大班美术教案精选(九篇)
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第1篇：大班美术教案范文
1.了解冬季的一些有趣的事情。
2.练习画雪花、雪人等，能表达出对冬季的喜爱。
3.培养幼儿大胆绘画的习惯。
活动准备： 多媒体课件、绘画纸、水彩笔
活动过程：
1.观看多媒体课件《快乐的冬天》，引导好幼儿了解冬季一些有趣的事情。
2.引导幼儿谈论和观察冬季趣事。
观察雪花、雪地、雪人和小朋友冬季游戏的情景。
3.引导幼儿画《快乐的冬天》，教师指导。
请幼儿画自己想画的有关冬天的内容，表达对冬季的喜爱之情。
第2篇：大班美术教案范文
一、教学背景:
面向学生：小学
学科：小学美术
课时：1课时
课前准备：
学生准备：
1、学生在百度中搜索“鸡”在民间文化中的意义以及关于鸡的艺术品。
2、绘画工具
教师准备
：1、互联网搜索关于鸡的图片以及鸡的文化寓意。
2、多媒体课件
二、教学课题：
河北美术出版社小学四年级上册第6课《大花鸡》
属于
设计应用
三、教材分析：
“鸡”是人们生活中常见的动物，也是艺术作品中乐于表现的形象。在剪纸、泥塑、刺绣等民间艺术作品中更是多见。这些作品中，鸡的形象已不再是写实的，而是进行了艺术化的处理，这样的形象更接近于儿童美术作品中所表现的形象，稚拙浪漫，也更符合儿童的审美心理。
动物装饰绘画，需要对形象进行概括、夸张、变形和花纹装饰处理。本课通过对“鸡”的形象进行加工设计的实践活动，使学生初步感受到装饰艺术的一般手法。
（1）概括、提炼（2）夸张（3）变形（4）纹样装饰处理
另外，还可以引导学生运用现代平面构造的一些方法进行装饰美化。
四、教学方法：
本课通过欣赏关于鸡的艺术作品，以鸡的形象为切入点，主要目的是让学生初步了解装饰绘画的表现手法，感受图案的装饰美。
五、教学目标
情感态度价值观：愿意欣赏中国民间美术，对中国民间美术感兴趣。
过程与方法：能够初步了解动物变形、装饰的一般表现方法和规律。
知识与技能：能够了解民间美术作品的装饰性特点。
六、教学重难点
教学重点：
1、引导学生深入观察了解形象的特点，在概括、夸张、变形中不失其特征。
2、引导学生进行丰富的想象与联想，运用各种花纹和表现手法，去添加被装饰的形象，使形象更美丽，更有浪漫色彩。
教学难点：多媒体课件
让学生感受夸张、变形装饰艺术的重要手法，学习简单的装饰方法。
教学过程设计
一、
谜语导入
谜语：顶上红冠戴，身披五彩衣，能测天亮时，一唱万门开。谜底—公鸡
引出课题《大花鸡》
【以猜谜语的方式引出课题，激发学生的学习热情。通过谜语了解鸡的特点。】
二、讲授新课
1、师：鸡有什么本领？（吃虫、下蛋、打鸣等）
【通过思考，了解记得习性，有助于在后面的绘画中，能把鸡的动态画的更丰富】
嘿、它们的本领可真不少，咱们一起来领略一下它们的风采吧！
欣赏关于鸡吃虫、下蛋、打鸣的图片。
2、认识一下其它的大花鸡：
（1）、锦鸡
（2）、一只芦花公鸡
看一看，你能说出他们的名字吗？
美丽的锦鸡是一种雉科动物，在我国的大部分地区都有分布，并且是国家二级保护动物。
画作----《锦绣前程》，锦鸡代表吉祥、富贵的象征。
3、观察鸡的外形特征
【学生通过欣赏了解鸡的特征。通过几张图片放在一起对比的能使学生更容易发现鸡的外形特点。】
我们一起来观察一下它的外形特征是什么？
（鸡的结构：头、颈、身体、尾巴、脚。）
头：顶上有锯齿状红鸡冠，眼睛圆圆的，嘴尖尖的。
颈：有多重、多层的彩色羽毛，十分漂亮。
身体：两侧长着短短的翅膀，满身披着美丽的羽毛。
尾巴：尾巴上的羽毛特别长，颜色丰富多彩。
脚：两只脚强壮有力，脚趾上还长着尖尖的指甲。
头是圆形，身体大致呈三角形，尾巴弯弯的。）
师：鸡得哪个地方最吸引你？
【欣赏真实的鸡的图片，引导学生从外形、颜色等方面了解鸡的特征。（红红的鸡冠子、翘起的尾巴、美丽的羽毛等）】
师：在汉语中”鸡”与”吉”谐音，是吉庆、吉祥的象征，所以很多艺术家都喜欢用鸡的形象当做为素材，创作出各式各样的艺术品，寄作品表达对幸福生活的向往。
【感受中国民间绘画作品的寓意。激发学生对民族文化的热爱。】
4、探索装饰方法
师：现在我一起来看看艺术家是如何对鸡进行装饰的？
多媒体图片：1、中国画鸡
2、山西布堆画鸡3、陕西布玩偶—寿鸡
真实的鸡和图案鸡做对比，装扮前后有什么不一样？
【通过不同作品的欣赏，探索不同的装饰方法。】
（1）、鸡探石榴（农民画）
艺术家眼中的鸡和真实的鸡有什么不同？
农民画上有装饰花朵、而且身上颜色很多。
（2）、金鸡展翅（农民画）
朱光莲（陕西）
（形状变形、颜色夸张）
师：这是我们要学习的装饰绘画的基本方法。
总结：
通过欣赏探索装饰方法一：表现结构的花纹，如眼睛、翅膀、羽毛等，画这样的花纹要注意结构的形状特征，可用类似的图形去替换。如树叶和花瓣替换羽毛太阳替换眼睛等。
装饰方法二：可以用有象征意义的花纹，如民间艺术品中，装饰花朵表示大吉大利的意思。（鸡和鱼代表吉庆有余）
5、欣赏不同的材质的鸡的作品
【通过欣赏不同的材质的鸡的作品，探索制作方法不同】
看看他们的作品都是用什么材料来表现的？
①手工剪纸
②泥塑鸡，这个作品跟前面的有什么不同？
③用毛线或者皱纹纸绳创作
④用彩色卡纸、水粉相结合创作
⑤用黑色卡纸、油画棒、皱纹纸球。
⑥黑色记号笔进行创作的鸡
⑦漂亮的彩绘图案大公鸡
好了，我们看了这么多作品，相信同学们已经迫不及待想大显身手了。选择合适装饰方法和装饰图案装扮一只与众不同的大花鸡。
现在我们一起来创作一幅表达自己美好愿望的作品。
三、
教师示范
你们想不想看看老师是怎么画的。
用简笔画鸡的方式让学生一边讨论一边了解鸡的外形和动态变化。
多媒体出示创作提示：
1、画出鸡的外形，注意鸡的外形和动作。
2、进行装饰，充分发挥想象力，在鸡的身上大胆装饰合适的花纹。（注意花纹的色彩搭配）
四、
学生创作
选择合适装饰方法和装饰图案装扮一只与众不同的大花鸡。
五、欣赏评价
学生互评，说一说其他同学作品有什么值得我学习的地方？
【通过学生之间互相交换作品，学会发现别人的闪光点。】
六、小结
多媒体图片：中国地图
这张是什么？像什么？
【用像雄鸡的中国地图使学生的感情得以升华。激发学生热爱祖国，热爱我国的民间文化的情感】
我们的祖国像雄鸡一样傲立在世界的东方，每一个中国人，都感到无比的光荣和自豪。我们作为祖国未来我们更应该把中国的民间文化发扬光大。在此，我们也可以通过我们的作品，祝我们的祖国吉祥如意。
第3篇：大班美术教案范文
花
鸡
教材分析：
本课以鸡的形象为切入点，主要目的是让学生初步了解装饰绘画的表现手法，感受图案的装饰美。鸡是学生最常见，最熟悉的动物，易于观察了解，形象简单易画，适合学生的学习兴趣。所以本课的重点之一在于如何引导学生深入观察了解形象的特点，在概括、夸张、变形中不失其特征。重点之二是如何引导学生进行丰富的想象与联想，运用各种花纹和表现手法，去添加被装饰的形象，使形象更美丽，更有浪漫色彩。
动物的侧面形象最易于表现动物的特点。所以本课出现的图片中，大部分为鸡的侧面形象。鸡的写真照片，动态比较平静，能让学生了解鸡的结构、外貌特征。另外，教师还可多搜集一些能全方面体现鸡的特征的资料给学生看，让学生多观察了解一些，学习效果会更好。民间艺术作品对引导学生进行结构装饰表现和纯装饰表现起了很好的引导作用，学生作品中的鸡的动态各有不同，生动形象，装饰方法丰富多彩，能给学生以启发。
教学目标：
1、能够了解民间美术作品的装饰性特点。
2、能够初步了解动物变形、装饰的一般表现方法和规律。
3、愿意欣赏中国民间美术，对中国民间美术感兴趣。
教学重点：
学习简单的装饰方法（装饰、简化、变形、夸张），感受其特有的艺术美感。
教学难点：
动物变形及创作过程
教学准备：教师（多媒体课件）学生（彩色笔、油画棒、铅笔、橡皮、图画纸）
教学媒体：多媒体教学
教学过程：
一、谜语导入，揭示课题。
师：同学们，在上课之前我们一起来猜一个谜语好不好？
顶上红冠戴，身披五彩衣，能测天亮时，一唱万门开。
（猜一动物）
谜底——公鸡
师：你们反映可真快，他就是公鸡。
师：（播放生活中鸡的图片）鸡与我们的生活息息相关，它与“吉”字同音，给我们带来了吉祥与美好的祝福，今天我们就来一起学习《大花鸡》一课。教师板书课题。
二、新授，利用多媒体课件，让学生充分认识鸡的造型及特点。
师：首先请同学们仔细观察鸡的身体，主要是由哪几部分构成？
鸡头、鸡颈、鸡身、鸡尾、鸡脚五部分组成。（五部分）
师：那哪位同学来说一说鸡的各部分大致是什么形状？
鸡头是圆形，鸡嘴是三角形，鸡颈大致呈三角形，鸡的身子也大致呈三角形，半圆形的尾巴，长方形的腿和三角形的爪子，我们看鸡冠几乎也是一个半圆。现在呢我们可以根据这些形状去画出大花鸡（师画）。接下来我们来看看艺术家在这个基础上是如何变形加工的。
三、观察比较现实中的鸡与艺术作品中的装饰鸡，感受学习其装饰特点。
这是选自韩美林先生百鸡图中的四幅，简单的几笔就可以让鸡的形态如此传神，我们看后三幅，画中的鸡有画很多的羽毛吗？没有，简单的几笔就勾勒了出来。这是动物装饰绘画中最常见的一种手法叫概括，就是将复杂的自然形态删繁就简，保留其主要特点，使其形象简洁明了。我们看第四幅图的鸡脚就用简单的几笔概括了出来，但不失其特征。除了概括，同学们来说一说这位画家还运用了什么样的手法进行表现的？
师：看，第一和第三幅图中的鸡脚和现实生活中的鸡有什么不同呢?
生：鸡脚更大更尖了。
师：非常好，这种手法叫什么？
生：夸张。
师：对，在这张画中哪些地方还用了夸张这种手法呢？
生：鸡冠子更大了，第二幅图中鸡的眼睛更大了。
师：非常棒，这幅装饰画除了运用夸张的手法外，还运用了什么样的手法呢？比如第一幅图中的鸡冠子变成了像树叶一样，其他几幅图的鸡冠子像火苗，尾巴变成了像孔雀的羽毛，最后一幅图中的眼睛变成了椭圆。
不论是概括、夸张还是变形，都是在鸡的基本特点上进行的，不是随意的。我们一会在创作的时候同学们可以充分运用这些手法。
不同的画家具有不同的作画风格，今天老师还带来了一幅农民画，它比现实生活中的鸡更神奇更美丽，想看吗？
生：想（大屏幕出示《鸡探石榴》）
师：这张画给你的第一感觉是什么？
生：美丽。
生：颜色很鲜艳。
师：那哪位同学来说一下它和我们生活中见到的鸡有哪些不一样的地方呢？
生纷纷举手。
生：鸡的身体上用了花朵做装饰。
师：你很会观察，鸡的身体上装饰了漂亮的花纹，那为什么会用花朵来做装饰呢？
生：这样比较好看，这样显得喜庆、吉祥，呼应了我们的主题。
师：那同学们仔细观察，看还有哪些地方进行了纹样装饰处理？看尾巴是怎样进行装饰的？
生：画了像彩虹一样的花纹。
师:同学们观察的可真仔细!五颜六色，特别像彩虹是吧，还像什么？老师觉得尾巴还有点想柳条，弯弯的，尤其是尾巴尾部尖尖的那一块，可能当时画家还受到了柳叶的启发。因为柳条和鸡尾巴的结构很相似。
师：我们再来看鸡的脖子，装饰了向毛刺一样的花纹，这和鸡脖子上的羽毛非常相似。此外，为了好看，鸡的身体上还有一些圆点点、波浪线条的纯粹性的装饰。我们在作画的时候可以灵活地运用。
师：这张画最大的特点就是就有很强的装饰性，选用了合适的纹样装饰，颜色搭配十分漂亮。除此之外我们这张画也运用了概括、夸张、变形的表现手法，谁来说一下哪些地方运用了这些手法。
鸡的身体上没有画很多的羽毛（概括）
鸡冠子更大了，鸡嘴更大更尖了，鸡脚也更大了，尾巴更大更弯了，颜色更漂亮了（夸张）
鸡冠子变成了火苗。鸡的眼睛变成了苹果、花蕾。（变形）
三、欣赏作品中的鸡。
师：鸡是人们乐于表现的形象，除了绘画，在剪纸、泥塑、刺绣等民间艺术作品中更是常见。今天我就带来了一些这样的作品，一起来欣赏一下。（大屏幕出示作品。）
四、学生创作，教师辅导
好了，我们看了这么多作品，相信同学们已经迫不及待想大显身手了。下面我们就一起来装扮一只与众不同的大花。我们先读一下作业要求。（同学们一起读）老师这里有两条小建议：
1、希望同学们能够大胆的创作，我们可以借鉴但不要完全模仿书上的作品，老师希望你们能够创作出和别人不一样的作品来，有自己的新意。
2、我们创作出的是大花鸡，所以要把鸡放在画面主要的位置，构图要饱满。背景可以加，也可以不加，自己选择。
五、评价活动
（1）作品展示。
（2）引导学生从作品的色彩、造型、创意，以及表现手法上进行自评、互评。
（3）从学生学习过程的表现，学习态度给学生以积极评价。
六、总结
第4篇：大班美术教案范文
一、 日常教学：鉴于以往在教学中出现过的教学走形式，幼儿最后什么都没有学到，幼儿一问三不知情况，在今年加大了日常教学的检验力度。在学期初，组织有经验的教师根据《纲要》精神制定了学期目标及计划，并实施到每月、每天的教学计划中去。教学园长与教研组长抽出一定时间到各班听课，与授课教师及时探讨教学中发现的问题。并在全园开展了教师利用业余时间互相听课活动，学习其他教师好的方法及经验，指出其他教师的不足，这一办法好处虽有，但是也存在不足，如：经验差的老师听不出课的好坏，针对这一情况拟在下学期增加集体听课评课的机会。今年针对教师的教案专门组织了一次规范教案活动，此后，教师的教案书写与设计得到了很大的改进。
二、 英语教学：组织教师参加了吉得堡英语教学培训，并首次在大班实行了英语、珠心算教师分科教学方式，首次引进了专业英语教师来园任教，以带动幼儿园的英语教学。在这期间，组织英语教师进行了英语观摩课，提高了英语教师的教学水平，。在学期末进行的教学效果检查中发现，幼儿对英语情有独衷，参加抽查的50名幼儿，有40名幼儿对字母朗诗、情景对话都能够掌握，另10名幼儿因不经常来园而掌握的不是很好。可见，我园的英语教学已初见成效。
三、 教师素质的提高：
1、技能技巧：幼儿园在 8月份进行了教师技能技巧比赛，包括：自编舞蹈、边弹边唱、美术、演讲。在此次活动中各位教师八仙过海，各显神通，纷纷拿出了自己的绝活，其中，郑老师自编的《大家来做广播操》被选为幼儿园课间操，何老师以其细腻的感情、深情的演讲获得了演讲第一名，难度较大的舞蹈《小和尚》被孙老师编排、表演的活灵活现。11月份，幼儿园继而组织了钢琴比赛，参赛教师18人，有6人完整、优美的弹下了表演曲目《蓝花花的故事》，成功的背后是老师们付出的艰辛(夜晚练琴到10来点，周六、日带孩子到幼儿园继续练琴)，正是因为我们教师日日夜夜的努力，才迎来了此次钢琴比赛的成功。
2、理论水平及授课能力：教师观念的更新与否直接影响着教育的成败，在这一形式下，我园把教师观念更新作为头等大事来抓，组织教师学习理论文章、剖析教学实例，填写观察记录，并组织了全园电脑公开课，从教学理念到环节安排进行了现场评述。在12月市教科所举行的公开课评比中，我园进行了作课并取得了不错的成绩。
3、幼儿活动：幼儿园于10月举行了全园幼儿体操比赛.美术班的8位小朋友的作品分别获得全国第四届星光杯一、二、三等浆。
第5篇：大班美术教案范文
一、张扬个性，归还美术学习自
在以往的高中美术学习中，学习内容和学习形式均由教师掌握，学生被要求跟着教师走，没有学习自。因此，要开展主体性教学，教师首先要放权，将美术学习的自归还给学生。赋予学生自，主要体现在以下三方面：一是美术学习客体的决定权；二是审美形式的选择权；三是艺术创作表达方式的自。
例如在教学《外国古代雕塑》这部分内容时，笔者让学生模拟教师教案，以本次课程内容“外国古代雕塑”为主题，根据自身认识、喜好及能力，设计属于自己的“学案”。学生设计完成后将学案上交，经老师认可后即可作为本次课程的学习方案开始学习。学生对于这样的学习模式都很感兴趣，积极动脑，策划了各式方案。例如有学生设计了这样的方案：首先以时间为顺序，逐步了解从新石器时代到文艺复兴时代的欧洲建筑；其次观赏著名欧洲雕塑家的雕塑作品；最后思考这些雕塑作品背后的时代背景、文化内涵。通过这样进行学案设计，将美术学习自归还学生、释放教师的同时，学生通过自主设计，对于课程内容形成初步认识，对于教师后续教学的开展、学生扎实掌握相关知识，都有很好的促进作用。
二、自主互助，创新美术学习新时空
高中美术要发挥学生的主体作用，可以充分利用合作学习原理，让学生在学习美术的过程中，自主选择与他人建立联系，通过互助启发，拓宽学生美术学习思维。在开展自主互助学习时，教师要注意从学习范围、学习方向、合作形式等方面进行引导。
例如在进行《标志的设计与鉴赏》这部分内容教学时，笔者开展了分组竞赛的合作互助教学活动。笔者让学生三人一组，对2008年北京奥运会标志进行个人评价和小组评价，完成评价后以小组为单位，为下届校园运动会设计会徽，最后进行大班评议。这样的模式打破了传统教学情境下学生参与不足，自主潜能未能发挥的问题。熟悉的小组环境更能激发学生的表现欲望，小组成员意见碰撞则能促进思维的多向延展，同时采用学生熟悉的奥运会标志和校运会主题，更能激发学生兴趣，有利于学生充分调动认知资源，进行评价和设计。通过开展自主互助式教学，学生成为学习评价主体，教师辅以引导帮助，更有利于促进学生综合素质发展，使主体性教学效果得到体现。
三、支架帮扶，创建和谐相长师生缘
已有经验告诉我们，高中美术主体性教学，要发挥学生主体性，更要发挥教师的主导性。教学相长是主体性教学有效开展的重要保障。以建构主义为基础的支架性教学，倡导教师帮助学生形成学习框架，学生在框架下进行自主探究，破解问题，获得知识。通过支架引导，形成师生之间紧密联系的强有力纽带，在保障学生主体个性的同时，充分发挥教师引导帮扶的作用，在和谐相长的师生氛围中，进一步提升主体性教学效果。
例如在教学《古代山水画》这部分内容时，笔者设计了这样的主体性教学支架：以名画《富春山居图》为背景，展现本次教学大情境，让学生形成初步的视觉认知；播放古乐曲《渔舟唱晚》，通过增强学生的视听觉体验，加深学生对山水画的领悟；设计学习分支，将接下去的学习内容根据不同方向分为表现手法、艺术形式、颜色运用等内容，学生可根据喜好选择与自身学习能力相近的分支进行自主学习；回归主题，呈现作品创作背景和相关知识，让学生从不同角度分析作品蕴含的人文精神和文化内涵。像这样进行支架帮扶，既能帮助学生明确学习方向，给予学生充分的学习自利，又能给教师带来更为灵活的空间，对学生进行传统教学较难实现的一对一帮扶，师生通过支架共促共进。
第6篇：大班美术教案范文
（一）研究的背景。教育家卢梭说：“儿童通过自我发现、自我想象的智力活动来达到智慧的更高境界。”孩子们在美术活动中表现出来的创造想象之大胆是成人所不及的。伟大的画家毕加索也说过：我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画。遥观镇是书画之乡，我们一开始就明确方向，申报了《开发创意美术与创建美术特色教育的行动研究》这一课题。
（二）研究的目标。1.通过开发创意美术，构建起幼儿园创意美术的目标和内容体系，探索一套卓有成效的引领幼儿进行创意美术的途径和方法。2.通过研究创意美术，激发幼儿创作欲望和审美情趣，引导幼儿发扬创新精神，培养创美能力。3.通过研究，更新教师的教育观念，提高教育教学水平。4.通过研究，培育本园创意美术教育特色，提高办学水平。
二、研究过程与措施
本课题于2010年申报武进区级课题，2011年3月批准立项，2011年3月确立为常州市备案课题：1.准备阶段；2.理论研究阶段；3.行动研究阶段；4.总结、结题阶段。
近两年来，围绕此课题，我们采取切实措施，开展多项活动，以保证课题顺利进行，通过扎实的研究过程推动幼儿园的主动发展。1.抓培训；2.抓管理；3.抓实施。
研究措施：1.问卷调查。2.聘请专家指导。
三、研究内容与成果
（一）研究构建完整的系列化的目标和内容体系。根据小中大班幼儿的不同特点，制定创意美术目标。
（二）开发实施创意美术园本课程。为了更好地开发实施园本课程，我们利用家长资源带孩子亲近大自然，先后到遥观的得园和仙湖公园参观，积累生活素材。并开展各种各样的实验课，在操作材料上，我们选取随手可取的材料，利用各种废旧物品，充分体现乐活理念。
（三）营造开发创意美术的环境和氛围。我们从尚美品味的高度营造“创意美术”特色课程氛围，在接待大厅呈现“创意美术”课题的研究动态和多彩的幼儿创意美术作品；幼儿活动楼的东西两侧楼梯、墙面上分别以中国民族元素和外国西洋元素开创了创意美术的欣赏天地。
东楼梯的第一层是“创意鱼”，材料是废旧硬板纸和各种颜料瓶。第二层是“创意和平鸽”，材料是大量的螺结。第三层是“创意想象弧线”，材料是普通的PVC管。第四层是“创意随想”，材料是枯树枝和铁丝。第五层是“创意组合”，材料是废弃档案盒。第六层墙面呈现的是“创意造型”，材料是废弃碗筷和画笔。
西楼梯的第六层是“创意水墨”，材料是钢丝球。第五层是“创意表演”，材料是青花布和皮影。第四层是“创意剪纸”，材料是KT板。第三层是“创意青花”，材料是素胚白盘。第二层是“创意藤篓”，材料是藤篓和大红花布。第一层是“创意脸谱”，材料是空白画框、颜料和穗子。
两个美术专用活动室一个侧重于绘画，一个侧重于手工，里面准备了各种各样的美术材料，孩子们常年在这里恣意创作。各班教室的背景墙都是用废旧材料展现的各种名画，各班午睡区楼梯和特色区域也都给幼儿营造了美术欣赏的氛围。
（四）加强对幼儿创意美术活动的指导，提高教师自身的理论水平和艺术素养。我们要求每位课题组教师在平时的教学中围绕课题研究目标积极开展研究活动，在级组里开展一课两研活动，在活动设计时，从创意角度出发，从目标的制定到教学具、操作材料的准备处处体现创意，抓好备课、上课、评课各环节，强化课题组教师的研讨意识，提高研究能力。
（五）研究建立幼儿创意美术活动的激励评价机制：1.教师美术教学的考核；2.幼儿个案评价；3.幼儿的逐月发展评价
四、研究成效
通过一年来的研究和实践，在全体课题组成员的努力下，本课题达到了预期的目标，取得了以下成果和实践效应。1.教师方面：在课题研究过程中，老师们积累了丰富的经验，认真撰写的论文获得了较好的成绩。有50多篇论文获得了省二、三等奖。根据平时的教学活动，收集了部分教案，撰编了园本教案集。2.幼儿方面：在全国创意美术大赛中，有450幅作品获得了金银铜奖，其中获得特金奖9幅，金奖62幅，银奖204幅，并举办了一次幼儿画展。另外汇编成了一份幼儿作品集。3.幼儿园方面：两年来，幼儿园获得了各种荣誉，接待了很多批姊妹幼儿园的老师和武进区的园长来园参观。
五、困惑与困难
通过近两年的研究，在开发幼儿园创意美术课程，创新幼儿园美术教学方面取得了一些理论实践成果，但还有很多不足，还存在很多困惑。如如何与生活紧密结合来开发创意美术；如何使创意美术和五大领域有效结合，如何提高老师开发创意美术活动的能力。
六、下阶段研究计划
下阶段我们将从以下几方面继续研究：
（一）课程。完善创意美术课程体系。
（二）评价。进一步完善创意美术教学活动的评价表，创新评价机制，使研究中出现的问题能及时地得到解决或者商议。
（三）幼儿。制定并完善详细的幼儿创意美术发展评价体系，有效提高幼儿的创美能力和审美情趣，促进幼儿全面和谐、富于个性的发展。
第7篇：大班美术教案范文
关键词：幼儿教育；艺术创作活动；审美情趣
《幼儿园教育指导纲要》的艺术领域明确指出：幼儿园应“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”，要为幼儿“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。可见，通过艺术活动来培养幼儿审美情趣是幼儿艺术教育的根本。基于对幼儿艺术教育的如此理解，我们认为幼儿艺术教育活动必须以幼儿的发展需求为本，强调引发幼儿对艺术的浓厚兴趣，强调幼儿艺术情感的体验与积累，更强调幼儿对美的感悟、理解、想象的自由显现与流露以及艺术创新潜能的自由展现与表达。
在三年多的课题研究中，我们以《幼儿园教育指导纲要》艺术领域的教育目标和要求为指导，以环境创设为抓手，充分利用艺术环境积极开展幼儿的艺术创作活动，在教学实践探索中让幼儿在形式多样的创作活动中获得和积累审美体验，充分享受自我创作的乐趣，以提高幼儿的审美情趣，取得了预期的效果。
一、创设丰富多彩的艺术环境，激发幼儿的审美情趣
环境对幼儿的成长和发展起着决定性的作用。建构主义理论家、美国学者加涅认为：“学习是学习者通过自己对来自环境刺激的信息进行内在的认知加工而获得能力的过程。”幼儿经常处在一个赏心悦目、丰富多彩的艺术环境中，就会引起对美好事物的兴趣，产生敏锐的感知，激发幼儿参与艺术欣赏活动的欲望和兴趣。为此，我们从环境的艺术性、互动性、实效性着手，努力创设丰富的幼儿日常生活和学习环境。
1.环境创设要体现生活性与艺术性相结合
课题开展以来，我们在幼儿生活、学习的环境里，选择了源于幼儿生活、贴近幼儿生活、能够激发幼儿艺术兴趣的题材来创设幼儿环境。教师用灵巧的双手制作了形象可爱、符合幼儿审美兴趣的儿童画、窗花、剪纸等，在宽阔走廊的玻璃上，贴上身穿各民族服饰的娃娃、四季分明的花鸟、惟妙惟肖的动物等；在大厅和楼梯等处张贴了世界名画、各种优美的舞蹈动作造型、典型的西洋民族乐器图案等，吊挂着利用生活中常见的各种物品制作的艺术小挂件；在幼儿日常生活的地方，图文并茂地展示着各种良好生活习惯的图例；走进幼儿活动室，教师已将幼儿带来的各种喜爱的物品进行了精心的加工和再造装饰，有序地分类摆放，每个角落被充分利用起来，和墙面布置相映生辉，给人以视觉上的美感享受。
2.环境创设要体现互动性
我们在环境创设中，注重幼儿与环境的互动，尽可能地让幼儿积极地参与进来。为此，我们充分利用幼儿园春有花、夏有荫、秋有果、冬有绿的自然环境，引导幼儿利用早上来园、课间活动以及晚上放学后的时间，去观察这些树木、花朵有什么变化。每当树上的花朵盛开时，幼儿就会三五成群地来到树下进行观察，并拿起画笔作画，七嘴八舌地议论着。教师也会用摄像机等拍录下五彩缤纷、姿态优美的花朵。在我园的电视台里，教师按照花开的顺序给幼儿进行回放。此时，幼儿能惊奇地发现，这些花开放的时间有先有后：春季广玉兰是先开白花后长叶，红茶花比海棠花开得早，粉色的樱桃花在海棠花后面绽放。幼儿由此了解了这些花卉的知识，感受到了大自然的无穷变化，体验了大自然的美妙。
3.环境创设要体现实效性
要发挥环境在艺术领域的教育作用，除了向幼儿提供各种审美的艺术信息外，更重要的是能有利于教育的实施和呈现幼儿的艺术成就。因此，我园教师一方面尝试与教学的主题有机地相结合，在布置“主题墙”时，大家将以往教师全面包办的做法改成只向幼儿提供背景画面，把幼儿在教学活动中自己制作的作品张贴上去；游戏长廊里，挂着小组集体完成的花纸伞。另一方面，充分利用班级的走廊墙面等处，设置幼儿作品工作室、作品栏目等，以张扬幼儿的艺术成就，让幼儿体验、享受成功的快乐。如，我们在活动区域摆放着幼儿自制的游戏材料，为幼儿提供展示的平台。在放学后家长来园接孩子时或在家长来园观摩教学活动时，不时能看到幼儿拉着大人来到自己的作品边，自豪地介绍着。又如，小舞台里幼儿穿着用废报纸、彩色皱纹纸制作的服饰，男孩子头戴用挂历纸制作的各式时装帽，女孩子带着用包装袋制作的各色头套，随着音乐旋律像模像样地走着时装步，跳着充满异国风味的曼妙舞步。
二、在艺术创作活动中培养幼儿的审美情趣
学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，如，美术大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，即3岁前的婴幼儿喜欢用笔随意涂画，属于涂鸦期；3岁左右的幼儿进入象征期，开始能用初步掌握的技能表现经验；4岁左右的幼儿开始进入形象期，能有意识地用画笔表现自己的所思所想等。虽然幼儿的技能技巧还很幼稚，属于初始阶段。但幼儿是天生的艺术家，幼儿的想象、创造力非常丰富，他们对色彩的大胆运用也不受常规的束缚，且幼儿个性化创意的绘画、童真的形体动作、创编的歌词等，都是成人无法比拟的，甚至能让一些大师级的艺术家为之感叹不已。对此，毕加索曾经说：“学会像6岁孩子一样作画，用了我一生的时间。”因而，我们把艺术创作活动作为培养幼儿审美情趣的重要途径。
1.艺术创作活动内容源于生活，贴近生活，且与主题活动相结合
伟大的哲学家黑格尔深刻地指出：“艺术的特征就在于把客观存在（事物）所显现的作为真实的东西来了解和表现。”对于幼儿而言，属于他们的童趣生活就是客观存在的事物。为此，我们根据幼儿的兴趣和教育的需要，每学期有意识地设计一些与幼儿生活密切相关的主题活动内容，让幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。如，在“美丽的春天”主题活动中，通过组织幼儿散步、郊游等活动，让幼儿自主“寻找春姑娘”，幼儿从气候的变化到花草树木的生长，到小动物的生活，到保护大自然，这个过程是幼儿自主探索的过程，幼儿的积极性、主动性被充分调动了起来，教师则不失时机地组织形式多样的艺术活动，提供相关的乐曲、作画材料等，让幼儿用自己的肢体语言、绘画作品等充分表达自己的想象。又如，在“美丽的小鱼”活动中，虽然教师提供的材料都是幼儿常见的，并不新颖特别，但幼儿的创意一个又一个，有的说应清理河道，有的讲该种些水草，有的说要放些鹅卵石，幼儿仿佛身临其境，大胆构思创作的欲望被充分地激发了起来。在主题活动中，幼儿根据自己的喜好特长，剪剪、贴贴、画画、折折，制作出一幅幅稚嫩而又富有童趣的手工作品。活动结束后，教师把幼儿创作的作品进行剪辑、编排、装饰，展示在教室里，让幼儿体验创作所带来的，产生了事半功倍的效果。
2.通过多样的艺术手法，展露幼儿对美的感悟
美国教育家布鲁纳说过：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生的兴趣。”歌曲、律动、舞蹈、节奏乐等音乐形式在我们的生活中无处不在，也是幼儿接触最广泛、最喜闻乐见的音乐活动形式。色彩鲜艳的油画棒能一下子吸引幼儿的注意力，激起他们想画画的欲望，水粉、水墨画是中华民族的艺术瑰宝，毛笔蘸颜料作画既快又省，激发了幼儿的兴趣，而手工制作既能培养幼儿的注意力，又能锻炼手的小肌肉群能力的发展。在三年多的实践探索中，我们针对大中小不同年龄幼儿的艺术基础，分别选择有音乐、美术特长的教师担任音乐、美术课题研究实践班的班主任，并让家长协助幼儿根据自己的兴趣、爱好选择班级，教师则结合平时的主题教育活动开展相应的艺术创作活动。如，在大班“美丽的春天”主题活动中，我们设计了“古诗新唱”的系列音乐教学活动，幼儿在黄梅戏曲调的伴奏下，学会演唱古诗《咏春》，并掌握了一些黄梅戏小生、花旦的舞蹈动作。在此基础上，再让幼儿用已会的古诗替换演唱，并根据所唱古诗的内容创编舞蹈动作。又如，在“美丽的春天”主题背景下的美术系列活动中，我们提供墨汁和不同色彩的颜料，引导幼儿用学到的水墨画技法画出自己在春天观察到的花鸟、树木，从而极大地调动了幼儿的创作热情，引发了幼儿对大自然美妙春光的感悟。
3.提供多种表达途径，给予幼儿创作展示的舞台
为了更好地激发幼儿参与艺术活动的积极性，我们每学期都组织丰富多彩的活动，给每个幼儿展示的舞台，除了以班级为单位开展表演活动、设置“幼儿作品栏”、张贴每个幼儿的作品外，我园每学期都为幼儿提供各种机会，举办艺术教育展示活动。如，2007年下半年，幼儿园音乐、美术、语言课题研究小组根据课题的研究目标与内容， 尝试探索艺术教育的新途径、新方法、新形式，以“迎奥运、迎圣诞、迎新年”为主题设计了“绿色奥运”“爱心涌动”“欢乐满怀”“大一岁”等艺术教育活动。在活动的策划、开展过程中，注重了从不同的层面提供幼儿人人参与表现的平台，让每个幼儿都能享受、体验艺术的魅力，并针对幼儿的不同特点和需要，发现、挖掘每个幼儿的艺术潜能。每年六月底，我园在开明大戏院举行隆重的大班毕业典礼，让大班的每个孩子站在大舞台上表演，同时在影剧院大门口举办幼儿绘画作品展示。此外，我们还利用节日，不定期地组织幼儿参加社区大型活动，表演节目。幼儿有了这番展示的经历，都会老练许多，且更加自信。
4.教师的评价有效提升了幼儿的审美品位
按照《幼儿园教育指导纲要》关于“明确评价的目的是了解幼儿的发展需要，以便提供更加适宜的帮助和指导”的精神和要求，在课题研究过程中，我园教师十分重视发挥师幼互动、幼儿间互动的评价作用。教师在引导幼儿进行评价时，注重让幼儿获得更多表达自己的审美感受，对他人艺术活动、艺术作品表达出自己观点的机会。在活动中，我园教师注重鼓励幼儿充分地自由创作，激发幼儿感受美、表现美的情趣，使之体验自己表达和创作的乐趣。例如，在美术活动中，教师观察到幼儿的画面内容不丰富或色彩不鲜艳时，会从幼儿的角度去思考问题，以幼儿的语气说出自己的想法，并提出相应的建议，从而帮助他们打开思路，丰富作品的内容。我园教师通过组织幼儿分享各自的作品，逐步引导幼儿从一般知觉向审美知觉发展，让幼儿之间相互欣赏、交流，达到共同提高的目的。我园教师还注重将幼儿成功的作品、积极的行为表现直观、形象地再现给幼儿，并给予充分的肯定。每次教学活动结束，教师会将每个幼儿的作品都展示出来，以增强孩子的成就感，使每个幼儿从教师的肯定中得到心理上的充分满足。
总之，在课题的研究中，我们从幼儿的发展需要出发，开展各种丰富的艺术创作，帮助幼儿树立自信心，并针对每个幼儿的个性特点，让他们充分发挥自己的潜能，体验成功所带来的快乐与喜悦，使其在原有水平上都有相应的提高。三年里，许多幼儿充满自信，纷纷参加了由文艺单位、电视台组织的各种幼儿才艺大赛，并取得了较好的名次。其中1名幼儿表演的节目《小春香》，在祖国十周年期间，应邀参加由中国舞蹈协会、深圳市文化局、深圳市文学艺术界联合会举办的“庆回归少儿舞蹈大联欢暨新苗嘉年华”的演出，1名幼儿在苏州电视台的故事会栏目中多次担任小演员，频频出镜，并荣获2008年度《故事会》“最具期待奖”。1名幼儿被选上星光无限才艺广告片的拍摄，每年各年龄组幼儿的精彩舞蹈表演都能得到同行和家长的普遍好评。2009年8月我园大班幼儿表演的舞蹈《学习雷锋好榜样》，参加了沧浪区隆重的“军民鱼水情”大型文艺表演。百余名幼儿获得了江苏省文联书画考级证书和全国“育儿杯”儿童书画大赛金、银、铜奖。
第8篇：大班美术教案范文
评课不仅是一种能力，还是一门艺术。评课的艺术不在于评课者展示出自己的专业素养有多强、理念多超前，而在于运用恰当、适宜的方式，把自己对课的理解和看法呈现出来，让执教者、听课者都能坦然接受并受益。这需要评课者在角色定位、语言措辞、表达方式及内容处理等方面进行精心准备与筛选，才能达到评课的最优效果，提高评课的内涵与质量。
一、评课人性化
每个一线教师都能深刻体会到，开展一次观摩活动并不是信手拈来的事。从选材、教具制作，到流程设计、问题预设、教案书写等方面都需要一番精心的准备和构思。所以，评课的基本前提是尊重执教老师的劳动成果，在肯定老师的努力与付出后，再提出建议和要求，这样的评课方式会更容易被人接受，更人性化。
1.运用恰当语言，鼓励为主
无论听课者的身份是什么——领导、专家，还是同事，在评课时都应该谨言慎行，易位而思。通常我们在评课的过程中会围绕活动的优点与不足展开讨论，尤其是在提出不足的时候，更需要语言上的处理艺术，让自己的语音、语调、措辞更符合探讨的氛围，体现亲和力、说服力和影响力。
在研讨中，我们常听到评课者这样的评价：“老师，你不能……”“老师，你能……”“老师，你为什么不……”等。说者无心，听者有意，这样略带指责的措辞让评课者和执教老师之间一下拉开了距离，也让沟通成为了一种负担。如果换个方式，用“……会更好”“你可以尝试……”“建议……”等鼓励性的语言，效果就会不一样。
2.尊重教师水平，帮助为主
在课程展示的过程中，不同水平的教师所呈现出来的教学风貌各不相同，所以评课不能“一刀切”，要因人而异。特别是评价新教师的教学活动，不能以“优质课”“观摩课”“示范课”的标准进行衡量，要尊重新教师教学经验有限的实际，以发展的眼光看待和评价，帮助他们树立信心、掌握教学规律，逐步提高教育教学水平。
二、评课科学化
教师要做到科学评课，首先，应熟悉《幼儿园教育指导纲要》（试行）对幼儿园工作、教师教育行为的指导方向，以及《3～6岁儿童学习与发展指南》中有关3～6岁各年龄阶段幼儿学习与发展的基本规律、特点和相应的发展水平期望。其次，要掌握各领域教学的核心要领，正确把握各领域的目标、内容、要求以及指导要点。最后，要正确地分析幼儿的年龄特点，关注教师的选材、教学设计、教学行为等是否符合孩子的成长需要，以及情景创设的适宜度。
如在评价大班科学活动《海豚》的过程中，我们认为在选材上，这个活动把探究“海豚的秘密”作为大班孩子的学习内容，符合《纲要》的目标要求：爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识；同时也符合大班孩子的探索需要。在教学的设计上，该活动采取了“发现问题—查找答案—探究原因—获得经验”的指导模式，采取问卷调查、图片欣赏、操作课件等教学手段，这一设计感知体验在前、发现学习在后，遵循了大班幼儿以具体形象为主导、向抽象思维发展的年龄特点。在教学行为上，教师积极营造快乐、自由的探索氛围，让孩子敢想、敢说、敢问，在猜想验证中收获有效的经验，使孩子真正成为学习的主人。
三、评课具体化
在评课的过程中，可以借助表格、数据、多媒体等，量化反映课程的实施情况，让评课内容更具体。我园开展教学观摩一般都会提前定出不同的研讨重点，如教师语言的运用方式、问题的有效性、师幼互动的形式及效果等，让听课人员分小组有意识地记录相应情况，在评课交流中有事实依据，用事实说话。
如在中班美术活动《泥工——美丽的瓶花》中，我们就运用了数据分析的方法来检验活动的效果。老师在以马蹄莲为例讲完花的制作方法后，孩子们进行自由创作。有26位幼儿参与活动，共制作57朵各式各样的花，其中17朵是马蹄莲。从幼儿作品的数据上分析，平均每个孩子能完成2～3朵花，且花朵的形态各异，有17名幼儿基本习得新经验“马蹄莲”的制作方法，这说明本次活动教师的指导还是有效的。
此外，在培养新教师时的观摩课评价活动，能够结合录像分析会更好。尽量避免一言堂，要带动新教师积极参与到评课过程中，请他们观察教学过程中的自身教态、语言、表情、提问、互动等方面的现场表现，学会发现优点、找出不足，探讨整改策略，逐步提高专业素养。
四、评课条理化
由于评课的时间有限，评课一般不提倡面面俱到，可以确定一条主线索，再围绕该线索展开说明，让评课更有条理性。
如以活动目标为线索展开评价，可从目标制定的合理性、材料的准备、目标的落实以及教学手段的使用等方面展开评价。以教师的专业素养为线索进行评价，可从以下几个方面进行，包括教师的外在素质：态度、教态、语言、观察能力、亲和力、随机应变能力等；教师设计教学的能力：预定目标、制作教具、制定计划、构思方案、重难点把握的合理性等；教师组织教学的能力：教学方法的运用、重难点突破、师幼互动的效果、幼儿的发展水平等。
第9篇：大班美术教案范文
反思现在的我，做了二十多年的教师，对学生是不是做到这样细致的人文关怀了呢？1987年大学毕业，我做了普通高中的化学教师，像所有教师一样，我渴望教育的成功。记得刚开始工作时，教一个班四十人，我能在上了两节课后把全部学生记住。这些学生有什么性格特点、在哪节课谁听不明白，我都很清楚，可以及时找时间补救。但是，随着学校扩招，班容量增大到六十人左右，同时所教的班也变为两到三个，而每周每班授课时间也减少二到三节，我们只能在课堂上提高效率，这就要求我们在课下把每节课准备得非常充分。每天我和其他教师一样忙得团团转，备课、写教案、制课件、准备实验、候课、上课，下课后要写课后反思、批作业，教研、班级值班、学校值班，找学生谈心，解决学生纠纷，关注学生的考勤和心理动态……学校要成绩，家长要进步，全班六十几个学生要个性、要自由。最关键的，我要把学生送到更好一些的大学去深造。
大班额工厂化的管理，高考形势的压力，有时不得不放弃从孔夫子那里传承来的对话式课堂、点拨式教育互动模式，有意或无意对学生进行填鸭式教学。尽管一直在进行课堂改革，但是在给孩子们传授学科知识的同时，往往忽略学生的生理和心理发展，对学生思想和思维的成长缺少关注。加上学校的封闭式管理、半军事化管理，学校只要求学生必须遵守校规校纪，使他们整齐划一。对于学生的每一次测验，我都仔细批改卷子，看每一个学生的成绩提高了多少，下降了多少，提高的，表扬；下降的，找他们谈话，摸清原因，鼓励。这些工作做了不少，各种成绩单和评语也不少写，不过在学生毕业后因办公室搬迁却逐渐丢失，缺少必要的保存。
也许是因为职业的倦怠，也许是因为同时担任两到三个班的课，课时又紧张，每次面对黑压压的学生，提问的学生不是很多，有时候教了一学期下来，还有很多学生叫不出名字。但是面对现实、面对学生，为不能真正关注他们，为他们解决内心的困惑，总有或多或少的遗憾。有一天，我上大学的儿子说起，他六十多岁的教授曾在人人网上给他留言，让他交作业，尽管是老师记错了，但是这样的老师仍然让儿子感到由衷的敬佩。也是那一刻，我一下子惊醒，我什么时候变成了教书的机器？
在《西行漫记》里对斯诺说：“（在第一师范时）我想专修社会科学。我对自然科学并不特别感兴趣，我没有好好地去学，所以大多数这些课程我得到的分数很差。我尤其讨厌一门静物写生必修课。我认为这门课极端无聊。我往往想出最简单的东西来画，草草画完就离开教室。记得有一次我画了一条直线，上面加上一个半圆，表示‘半壁见海日’。又有一次，在图画考试时，我画了一个椭圆形就算了事，说这是蛋。结果图画课得了四十分，不及格。幸亏我的社会科学各课得到的分数都很高，这样就扯平了其他课程的坏分数。”查阅《湖南省立第一师范学校校志》，当时教图画的老师，是谭柄锷先生。谭柄锷为民国时期湖南数学名师，兼修图画，湖南大学成立后，被聘为数学教授，著有《微积分》等著作。谭先生对不喜数学和美术的非常了解，也非常喜爱，尽管考试时，只画了一个椭圆形就算了事，仍然给了40分，这方面心领神会，牢记在心，所以20年后，与斯诺谈话，才会绘声绘色谈及于此。后来，特别谈到美术能培养技能、审美，观察和逻辑思维能力，说明对图画态度的转变。1917年当选第一师范学友会总务，主持会务日常工作时，专门设立图画部，聘请谭柄锷先生任“教授”。可见，伟人的成长也离不开老师的关爱，真正人性的关怀，对每一个人的成长都极为重要。
基础教育时，孩子们生理和心理都不成熟，在学习知识技能的时候，在我们带领着学生在通向大学的独木桥上左冲右突、苦苦征战时，需要我们不断地修正和鼓励，更需要我们对他们的心理成长进行疏导和引领，特别是那些因各种原因留守的孩子。当然，我们不能只期望学生成为伟人，成为精英，大多数的孩子还是成长为普通人。但是，普通人也需要心灵的抚慰。现在很多学校、幼儿园的侵害案，大都是犯罪嫌疑人心理不健康造成的。尽管都是极端现象，但是青少年的心理健康教育却是刻不容缓的，它对孩子一生的成长有着非常重要的意义。只有健康的人生才是对社会有贡献的人生，焉知我的学生将来就不能成为伟人或者是伟人的父母呢？
任何层面的教育，首先是要给被教育者传达教育者本身的真实的内在情感，引发孩子对自然、对知识的渴求，再把道理点出来，这样学生会更乐于接受。不缩小班容量，其他的教育改革就不会落到实处，只有缩小班容量，教师才能关注到每个孩子的心理动态和精神状态，根据孩子的需要适时对孩子进行指导；而不是把知识变为精华，注入他们的头脑，把鲜活的生命变成科学的标本。