字体设计精选(九篇)

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第1篇：字体设计范文

关键词：字体设计；陌生化；视觉信息传达

海报是一种“瞬间艺术”。好的海报既要做到让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象，这就要求海报具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像海报这种特殊的艺术形式，是在有限的空间条件下，能使人过目难忘，回味无穷。在海报中，这个信息传达者可以是图形，也可以是文字，人的视觉习惯是从感性到理性的认识过程。也就是说先要对图形图象产生感性的认识，而后才能理性的去了解文字所传达的意义。正是经过了这样的一个过程，海报的信息得到了传达，同时也给人们留下了比较深刻的印象。

在海报设计中，将文字图形化设计是建立在字体设计的基础之上的。在海报设计中利用文字与字体设计、图形创意、文字与图形编排这三种设计手段传达信息。由于海报的主题性强，加上简洁明了，灵活多变，有强烈的时代感等等的特点，也要求其中的字体设计朝这个方向发展。想要在海报之中灵活的应用文字，并不是简单的事，海报必须在视觉上具有竞争力，因此它需要的是这样有设计感的字体。然而，这样的字体如果设计的牵强或者不到位的话，只会把读者的注意力全部集中到字体之上，而阻碍了对海报信息的接收。设计师比阿特里斯・沃德曾说过：“字体如果受到任何随意和变形的设计或添加了过度的‘颜色’，从而妨碍了所要传递的精神内涵，便是蹩脚的字体。”所以，在海报中进行文字游戏必须要做到恰到好处。

1海报中的文字设计

1.1海报中的字母设计

印刷发明和欧洲文艺复兴之后，人们开始讲究艺术效果与科学技术相结合，工业革命时期，字体设计在商品销售，文化教育和传播科学方面发挥了空前的作用。由英国人发明的黑体字在字体设计的形态，比例量感和装饰上面做出了新的探索。而后，各种不同风格的字体应韵而生。繁雍华丽的凯耳特体、雄健有力的歌特体、有端庄典雅的塞耳古典体、豪华奔放的巴洛克体等等。在设计海报时面对字母或文字，就会感觉到它本身所具有的符号魅力，从固有的结构，节奏，色彩，通过创意设计产生的特有的艺术效果，并给海报添加鲜明的视觉效果。拉丁字母的结构基本是由横，竖，圆弧的线条组成的，通过对线条的变化或者加以装饰，从而形成各种风格的不同的字体，但前提是必须要保留字母的可识别性，这对海报信息传达至关重要。

1.2海报中的汉字设计

我国的字体设计源远流长，有着十分悠久的历史，有学者认为它的产生可以推溯到商代及周初期青铜器铭文中的图形文字，到今天有3500多年的历史。宋体和黑体的出现适应了印刷镌刻方向的发展，在印刷术发明之前人们基本依靠手写传播文字信息。经过了几个世纪文化事业的发展，为了满足更多样的印刷要求字体的形态衍生出了成百上千种。然而，宋体的优越性使得这种字体一直沿用至今，同时成为了当代印刷使用最为广泛的字体。汉字的结构相比拉丁字母要复杂的多，由于汉字是由很多笔画所构成，而笔画之间又有着似有似无的相似之处。因此，在做汉字的时候，不光要能考虑到汉字的美观，更重要的是，要能表现出汉字本身的结构特点。就这方面来说，日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们在设计海报时，汉字作为一种符号承载了所要传达的信息，同时也具有了汉字特有的象形表意的特点，使汉字真正活了起来。利用设计过的汉字，日本人传达出他们想要的本土文化，这一点令人深思。海报设计中汉字设计要注意：一是，要美化外在的形式；二是，要根据汉字的精神把深层文化表现出来。如今的汉字设计已经冲破了从前将文字进行个体形象美化的局限，在现代设计观念的指引之下，汉字设计作为传播和提高视觉审美的元素，在现代海报设计中起到了举足轻重的作用。

2字体设计与陌生化

“陌生化”作为俄国形式主义的核心概念，在现代设计中得以运用，这个理论是强调“陌生化”了的事物在内容与形式上与人们习以为常的事情和思维方式相悖。这种理论运用在设计和艺术中就是对事物的再创新、再创造，正是这种对立和冲突造成了最终画面所带来的“陌生化”的表象，给人一种强烈的感官刺激或者情感上带来的震动。我们深知自己处于信息爆炸的读图时代，那必然是要重视视觉的冲击力，才能让受众在瞬息万变的设计作品中捕捉到属于你的作品。现代下的设计师时常会运用一些与众不同的设计元素或表现手法创作作品，使观者获得别样体味。人的视觉是一种主动性很强的视觉形式并具有强烈的选择性，就文字设计而言，文字形态外在的表达样式在数字技术下越来越呈现出多样化和灵活化，字体艺术设计的内容与形式也在不断地在演化。同时设计的意识、方法以及视觉效应随着电脑软件的广泛运用，不断迸发出新的概念与技巧。所以，在设计海报时要了解视觉最不喜欢的东西，是那些静止不变的、不断重复的形象。所谓“视而不见”也就是这个道理。人的视觉具有求新纳异的倾向，只有当视觉面对被陌生化的对象时，才会对形象产生相应的思维。这样，设计者就应该试着走向以往经验的反向，用陌生化带来的距离感，促使人们以新的眼光省视作品，获得意外的视觉体验。

3“陌生化”在海报设计中的运用

特海报作品

这一切的视觉传达语言只是通过了用五种乐器作为材料，巧妙组合所产生的效果。看来海报上的文字只要与材质结合的适当，可以传达出非常丰富的视觉内容。随着科技的进步，电脑软件技术可以让文字与载体完美融合并产生更加丰富、强烈的情感趣味。《和平》（图3）这张海报主体是化石的形象：一只甲壳虫正在与一只黄蜂相斗时，被一滴松脂所凝固，避免了一场撕杀。同时，作者也将他想表达的意图一同凝结在这一滴松脂之中，其中“PEACE”的文字设计就是本海报的主旨。这张海报中的字体设计运用电脑技术进行处理，巧妙地将文字与图形和谐的统一在一起，作者采用这种“陌生化”的设计表现手段表达了人们祈求和平的含义。

图2铜管音乐会

海报作品

图3《和平》

海报作品

4结语

综上所述，在海报设计中的文字设计，它的表达方式是多样的。无论是一群文字组成图形的肌理效果，还是用各种不同的材料经过组合搭配产生质感的效果，都是将司空见惯的文字设计陌生化了，并产生一种特殊的视觉效果。然而运用这样的文字是要通过非常缜密的设计思考的，审视是否吻合了自己想要表达的内容，是否没有削弱文字的可识别性。这样一来，能够将文字的意义和材质与肌理的意义一起表达出来，才是真正成功的作品。因此，我们在对文字设计的同时还应该试着去了解文字，体会文字。如此，不管是对海报，还是对字体设计本身都是受益匪浅的。

参考文献：

[1] 阿里克斯・伍・怀特.字体设计原理[M].上海人民出版社.

[2] 昆廷・纽瓦克.什么是平面设计[M].中国青年出版社.

[3] 欧洲艺术指导俱乐部.欧洲设计与广告佳作[M].辽宁科学技术出版社.

第2篇：字体设计范文

关键词：字体设计 品牌设计 视觉传达

中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2012）002-104-02

品牌是由名称、形象符号（视觉的、听觉的）、产品等构成的传达商品资讯或服务的称谓，而文字作为视觉传达中的一个重要组成部分，对于清晰简明地传达品牌信息起到重要作用，因此，品牌形象设计中的字体设计对于品牌内涵和特质的传达影响甚巨。

1 品牌形象设计与字体

作为品牌形象设计中的基础部分，必然包括标志和标准字，其中，标志既可以是图形的，也可以是文字的，文字标志以视觉创意为核心，字体笔画和结构可以根据需要而变化、增减，保证一定的识别度即可，只需设计出品牌名所用到的少数几个字，不需要设计全部汉字即字库；标准字则主要包括品牌标准字（品牌字体）、企业标准字（企业名称专用字体）和企业专用正文字体，其中，品牌标准字和企业标准字既要体现独一无二的创意又必须保证一定的视觉辨认度、易识别，它们也只需设计出需要用到的少数几个字即可，而企业专用正文字体则必须保证良好的视觉辨认度和易读性，并设计出全部汉字即字库，由于汉字数量较多，设计出品牌专用改的正文字体成本较大，因此，目前国内的品牌和企业绝大多数尚没有专用正文字体，一般多用现成的字库，比如方正、汉仪、文鼎等公司开发的宋体、楷体、黑体、仿宋等现有字库。

由此可见，作为品牌形象设计中的字体设计和创意表现，主要体现在文字标志（例如“可口可乐”文字标志）、品牌字体（例如“玉兰油”品牌字体“OLAY”）和企业标准字中，尤以前两者为最。品牌在传播过程中，字体的创意和设计起到至关重要的作用，其设计和表现的是否恰当，关系到品牌形象传播的效率和准确性。

2 品牌形象中字体设计的特征

在品牌传播过程中，字体的设计不仅要体现创意和美感，更重要的是体现品牌的精神和内涵、确保品牌形象准确明了地传达给受众，因此，品牌形象中字体设计应具备以下特征。

2.1 识别性

作为品牌形象中的字体设计，无论是品牌标准字（品牌字体）、企业标准字（企业名称专用字体）还是企业专用正文字体，识别性是不可缺少的。优秀的品牌形象设计，其字体设计的识别性必然合适、简洁，才能更有效地传达品牌形象。在快节奏的现代社会，易读、易记、易懂才能最大程度地保证品牌更快更准确地传达给受众。

2.2 适当性

适当性指的是在进行品牌形象的字体设计时，恰如其分地表现和设计字体的笔画和结构，不过分卖弄设计技巧，准确地传达品牌的特征、内涵和定位。例如香港设计师陈幼坚先生设计的可口可乐中文标识字体，在设计字体的笔画和结构时，巧妙变化第一个“可”字和最后一个“乐”字的笔画(见图3)，使其和可口可乐的英文标识字体的飘带型的笔画相适应，简洁明了，并没有将字体设计得如何繁复，使人一看即联想到可口可乐英文标识的飘带形象，恰当地传达了该品牌的形象和内涵，并成为品牌形象设计中的经典案例。

2.3 整体性

正是由于字体设计的识别性和适当性的要求，使得品牌形象独特个性在传播过程中，字体起到了十分重要的作用，因此，为了更好地传达品牌形象，还要充分考虑到字体和品牌的其它要素以及不同场合使用时的整体性，以更好地营造出品牌形象的整体美感。例如日本资生堂的字体设计就是一个极为经典的案例（见图4、图5），资生堂的字体设计将品牌字体、专用正文字体进行了统一设计，使得在不同场合不同要求使用时保证了品牌形象的统一性。

2.4 艺术性

毫无疑问，字体设计必须符合审美要求，优秀的字体设计所表达的艺术内涵将更能感染和打动受众并树立良好的印象。

3 品牌形象中的字体设计

字体，是指文字的风格特征，这种风格特征体现在文字的笔画形态和间架结构上，同时，字体的美感特质和易读性都与其相关。不同的品牌，其所含有的不同特征在建立和传播的过程必须和字体的风格特征结合起来才能更有效更准确地传达品牌的信息和特征。

作为一个品牌设计师，如何设计恰当的字体，使其在笔画和结构形态上能体现该品牌的内涵，体现设计师的设计水平。

3.1 恰当传达品牌的特质和内涵

在通过字体设计来传达品牌价值和特质时，“恰当”和“恰如其分”是一个很重要的尺度，字体最终是为品牌服务的，能恰当地体现该品牌的特质就是好的设计，也即是说，好的字体设计不在于如何的炫目和奇巧，而在于符合品牌的特质和内涵。比如可口可乐的品牌字体，飘动的字体线条早已深入人心。在1979年第二次进入中国市场时，为了迎合中国人的习惯，选择了中国随处可见的偏粗的书法字体，给人一目即视的亲切感（如图2）。到了21世纪，品牌之间的竞争已不同于上世纪，为了更加准确地传达可口可乐的品牌效应，重新设计可口可乐的中文字体显得不可忽视了，因此，可口可乐公司邀请香港设计师陈幼坚为其设计了新的中文品牌字体（如图3）。新的可口可乐中文品牌字体在文字处理上将首末两个文字的笔画形态处理成和英文品牌字体相一致的线条形态，使中文字体在视觉效果上和英文品牌字体保持高度一致，从而也保证了可口可乐在品牌传播过程中的统一度，新的中文品牌字体没有卖弄任何设计技巧，但是却恰当和虔诚地体现了可口可乐的品牌特征，维护了可口可乐的品牌价值。

图1

图2 图3

可口可乐的中文品牌字体设计采取的策略是和英文品牌字体保持一致，这种设计由于有参照物，相对来说还有章可循，对于不是这一类型的品牌来说，标准字体的设计就要抽象的多。对于设计师来说，文字的一笔一划都充满了生命，文字笔画和结构的微妙变化对视觉效果的影响至关重要，要准确体现和传达品牌的内涵特质，必须对文字的笔画和结构有敏锐的感知力。

字体的设计如何体现和符合该品牌的内涵特质？资生堂的中文标准字就是一个经典的案例。作为一个知名化妆品品牌，资生堂的中文标准字设计在文字笔画上做足了功夫，比如“资生堂”三个字的撇笔的收尾做得特别尖细、竖笔起笔和收尾处的尖锐处理，传达给人一种精致感和敏锐感，这符合女性护肤品的品牌特征；而在横笔的处理上，将常见的宋体横笔收尾处的三角形顿脚处理成微微向上翘起的形态，含蓄而不张扬，既能区别于一般的宋体，又不影响易读性，恰到好处（图4）。这种文字线条的微妙和精细化处理，使整个资生堂中文标准字体设计透出一种现代感和精致感，准确地传达了资生堂的品牌特质。不仅如此，资生堂还在品牌标准字的基础上，设计出了企业专用字体，并将其制成字库，这样在品牌传播过程中，增加了视觉统一感和延续性，从而也更进一步地强化了品牌传播效果（图5）。

图4 图5

资生堂的字体设计，尤其是其对专用正文字体的重视和设计，成为极为经典的案例，也给国内品牌和设计师提供了一个很好的启示，一方面，企业应该重视专用正文字体的设计，将其提升到品牌形象传播的统一性、有效性等更高的高度，而不是只设计品牌字体和企业标准字；另一方面，设计师更应重视品牌专用正文字体的设计，而不是在设计VI系统的专用正文字体时，程式化地套用现成的字库，比如方正、汉仪、文鼎等公司开发的宋体、楷体、黑体、仿宋等现有字库，这既容易引起字体版权纠纷也不利于品牌形象的有效传达。

由此可见，字体设计对于品牌建立和传播的重要作用，好的字体设计即是找到契合该品牌的文字笔画和结构特征，恰当地体现品牌的特质，而文字笔画和结构的处理对于品牌设计师来说应当视若生命，一笔一划的处理都传达给人一定的视觉感受，只有敏锐把握住所设计的品牌的特质和精神，将其转化成视觉的字体线条和特征，才能准确恰当地传达品牌形象。

香港设计师陈幼坚的另外一件作品：浅水湾的字体设计，通过将“浅水湾”三个汉字的笔画巧妙处理成多数平直、少数笔画适当弯曲的形态，传达出水的平静的状态，契合设计主题的含义，这种设计和处理，无需多言，观看者即能准确理解到该品牌的含义并能通过字体体会到设计所要表达的意境。好的字体设计对品牌来说就应该这样。

3.2 通过字体设计传达和提升品牌品位

字体设计不仅但当着恰如其分体现品牌内涵的重任，同时，对于提升品牌品位和档次也起到助益和推动效果。例如玉兰油的字体设计（如图7），通过玉兰油新旧品牌字体对比，新的品牌字体笔画线条更细、柔中带刚，提升了产品的精致感和更高端的形象定位。

这就要求设计师对字体线条和结构更加敏锐的把握，使其更加符合品牌的精神和定位。

4 结语

通过以上案例，我们可以总结出，字体设计是通过线条和结构的组合传达视觉特征来契合品牌的内涵和特征，而对于品牌设计中的字体设计来说，最常见的处理的方法：对文字笔画起笔和收笔处的特征处理、对文字笔画本身的粗细、曲直的处理、对文字结构的处理这几种方法的把握体现一个设计师的设计能力。

参考文献：

[1] 徐阳,刘瑛.品牌与VI设计[M].上海:上海人民美术出版社,2006.

[2] 朱健强.品牌形象识别与传播[M].厦门:厦门大学出版社,2010.

第3篇：字体设计范文

字体设计课，作为一门设计基础课程，是各设计院校视觉传达设计专业必不可少的基础专业课程。传统的字体设计课的教学方法偏重于文字书写、文字结构、文字笔画等文字的理性美感的研究。课程安排也是引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，把训练重点放在文字的书写上，往往是临摹一段方正字形的宋体字、黑体字，或是摹写一段线形的罗马体、埃及体等，充其量最后安排一段字体的变形与编排组合就算完事。学生上完课后，只关注了文字的结构、笔画及书写，而对于文字作为特殊的设计元素的文字创意则被忽视。信息时代的今天，文字已经不局限于简单的变形书写，定格在约定俗成的传统模式中。这种模式不管多么完美，已经显得有些俗气而“老套”，已经是信息时代的绊脚石，不适应社会的发展。

如何使大专院校的字体设计课程的设置与教学适应新型人才的培养，如何使字体设计教学生动而具有时代活力？如何使即将走入社会的设计人才学有所用？字体设计专业的教学改革与创新迫在眉睫。

一、对字体设计传统教学模式的扬弃，是改革创新的第一步

对传统的字体设计课程，要用发展的眼光去看待。传统的东西有好的一面也有落后的一面，要学会扬弃。首先，来分析一下字体设计传统教学模式：传统的字体设计有着长久的知识积淀，传承历史悠久的文字艺术，比如注重传统文字的基本结构、文字理性之美、书写方式，培养学生快速、规范书写的技巧和能力，要求学生字体书写准确、生动、严谨和完整，对于提高学生对文字美感的认知和掌握书写技巧，有其科学和合理性，这是需要保留的教学优点等，对字体设计以后的发展也相当有用，需要继承与发展。但传统字体设计教学模式老旧过时，只注重文字书写、文字结构、文字笔画等认知与掌握，或是只注重摹写已成体系的字体，或是只做些许字体变化练习，就称为文字设计，从而忽视文字特殊创意的环节，重心没落在“设计”的概念上，这种模式是不利于优秀设计人才的培养的，这样的模式需要抛弃。

二、给字体设计课注入新的教学理念，传授与时俱进的合理专业知识

新教学观念的注入，有利于培养适应新时代的设计人才。要想培养出这样的新型人才，字体设计教学必须时时观察现实社会的动态，形成一种能随时与时代跟进却又有一定设计规则的设计课程，建立多视角、多元化的、新的字体设计教学模式。

1．继承传统，偏重“创新”的设计理念

前面提到，我们要扬弃传统，对好的东西应继承发展，而对落后没用的东西则应坚决果断地抛弃。过去的字体设计教学，注重传统的继承，学生的技能训练，重心在“字体”书写技能的掌握，却忽视了“设计”是这一课程的真正目的。其实字体设计不仅仅是对传统字体的了解与掌握，而主要目的是在掌握传统字体的基础上，对其做出具体的美化加工处理，也就是对其进行“设计”，创造出新的字体图形。

2．培养供需匹配的人才理念

第4篇：字体设计范文

关键词：字体；结构；笔形；细节

前言

达摩祖师在弘扬禅宗教义时以“骨、血、肉”比喻其徒对禅宗佛法参悟的程度。在字体设计中，我们将字体结构谓之“骨”，字体笔形谓之“肉”，字体神态谓之“血”，一款好的字体须将“骨、血、肉”三者贯通一体，使其有型、有神、有气。如松涛崖柏、灵石秀水，气韵生动、大巧若拙。

一、字体设计中的骨骼

（一）字体设计之字形结构

“骨”指的是字体的基本骨骼框架，构成字体基本的识别结构。在字体设计中，字体设计的成败取决于设计师对字体骨骼的精准把握。中国传统绘画中提倡“骨法用笔”，自古书画同源，可以说得其“骨”者得其法也。那么怎样的字体骨骼才是符合字体设计要求的“骨”呢？首先，对于汉字来讲要正确地拆分字的间架结构。分析字体构成对于合理分布字体框架在空间中的布局是极其重要的一环。汉字大致可以分为左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、包围和半包围结构、独体字这几种空间分布形式。形成文字的每一个笔划的起始位置和长短对于字体骨骼起决定作用，在字体设计或创作过程中可以根据字体骨骼在空间分布的原有位置、大小、比例关系安排其在矩形空间中的位置。判定设计字体基本结构的好坏可以采用负形验证的方法。第一，应仔细观察由笔划正形挤压而成的负形形成的形状。如果负形的形状有相似性并且没有巨大的面积差别，说明字体骨骼结构是合理有序的。反之，字体骨骼负形出现了较大的面积差别，基本可以断定字体正形笔划在位置高低、穿插呼应关系方面存在不合理的情况。需要特别说明的是字体设计是一种精确度要求很高的设计项目，减少误差就是减少字体放大后变形的概率，它对距离和位置的调整是以十分之一毫米为单位计算的。设计师需要长时间的练习和磨练体会其中的细微差别，只有做到准确再准确才能得到完美的字体骨骼结构。

（二）创建具有个性化的字体结构

创意字体和字模字体都需要在创作上有新的突破，这样才能具有艺术的原创性和个性化并且通过个性化提高字体的识别率。创建具有个性化的字体骨骼可以从以下几个方面考虑：第一，改变外框架的基本形状。正常的汉字以方形为基础，当我们把文字框架的比例关系由原有的1:1改为2:1、1:2、3:1、1:3后，自然可以得到一个和原有框架约束不同的骨骼结构。应注意的是创新的框架结构应采用严格的数学逻辑比例关系。例如黄金分割比例、贝塞尔曲线比例等等可以使字体看起来更加美观。反之，随意性很强的框架比例改变会使骨骼结构难以符合相应的美学法则和视觉关联。第二，改变字体结构中偏旁部首的比例分布。汉字已经在长期演变过程中形成了固定的骨骼分布位置。设计师可以尝试将这个布局关系作适当的突破。比如，将字体结构中的偏旁部首进行适当的位置挤压，夸大非部首部分在字体中的面积，在保持原有识别性的基础上可以获得风趣幽默的字体效果。当然这种骨骼变形也有一些条件，比如上下结构、左右结构比较容易实现，其它字体结构存在一定的困难。所以，字体设计师应充分认清所创作项目的可变量大小才能制定合理的解决方案。第三，适当延伸字体中宫。如果将汉字用九宫格分析的话，正中间的位置就是汉字的中宫。中宫大小的变化也能改变字体的骨骼关系。对于大量应用于正文书写的字模字体来说中宫的大小格外重要。字模字体使用量巨大，单一使用的频率又低，面状化和线状化是它在平面设计中出现的主要形式。设计师适当放开字体的中宫，字体就会向外呈现一种扩展形态。反之，收缩中宫字体就会收缩。根据这个特点，字体较小时应放开字体中宫，字体较大时应收缩中宫。在视觉上字体就会出现小字显大，大字紧凑的效果。

（三）消除字体骨骼的视觉误差

多数情况下设计师面对的字体设计项目要求都在三个字以上。在字的骨骼定位中必须将文字左右观察并且将所有文字作为一个整体设计加以考虑。除了汉字最常见到的基本结构外，汉字还存在大量的独体字结构。这些文字不能简单地分析比例关系，应注意它们在应用时的变化。独体字因其形状特殊，往往存在放大和收缩的两面性。菱形结构的字相对向外扩张，全包围的字要相对向内收缩。只有坚持细致入微的观察才能发现其中蕴藏的奥义。英文字体的误差取决于字母基本外形轮廓所造成的视觉误差。同等面积的圆形要比矩形看起来小，因此圆形字母要做放大处理。三角形字母在一定程度上处于收缩状态，所以在字母与字母组合构成的单词上字母之间的间距不能相同。方形字母与圆形字母或三角形字母的字间距小于方形与方形字母的间距才能保持视觉上的统一性。这是英文字母骨骼固有的特点。即使我们将英文字母中的圆形字母设计改为矩形，也要做适当的横向拉伸，这个很细小的变化才能消除字母间的视觉差。

二、字体设计中情感丰富的“肉”

（一）表达个性情感的笔形

字体结构的基本框架为骨骼，组成字体笔划的笔形就是字体中所谓“肉”的部分。字体基本结构决定了字体的识别度，作为笔形的“肉”则决定了一款字体的应用成熟度。许多设计师往往只是完成了字体的基本骨骼，忽视了笔形变化带给字体细腻而丰富的情感变化。所以，只有在完成骨骼构架基础上增加笔形才能使设计字体具有层次感和美观性。构成笔形基本特征的笔划可以用“永”字八法来作为基础笔形构成。一款具备实用性的字体应包含正常、加粗、较轻三种笔形形态。微软雅黑字体在表现上和使用上要大大超过我们通常使用的国产字体。这提醒我们现代字体设计需要更多地考虑字体应用的前景和实际要求。根据汉字笔划基本特点参照可以大致将笔划分为点类、竖类、横类、撇类、弯钩，每一类型的笔形都要考虑创意点对字体笔划的设计要求。比如，同一基本骨骼的字体，如果把它的笔划设计很粗壮，那么带给人的视觉感受就比较有力量感和阳刚之气。如果我们把它的笔划设计得较细，那么这款字体立刻就会变得秀气而灵动。因此，除去骨骼决定字体的个性外，笔形无疑也是决定字体性格的重要因素。甚至在某些时刻笔形更加能反映一款字体的个性。

（二）创建合理的笔形形状

笔形设计的难点有两个。其一，建立合理的笔形形状。多数字体设计师得创立笔形的过程中只局限于局部的图形变化，笔形与笔形之间缺少必要的图形关联性，也就是图形与图形之间的图形近似性。以宋体字为例，水滴状的点形与刀状的撇在图形语言上具有锐角相似性（同时具有类似的尖状图形）。横在起笔处形成的三角形也同样具有上述图形特点，竖在起笔处有顿角尖的出现。尽管每个角的具体形状不尽相同，但可以感受到这些笔形之间的视觉联系。笔形之间的关联度越高，文字的视觉整体感就越高视觉效果也越好。反之，难于统一会显得支离破碎。单字在设计中应考虑整体变化的需要。以环境艺术（图1）为例，可以清晰地看到每个单字内都有一个近似的弯钩笔形出现。其二，笔形创意的难点在于打破常规。汉字的基本字体宋体、黑体、综艺体的笔形是绝大多数笔形变化的基础。这种结果造成多数字体的个性不够突出。字体的丰富性在于笔形的个性化，方正柏青体虽然基于书法字体变形，但我们仍然可以发现原字体的大胆创新，传统的横细竖粗被打破反而有了更生动的情趣。笔形设计可以与图形结合，宋体本身结合了相当多的图形变化，古人造型的创意思想完全可以为现代设计所借鉴。当然笔形在创作时要与文字本身表达的含义结合才能生动合理。脱离意义只是为了创新而创新反而削弱了字体本身的识别性。

（三）笔形的文化属性

笔形是字体设计中变化最多的视觉表情，不同的笔形可以反映设计字体的情感。字体设计不是设计师天马行空的想象，它必须遵循一定的视觉规律。所以笔形创意的出发点应是字体的文化属性。如飞白的笔形设计往往能给人带来刚劲有力的中国民族特色，弧线笔形可以使字体变得温柔娇媚，斜线笔形带给人速度感和运动感。在笔形设计上也可以大胆借用硬笔书法的连笔处理适当的简化增加笔划使笔形充满行云流水般的流畅感。好的笔形设计应该方圆结合柔中带刚，将汉字中字体的力量感文化属性充分表达出来。英文字体符号化远远大于中文字体，它的文化属性更加依赖结构和细节的表现。大多数英文字母的笔形变化和抽象图形相关。

三、字体设计中的“血气”

（一）字体设计中的细节表现

“血”是一种流动的液体，悄无声息却蕴含能量。字体设计中的形神兼备和精气神都是通过字体的细节来表现的。这些细节虽然很微小但却是整个字体的“血气”所在。字体设计的过程大致分为起形—骨骼、整体—笔形、局部—细节三个阶段。三个环节缺一不可，缺少了细节刻画字体的层次感就会削弱，给人的视觉感受就会很“薄”，更像一幅未完成的作品。最后阶段的细节刻画往往是整幅作品中最精彩和最有神气的地方。如果字体笔形上的细节一带而过草草收尾，在实际应用上往往会造成了不必要的麻烦。举个简单例子，作为现代字体代表的黑体看上去很普通，横平竖直变化较少，事实上，黑体的基本笔形在创作时笔划两端会有一个微微扩张的结构变化。这个结构保证了黑体在印刷字号5磅到10磅时保持了字体的挺拔状态。如果取消这个结构，当字号较小时印刷油墨与纸张结合后就会吃掉字的一部分，字体两端就会收缩，整个字体横竖的视觉感受就会大打折扣。所以基本笔形全部要求尺规作图完成弧度切分不是偶然而是字体设计要求的必然结果。

（二）提升字体的精气神

字体细节应该在以下方面作为刻画重点。第一，笔形刻画。笔形是字体设计中“肉”的部分，有“血”有“肉”字体造型才会大气磅礴。通常“血肉”二者之间的联系紧密。以宋体为例，汉字横平竖直的特点使细节变化的处理往往是在一个基本笔划的起笔和收笔的地方。宋体的横在起笔处有一个小的钝角，在收笔处有一个大的钝角三角形。宋体固然借鉴了楷书的运笔方法，但不可否认的是这种变化在黑体上也同样存在。综艺体虽然看上去不是很明显，依然有入笔时的斜角。这些信息提示我们在设计创意字体的时候，笔划的两端要做到细节的变化不能平铺直叙。图2这个例子也能很好的说明，原字体在设计上缺少细节处理见棱见角显得生硬，除了基本结构和笔划之外缺少层次感和文化性。设计师在调整的过程中在每一个笔形做了一个小的圆形倒角，字体就增加了一种传统水墨的温润感和流畅性。字体调整前后的成熟程度产生了巨大变化，原有字体所缺少的层次感和文化性在细节上一点细微的改动后马上跃然纸上。第二，细节上的呼应。细节处理不是简单的在笔划上加个圆或加一个倒角，又或是进行局部连接或延伸，还要考虑每个笔划自身特征并结合汉字的基本特点。例如横竖的比例关系，比例过大倾向于古典主义风格，比例接近则倾向于现代主义风格。由于人眼睛的原因横竖的宽度永远不能相同，横会比相同宽度的竖看起来更宽。笔划数目不同的汉字并列一起时，单个汉字之间的笔划宽度同样存在差异。笔划少的字要比笔划多的字粗一些才能取得视觉上的平衡。横增加了细节变化，意味竖和其它笔划也要做相应的细节处理。撇在处理时应仔细确定开合的角度，角度过小字体就会内收，角度过大字体就会松懈。不同的撇角度也不能完全相同，它们之间是一种近似而是不是相同的结构。强行划一会使字体的负形大小显得差别过大。这些细节调整是字体设计中最漫长的部分，也是最能体现设计师水平的地方。

（三）英文字体的细节

英文字体是当下绕不开的设计课题，相对于中文字体，英文字母的细节调整主要集中于一些弧度和宽度的变化上。例如，大多数古典字体中字母O为一个椭圆形而不是我们概念中的正圆，椭圆有更好的平衡感和视觉稳定性。外圆和内圆分别是两个不同的椭圆，形成字母的线条就会有由粗到细的变化，字体才会动感十足。再比如，几乎所有的衬线体都在衬线的角上有一个微小的圆形倒角而不是尖锐的锐角。非衬线的字母笔划宽度上同样应尽量避免横竖完全一致，视觉上才会有起合转折的变化。字母的倾斜线也会因字母宽度的不同要求改变倾斜的角度，S这类字母不会平均分配上下两个半圆面积。优秀的字体设计需要把这些因素综合在一起考虑细节的变化。

四、结语

字体设计是基础中的基础，设计师都渴望新的字体不断出现，字体在设计中的重要地位也是无法撼动的。“骨、血、肉”从一个解构的角度观察字体构成的基本形态和基本规律，探索字体设计的基本方法和整体的视觉关联，促使我们思考未来字体设计新的发展。

参考文献：

[1]廖洁连.中国字体设计人：一字一生[M].武汉：华中科技大学出版社，2012.

[2]吉姆斯•菲利奇"吉姆斯•菲利奇.字体设计应用技术完全教程[M].胡心怡，朱琪颖译.上海：上海人民美术出版社，2006.

第5篇：字体设计范文

1现代印刷字体的情感化特征

文字既是人类文明传承的载体，又代表着一代人的审美观，它不是沉默的平面形式，而是蕴含着动人的情感。进入印刷时代，字体依然影响着人们的情感。阅读过程中，读者对颜色、对比度、线条粗细、形状等，都会作出反应。文章在印刷意义上的结构映入眼帘，转化成文字承载的意义，字体的形状、大小、行间距、字体灰度等等，都会影响读者对文章的理解。可以说所有的字体都是情感字体，都是有意识、有目的地激发读者内在的某些情感，让字体能更好地实现它的目的性、价值性。字体应表达出时代风骨，熔铸百家而表新意。吴冠中说：“汉字构成与人间形象的亲疏因缘，总情谊脉脉。久在汉字间徘徊，揣摩其构架与韵律感，用今人识得的简体字营造其大美，力求人能共赏。探索文字内涵与字体样式间的情脉与拥抱，写出自己的画思与文心。”

2阅读之情促发字体设计的情感化

人类、文字、大自然是三位一体的。西方提出“以人为本”的理念，而中国人则讲究“天人合一”，达到一个“物我一体、物我两忘”的境界，人与自然和谐共存。人类文明置身于大自然的气场中，字体是这个气场中独一无二的元素，是大自然画面中的笔触，就像人立于水边，风动、云动、树动，人与自然浑然一体，字体同样也置身于大自然中，它的设计也应更自然和随意。阅读不仅仅是为了接受信息，更是一段享受的体验。应体现对读者的关怀，设计态度由关注字体设计本身延伸到关注读者的愉悦。高质量的字体设计，要求每个字间都达到视觉平衡，能够补偿细微的差别。字与字之间，在字体和字形上取得平衡，从而制造出整体面貌一致的文字图像，虽然不涉及语言内容，但都是文章的一部分。同时，汉字字体字数较多，开发难度较大，但读者量却很大，所以应该引导更多的专业技术人才来进行字体设计。以读者为本，由于读者群的不同，研究对小孩来讲什么字体适合阅读，以及选取最适合老年人辨认的字体等等，字体更人性化一些，表现得更有情感一些，就是对生命更加关注一些。

3设计师影响字体设计的情感化

第6篇：字体设计范文

关键词：汉字；字体设计；语境设计；图形化

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0156-01

字体设计是平面设计中不可缺失的元素之一。很多设计师认为汉字字体缺乏个性和形式美感，拉丁字母比汉字时尚、有魅力，容易编排。汉字字体设计在市场应用、字体质量、字体设计教育等方面都呈现出相对混乱的状态。

汉字作为中国传统文化的独特形式，如何更好的发挥汉字的功能性和艺术性，是我们这一代设计师的责任。

一、语境设计的概念

语境是言语行为所指的客观条件和背景，包括特定的时间、空间、情景、人物等，简单的说，语境就是运用语言的具体环境，或者说语言的运用离不开被规定的语境范畴，而设计作为一种特定的“语言”及社会活动，需要借助、并恰当适度的使用一定的语境，来准确疏理与表现设计。设计的物化结果应该是设计师与受众的情景约定与技术的响应。

二、汉字设计中语境设计的独特性

（一）汉字得天独厚的表意特征

陈寅恪先生曾说：“凡解释一个字即是作一部文化史。汉字不仅具有独特的构字法则，而且有着独特的造型潜质。以苑（yuan）字为例，形声字。从，（ yuàn），亦声。“”意为“敞开的”、“敞口的”。“”与“”联合起来表示“敞开式植物园”、“没有篱笆门禁的苑囿”、“动物的自然栖息保留地”。本义：养禽兽植树木的地方。后来多指帝王游乐打猎的地方。《说文》曰：苑，所以养禽兽囿也。《三苍》曰：养牛马林木曰苑。《字林》曰：有垣曰苑。左思《吴都赋》曰：值林为苑。汉字自身强大叙事性的特征，使汉字字体设计中的语境设计具备先天的优势。

（二）汉字独特的笔画结构

汉字的组合结构形式多种多样，一般分为“独体字”和“合体字”两种。合体字的结构相对复杂，为了语境设计的需要，可以尝试将笔画进行大胆的寓意联想设计，根据笔画自身所延伸出的含义找到相对应的图形图像，如“氵”与“鱼”图形、“水滴”图形的寓意联想。或者可以尝试根据笔画的走势与造型特点，联想出相应的图形图像。如“J”的钩头部分与“钢笔尖”，“讠”与“萨克斯管”之间形态的关联态。

笔画负形空间的联想，也是设计者容易忽视的思维角度。“一语双关”的设计可以为具体语境设计增光添彩，即正形和负形在一个视觉语境中同时表义，形成合理的、有创意的视觉造型效果。

汉字的多字组合更容易表达语境设计，如四字汉字（成语或俗语），多字汉字（诗词或俗语等）。了解多字组合所表达的含义，才能根据意象表达来确定设计的基本形象元素，丰富语境的表现力。在遵循整体形式风格统一的基础上，再进行具体的结构与笔画的设计。

（三）中国传统艺术殊的空间语境

中国传统艺术是一种“体验性”的空间语境，更多的是“只可意会，不可言传”的传统思维方式。如郑板桥《画竹诗》言：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”

中国山水画图式常见的形式有：“C”形构图、“S”形构图、三角形构图、三叠两段式、五字构图、边角结景构图，讲究通过势、力、气的经营达到一种理想中的空间状态，并采用独特透视运用，展现出对于时间进程中运动的静态表述。

汉字虽然是方块字，但笔划构成是千变万化的，例如方形：田；梯形：旦；三角形：人；六角形：水；菱形：今等。以传统经典书法作品王羲之《兰亭序》为例，字距与行距的空间关系张弛有度，甚至每个字的基本笔形都有个性特性与韵味，23个“之”字分别用了行书、楷书、草书等书法形式书写，具有独特的形式美感。汉字的结构如同建筑一样，同样有均衡、对称、和庇、节奏的变化。也像平面构成，点、线的组合存在着力的呼应和对比。只有当成组的点、线按照一定的规律和视觉心理构成完美的整体时，才能产生优美和谐及富有艺术感染力的字体。中国传统艺术殊的空间语境，提供了汉字字体设计与西方字体设计完全不同的表达方式，形成具有中国特色的汉字字体设计空间经营手法。

（四）汉字字体设计中语境设计的表达方式

汉字字体设计需要把字体作为一种语言，语境设计作为表达设计语言的一种手段。我们必须考虑到设计作品除了满足所谓的“使用功能”以外，也要满足“设计的某些表达功能”，即设计中不能只考虑基本问题的解决，更应该考虑一个作品能不能表达一些深刻的意涵，感动别人。

汉字字体设计可以通过借用汉字自身的表意特征、经营汉字空间及结合已有的叙事性艺术三种表达方达。既考虑设计中基本问题的解决，又考虑表达一些深刻的意涵，感动别人。“汉字是一种空间图形符号，笔画繁多，汉字本身的笔画结构就是一种完美的设计，点、横、竖、撇、捺的交叉和连接，上下左右空间的分布是值得我们很好学习的造型方法，为我们的审美感官留下了许多可能的空间。”

以“日”为例，本指太阳、日本、一天，所指是中心、温暖；“旦”中的笔画“一”它的能指是地平线，所指是起点；“是”，它的能指是“日”，从日、正，合为“是”的意思。“晶”中的“日”能指是太阳，所指是光。还有大量日字旁的汉字与“日”这个字没有什么关联，而多是借音，表达完全不同的意思。从文字的解读可以看出形、声、义所表达的丰富情感，也是广义字体设计的方法和思路。东方汇金公司的字体设计，在字体的空间处理上，考虑到金融企业的特点，充分体现字体图形化，通过负形加强流通感，笔画间的趋势也强调流通性，甚至笔画的细节处理加强向前奋进的趋势，融汇感更加强烈。

（五）汉字设计的新资源――由“意”到“形”的转换

近年来，形与意已成为汉字设计的新资源。由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感，形成独特的语境。

在中国传统文化中，“月”是一个非常美丽的符号，有李白的醉酒揽月，也有苏轼的对月高歌，以至于登月都成了一个民族跨越千年的重要梦想。香港设计师Mike Mak根据汉字设计《揽月之梯》营造的语境具有独特的诗情画意，梯子放在屋内，也仿佛月亮在家中做客。

苏轼创作过一首“神智诗”，即：“长亭短景无人画，老丈横拖瘦竹邦，回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰”。字迹在东歪西倒，大小参差中，大有学问意，他把“亭”字，写得长长的，表示“长亭”的意思；把“景”字，写得短短的，表示“短景”之意；把“老”字，写得大大的，表示“老丈”；把“拖”字横写，表示“横拖”；把“日”字斜写，表示“斜日”；把“云”字写断了，表示“断云”；把“江”字写弯曲了，表示“曲江”；把“蘸”字写倒了，表示“倒蘸”；把“山”字侧了，表示“侧山”。作品以字形与语境巧妙联系在一起，对汉字的形做了创造性的设计，实为隐喻的典范。

“如果说汉字是一棵根深叶茂的大树，那么汉字设计就是这棵大树结出的果实，以汉字作为主体设计符号，通过对它的潜能的视觉化挖掘，再加以各种手法的处理，这无疑是一种富有文化内涵的设计形式。”

三、汉字设计发展的新趋势

现代汉字设计的载体丰富多彩，包括包装设计、招贴设计、CI设计、标志设计、书籍装帧设计、绘画、雕塑、装置、环境艺术.、服饰设计等，在设计的手法和形式上借鉴西方字体的设计方式，采用计算机等高科技手段和后现代式的表现方式，产生了很多意想不到的效果和美感。

“未来汉字体设计的形式与功能一样，有着不可替代的作用。没有视觉美感的字体设计绝不会有成功的市场反应。”未来的平面设计更多的是与多媒体相结合，传统二维的设计表现形式和传播形式会逐渐被三维的、立体的、结构的、动态的形式替代。形式的多样化就更加要求字体有着与众不同的美感和视觉冲击力，别具一格的语境设计会赢得更多受众的欢迎。

参考文献：

[1][日]杉浦康平.造型的诞生[M].北京：中国青年出版社，2002.22.

第7篇：字体设计范文

文字是语言的载体，它能帮助人们准地确记录和传达信息。文字最重要的作用就是要能够明白地、准确地说明、传递、保留信息。在实际生活应用当中，文字的作用首先就是为了传达信息。包括所要表达的主题、要说明和注意的事项等内容。然而随着时代的进步科学的发展，在平面设计中文字又逐渐产生了视觉审美的作用。在平面设计里，文字不仅仅提供了记录和传递信息的作用，它更是一种视觉上的享受。

2文字的编排

在平面设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。而成功的字体编排设计则可以强化视觉效果、加强美感、方便阅读。文字的编排需要按照不同的视觉传达目的以及设计本身的特殊需求而定。文字从信息功能上可以划分为标题、副标题、正文等方面的内容。在平面设计当中，必须根据其文字信息内容及其主次关系来对文字进行排版和编辑，使文字富有视觉美感和形式感。文字排列组合直接影响着版面的视觉传达效果。所以在平面设计中，既要考虑整体的效果和形象，也需要考虑单字、行、列等的不同排列顺序与放置位置是否恰当。在平面设计中不仅要使文字设计富有创意具有美感，但更为重要的是在发挥创造力的同时考虑其在实际运用当中的可行性。如果文字排版杂乱无序，排列不当，不仅会影响到视觉审美并且使阅读者对其产生误解，难以传达正确的信息。这也使文字失去了它最重要的作用。对文字进行编排的时候最重要的是让人能够准确明白地了解到作者要想表现出的意图和构想。这就需要设计者对设计的基本法则的了解，并且根据人们的一般阅读顺序习惯对文字进行编排设计，使所想要表达的内容清晰、醒目，让阅读者一目了然。所以文字的排版设计就显得十分重要。因此对于设计者而言，在充分发挥其创造力的同时，仍应以理性的态度和思想去遵循一定的设计法则。根据实际情况的需要，巧妙灵活地调整文字的顺序结构、排列组合。

3字体设计

在平面设计中，有时候文字的作用已不再只是为了让人们记住一些很直白的信息，而是要使人们从简洁的文字标识、唯美的字体设计形态之中去感受去品味其中的深意、内涵以及其它信息。根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，能够让文字给人以赏心悦目的感觉和视觉上的冲击，给人留下深刻的印象。

3.1字体设计的基本属性

文字是人类记录语言的符号，文字的直接应用功能和间接应用功能相结合，便构成了字体设计的两个基本属性———应用性和艺术性。在对文字进行字体设计时要保证它的实用性，使人们浏它览时能够快速准确地了解它所要传达的信息。在此基础之上，文字的字体设计还要注重巧妙的构思和创意，注重画面的和谐和独特，使它能够吸引人们的注意，使人感到有趣，产生联想，能以忘怀。因此，在对文字进行字体设计时使它的实用性与艺术性相结合，便能在美观上给人以享受，并且能传达一定的信息。

3．2字体颜色设计

字体颜彩可以直接吸引人的视角，色彩是一切的视觉因素当中最具活跃的因素，它能够引导人们的情感，造成强烈的视觉冲击力，吸引人们的注意力，让人们产生联想，增加人们的兴趣。心理学家指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色的时候，大脑的神经便会接受色彩发放的讯号来产生联想。色彩能够影响人的心理感受，例如鲜明的色彩会让人觉得华丽，而暗沉的颜色会让人觉得质朴。所以在字体颜色设计上不局限于黑白，合理的字体颜色设计能让平面设计作品锦上添花。字体颜色不仅仅能够以形达意，而且具有视觉冲击，能够暗示性地传达某些内容。因此，在平面设计时也不可忽略文字的颜色设计。学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。

3．3字体结构设计

汉字的结构包括：点、横、竖、撇、捺、勾等等，在其中有选择性地选取部分进行结构变化，使文字进行形式结构上的重构。将自己独特的想法与创意融入到对文字的设计当中，使文字美观，醒目，能够吸引人们的注意。但在对文字进行结构上的变化时切不可改变文字的可读性。文字最为重要的作用还是传递信息，文字的结构设计必须让阅读者易认易懂。在其基础上，巧妙的文字结构设计有时能达到化平淡为神奇的惊人效果。

3．4字体风格设计

字体字的设计风格大致可以分为秀丽柔美、稳重挺拔、活泼有趣、苍劲古朴这四种。每一种字体都有其独特的风格特点，不同的字体设计风格会给我们带来不同的视觉感受。每一件作品都有其特有的风格，但要根据整体作品的主题风格，其文字的字体风格设计要与平面设计作品的整体风格相符，不能使它们分崩离析，各行其是。在对文字进行字体设计时，应当把握好整体作品的设计风格，使字体设计与主题风格相统一，整个作品风格才能凸显，产生视觉美感，符合人们的视觉审美。字体风格如果和作品的主题风格相矛盾，就会使其作品画面混乱不和谐，破坏了设计作品的整体统一性。

4总结

第8篇：字体设计范文

关键词：字体设计；小品；意境

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0038-01

一、“小品”与汉字

“小品”，顾名思义小的艺术品。汉朝时许多文人一时兴起，偶书于笔之作品，皆可称为“小品文”也，表现手法灵活自由，不拘格式，以简洁精炼之文笔，抒写一己之感慨，有如制作精工古钱、人像等小摆设，极有供人玩赏之雅趣。

汉字具有丰富的图像性，这种图像性成为现代字体设计打破旧有模式的一个突破点，他们不拘泥与传统的方正、规格，自由随意，赋予情感；充分了解客户所想及行业所在，不但知晓字体之深意，而且角度犀利，下笔准确，轻松灵活，通过笔画结构以及字里行间的气韵生动来感染受众。设计者通过设计，使文字超脱了具体的“形似”，将具体的“形”提炼为抽象的“意”，传达出一股写意似的人文气息，创造一种意趣无穷的语境。就像文章中的小品文一样，清新脱俗又不失深意。

二、“小品化”的字体设计

（一）达其境必先明其意

汉字是一种表意文字，尽管经历了几千年的演化发展，一开始的象形功能已经有所减弱，但是其象形表意的本质没有改变。面对高速发展的信息技术和外来语言文化的冲击，汉字接受着巨大的挑战。要想在原有的基础上有所突破进而提高，就必须充分发掘汉字的文化内涵和情感语义表达的价值，重新提高以形示意、以意传神的功能。

“小品化”的字体设计超越了过去文字设计重在装饰性的层面，更注重设计的外在形象与内在意境的吻合，准确地把握字义，在充分理解字义的前提下设计字形。这类作品产生出的字体情感比设计中出现的印刷字体更加生动，能让受众感受到文字蕴涵的内在意境。

（二）“小品化”的字体表现方法

1、字与字相结合。字体设计作为一种视觉语言艺术，其主要任务就是调动一切因素，提高视觉语言的表达效果。字与字相结合要求形与形共同的巧妙性，发现其中微妙的连接点，把事物之间的巧合强化并表现出来。由于这类设计不同于印刷字体，不会过多受到整体性的影响，设计师们可以图文并茂的抒感。有的结合恰到好处，有的成为亦画亦诗的作品。

（1）同类字体的结合。这类设计是将两个或者几个字按照同样的章法进行结合，字与字之间的结构、笔画、粗细等都基本一致，达到高度的统一性，最终实现你中有我，我中有你。图1所示的设计师洪卫的作品，通过正负形的转换，字中藏字，将 “惠”字作为底子，在此基础上与“善”字融合，可遇而不可求。设计者将这种联系充分表达出来，体现了惠州慈善的善念。“善”与“惠”意相近，形相融，惠字正形中藏有善字的负形，虚实相生，且两字之间形意相融，浑然天成。看似不经意，实则用心细致，又不会降低了各自的辨识度，使图形极富感染力。

（2）与特殊字体相结合。在“小品化”设计的作品中，有很多是将原本的字体与所联想到的其他字体组合做出的创意，比如与英文、书法、甲骨文等。这些字之间虽然在形式上有着各自的不同，但可以通过对主题的深入理解，对汉字所指的“意”进行艺术的诠释。图2是一个茶餐厅的形象标志，图中的文字部分，看似只有一个茶字，仔细看其实“茶”字右下角的点被替换成了英文的“tea”，“茶”字下半部分的转折与英文字母“t”不谋而合，剩下的“ea”两个字母则构成了剩余的点。整个字体采用圆润的略显笨拙的书写方式，活泼生动，意蕴十足。

2、图形与文字相结合。

字体设计中以图形符号作为传达信息的手段，将文字与图形集于一身。根据设计对象的字的含义选择适合的图形或者对汉字的某一偏旁部首进行替换。这种表现方法早在美术字时期已经被拿来应用，但是更多的是生硬的捆绑组合，缺乏生动性和意境美。“小品化”的设计则抓住关键所在，将视觉图形融入其中，找到了最直接、最生动、最形象的载体。图3是设计师石昌鸿为贵阳郊区一家食坊所做的标志，主要以文字为主。设计者将新鲜寨几个字与贵州地区错落的屋顶巧妙结合，字体中蕴涵了地域特色，笔画与空间互动，形神合一。其形象的视觉语言不禁让读者身临其境，从而达到生动传达字义的效果。

3、与语境融合。

一个汉字或者词语有他的本意，汉字的真正的本质，应当是其潜在的“多义性”和“隐喻性”。这种特质不像表音文字一样有着很明确的对应性，往往是笼统的，因而也是多义的，有一种模糊性。这就决定了字体设计必须要灵活多变，语境表达的恰到好处，方可事半功倍。如图4中“天涯”二字的设计，瞬间把人带入某种情境之中。天涯本意是指在天的边缘处，比喻距离很远，设计者抓到该词本身的意境，将天字与涯字中间的横作为连接点，天空中两只飞翔的大雁作为点缀，原本单调的两个字顿时营造出了诗画意境的氛围。

三、总结

字体设计不单是字体外在的设计，还要从本身的意义出发进行创意，赋予情感，使之生动。“小品化”的设计作品运用现代图形设计与构成形式，又能融合汉字内在意境，创造出了新颖的视觉空间。运用字体设计的意境美，已经被更多的设计师所接受和运用，不光是在平面设计领域，还包括建筑、公共艺术等其他门类设计的领域当中，这也正是研究与探讨汉字意境所表达的价值与意义所在。

参考文献：

[1]陈原川.汉字设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.8.

[2]季中扬.文字设计基础[M].武汉：武汉大学出版社，2009.11.

[3]林西莉.汉字王国[M].北京：生活・读书・新知，三联书店，2007.5.

第9篇：字体设计范文

关键词：版式设计；字体；运用；意义

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0092-01

在现代艺术设计中，版式设计是极为重要的组成部分，也是设计师为了满足时代要求而必须掌握的基本能力。版式设计主要应用于平面设计领域，如挂历、期刊、报纸等。字体是对版式进行设计的关键和基础，对丰富版式效果，加强版式艺术性、实用性具有十分重要的意义。版式设计中字体的具体运用及意义是本文研究的重点。

一、版式设计中字体的具体运用

版式设计的内容包括线、点、面三要素的分割，背景及底子色彩的合理运用，字体色彩、大小的合理调整等。字体是指图片或文章中字母、数字和文字的书写形式，包括草书、宋体、隶书、楷体等多种。由于不同的国家、地区和民族使用的字体不同，设计师必须加强对各种字体的全面认识和了解。进行版式设计时，应当综合考虑报纸、期刊等面向的地域人群，合理的选择字体，通过字体独有的历史文化和人文底蕴，丰富版式设计成果的内涵，提升版式设计成果的深度。

字体有独特的字磅变化、字族变化、色彩变化等。不同的国家对字磅变化、字族变化和色彩变化的要求不同。许多设计师通过字体之间的相互结合，形成一些新字体，丰富了版式设计。涂鸦字体是西方近年来兴起的字族，虽然较难识别，字体较为活泼，但能准确、及时的向人们传达情感，实现了自身价值。不同颜色的字体带给人们的视觉效果和文字传达信息不同，例如在我国白色字体寓意着悲伤，常常象征死亡，而在西方国家，白色字体寓意着纯洁，常常象征希望。一个组织、公司的企业标识代表了该组织和公司的运营理念，在设计标识时往往通过简单的字体符号来表示，将运营理念通过字体进行视觉传达。

字体类型多种多样，通过不同类型字体的合理运用，能展现出不同的版式风格。黑体体现了稳重、庄重，是中世纪形成的字体，具有极强的装饰性，笔画宽度均匀，笔画弧度较为平滑，在版式设计中常用于版面标题设计、文章标题设计等，以此展现版式整体的稳重性、装饰性。宋体形成于宋代时期，横细竖粗，横平竖直，笔画硬挺，字形方正，具有起落笔处有角有棱的特点，整体展现了浑厚、圆润、钢筋有力，版式设计中内容较为重要、严肃的文章多用宋体。斜体体现了较强的时尚性、现代性，是文艺复兴形成的字体，在版式设计中常用在内容较活泼、贴近生活的文章。草体体现了传统性、复古性和艺术性，在版式设计中常用在艺术性文章。字体类型的多样性决定了版式设计整体风格的多样性。设计师必须全面了解每种字体的特点、适用范围等，做到合理运用，才能促使版式设计多样化、全面化的发展。对字体的合理运用应当包括对字号、字体、字体颜色等方面，结合版式设计的主题内容谨慎选择字体，结合版式设计的整体风格对中文字体及英文字体进行合理搭配，实现主题与字体高度吻合、图形与字体密切配合的版式设计作品，有助于版式设计朝着现代化、多样化、创意化的方向发展，并形成具有秩序美、文化美、视觉美和商业美的作品。

二、字体运用的重要意义

字体本身具有极强的设计价值和欣赏价值，通过对字体间架结构、字形特点的设计，可以对字体笔画之间、段落之间、词句之间的组合形式进行二次组合，从而实现配色、图形之间的相互组合，形成较好的视觉效果。版式设计时合理的运用字体对设计作品提高文化底蕴具有极大的作用。字体对版式设计传达的艺术效果具有美化、丰富作用。不同字体具有各自不同的结构特点、笔画特点，在运用时能展现不同的个性特点，有的字体呈现粗狂、突兀、刚烈，有的字体呈现柔美、柔顺、纤细。版式和字体之间具有相互呼应、相互衬托的关系，字体对增强版式设计视觉效果、设计效果具有辅助作用，版式设计对增强字体艺术性、实用性具有加强作用。字体的合理运用可以在一定程度上加强版式设计作品的创意性，丰富视觉效果；可以在极大程度上加强版式设计形式的多样性，对版式设计创意性、现代性、多样性快速发展具有极大意义。

三、结束语

版式设计作为平面设计中一种独立学科，具有传播较快、应用较广泛的特点，具有极大的发展潜力和发展空间。版式设计的主要内容包括版心、字体、排式、行距等[3]。字体是在人类文明历史发展过程中逐渐形成的，具有悠久、古老的发展历史。字体对版式设计作品视觉效果渲染、作品价值传达具有极大的意义，版式设计师必须高度重视字体在设计中所起到的重要作用，不断提高对字体合理运用的能力和技巧，以此增强设计作品的实用性、艺术性，加快版式设计的现代化发展。笔者查阅了大量的相关资料和文献，对版式设计中字体的应用进行研究，供学者参考。

参考文献：

[1]李钰，胡梦，罗越楠，盛希希.浅析文字符号在版式设计中的应用[J].广东农工商职业技术学院学报.2012，14（17）：41-42.