文化创意行业发展精选(九篇)

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第1篇：文化创意行业发展范文

在全球经济背景下，文化创意产业在世界各国兴起。相对于美国、英国、日本、韩国等国家，我国发展文化创意产业还处于初级阶段，正在探索本土化发展的运作模式。自2009年我国第一部文化产业专项规划《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过以来，国家相继出台了对文化创意产业各项扶持政策，逐步实现理性发展，真正推动了文化创意产业经济的发展。

但是，有些地方为快速发展文化创意产业、迎合国家政策，在对文化创意产业还不是完全理解时，就开始非理性投入、盲目打造产业园区，大量的跟风和盲目复制导致很多地区文化创意产业不能落地，无法顺利打造产业链和产业经济。比如，几年前，各地跟风打造动漫产业园、建造影视基地，导致资源浪费，投入无产出。而在2011年10月前，在文交所还没有找到自己的稳步发展方向和规律时，各地区城市又跟着速建文交所。最近，很多城市又开始复制香港“大黄鸭”，诸如此类不成熟和不理性现象，对产业升级改造势必造成恶劣影响。

其实，文化创意产业是内容产业，内容决定了文化创意产业的生命力。文化创意产业有三个基本要素，一是唯一性，二是不可复制性，三是可持续发展性。在打造文化创意产业时，不具备这三要素就会导致失败。文化创意产业是将文化元素通过文、史、哲、艺、技五大要素同时运用和融合的新的结构体，是通过文化创意人才的天分、思维、素养、内涵与想法而转变成为“产业”的过程。

目前实现理性发展还需要完成两个目标。一是将文化创意产业的概念、理论和发展战略进行全面普及，特别是在我国二线、三线地区城市，加大对分管文化产业方面的文化部门、从事文化产业方面人群、准备向文化产业转型的企业家等的培训和引导，使其能够区分和了解文化事业和文化创意产业。二是普遍培养文化创意产业的人才和核心领导力。文化创意产业的发展核心是文化创意人才的发展，在文化经济大发展的快车下，人才培养是重中之重，创意人才是跨界融合的复合型人才，不仅是在自己专业知识技能上的体现，更重要的是文、史、哲综合素养的内涵培养和提高。普及文化创意产业势在必行，需要鼓励各教育平台机构开展人才的培养。

文化创意产业需要理性发展，这是我国更好、更快地进行经济转型，实现文化经济作为国民经济重要支柱的必要条件，更是我国发展文化创意产业的必然趋势。只有文化产业和文化事业齐肩并进的良性循环发展，才能让我们的文化走出去，实现中国梦，打造文化强国，实现民族伟大复兴。

第2篇：文化创意行业发展范文

自上世纪末期以来，文化创意产业已经深入到各个国家，在经济发展领域取得一定进展和成绩。甚至一些国家已经将文化创意产业视为国家战略发展重要手段之一，在推动工业化发展、促进经济转型方面起到积极作用。因此，结合国际发展的成功经验，以我国发展实际国情为出发点，为了更好地推动产业升级和经济转型，发展文化创意产业，应从以下几方面作出努力：

一、发挥政府支持作用，促进文化产业发展

推动文化创意产业的发展，离不开政府的支持力度，只有构建完善的政策体系、加大财税扶持力度，才能更好地引导政府采购倾向于文化创意产品，并且仍企业在采用文化创意产品过程中获取应有的利益，起到示范效应，拉动文化创意产业的发展需求。以国外实践经验来看，由于文化创意产业刚刚兴起，因此离不开政府的支持作用。因此，我国财政部投入资金成立了“中国文化产业投资基金”，以此鼓励更多文化企业可以通过创业板或者主板上市，获得更多融资机会，而文化资源则更多地集中到优势企业，促进其良性发展。可见，我国已经意识到文化创意产业发展的重要性，今后仍要加大扶持力度：

其一，制定具体、完善、有效的政策体系，明确发展文化创意产业的整体规划，做好各项分类工作，并将重点扶持项目落实到具体的领域；其二，通过采取“减免税负、减免利息”等方法，降低文化创意企业的负担，同时逐渐扩大税收优惠的范围，如新成立的创意企业、处于文化体制改革时期的创意企业等均可免收企业所得税；而一些企业从事文化创意的技术咨询、服务等工作，均可免收营业税，同时给文化创意企业更多的出口退税优惠，对于个人独资企业或者中小创意企业来说，可以自行选择企业所得税或者个人所得税等优惠方式。其三，加大基金支持力度，更好地发挥资金引导、鼓励作用，广泛吸收来自社会各界的资金，尤其对重大创意项目，加大扶持力度。

二、完善投融资体系，促进文化产业发展

文化创意产业的发展，涉及到多渠道的资金支持，但是以我国创意企业的实际情况来看，面临可抵押的固定资产少、抵押变现难度大、担保信用低等实际问题，这就需要构建全方位、多层次的信用担保体系，强化针对创意企业发展的风险投资或者私募股权资金，才能更好地为创意企业国内外发展创设良好条件。对于创意企业来说，生产的产品并非实物，其生产机制、生产产品、利润回收方式较为特殊，而创意产品具备非保值性特征，其风险分散能力欠佳，造成其高风险性。而融资难问题也成为阻碍文化创意产业发展的重要瓶颈之一，我国完善投融资体系，进一步扩宽企业融资渠道，做到以下几方面：

其一，出台优惠政府，放低市场准入门槛，通过财政、信贷、税收优惠等经济杠杆的作用，引导更多来自民间甚至国外的资金流向文化创意产业；其二，构建若干层次基础上的资本发展市场，尤其完善产权交易市场、创业板市场等，引导优秀的文化创意企业直接上市并获取直接融资的机会；其三，强化风险投资体系，加强对风险客观存在的重视程度，发挥好私募股权投资、风险投资等资金放大作用，切实改善文化创意产业资金少、信用低难题；其四，以政府为主体，形成政策性信用担保机构，结合市场运行规则，起到商业担保的作用；通过企业合作等渠道，实现信用担保机构之间的互帮互助，为创意企业发展提供良好外部环境。

三、推动科学技术创新，促进文化产业发展

在信息化与网络时代，文化创意产业的发展也要借助信息网络技术的作用，实现科学技术的全面发展，构建资源共享平台，更好地支持技术市场创新，以文化创意产业发展带动我国经济发展；注重培育精英型、骨干型文化创意产业，引导他们走上“高”、“精”、“尖”的路线，以“创新”作为文化创意企业发展的主线，提升企业核心竞争力，主要做到以下几点：

其一，作为文化创意产业自身来说，应提升自主创新意识，改变过度依赖外来技术的现象，提高自主创新能力。例如，企业在产品制造过程中加大创新力度，包括“设计环节”，以“中国设计”取代“中国制造”；其二，对于一些规模大、发展快、资金保障良好的优质企业，应加强与处于高速发展阶段、创新能力强的中小型特色文化创意企业合作，二者强强联盟，共同推动创新合作机制，做到产学研相结合，实现取长补短、利润共赢。其三，为企业发展之间搭建创新的平台，包括各种共性技术研发平台、技术交易平台、技术实验室等，鼓励不同类型、不同规模的企业开展技术交流与合作开发，实现优势技术转让，通过知识溢出效应，提升企业整体发展力度；其四，完善网络基础设施，为企业发展提供良好的网络环境和服务平台，合理开发有益的产业资源，降低技术创新的成本，调动文化创意产业的发展积极性。

四、加大知识产权保护力度，促进文化产业发展

对于文化创意产业发展来说，“创意”是最重要的竞争力，但是由于具有非竞争性、排他性等特征，存在被复制、盗用等风险，因此文化创意产业应加强知识产权保护意识，杜绝存在假冒伪劣的产品；政府也要在社会范围内加强引导，严肃惩处违法行为，维护创意开发者的切实利益。因此，为了更好地奠定“创意”的地位，尊重创新主体合法权益，应构建完善的知识产区保护体系，发挥其应有作用：

其一，积极借鉴来自先进国家的法治经验与立法经验，在我国的法律法规层面落实知识产权保护内容，尤其参考国际知识产权的保护规则，强化历史文化遗产、民间文学艺术以及传统文化等创意来源的保护；其二，发挥国家知识产权局、版权局以及工商局等行政管理部门的通力合作，完善行政部门之间的协调机制与仲裁体系，落实管理效能；其三，积极运用现代信息技术，实现跨部门、跨地区的信息沟通机制，加大各部门的联合执法力度，实现信息共享、协调合作，严厉打击盗用他人知识产权的侵权行为；其四，在全社会范围内加大宣传力度，营造良好的知识产权保护氛围，无论是创新主体还是社会公众，都应维护文化创意产业的发展权益，杜绝侵权行为的发生；其五，成立创意产业发展协会或者中介服务机构，规范、监督知识产权的落实，向公众披露侵权、违法行为，解决行业内部的知识产权纠纷，提高市场发展的规范性。

五、重视人才发展机制，促进文化产业发展

文化创意产业的发展，以“创意”作为核心，而人作为创意的主体，自然占据重要地位。文化创意产业发展应重视人才的作用，培养更多专业性人才，离不开制度与技术的创新支持，构建完善的知识产权服务体系，以多渠道、全方位改善融资难问题，更好地发挥企业创新能力与核心竞争力。文化创意产业通过“绿色通道”，可以引进更多高端的专业人才，以人才激励制度留住人才，实现知识产权参与分配制度，为人才潜力的发挥创设良好条件。但是以我国当前人才培养的实际情况来看，普遍存在理论与实践相脱离问题，人才结构不合理、人才引起渠道不畅通，这些都成为文化创意产业的发展瓶颈。因此，为了解决这一实际问题，我国必须引进、培育更多的文化创意企业家、专业型人才、管理型人才，发挥智力的积极作用：

其一，发挥市场导向作用，通过市场运行程序和行业门类，对现有教育资源进行整合与优化，充分发挥高校、职业培训机构及专业研究机构的作用，创新人才培养和发展模式，培养更多具备综合性创意的人才；其二，为引进优秀人才创设环境，给人才更多展示的机会，加大政府优惠政策与措施；其三，采取创意教育认证方法，奠定创意教育的重要地位，同时完善配套支持；其四，改进人才使用制度和人才管理制度，采用市场化运营的优势，加强对人才的激励与支持，为创意人才和特殊的管理人才提供施展才华的平台。

六、构建特色文化产业群，促进文化产业发展

文化创意产业的发展，涉及到区域经济进步。随着我国城市功能的不断完善，文化创意产业对企业的集聚性提出必然性要求，因此创设良好的集群化环境，非常重要：

其一，发挥市场机制的导向作用，综合考虑现有的产业条件、区域资源特征等，对创意产业的空间布局实行合理分化，构建完善的产业基地，发挥公共服务平台作用，推动文化创意产业的专业化、规模化、规范化发展；其二，发挥龙头企业的辐射作用，带动相关企业的发展积极性，将文化创意企业与专门的供应商紧密联系，深入到创意、设计、生产、推广、销售以及消费的各个环节，发挥价值链的作用；其三，树立品牌发展意识，注重文化创意产业的品牌发展，将企业品牌与区域品牌相结合，提升文化创意产业的知名度与社会影响力，同时赋予特殊的区域文化特色。

第3篇：文化创意行业发展范文

Abstract： We choose the gray model to predict the development of hunan culture industry， and use Newton interpolation method to complete the missing data to made it fit the model. When comparing the model data and real data， we found it matched good. By using this model， we predict the total out put of hunan cultural industry from 2016 to 2020. This conclusion would give reference to the evaluation of efficient of the policy of hunan cultural industry.

关键词：灰色预测模型；文化创意产业；短期预测；湖南省

Key words： gray forecast model；cultral industry；short-period prediction；Hunan Province

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2017）02-0063-02

0 引言

文化创意产业是本世纪的一个新兴产业，其定义目前尚无一致说法，但均包含以下几个要素：盈利性质、文化与经济的结合、以知识和技术为手段、以创意为核心。这些要素基本包含了现有全部文化创意产业的门类，具有一定的借鉴意义。

湖南省的文化创意产业发展迅速，近几年来呈现出规模不断扩大、影响力不断增强、结构渐趋多元的发展趋势，已然成为湖南省国民经济的支柱产业。出现了以湖南卫视为代表的广电行业、以湖南晚报、潇湘晨报为代表的出版行业、以蓝猫淘气三千问、虹猫蓝兔七侠传为代表的动漫行业。同时湖南拥有大量自然与文化资源，其文化创意产业仍具有较大发展潜力。如岳麓书院等湖湘文化资源，张家界、凤凰等地的自然景观和少数民族文化风情。这些为湖南文化创意产业的成长提供了深厚的土壤。但目前仍存在版权意识缺失、技术含量偏低、创新人才缺乏、体制束缚、产业链不健全、产出效率低下等不足。

对文化创意产业的发展预测也是研究文化创意产业的一个重要方面，其中多以文化创意产业总产出为主要指标。一般而言，在没有重大改变的情况下，短期内一个地区的文化创意产业总产出值会随着预测值而变化。若在某些政策出台后该地区的文化创意产业总产出的增长相对于预测值发生了加速或放缓，则可以从客观角度来看待该项政策的效果。对于一些地区的文化创意产业发展预测已有相关文章发表，并给出了明确的预测值，而对湖南的文化创意产业则无这方面研究。对于湖南省，从未来文化创意产业发展预期、以及如何评估政府发挥现有优势、利用当前的资源促进文化创意产业发展的效果等角度讲，这方面的研究极具必要性。

1 数据收集与预处理

本文利用灰色预测模型对湖南省文化创意产业的发展情况进行预测，模型采用的数据是2004到2014年湖南文化创意产业的年度总产出额，数据来自湖南统计年鉴。其中2008年的数据缺失，由于灰色预测模型要求的数据是等距数列，因而要对数据做预处理以满足模型要求。考虑将该年的数据采用牛顿插值法来补全。

预测值延续了湖南文化创意产业的增长趋势，从表1可得，湖南省文化创意产业将会持续高速发展，到2016年以后湖南省文化创意产业总产出额将会出现3年翻一番的情况。考虑到随着文化创意产业的发展，未来会存在资源不足、市场饱和的状况，增长曲线的放缓在长期估计中是不可避免的，因而只取2020年及以前的短期预测值。就短期状况的评估而言，本文的预测有一定参考价值。

参考文献：

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[6]张炜，姚海棠.文化创意产业对经济增长的影响：基于省域尺度数据[J].福建论坛（人文社会科学版），2014（02）：71-76.

[7]马骏.文化创意产业发展对经济增长影响研究[J].统计与决策，2014（20）：149-152.

[8]周晶，曹麦.文化创意产业发展对经济增长的贡献研究――以北京市为例[J].调研世界，2015（06）：17-20.

第4篇：文化创意行业发展范文

与此类似的问题还有不少，比如有人这样问：纺织业是一个已经有了惯性发展思维的产业，在今天走到一个陌生的十字路口，应该何去何从?

答案是共同的，那就是创新，做好创新，是不变应万变的真理，也是产业提升的基础。

创新可以说是2007纺织业发展的主题词之一，贯穿在整个2007年度。从今年初的2006中国纺织行业年度创新人物揭晓，“例外”、“吉芬”品牌高调亮相巴黎时装周，山东海龙“年产45000吨粘胶短纤维工程系统集成化研究项目”荣获国家科技进步一等奖，到年末的2007年度创新人物的评选、“时尚创意空间”活动的举办、纺织十大品牌文化的产生，都是以创新为主线的行业大事。

中国纺织工业协会杜钰洲会长强调指出 提高科技贡献率和品牌贡献率是中国纺织工业以科学发展观建设现代化纺织强国最重要的目标和动力，两个贡献率概括起来就是“创新的贡献率”。由此可见，“创新”两字的重要性。

跟以往的创新思路相比，今年行业的创新思路悄然出现了可喜的变化：在一如既往地坚持科技和品牌创新的基础上，特别着重关注文化以及创意上的创新。中国纺织工业协会精心策划运作的“时尚创意空间”活动就昭示着一种新的“创新”，该活动在时尚城市上海隆重举办，得到了各方的广泛关注。现在回头看，“时尚创意空间”给我们带来的目的和思考是：引导企业培养人文价值领域的创造力,切实提高企业文化创意的能力，从而改变了行业的思维模式。

第5篇：文化创意行业发展范文

一、重庆市开展创意产业统计调查的基本情况

今年2-6月，重庆市对全市创意产业单位进行了一次调查摸底工作，采用全面调查与抽样调查相结合的统计调查方法，其中创意产业的基本情况采用全面调查，经济活动情况采用分层（分类）随机抽样调查，调查范围涵盖了创意产业企业、行政事业单位和个体经营户。

调查工作分六个阶段：

（一）准备阶段

主要由统计局和经委负责，包括落实组织机构、人员和办公条件；完成调查摸底工作，弄清辖区内创意产业的单位基本情况，编制调查单位名录库；完成统计调查数据处理软件程序的编制和扩充工作。

（二）调查培训阶段

由建委、工商局、统计局、商委、信息产业局、规划局旅游局、文化广电局、文联、新闻出版局、知识产权局、高新区产业局等部门和行业协会分批对口培训各调查单位，布置报表任务，确保调查工作质量。

（三）调查表填报、审核、上报阶段

由上述各有关部门、行业协会按照调查表质量控制要求，负责收集报表，严把数据质量关，确保报表按时上报。统计局对调查表进行数据审核和查询。

（四）数据处理阶段

主要由统计局负责，包括录入调查表，审核、推算、汇总及各种分组数据处理等工作。

（五）数据评估和统计报告撰写阶段

由统计局对全市创意产业调查数据进行质量评估和撰写统计报告。

（六）总结阶段

经委和统计局在调查工作基本结束后对整个调查工作包括组织工作、报表收集、数据处理、数据质量、资料分析应用等各个环节进行全面总结，组织召开全市创意产业统计调查工作经验总结会议。

二、重庆市开展创意产业统计调查的经验借鉴

（一）市委市政府重视发展创意产业

重庆市为推动创意产业健康快速发展，市委常委会议通通过了《重庆市人民政府关于加快创意产业发展的意见》，明确了重庆市创意产业的发展目标、产业布局、发展重点，提出了加强组织领导、加强宣传引导、加快创意产业基地（园区）建设、加大创意产业人才培养和引进力度、加强创意产业知识产权保护、加强产业指导和行业管理主要保障措施。政府还制定了一系列配套措施在资金、用地、研发投入等方面扶持创意产业企业的发展。搞创意产业调查就是要准确了解和掌握重庆创意产业的规模、结构，测算其增加值及对全市GDP的贡献，为党政部门制定发展创意产业政策提供科学的参考依据。

（二）成立专门机构统筹创意产业发展

成立了以常务副市长为组长的创意产业发展领导小组，成员包括经委、宣传部、文改办、教委、科委、财政局、建委、规划局、信息产业局、商委、外经贸委、文化广电局、国税局、地税局、统计局、工商局、新闻出版局、旅游局、知识产权局等单位的主要负责人以及各区的区长。领导小组下设办公室，具体负责推进全市创意产业发展的日常工作，办公室设在经委。办公室主要负责起草产业规划、确定产业框架及产业目录、制定产业政策和产业指南，引导规范全市创意产业健康发展。像这次创意产业的调查就是由创意产业领导小组办公室组织实施的，各成员单位负责培训、布置对口行业的调查对象，部门之间协调度高，有力保证了调查工作的顺利推进。

（三）统计调查对象全面

重庆市对创意产业每个行业中的企业、行政事业单位、个体经营户都开展统计调查，从行业、规模、经济类型等各方面反映创意产业发展现状，为领导决策提供更全面、准确的参考依据。

三、对我区开展创意产业统计工作的启发

（一）进一步明确我区创意产业具体内涵

明确我区创意产业的具体涵盖的行业范围，是制定产业政策的基础，我们必须尽快建立由多部门组成的专门机构，借鉴国内外先进经验，结合我区实际，进一步确定我区创意产业的具体行业范围，为今后更好进行产业分析、制定产业政策打下坚实的基础。

（二）加强各职能部门的沟通和联动

重庆市的创意产业调查在较短时间内完成，很大程度上归功于各职能部门的分工合作。创意产业是一个横跨三次产业，涵盖了设计研究、生产制造和传播销售等各个环节多个行业的一个综合的产业概念，由专业部门对口培训调查对象，既掌握情况，又可以较好消除企业顾虑，大大提高调查工作的效率和成效。部门之间加强沟通和合作，互通信息，互相取长补短，才能更好为领导提供决策依据。

（三）尽快建立创意产业统计制度

创意产业是一个新兴的产业概念，很多相关的基础性工作，包括理论研究、产业分类标准、统计方法制度等方面，都是处于摸索、探讨阶段。统计工作要先行一步，因为党政部门决策的前提是掌握我区创意产业发展现状，包括总体发展态势、行业分布、地区分布等情况，主要靠统计数据去反映，所以统计制度和统计调查体系的建立是当前急需解决的问题。我区创意产业的统计工作在全市是先行了一步，率先参考一些国家和地区创意产业的一些研究，结合我区实际对我区创意产业发展情况进行了一些分析，得到了区领导和上级部门的好评。下一步我们应该进一步完善统计调查体系，建立定期调查制度和统计指标体系，及时全面反映我区创意产业发展情况，为促进我区创意产业发展提供科学的决策依据。

第6篇：文化创意行业发展范文

调查报告指出，2011年的中国公共关系业，无论是营业额还是营业收入方面[注：这里的“营业收入”一词，专指公共关系服务收入(不舍广告、制作等业务)、Fee或称毛利润。该收入为含营业税的服务收入，须扣除第三方费用(包括外购劳务、媒体购买等)]，都比上一年度有显著的增长，发展势头喜人。而且政府相关部门对公关行业越来越重视，这给中国公关行业带来了前所未有的发展机遇。

不过，行业发展势头良好，只是调查报告的一个重要方面。本次调查也指出了中国公关行业存在的问题和面临的挑战。这些问题实际上也是目前公关行业发展急需突破的瓶颈。有的是老问题，比如人才问题，对公关本质理解的问题；有的是新问题，比如行业定位问题，从业人员归属的问题。不管是老问题还是新问题，归结到—点，其实都是公关行业人士如何通过自身努力，塑造公关行业良好形象，也，是如何进一步提升公关行业高品质服务。

公共关系业进入中国已经20多年了，但社会上对这个行业还存在不少误解，甚至偏见。一位著名大学的传播学专家说，每每有学生要去公关公司工作时，家长总要打来电话，让她劝阻学生的职业选择。在他们眼里，公关就是搞关系，请客吃饭，行贿送礼。尤其是女生的家长，对孩子去做“公关小姐”，更是不放心。

面对社会的一些误解，作为公关人不能怨天尤人，必须通过自己对公关的正确和深入的理解，通过实实在在的工作，扭转人们对公关行业的负面印象。公关产业是文化创意产业，是高智力活动产业。然而从本次调查看出，目前不少公关公司的重要收入依然来源于一些中低端活动组织策划，如简单的新闻会和会议活动组织等。这实际上与公关行业作为创意产业的本质不符。

另外一个需要突破的瓶颈就是行业的专业化和规范化。公关行业越来越受关注，是好事，但关注的背后，是企业和机构对公关公司的要求更高。尤其在专业性、规范化方面的服务，中国公关行业还有很长的路要走。

第7篇：文化创意行业发展范文

关键词：陶瓷行业；竞争格局；制约因素；发展趋势

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2015）005-000-01

一、全球陶瓷行业概况

世界知名的陶瓷品牌主要集中在英国、德国、日本、意大利、西班牙等，这些企业的陶瓷品牌知名度、产品质量和档次都较高。在审美不断变化和消费不断升级的国际背景下，国际陶瓷消费市场已逐渐向中高档产品市场转移，一些集艺术性、装饰性、观赏性和实用性于一体的中、高档艺术陶瓷正越来越受到市场的欢迎。在市场需求方面，欧洲、中东、北美和亚洲是主要的陶瓷需求区域。

二、我国陶瓷行业概况

1.我国陶瓷行业概况

我国艺术陶瓷作为陶瓷产业中最具创意性和成长性的子行业，与其他类别的陶瓷产业相比具有显著的差异：

（1）高适用性：艺术陶瓷的核心产品价值在于其文化价值和艺术创意。艺术陶瓷可以脱离属性和功能限制，较容易与相关行业匹配。所以，艺术陶瓷行业延展性丰富，通过与其他行业的巧妙结合，能够创造相当的商业价值。

（2）高附加值：中国数千年陶瓷文化底蕴是文化创意领域瑰宝，艺术陶瓷的价格往往高于其他陶瓷产品，例如在日用陶瓷消费品中，中低端类日用陶瓷零售价格在超市卖场中为10-30元左右，中端的艺术陶瓷产品价格区间在200-1000元不等。而高端的艺术陶瓷终端销售价格的增值空间更大，甚至通过拍卖等形式出售的艺术陶瓷产品，价格可达数十万元及更高。因此，艺术陶瓷的附加值非常高，利润可观。

（3）高操作、高技术性：艺术陶瓷制作要求高，产品质量的保障需要工艺和时间的支持，难以形成标准化，同类化，因此行业门槛较高。

（4）高市场空间：随着我国经济发展，公众对审美情趣的提高收藏和馈赠的需求不断加大，使得艺术陶瓷市场持续升温，截止2008年，艺术陶瓷市场份额达到了108亿元，并且保持着年均复合增长率28.6%。当人们对个性化商品的需求消费意识的觉醒，艺术陶瓷产品将迎来新的增长阶段。

2.陶瓷行业竞争格局

我国已经成为世界上最大的陶瓷生产国，陶瓷制品也是我国出口创汇的主要产品之一。

我国是世界上艺术陶瓷生产制造第一大国，但不是艺术陶瓷强国，国内大多数企业只是国外知名陶瓷品牌企业的OEM或ODM代工厂商，产品主要以出口为主。

目前全国已形成江西景德镇、湖南醴陵、广东潮州、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等几大艺术陶瓷产区。

2011年全球艺术陶瓷产量为70亿件，中国产量为59.4亿件，47%的艺术陶瓷用于出口，是世界上公认产量最大的出口大国。

3.行业发展制约因素

（1）持续创新的要求：艺术陶瓷行业是一个不断创新的行业，产品要顺应消费潮流，又要开创流行趋势，企业要具备强大的产品创新和设计能力，同时需要市场的调研支持。行业内企业如果在研发和创新方面无法持续加大投入，将面临被淘汰的危险。

（2）技术的高度要求：相比传统的陶瓷行业，艺术陶瓷更需要新工艺技术，新材料技术的支持，对创新产品的完善和表达需要新型瓷泥材料等配合。

（3）品牌营销：我国大多数艺术陶瓷企业缺乏系统全面的品牌战略规划，品牌意识的薄弱容易对产品的销售和溢价产生影响，另外没有完善的营销体系，就无法降低资金运转的成本，造成生产运作的困难。

（4）产业生产集群：我国陶瓷产区主要分布在江西景德镇、湖南醴陵、广东潮州、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等地，这些地方大多拥有从原材料供应到展览销售等成熟的产业配套环节。因此，产业集群以特有的群体竞争优势和集聚发展的规模效应，使产业集中化、网络化和植根化，使得其他地方的陶瓷企业进入难度和成本加大。

4.未来行业发展趋势

首先，艺术陶瓷趋于功能化，随着艺术陶瓷的不断发展，目前艺术陶瓷已从纯粹的装饰行业中向功能化方向发展，其实用价值得到提高，应用范围拓展。它作为独立的艺术品具有审美的艺术价值；而同时，它以实用的形式满足人们的使用需求，例如艺术台灯、艺术挂件，艺术椅凳等，起到室内装饰的作用。

其次，艺术陶瓷趋于高环保化。近年来，由于科技的进步以及消费者需求档次的提升，人们对陶瓷产品提出了更多更高的新要求，艺术陶瓷产品不断往高档化和健康化发展。陶瓷产品的生产过程中，随着高新技术、高新材料的应用，陶瓷产品也日渐呈现高档化的趋势。具有个性和品牌的新型陶瓷制品将受到市场青睐。其次，在健康环保方面提出更高的要求，由于人们生活水平日益提高的同时，陶瓷产品的环保要求也逐渐成为人们关注的热点。

最后，有效降低生产成本亦是大势所趋。艺术陶瓷产品的高、中、低温烧成，为器型的发展和花色的增加创造了有利的条件，特别是低温烧成产品，节约成本，有利于大批量生产。此外，采用无毒有机涂料装涂，可以节省烤彩工艺的能耗，缩短生产流程。对于艺术陶瓷耗材和耗能较大的特点，趋向低温烧成或免烧方向发展，使得产品的生产不断往节能经济的方向发展。

参考文献：

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[6]欧飞兵.古陶瓷的文化内蕴解析[J].今日科苑，2010，06.

第8篇：文化创意行业发展范文

关键词：创意产业背景下；工业设计；发展对策；分析探究

引言

文化创意产业主要就是在新时期逐渐产生的一种新型产业，其强调产业发展中的知识创新和技术创新，注重企业的创新能力和创造能力。而工业设计作为文化创意产业发展的重要组成部分，是文化、艺术、科技等的完美结合，其主要是通过创意将文化和艺术有效转化成生产力的关键环节。随着经济全球化的不断发展和融合，人们的生活方式和生活习惯发生了重大的改变，同时工业设计也受到了一定的影响，使得文化创意产业和工业设计之间的联系越来越密切。

1创意产业及工业设计概述

1.1创意产业的概述

创意产业的核心是知识与信息产生的方式，以及其应用方法的创新。这一观念出现于20世纪90年代的英国，可以理解为：一些人运用自己的想象力和创造力，为产业的发展提供动力，同时，也可以充分挖掘出知识产权所具有的财富，为企业增加就业岗位。但事实上，很多产业都需要充分发挥自身的创造力，促进产业发展。

1.2工业设计的概述

工业设计是指通过设计人员的日常训练，运用已经数量掌握的技术和视觉，对原材料的进行外形上的设计，改变其原有的构造和形态，改变其原有的色彩，完成工业设计。工业设计的最终目的是让产品和使用者之间建立最佳连接，满足使用者的需求。我国原有的产品设计更加注重产品的实用性，但随着创意产业的出现，其逐渐转向对材料的优化以及对新技术的应用。

2创意产业及工业设计发展关系

2.1工业设计是创意产业的支撑

工业设计作为一项传统的制作工业，具有很强的包容性，它囊括了很多方面，即科学、艺术设计等，通过优化工业设计，可以加强节能环保的宣传力度，因此，工业设计是创业设计必需的支撑。工业设计会直接影响我国工业产业的整体发展，促进社会发展，而创意产业的实现，要在工业设计的基础上进行，以工业设计的发展带动创业产业的发展，也可以认为，工业设计水平的提高对与之相关的产业都有推动作用。创意企业作为随时展营运而生的一个产业，除了利用自身的优势外，还要借助外部力量，结合工业设计和自身的创意，设计出符合人们多元化需求的产品，丰富自身的工业内涵，提高自身的核心竞争力，增强产品在行业中的竞争力。所以，工业设计对于创意产业来说，具有核心的推动作用。

2.2创意产业是工业设计的发展背景

工业设计与创意产业两者是相辅相成的关系，互相促进。而创意产业发展的过程中，也为工业设计提供新的设计观念与想法。比如，许多城市都建立了动漫创意产业园，这些产业园的建设，不仅加快了创意产业发展的进程，还成为了工业设计的基础。并且，随着全球一体化影响的逐渐加深，人们开始意识到创意在经济发展中的重要作用，也让工业设计逐渐成为历史发展的主角，在经济发展中的地位逐渐提高。因此，创意产业的出现，为工业设计的出现营造了一个良好的外部环境，让工业设计以此为基础，实现产业的不断扩大，提高产业的整体水平，凸显出其在经济发展中的重要性。所以，工业设计是以创意产业为前提，实现自身的快速发展。

3创意产业背景下工业设计发展对策

3.1政府层面

产业经济的发展离不开政府支持与推动，在我国社会主义市场经济初步建立，客观而言，经济的活力明显不足，新产业的发展离不开政府的扶持。政府发展创意产业背景下的工业设计，需从以下几个方面开展：第一，需要从意识层面上，重视创意，地区执政者，需要转变经济发展的观念、执政观念，从以GDP、就业等为主的发展理念，向创新产业转移，应用在实践中，便是要积极引入创新性企业，提供相关优惠政策，积极引入创新性人才，促进人才、资金的转移；第二，中央政府需要加强创意产业的环境保障工作，做好专利立法工作，尊重知识产权，打击侵权行为，鼓励企业、人员，同时还需积极建立行业制度，通过加强高技术的基础设施建设、建立高效的决策机制，建立市场化的交易平台，推动创意成果的市场化，加强平面干预，如针对平面设计、多媒体设计、环境艺术设计、展示设计等相关行业大力扶持，通过税收等政策加强干预，为行业发展提供便利，同时积极规范行业行为，重视行业协会的发展，为行业发展提供良好的环境；第三，加强各部门的合作，发挥教育部等部门的功能，推动社会各机构的交流，如积极鼓励高校与企业之间的合作，做好创意人才、制造、营销、消费之间的联系，实现创意的快速市场化；第四，需做好人才的培养，特别注重校园创意人才的培养，人力资本是最有潜力的发展成本，高校生是最具有活力的人群，教育部门需要做好专业的扶持，通过重点教师人才培养、课程改革、教学模式改革等方法，通过扶持专科院校，为产业发展提高佛更多的人才支持；第五，需要打破地区壁垒，加强跨区域的行业合作，减少因区域制度原因导致的行业壁垒，不要因小失大，打击地方保护主义，促进资源的正常流通；第六，建立示范区域，加强多元文化生态、创意服务产业中心的建设，通过聚集效应为产业的发展提供空间。

3.2企业层面

企业自身需要重视创意产业的发展；第一，需要积极利用政府的利好环境，加大资金投入，加强产业的布局、产能转化；第二，需要加强创意人才的管理，积极引入创意人才，做好内部培养、挖潜；第三，企业需要做好战略规划，使创意发展战略与企业自身发展战略相契合，避免徒劳无功，做好市场分析、竞争优势分析，做到事半功倍；第四，还需要加强管理，通过薪酬的激励作用，鼓励创意，发挥人力资本的能动性。

3.3社会与个人

第一，对于社会中的其他主体，如行业协会、民间团体，也需要积极转变观念，重视创意产业发展，在内部通过制度改造、硬软件投入，调动人的积极性，推动创意的形成，另一方面需要加强与外部的交流合作，促进创意的市场化，同时积极组织协调相关企业经营、管理活动，通过举办创意产品展览等活动，促进企业内部创意的交流，为设计者提供学习的机会，通过组织企业开展招聘会，做好人才引入、储备工作等，发挥行业协会的职能，其他组织团体如各类爱好者协会，也可以通过举办创意相关的活动，传播创意产业知识，推动内部爱好者交流，对于那些专业的组织机构，如图书馆，需做好内部管理，通过加强科研文献管理，引入先进的文献开放管理机制，推荐学术交流；第二，对于个人而言，需要做好职业规划，特别是对于大学生群体，需要了解自身优势，明确自身定位、职业发展目标，积极丰富自身的知识，用于开拓进取。

4结语

随着社会经济发展水平的不断提高，创新能力已经成为工业发展中的重要竞争因素，而创新能力与工业设计之间的联系性，使得工业设计在现代化工业发展中的地位越来越重要。因此，我国要想实现工业设计在社会经济发展中的重要作用，要将其与文化创意产业紧密地结合在一起，为企业发展增添生命力与活力，从而有效促进我国社会经济的可持续健康发展。

参考文献：

［1］明文文.创意产业背景下中国古典家具产业的发展研究［D］.山东大学，2010.

第9篇：文化创意行业发展范文

随着社会进步，时代变迁，动画形成了一种综合产业，它不但是民族传统文化的传承，也是人类文明的结晶更是时间的流逝的成果。在动画产业里，漫画也是年轻一代所喜爱的刊物，是青春活力的象征，也是梦开始的地方。在创新交融的动画艺术中，传统艺术渐渐被淡化之际，动画艺术逐步的带领文化启航。国内的动画产业链走过了八十年的磨砺，但是在世界范畴内却算是起步阶段，随着时代的转变，国家近几年来对动画产业的大力扶持和重视，新时代的文化引领将在动画产业中诞生，也会在中国传统文化中延续下去。

二、主题

1、中国动画行业现状

国内现阶段的动画并没有覆盖于全龄化，这也是受到中国本土文化影响，但相对来说确是一片非常巨大的市场，拥有很大的扩充空间。关于中国传统文化对于动画的影响不言而喻，在上至政府下到百姓，一直停留着“动画是小孩子看的东西”，导致动画不能像日本动画工业那样拥有高度的社会认同。动画所能合作的产业也相对匮乏。在日本动画行业里，文学、电影、音乐、玩具产业都是动画行业相辅相成的合作关系，拥有大量优秀人员参与其中，使得日本动画行业繁荣不衰，这也是在中国动画产业中不可想象的。近年来国内涌现出有大量的动画作品在国外也很受欢迎，如《喜羊羊与灰太狼》《魁拔》《熊出没》等等，虽然小孩子非常喜爱，可惜没有推广到中段年龄的人群中，因为对于成人来说，有点无聊。不像在日本的动画有许多地方不断的吸引人看下去，当然，我也喜欢看日本的动画片，因为许多励志的元素在其中，也是现今社会所匮乏的精神。

在国外针对于青年的动画电影已经大力发展起来，填补了动画对于青年观众的这一阶段人群。如日本动画大师，宫崎骏作品中就有许多来填补这一块观众的市场。对于动画，在日本不仅仅是娱乐，随着动画一代又一代人文的影响，动画已经上升为日本本国的影视欣赏的地位，形成了大众化，全龄化的一种阶段。美国更是有迪斯尼这样的国际动画企业来支撑，形成了一种美式英雄主义的风格动画，可以说，欧美的动画发展过程是非常的成功，并且为三维动画打下了良好的基础。但是我相信，随着我国不断的前进，政府的大力扶持，中国的动画将逐步的发展起来，推出更好的，引人入胜的动画片。

2、电影行业发展

在中国动画产业复苏之际，中国的影视行业却在蓬勃的发展。在最近的几年内，大家可以明显感受到，国内制作的电影越加众多，电影商业市场也越加火热。远观早年，观众还会觉得电影院甚是萧条，电影行业更是艰难。但是近些年来中国电影纷纷登上国际电影节，国外也开始纷纷关注起中国电影，国内更是掀起电影制作的热潮。这也是电影成本相对降低，价格符合大众的结果。各大城市的电影院，媒体公司更是接涌迸发，行业一片繁荣。显著的变化也相对的说明，国内电影市场的繁荣兴盛，更是说明了电影在媒体影像行业中的发展趋势即将成熟，明确。

大家先看一组电影市场的数据：2004年，我国制作了200多部电影，票房15亿元。当然这里包含了外国电影在中国的票房收入，以下数据同理：2007年制作近400部，票房收入33亿元：2012年，制作700多部，票房达170多亿元。可想而知，中国的电影行业产量和收入增长的非常迅猛，现已成为世界年产量第二大国。对于电影发展的猛烈，首先是年龄覆盖全面性，小孩，青年，中年，老年全部涵括在内，全面推广。这也是动画产业现阶段所无力的，其次，主推青年男女电影，如最近热映的《小时代》《分手大师》《心花路放》等等。这也是中国电影与国际电影融合过程中，必然会有大批导演关注青年人所喜爱的焦点。再有，非主流电影也是少一部分人所喜爱的，这少一部分人是由电影研究者和电影迷构成，虽然不能代表大众的指向，但确是电影发展潮流中的一个群体，电影市场也推出了这少一部分人的欣赏高度。非主流电影在某一阶段意义上是一个国家电影真实内涵所在，也是艺术感的一种标志，知名导演在大量的商业片中也会制作出几部非主流的电影，标志自己的艺术内涵以及自己的文化底蕴。而反观中国的动画却很少能推出自己的“东西”，导致动画行业随波逐流，大众商业。

3、动画在电影行业中的应用

在中国科技进步当中，电影里加入的动画元素越来越多，特技，特效，二维、三维运用在电影里频频出现。中国电影、动画行业互相进步，互相融合是一种必然过程，也是当下中国媒体行业发展的趋势所在。艺术文化的进步和科技发展密不可分。随着电脑动画技术功能日趋强大，给现代的电影带来了极大的创造空间，动画天马星空的想象和不拘一格的创作方式更是给现代电影开阔了更加广泛的创意空间。影视中三维动画应用于虚拟现场，角色动画制作，虚拟运动过程模拟及后期特效等方面，三维动画中丰富的创意，夸张的变形，加强了影视作品的艺术表现方式，打破了影视艺术的表现形式。外界的任何阻碍在动画特效面前已摇摇欲坠。电影与动画互相结合创造出一种传统影视手法，不可想象的画面、场景现已在动画中得以实现，更加满足了观众对于这种感官冲击的渴望，使得电影更拥有吸引力和创作力。

回望过去，每一次的科技进步，艺术表现的手法也相对的革新与改进。1978年Superman第一个使用CGI也就是计算机成像技术的作为电影片头时，Black hold（黑洞）第一次使用3D电脑特效，从此3D动画运用到电影中，也是3D动画在媒体行业中发展最快的一个领域。之后的《侏罗纪公园》《星球大战》《深渊》等多部知名电影更是采用了3D电脑动画创出令人意想不到的科幻效果。对此，詹姆斯·卡梅隆是这样说的;“视觉娱乐影像制作艺术和技术正在发生异常革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体带来如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了异常数字化文艺复兴运动来描述它。”在我国2010年时也是中国电影3D元年，尽管早在几年就有大力的发展，但一直进步缓慢，直到2010年才开始慢慢起步。国产3D电影《乐火男孩》《齐天大圣前传》几部3D电影为试水之作，虽然并没有在中国电影市场中获得令人想象的效果，但给中国电影、动画行业带来启迪。中国3D动画技术在中国电影运用中更多的是电影特效方面，如《唐山 大地震》《龙门飞甲》都将3D动画效果作为电影的点睛之处。动画科技的进步让很多专业人员从庞大的录像实景、琐碎剪辑步骤以及高昂的摄像设备中解脱出来，在创意和创作道路中开启了一片新的路途，节省了大量的时间以及制作过程，给人们带来更好，更有冲击力的作品，打下了一个坚实的基础。