中必定会产生一些没有生命的景观垃圾,现阶段对各种园林风格的拿来主义,使得我国现代景观设计没有自己的特色,模仿痕迹严重,而通过分析发现,这些外来园林风格带来一些副作用恰好能在中国古典园林的精粹中得到解决:
一、景观设计的过于平面化
人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦,但事实上,亲身置身于施工完的景观现场,完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置,使景观设计成为纯粹的装饰品,和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化,讲究竖向尺度,重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象,形成一个主次分明,景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面,随着观赏方位和角度的改变,都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合,设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起,使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想,在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起,从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计,这样的设计才能散发出勃勃生机。
二、景观设计过于孤立
这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法:先整出一大片平地,然后把景观安排在视线最好,自己认为最满意的位置上,原有的天然石块被推土机埋葬了,原有的涓涓细流泉水都填平了,水进入了地下管道,肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖,引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……,这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌,造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展,都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作,强调“法天贵真”、“天趣自然”,反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时,提出“虽由人作,宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。
景观建设最理想的是利用自然界原有的地形,它是亿万年逐步形成的,具有自然界本身固有的协调,利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想,注意以下两个方面的问题: 转贴于
1. 向自然风景学习。自然界创造的风景,在宏观方面要了解它的地质构造,了解地形和水系的依赖关系,了解它的形态表现。有一定的熟悉以后,再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景,还要进一步详细调查,要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定,它的利用就会遭到失败。
2. 要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施,其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合,为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中,如果设计者没有调查清楚地块的性质,将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计,而不是以临时绿化代替,那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合,因为任何一个人文构景既用来观赏风景,又被远处的游人观赏,这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”,“嘉则收之,俗则屏之”。借景借得巧妙,就能形成美丽的画面。
三、景观设计内容与思想的苍白
这一点有两层意思:一是设计者本身为建景观而景观,根本就没有想到能结合文化来做点文章;另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西,在设计说明中也很好的把这些运用进去,并给了它一个响亮的主题,但在最终施工结束后,人们根本不能感受到一点文化的气息,甚至与设计意图大相径庭。换句话说,就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了,只是模仿了一点形式,没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力,而且也不利于整个城市,整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。
中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意,象外之象,也就是所谓意境。意境,实质上是园主所向往的,从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼,赋予景象以某种精神情感的寄托,然后加以引导和深化,使观赏者(包括园主本人在内)在游览观赏这些具体的景象时,触景生情,产生共鸣,激发联想,对眼前景象进行不断的补充与拓展,感悟到景象所蕴藏的情感、观念,甚至直觉体验到某种人生哲理,从而获得精神上的一种超脱与自由,享受到审美的愉悦。
现代人生活节奏快,不可能像古人一般整日赏花饮酒,闲情雅致,也不会产生那么多丰富的情感。但作为社会整体的一员,必定时刻与周围的一切产生联系。好的设计能洞察人的情感,体会文化与哲理的审美,其必将与社会单体产生更多的共鸣。
综上所述,中国园林仍然具有的强大的生命力,并应该在现代景观规划中得到新的补充和发展。可以相信,一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在社会主义现代景观建设的发展中逐渐充实、完善和成熟。
参考文献
[1] 周维权. 中国古典园林史. 北京清华大学出版社, 1999.
[2] 彭一刚. 中国古典园分析. 中国建筑工业出版社, 2001.
关键词:古典园林现代景观 设计手法
一.中国特色的现代景观
中国有悠久的园林景观营造传统,从构思精巧的苏州园林到大气恢宏的皇家园林,无不向世人展示着中国古典园林景观的艺术成就。然而,如同所有建筑设计一样,景观的设计与建造必须时时更新以适应时代的变迁。
中国古老的景观艺术似乎并没有跟上中国社会高速发展的脚步,于是今天,我们看到中国出现了欧洲古典园林景观、欧洲新古典主义景观、英国乡村风情景观等等风格各异的西式园林景观。香港、新加坡、加拿大、澳大利亚以及美国景观设计师的作品轮番上演。
二.中国古典园林造景的艺术手法
1.借景与屏景。有意识地把园外的景物借到园内的范围中来,称为借景。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的,为了丰富游赏的内容,扩大景物的深度和广度,除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外,造园者还常常运用借景的手法,收无限与有限之中。借景的类型有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等。
2.对景与抑景。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、广场焦点、道路转折点、湖池对面等地设置景物,一则丰富空间景观,二则引人入胜。抑景是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究欲扬先抑,也主张俗则屏之。
3.分景与隔景。分者将空间分开之意,隔者将景物隔离之意,二者类似而略有不同。多用分法进行景区划分,分而不离,有道可通。也可用隔法进行景物隔离,隔而不断,景断意联。
4.夹景与框景。在人的视野中,两侧夹峙而中间观景为夹景,四方为框而中间观景则为框景。这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。类似照相取景一样,往往达到了增加景深的效果,夹景多利用植物树干、断崖、建筑等形成;框景多利用建中的门窗、柱间等,选择特定角度,取得最佳景观。
5.透景与漏景。透漏近似,略有不同。按山石品评标准,前后透视为透,上下漏水为漏。这里景前无遮挡为透,景前有稀疏之物遮挡为漏,有时透漏可并用。在园林中多利用景窗花格、竹木疏校、山石环洞等形成若隐若现景观,增加趣味,引人入胜。
三.实例分析
以北陵公园的湖中岛景观设计为例,进一步分析如何将中国古典园林设计手法运用到现代景观中,并形成具有中国特色的景观。
1.历史背景:北陵又称清昭陵是清朝第二代开国君主太宗皇太极以及孝端文皇后博乐济吉特氏的陵墓,占地面积16万平方米,是清初“关外三陵”中规模最大、气势最宏伟的一座。位于沈阳(盛京)古城北约十华里,因此也称“北陵”,是清代皇家陵寝和现代园林合一的游览胜地。
2.文化背景:旗袍是满族一种很有代表性的服装,它的穿着范围不只限于妇女。旗袍,因为它是"旗人"(满族人又称旗人)所穿的一种袍子,所以后来被称之为旗袍。马褂,是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便,在长袍的外边套一种身长至脐、四面开禊的短褂、以御风寒。祭祖,一般安排在白天。主祭人先将供桌及祖位架摆放好,然后将祖先请出,再把一头祭祀用的纯黑猪,抬到屋内南炕沿下。一切准备完毕后,主祭人诵读祭文,此时,所有参加祭祀的人都要按辈分依次跪听。读完祭文后,叩首起身,然后众人把猪抬到供桌前杀祭。
3.基地现状分析:
基地内原是游乐场,所以主要建筑以游乐设施为主,还有一些辅助用房和厕所,由于游乐场已经暂停开放,建筑也残破不全。
基地内的道路系统主要围绕游乐场而建,整体采用大的环路,之路延伸到岸边,在设计中尽量保持环路系统不变。
游乐场里原设有一个大的游泳池,由于停用不营业,现必须填平重建,动土量很大,可在设计中巧用水池,减少动土量。
岛的植被覆盖率很大,沿岸种植了大量耐水生植物,乔木和灌木结合,还有一些保留的古树等,设计时当考虑周全。
基地总体情况复杂,动土量大,植被及生态环境等方面应多加考虑,设计时因地制宜,灵活利用优势条件。
4.概念的生成
根据基地所在的文化背景和历史背景,考虑基地现状条件,经过我们仔细的思考确立了以“画轴”和“如意窗”这两种具有代表性的中国古代的符号为立意的设计构思。
轴:装裱材料。亦称“轴头”。中国画装裱坠底装饰之用。古代画轴常用檀香木,檀香能辟湿气,且开闸有香气,又能辟蠹。有用玉作轴头的,以古檀为轴身,因植身重,可取两片刳中空,再合柄为轴,这样轻不损画。
窗:中国建筑装饰文化史上也蕴含着博大精深的文化意味。在古人眼里,门窗有如天人之际的一道帷幕。中国古代尤其是明清时期的花窗花板,集富贵之相,儒雅之风于一身,既具有丰富的文化内涵,又雕工精美,给人以很高的视觉享受。
1.尊重场地精神―――设计尊重场地精神,延伸历史文化脉络,对场地构成元素,场地内涵做新的诠释。
2.发掘场地文化―――对于历史文化不是抹杀它而是为其赋予新的意义和诠释,引起人们思想上的共鸣。
3.注入经济活力―――通过经济的转型与发展使地块重新焕发生命力。
4.提供休闲娱乐功能―――巧妙地在沿岸建广场,展馆和码头等,使游人亲近和进入时能够寻找到适合休息和使人们舒缓平和的空间。
5.体验独特景观―――营造具有中国特色的景观。
四.总结
以我看来具有“中国特色”并不是把景观设置在一个条框之中,应该首先从人的角度出发,景观服务于人类。现代中国的景观设计风格并非高深莫测,其最基本的依据就是符合广大现代中国大众对景观的需求,而且这种需求要从最基本的生活活动找起。将中国古典的园林设计手法灵活的运用于现代景观之中,自然会形成现代中国自己的景观特色。
参考文献:
[1] 储椒生, 陈樟德,编著. 《 园林造景图说 》.上海:上海科学技术出版社,1988.
[2] 刘静, 孙风歧,文. 城市公共空间景观设计与法规及规划的相关问题解析,《中国园林》 06/2004. 北京:《中国园林》杂志社 2004.
关键词:中国古典园林;现代景观设计;文献综述
中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)03-0189-01
一、研究方法
系统查阅了2000年――2010年11年间收录在中国期刊全文数据库(CNKI)的有关中国古典园林的科研论文,共14433篇,对中国古典园林与现代景观设计研究的文章共59篇。本文通过这些文章进行比较、分析、总结。试图将中国古典园林对现代景观设计的影响系统化。
二、研究结果与分析
(一)基本情况
2000――2010年11年间,收录在在中国期刊全文数据库(CNKI)的有关中国古典园林的科研论文,共14433篇,对中国古典园林与现代景观设计研究的文章共59篇,占总数的0.4%。
(二)科研成果分布情况
1、现代景观设计对中国古典园林的传承与创新的研究
收集资料发现2000年―2010年间收录在中国期刊全文数据库的关于现代景观设计对中国古典园林的传承与创新的论文共25篇,占42.4%,在邸海彦,赵一寒的《现代景观设计对古典园林的传承与创新》中:主要以陶然亭为例重点分析了现代景观设计对中国古典园林在设计思想与设计手法两方面的传承关系。王雷,王建国的《浅析现代景观设计中对古典园林的继承和发展》中:作者讨论现代景观设计对中国古典园林的继承。宋珊,邹志荣的《中国古典园林与现代园林的继承与发展》中:从探讨古典园林与现代园林的布局形式、造园手法、意境表达、理论和手法入手,比较两者在现代设计实践中的利弊。
2、中国古典造园手法在现代景观设计中的应用
收集资料发现2000年―2010年间收录在中国期刊全文数据库的关于中国古典造园手法在现代景观设计中的应用的论文共19篇,占32.2%。在曹建富的《中国古典园林的造园思想在现代园林设计中的应用》中:作者从中国古典园林思想观、中国古典园林创作的思维方式以及设计理念来研究了园林设计深厚的文化底蕴和各地文化特色,和在现代景观设计中的应用。在肖毅的《试论江南古典园林的造园手法在现代园林中的运用》中:通过对江南园林自然式布局和造园方法的分析,对古典园林手法的充分利用和剖析,对江南园林有一定的探究的前提下,对现代园林以及景观设计有一个指导性的方向。
3、中国古典园林与现代景观设计的比较
收集资料发现2000年―2010年间收录在中国期刊全文数据库的关于中国古典造园手法在现代景观设计中的应用的论文共15篇,占25.4%。在汪亮的《中国传统园林艺术与现代景观设计的比较研究》中:对传统封闭式园林艺术与开放式现代景观设计载体、生态观、美学进行比较研究。在卢思的《中国传统园林与现代景观之差异与联系》中:论文首先诠释了中国传统园林艺术及现代景观规划设计的含义,继而探讨了两者间本质的差异以及相互之间的联系。
三、结论与建议
从我国对中国古典园林与现代景观设计的研究总体情况来看,在近11年中,研究的深度和广度都有了很大程度的提升,在中国古典园林理论的基础上对现代景观设计有了自己的理论创新。从研究水平来看。不仅关注理论而且关注调研实践,并开始建立系统的理论体系来分析和评价。
但同时,我国对中国古典园林与现代景观设计的研究也存在以下问题:
其一,对中国古典园林与现代景观设计的发展基本规律和特点的研究不足。不同的历史发展阶段园林有不同的内容和试用范围。调研发现,在探讨现代景观设计的方面,对中国古典园林的吸收和借鉴的深度还不够,只停留在在理论的基本思想和吸收层面,而没有深入研究这些理论与实际结合的最新研究进展。
其二,对中国古典园林与现代景观设计的比对和继承的研究有待深入。当前我国的风景园林规划设计事业遇到了前所未有的发展机遇。但对现代景观设计如何才能吸取中国古典园林的优点?中国古典园林是否还可以再现代景观设计的浪潮中立于不败之地?立足于本土创新是否是唯一值得信赖的途径?都还未能得到很好的解答。
其三、对中国古典园林给现代景观设计带来的未来发展趋势研究较少。传统文化是一个包含过去、现在和未来整个时间维度上的开放系统。我们要深入研究对古典园林的理解和创造力;在批判中吸收和借鉴,创造出既能体现社会民族发展的文脉,又符合现代功能审美要求的富有时代气息的中国新园林。
参考文献:
[1]曹林娣.中国园林艺术概论[M].北京:中国建筑工业出版社,2009.
【关键词】美学;园林景观设计;关系
1 概述
1.1城市美学概述
1.1.1 城市美学概念
城市美学是一门内容涵盖面十分广泛的学科,它涉及研究城市、建筑、大地景观等领域的美学规律。
1.1.2 城市美学的分类
前面提到城市美学所包含的范围非常广泛,依据不同,分类也不同,下面我将城市美学大概分为两个方面的内容。
第一是城市形态。城市形态指的是城市的空间形态、建筑景观、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它是一座城市的结构和类型特征的直接表现形式,同时也反映了生活在其中的人们的历史习俗,反映了该城市的文化特性。
第二是城市精神。城市不是简单的建筑物的组合,更重要的是人的集合,是历史文化的载体,每个城市都有其独特的深厚的历史背景,城市里的每寸土地都承载着这个城市的文化。历史不仅仅只出现在教科书中,更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。
美的城市除了可以为人们创造连续的、能够使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外,还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。大众既是城市生产和生活的主体,也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏,从优美的城市环境和生活中得到美的享受,而且也参与美的创造。
1.2 城市园林景观设计概述
1.2.1 城市园林景观设计的概念
园林景观设计是在传统园林理论的基础上,由具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。
具体的讲,就是在一定的地域范围内,运用园林艺术和工程技术手段,通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。通过景观设计,使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能,并能保证生态可持续性发展。在一定程度上,体现了当时人类文明的发展程度和价值取向及设计者个人的审美观念。
1.2.2 城市园林景观设计的产生发展
园林景观的产生与中国自古以来崇尚“天人合一”的思想密切相关。随园林景观设计艺术的概念,随着经济建设步伐的加快,人们物质生活和精神生活的日益丰富,不断发展和更新。能否创造温馨的意境之美,是21 世纪园林景观设计艺术的主要原则依据,同时也是衡量外部空间环境中的“精神家园”是否优雅的标准之一,其审美性显得日益重要。
1.2.3 城市园林景观设计的重要性
园林景观设计是具有时代意义的学科,是集艺术美、科学美、社会美为一体的学科。随着中国城市化进程的不断推进,城市人口不断增多,对城市景观的精神需求会更加广泛,良好的城市景观会提升人们的精神状态,并产生凝聚力,而且对于外来务工人员来说,可以增强他们的归属感,对城市居民的品格、行为、情操的陶冶将起着重要的作用。因此,城市景观的质量对一个城市乃至该城市地域范围的影响是极为现实和深远的。
1.2.4 城市园林景观的特点
现代城市园林景观特点在于以人为本的设计理念。园林作为一种特殊的自然、人文景观,艺术性和功能性的集合,园林景观对于人们的身心都有很大的影响。园林景观也可以作为游览区,这就要求其具有观赏性和艺术性。
园林设计是为了创造人类理想居住生活的家,不管是人工建造的园林,还是大自然中天然的美丽景观,都可以看成是一种生命的存在,能够借助大自然的力量来自自我调节、自我控制、自我循环。人类在园林景观的设计中应该越来越多地考虑园林的这一生态特性,园林建设成以后,人工建造的与自然环境融为一体,与古时的“天人合一”的思想相统一。
2 城市美学与城市园林景观设计的关系
城市美学与城市园林景观设计之间是密不可分的,城市美学的研究范围广泛,其中城市园林景观设计就包含其中,城市园林景观设计中处处体现美学的要求,可以在城市园林景观中发现其美学特征,城市园林景观的设计受美学的发展变化的影响。
2.1 城市美学研究范围中包含城市景观设计。
城市美学的研究首先是有关城市形态方面的研究,城市形态的设计建设等很多都是园林景观设计的内容。例如,城市与区域规划,也就是区域的景观设计,就是在几百几千上万平方公里的区域尺度上设计,梳理它的水系、山脉、绿地系统以及交通等;花园、公园和绿地系统的规划和设计;景观与区域规划和自然景观的重建;城市广场和步行街设计滨水区设计等。
2.2 城市园林景观设计中离不开城市美学
2.2.1 对于城市园林景观设计有美学要求
人们评判一个园林景观设计的优秀与否的重要一点就是这个园林景观能否给人带来美的享受,当然最好给人们带来方便快捷。近些年我国各地陆续建设了很多住宅小区,住宅小区的建设就是属于园林景观设计研究的范围,建造一个居住小区就等于建造一个包括建筑物,道路,水道,设施,树木和花草等在内的一切事物的小世界。居住区景观的构成要素分为两种类型,一种是物质的构成,一种是精神文化的构成.这两大构成是密不可分的,中国古代“小桥,流水,人家”的环境文化意境提供了居住环境最理想的模式。在小区中,除了住宅楼、休闲广场等以外,如果配以雕塑,可以很好的烘托意境,增加美感。
关键词:园林景观;设计;视觉元素;苏州园林
视觉元素是园林景观设计效果得意体现的关键,也会对人的心情带来感染。良好的视觉效果可以营造出轻松、快乐的氛围。在园林景观设计中,需要依靠视觉元素来加以烘托,因此,视觉元素应用的范围也逐渐广泛。
1园林景观设计中视觉元素的应用技巧
园林艺术是环境艺术不可分割的核心部分,当人们想去享受园林环境时,就必定会关注山石、水体、植物等园林环境中的视觉符号或者是其余的视觉元素,以此来获得深层次的体验。第一,“点”的巧妙运用,可以让画中有诗。园林景观各有特色,如多姿的杨柳、苍劲的松树、典雅的兰草等,当它们共同组成在一起,就可以营造出舒适的视觉效果。但是如果缺少一点意境,我们就可以利用“点”的方式来弥补。如在绿树成荫的区域点缀一个小亭,这样就有了一种“万绿丛中一点红”的诗意。第二,多角度增“面”,这样可以让园林妙趣横生。园林设计一般都有人工拱桥、天然河流,但却不能单独地讲究古树名木、叠山理水,还需要一点“天然图画”的风韵存在,让植物配置拥有更多的自然景观支持,这样的园林生态自然而然就会增加一份自然趣味。
2苏州园林景观设计中视觉元素的运用
一直以来,人们都把苏州古典园林称为“文人园林”,我们也能从其中发现无穷无尽的视觉元素。
2.1“点” 在整体园林景观设计中,点是不可缺少的基础元素,同时也是最基本的组成元素。对于一个完整的园林景观而言,需要亭子、植物、湖泊等作为其点,而具体的摆设与方位就决定了园林景观的整体设计。点可以拥有一定的功能,如带来视觉上美的享受,同时也可以进行视觉信息的传递。考虑到点拥有聚积的特点,所以,在出现点的景观时,无论是在某一个园林角落,还是处于整个园林景观的中心,都会吸引人们的眼球,成为关注的焦点。这一点设计运用最好的是苏州园林的景观设计,在苏州园林中,大量的楹联、匾额、书画、摆件、家具陈设等无一不是精美的园林点缀艺术品,无一不蕴含着古代的哲理观念、审美情趣以及文化意识。
2.2“线” 线,即按照某种顺序进行点的排列.并且具备一定的方向性。而线的本身可轻可重、可粗可细、可直可弯,不仅拥有极大的可变性,也具备一定的可塑性。这样的可塑性更多的是表现在速度、连续以及力量等方面给人们带来的视觉效果,巧妙地运用,可以给人们带来强烈的视觉冲击。当然,不同的背景所带来的效果也会有所差异。在园林景观中,小径、小桥等元素,都是线的组成,不过,线的方向不同、长度不同,给人们带来的视觉效果也有着直接的差异。从数量上看,留园内建筑在苏州诸园中占据第一的位置;从空间上看,留园内建筑做了突出处理,将古代造园家的技艺与智慧充分体现了出来,占据苏州园林的冠军宝座。整个留园共包括4个部分,在同一个园林中能同时领略到4种不同的景色,即山水、山林、田园、庭园;东部以曲院回廊的线性排列获胜,景致尤为突出。
2.3“形体” 苏州园林设计中大多以假山称奇,自然堆砌、土石相间;同时配以多变、丰富的景观建筑,配置精致、错落有致的园林植物,曲折而起伏,紧凑布局、可分可合。在一个空间之中,当点线面相互的连接,就会形成形体。在园林景观中,拥有房屋建筑、假山、雕像等多种形体,而这些形体的出现,让园林景观更具多样性,正是因为其特异的结构,就会给人带来强烈的视觉冲击;同时,也因为它具备多样性的特点,可以同很多元素相互组成,并相互协调。这种相对的存在感,会给人带来空旷而又舒适的感觉,引起人们的遐想。 本文由wWw.DyLw.NeT提供,第一论 文 网专业教育教学论文和以及服务,欢迎光临dYlw.nET
1色彩艺术在园林景观设计中的作用
1.1色彩能让人感受园林景观的美
色彩在园林设计中是真实、客观存在的,又抽象地存在于人们的思维活动中。色彩可体现不同的风格主题和艺术形态,且其具有张力美。此外,园林景观设计是在保护生态环境的基础上进行的,设计中所用的色彩要能体现环境这个主题,以形成一种和谐、安然、质朴的美感。
1.2色彩能创造园林景观的不同意境
园林景观设计中,意境一直是设计者追求的一种精神效果,也是设计者在精神层次上对园林景观的一种表达,意境可体现园林景观的设计效果和设计思想,具体地说,意境既能客观反映园林景观,又是人们主观方面的想象产物。
1.3色彩能丰富园林景色
园林景观具有很多诸如味道、色彩、形态等的美学特征,它是由各种色彩经过特定的美化效果而结合形成的。园林景观是一种综合性较强的艺术形式,园林景观的姿态多样且风格不同,冷色系有一种安静、冷艳的浓重感,而暖色系让人有一种热闹、温馨的感觉。合理运用不同的色彩、方式及手段可制造出不一样的园林景观,让人在园林景观中,产生一种独特的美妙且神秘的感觉,色彩作为园林景观设计的重要组成部分,在园林景观的建设中的作用不容小觑。
2色彩艺术在园林景观设计中的应用
色彩是园林景观设计的重要部分,将色彩应用于园林景观设计,不仅能体现其多样性,还能赋予园林景观活力和生命力。但园林景观设计是围绕生态环境进行的,这就要求园林景观的设计一定要凸显环境的主题,这也说明园林设计的主题是多样且没有界限的,而且设计风格多种多样,色彩不一。
2.1同类色
同类色是指比较接近且差别不大的色彩,同类色的纯度、色相以及明度都比较相似,让人很难进行辨别和区分,所以,同类色的色彩之间有较好的协调度。同类色让人们在心理和园林的空间环境上都有一种柔和感,并且同类色能凸显出园林景观的层次感。
2.2对比色
对比色是对有较大差异的色彩,进行合理的组织和搭配,进而制造一种张扬、醒目且能吸引人们视觉注意力的景观。在园林景观设计中,经常运用对比色组成艺术感较强的各种建筑物、花坛和图案等,以冲击人们的视觉压力,产生热闹、快乐的感觉。此外,补色对比的纯度与明度对比也不相同,补色对比会让园林植物搭配由于补色而更加合理。景观植物造景设计中,对比色彩能最大限度地提高园林景观的艺术效果。
2.3冷色系
蓝、青及其相近的色彩都属于冷色系的色彩。冷色系色彩的可见度较低,波长特别短,会给人们造成视觉上的距离感。因此,在设计园林景观时,经常在空间较小的边缘位置,选择一些冷色调的花卉或植物,以增强空间的层次感和深远感。此外,冷色系的收缩感也较强,就视觉而言,冷色系就比面积相同色块的其他色彩显得小,所以,园林景观的设计中,经常将冷色系搭配着暖色系进行,以渲染欢快、明朗的园林氛围,满足人们的视觉要求,但部分园陵的建设经常采用单一的冷色系,以给人一种庄严、肃静的感觉。
2.4暖色系
暖色系能让人产生安稳、和谐及温暖的感觉,通常象征着和谐、热情、欢快等,主要包括黄、红、橙以及其相近的颜色,且经常用于大厅、花坛等比较热烈的场合中。此外,暖色系还能平衡相关活动和人们的心理温度,因此,暖色系不适合在可见度比较高的地方进行大面积使用,例如,高速公路旁边等,若在公路旁边安置大面积的暖色系色彩,容易引起人们关注,分散人们的视觉注意力,以致发生安全事故。
2.5黑白色和金银色
关键词:中国传统园林;现代园林景观;本土化
21世纪以来,随着经济全球化和一体化的快速发展,我国对于现代园林景观设计的思想意识受到越来越多西方国家思想意识的影响,特别是国内的一些景观设计师开始大肆地宣扬、追捧、模仿西方国家的园林景观设计方式,使得我国园林景观设计的发展受到越来越多的干扰,本土化发展面临着巨大的、前所未有的困难与挑战。严重工业化、同质化的园林景观开始普遍出现在我国的各个地区,导致我国园林景观设计进入瓶颈阶段,难以取得重大突破。但是,本土化是世界各地园林景观设计通行且必须坚守的基本原则。作为一个文化大国,中国的园林景观设计需要现代化与本土化同步发展,在延续传统园林景观观赏性的同时,全面考虑其“景境”特质,重新进行合理的定位,在符合现代化进程的基础上,保持、延续和凸显中国传统园林文化,做到二者的统筹兼顾,创造出符合现代社会的园林景观。
1中国传统园林的现代化困境
1.1国际潮流与本土立场的错位
中国园林几千年来一直在延续传统,不断地自我更新与发展,取得了许许多多成就。改革开放以来,我国的风景园林引入了很多欧美LandscapeArchitecture的思想理念和方法技术,这无疑对中国风景园林的思想解放、拓展创新产生了重要、积极和广泛的影响[1]。但是,由于中国城市化进程和现代城市公园建设都起步较晚,在面对西方文化思想意识的强烈冲击下,中国现代园林景观由于缺乏自身特点而发展缓慢,且方向不明,逐渐消失殆尽。为了迎合国家、城市的现代化发展,树立国家、城市的现代化形象,改变国家、城市的景观面貌,许多园林景观设计师们一度把适用于某些发达国家、地区的理念或技术当作普适的、先进前沿的创新理论,膜拜式地把国际化当作未来方向,逐渐形成了崇西抑中的趋势,导致西方各种主义思想在中国逐渐泛滥。他们热衷于追求西方稀奇的形式,大力效仿西方景观设计案例,很少有设计师真正关注中国园林的本土性以及园林景观中使用者的心理感受。他们对于西方园林景观的认识仅仅是停留在概念与符号阶段,并没有较为深刻的理解与辨析,所以经常盲目地将西方国家的设计思想及方法技术照搬到中国,如大树移植、大广场、大草坪、大花海、大景观等大尺度造景比比皆是,这些设计可以说是西方现代园林景观设计的复制品,毫无中国特色可言。国际潮流与本土立场的错位,导致传统园林大国失去了学术自信,本土化园林景观被全面冲击、改造和替代,园林景观作品缺乏“原创性”。
1.2传统立场与现代设计的错位
中国传统园林地理位置独特、功能较为单一,且多为观赏性景观,其服务对象大多为宫廷贵族、文人志士或者社会中极少数的人,是财富和地位的象征,而现代园林景观却是普遍存在于城市之中,全面开放,服务于群体大众的,二者有许多的不同。随着时间的推移,在园林景观设计中,许多设计师开始意识到了本土化的重要性,也开始尝试进行本土化设计。但由于行业和市场繁荣与乱象并存,许多设计师往往不加思考直接照搬传统园林或成功案例的模式,以期降低项目成本,达到利益最大化。他们在进行现代园林景观设计时,不考虑场地所处的位置,不考虑场地周边环境,不考虑场地服务对象,统统把它们做成传统园林的形式,直接模仿传统园林中元素、材料、色彩、结构、布局等具象的表层特征,并进行简单的堆砌,使得园林景观有形无神。一时间,全国各地到处都是仿古亭廊、小桥流水,传统园林中的置石被到处滥用,从南到北,从东到西,过于无原则地仿古和拼贴,不仅影响了城市景观,而且在经济上也是一种浪费。这样的园林景观设计作品只是对传统园林的模仿与复制,缺乏鲜明特色和深远意境,无法完全融入到现代生活与社会环境之中,不能称之为现代园林景观。传统与现代的错位,使现代园林景观缺乏地域特色与文化内涵,导致景观审美杂乱。园林景观设计是具有在地化属性的、自然与人文兼容的,不存在可以普适于全球的设计理念、方法与技术,任何新理念、新方法都必须经过本土化改造融合以后,才能接地气、可操作,只有传承和创新,才是生存之道。上述无论哪一种情况,都忽视了园林景观设计的科学性、合理性,忽略了与社会和文化协调发展的重要性,其结果必然是不仅浪费了资源,而且设计出来的作品不是群众真正需要的、可以满足心理需求的园林景观,无法形成具有中国地域文化特色的现代园林景观文化。
2中国传统园林的现代化出路
中国传统园林的历史局限性和现代园林景观的特点决定了仅靠传统的设计元素和手法难以满足当今社会对于园林景观的需求,简单地使用现代材料技术去模仿照搬传统园林的形式,事实证明是不成功的。近年来,国内越来越多的景观设计师开始高度重视地方民俗特色、历史文脉等,并且力图实现现代景观设计与传统历史文化的完美结合,强化现代园林景观的意义。部分学者对于现代园林景观的设计已有一定的理论与实践研究,如冯纪忠先生在《人与自然———从比较园林史看建筑发展趋势》一文中,通过梳理将园林发展分为形、情、理、神、意5个阶段,并以此为基础展开思考。孟兆祯先生在《园衍》一书中强调,我们在吸收外来文化的同时,更要注重继承和发扬传统文化,科学创新,并对此提出了独到的见解。王澍等通过设计实践将传统文化融入到现代园林景观设计之中,并借助现代化手法进行表达。随着时间的发展,“景境”一词的出现为中国传统园林的现代化发展研究打开了新的思路,丰富了现代化设计的文化内涵。“景”与“境”合成为词,最早出现在东汉刘熙的《释名》中,常被用于文学、美学、影视学等领域。近年来,在风景园林学中也开始频繁出现。如张亚文先生在《景观欣赏》中写道:点景主要是用一语一词来刻画出景观的特征和景境。张家骥先生的《中国造园艺术史》和王其钧先生的《图说中国古典园林史》中,都有关于“艮岳景境”的描述。较早提出中国园林“景境美”的,有王玉晶等编著《园林美学》,以及曹林娣教授的《东方园林审美论》[2]。郭明友先生在《论“景境”———关于中国园林审美理论元概念的思考》一文中,定义了“景境”一词的概念。所谓“景境”,就是园林实景与情感理想交融渗透所形成的审美境界,其中“景”是园林审美的物质基础,具有真实可视性,“境”是情感理想融渗于实景后形成情景交融的整体审美效果[2]。纵观古今中外园林的发展历程,不断变化的元素、材料、结构、色彩、形式等表层特征都是难以传承和发展的,原封不动地传承那些具象的表层特征,只能称为仿古,而不是真正意义上的现代园林景观,我们应该抛开传统园林的表面,深入挖掘其文化精髓。一个优秀的园林景观,其成功之处是在于它创造了什么样的景境,要想找到中国现代园林景观合适的出路,发扬中国传统文化,必须学会继承中国传统园林的景境特质。现代园林景观设计,首先应确定场地定位。站在时间轴的延长线之上,尊重并挖掘设计场地的历史文脉,通过科学合理的分析,提炼出该场地的主要特征,同时融于地理、气候、资源等自然环境全要素系统之中,尊重场域环境的内在肌理与规律,从而直接通过构建园林实景的物质形态来表达主题思想,使园林景观具有“故事性”,能够传递易于游人理解的意境。其次,注重人文精神,因地制宜地营造特有的人文景观。这并不是指要采用历史典故、名人传记或者文物古迹等方式方法来营造各种人工化场景或设施,而是以场地自然空间为基础,以人文情怀审视人地关系,既爱护这片土地,也关切其中人的需求。结合当地人文景观的形成过程,利用合适的材料、技术等,营造与自然空间相协调的人文空间,以及满足游人观赏和游憩等各种需求的人工设施,将情感理想融入园林实景中,使作品呈现出强烈的传统文化和地域特征。第三,体现现代化的景境。中国传统造园中景境的体现更多的是在于花木寄情、状物比兴所产生的象征寓意上,而随着时代的发展,古代文人士大夫所追求的超脱隐逸、淡泊名利的审美情趣,难以契合现代人简洁、明快、开朗、大方的审美情趣。现代园林景观所承载的主流情感,不再是古代文人孤高独乐的清居思想,而是现代社会积极向上的的公德和价值观等时代精神,因此造景形式不必依样拟古,材料和工艺也必须遵时合宜[2]。设计者应该全面认知中国园林历史,重树民族文化自信,继承传统智慧,直面现实的需求和问题,在进行现代园林的景境设计时,应该走出传统园林的束缚,更精确地表现现代的审美情趣,深刻揭示现代社会、人对生活环境的本质要求。现代风景园林设计不应该再盲目照搬西方园林景观,更不应该再局限于中国传统园林景观的固有观念之中,而应该从中走出来,充分考虑现代人的生活方式与社会需求等,以现代手法将中国的传统文化融入其中,达到人与自然、社会的完美融合。只要园林设计尊重了场地的地理环境和历史文脉,不同分区的景境之间有内在呼应、过渡自然,工程实现上符合视觉、生态、功能、可持续等相关要求,风景园林就可以成为意蕴丰富的经典之作[2]。
3结语
从古至今,园林景观与人类的生活一直都是息息相关的,它产生于人类的需求,也服务于人类的需求。每一种新的园林形式的出现,都与当时的社会背景、当地的自然条件、文化经济的发展密切相关,是时代和社会的产物。中国传统园林作为世界三大造园体系之一、世界园林之母,必然有其独特的文化、艺术价值与意义,要用发展的眼光看待它,对它进行重新诠释。“研今必习古,无古不成今”“只有民族的,才是世界的”,中国传统园林的现代化发展任重而道远,面对国际潮流与本土立场的错位、传统立场与现代设计的错位,盲目地“崇洋”与一味地“固步自封”对于我们来说都是不可取的。我们要做的是立足于中国的传统文化,传承艺术精华,提升文化内涵,将传统文化融入到现代设计中,创造具有“中国特色”的现代化园林景观。
参考文献:
[1]杨锐.论风景园林学的现代性与中国性[J].中国园林,2018,34(01):63-64.
城市园林景观设计的主要特点包含3点,即地域性、效益性以及包容性等。
1.1地域性
城市园林景观在地域性方面存在极为显著的差异,这一特点不但是园林景观的一大特色,同时,也是园林景观固有的一个基本属性。由于我国地域辽阔,南方与北方的植物园林在植物种类等各个方面上存在极大的差别。比如我国北方城市中,在其园林中最为多见的树种就是落叶树木;而在我国南方城市中,其园林内的树种大多数是常绿阔叶树木,一年四季常青。
1.2效益性
城市园林景观,不但要具有植物景观的效益性,同时,还必须包含城市园林建设所必须具备的生态效益。在对城市园林景观进行设计时,城市园林的效益主要体现在植物的美化、绿化上,这一效益是园林建设所独有的功能,是其他城市基础设施所不具备的。作为一门艺术的园林景观,不但要对人们的生活水平与质量进行有效的改善,同时,还必须将城市的生活特色与文化特点展现出来,所以,城市园林景观效益的体现,是城市园林景观设计工作人员不懈追求的重要内容。
1.3包容性
植物景观,代表着一个城市的文化与历史,通过园林设计与植物搭配的方式可以将其展现出来。城市园林景观的包容性主要表现在园林的幽径、假山以及多种多样的植物等方面。将园林景观的包容性充分、有效的展现出来,且对其包容性进行不断提升,是展现城市园林特色的关键手段。
2城市园林景观设计的原则
2.1因景得宜原则
园林景观设计与建设的基础就是地形。由于地点与环境条件的不同,园林景观会进行灵活多变的景物组合,依山靠水,将自然美景都充分利用起来。所以,对园林景点的布置而言,地形的规划发挥着极为重要的作用,在对城市园林景观进行设计与规划时,应该充分考虑地形的因素。
2.2安全原则
城市园林景观区,是广大民众休闲娱乐的重要场所,所以,不论男女老少都会在空闲的时候到景观区休闲、娱乐。但是园林景观区同样隐藏着不安全因素,尤其是对部分弱势群体而言,极易出现安全性事故。所以,在对城市园林景观进行设计与规划的过程中,设计人员必须将安全性充分考虑其中。例如在池塘的边缘,可以设计具有装饰性的安全护栏,从而避免人们不慎掉入水中;应该定期对一些玩具或者运动器材进行维修、加固,甚至是更新,以便有效确保居民的安全。
2.3实用原则
我国古代的庭院具有田园气息,在庭院中通常种植各种草药或者果树。然而,不论是庭院还是城市园林景观区,所种植的植物功能都必须符合多元化的特点,不仅要具备较高的观赏性,同时,还应该具有实用性,尽量在园林植物种植中实现绿化、美化、香化等。换句话讲,就是在城市园林景观绿化过程中,将植物的各种因素都充分考虑进去,例如花色、叶色、姿态以及体形等,以便保证城市园林景观周边绿地中常青,同时,保证植物色相的多样化,使园林绿地的艺术性得到提高,进而打造出具有审美价值与实用价值的情境。
3城市园林景观设计的思路分析
在城市园林的立意布局与景区中不同主题的分配,以及园林的精神功能与物质内容等均展现多元化的美学思想与极为深厚的文化内涵。正是由于上述因素的存在,才使得现代城市园林的发展更加多样化,对现代城市园林景观的建设而言,具有极为深远的启迪意义。
3.1汲取现代艺术理念,开拓园林景观的设计思路
人类拥有历史悠久的文化传统,为后世子孙的发展留下大量的文化遗产,而人们的思维方式也在现代文明的快速发展中得以转变。怎样对各种文化资源进行充分有效的运用,不仅能够与现代人的审美习惯相符合,同时,还必须具备鲜明的现实意义,这就成为城市园林景观设计艺术逻辑方面所急需处理的一个关键问题。古典逻辑推动了英国自然风景式园林、意大利台地园等园林的快速发展,并使其辉煌于全球;假使现代逻辑无法进行本质性的改革,那么就难以推动当代园林景观设计的创新与变革。20世纪70年代,著名的园林景观设计师施瓦茨与沃克等人,在设计理念与思路上都或多或少受极简主义艺术的影响。现代的园林景观设计极为繁杂,不只是单一的艺术思潮对其发挥作用;同时,也是由于多样化的现代艺术思潮的不断发展,使得不同种类的艺术出现交叉与融合,进而实现艺术的多样化发展趋势。在这种情况下对其进行清晰的分类,是较为困难的事情。然而城市园林景观艺术的发展,必须建立在一个基本前提之下,即不仅能够充分符合现代人多元化的发展要求,同时,还必须与当今的时代精神相符合。
3.2注重现代技术
伴随着社会经济的飞速发展,科技水平的不断提升,在对自然景观的表达方面,人们显得更加的游刃有余,并且能够通过先进的技术打造更加优美的园林景观。将先进技术引入到城市园林景观的建设中,能够在一定程度上对人们用来造景的方法与素材加以改进,同时,也对美学观念进行有效的更新。通常,古典园林在技术条件方面会受到一定的约束与限制,这在一定程度上制约了景观的完美表现,不能使景观的价值充分展现出来。在科学技术革命的推动下,出现大量的先进科学技术,先进技术的发展对城市园林景观的设计极为有利,同时,在城市园林景观设计内融入最新的设计素材。所以,先进技术的发展,对城市园林景观设计领域的创新与改革发挥着极为深远的作用。通常情况下,不管是古典园林,还是现代园林景观,其设计灵感均来于自然,自然景观是不断更新、不断改变的。植物的枯荣、四季的交替以及河流的枯竭等,都将推动自然景观出现明显改变。但是引入的现代技术因素中,更为重大的意义就是对一系列生态观念的引进,例如系统观、平衡观等。在引进最新观念的帮助下,现代城市园林景观设计人员对自身的设计观念进行更新与转变,将设计作为生态环境的一个重要构成部分,且将周边生态环境的范围与影响纳入考虑的范畴,例如和不同种类的鸟类、昆虫、动植物等之间的关联性等,现代城市园林景观设计人员必须对上述因素加以高度重视。
4结语