艺术品投资论文精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的艺术品投资论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：艺术品投资论文范文

关键词：创新型人才；艺术金融管理；课程体系；实践

中图分类号：F241 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）16-0106-03

当前，随着国民消费能力的提升，以及对收藏文化价值认识的深入，众多高端投资者开始将投资视角从传统的证券、地产向新兴的文化和艺术品收藏领域转移，使得艺术品市场炙手可热、快速发展，艺术品投资已成为续房地产投资和金融证卷投资之后国际上公认的、效益最好的三大投资项目之一。期间，艺术品金融化的趋势越来越明显，诸如文交所、艺术基金、艺术抵押担保、艺术银行、艺术保险等艺术品金融化形式如雨后春笋般的成长起来。在这样一个市场繁荣、资金巨大、人才匮乏的大背景下，要控制艺术品市场的投资风险，必须拥有一批具有投资理论和实践经验两方面知识与能力的人，也就是从艺术品投资专业培养出来的专业人才去从事经纪人和专家的角色，帮助投资控制风险，实现资本增值。然而，由于受到传统经济发展和艺术研究的局限，以及学术交叉性特点的影响，在中国既懂艺术又懂金融的人才少之又少，具有艺术管理专业知识、艺术文化鉴赏学术研究的人才更是匮乏。时至今日，艺术金融管理专业在中国依然还是伴随市场经济发展而诞生的新兴学术领域。近年来，虽然国内各大学术院校和研究机构纷纷在这一领域作了多形式的大胆探索和尝试，培养了一批实用型的专业人才，但囿于缺乏系统的学科研究和教学，相关教学质量亦参差不齐，这一领域的专业人才无论在数量还是质量上，依然存在较大缺口，面对当今艺术品金融大潮，显得十分乏力。因此，抓紧培养出大批既深谙金融市场规则、拥有国际化视野，又拥有扎实文化艺术修养，懂得艺术品投资、鉴赏、收藏知识，与中国艺术金融市场发展规模及需求相适应的大批高素质专业管理人才迫在眉睫。

一、中国艺术金融管理人才培养简况

目前，中国开办艺术与金融结合专业的高等院校和机构并不多，在全日制大学中，以南京师范大学中北分院、上海大学、山东财经大学艺术学院美术学专业、上海金融学院工商管理专业等院校为代表；同时，还有一些多种形式的短期培训班，如清华大学美术学院艺术金融高级研修班、上海交大艺术品投资与收藏高级研修课程和浙江大学艺术品鉴赏与投资高级研修班，等等。从人才培养定位方面，主要可以分为三大类：

1.培养硕士研究型人才。如上海大学与国家文化部、中国文联有关单位共同发起的教学与研究机构——中国艺术产业研究院，其“艺术金融产业与投融资管理方向”研究生班主要着眼培养艺术产业高层人才与急需人才。中国人民大学国际学院联手法国鲁昂商学院，推出MICAIM国际文化艺术品市场管理硕士课程，旨在培养中国文化艺术品领域专业硕士学位国际化管理精英。

2.培养本科应用型人才。如南京师范大学中北分院即是培养以金融为主、兼顾艺术品投资方向的本科类学生，在课程设置上主要倾向于金融类相关课程。又如，山东财经大学艺术学院美术学专业是培养艺术品投资与鉴定方面的本科学生，主要以书画艺术品投资鉴定为主。

3.旨在提高从业人员素质。以清华大学美术学院艺术金融高级研修班为代表，包括上海交大艺术品投资与收藏和浙江大学艺术品鉴赏与投资等等各地的高级研修班。这些培训班采取非脱产分段短期集中面授的教学方式，以培养艺术品与金融投资这一高端专业人才为目标，借鉴国外先进管理经验和运作模式，迅速提高中国从业人员专业鉴赏能力和金融投资水平和管理能力。

二、目前中国艺术金融管理专业主要问题

纵观中国艺术金融管理人才培养现状，主要存在以下几方面问题：

1.人才培养目标定位有待明确。艺术金融管理的面非常广，包括古董与艺术品投资，国际拍卖与典当行业风险管理，银行、艺术基金会或大型企业资产储备的投资，国际性展览会、跨国艺术画廊、博览会管理，国际大型论坛策划与管理，艺术品保险管理，跨国文化沙龙策划与启动等等。目前，部分国内高等院校或机构开设的艺术金融专业在人才培养目标定位上不同程度地存在这样那样的问题，有的定位过高，片面追求全能型人才；有的定位过低，过于追求技能训练；有的定位不够清晰，尚未有效形成自身的专业教学特点。

2.理论研究落后于实践发展。艺术金融是在商品经济环境下发展起来的新兴行业，近几年才进入大众视野。随着艺术品一、二级市场的繁荣发展，尤其是拍卖市场的异常火爆，艺术金融产品也层出不穷。面对这样的新兴市场，相关学术理论研究也刚刚起步，较传统学科还远未形成成熟体系，即使是在这一领域较早作出探索的部分院校机构，相关科研课题、论文也为数不多，这些都远远落后于艺术品金融化的市场发展步伐。

3.师资队伍建设方面存在不足。艺术金融专业是新兴的专业方向，具有艺术、金融、管理三方面学术特点，学科跨度较大，对师资队伍建设要求较高。目前，在一些已经开设艺术金融专业的院校中，那种既懂艺术又懂金融的管理型教师十分受欢迎，对于加强教师梯队建设具有积极意义。例如有的院校是通过整合原有教学资源开设该专业，可能在初期还存在教师力量分散，特别是个别主干课教师分散于相关院系的情况，如要在短期内切实形成系统的教学体系还需作出持续努力。

4.教学模式比较单调。传统的教育方式是“大一统”的教学管理模式。即在教学活动中坚持教师、教材、课堂三中心，用统一的计划、统一的大纲、统一的教材、统一的考试方法和统一的标准来培养同样规格的学生。这种“大一统”的人才培养模式势必造成“统一、模块式”的“机器人”，显然不能适应知识经济社会对创新和创新人才的迫切需要。

5.学校与企业、经济和社会领域的联系不够密切。传统的高等教育往往被视为游离在经济社会之外的“象牙塔”，过于注重教授理论知识，对市场需求反应不够灵敏，导致实践环节相对滞后。尤其是随着近年来艺术品市场的迅猛发展，该行业深度、广度被大大深化和拓宽，相关岗位需求越来越多，专业要求越来越高。无论是拍卖行、画廊、美术馆、媒体等机构，还是策展人、经纪人、收藏家等角色，都在朝更加职业化的方向演变。在这种形势下，院校人才培养与实际市场需求之间还存在着一定的差距。

三、创新型艺术金融管理人才培养对策

1.树立创新型教学理念，准确定位符合自身特点和市场需求的人才培养目标。马丁·特罗在其《从精英向大众高等教育转变中的问题》论述中，揭示了高等教育进入大众化阶段后其办学类型、人才培养等必然逐渐分化。只有通过这种分化，实现人才培养的多元化，高等教育才能应对社会多元的人才需求。要培养真正的创新人才，首先必须在理念上有所突破，应当树立“以人为本”的教育理念。在这一教学理念的指导下，笔者认为，目前国内高等院校、机构艺术金融管理教育要将创新型人才培养作为战略目标，依托校内校外特别是自身原有教学特长，有效整合学科、师资等资源，结合未来艺术金融市场的需求，对人才培养目标进行准确合理定位，并与其他不同类型大学本科专业的人才培养目标定位相区别，培养出适合自身特色的、应用型、创新型的艺术金融管理人才。一方面，创新型人才要有扎实的基础知识，有厚实的人文底蕴与科学素养，有较宽的知识面，另一方面，也是更为重要的，要有应用知识的能力，即较强的实践能力、丰富的实践经验与理性的创新思维能力。

2.探索多元化、多样化的创新性教学模式。美国著名教育家卡伯利（Cubberley）认为，优良教学最重要的条件是培养一些有效的学习习惯及独立的思考，而创新能力正是源自于这样的独立思考。改变传统的单纯知识传授型教育向创新教育的转变。需要在教育观念、教育制度及管理模式、教学内容与方法、教学手段等方面进行全面的改革。在教学管理体制方面，可以建立以学生“自主学习”的教学管理机制。认清学生在各方面存在的客观差异，在教学活动中可遵循因材施教和个性化原则，发挥学生自身的优势，提高学习的兴趣，赋予学生更多的学习自，发现自己的兴趣和能力，最大限度地发挥自己的智力与潜能。

传统的教学方式是由上课教师指定一本教材，学生只要牢记这本教材的内容，就能成功应考，忽视了学生能力的培养。创新教学的核心是激发创造力，是以培养学生创新精神为基本价值取向的教学，是富有创造力的教师在开放的教学环境与资源中，以活动化的课程与教材为依据，采取以学生为中心，以学生自主活动为基础的新型教学。中国相关院校可以通过借鉴国外成功的教育体制，尽量选择直观、形象、情景等教学方法，如德国职业教育所实行的“双元制”——学校和企业分工协作，共同完成培养人才全过程的一种职业教育办学模式。这种产学研相结合的教育方式，可以取长补短，既强化了学生的实践能力，缩短学生步入社会后的适应期，提高了就业率，又为拍卖公司输送了人才，解决其人才紧张问题，实现了双赢。目前，上海金融学院艺术金融管理专业根据学生认知特点和智能特征，积极开展教学改革，进行启发式、实践式教学探索，着力使学生从实践教学中学习消化理论知识。例如，通过到艺术品拍卖公司、大中型画廊、博物馆、美术馆等观摩、实践的互动式教学模式，积极引导学生独立思考，启发学生多角度、全方位观察、分析问题，以增进学生的直观感知和形象理解，进而拓展创新思维。

3.积极推进教师队伍的结构优化与素质提高。艺术金融管理专业首先面临的问题就是教师队伍的建设，新的专业教学对教师知识结构和综合素质能力都提出了更高要求。各相关院校和机构要通过参加高水平研修学习、加强人才交流等多种途径，不断完善教师培养培训体系，加强教师队伍建设，着力使教师队伍实现多层、交叉、复合型的知识结构，同时还要有丰富的实践经验，既要懂得艺术的鉴赏和投资，掌握相关的金融、信托、保险、物流、管理等知识，又要了解艺术市场的规律，具有国际视野，精通国际艺术品贸易知识，拥有较强的实践经验，具有创新意识和创新能力，能够改变传统的“因袭式”人才培养模式，成为既是学生学习的导师，又是学生优秀品质和健康人格的塑造者，还是学生创造思维的启发者。

4.推进课程的实践实训改革与创新。创新型人才的培养必须落实到具体的课程改革和课程创新上。打破传统的填鸭式、封闭式课堂教学，采取理论教学与实践教学相结合，让学生带着问题走出校门广泛开展实践教学，通过实践领会课堂讲述的理论知识。根据教学的内容，对专业课程采取弹性化课时、灵活多样的教学方式。其相关课程设置应当立足于市场，立足于行业，借鉴国外先进管理经验和运作模式，了解和掌握国内外艺术金融投资管理新发展、新趋势和新特点。例如，可以采用“1+1+1”的教学模式，即把课程分为三部分，先在学校学习相关的理论知识，并布置课题；接着，由老师带领学生去相关的实训地实地调研、考察、跟踪，收集第一手资料，了解实际的操作程序。最后再回到教室进行理论学习，总结经验，补充相关不足，完成最终作业。这样不仅打破了原有的被动的、填鸭式的教学方式，增加学生的体验性、参与性，学生消化并加深理论知识，同时强调相关知识的有机联系，注重课程的连续性与完整性，使学生有目的有方向地学习，有利于调动学生学习的积极性，也为进一步走向市场打下基础，有助于而且使学生尽早地接触社会，实现了由课堂向职场的转化。又如，部分院校的专业主干课程——艺术品拍卖，在保证理论教学的基础上，教师可带领学生去拍卖行，实地了解艺术品拍卖公司的机构构成及整个运作机制。体验、跟踪艺术品拍卖的整个工作流程，从中得到锻炼，真正地提高学生的理论知识和实际动手能力。

5.建立健全多层次过程性的教学评价体系。培养效果的评价不应该仅仅检查学生知识、技能的掌握情况，更应该重视创新能力、创新精神、创新人格的培养以及创新品格的养成。要着力改变传统的期末“一站式”评价模式，采用加强学生知识、学习能力、学习过程、学生素质的多元化的综合评价，包括课堂评估、具体技能评估、量化评估和质化评估相结合的综合性评估方式。以创新能力的高低作为评价的重要标准，建立师生融合的教学共同体，从多方面、多层次进行全面系统评价，促使学生提高独立观察、独立思考、独立学习、独立解决问题的能力，激发他们的创新意识，培养他们的创造能力。例如，在学科基础理论课程上，可以采取平时考核与期末考核相结合，采用作业、提问、课堂笔记、小论文、创意性作品、寒暑假调查报告、期中考试等方式，加强对学生平时学习情况的考核，明确平时考核成绩占课程总评成绩的比例，从而构建形成性评价和终结性评价相结合的全程性评价体系。在专业必修课上，可以采取过程式的评价方式，即与教学过程并行、全过程跟踪、定量和定性相结合、对学生的学习和教师的教学进行全面考察。根据课程内容设置多个层次、多个课题，每一个课题反映一个教学点，通过多个点的评价完成对教学全过程评价，最后形成该课程的累计分数。

四、结语

当下，在中国的文化产业中，艺术品市场方兴未艾，艺术金融作为中国文化产业的金融创新正在迅速成长，艺术金融管理专业已成为中国高等院校和研究机构适应时展而设立的一个综合性、交叉性新学科，相信随着这一市场的迅猛发展，有关学术研究和人才培养亦将随之不断完善，也必将为中国相关文化产业实现可持续发展提供新的更为强大的不竭动力。

参考文献：

[1] 刘小强.人才培养分化与大学生就业关系的实证分析——从8校法学本科专业人才培养方案看中国高校专业制度改革[J].教育研究，2010，（12）.

[2] 谷彦彬.创新型艺术设计人才培养模式的探索与实践[J].装饰，2005，（10）.

[3] 郭有适.创造心理学[M].北京：教育科学出版社，2002.

[4] 谷彦彬.过程评价是创新艺术设计人才培养的重要环节[J].内蒙古师范大学学报：教育科学版，2007，（9）.

[5] 周霞.基于胜任力的研究型大学创新人才培养研究[Z].全国教育科学规划领导小组办公室，2012-04-26.

第2篇：艺术品投资论文范文

关键词：美术作品；经济价值；影响因素

一、美术作品作为一种商品的特殊性

美术作品是文化艺术价值和经济价值兼具的特殊商品。美术作品的文化艺术价值在于固定时期的美术作品体现了固定时期特有的审美特点、文化理念及特殊技法和材料，是艺术家自己独特思想感情的传达，这种文化艺术价值具有主体性、独特性和不可复制性的特点，因此美术作品才具有收藏价值和历史价值，从而衔生出经济价值。在经济学中，价值的含义是凝结在商品中无差别的人类劳动，美术作品是画家脑力劳动和体力劳动结合的作品，因此肯定具有经济价值这是无疑的，但是美术作品的经济价值和普通商品的衡量方式是不同的，因为美术作品是“显形”的美术作品和“无形”的思想价值的结合。美术作品的外在呈现形式包括材料、使用的工具等都是可以转换为经济价格的，但是思想价值有高低之分，而思想价值的高低很难用经济价格去衡量，因此影响美术作品经济价值的因素是非常复杂的，而且美术作品的经济价值也很难与其艺术价值划等号，因此，美术作品的这一特殊属性决定了其经济价值的衡量复杂性。

二、美术作品经济价值的实现途径

要研究美术作品的经济价值就必须要知道美术作品经济价值的实现途径有哪些。艺术品的买卖是随着生产力的提高而自然而然出现的一种商品交易方式，根据据中国古代美术史料记载，工艺品交易在新石器时代就开始出现了。发展到汉代已初具形态，即“佣书”“佣画”市场。到了唐代，绘画市场迅速成型。唐代著名艺术理论家张彦远的《历代名画记》中就有“贞观、开元之代，自古盛时，天子神圣而多才，士人精博而好艺，购求至宝，归之如云”。至明清时期，已经有明确的艺术市场交易规则。当今，很多人都热衷于收藏书画。自20世纪90年代以来，绝大多数的大中型城市都有了出售中国现代画家作品的画廊、拍卖行及文物艺术品市场等，因此美术作品往往在这些艺术机构中流通，在流通中实现了其经济价值。

三、影响美术作品经济价值的影响因素

早在隋唐时期，张彦远即在自己的著作中列出了名家画屏价目表：“董伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚子、阎立本、吴道玄，屏风一片，值金二万，次者值金一万五千。”可见即使在隋唐时期，画家的艺术作品已被分成三六九等。但是影响美术作品经济价值的因素有哪些呢，本人试从内因和外因两个方面来分析。

首先，从内因来看，画家的艺术造诣是衡量其作品价格高低的最重要因素。

第一，美术作品的经济价值受画家艺术造诣的影响。美术作品是美术家审美价值、思想价值及技术技巧高低的一个综合反映，而因为画家水平层次不齐，所以作品的价格就出现了高低优劣。从一般情况来看，画家艺术造诣高的，其经济价值也高。如齐白石的作品，可能笔墨纸砚等材料的费用并不高，创作时间也不长，但是为什么他的作品竟能拍得如此高价呢，众所周知，白石老人的艺术造诣也是相当高的。因此从根本上说艺术作品的经济价值是由其艺术价值决定的。

第二，美术作品的经济价值受画家知名度的影响。一般情况下，知名度越高，价位就越高。因此，艺术家应积极努力勤奋，提高自己的知名度。凡高活着时，没有知名度，一张画10法郎都没人要，在悲观绝望中自杀身亡，但他死后三年英国举办了“后期印象派三大画家”的画展，知名度骤然提高，其艺术价值也得到社会的普遍认可，一张画卖到8250万美元。对凡高来讲，其艺术质量是固有的，不变的，但知名度发生了变化，价位也随之发生了变化。

第三，同一画家在不同时期的作品价格不一。任何一个艺术家的艺术成就都不是一天练就的，随着年龄的增长，其对艺术的理解及技法的熟练程度都会加深，但是并不是每一位艺术家的艺术作品价值都是随着年龄的增长而增长，因为艺术家的创作灵感是闪现的、稍纵即逝的也是很珍贵的，而具有极高艺术价值和经济价值的艺术作品都是画家高度凝结的思想灵感的结晶，是可遇而不可求的。因此同一画家在不同时期的作品会体现出价格上的不同。

其次，从外因看。经济环境，投资市场等影响美术作品的经济价值。

第一，宏观经济环境的变化影响美术作品的经济价值。中国艺术作品市场繁荣离不开中国经济的高速增长，经济的发展给艺术品市场带来了更多的机遇和潜力。艺术品的市场价格是由供求关系决定的，繁荣的经济、稳定的政治环境会加大人们对艺术品的需求，因此会影响艺术品的供求关系，最终会影响美术作品的价格，反之，经济危机、经济萧条的社会环境，美术作品的交易价格也会降低很多。

第二、历史价值影响美术作品的经济价值。一般情况下，历史价值越高，价格便越高，宋瓷就比清代的瓷器价格高，清代瓷器的价格就比当代的瓷器价格要高。判断一件艺术品的价格，要看历史价值，没有历史价值的作品，很难有较高的价位。因此在收藏艺术作品时，要收藏有历史价值的作品，这种作品一般不会贬值，只会随着时间的推移，价值越大。

第三，偶然性因素。如艺术品投资者的非理性投资。因为艺术品很多都是在拍卖行完成交易的，交易期间避免不了存在因为相互竞争，投资者占有欲一时膨胀会引起非理易。特别是被一时炒热的作品，投资者往往会忽略了其实际的艺术价值，将艺术作品推向了虚高的价位。

第四，美术品的经济价值夹杂着者众多的利益关系。因为现代绘画作品的价格影响因素非常复杂，交易一件美术作品需要诸如美术评论家、交易机构及投资者各方面的利益，因此绘画艺术品的价格并不一定与其作品本身的艺术价值相符。有时显得过高，有时又显得过低。有些美术评论家和投资者刻意炒作，哄抬价格，使得原本名不见经传、艺术价值低的作品，会突然卖出几万、十几万甚至几十万的价格，但实际上大多数作品往往经不住时间的考验。

四、小结

美术作品作为兼具文化艺术价值和经济价值的商品，影响其经济价值的因素很多，但是我们仍然可以从美术作品的交易中总结出影响其经济价值的共同性和规律性，美术作品作为一种思想和艺术的结晶，用价格很难衡量出其价值，特别是在艺术品投资热的今天，希望艺术家脚踏实地，经营者、投资者理性投资，规范运营，还艺术品市场一片净土。（作者单位：银川能源学院）

参考文献：

[1]蒋明林. 当代绘画作品的价格与价值[J].美术教育研究.2012（5）

[2]王庚兰 张玮.我国绘画艺术品价格的影响因素分析[J].价格理论与实践.2011（7）

[3]张巧. 浅谈艺术品在市场中的价值实现问题[J].美术教育研究.2013（5）

[4]陆霄虹.国内艺术品市场特征价格研究[J].新经济，2010（2）

第3篇：艺术品投资论文范文

和蔡金青见面的那天，北京天气阴霾、湿冷。我抱着杯热咖啡等待着她的到来，一阵有力的高跟鞋声，一个灿烂的笑容。基本的介绍和寒暄后，感觉到蔡金青有着和与普通拍卖人不同的气场。

跨界的力量

2012年6月，蔡金青加入了佳士得，担任中国区执行董事。她自如地谈起2012年佳士得全球取得的近63亿美元的佳绩，及较去年10%的增长时，丝毫感觉不到她从投资、公关“跨界”到佳士得拍卖，仅仅只有半年时间。

在网络上搜索蔡金青的名字，有很多是与博鳌论坛联系在一起。2002年她回国创立新盟国际顾问公司（New Alliance），全程参与了与博鳌亚洲论坛的启动。而后蔡金青作为全球领先的财经公关博然思维集团的合伙人，开始了跨境帮助国际企业在中国的公关咨询，助中国企业走向世界的历程。从品牌建设、认知度培育方面在财经公关领域取得了相当好的成绩。

所谓的公关是将人联系起来，建立起相互的信任。这和她在佳士得做的工作是一样的，“我们建立比较公开透明的市场，让所有的参与者在这里非常放心、自由、有信任感地进行他们的互动。”

而拥有一种投资的眼光也能够帮助解释整个艺术品拍卖业。蔡金青认为：“艺术品无论叫投资还是收藏，首先是喜爱它，欣赏它。如果将它当做投资品来看的话，它是更加独特，且独一无二的产品。而对它的评价有可能是更多方面的，不光是理性分析、数据分析，更多的是从感性来理解这些看不见的审美因素。”

行业之间没有一道不可逾越的鸿沟，一步，蔡金青由投资、公关界跨入了艺术品拍卖。这对她来说，无疑是一个充满挑战的新领域，而佳士得迄今已经有247年的历史，是一个传统厚重又不断完善的拍卖业“老大”。蔡金青说：“来到佳士得，我带着无限的敬畏。”

拍卖公司的管理者有一大部分是艺术界、文博界的专家，在中国这种倾向尤为明显。这是蔡金青与其他人的不同，也是她保有一颗好奇心学习的动力。她经常翻阅图录，到访世界各地的艺术博物馆，向专家了解艺术品背后的传承，有时也会参与艺术家之间的交流。

蔡金青眼中的拍卖公司就像一个电影制作公司一样，这里面各种功能都需要备齐，有的是演员、有的是摄影，有的是导演，但也需要制作方或者资金投入方。“我觉得成功的企业能将各方面专家或者独特的资源、能力最高效地组织在一起，让大家为一个目标共同努力，减少浪费，渐近成功。”“那你的优势呢？”“通过管理，能够整合资源、使机构高效运转、员工彼此充分发挥专业能力，这可能是我的优势。”

在我看来，这就是一种跨界的力量。

不愿定义自己的世界公民

蔡金青微博的自我介绍是：不愿意定义自己的世界公民。

1986年，蔡金青在北大化学系，和大部分人一样，当时选择的专业只源于一个朴素的理由，“我觉得当时数理化是最能够体现成绩的方向，并且是最基础的学科。无论将来做什么，基础学科要学好。”

没有毕业就转学到美国，蔡金青有着中国大学与美国大学的双重体验。选择，给了她更多的自我发现的机会。美国校园里科学、人文、社会课程在专业确定之前需要全面涉猎，“让我慢慢发现更多的可能性及满足好奇心。比如在威尔斯利大学，那是我生平第一次比较全面地接触艺术历史。”

威尔斯利大学是世界最著名的女校，蔡金青成了、冰心、希拉里的校友。威尔斯利的艺术课程是学校最经典的课。选修的一年里她第一次接触了很多画廊，充分地建立了对艺术历史的理解和认知。蔡金青说：“那时候确实受益终生。”电影《蒙娜丽莎的微笑》就是在这所大学拍摄的，讲述的是一位叫Katherine的艺术史教师教授这门课程的经历，当Katherine给她的学生看抽象艺术大师波洛克的画时，学生很不解，她说了一句话：“我不让你们写什么论文，也不希望你们喜欢它，只是希望你们思考。”令蔡金青铭记的，也许是一种艺术赋予她的思考能力。

后来蔡金青源于对美国自由的体制和经济高速运转的好奇，在普林斯顿大学学习了经济、公共政策。工作中从管理咨询到做风险投资，直到最后的公共关系，独立的判断和多年的坚持让她自如地面对人生中的未知。

“其实整个生活经历就是在不断地探索自我及了解世界的过程。人在不同时期所处的环境机遇是不一样的，他所体现的对某一领域的关注度也是不一样的。所以我觉得人的经历造就了他，越是成熟，越是对生活对所处的世界有一种敬畏，这也是我不愿意定义自己的原因。”

互联网铲平世界

美国《纽约时报》专栏作家托马斯・弗里德曼在其2005年的著作《世界是平的：21世纪简史》里面说：“世界正在被快速地摊平或铲平。动力来自掌握了互联网络技术的个人。”佳士得在线拍卖在过去一年里不俗的表现，证明了互联网时代艺术与资本的交融，可行。

从佳士得全球2012年的总成交额上看，纽约、伦敦、香港是前三名。每个交易中心，都有各自的明星品类。蔡金青介绍，随着全球佳士得拍卖系统网络的完善，有136个国家的客户都参加到2012年的拍卖系统当中。佳士得与她的继任者一样，越来越全球化。

互联网的成熟对佳士得而言受益匪浅，吸引新客户是每个拍卖公司的难题，而2012年佳士得全年展开6场在线拍卖，平均有39% 的客户增长，通过互联网让更多的客户参与到佳士得的平台中。“艺术市场也变得更广泛。让更多的客户或者比较年轻的客户都加入进来了，因为网上年轻人更多一点。”蔡金青说，“拍品种类的扩充和价位区间的多元，也能够让更多人体会到收藏的乐趣。”佳士得在线的确在业界有许多创新，比如伊丽莎白・泰勒珍藏的礼服、披肩、手袋及一些设计师商品作为佳士得第一次的网上专拍，使得全球泰勒的影迷都有机会触碰偶像的气息。在2012年11月的美国佳士得在线拍卖会上，美国著名的写实画家爱德华・霍珀（Edward Hopper）于1946年绘制的《十月的科德角》（October On Cape Cod）以960多万美元的价格售出，一举成为了在线拍卖会上最昂贵的艺术品。

以学术推动市场

2012年11月19日，“I LOVE AIJING：艾敬综合艺术展”在国家博物馆开幕，在上世纪50年代苏式建筑过于高大的门厅、整齐秩序的立柱的对比下，艾敬的作品带给公众一种浓郁的“温暖”。新国博第一个当代艺术家展览是成功的，有人说，这是这个庞大的博物馆做的“最有人味儿的一件事”。 很少有人知道，英国佳士得就是这个展览的赞助者之一。

“作为艺术市场的领导者，我们通过非商业的展览、论坛或者推动一些艺术概念，试图创造一个聚集理念、聚集人才交流的平台。”

佳士得最近在香港做了两个艺术论坛都受到了特别好的欢迎，其中一个便是“艺术无国界”。那次论坛中亚洲方面的专家与西方现当代专家进行沟通，所谈的概念是艺术在中西方融汇过程中如何相互影响。这是一个多元、相互的，非常细腻地渗透到艺术表现当中的渠道。现代中国最有价值最受尊敬的艺术家，张大千、常玉、林天苗等无论从教育、生活经历还是生活背景、创作理念等等无一不受到了中西方文化的熏陶。

作为拍卖行，做这样的论坛自然有着自己的诉求，“我们希望推动整个中西方文化的认同度。而一旦达到了这种认同度，作为买家就看到了作品的内在价值，而且是全球价值。”因为艺术品往往是一样的，在全球有流动性，那么价值体现会更高。

2012香港佳士得秋拍中群的《白色森林之二》以6，002万港元成交，刷新了群作品的个人纪录，蔡金青坦然：“通过我们的艺术论坛让大家更容易接受到原来中国艺术家的艺术造诣和艺术价值也是可以与世界上最有名的西方艺术家相提并论的，这也是我们的一种使命，让更多的中国或者亚洲艺术家走向世界，能在全球艺术市场或者艺术界得到认同。”

佳士得作为市场的引领者，确实肩负着营造整个艺术市场的使命，一个成功的企业也从来不应该以短期的商业利益为着眼点。无论在美国还是欧洲，伦敦、纽约之所以成为艺术市场的中心，是因为它在整个大的背景和环境下很默契地为美术馆，博物馆、学术界或者是拍卖公司提供了一个共生的空间。

2013年年初，佳士得将与中欧商学院合作推出为期一年的“全球艺术市场：艺术品收藏与投资”的全新课程，一流拍卖行和一流商学院的合作还是头一次。资本是敏感的，在艺术品交易中，投资者甚至自己都很难分清是为了财富还是为了艺术，而从前没有任何一个项目能够让藏家、尤其是企业家比较全方位地了解这个市场。

在这方面佳士得自然有着很大的优势，本身就在全球艺术市场上营运，所以有第一手的资源和经历。中国的新富阶层都是从企业做起的，在企业家圈子里面能够培养他们对艺术的关注。“如果作为学员能在伦敦、纽约、香港这几个最重要的艺术市场上进行参与，不仅是有机会坐在课堂里与专家学者交流学习，而且是真正的参与到艺术市场的活动当中。无论是去博物馆还是参加我们的观摩、拍卖或者去画廊与画廊主、艺术家进行交流，我觉得都会给他们非常全面到位的培训。”作为项目推动者，蔡金青对学术与实践的课程安排非常自信。对市场进行充分的观察，的确是每个参与者必备的功课。多去拍卖，到拍卖现场可以不光欣赏到艺术品，而且能够看到坐在场下的竞拍者，谁在拍、谁没拍，为什么这个价格上去了，有多少人参与，这都是成为收藏家的第一步。

对艺术，人们有天生的需要，投身这个市场，自然有商业机会。但是蔡金青更希望看到市场上有更多成熟的收藏者，“首先要自己体验，等准备充分了，再把钱从口袋里拿出来。如果没有准备充分，我不鼓励过早的投入，肯定会有问题。我觉得对个人来讲，无论是对艺术品本身还是市场，需要充分的自信才能参与到这个市场中去。而更重要的是，无论你参与或拍得哪个艺术品，首先是自己喜欢，懂得欣赏，这才是收藏的真正意义。”

追逐人生的十分

蔡金青9-13岁在北京跳水队有一段非常专业的运动生涯，后来恢复高考开始回到学校正常学习。“跳水培训是非常严格的。跳水运动员的千锤百炼就是为了创造十分，人生境界应该如此，才会精彩。”

做慈善，是一种态度，对蔡金青而言更像是一种单纯的生活方式。她参与的“美丽中国”NGO公益组织，主要帮助边远地区学校提供支边老师。从美国与中国最好的大学挑选最优秀的学生，给他们两年时间的机会与培训，去这些偏远地区教小学与中学。让一群没有经历过挫折的骄子们有机会经历更多，帮助他们重新建立一种世界观、价值观。创办人是她普林斯顿的校友，作为理事会的理事。看着一个项目成功持续地运营，蔡金青觉得非常欣慰。

经常有机会到世界各地旅行，博物馆、美术馆和当地的文化区是蔡金青必到的地方，“我觉得生活需要艺术，这是人类很美好的创造力的体现，也是当地文化很直接的一种观察。”

2012年11月，北京奥林匹克森林公园一次10公里跑，潘石屹在微博上@蔡金青，照片里的她有着专业运动员的矫健。在北京长大的她，还有着冬季到后海溜冰场溜冰的兴致。“我对这个世界始终充满好奇，崇尚自然的心态，更希望用纯洁的心态看所有的事。即使到冰上滑冰橇也是很快乐的，能够得到这种简单的快乐是很难得、很幸福的。”

第4篇：艺术品投资论文范文

研究背景

A公司成立于1993年，总部位于深圳，同时拥有深圳、上海、北京三个运营基地，分别在华东、华南、华北成立多个分子公司，上海分公司主要从事于高端印刷品的印制。近年来，由于受世界经济大环境持续低迷，原辅材料及人工等生产要素价格持续上升，以及国家环保政策对包装印刷行业的生产要求持续趋紧等外部因素的影响，包装印刷行业整体增长速度放缓，结构调整加剧，市场加速向细分领域分化和优势企业集中，同时基于互联网技术的发展以及物流业的快速增长，也刺激了包装印刷行业在细分行业的发展。面对如此复杂的生存环境，如何提高A公司企业竞争力，创新公司市场开发战略，做出客观的判断和正确的规划，对于A公司未来的生存和发展具有重要的意义。

文献综述

关于市场开发战略，学术界业已形成普遍共识，其源于1975年，营销策略管理之父安索夫博士提出的安索夫矩阵理论，该理论以两大基本要素（产品和市场）进行不同组合，区别出四种相应的营销战略。即：市场渗透战略，市场开发战略，产品开发战略和多元化经营战略。

其中市场开发战略即以原有产品进行新市场开拓。当原有产品无法在原有市场上进一步渗透的时候，企业就必须开辟新市场。新的市场包括两方面含义：一是在原有市场的细分市场上找到具有相同产品需求的使用者顾客，其中往往产品定位和销售方法会有所调整，但产品本身的核心技术则不必改变，二是在原有市场以外的新的地理区域进行拓展，比如国外市场。

市场开发战略可以分为以下四种：

领先型开发战略。企业采取这种战略，必须有很强的研究与开发能力和雄厚的资源，以便可以追求产品技术水平和最终用途的新颖性，保持技术上的持续优势和市场竞争中的领先地位。

追随型开发战略。企业采取这种战略，必须有较强的跟踪竞争对手情况与动态的技术信息机构与人员，具有很强的消化、吸收与创新能力，以便能在市场上出现较好的新产品时，进行仿制并加以改进，迅速占领市场。

替代型开发战略。企业采取这种战略，适用于研究与开发力量不强、资源有限的企业，目的是以适当方式使用其他单位的研究与开发成果，替代自己研究与开发新产品。

混合型开发战略。企业采取这种战略，必须依据实际情况，混合使用上述几种产品开发战略，目的是提高产品市场占有率和企业经济效益。

包装印刷行业SWOT分析

SWOT分析法是战略分析中最常用的方法，几乎所有的专家、学者和营销管理工作者都在应用这种方法，对研究对象所处的情景进行全面、系统、准确的研究，进而根据研究结果制定相应的发展战略。因此本文采用SWTO分析工具对A公司进行分析。

机遇。在现代商品社会，产品的竞争不仅局限于产品本身，包装也是构成商品的一个重要属性，几乎所有的商品都需要包装，而所有的包装都需要进行不同形式的印刷。2017年2月9日，中国商务部数据显示，2016年中国网络零售交易额同比增长26.2%，两倍于同期国内社会消费品零售额增速，总额达5.16万亿元，较2016年同期占比提高了近2个百分点，实现近42万亿元。从增速来看，我国电子商务增速依然强劲，电商渠道业务量、占比将持续扩大，给包装印刷行业带来了持续利好的市场空间。

威胁。包装印刷产业给我国经济发展带来重要贡献的同时，也不可避免地给环境造成了破坏，其主要污染源是挥发性有机物。2013年，国家环保局出台“大气十条”，明确提出重点行业综合整治要求加强对挥发性有机物排放的防治。同时“十三五”规划也提出将挥发性有机物排放纳入重点区域、重点行业的强制性减排指标，印刷行业是挥发性有机物的主要排放源，因此不可避免地受到冲击。

优势。与集团下属广告设计公司强强联合：如果在出现上海地区资源不够的情况下，可将部分在售活件发派到深圳公司，来寻求支援，如此，便可解决由于活件太过饱满而劳动力不足导致可能丢单的情况。服务团队：A公司有专业的营销和制作的服务人员，1+1对口客户服务模式，提升客户忠诚度管理，更好地为客户提供服务。

物流配送：A公司自有储运部门，全面负责公司内部的市内物流配送工作，保证按合同要求履行印制后的及时配送，确保在合同要求的时间将全部货物配送至甲方指定地点。

劣势。A公司主营业务单一，缺乏市场开拓的经验和意识，客户主要集中在上海，全国范围内的市场占有率比较低，未能形成规模优势；公司在按需印刷方面对某些产品仍有局限性的，竞争力低；公司为避免浪费原料和节省成本，实行的是零库存，因此订单增加时，会导致成本过高。

基于上述对A公司所处包装行业进行的SWOT分析，可以看到包装行业充满机遇，市场空间巨大，但受环保治理影响，行业企业成本上升；内部环境方面，公司优势明显，但也看到公司主营单一，且价格不具有竞争力。

现行市场开发战略分析

如前所述，A公司在上海市场的定位是为广大客户提供系列高端印刷品印刷生产及相关配套服务，采取的是领先型市场开发战略，即公司凭借既有的卓越的研究与开发能力和雄厚的资源，努力追求产品技术水平和最终用途的新颖性，以保持技术上的持续优势和市场竞争中的领先地位。其主要表现为：新产品开发速度快，开发周期短；以顾客需求为导向，产品质量务求完美；有效降低成本，以价格优势竟逐市场；重视研究与开发投资，由新技术领先中创造出差异化的新产品领先上市，而占领市场；与政府、行业协会保持良好关系，获得广泛的隐性资源优势；重视教育培训，公司对全体员工每月至少有2天时间进行培训，以学习新技术。

根据前述SWOT分析，采用安索夫矩阵对公司现行开发战略进行分析，如表1所示。可以发现其中存在问题，原有的领先型市场开发战略已经很难再让公司的业务取得较大进步的发展，应积极采取混合型市场开发的战略。

市场开发战略创新建议

实施线上线下结合，深度拓展国内国外市场

电商市场具有全球化、交易连续化、成本低廉化、资源集约化、信息及用户海量化的优势，不仅能够帮助企业及时快速调整发展决策和指导生产计划，而且能帮助传统制造业充分挖掘线匕、线下可用资源，快速接收用户反馈信息，为客户提品快速开发及迭代服务，以响应市场需求，从而保持竞争优势。由此建议A公司在运营管理中大力实施电子商务战略，开发“拍品艺术网”，为全球艺术收藏家，投资爱好者阅览珍贵历史遗迹创造便利的条件。通过该网站可提前拍品预展信息，将是全国唯一做到业内权威人士认可的艺术品官方网站，也是较于其他印刷包装公司的首个成功拥有自己网站的印刷公司。同时由于国内的劳动力密集，而发达国家的人工成本又很高，所以可以开发国外的―些拍卖公司，比如已有合作的美国的佳士得，日本的东京中央拍卖公司，另外还有国外的一些出版社等，可以签订合同，进行长期合作，为更多的国家承印艺术品图书。

在市场开发中将渗透、撇脂等多种战略结合

渗透战略是安索夫矩阵中针对原有市场，原有产品提出的战略举措，也是产品生命周期针对成熟市场的营销策略，A公司在现有市场规模较大，还存在着强大的竞争潜力；同时产品的需求价格弹性较大，可以通过降低价格，增加需求量；大批量生产还能进一步降低生产成本。通过有效实施渗透战略可以让A公司占有比较大的市场份额，通过提高销售量来获得企业利润，也较容易得到销售渠道成员的支持，同时，低价低利对阻止竞争对手的介入有很大的屏障作用。

对于新市场，单一的产品和服务不足以支撑新市场开发战略的实施，因此应进一步加大产品研发力度，开发新产品，以满足国际市场开拓的需要，实施撇脂战略。实行这种策略A公司必须使新产品和服务的卖点比新市场上现有产品的卖点显著，可以有效吸引目标消费群体，通过有效实施撇脂鹇钥梢匀A公司达到短期最大利润目标，有利于企业的竞争地位的确定。

强化竞争应对策略

内部资源整合，实现资源共享。公司下属互联网和印刷事业部是相互独立运行的两大模块，印刷事业部主要负责开发印制图录的客户，互联网事业部主要负责网络客户开发，因而造成客户资源管理分散，不能及时资源共享。因此，建议将两个独立的部门的事业部合并，打造成“传统印刷+互联网+”的成熟营销体系，前端后端并行，挖掘潜在客户需求。

艺术品复制，开拓艺术品市场。和艺术家个人，艺术机构签约，让作者本人或者机构授权给公司，将罕见的珍品以复制品的形式让更多的艺术爱好者收藏品鉴。

艺术衍生品开发，签约艺术家授权作品，进行艺术品复制与艺术品的二次开发与应用、艺术衍生品的个性化研发与制作。

利用权威的数据，形成大数据的管理，进行艺术品走势的分析，为更多的艺术品工作研究者提供权威的数字和分析。

联合全国知名艺术学校，甚至艺术机构和艺术家个人开发艺术课程讲堂，可以是线上的，也可以是线下。

第5篇：艺术品投资论文范文

论文关键词 洛阳;古代美术;艺术价值;经济价值

论文摘要 作为千年古都的洛阳，其辉煌的古代文化和历史文明给今天的洛阳带来了丰富多彩的艺术作品，总体而言，这些古代艺术作品可以分为彩陶艺术、墓葬艺术和佛教雕塑，这些留存下来的艺术作品不仅成为中国古代美术史中重要的艺术精品，同时也是今天洛阳经济发展不可或缺的一个组成部分。

3700多年前，大禹在洛阳建立都城，此后夏、商、周、东汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晋等十三个朝代在此立都，从而使洛阳成为中国历史上建都最早、建都时间最长、建都朝代最多，居住帝王最多的古都，长期以来都占据着中国政治、经济和文化中心的地位。悠悠千载的帝王兴替，峥嵘岁月的历史烟云，时光流逝，帝王不再，曾经辉煌的古代文化和历史文明给古都洛阳留下了丰富多彩的文化遗产，洛阳现今除地面尚存的众多历史文化遗迹之外，地下所存历代墓葬以上万计，所出各个时期的各类美术文物数量足以数十万件计。这些分布广泛、数量丰富的洛阳古代美术遗存，作为古代文化传承的一种独特的符号系统，以其特殊的方式延展着中华民族视觉美术前进的足迹，印证着文明发展的步伐，同时也在今天成为洛阳经济发展不可缺少的一个部分。

一、根在河洛与彩陶艺术

在中国人心目中，洛阳自古是“天下之中”，是“中心”。古代所称“中国”即指洛阳一带;“昔三代之居，皆在河洛之间”;“乃营成周洛邑，以此为天下之中也，诸侯四方纳贡职，道里均矣”;“乃作大邑成周于土中”、“土中谓洛邑，为天下之中也”;“洛阳处天下之中，挟崤渑之严阻，当秦陇之襟喉，而魏赵之走集”等等。这些都表达了洛阳为“天下之中”的意思。作为“天下之中”的洛阳是最早跨入文明时代，而且在以后的数千年里，长期是我国政治、经济、文化、交通的中心，成为“东方古代文明的中心和发祥地”。

有一种说法，要了解中国的20年可以到深圳;要了解中国200年可以到上海，要了解中国的500年可以到北京;要了解中国的1000年可以到开封;要了解中国的3000年可以到西安;而要了解中国的5000年，只有到洛阳，正所谓“欲问古今兴废事，请君只看洛阳城”。早在史前时期，我们的先民就在以洛阳为中心的中原地区生产和生活。距今8000年左右的新石器时代早期，这里就已进入到农业文明时代;当时人们不仅居住地稳定，并且基本脱离了茹毛饮血的生活。随后，在1959年考古工作者通过长期对二里头遗址进行考古发掘，不少学者认定最早的洛阳城也是夏王朝的都城，这也是我国“七大古都”(洛阳、西安、北京、南京、开封、杭州、安阳)中最早诞生的都城。由夏以降，商、西周、东周、东汉、三国魏、西晋、北魏、隋、唐、五代后梁、后唐、后晋均曾建都洛阳，洛阳由此就有了“九朝故都”(九表示多数)或“十三朝故都”的俗称。

悠久的历史给洛阳带来了浩如烟海的艺术宝藏，考古学家在这里不仅发现了新石器时代的石器制品，也发现了最早的青铜和青铜器，更为着名的是这里所发现的彩陶艺术品，举世闻名的仰韶文化遗址也在洛阳辖区内发现的。这些早期人类文化遗址中发现的陶器尽管是先民为了不同的用途而制作，但其质朴简洁的造型，明快绚烂的纹饰所显示出未经磨砺的幼稚和天真，却带给人一种恍若返璞归真的艺术美感。如大庄遗址出土的一件庙底沟文化类型彩绘陶盆，造型坚实挺阔，饰以花瓣纹。其实用与唯美的巧妙结合，体现了河洛先民的聪明智慧与浪漫的气质。1978年在洛阳附近的临汝县问村出土了仰韶文化晚期的一件彩陶缸，陶缸腹部彩绘一幅形象生动、色彩鲜明的“鹤鸟衔鱼石斧图”，占画面主置的是鹤鸟，体形肥硕，通身灰白，长嚎短尾，延颈直立，口衔一条大鱼，旁侧树立一件有“x”型标志的有柄石斧，这幅迄今为止发现最早的彩陶绘画，线条构图诡异，具有浓厚神秘氛围，显示了原始先民结构作品的水平和写形状物的能力，成为中国古代美术史上不可多得的精品。这些彩陶艺术作品无论在造型、纹饰、图形和色彩上都达到了相当高的艺术水准，对后世艺术产生深远影响。

二、生在苏杭。葬在北邙:墓葬文化与艺术

古人云:“生在苏杭，葬在北邙。”在“事死如事生”的古人眼中，洛阳盆地北高面水，低山环绕，温暖向阳，洛河、伊河等河流缓缓从盆地中央流过，是典型的避风聚水之地，风水两者兼而有之，故自夏、商、周以来，成为理想的建都之地和上乘的阴宅之所，是他们无比神往的墓葬之地，故而才出现了“北邙山上少闲土，尽是洛阳人旧墓”的独特景况。“洛阳为九朝都会，先民遗址，随处皆是，地下宝藏，不知既极。”而古墓中，尤其是皇家墓葬和名人墓葬，所伴随的不计其数的随葬品都是珍贵的古代艺术品，既有堪称古代书法艺术精品的墓志和碑刻，更有显示出中国古代艺术成就的陵墓雕塑、彩陶和墓室壁画。

现今已发现的洛阳地区古墓不计其数，其中已确定有皇陵区8处，名人墓11座，着名壁画墓21座，已发掘各代墓葬五、六千座(包括已发掘西周墓葬总数约800余座，发现东周墓千余座，发掘汉墓近3000座，西晋200座，北朝墓30余座，唐代600多座，其余还发掘有秦、曹魏、北宋墓若干，洛阳市北二、三十座墓冢组成邙山古墓群更是成为了目前洛阳一道独特的古墓人文景观。在这巨大古代墓葬文化中，其艺术价值首先是通过洛阳古代陵墓雕塑来反映的。洛阳古代陵墓雕塑在中国艺术史上占有一定的地位。在邙山的汉陵区，遗留有大量石人、石马、石象等雕塑，这些雕塑既是皇陵石雕的开山之作，同时又从建筑艺术形式本身体现了皇帝的权威，以其高超的石刻工艺增加了陵寝的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃师城南的景山上。恭陵坐南朝北，南门外为神道，神道两侧依次排列石象3对、石马1对、石华表1对。这些石刻雕塑造型硕大生动，雕刻技艺高超精湛，极富盛唐气息，整体效果和气势并不逊于唐代其他皇陵。而在此墓葬群中的宋陵石刻在艺术上更是颇有特点:宋陵武士身躯高大，形象勇猛，雕像甲胄的纹饰细腻传神;宋陵番使深目高鼻，须髯浓厚，酷似唐朝胡人形象;宋陵石虎造型威武雄壮，四肢前立后蹲，张口咆哮，威风凛凛;宋陵石羊则面目清秀，体态修长，静卧于旁，展示了石羊恬静、乖巧的美。这些宋陵雕刻作品人物和兽类造型逼真，装饰花纹细腻，代表了宋代雕刻艺术的最高水平，体现出了雕刻艺术精湛和成熟。

最能反映洛阳墓葬艺术价值的还有洛阳出土的唐三彩和墓葬壁画。唐三彩也被称做“洛阳唐三彩”，这是因为洛阳于唐朝时出产三彩陶器极负盛名，汇成了一种新奇的民族艺术。从唐代墓葬中出土的随葬唐代三彩陶器来看，有模仿生活中的各种器物，如住房、假山、柜橱、牛车等;有各种动物，如马、骆驼、狮、虎、鸡、狗等;也有各色人物，如武士、文吏、贵妇、仕女、牵马胡人等。这些造型浑厚丰满，工整细腻，色彩绚丽，神态逼真，气魄雄伟，刀法简朴，线条流畅，潇洒奇特的唐三彩作品虽然历经一千多年，在今天仍然熠熠生辉。从其艺术价值上来说，洛阳唐三彩在人物俑的塑造上，不仅能够展现不同身份、不同地位的人物各自不同的鲜明外部整体形象，同时还能准确地捕捉其特有的心理特征，对五官部位巧妙地予以夸张，进行精细地刻划，达到了形神兼备的效果，如天王俑夸张其双目，以显威武;文吏俑微收其双唇，以露其亲和;女侍俑两眼平视，一副顺从的神态。在动物俑的塑造上也同样能够展现出不凡的气势。同时在工艺上，洛阳唐三彩创造性地运用了低温铅釉色彩的绚丽、斑斓，以及我国独有的流串工艺，使得这些陶器作品在造型上生动逼真;在色彩上光彩绚烂、典雅富丽，成为我国艺术宝库中难觅的珍品。洛阳墓葬壁画艺术主要体现在此发现的两汉墓葬中，现已发现的完整的两汉壁画墓室已有十数座。这些墓室壁画以数量多、年代跨度大、表现技艺丰富高超而居于我国古代三大墓葬壁画分布区之首。事死如生的汉人在其墓葬壁画上描绘有摊戏、打鬼、羽化登仙、天文星象、历史故事、迎宾拜渴、宴饮歌舞、车骑出行等内容，深刻反映了当时人们的思想、情感、观念及生活意趣。1976年出土的西汉卜千秋墓壁画显示了汉代绘画开阔雄浑的气派，墓室中满绘壁画，主室平脊上所绘着名的“升仙图”以长卷方式描绘了男女墓主夫妇在神仙灵怪的护佑下升入天界的景象，在13块砖上依次绘有女蜗、月亮、持节仙翁、双龙、神豹、聚羊、朱雀、白虎、仙女、玉兔、蟾蜍、墓主夫妇、伏羲、太阳、黄蛇等形象，流动的彩云萦绕其间，气魄深沉雄大，用笔豪放，色彩鲜明，充满了飘动活跃的气氛，为研究汉代的历史和艺术提供了珍贵的视觉形象资料。

洛阳作为古代墓葬的“首善之区”，其历史和文化价值是举世皆知的，随葬在墓中的艺术作品更是埋藏在地下的艺术宝库，这些艺术作品不仅生动记录了中国各个历史时期的政治、经济、文化和社会发展的状况，是洛阳甚至中国历史的写照，具有重要的学术价值，而且其所体现出的艺术特色在中国古代美术史上亦占有非常重要的地位。

三、佛像雕塑与龙门石窟

古都几度兴废，战火几度燃烧。历经悠悠千载的帝王兴替，伴随峥嵘岁月的历史烟云，洛阳地面上的许多古代美术作品都已经灰飞烟灭，至今屹立不倒的龙门石窟终究让我们能够探寻一番洛阳地面美术的过往辉煌。

龙门石窟的建立要归功于北魏孝文帝的迁都，在他迁都洛阳后，笃信佛教的他把佛教也从山西平城一即云冈石窟，转移过来。中经东魏、西魏、北齐、北周以及隋、唐、北宋等朝代，连续大规模营建达四、五百年。据统计，龙门现有佛龛2345个，佛像十万余尊，佛塔六十余座，碑刻题记二千八百余品。大小不一、高低错落的佛完如蜂巢般密布于东西两山崖壁，南北绵延达一千多米，蔚为壮观。堪称为一座大型石刻艺术博物馆。1961年，国务院公布龙门石窟为国家重点文物保护单位;2000年11月30日联合国教科文组织批准将龙门石窟列人世界文化遗产名录。

龙门石窟的佛教雕塑具有巨大的艺术价值，首先体现在造像术上的较大的进步，相对于云岗石窟造像概括洗练，以整体感取胜而言，龙门石窟的魏窟写实能力大大加强，表现出较多的中国艺术形式，大佛姿态也由云岗石窟的雄健可畏转变为的温和可亲，洞中的释迦面露微笑，衣饰由偏袒右肩和通肩式变成了汉族的胞衣薄带式。进入唐代后，变化则更为明显，唐代的佛像具有更多的人情味和亲切感，形体丰满健壮，雍容华贵，象征着唐代早期的国势的强盛和经济的繁荣。在艺术上，唐代的圆刀代替了北魏平直的刀法，佛像衣纹更加流

动飘逸，力士夜叉浑身肌肉突起，肌肤和解剖的原理又适当加以夸张，充满了雄伟的气势和向外进发的力量。再次，龙门继承了云冈的艺术风格，从造像题材来看，云冈石窟以三世佛为主，龙门石窟北魏时期也整体上给予了继承。但是进入唐代后，由于唐代高僧玄奘说过“天见弥勒佛下生”的话，武则天为了加强其统治，宣扬其就是弥勒的化生，于是她在龙门大造弥勒。龙门成千上万的造像中，体形最大、体态最美、艺术价值最高、整体设计最严密就是奉先寺的主尊卢舍那大佛，女皇武则天鼎力相助的卢舍那大佛，像高17.14米，头高4米，耳长1.9米，身旁有肋侍菩萨两尊，佛弟子、金刚、神王各两尊，这9尊造像或文静质朴，或饱经沧桑，或雍容华贵，或文或武，性格各异，错落有致，这一切都本着一个主题，烘托卢舍那大佛的至尊至上，当然这也就是烘托武则天的至尊至上。最后，龙门石窟由于是北魏进驻中原后才开凿的，它历经多朝多代，直到明朝还有小规模的雕凿，其受到的文化熏陶十分强烈，除了佛像外，还有像龙门二十品和药方洞这种特殊的艺术题材。“龙门二十品”是北魏时期书法艺术的精华之作，它所展现的书法艺术，是在汉代隶书和晋代隶书的基础上发展演化而来的，是隶书向楷体过渡中的一种字体，字形端正大方、刚健质朴、既具隶书格调，又有楷书因素，是“魏碑”体的代表，在中国书法艺术发展史上具有极为崇高的地位。

四、洛阳古代美术的经济价值

从彩陶艺术到墓葬艺术到佛像雕塑，洛阳古代美术作品以其巨大的艺术价值在中国美术史上占有极为重要的比重，为洛阳昨日的文化添上了绚烂的一笔，更是今天洛阳经济发展不可或缺的一个重要组成部分。

有学者指出:“一个不容置疑的事实是:艺术品和艺术所产生的效应除了知识活动、发展文化和赢得他人尊重的一种生活方式的传播外，同时还是一种经济来源这一点是得到普遍承认的。只要想一想那些成群结队去参观那些艺术名城的人们够了，这些名城包括巴黎、威尼斯、罗马、佛罗伦萨等等。”可见，艺术成为了许多人们“慷慨解囊”时不可抗拒的诱惑，艺术与经济也正是在这一点上有着密切的关联。从上文可知，洛阳作为中华民族的发祥地之一，华夏文化的摇篮，其悠久的历史遗存下来了丰富多彩彩陶艺术、墓葬艺术和佛像雕塑艺术构成了洛阳极其绚烂的艺术文化风景线，而这些艺术品的遗址则成为了人们流连忘返的名胜古迹。被列为世界文化遗产名录的龙门石窟，每天都吸引着大量的国内外游客，成了洛阳最亮的名片;邙山陵墓群、洛阳古墓博物馆，也都成为了国内外游人喜爱的古文化旅游景观。无疑，洛阳古代美术遗迹成为了洛阳旅游经济中的一个重要法宝。“在现代旅游活动中，文物资源无疑是主角”。

旅游作为一个朝阳产业，有着传统产业不可比拟的优势，许多国家把它作为一个新的经济增长点。为了使自己在竞争中立于不败之地，旅游业内人士不约而同地把目光集中到文物上，创建特色旅游品牌。文物的分布具有地域性和特有的文化个性，又是不可再生的，这正是特色旅游的优势所在。洛阳经济的主导产业是工业，但是如果能够以洛阳古代美术为依托，以“文物搭台、旅游唱戏”把本地旅游搞出特色，也必定有助于拉动洛阳经济的更快增长。从旅游学的角度看，旅游开发涉及到许多学术上和技术上的问题。不言而喻，洛阳的古代墓葬资源具有巨大的开发价值，“名”、“古”、“特”、“新”、“奇”、“用”，这几项旅游开发的要素在洛阳古代墓葬资源都具备。“生在苏杭，葬在北邙”就是洛阳古代墓葬“名气”的最好例证，这种情况在中国找不出第二家;“古”就是古老的程度，洛阳古代影响比较大的墓葬若从周灵王算起，距今也有二千五百多年的历史，周灵王陵是有史可证的第一个帝王级别的陵墓，此种情况，其他地方也没有;“特”即特殊、特别，洛阳古代墓葬时间长，皇家墓葬和名人墓葬多，墓葬形制变化大，在中国历史上影响大，确实与众不同;洛阳古代墓葬虽然是古老的文化，但其中蕴涵着许多“新”的东西，如出土的墓志和文物中有许多史籍上没有记载的东西，可以起到补史和佐史的作用，典型的就是洛阳新安县的“千唐志斋”，被称为“石刻的唐史”博物馆;“奇”就是奇特，洛阳古代墓葬乃天下奇观，绵绵二千多年，人们不改初衷，一直把洛阳的北邙当作墓葬的“万吉之地”，邙山之上累累古冢，在无言地诉说着它的神秘和奇特;“用”就是实用价值，如果我们将洛阳古代墓葬看成是文化资源的话，它就是一笔不可估量的财富。

进入20世纪90年代以来，洛阳开始认识到历史文化资源是洛阳最大的优势，旅游经济的发展应作为洛阳经济发展新的增长点和支柱产业，使旅游经济的发展步入了快车道，旅游经济在拉动需求、刺激消费、带动社会经济发展的过程中发挥了显着作用。2000年，洛阳借河南省提出的“三点一线”的黄金旅游发展战略，打出“黄河旅游带”品牌的机遇，在发展旅游经济中有更大作为。“三点一线”汇集了龙门石窟、自马寺、关林、小浪底、少林寺、清明上河园等一大批在国内外享有较高知名度的名胜古迹。

近几年，洛阳的城市面貌有了明显改观，基础设施建设步伐加快，旅游环境得以改善，投入巨资整治了龙门石窟、白马寺、关林、汉光武帝陵、千唐志斋、小浪底风景度假区以及白云山、龙峪湾、鸡冠洞、洛浦公园等，使洛阳景区面貌一新。龙门石窟等一批精品旅游景区、景点建设初露端倪，洛阳旅游开始有了品牌形象，游客人数增长迅速，成为了洛阳经济发展的一个新的增长点。据统计，第25届牡丹花会共签订各类对外经济技术合作合同298个，同比增长21.6%;投资总额462.6亿元，同比增长4.4%;合同引进市外资金398.4亿元，同比增长9.4%。全市接待游客人数825.5万人次，入境旅游者6.92万人次，实现门票收入1.11亿元。第26届花会期间，洛阳市共接待国内旅游者1437.7万人次，国内旅游收入58.89亿元，较去年同期相比分别增长12.23%、20%;接待入境游客11.39万人次，旅游创汇3029.41万美元。花会期间，洛阳市共签订合同项目284个，投资总额达698.98亿元，合同利用市外资金612.17亿元。其中外商投资项目21个，投资总额12.75亿美元。

第6篇：艺术品投资论文范文

[论文摘要]文章通过对现代化人才需求的特点和现代金融学教育的特点介绍，具体阐述了改革现代金融学教育，适应培养现代的金融管理人才。

一位诺贝尔经济学奖获得者曾经说过，21世纪的人才需求标准是懂得现代科技的金融人才或懂得现代金融的科技人才。换句话说，21世纪的人才需求是现代金融和现代科技高度结合的复合型人才。所以，现代金融学教育在培养适应经济市场化、自由化和国际化要求的金融人才方面担负着重要职责。

一　经济发展呼唤金融人才和金融学教育的加强

现代金融已渗透到了社会经济生活的方方面面，现代经济在某种意义上说就是金融经济。无论是政府的宏观调控，还是企业的生产和经营，老百姓个人的投资理财和创业，都与金融息息相关。金融业发展对一个国家或地区经济的推动作用日益彰显。事实证明，凡是经济发达的国家或地区，同时也是金融业发展较快和金融人才相对集中的地区。美国、英国、日本等莫不如此，我国的上海、深、江浙等地也是这样。经济发展与金融业发展之间形成了相辅相成、相互促进的关系，经济越发达，金融业就越发展；金融业越发展，经济发展越快。与此同时，金融业越发展，对金融人才的需求就越迫切也越大。“金融业逐渐成为一个覆盖范围最广与日常生活结合最紧密的服务型行业，同时也是一个最具有创新动力的知识、智力和技术密集型行业”。因此，我们一方面要继续建立和健全现代金融体系，实现金融和经济的健康发展，加强金融法规建设，规范金融行为，完善金融市场以及加强金融监管，健全监管体系，维护金融竞争秩序；另一方面更为重要的是必须大力加强金融人才的培养，以满足各层次、多样化的金融人才需求。而这一切又有赖于全社会金融学教育的加强。

总体上来说，现代金融学教育的内涵应包括两个层面：第一个层面是面向社会大众的金融学知识的普及型教育(在这方面我们甚至可以看到有关专家学者在东北农村手把手地教农民如何运用农产品期货交易来规避市场价格风险，增加农民收入，也能够看到遍及全国各地的形式多样的面向社会公众的金融知识讲座或短训班，内容包括股票投资、艺术品投资、国债买卖、黄金买卖、外汇交易、房地产交易、保险业务等)；第二个层面是面向在校大中专学生包括硕士和博士研究生的金融学知识的系统的学院式教育。经济全球化背景下，金融创新日新月异，国际金融运行风险增加，通过系统扎实的学院式教育，培养既具有国际视野懂得全球一致的业务规范和取向统一的管理法规，又能够把国情特点与国际惯例结合起来的高素质金融人才是当务之急。

二　现代金融学教育应体现人才需求特点，不断完善学科体系和内容

我国经济发展对金融人才的需求呈现出两个方面的特点：一是金融人才的复合型特点，二是金融人才的国际化特点。复合型是指金融人才既要懂得金融又要懂得现代科技尤其是网络技术和高等数学等；既要懂得营销又要懂得管理；既要懂得法律又要有较高的政策解读能力。国际化是指金融人才首先要有较高的外语水平，特别是要具备较强的外语交流和沟通能力，其次要熟知不同的金融文化背景，还要有较高的理论研究水平和较强的实际工作能力。为此，学院式教育在专业学科体系构建方面应突出三部分内容：第一部分是英语、高等数学、计算机技术等；第二部分是营销心理和营销行为学、不同金融文化比较研究等；第三部分是专业课程。 转贴于

当然在现实中，由于宏观金融与微观金融已很难截然分开，直接金融与间接金融也日益混合。以央行宏观调控、货币政策制定、操作和协调、金融监管及立法和制度安排为核心的宏观金融，直接作用和影响于以金融机构业务经营与管理为核心的微观金融。所以，各高校在自己的经济学或管理学方向的学生培养目标中，可以结合实际有所取合，有所偏重。比如要么以宏观金融为主，要么以微观金融为主；甚至还可以在宏观、微观金融中突出某一部分的内容，比如在国际贸易专业中可突出国际金融及外汇交易、国际信贷与国际结算的内容等。而在金融学专业中则可以给学生更大的自主选择的空间。

在区域经济一体化和经济全球化的背景下，金融创新既是必然又是常态。它涉及金融制度创新、金融市场创新、金融机构创新等。而就金融机构而言，又涉及金融业务创新、金融工具创新和金融服务创新等。因此，在现代金融学教育中应及时补充进去这方面内容。

三　现代金融学教育应适应人才需求和培养目标，不断改进教育教学方法和手段，完善教育形式

现代金融学是一个应用性很强的专业和学科，金融人才又是具备复合型和国际化特点的高素质人才。因此，在教育教学的方法和手段上更应体现理论联系实际的特点。具体来说，可以通过讨论式、案例式教学，提高学生分析问题和解决问题的能力。这里特别要指出的是，现在随着软件设计与开发技术的发展，有许多模拟现实金融活动的软件被开发出来，比如国际贸易流程软件、股票交易流程软件、外汇交易流程软件、黄金及艺术品投资软件等。有条件的学校不妨可以更多地利用软件模拟教学去增强学生的分析、应用和操作能力。除此而外，还有一种方法值得尝试，那就是通过聘请在实际金融部门和领域的从业者和管理者开展讲座的形式，去进一步加深学生对金融学知识的理解和掌握。

参考文献

[1]西南财经大学中国金融研究中心，2002年金融年度报告[R]，2002

第7篇：艺术品投资论文范文

关键词：深圳宝安区；文化创意；产业园区；发展路径

中图分类号：TU984文献标识码：A

引 言

文化创意产业作为中国社会从劳动密集型社会向知识密集型社会转化过程中的新生事物，正活跃在中国部分发达城市的经济体系中，为人们所关注。近几年来，深圳宝安区委区政府认真贯彻落实广东建设“文化大省”和深圳“文化立市”战略，大力实施“文化强区”，坚持“政府主导、企业主体、市场运作”的原则，科学规划、合理布局、扎实推进，宝安区文化创意产业园区的建设和发展不断取得新成果，片区经济辐射示范作用初见成效，成为宝安区产业转型升级的重要突破口。本文在研究深圳宝安区文化创意产业园区发展现状的基础上，从整体性、功能性和前瞻性的视角观察出发，力图发现深圳宝安区文化创意产业园区的建设在实践中存在的问题，并对其发展路径提供几点构想及对策建议。

一、宝安区文化创意产业园区发展基本情况

2007年以来，宝安区已培育了F518时尚创意园、雁盟酒店文化产业园、西部国际珠宝城和宝安艺术城4家市级文化创意产业园区，以及圈子艺术中心、亚克西和田玉交易中心和深圳22艺术区等7家区级文化产业园区。截至2012年底,7家文化创意产业园区已建成面积约为27万平方米，入驻园区文化企业298家，个体工商户194家，园区从业人员6704人，园区内文化企业实现年总产值 6.3亿元，实现年总利润8147万元，园区经济的示范作用初现。

（一） F518时尚创意园

F518时尚创意园由深圳市创意文化投资发展有限公司投资运营，占地约6万平方米，建筑面积约14万平方米；已入驻广告创意设计、影视动漫等企业139家。是宝安区第一个通过旧厂房升级改造的文化创意产业园区，已经成为集创意产品研发与交易、广告策划、动漫游戏、影视制作和艺术品创作与销售为一体的文化创意产业园区。

（二）西部国际珠宝城

西部国际珠宝城由深圳明金海集团有限公司投资，项目总建筑面积为12万平方米。目前已入驻珠宝企业45家，珠宝品牌280多个，个体工商户117家。项目二期宝立方珠宝玉石文化创意园将以国际珠宝文化为核心，发展成为集珠宝品牌展览交易、创意研发、文化交流为一体的珠宝玉石高端流转基地。

（三）雁盟酒店文化产业园

雁盟酒店文化产业园由深圳市惠宝隆酒店设备用品有限公司投资，占地面积2.3万多平方米，建筑面积约5万平方米。园区已入驻酒店文化用品企业21家，品牌100多个，是目前深圳市最大的酒店文化装饰用品、酒店艺术品及设备展示、销售、酒店物流配送为一体高端酒店文化用品展示交易中心。

（四）宝安艺术城

宝安艺术城由深圳市德明发实业（集团）有限公司投资，总建筑面积1.6万平方米，园区已有紫砂壶博物馆、文房四宝精粹博物馆、景德镇艺术陶瓷博物馆等89家文化艺术机构及个体工商户入驻经营，已经成为深圳市高端工艺品展示交易、艺术交流和文化活动的集聚中心。

（五）圈子艺术中心

圈子艺术中心由深圳市圈子文化投资发展有限公司投资，总建筑面积约1万平方米。中心倡导“用艺术链接世界，把文化融于市场”的理念，是一个以当代艺术为核心，以艺术主题酒店为交易展示平台，将学术、创意和交易有机结合的文化产业园区。

（六）亚克西和田玉交易中心

亚克西和田玉交易中心由深圳市亚克西和田玉交易中心有限公司投资，建筑面积约5000平方米，将建成国内首家会员制和田玉原材料电子网络交易平台。

二、宝安区文化创意产业园区的发展路径

（一）民营资本是园区建设主力，走出了一条“文化+实业”模式发展道路

目前宝安区已建成和在建的文化创意产业园区均由民营企业投资运营，从资金注入到开发市场，从文化挖掘到市场运营，都是由民营企业主导，这在全市文化创意产业园区的发展中是一抹亮色。本土民营企业家在实业经济领域获得的雄厚资本后，抢抓先机、以高度的“文化自觉”投身于文化创意产业中；在园区建设初期，民营企业边实践边摸索，不断优化整合，促使文化创意产业园区找准方向，甚至不惜用实体资本利润来支撑文化创意产业园区的运营；在园区提升发展过程中，民营企业不断提升质量和核心竞争力，创亮点、出佳绩，走出了一条具有宝安特色的“文化+实业”之路。F518时尚创意园是运用了文化教育领域的经验实力来运营，西部国际珠宝城由房地产开发企业投资，宝安艺术城由五金制造业企业转型运营，雁盟酒店文化产业园是由酒店用品销售企业整合全国的营销网络和行业资源投资兴建。

（二）旧工业厂房华丽转身，成为产业转型升级的重要载体

35年前，全国第一家“三来一补”企业正式落户宝安石岩街道，自此，出口加工业带动了宝安的繁荣与发展，宝安成为全市的工业大区和出口大区,目前全区有各类企业5.81万家，其中工业企业2.47万家，规模以上工业企业2663家，占全市49.2%；然而，这种传统的经济发展模式也发挥到了极致。根据产业梯度转移规律，随着各类成本的不断上升，宝安土地、资源、人口、环境等日益难以为继。为此，宝安区实施“载体优先”战略，有近400万平方米的旧工业片区列入城市更新计划，将这些旧工业区通过淘汰低端产能、升级改造、综合整治等途径，提高对高端产业的承载力和吸引力，引导发展文化创意产业，既拓展了文化产业发展的空间，又优化了环境，提升了城市文化底蕴，又优化了产业空间布局，实现了旧工业厂房的华丽转身。以F518时尚创意园为例。其前身是宝源股份合作公司的综合楼，建成后以低租金（12元/㎡/月）的形式租给五金厂、皮具厂、塑胶厂、制衣厂等75家小工厂和小餐馆、菜市场、小商品市场，从业人数约3500多人，全部工厂年产值约3000多万元，年上缴税金约150多万元，年缴纳租金约650多万元。园区改造前物业破烂不堪、乱搭建、乱拉电，是典型的脏、乱、差的地方。2007年建成文化创意产业园区后，经过6年的发展，园区入住率已达到100%。平均租金50元/平方米/月，吸纳创意人才1000余人。2012年园区入驻企业主营业务收入约6亿元，上缴租金约1250万元，上缴税金900余万元。目前，园区通过对公共景观空间、户外广告牌、园区整体灯光系统、园区展厅改造、品味街及停车场涂鸦墙展示等的改造，园区的整体视觉体系更加完整、艺术氛围更加浓郁，给周边社区提供良好的文化休闲氛围。

（三）通过政策引导和资金扶持，政府成为文化创意产业园区建设的主力推手

一是高度重视文化创意园区基地的规划和引导，2009年在全市率先出台《宝安区文化产业园（基地）认定与管理暂行办法》，进一步规范园区基地的运营，提高文化产业园区的管理和服务水平。2012年6月出台《宝安区文化创意产业发展规划（2011-2015）》，在规划中明确提出以推进“一街道一园区一品牌”建设为抓手，积极推动优势文化创意产业园区项目引进。

二是通过资金杠杆撬动园区的建设和发展。每年配套3500万元，采取项目补贴、奖励等资助方式，对符合条件的文博会分会场、专项活动、园区基地入驻企业等予以扶持。自2007年至今，投入1.47亿元资助了60多家企业160多个项目，强力推动了F518时尚创意园、西部国际珠宝城、宝安艺术城等一批优势重点项目的建设和发展。

三是积极搭建宣传推介公共服务平台，为文化创意产业园区营造良好发展环境。吸纳了区内百余家文化企业成立“宝安区文化产业协会”、“创意产业联合会”，搭建政企沟通桥梁。建立文化创意网，设立公共文化信息、文化投融资、文化交流等版块，为文化企业文化人才提供无边际的政府公共服务平台。每周在《宝安日报》推出《文产周刊》，每月刊发《宝安文化产业信息》，及时报道本区域文化产业园区（基地）、文化企业和项目发展态势，提供宣传推介平台。

（四）文化创意产业园区带动片区经济业态调整，园区经济成效明显

文化创意产业园区逐步成为推动地方经济转型升级、带动就业和劳动人口转移的重要支柱性力量。以西乡街道为例。宝安区西乡街道挖掘自身优势，通过加强规划引导、多领域相互融合，打造文化亮点、建设公共服务平台等措施，形成F518片区、港隆城片区、雁盟片区、银田片区四大文化片区，培育了F518、雁盟、宝立方、多彩汇威、文化潮汕、先歌国际影音园、产升网、深圳创意设计总部大厦等一批特色文产项目，其中F518时尚创意园和雁盟酒店文化产业园分别于2010年纪2011年成为深圳文化产业示范基地。目前该街道辖区共有各类文化及相关产业企业约1068家，数量居全区各街道之首。2012年，该街道辖区文化产业增加值约50亿元，占GDP比重14.8%，成为驱动经济发展的强劲动力。

三、宝安区文化创意产业园区发展存在的问题

（一）园区发展受区位、城市基础设施、人文环境等多种因素制约

宝安区作为原特区外的工业大区，各项基础设施建设起步晚、历史欠账多，与原特区内相比差距很大。而宝安区的文化创意产业园区一般选址在工业区，园区内外的交通、购物、餐饮等服务设施建设较为落后，公共服务体系不够完善和齐全，人文环境也比较欠缺，因此宝安的文化创意产业园区普遍规模较小，档次较低，对外招商以及人气聚集方面存在较大困难，对专业采购商和创意人才的吸引也显得不足。

（二）园区的经济效益达不到社会公众的期待值

宝安区文化创意产业园区现有企业298家，个体工商户194家。从营业收入看，年营业收入500万元以上的企业仅8个，2012年宝安区文化产业园区的产值约为6.3亿元，园区文化创意产值只占全区文化产业产值的不足十分之一；从产业集聚方面来看，园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集群，没有形成完整的产业链。F518时尚创意园作为宝安目前入驻企业数量最多，运作最为成熟的文化园区，现有企业139家，成功孵化了高斯贝尔、雨桥动漫，火种科技等创意设计企业。但与宝安桃花源科技创新园相比，还是差距较大。

（三）园区运营机构大多缺乏专业人才队伍

文化创意产业人才需要的是复合型人才，既要懂得文化产业的发展规律，也要懂企业经营管理。受各种因素影响，目前各园区对人才的吸引力显得不足，尤其是知名文化创意人才和高素质的复合型文化经营管理人才。且现有文化创作人才基本以本地为主，与外界相关专业人才的交流和引进机制相对欠缺，具有国际视野的高端人才更是缺乏，一定程度上导致产业发展无法得到更高的具有创新性的理论和实践指引，形成制约产业园区发展前进的瓶颈。

四、结论与政策建议

（一）加强公共服务平台建设，强化园区孵化功能

文化创意产业园区是文化产业发展的重要载体，其基本功能是孵化企业，它通过提供一系列企业发展所需的管理支持和资源网络，帮助入园的初创阶段或相对弱小的企业，使其能够独立运作并健康成长。因此，在不断优化城市公共基础设施等“硬”环境的同时，我们应着重为园区的转型升级搭建了一是孵化平台，构建相对完善的科技信息、公共研发、公共检测等服务平台和服务体系，通过对入园中小型文化企业等实行贷款担保、贴息、房租减免等政策举措，大力鼓励扶持中小文化创意企业。二是融资平台。广泛开展银企对接和信用担保，着力解决中小科技企业融资难题。特别是将国有企业的资源与全区的转型服务结合起来，设立创投基金，重点支持企业转型发展。三是企业合作平台。积极支持和鼓励企业、园区建立行业协会，引导行业自律、放大行业呼声，推进企业间的同业交流和异业合作，共享转型信息和经验。

（二）加强统筹规划，引导园区多元化发展

目前全市已有几十个文化产业园区，部分文化产业园区定位缺乏清晰认识，重复建设严重,造成了资源的巨大浪费和恶性竞争。因此，建议市在园区规划引导上，做好统盘部署，形成“特色聚集、良性竞争、合作联动、分布合理”的新格局；在园区认定管理上，进一步规范园区的认定标准和管理制度；在内容导向上，更加注重内在的发展质量，并逐步转型至增强园区产业集聚效应的新发展思路；在园区间的合作交流上，多创造条件为各区的文化创意产业园区学习交流，即便是同类型的园区，通过考察交流，也能找到各自的定位和发展，避免同质竞争。

（三）加强合作交流，建立园区的文化网络

要培育园区间的创新文化氛围,就要推动企业间建立联系以促进学习与交流，增强企业间的信任。鼓励通过举办各种展览会议、创意工作坊、相互考察调研、企业家沙龙、联谊会等，促进各方了解与交流，提升企业间的信任度，促进企业相互挖掘发展后劲和潜能。只有在信任形成的基础上，才有利于各文化企业之间学习和知识传递的顺畅进行，才有利于形成企业之间的合作创新机制

参考文献：

[1]王伟年，张平宇.创意产业与城市再生[J].城市规划学刊，2002（6）：22-27.

[2]耿斌.上海创意产业集聚区开发特征及规划对策研究[D].同济大学硕士研究生学位论文，2007.

[3]邵培仁，杨丽萍.中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[J].文化产业导刊，2010（5）：62-69.

第8篇：艺术品投资论文范文

现任职于中国美术学院，曾在浙江大学、厦门大学、宁波师范学院执教中外美术史和艺术概论。

个展：

2014 《秋山问道》山水画个展

2013 《听此太古音》楼森华山水画展（中国美术学院）

2012 《古雅之道》楼森华水墨画个展（宁波）

2012 《钱塘时代》楼森华油画个展（中国美术学院）

2011 《十二月》楼森华油画个展（中国美术学院）

2008 《澄怀观道》楼森华山水画个展（中国美术学院）

2000 《楼森华水墨与油画》个展（台湾大学）

1997 《回望传统》中国画个展（宁波展览馆）等

近世国画文章大家，五百年间名世者黄宾虹有云：上古书画同源，仰观俯察，以造六书，取乎象形，自有丹青之画，书与画分，后世因重文而轻艺，有士夫之画，画与图分……又云：自来书画同源，书是文字，单体为文，孳生为字，以加偏旁。文字所不能形容者，有图画以形容之，尤易明晓。故图画者，文字之馀，百工之母也。今求画学之途径，非讨论文字，无以明画之理，非研究习字，无以得画之法……学画之用笔，用墨，章法，皆源于书法。舍文字书法，而徒沾沾于缣墨朱粉中以寻生活，适成其为拙而已，未可以语国画者也。

其语何出！六朝谢赫著画有“六法”，所谓一气韵、生动是也;二骨法，用笔是也;三应物，象形是也;四随类，赋彩是也;五经营，位置是也;六传移，摹写是也。元初赵孟\言书画同体（即后世曲解为“书画同源”），明季董其昌借禅宗以分画有“南北宗”。至于后世影响甚巨，此后史学家竞相引证。赵孟\有诗证曰：《题柯九思画竹》“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”此论以理论高度指明了绘画的技术要旨。无论这“本来同”的是源、是体、还是法。后来释语者皆不甚了了，所取也就为不同之已所用。

黄师曾语：“故学古人，重神似不重貌似，面貌随时可变，精神千古不移。”此所谓精神者，实笔墨也。还说：国画正宗。约有三类：一曰文人画，二曰名家画，三曰大家画。而续古画又分四品，一曰能品，二曰妙品，三曰神品，四曰逸品。“古人有置逸品于神、妙、能三品之外者，亦有跻逸品於神、妙、能三品之上者，由神、妙、能三品入者，此大家、名家之画也;不由神、妙、能三品入者，此文人之画也。”而黄师所说文人乃词章家、金石家。

黄师其青年乃至盛年皆创书画同源说，姑且不论此论短长正误，其艺术创作成就却是巨而丰，高而迈的。反顾画史，赵孟\之书画同体，其所依据者实为唐代张彦远，张之《历代名画记》不仅使谢赫“六法”得以方便传播，其首倡“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人”。意在抬高画家地位，并“书画异名而同体之论”。张彦远此书有：造化不能藏其秘，故天雨粟，灵怪不能遁其形，故鬼夜哭，是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书，无以见其形，故有画……又颜光禄云“图载之意有三：一曰图理，卦象是也。二曰图识，字学是也。三曰图形，绘画是也”。又周宫教国子以六书。其三曰象形，则画之意也，是故知书画异名而同体也，张彦远之此“体”以“图形”为本，其所比附“字学六体”中“鸟书”一体及“六书”中“象形”一体近似画体，所以张彦远所论绝无“书画同笔同法之意”。倒是其“同体”说在论“论顾陆张吴用笔”。①有“书画同源之意”，由此知中国文字之为象形字，见《宣和画谱》记黄启宝：“书画本出一体”，盖虫、鱼、鸟迹之书皆画也，故自科斗而后，书画始分，是以夏商鼎彝间，尚及见其典型焉，及宋人郑樵始将张彦远之“书画同体”论悄悄改为“书画同出”。“出，生也”，“生，起也”，明代口语便将“起”与“源”连缀成词。明季、何良俊《四友斋画记》即有：“夫书画本同出一源，盖画即六书之一，所谓象形者是也”，清代张庚《画论论性情》则释读汉杨雄，杨子云曰：“书，心画也，心画形，而人之邪正分焉”。画与书一源，亦心画也，握管者可不念乎，后来的邹一桂更明确指出了“六书始于象形，象形乃绘事之权舆，”并且书是为“济画之不足”，宗画史传言，张彦远论“用笔”使“书与画”相联系，宋人郭熙《林泉高致》亦有“笔与墨人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉，此亦非难，近取诸书法正与此类也……”。

自此张彦远之“工善者多善书”至郭熙“善书者往往善画”衍变为后来之“善书必能画，善画必能书”之论，至元季，理论上已完成了“书画家的双重身份论”为后世援画入书，以书入画提供了全部依据，赵孟\即是以书入画之证者。石如飞白木如籀… …如果我们有察微之心眼，也不难看出后来的黄宾虹的书法成就，便有以画入书的奥妙所在。其晚生者林散之更承其衣钵，甚至于墨法也用在其草书中了。元季柯九思有写竹干用篆法，枝用草法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法、木石用折钗股，屋漏痕之遗意。与之相左，我们也对现当代美术稍稍作一回顾，便有西学归来创艺术革新论者如林风眠，就明确反对绘画过分追求书法的线条韵味，认为笔墨技巧反而会掩盖绘画的基本功能，及至其后学吴冠中所言“笔墨等于零”之论。我们不论艺术大家的理论如何，其实践之成功者皆为“戴着镣铐的舞蹈”的论点倒是有资可证的。

明季董其昌谓：“士人作画当以草隶奇字之法为之” ，陈继儒则以“古人金石钟鼎隶篆往往如画，而画家写水、写兰、写竹、写梅、写葡萄多兼书法”，肯定“书画同源”的历史维度。至于清代郑板桥有“山谷写字如画竹，东坡画竹如写字”，“古人谓竹为写其通于书也，故石室先生以书法作画，山谷道人以画法作书，东坡居士则云兼而有之”。“作书如作画者得墨法，作画如作书者得笔法”，“书画同源，只在善用笔而已”此类言论在清人论画中更是随处可见，是知此时“书画同源”与“书画同法”已归为同意。

第9篇：艺术品投资论文范文

心中有梦的人大都有股疯劲儿

毕业后，李松山一直从事翻译工作，多次被中国政府派往坦桑尼亚，参加经济援外专家组，医疗队和中国驻外文化机构的工作。非洲古老的文化艺术以及有着“黑精灵”之称的坦桑尼亚马孔德木雕，让李松山倾倒不已，他多次与韩蓉商议，将来一定要把这种文化艺术形式引进国内。

心中有梦的人大都有股疯劲儿，1990 年，年近五十的李松山与妻子双双辞去中央国家机关干部的职务，揣着8000 美元的家底，去往坦桑尼亚创业。

因为以前没做过生意，不知道水深水浅，李松山夫妇出师不利。到坦桑尼亚三个月后，8000 美元就剩下80 多美元了。此时他们不仅囊中羞涩，捉襟见肘，疲惫不堪的李松山又被疟疾击倒，高烧不退，眼看就得无功而返。或许上天不忍心看着他们梦想破灭，就在将要弹尽粮绝之际，机会却悄然而至。

当时上海自行车厂发货给坦方一批自行车，货柜即将到港时，厂方才发现不能及时拿到货款。厂方急忙寻找援兵，当他们得知李松山在当地人脉广泛，就恳求他设法收下这批货物。经过努力，李松山打起精神一番运作，货款终于得以按时发回国内，他也意外地赚了1.8万美元的差价。

歪打正着，无意之间找到了挣钱的门路，李松山从此一发而不可收，他们将蝴蝶牌缝纫机、金钟牌电池、钻石牌自行车轮胎等中国名牌产品陆续引进坦桑尼亚市场。当时的中国刚刚对外开放，大量产品寻求出口，而这些产品又恰恰符合坦桑尼亚的市场。夫妇两人又特别注重诚信，因而积累了良好的声誉，生意越做越大。行情最好时，能一年从中国订100 多个货柜的商品，两个根本没有做过生意的人，却把生意做得风生水起。

靠着胆识、人脉和机遇，他们开始进军实业，十年时间就发展成为包括林业、木业、渔业等多个行业实体的出口企业，李松山也很快成了坦桑尼亚华商圈里的领军人物。

疯狂的艺术淘金之旅

有了经济基础就有了底气，这对疯狂喜爱马孔德雕刻艺术的夫妇，开始着手经营他们的文化艺术淘金之旅。

在坦桑尼亚东南部，居住着一个叫马孔德的部落，那里世代相传的雕刻技艺，造就出闻名于世的马孔德雕刻艺术，马孔德人的家乡在莫桑比克和坦桑尼亚交界处。或许是个巧合，二十世纪六十年代，马孔德人也开始追求富裕的梦想。他们从南方迁徙到达累斯萨拉姆，在城市周围建立起木雕作坊，开始为欧洲游客和商人制作木雕，其后一段时期，那里出现了大批的马孔德雕刻工匠，市场的兴旺催生了一批著名的马孔德艺术家和艺术作品。

马孔德雕刻大体可以分为三类：

一、乌佳马（UJAMAA），是“兄弟精神”或“家族精神”之意。这种类型的雕刻利用一棵完整大树的树干，雕刻出层层叠叠的人像，表现出非洲人注重家族、家庭观念、注重手足之情的特点，相信他们家族和他们的信念都会世代传承，延绵不绝，企盼他们的家族象大树一样生生不息。这种类型的雕刻在市场里被很多人称为家族树，形象地体现出非洲人注重集体、崇尚团结的精神。

二、西太尼（SHETANI），西太尼在斯瓦希理语中是神灵或魔鬼的意思。

这种雕刻题材多是精灵鬼怪，折射出马孔德人日常生活中的挫折与磨难，大多比较抽象。艺术家运用变形、夸张、错位、省略等技法，在雕刻形式上求新求异。作品形体怪诞、貌相丑陋，反映出爱憎、正直、邪恶等情感，这些作品常常会给人们带来一种强烈的精神震撼。

三、玛温古（MAWINGU），玛温古是斯瓦希理语的 “云”。俗称云形，是马孔德流派的最新发展。这种形式不着意于刻画特定的事物，而是更专注于形式感，根据木料的脉络和颜色巧施技艺、形成天然情趣。艺术家观察天空变化多端的云彩，从云景的图像上得到启示、产生创作灵感，加上自己的想象进行创作，因而手法更为自由、随意，作品也比较抽象，带有强烈的装饰感。

非洲是人类的发源地之一，非洲艺术是世界艺术的瑰宝。非洲艺术真诚、稚拙、独特的原始创造力，也是当代艺术中价值缺失和需要补充的。非洲艺术作品中体现的情感和想象力、张扬着的生命力、跃动着的激情，一直是现代和当代艺术吸收的能量。毕加索、马蒂斯、勃朗克等欧洲艺术家都从非洲黑人艺术那里找到灵感，创立了新的艺术流派，成为一代宗师，影响了整个艺术界。

李松山夫妇怀着对于非洲艺术的热爱和对于促进中非文化交流的使命感和责任感，开始了收集、研究马孔德木雕，他们走访了很多个村落，足迹几乎踏遍了坦桑尼亚。

李松山说：“咱们中国人现在走出来的人很多，经商不谈文化，我看这个做不好，也做不大，你必须要谈文化，在商不言商。”

1994 年，他们收购了坦桑尼亚政府南方最大的木材厂， 获得森林砍伐证，做起了木材出口生意，同时，李松山夫妇获取了用来做雕刻的各种木材资源。这样就有了雕刻原料的保证，有了创作基地。李松山夫妇马上开始着手招揽当地雕刻艺术家，组织他们就地取材进行创作。各种各样的木料给了这些艺术家提供了便利，让他们有了广阔的创作空间 ，马孔德雕刻作品源源不断地产生出来。

1995 年下半年，坦国一位木雕收藏家去世后，他一生收藏的精品全部拍卖。他拥有一批品相上等的珍贵老木雕，李松山、韩蓉闻讯到场全部收入囊中。

1996 年底，李松山夫妇出资发起成立了《坦桑尼亚国家马孔德艺术协会》，他们建立了创作基地，聚集了几十位当地的雕塑大家。协会主动帮助艺术家谋求生存之道、高价收购他们的作品，解决后顾之忧，使得艺术家可以心无旁骛、随心所欲地进行创作，马孔德木雕艺术因而得以继承和发扬。

在深入细致研究的基础上，李松山夫妇收集整理了近50 年来非洲马孔德民族艺术家的上万件艺术作品，撰写了多篇论文。由于他们的特殊贡献和成就，李松山夫妇被坦桑尼亚艺术委员会授予“文化艺术博士”的称号。

“GUTA”已经成为斯瓦西里语的一个专有名词

李松山夫妇在中坦交往的功劳还不止于此，他还是第一个非洲的三轮车“板儿爷”。他是中国的人力三轮车引进到非洲的始作俑者，还因此曾经受到坦桑尼亚时任总统姆维尼的褒奖。

“GUTA”是李松山当时创建的三轮车公司名称的缩写， 现在非洲人拿这个缩写来称呼三轮车。“GUTA”已经成为斯瓦西里语的一个专有名词。二十年前李松山带领同事在那里建立了三轮车制造厂，当时他们竖起的十几米高的三轮车广告牌，至今仍然屹立在坦桑尼亚首都达累斯萨拉姆去往机场的大道上。

2006 年8 月，时任国家统战部副部长的胡德平，率团访问坦桑尼亚时，于8 月23 日会见了李松山，并题词留念，做了重要指示。

胡德平说：“我们也说中非商会要走出来，不管会员怎么想，但是中非商会的会员一定要走出来，要文化先行，要有我们的理念，要有中国的经商的一种伦理。企业家一起谈谈，怎么一个对待国家，怎么一个以文化先行，怎么用文化指引我们走向世界。我们怎样做买卖，我们一定要有一个组织，这样走出去的何止百万。如果我们没有一个层次的提高，没有一个组织的联系，这让我们大家和一般的人混同有什么意义。为什么要弄个中非商会呢，为什么还要吴仪同志亲自批呢，所以呢，把这几个想到的方案一定要做好。另外中非商会坦桑尼亚分会你们成立起来。”

胡德平临行前转录了康熙题郑成功迁墓的楹联，作为对李松山夫妇的勉励：

四镇多二心，两岛屯师，敢向东南争半壁；

诸王无寸土，一隅抗志，方知海外有孤忠。

把珍贵的艺术品贡献给社会

经过20 多年的苦苦追寻，李松山夫妇渐渐地接近他们初始的梦想，他们陆续收藏了一万多件马孔德艺术雕刻的精品。他们不是以一个寻常收藏家的习惯，把这些艺术珍品藏在深宫大院，供自己欣赏把玩。也不是以一个艺术品投资人的策略先囤积起来，等市场行情上扬时马上出仓牟利，而是把这些珍贵的艺术品贡献给社会，让喜爱文化、醉心艺术的人们都有机会享受文化艺术的盛宴。

2003 年，李松山夫妇向家乡吉林省长春市捐赠了547 件非洲马孔德木雕精品。

2005 年，他们在中国美术馆举办马孔德木雕展，并把157 件珍贵木雕无偿捐给中国美术馆。在捐赠仪式上冯远馆长说，“从某种意义上讲，毕加索的老师来了。”

2006 年，配合中非合作论坛北京峰会，他们在国家博物馆与中国文化部共同举办“从非洲走来”大型美术展。

2011 年，他们又在长春开设了世界上第一个以马孔德艺术为主的非洲艺术专题博物馆——松山韩蓉非洲艺术博物馆。

李松山夫妇还先后给国内的美术高等院校捐赠了上千件马孔德雕刻作品。

2009 年，李松山、韩蓉夫妇开始在北京宋庄筹建一个高档文化艺术会所，用来作为中非文化的交流平台，暂定名为“非洲部落”，著名画家黄永玉欣然为它题词。这个建筑群2011 年开始动工兴建，占地面积14 亩（合1 万平方米左右），包含非洲艺术体验展厅、学术交流报告厅、非洲艺术家工坊、国内艺术家工作室、非洲艺术讲堂、传统非洲产品展示厅、非洲工艺品商店，以及一个“非洲马孔德艺术研究所”，同北京高校合作的非洲艺术研究中心也将落户到这里。

目前非洲马孔德艺术研究所已经建成，并且接待了非洲的第一批客人——坦桑尼亚文化部副部长马卡拉和非洲驻华使团的8 位大使夫人。这些非洲朋友非常喜欢这里，他们说：在“非洲部落”他们找到了在家的感觉。