钢琴实训总结精选(九篇)

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第1篇：钢琴实训总结范文

一、树立立德树人的管理理念

艺术专业实验室是音乐教育专业教师、学生重要的教、学、练场所。其管理质量直接影响到教师的教学活动与学生的学习质量。新时期艺术专业实验室工作必须坚持立德树人、以人为本的原则，充分调动实验、教学人员的积极性，解决实验、教学人员的层次问题、待遇问题，为实验、教学人员提供进修、培训、研讨交流、考察等各种提高水平的条件，制订行之有效的业务考核和晋升办法，努力提高业务水平。

二、建立合理规范高效的管理制度

实验室规章制度是科学管理的重要依据，也是管理实践的总结。制定必要的规章制度，能使管理工作规范化，保证教学的顺利进行，并起到良好的推动作用。我院音乐技能综合实训中心有钢琴实验室、电钢琴实验室、电脑音乐制作室、录音棚、舞台表演实验室。根据专业特点实际情况，制定相应的规章制度，使实验室管理有序高效。以钢琴实验室为例，首先制定《钢琴琴房使用守则》。守则是对某个范围的人或工作活动作出的具体要求的规约性文件，一般在人们提高认识和自我约束力的基础上遵照执行。制定管理人员岗位职责时，应注意规范管理人员的安全意识和服务意识。例如：“按钢琴琴房开放时间开、关和管理琴房，在开放时间不得擅自离开岗位”等。

三、加大投资力度，资源优化重组

提高音乐教育专业实验室使用效率是实验教学改革、基础课程教学建设的根本保证。在技能、实验教学计划调整后，我们将根据新的实验项目要求，积极争取经费，增加实验室数量和面积，增加乐器、仪器设备数，充分利用计算机网络进行教学、实验，丰富教学、实验内容。我院以培养宽口径人才为目标、对实验室基本设备、乐器、仪器按功能或专业分类，报废摒弃陈旧老化的乐器和设备，添置先进、实用的新设备和乐器，进一步对设备和乐器进行配套，提高设备和乐器的档次和完整性，达到资源优化重组的目的。我院实验室建筑面积1518平方米，拥有189间琴房，电钢琴实验室1间，舞台表演实验室6间，录音棚1间；立式钢琴170台，电钢琴21台，基本满足了音乐学专业不同层次实验教学和技能训练的基本要求。

四、改革传统实验教学模式

培养学生艺术实践能力和创新精神是实验教学改革的重要组成部分，也是教学质量上新台阶的关键。我们将逐步改变技能教学过程中单纯由老师示范，學生照做的传统模式，尽量多给学生留下思考的余地、时间和创新机会。组织技能和实验教学公开课、竞赛课、技能比武等活动提供学生学习兴趣和艺术实践能力。加大学生评教力度，对有教学效果好的、学生满意的技能、实验课程教学方法进行总结并推广，对教学方法陈旧、教学效果不好、学生不满意的教学方法坚决摒弃。在学生掌握一定实际技能、实验方法及基础理论后，对学生进行开放式教学，充分利用基础课资源，培养学生综合能力和创造能力。

五、树立优质服务意识，努力提高服务质量

1、环境、配套设施。每间实验室安装隔音性良好的隔音板、风扇、单人课桌、椅、窗帘、杂物桶，声乐实验室安装半身高的宽为1米的镜子。2、每周定期召开一次各实验室管理人员工作会，及时了解学生对管理中出现的问题。每月定期组织人员对实验室进行纪律、卫生和配套设施使用情况检查，及时对问题进行妥善处理。每学期期末评选“优秀实验室”并联合学生工作办公室，进行表彰。3、充分发挥勤工俭学的作用，招聘实验室学生管理员，让学生参与管理琴房。艺术专业是一个学费昂贵的专业，许多来自农村贫困家庭的学生往往为学费和生活费所困扰。我校设有“勤工俭学”基金，学生勤工俭学让家庭贫困的学生参与到学校的管理事务中。安排实验室学生管理员参与管理，主要工作是轮守，打扫卫生等。作为学生既能锻炼自己的能力又能减轻生活负担；作为校方，既能减少开支和人力负担，又能让学生有机会参与学校管理，对学生实施素质教育。

综上所述，艺术专业实验室管理只有规范化、专业化，以科学、高效的管理与优质服务相结合，才能为教师、学生创造良好的学习环境，为培养高质量、高素质的音乐人才打造良好的基础。

参考文献

[1]蒲海.《浅谈高职实验实训基地建设》[J].重庆工贸职业技术学院学报，2006年第2期.

[2]温秀芳.《谈如何做好学前教育专业琴工作》[J].潍坊教育学院学报，2007，1.

第2篇：钢琴实训总结范文

高校学前教育专业音乐实验室是音乐学习的重要场所，其能否高效有序地运转直接关系着教师的教学质量以及学生的实训质量。以高校学前教育专业音乐实验室的具体工作实践为例，从制度化管理、多元化管理、集中化管理、精细化管理、信息化管理五个方面提出了音乐实验室管理策略的优化。

关键词：

学前教育专业 音乐实验室 管理策略

近年来，随着国家对学前教育的重视，新办学前教育专业的高校越来越多，专业实验室建设与管理开始成为大家共同关心的话题。以音乐素养的培育为例，钢琴是学生练习钢琴演奏、声乐演唱以及试唱练耳等专业技能的必要工具，音乐实验室则是学生完成学习任务的必要场所，因此，音乐实验室管理能否高效有序地进行直接关系着教师的教学质量以及学生的实训质量。本研究结合音乐实验室管理的实际，提出了行之有效的优化策略。

一、突出重点内容，实行制度化管理

所谓制度化管理是以制度规范为基本手段来协调企业协作行为的管理方式，其实质是以科学确定的制度规范为组织协作行为的基本机制，主要依靠外在于个人的、科学合理的理性权威实行管理。要想做好日常的音乐实验室管理工作，使之规范化、科学化，应当建立一套规范严格的管理制度，这是钢琴实训得以顺利进行的保证。为此，各个学校制定了音乐实验室管理的若干规定，其内容大多为规矩的简单罗列，不易掌握。因此，应建立规范化的规章制度，明确规定关键环节。一是使用制度。学前教育人数众多，钢琴、声乐都是必修课，学好这些必须坚持课后反复练习，尤其在考试前，学生通常会扎堆练琴，因此制定明确的使用制度是非常必要的，使用制度应包括借琴、琴点分配、琴房续借等内容。二是纪律制度。音乐实验室内的琴房一般是每人独立为一间，互不打扰。为保证练琴效率，使琴点内的每一分钟都能有效利用起来，需要制定一系列纪律制度，包括不得大声喧哗、互串琴房、聚众聊天，不得私自更换门锁或将钥匙转借给他人等内容。三是安全制度。实验室安全管理是一个复杂的管理系统，单个琴房比较封闭，有的琴房还没有窗户，琴房内墙上全部安装隔音板（属易燃材料），因此安全管理尤为重要。安全制度包括练完琴后必须关好琴房门、窗、灯，不得乱接、乱用电器，不得将易燃易爆物品带入琴房，确保消防安全通道畅通等；电钢琴教室使用完毕一定要关好门窗，关闭电源。四是卫生制度。内容包括不得在实验室内吃东西、吸烟、吐痰、乱扔果皮纸屑等，特别要注意不能将硬币、发卡等物品掉在琴键缝隙内，以免卡死琴键。也不得在钢琴上堆放杂物，以免杂物落入钢琴内导致故障。另外，水杯、饮料等液体不能放在钢琴表面，以防打翻后液体流入钢琴内部，造成琴键内部机键生锈膨胀，发生故障；电钢琴教室内的电子钢琴属于电子产品，须严禁学生将水杯、饮料放在钢琴上，以免液体流入琴内。

二、引导多方参与，实行多元化管理

以N高校为例，音乐实验室共有44间琴房，每天从上午8点开放到晚上21点，平均每天300余人次使用，管理的工作量和难度都很大，仅靠硬性的规章制度和琴房管理员个人的监督是不够的。因此，应当动员和引导多方力量共同参与，实行综合性、立体化管理。一是实验室管理员，负责整个实验室的日常管理和监督，统筹调动各方力量和资源，保证实验室规范有序使用；二是物业管理人员，主要负责核对学生身份、登记借琴信息、监督琴房纪律、负责开闭门窗及保证安全通道安全等具体事宜；三是勤工俭学的学生，负责打扫卫生、擦拭钢琴，保持琴房的卫生，做好日常的安全检查等；四是练琴学生，增强其主人翁意识，通过自我管理、自我服务、互相促进、互相监督，来维护实验室的纪律、卫生和安全，共同营造一个安全、舒适的练琴环境。其中，音乐实验室管理员是总负责人和总协调人，保证音乐实验室规范有序运转。音乐实验室管理员要定期给勤工俭学学生和每个班级负责人开会，进行安全管理教育，强化安全管理意识，落实安全管理责任，及时了解平时工作和学生练琴时出现的问题，并对勤工俭学学生和练琴学生每月定期进行考核，评选“服务之星”“每月之星”等，充分调动他们的工作积极性。

三、加强资源整合，实行集中化管理

传统的借琴模式是几人固定一间琴房，排好时间表，按预先安排的时间练琴。但是若其中有学生因故不能来练琴，琴房就只能空置着，而想练琴的学生却没有琴练。因此，音乐实验室管理最好实行“流通”管理，即学生申请到琴点后可随机分配琴房使用，随到随练，时间灵活安排，这样可以提高钢琴的利用率，增强资源的合理安排。另外，以N高校为例，音乐学院和学前教育专业所在学院的音乐实验室是分开管理的，学前教育专业有钢琴44台，音乐学院有钢琴100多台，琴房分列两处，两院学生练琴不能互通。这种管理造成钢琴实训资源的共享性差，琴房闲置问题突出，而另一部分琴房紧张的状况，在管理上也需要更多的人力。因此，为进一步提高整个学校钢琴使用效率，可以将两院的音乐实验室统筹处理，由学校统一管理和分配，以节省人力和管理成本。

四、加强钢琴维护，实行精细化管理

钢琴内部结构复杂，其主要部件使用了大量的木材、毡子、毛呢、皮革和金属物件，对湿度的变化非常敏感，性能会因环境而改变，这会影响演奏的声音质量和使用寿命。而琴房往往会将钢琴放置在一楼，由于地面湿气较大，特别容易出现金属机件生锈，木质零件变形，呢毡和鹿皮发霉变质等现象，影响演奏效果。因此，需要在每架钢琴内部放上干燥剂，并定期更换，避免部件受潮膨胀变形生锈。天气晴朗时注意开窗通风，打开琴盖和键盘盖，让室内充分通风透气；遇到阴雨天气时，及时关闭门窗，将顶盖、键盘盖合上。音准对于演奏者尤为重要，它能直接影响演奏者的情绪以及所表达作品的音色。在钢琴使用过程中，击弦机要反复敲击琴弦，琴弦由于长期受到外力撞击，加速了音准变化，使得钢琴走音、延音踏板损坏的现象时常发生，所以每学期都须安排专业调律师进行钢琴调音和维护，一旦发现问题，及时上报维修。

五、提高使用效率，实行信息化管理

目前，许多专业艺术院校都开发建设琴房信息管理系统，这也是未来音乐实验室管理的趋势。音乐实验室管理系统的操作者为系统管理员和实验室管理员，面向的服务对象是学生及任课教师。系统主要是对学生的日常练琴和教师上课进行登记、信息统计、查询及维护，教师和学生可通过互联网实时了解琴房的使用状况，进行查询和预约，使得教学资源得到最大化的利用。这种系统可以协助管理人员高效地管理分配琴房，它的登记记录、分配琴房都是采用刷卡开门的方式，十分简捷方便，避免了人多时出现的杂乱无序的现象。它可以记录每个学生的用琴情况，包括琴房编号、每天具体的用琴时间；能自动统计学生每学期的练琴总时数，并按总时数自动排序；可控制学生的练琴时间，为保证大部分同学都能得到练琴的机会，可规定每个琴点1.5小时，如果超出时间系统会自动提示超时，必须立即退卡退琴房，如果退卡后琴房不紧张，可以续借，也可以提前预约琴房。这对学生来说过程简单，效率高，十分方便。

六、总结

音乐实验室管理工作任务重、问题多、内容繁琐，新建学前教育专业的院校应当借鉴国内知名专业院校，甚至国外先进实验室的管理经验，使管理更加规范化、系统化、科学化、专业化。只有这样才能给教师和学生创造良好的学习环境，充分发挥音乐实验室在学前教育专业教学中的作用，为培养高素质、高水平的幼儿教师奠定良好的基础。

作者：王丽丽 单位：南京晓庄学院教师教育学院

参考文献：

[1]尹兴圣.艺术院校琴房管理模式的探讨———以南京艺术学院为例[J].管理观察,2014(10):151-152.

[2]温秀芳.谈如何做好学前教育专业琴房管理工作[J].潍坊教育学院学报,2007(1):104-105.

第3篇：钢琴实训总结范文

关键词：钢琴 教学 实践

本课程在高职高专音乐专业的同类课程中，是最赋有音乐表现力的一门综合课程，也是最能综合体现各音乐艺术门类的重要课程。它是高职音乐教育中最重要的一门技能基础课，是音乐创作、音乐表演、音乐教育所不可或缺的基本音乐技能，对提高和培养学生音乐修养及专业水平具有重要的意义。钢琴课程注重理论教学内容和实践教学环节的结合，教学中以提高学生演奏技巧为主线，强化技能训练。注重把知识转化为能力，扎实提高学生演奏能力，使学生懂理论、会演奏、能胜任教学及演奏等工作需求。

钢琴课程教学目的在于通过学习和实训，使学生对钢琴基础理论知识和钢琴演奏基本技能、正确的演奏方法有较为清楚的理解和认识，让学生从整体上掌握钢琴基本理论知识、钢琴演奏技巧和钢琴伴奏等基本知识与基本技能，使学生具备从事钢琴演奏、钢琴教学及即兴伴奏等基本技能，适应高职音乐教育的人才培养模式，做到了胜任基础音乐教育和辅导工作。

高职音乐表演专业学生入学前多数学生缺乏钢琴演奏基础；一般高中起点、中职起点的学生。大部分学习音乐时间不长，对音乐理论及专业技能掌握不够，层次较低。在高中期间没有经过系统学习，需要进行专业化，集中化训练和学习。五线谱的识谱能力差；学生的就业意识淡薄，学生的音乐素质较差，学习积极性不高。短期训练很难达到较高层次的水平。所以要求学生应做好课前准备工作，将上节课布置的作业准确的完成；按照要求认真做好课堂笔记和学习心得，及时和教师进行交流；做好每日练习，相互交流，取长补短，并积极参加实践活动；积累经验，锻炼舞台实践能力。对于难解决的问题或自己把握不准的问题要提请研讨，通过研讨会进行解决；鼓励学生参加校内外实践活动，参加比赛；学生成绩采取“以演代考，以赛促学”的办法，并与奖、助学金挂钩。而且教师应做好规范性的示范；按照标准计划，认真背写教案；对学生手的条件、特点进行透彻分析并准确定位；准确找到存在的问题进行记录，并提出切实可行的解决办法；根据学生实际情况，布置相应的作业，适时组织所教学生进行分散实践活动；督促学生进行课后练习，并抽出时间对学生进行课后辅导。

本课程理念是以钢琴演奏技巧为导向，以职业能力培养为重点。打破以知识体系传授为主要特征的传统教学课程模式，增加学生的实践训练，以“工学结合”高职教学理论与教学方法为指导，坚持理论与实践相结合的教学理念，从教学内容到教学形式上体现多层次、多元化、多样性的教学设计思想。把钢琴共性的基础训练与实践能力的培养紧密结合。同时针对高职高专以市场需求为导向，以职业能力教育为中心的“一专多能”型人才的培养目标，所有学生获得钢琴基础理论知识，对钢琴演奏基本原理和方法有交清楚的理解和认识，建立起正确的演奏概念。在此基础上，初步掌握与钢琴课相关的其他键盘乐器的演奏。

本课程重视实践应用能力，在具体教学过程中根据学生不同情况决定内容，由浅入深、由易到难，对初学者要求应以简单慢练为主，随着程度的不断提高，曲子难度也不断加大。教师要引导学生在练习时要学会思考，帮助学生参加职业资格认定，培养学生严谨、认真的职业素质，为将来从事钢琴教学以及相关工作奠定坚实的基础。

钢琴课在音乐专业课教学打破原来传统的单一教学形式，实现教学形式的多样化，主要包括：个别课、集体课、公开课、汇报课、实践课等。教师针对音乐技能训练中不同方面的理论知识以及专业拓展课的知识，根据教学的需要，结合本课的教学实际有针对性地进行教学。

辅助课程以集体授课或与音乐专业教学课同步的形式进行，集体授课时，学生集中在一起，由不同的教师针对音乐技能训练中不同方面的理论知识以及音乐专业拓展课的知识进行教学，与音乐专业课同步时，由专业授课教师根据教学的需要，结合本课的教学实际有针对性地进行教学。

注重实践教学的实施，增加艺术实践的学时，把课堂搬到校外，积极组织学生参与校外的文艺演出和实践，并把学生的校内外实践纳入课程考核，针对每学期的期中考核、期末考核及教学观摩音乐会进行全面分析总结，真正做到了校内学习与校内外艺术实践相结合，学习实践再学习再实践的循环上升过程，这极大地促进了学生对音乐专业综合能力的掌握和提高。

参考文献：

[1]张又丹.现代钢琴教学探索与研究[J].乐器， 2010，（12） .

第4篇：钢琴实训总结范文

关键词 郑州信息工程职业学院 应用型 人才培养 状况

中图分类号：G64 文献标识码：A

1绪论

1.1调查背景

展望“十三五”，回应新期盼。河南高职院校将全力实现四大转变，全面提升办学水平，为中原经济区建设提供人才保障、智力支持和科技支撑。

1.2调查意义

该调研报告分别从开设专业情况和专业人才的需求状况两个角度，系统分析了对应用型人才培养的重要性，为学院今后在其人才培养方案制订及实施过程中，就专业人才需求提供了可参考和可借鉴的依据。郑州信息工程职业学院其办学定位是培养多技能、高素质的综合性人才为宗旨，全力培养和输送目前社会紧缺的应用型人才。

1.3调查的目的

此项课题研究的目的是力图探讨以下方面问题：（1）专业建设现状；（2）应用型人才能力体系重要性评价；（3）师资队伍建设；（4）专业课程设置；（5）教学资源；（6）用人单位对应用型人才需求状况；（7）毕业生就业情况。

本项研究工作将分为三个阶段。第一阶段：进行理论学习，确定调查背景；第二阶段：专业人才培养与认知的分析研究；用人单位对人才需求及人才培养的建设；用人单位对人才培养的认知差异比较分析；第三阶段：总结验证，主要进行资料整理，分析理论总结。

1.4调查方法

主要采用了文献研究法、访谈法、问卷调查法和统计分析方法等。

1.5步骤

调查分析，选定专业、班级进行调查验证。

（1）组织课题组成员进行理论学习，学习内容包括：①《国务院关于支持河南省加快建设中原经济区的指导意见》；②《河南省中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》；③《中原经济区建设纲要（试行）》；④《中原经济区建设战略实施的若干意见》；⑤《促进中部地区崛起规划》；⑥《教育部财政部关于实施职业院校教师素质提高计划的意见》；⑦《河南省高等职业院校教师素质提高计划（2011-2015）》；⑧教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）文件；⑨教育部《关于加快高等职业教育改革促进高等职业院校毕业生就业的通知》；⑩（教高[2009]3号）；教育部《高等职业院校人才培养工作评估方案》（教高[2008]5号文件）；Z《河南省高等职业院校人才培养工作评估实施细则（试行）》。

（2）调查了解情况，摸清人才培养工作存在的问题。郑州信息工程职业学院由原来的中等职业学校升格的职业技术学院，办学自主性较强，办学机制较为灵活，但受其办学时间、所处地域等因素的影响，校园文化的底蕴缺乏、社会的认可度不高。

2关于应用型人才培养模式改革成效的调查分析

本次调查以郑州信息工程职业学院2015届毕业生为对象，选定专业（会计、装潢设计、城市轨道交通与运营、建筑工程技术、汽车检测与维修）、班级发放《关于应用型人才培养模式改革成效的调查问卷》，本调查共收回问卷472份，其中有效问卷465分，有效率98.5%。

根据问卷结果反馈出以下问题：

2.1人才培养观念亟需转变

学院近年来，注重理论教育和专业数目的增多，目前学院的人才培养观念应该以培养应用型人才为共识，并将这种观念植根于教学中去，提高学生的实践能力是当务之急。

2.2课程开发缺乏特色

学院虽多次召开专业设置研讨会，但个别专业往往没有配套的专业教师和相关教学设施，这样使得专业设置失去了特点，这些因素成为人才培养的薄弱环节。

2.3师资数量和质量难以保证

目前，学院教师的数量相对不足，结构也不太合理。尤其是“双师型”教师数量不足且含金量不高，这也己经制约学院可持续发展的突出问题。

2.4教育质量评价方式有待完善

当前学院人才培养水平评估大多是同行互评以及教育界相关人士的检查评估，没有社会其它行业、部门人员参与。

3对于应用型人才培养方式的改进建议

3.1运行机制

学院要以就业为导向作为思想指导原则，掌握由其变化而引起的人才结构的变化，根据劳务、人才市场需求情况适时对原有专业进行设置和调整，以满足地方经济和社会发展的需要。

3.2硬件设施

在学院现有的硬件设施基础上，要进一步完善计算机中心、数控机床实训室、建筑施工技术实训室、汽车实训室、电子商务实训室、环境艺术实训室、舞蹈排练厅、钢琴室、表演室、会计模拟室、画室、图书阅览室、多媒体教室、客房实训室旅游仿真实训室、中西餐实训室、导游实训室、语音室等。

3.3师资建设

建设一支素质优良、结构合理、专兼结合、相对稳定、特色鲜明的“双师型”教师队伍，是提高高职教学质量，形成办学特色的关键。

3.4模式创新

在课程设置上，尽可能的突出学院“职业性”特色。在课程内容上，实现从知识本位向职业能力本位的转变。在具体操作中，学校可实行“二一分段”的教学方式，即两年打基础，一年定方向，实行弹性化教学。后一年根据人才市场对专业需求的预测，在科类内调整，确定专业方向。

4结论

郑州信息工程职业学院的应用型人才培养模式是符合中原经济区域经济发展要求、符合用人单位需要、符合高职院校办学效益需求和符合学生学习成长诉求的。本调查报告为河南省高职院校应用型人才研究的理论创新，为郑州信息工程职业学院应用型人才培养模式的改进抛砖引玉、添砖加瓦。

第5篇：钢琴实训总结范文

关键词： 能力本位教育 岗位对接 职业能力评价

一、课程改革背景

2016年2月2日，福建省教育厅颁布了“关于实施‘二元制’技术技能人才培养模式改革试点的通知”（闽教职成〔2016〕10号）。根据文件精神，“转变教学方式，采取‘校企双主体、工学一体化’教学方式，校企对接技能岗位要求，共同制定并实施人才培养方案，由行业（企业）与学校采取校企双师带徒、工学交替培养、集中与分时授课等模式共同培养学徒，主干专业课合作行业（企业）参与率达到100%”。

我校是一所被教育部批准为改革发展示范建设项目的中职学校，学前教育专业招生数近三年来排在专业招生数的前三，是本校的主干专业。针对学前教育专业存在音乐能力培养与幼儿园岗位能力要求不对接的情况，音乐教研组深入幼儿园调研，通过科学论证，决定实施“校”（中职学校）、“园”（幼儿园）合作音乐能力培养与岗位能力要求对接的教学模式。

二、“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式的理论依据及定义

能力本位教育认为：“能力本位教育以全面分析职业角色活动为出发点，以提业界和社会对培训对象履行岗位职责所需要的能力为基本原则，强调学员在学习过程中的主导地位，其核心是如何使学员具备从事某一职业所必需的实际能力。它是以从事某一具体职业所必须具备的能力为出发点来确定培养目标、设计教学内容、方法和过程、评估教学效果的一种教学思想与实践模式。”

所谓“校”、“园”合作音乐能力培养与岗位能力要求对接的教学模式，即中职学校与幼儿园建立合作机制，学前教育专业音乐教学按照幼儿园的岗位能力要求，明确幼师生的音乐能力培养目标，优化教学手段、教学内容、教学评价等，在模拟的教学实践环境中培养幼师生的幼儿音乐教学实践能力；幼师生以“准幼儿教师”定期到幼儿园观摩、听课，或者直接参与音乐教学实践，幼师生在“学生”（中职学校）和“准幼儿教师”（幼儿园）的“二元”身份中提高自己的幼儿音乐教学实践能力，实现与幼儿园岗位能力要求对接。

三、实施“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式的原因

学前教育专业音乐课程教学包括乐理视唱练耳、声乐、钢琴、舞蹈等，综合艺术性和实用性为一体的专业课程；而幼儿园音乐教学包括幼儿乐理视唱、音乐活动课、弹唱活动课、舞蹈律动、音乐欣赏、打击乐等。前者着重于基础理论知识和技能学习，后者强调在实际教学环境中实施教学实践，鉴于二者的区别，在教学研究中发现存在以下问题：

（一）培养目标缺明晰，能力定位不准确。

幼师生是未来的幼儿园教师，音乐课教学目标是培养她们具备一定的幼儿园音乐教学实践能力，而不是未来的音乐家、钢琴家、歌唱家、舞蹈家等。以我校为例，学前教育专业音乐课只强调基础理论学习、基本功训练、应付竞赛等，忽视幼师生的幼儿音乐教学实践能力培养，学习与就业缺乏必然联系，不是建立在以就业为指向的专业技术能力培养目标上。

（二）课程设置高大上，能力要求不对接。

我校音乐教师大多数是毕业于音乐院校的大学生，由于缺乏幼儿园教学实践经验，授课大多采用“学院派”、“高大上”的教学手段，过于强调技巧性、专业性。以声乐课为例，美声唱法强调声音的位置、共鸣、咬字、表情等，但幼师生由于缺乏实际教学实践历练，出现实习时授课不会使用这些技巧，或者应用过于夸张吓着幼儿的窘态，殊不知，幼儿教师“银铃般”，充满童真的“天籁之音”才能激发幼儿的歌唱兴趣。

在处理教学内容上，各学科知识不能相互渗透，教材处理方式单一乏味。以学校视唱练耳课为例，两个升降号内的视唱曲目就有280条，而音乐教师仍采用“照本宣科”的传统教学手段，即教师弹唱-幼师生模唱-教师纠正-幼师生再唱，日复一日的这种授课方式，幼师生的耳朵早已经“长茧”，对上课的兴趣也“渐行渐远”，闹出实习时连简单幼儿歌曲《数鸭子》拍子数都不清楚的笑话。

（三）教学评价较片面，能力评价不对接。

学校对于幼师生音乐能力的评价采用单科考试办法，成绩高低不能客观反映实际工作能力，是否达到岗位能力要求，出现了“高分低能”，“低分高能”的“怪”现象，即音乐成绩突出的不一定能很好地组织幼儿课堂教学，组织能力突出的音乐成绩一团糟，因而在能力评价上单一片面。

鉴于存在这些问题，我们研究采用“校”、“园”合作音乐能力培养与岗位能力要求对接的教学模式，实现幼师生音乐教学实践能力与幼儿园的岗位能力要求对接。

四、实施“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式的优点

中职学校与幼儿园通过合作机制，联合培养幼师生的幼儿音乐教学实践能力，优化学前教育专业教学资源，提高办学质量，幼师生以“学生”（中职学校）和“准幼儿教师”（幼儿园）的“二元”身份参加教学实践，实现音乐能力与幼儿园工作岗位能力要求对接，为幼儿园提供优质人力资源储备，疏通了幼师生就业渠道，保障了“校”（中职学校）、“园”（幼儿园）、“生”（幼师生）三方互利共赢，如图1。

五、“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式的实施过程

德国著名作家、诗人歌德说：“音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。”歌德尚有中国人“吾日三省吾身”的情怀，更何况是我们这些执掌教鞭的音乐教师呢？

“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式以能力本位教育理论为指导，通过中职学校与幼儿园建立合作机制明确音乐能力培养目标，优化中职学校音乐教师资源、课程设置等，实现幼师生音乐教学实践能力与幼儿园岗位能力要求对接。

（一）联合制定培养机制，明晰培养方向目标。

“教学模式”实施前，音乐教研组深入幼儿园调研，与多家幼儿园讨论合作培养的利弊关系，在充分交流和论证的基础上，最终统一意见，以省教育厅颁布的“关于实施‘二元制’技术技能人才培养模式改革试点的通知”为契机，先易后难，由浅入深，由点到面，以联合培养幼师生的音乐教学实践能力与岗位能力要求对接入手，从培养目标、培养内容、以“准幼儿教师”作为人力资源服务基础、就业渠道、师生激励机制、经费保证等方面签订培养合同书，保障“校”（中职学校）、“园”（幼儿园）、“生”（幼师生）三方互利共赢。

（二）合作优化师资队伍，提高实践指导能力。

美国教育家杜威认为：“教学应当引导学生从各种活动中进行学习。”即“自己动手”，“在做中学”。“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式强调以教师为主导、学生为主体的作用，重视音乐教师“双师型”建设、学习国外先进音乐教学法等优化教学手段，提高实践指导水平。

1.下幼儿园参加教学实践，提高实践指导水平。

音乐教师应按要求主动下幼儿园参加实践，深入研究幼儿园音乐课程教学，开展幼儿音乐教学观摩课，虚心邀请幼儿园学科代表、教研组长等听课评课，总结教学经验，用亲身体验的方式、介绍真实教学环境中的各种感受，撰写详细实践报告，及时调整教学策略。

2.引国外先进音乐教学法，优化实践教学手段。

音乐教师在授课时就应当有意识地运用各种国外先进音乐教学法，比如达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等，培养幼师生“自己动手”、“做中学”的良好教学观。以乐理视唱练耳课为例，音乐教师在上第一堂课介绍七个基本音级C、D、E、F、G、A、B时，要结合柯达伊手势与幼师生进行课堂互动，并鼓励幼师生运用到将来的岗位工作上。

（三）优化音乐课程设置，对接岗位能力要求。

在音乐课程设置上，以中职学前教育音乐教学大纲和幼儿园音乐教学大纲为指导，以培养幼师生幼儿音乐教学实践能力为目标、良好儿童观和教学观为原则、就业为指向等，确定对接音乐课程设置上实施项目教学，校内、外项目实训相结合，构建以职业能力为基础的教学评价体系，全面提高幼师生音乐教学实践能力。

1.以幼儿园音乐课程为内容，实施项目教学。

在音乐课程设置上，以幼儿园的乐理视唱练耳、音乐游戏活动课、弹唱活动课、幼儿舞蹈律动、音乐欣赏、打击乐等课程内容作为项目实训内容，采用创设情境教学法、小组合作探究学习形式等，实施项目实训教学。以幼儿音乐活动课《粗心的小画家》为例，如表1：

2.校内、外项目实训相结合，对接实践能力。

项目实践教学上，以“专职教师”与“兼职教师”、“校内实训”与“校外实训”相结合的原则，学校定期聘请幼儿园专业带头人、学科代表、教研组长等到学前教育专业模拟实践室里现场示范，中职音乐教师定期组织幼师生到幼儿园教学环境中实践，通过立体、交叉的项目实训，促进幼师生教学实践能力提高。

3.构建职业能力的教学评价，完善能力评价。

“职业能力是劳动者从事一项职业所必备能力，也称为从业能力，包括方法能力、社会能力、专业能力等”。学校与幼儿园合作构建幼师生音乐能力培养评价体系，注重幼师生音乐能力培养过程性评价、岗位能力对接过程性评价、个人总结性评价三方面相结合原则，分别由中职学校音乐教师评价、幼儿园实习指导教师评价、个人评价等组成，结果作为幼儿园择优录用依据。同时，中职学校根据幼师生的实际情况制定针对性的“转差”教学策略，保证幼师生全员就业，疏通就业渠道，如表2：

总之，实施“校、园合作”音乐能力培养与岗位能力要求对接的教学模式，保障“校”（中职学校）、“园”（幼儿园）、“生”（幼师生）三方互利共赢，提高中职学前教育专业的办学质量，实现幼师生音乐能力与幼儿园岗位能力要求对接，为幼儿园提供优质人力资源，疏通幼师生的就业渠道。

参考文献：

[1]袁大鹏.二元培养模式视域下的高职院校建设研究.

[2]张倩.高校学前教育专业声乐集体课表演唱教学探析.

第6篇：钢琴实训总结范文

一、音乐表演专业核心课程的确立

（一）分析音乐表演专业人才培养目标

通过深入的市场调研以及学院目前单招的声乐专业，确定音乐表演专业的人才培养目标是：培养德智体美全面发展，具备较强的声乐演唱及表演能力，熟悉社会基层演艺市场，能胜任社会基层文艺工作的高素质技能型专门人才。专业所对应的典型岗位是表演经验丰富的歌唱演员和文艺编排者。

（二）分析典型工作任务

随着社会日益激烈的竞争，大学生所面对的就业压力也越来越大，社会的不断发展，迫使大学生的就业形式也发生了改变，由以往的包分配转变为自主择业，这是社会发展需求下大学生就业形式发展的必然趋势。因此，学院艺术系各位领导应组织教师就本专业毕业生的职业生涯规划进行广泛的研讨，并结合当前社会情况认真分析本专业学生毕业后的工作岗位、内容，从而在实际教学中制定以学生胜任工作任务为核心的学习项目或课题，并以此为基础合理构建专业核心课程体系。根据专业人才培养目标及专业核心课程目标，可以分析得出，音乐表演专业的典型工作任务是：歌唱、文艺编排中需要的即兴伴奏和舞台表演。

（三）核心课程在职业中的地位和作用

模块化课程体系一般将课程分为基础学习模块、专业学习模块、专业拓展模块和素质教育模块。其中基础学习模块包括德、智、体以及人文艺术等课程；专业学习模块包括必备的专业基础、专业组成、专业核心以及专业过渡等课程，其中又以专业核心课程最为重要，该课程的主要作用就是培养学生的岗位核心专业能力，而学生的岗位核心专业能力是满足职业岗位基本就业能力需要的前提和基础；素质教育模块主要包括学术讲座、就业讲座、社会实践、文化活动等课程；专业拓展模块属于单一的课程，主要作用就是拓宽学生专业技能、提高学生技能应用水平，增强综合应用能力、创新能力，从而进一步提高学生的就业竞争能力。

《声乐》、《即兴伴奏》和《舞台表演》这几门课程是本专业中最为重要的课程之一，是培养学生适应企业实际工作环境和完成工作任务能力的主要手段，是奠定学生职业生涯发展和就业竞争力基础的主要途径不仅能够提高该专业就业后的实用性、操作性、发展性，还能增强学生的实践经验，使学生在学习期间就体验到真正工作者状况，形成一种角色转换。因此，在进行专业核心课程建设时应将这几名课程作为首要任务。

二、建设专业核心课程的意义

随着我国文化教育事业进程的不断加深，高职教育也得到了良好、快速的发展，同时这也就加剧了各高职院校之间的竞争。当前，科学合理地进行内涵建设与发展已成为各高职院校提高竞争力的法宝。而课程建设与改革是内涵建设和提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。高职课程建设与改革的水平直接影响着高职教育的教学质量和人才培养水平。这就体现出了高职院校建设专业核心课程的意义。通过专业核心课程建设，结合院校实际情况采用科学合理的教学方式，已经成为各高职院校发展的必然趋势。

三、音乐表演专业核心课程建设遵循的原则

（一）遵循先进性与可行性相结合原则。在对音乐专业核心课程进修改革和建设进程中始终沿着现代化的职交教理念与改革的方向，且在对课程和项目进行设计时，对现实条件进行了充分考虑，并采取积极而又稳妥的策略，通过不断创造条件，采取循序渐进的方式进行推进，并将各方面的核心力量进行综合和利用努力推进核心课程建设。

（二）遵循动态性与稳定性相结合原则。高职教育是在为了更好满足社会经济、科学技术发展需要的背景下应运而生，所以教学内容应与工作职业紧密相结合，以此来适应市场需求，紧跟时展需要。但是由于音乐表演类课程具有极大的动态性，时刻都在发生变化，例如新知识、技术的引入和应用，而这也就增加音乐表演专业核心课程建设的困难，使得音乐表演专业核心课程建设必须经历不断开发、调整并完善。此间，应注意不能够随意开发，调整应根据实际情况适当进行，否则即便最后完善了课程方案，但是在实施过程中也必定会存在这样活那样的问题，这就要求我们在建设专业核心课程时，必须具有前瞻性。

（三）遵循行业性与地域性相结合原则。根据贵州经济社会发展水平、行业特点和学院条件装备、师资水平、生源素质，尽量做到“就业于当地、服务于当地”，在设置课程时应结合当地的地域特征进行充分考虑。例如在《舞台表演》课程中适量的加入贵州民族民间表演元素。

（四）遵循技能训练与社会实践锻炼相结合原则。音乐表演核心课程大多都属于技能型课程，且又是一门社会实践经验要求较高的专业课程，但是目前高职院校中的技能训练存在只注重于单项操作能力的培养，而忽视了社会实践锻炼方面的综合训练，造成这一情况出现的主要原因就是高职院校中课程分离情况严重。学生不仅应具备良好的单项操作能力，还应经历相应的社会实践锻炼，这样才能能让学生在真实的职业场景中处理好各方面的问题，更能提高学生的职业素养。比如让学生组织一场演出，他们就能把舞台表演运用到演唱当中，甚至可以为同学做伴奏，同时锻炼他们的组织协调能力、诚信品质、敬业精神和责任意识。

四、音乐专业核心课程建设的保障条件

（一）实训基地

1.校内实训基地

（1）计算机机房

（2）艺术系实训训练中心

专业建设初期，实训条件包括琴房20间、钢琴若干台、排练厅、数码钢琴室、音乐教室、形体舞蹈室、大礼堂等。

2.校外实训基地

（1）贵州令闻文化传播有限公司

（2）贵州比特率网络信息传播有限公司

（3）贵州人民广播电台经济频率

（4）校内外各种专业比赛及演出场地

（5）大型室内歌舞剧《银秀》

（二）师资队伍情况

本专业教师来源分为2个部分，其中，一部分是本院专职教师，另一部分是来自行业协会的外聘专业教师，总共由9人组成，其中教授1人，副教授2人，讲师2人，助教4人，平均年龄为36岁，专业均为音乐学。 “双师”结构所占比例为90?。学历层次为本科生3人，研究生3人。

五、基于核心课程建设方案的概述

建设核心课程方案主要是对课程建设的目标与思路、组织与管理、内容与任务、方法与步骤、特色与预效等进行确定。

（一）建设理念

一是在坚持育人为本和德育为先的前提下致力于学习的学习全面发展，为学生学好音乐表演专业奠定坚实的基础，并以此作为育人的理念；二是将就业作为导向进行课程建设；三是在课程教学设计中始终将学生作为学习的主体；四是在课程开发过程中将工作过程作为导向；五是在课程实施过程中始终将行为作为导向。

（二）建设思路

始终将教师教学理念的提升作为先导，将实际作品和真实工作作为载体，并按照行业与职业标准，结合国家精品课的共享课程指标，在课程开发和实施过程中实行校企双方参加，将学生作为主体，教师作为主导，将促进学生职业道德修养提升、综合职业能力提升以及创业和就业能力的提升为首要任务，从而更好地对课程进修改革和建设。

（三）建设程序

课程建设流程的确定，首先是结合实际进行课程开发和建设团队的组建，并进入企业进行深入调研；其次就是对工学结合的人才培养模式进行不断创新，对课程体系进行重构，从而再对专业核心课程进行开发和设计，再次通过学习情境的创设，致力于教学演一体化教学环境的构建，最后通过实施行动导向，对过程进行多元化的考核，建立相应的反馈机制，促进课程的全面开发和深入建设。

（四）组组管理

一是组建由行业企业专家和高职教育专家以及骨干教师为主要成员的课程建设团队；二是课程建设过程中必须切实加强管控，对课程建设内容进行精心设计，切实加强课程建设分工，对课程建设进度及时汇报，并将课程建设项目及时实施，对实施过程中的成效进行分析，总结经验和教训。此外，还应在课程建设时加强统筹管理，尤其是资金必须得到保障，同时做好相应的验收与核查工作。

（五）建设任务

一是对课程标准进行开发，并在确定课程体系中，作为课程建设团队就应及时进行课程标准的制定。在制定过程中，应结合行业标准以及职业资格考试内容，对课程目标、任务、内容、教学模式、评价策略等进行科学的设计和确定。

二是对课程内容、框架体系等进行确定，结合音乐表演专业的性质和培养的目标要求，对课程模式进行科学的确定。

三在设计课程资源时，应结合课程建设的目标和内容，对资源建设计划进行设计，对课程建设教材进行开发，并制定特色课件，准备虚拟资源。

四是致力于课程教学模式的完善，切实加强教学方法的建设，在核心课程教学模式完善过程中，应紧密结合校内学习和实际工作之间的一致性，结合课程特点，针对性的采取相应的教学模式，将教学演一体化体现出来，而在教学方法的建设和设计过程中，应结合课程内容与学习的特点，对案例进行灵活的应用，采取分组讨论、情境教学和角色扮演以及启发引导等现代化的教学方法，使其主动积极地参与到思考和实践中来，为教学效果的提升奠定坚实的基础。与此同时，教师应结合教学目标和教学条件对教学方法进行科学合理的搭配使用，并在教学过程中学会借助直观教育和现代教育技术手段以及网络教学资源进行一系列的教育教学活动。

（六）建设方法

结合课程特点，采取针对性的方法进行课程的建设。例如在进行课程建设时采取调查研究法，作为课程建设团队必须进入行业企业一线深入调研，掌握其对人才和岗位的需求，认识到学生在岗位工作中适用的重要性，并通过分析和处理，将用人单位的要求和课程的建设进行有机结合，从而确保课程改革和建设方案满足涉及的需要，从而将针对性和实践性彰显出来。而如果采取教研总结法进行课程建设，主要将教研立项作为主要的途径，在核心课程建设时必须进行教研立项，同时学校应在人力物力财力等方面进行大力支持，从而建设过程中明确建设的目的、方法和成效，从而形成经验财力和改革模式。此外，在课程建设过程中还可以采取试点对比分析法，主要是结合核心课程，针对性的选择试点班级和教师来试验，对试点过程中发生的问题进行记录，并通过全面分析找出实施过程中出现的不足，同时采取相应的对策予以解决。

（七）建设步骤

一是在设计阶段，此阶段进行课程建设方案设计，主要结合专业建设和改革目标要求，对课程的建设方案进行科学的设计。

二是在调研阶段，此阶段进行课程建设方案调研，主要就是组建课程建设团队，团队成员应采取专兼结合的原则，同时深入到行业企业的一线，切实掌握学生在未来工作岗位中完成各类工作需要的各类专业知识、素质、能力等进行调研，并掌握岗位在职业资格、职业道德、团队协作方面的要求，从而对课程改革思路进行全面的掌握，为课程的开发奠定坚实的基础。

三是辩证阶段，此阶段进行课程建设方案论证，主要就是聘请相关专家和人员对教改内容进行科学的辩证和论证，确保课程建方案的整体策划性较强，改革具有较强的系统性，在课程改革中的作用十分明显。

四是开发阶段，主要就是对校企结合课程标准进行开发，对教学情境和项目进行设计，从而致力于工学结合特色教材和教学资源的开发。

五是实施阶段，在实施过程中，主要就是对课程改革的实施方案进行设计，从而确保教学环境的有效营造，应选取相应教师和班级作为试点，并进行课程改革试验，从而对试点过程中出现的问题及时的进行记录和处理。

（八）核心课程建设预效

通过音乐表演核心课程的改革与建设后，课程定位更加准确、市场与课堂联系更加紧密、充分利用校内外实训基地、“教、学、演”一体化，我们队课程建设的预效有以下几个方面：

1.培养的专业人才的专业技术水平得到了有效的提升，就业质量和效率得到了全面的提升，子夜资源的考核通过率大幅度的提升，专业过级获取率高，在各种技能大赛中所获得的奖项越来越多。

二是课程建设水平得到有效的提升，成为省院级重要课程之一。

三是课程课程建设成果增多。开发“教、学、演”结合特色教材及相应的实训教材与指导手册、开发虚拟教学资源及适用课件等；教师指导学生举办较高水平的独唱音乐会、毕业汇报演出；指导学生参加校内外歌唱比赛获奖等。

第7篇：钢琴实训总结范文

在学前教育专业的学生培养计划中，课程设置主要包括三大板块，分别是基础理论课、技能课及教育实践实训。基础理论课包括两部分，一部分是通识公共课，一部分是学前专业理论课。通识公共课中，重点应培养学生的综合素养。以知识的工具性为切入点，淡化理论知识的推导，注重对教学知识的挑选和更新，突出知识的应用性。如在《法律基础》课程当中，针对学前教育专业的特性应重点突出对我国《教育法》、《教师法》、《未成年人保护法》、《幼儿园教师专业标准》等法律法规的学习和运用；《计算机基础》课程中除掌握基本计算机知识外，可重点突出运用各种软件进行教具教案的制作，如运用PPT等软件制作动态动画等。对于公共课教学重点应放在针对专业的实用性上。学前教育的专业理论课程是职业素养培养的关键，是学前教育课程的一大主体。把这部分知识放在低年级开展有利于学生后期在技能和实践课程中对知识的领悟和升华。这部分知识主要包括学前儿童心理学、学前教育学、幼儿园组织与管理、幼儿园课程论、幼儿营养与保健等课程。作为学前教育专业的核心课程，这些知识学生必须牢固掌握。在开展核心课程的同时，可根据国家职业技能鉴定的相关要求和标准，将相关从业资格证课程与专业课程衔接。目前学前教育专业相关的职业资格证书大致有幼儿教师资格证、保育员证、育婴师证等。

幼儿教师资格证是从事幼教工作最基本也是最重要的职业资格证，因此可设置相应的课程帮助学生丰富知识结构。针对一部分学生在毕业后因各种原因不到幼儿园教学的情况，可设置保育员、育婴师的专业知识，如早期教育的生活保健与护理，早期教育教学组织等课程，以此帮助学生获得相关职业资格证书并适应除幼儿教师以外其他工作岗位，加强职业性训练。学前教育专业的技能课是学前教育专业的特色，也是培养的重难点。技能课属于实用技术，重点强调应用性和实施性，是学前教育专业学生职业化的重头戏。这部分课程主要包括教学技能如幼儿语言、数学、音体美的教学法和教师口语；音乐技能如钢琴、声乐、视唱练耳等；舞蹈技能如舞蹈和少儿舞蹈创编等；美术技能如简笔画和儿童画的创作辅导；幼儿游戏设计、手工制作等。在这部分课程中，应注意本土文化与教育技能的融合，可以开展相应的舞蹈、声乐和手工课程，如藏族的舞蹈、东北的剪纸、民族地区的蜡染、雕刻等。在课程中除了重点要求学生熟练掌握以上技能外，还需注重培养学生对艺术的鉴赏能力，把这种能力综合运用到教学中将更有利于提高学生的教学能力。如在美术课上，除欣赏经典作品外，还可启迪学生进行绘画构思与设计；舞蹈课上除了让学生会跳会创编外，还应让学生认识“身体语言”并将该语言带入教学中，提高教学组织管理能力；音乐课上注重培养学生爱弹爱唱、敢弹敢唱、弹好唱好的能力；手工课除了锻炼学生利用日常物品制作作品的能力外，重点要培养学生对日常生活的观察和思考，思维的发散性和创造性。总之，技能教学不仅是基本教学技能的熟练和习得，更应是艺术素养的熏陶，使学生在几年职业化熏陶之下以饱满的职业姿态走上工作岗位。实践和实训是学前教育专业的第三大核心课程。实践实训对学生的知识促进作用非常显著，学前教育专业更是如此。

在实践和实训中，学生不断丰富感性经验，体验理论知识的指导作用，领悟和升华已习得知识，同时在实践中发现问题、解决问题，不断提升自身职业化技能。真正的职业化培养应该贯穿学生从入学到毕业的始终。高职学前教育专业的实践和实训课程应该贯穿三年学习整个过程，统筹安排好各阶段的实习活动，而非毕业前的突击实习。实践实训课程可以由教育见习、课堂观摩、案例报告、社会调查、毕业实习和实践报告等多种形式呈现。如在第一学期设置1至2天到幼儿园的教育见习，重点是了解和熟悉学前教育活动，增强对幼儿园环境和教学等方面的感性认识，促进学生对本专业的热爱和理解；第二到第五学期每学期设置一周到一个月的时间到幼儿园进行专项教育实习，如幼儿园的教学安排、环境创设、一日活动安排、游戏活动的组织和设计、幼儿的卫生保健与健康教育等；第六学期全学期安排顶岗实习。同时在第二到第五学期安排校内专项技能的实训，以观摩教学录像、教学比赛等形式开展。在寒暑假安排学生自主实践，并以报告形式总结假期中实践的困惑和经验，开学后由教师及时指导和帮助。通过一系列实践实训，学生始终保持对幼教职业的接触和认识，不断体验、升华、总结和提高，让每个学生都投入到幼教职业角色的历练中。实践证明，高职学前教育专业只有以就业为导向，以社会需要为基本依据，使岗位所需职业技能得到落实，才能更具针对性和适应性，才会更具生命力。

二、培养职业认同，进行职业教育指导

职业认同感指工作者对自己从事的职业在内心认为它有价值、有意义，并能从中体验到乐趣。职业认同是幼儿教师职业道德建设的前提与基础，是幼儿教师专业成长的起点。因此学生对幼儿教师这一职业的认同感对其职业化有重要意义［4］。大学是学生形成职业观的重要时期，具有高度职业认同感的学生会建立起积极的职业价值观，在今后职业生涯中体验到更多积极情感。在新生入学时即可进行系统的职业认同教育，且贯穿学习生涯始终。如在入学之初，集中开展专项活动，由领导、专业教师和辅导员从不同层面对学前教育的职业特性、课程设置、教学安排和就业前景等方面进行教育。值得指出的是，教师对于本专业的肯定十分有利于学生职业认同度的形成与提升。在日常教育教学过程中，教师应注重对学生的职业认同熏陶，强调职业特性和良好发展前景。职业教育指导通常包括职业生涯规划和就业指导等。针对学前教育学生而言，从入学初就应加强对职业教育的指导，使学生对未来职业有清晰的意识。通过加强与用人单位的联系和合作，开展职业生涯规划指导，有助于学生依据自身个性特质、社会现实等因素选择职业生涯道路和目标，引导学生有目的、有意义地开展学习和实践活动。

三、多元化的师资配置

第8篇：钢琴实训总结范文

一、?h境艺术设计专业中开设雕塑课程的必要性

环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

而雕塑不仅与人类社会发展有着直接的联系，也与人类生活及生存有着直接的联系，能够折射出人们的生活形态、社会现状及发展趋势。总之一件优秀的雕塑艺术品在特定的空间环境中不但能给人们带来视觉上的享受，也能很好的启发人们对哲学、历史、文学及社会现状等方面的认知，从而影响并提高人们的文化修养，促进文化发展。所以雕塑与国画、油画、壁画、装置等息息相关，同样被纳入艺术学科，并在美术教学中占据重要位置，使雕塑教学在环境艺术设计专业中的实践成为了一种必然趋势。

近年来我国不管在经济方面，还是城市化建设方面都得到了跨越式的发展，使教育事业得到进步，相应是教学机构也得到完善，人们对文化水平提高的重视度越来越高，已经不仅仅只重视基本的文化素养的提高，还不断通过教学来提高艺术文化素养，从而促进城市建设发展水平，最终提高公众的文化素养和审美要求。雕塑作为一种具有影响力的艺术文化形式，得到大众的重视和关注，将雕塑教学融入到艺术设计教学是必然的，实践于环境艺术设计更是重中之重，使雕塑艺术发展成为一种必然趋势。

二、环境艺术设计专业中雕塑教学功能的应用

（一）雕塑教学锻炼学生空间思维能力功能在环境艺术设计专业中的应用

空间思维能力是环境艺术设计中很重要一种设计能力，培养空间思维能力直接关系着环境艺术设计教学效果，也关系到该专业学生及其他相关人士的环境艺术设计品质，所以一直以来是环境艺术设计专业老师及学生的重要教学内容之一。在传统环境艺术设计教学中很多老师的授课教学相对偏向于理论，虽然在很大程度上提高了学生的理论知识和鉴赏水平，但对于学生的设计方法、空间思维能力并没有起到较好的培养效果，不能满足当下对高综合能力、高空间思维能力及高创新能力人才的需求。而雕塑教学课程的开设能够锻炼学生的造型能力和设计扩散性思维，最终培养和提高学生的环境艺术设计空间思维能力。

（二）雕塑教学学生潜能挖掘功能在环境艺术设计专业中的应用

环境艺术设计专业进行雕塑教学时，雕塑能够很直观的展现出艺术空间形态之美，从而激发学生对环境艺术设计的想象力，通过雕塑联想到环境艺术设计中的多种立体空间造型，如空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）的造型设计，还能够挖掘出学生的形态、色彩、自然光、人工照明、家具、饰物等设计潜能，使建筑物室内外空间环境呈现出独有的空间氛围及艺术设计风格，以满足人们功能使用和视觉审美需要的同时，充分发挥出城市美化的作用。

三、环境艺术设计中雕塑教学实践分析

（一）加强雕塑在环境空间设计中理论与技法教学力度

众所周知，雕塑课程本身具有很强的实践性及创新性，其中不仅有动手能力培养，还包括了造型能力及设计能力培养，因此在环境艺术设计专业教学中要同时结合雕塑理论和技法教学，以拓展学生设计理论基础知识水平的同时，提高学生空间思维能力，最终培养学生环境艺术设计应用能力。具体措施如下：

第一，增加雕塑实践性课程和雕塑实践课时，让学生在实际空间中进行雕塑设计与制作实践，并在此过程中鼓励学生开拓视野和提高创新意识，以培养学生环境艺术设计的思维能力；第二，老师要加强对学生的雕塑技法训练，从而为环境艺术设计奠定良好的应用技法及空间造型基础；第三，老师可以利用多媒体技术中的图像、文字及视频等功能，将重要的雕塑理论知识、雕塑案例及环境艺术设计专业知识技能教学相结合，以具体形象的方式展现给学生，以激发学生兴趣的同时，让学生了解到雕塑与环境艺术的密切关系，使学生在雕塑学习过程中锻炼自己的环境艺术设计空间思维能力。

（二）执行实训-理论-实训教学方案

第一，老师要在课前掌握学生在现实生活当中对雕塑在环境空间关系的了解程度，然后选择最具有针对性的雕塑教学内容作为实践课程教学的题材，并结合环境艺术设计实践课题项目进行教学；第二，将课题实训与理论教学模式相结合，增强学生对环境雕塑艺术设计的具体应用能力；第三，提高学生的学习积极性，可以以课程汇报展览的方式，展览自己完成有趣的雕塑作品。

（三）在“交流”中学习、总结

第一，可以邀请相关的雕塑家、公共艺术家、环境设计师等进行讲座式的教学和学术上的交流，以提高自己的专业水平；第二，环境艺术设计包括环境景观、雕塑、建筑、公共艺术设计等方面内容，在教学过程中，要注重和其他学科交叉式的教学，能达到更好的教学效果。

第9篇：钢琴实训总结范文

关键词：高职院校 学前教育 手工制作课程

中图分类号：J504；G712文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）06-0170-01

高职院校学前教育专业的手工制作课程是一门以传授手工基础知识和技能，并进行实践操作、应用为活动内容的一门艺术教育专业技能课程。手工制作课程在高职学前教育技能课程领域内具有上承《美术与幼儿美术创作》课程，下启《玩教具制作》《幼儿园环境创设》课程的功效。在幼儿园的教学中实际运用到的地方是最多的，如最常见的五大领域课程中的教具制作、幼儿开设的手工制作课程、幼儿每日相关的教室环境创设和幼儿园整体环境创设。因此它的实际运用价值是最直接的。

一、高职院校手工制作课程研究现状

以“高职”“手工制作”为关键词在“中国全文期刊数据库”中检索到了4篇相关学术研究论文，并没有相关的硕博论文进行研究。分析后主要内容包括课程改革与教学模式。其中从课程改革出发（丁晓景，2012），对课程设计、课程内容、实训项目、考核机制进行了浅析。[1]通过调查发现《手工制作》课程中存在的问题（孙平燕，2014），从课程实施过程入手提出了课前调研，创新教育理念；课中创新，改善教学方法；课后总结，完善课程评价。[2]从教学模式出发（段浩然，2011），提出了将网络资源合理地利用到《手工制作》的课程教学中，丰富了课程教学模式。[3]在教学模式方面提出改变以往单一的教学模式（丛娜，2015），在课堂教学中加入欣赏课、情景课、体验课、实际操作课、集体创作课等，通过多种形式为该专业学生提供广阔的手工制作学习空间。[4]

二、高职院校手工制作课程结构问题浅析

从高职学前教育人才培养计划看专业核心技能课程总课时1343，手工制作课程课时数占总技能课时数的0.25%，与普通话训练、玩教具制作、思维训练、幼儿英语口语训练各科占总技能课程课时数基本相同。其中美术与幼儿美术创作、钢琴与幼儿歌曲伴奏、舞蹈与幼儿舞蹈创编课时数占总课时数最多。手工制作课程作为美术与幼儿美术创作的延伸学科，与其他美术类的延伸学科相比课时数基本相同。手工制作n程作为一种操作性极强的技能课程，其课时数可分为理论课时数与实践课时数，其中理论课时数占手工制作总课时数的30%，实践课时数占手工制作总课时数的70%。与专业核心技能课程理论课程课时数占22%，实践课程课时数占78%相比，手工制作课程实践课时数相对较少。

三、高职院校手工制作课程内容问题浅析

（一）课程内容陈旧、创新性低

高职院校手工制作课程内容主要包括以下几个方面：剪纸、折纸、粘贴画、泥工、编制画等。由于课时总数的影响，对这五大类内容的知识只是浅尝辄止式的学习，集中于教材内容的学习，不能及时补充与之相关的新知识。教材内容陈旧，在实际生活与工作中可操作性低，创新性低。

（二）课程内容理论与实践课时数分布不均

手工制作课程作为一门操作性极高的技能课程，实践课程课时数应该多于理论课程课时数。但过多的实践课程也导致了一种现象的出现，只追求实践忽视了理论知识的讲授，导致学生在操作的过程中不能正确地掌握制作方法。

（三）课程内容呈现方式单一

在手工制作课程教学的过程中，大多数的情况下都是通过教师示范，学生模仿的方式来进行具体内容的学习。这种方式在操作的过程中往往效率较低，不能使每个学生都能真正地掌握制作方法，这也体现了手工制作课程内容呈现方式单一。

四、结语

（一）设置技能结构分支，培养专门人才

高职院校根据自身发展的情况，将学前教育专业学生进行技能结构分类，培养专门的人才。对于五年一贯制的高职学生而言，头三年可以进行基础技能知识的全面学习，第四年根据技能课程的考核结果综合个人志愿进行自主选择，进入专业技能学习阶段。主要分为三大类：音乐类、美术类、钢琴类，手工制作属于美术类的一个分支。可由学生自主选择。

（二）综合五大领域知识，丰富课程内容

手工制作课程作为一门应用广泛的课程，应该抓住其特点，将其内容与幼儿园五大领域知识相结合，开展模块化的手工制作学习。例如：社会领域关于交通领域的内容，结合手工制作可以制作相应的交通工具，交通指示信号灯等相关教具。把手工制作知识与实践紧密结合，增加手工制作课程的趣味性，及时补充手工制作课程的空缺内容。

（三）运用多媒体技术丰富内容呈现方式

由于班级人数增多，单一的传授与示范方式并不能保证每一位同学都能够了解与掌握每一步的制作方法。运用多媒体技术对手工制作进行提前录制，学生可以边看边学，更加细致地了解每一个步骤，也方便学生课后自学。

参考文献：

[1]丁晓景.高职学前教育专业《手工制作》课程改革初尝[J].中小企业管理与科技，2015.

[2]孙平燕.高职学前教育专业手工制作课程改革初探[J].陕西职业技术学院学报，2014.