创意设计精选(九篇)

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第1篇：创意设计范文

以“时尚科技・创意设计”为主题、“创新・合作・发展”为宗旨的2011“天台山杯”中国汽车用品创意设计大赛将于2011年4月－11月期间举办。日前在浙江大学玉泉校区永谦活动中心举办的新闻会上宣布本次大赛正式启动。我国的汽车用品行业经过近30多年的发展，目前正处于蓬勃发展时期，浙江天台已成为全国最大的汽车用品生产基地之一，被授予“中国汽车用品生产基地”和“浙江省汽车用品专业商标品牌示范基地”称号，2010年生产总值达到50多亿元。同时，汽车用品行业也面临着产业升级、品牌提升、资源整合等全新挑战。汽车用品行业各相关企业在加快发展的同时，也迫切希望有一个了解行业发展趋势，展示自身形象，提升品牌价值的平台。天台县诚挚地邀请全国设计师积极参与这次大赛，就是希望通过这样一种社会各界广泛参与的合作交流的形式，搭建起设计师、科研院校、企业之间相互合作的平台，为汽车用品企业寻找挖掘更多的优秀设计人才，推出更多优秀的创意作品，共同促进汽车用品产业发展壮大，产业链健康发展。

大赛征集范围：1、汽车内外饰品类：座套座垫、车用头枕抱枕腰靠、方向盘套、车用防滑垫、遮阳挡／避光垫、汽车儿童安全座椅、车用套饰等。2、汽车休闲用品类：车用置物袋／置物箱、CD包／夹／袋、纸巾盒套、车用摆件／挂饰／纪念品、车用手机架、车用眼镜夹、车用温度计／湿度计、车用空气净化装置、车用香水瓶、车用户外用品等。3、车用电子、机械产品类：车载MP3、车用电子表、车用导航仪、车载充电器、车用电视、车用电子狗、车载电视等。

举办此次创意设计大赛旨在激发广大设计人才进行汽车用品创意设计的兴趣和激情，导入国内外优秀设计理念，适应市场和消费者对于汽车用品设计上的新趋势、新需求，促进创意设计产业与天台相关制造业的快速融合发展，并以此为契机向国内外展示“中国汽车用品生产基地”的整体实力，大幅提升天台县的知名度。

2011“天台山杯”中国汽车用品创意设计大赛专注于汽车用品的创意设计，面向国内外的优秀设计师、设计专业的师生、设计公司及企业征集稿件。获奖作品最高奖金为2万元。此次大赛由中国汽车工业协会、浙江大学、天台县人民政府主办，浙江大学一香港理工大学国际设计中心、浙江省汽车用品协会、天台县委人才办、天台县科学技术局承办。大赛得到了中央美院、中国美院等国内知名设计专业的高校、浙江大学台州研究院、浙江大学现代工业设计研究所、北京光华设计发展基金会、浙江省会展学会、浙江省工业设计学会、天台县人事劳动社会保障局、天台县经济贸易局等单位的大力支持。

第2篇：创意设计范文

产品创意设计本身也是一种生活方式，在物质文化浸润下的产品创意设计与生活方式密切相关。产品创意设计提供人们日常生活所需的物质条件，它在提供人类生存和发展的物质基础上也使人们的生活方式处于美和艺术的层面上，使生活具备了艺术文化的意义。在人类社会发展的过程中，每一件人工制造的产品都是为满足人的需要而设计的，因此从本质上来说，在产品创意设计过程中，设计观念的形成均须以人的需求为基本的出发点。在现代社会中，随着社会物质生活和文化生活水平的不断提高，热门对现代产品的需求也越来越高，涵盖了产品所能表现的实用性和艺术性的全部内容。今天现代产品已经深入到人们生活、工作的每一个细节，产品的创意设计直接影响和决定人类的生活、生产方式，成为人类社会中不可或缺的重要组成部分。随着社会的发展、技术的进步等，人们在享受物质生活的同时，更加注重物质产品的安全、方便、舒适、可靠、效率等，即产品创意设计良好的“适用性”，而满足这种“适用性”的需求即是现代产品设计中“以人为本”的设计问题。工业设计师的使命在于以人为中心，努力通过创意设计活动来协调“人——机——环境”系统中各因素之间的关系，使现代产品的创意设计形态更加丰富，操作更加简洁，功能更加强大，将更多的高新技术与新材料相结合，提高人类生活和工作的质量，改善人类的生活方式，保障人类健康、可持续发展。“以人为本”的设计观念所要强调的正是这种思想，从工业设计的崇高目标和使命上来理解产品创意设计的意义，把人的因素放在首位。现代工业产品的创意设计是一项综合性的规划活动，是将技术与艺术相结合的新兴学科，同时受环境和社会形态、文化观念以及社会经济等多方面因素的制约和影响，要求工业产品不仅要实现一定的使用功能，而且要在外观、肌理、视觉、触觉、使用方式等方面使人感觉到亲切、自然、具有“人情味”。

现代工业产品形态的提示性、趣味性、娱乐性及文化内涵等，即体现出“以人为本”的设计理念，它是现代工业设计的重要内涵。“以人为本”的设计观是工业设计经过导入期、发展期、成长期发展到成熟期后而出现的一种新的设计哲学。20 世纪 50 年代，在西方各国出现了大量的水泥和高层玻璃建筑，并以此作为城市“现代化”的象征标志。为了节省成本，高层建筑内部空间狭小拥挤，空间流动不畅，有时多达数万人在一座高楼里工作和生活，人们的活动空间受到极大的限制。在 20 世纪 60 年代中期，随着人们对现代建筑、心理和象征方面认识的进步，人们逐渐认为把追求纯功能的理性作为大批量生产唯一目的的设计缺乏情感色彩。20 世纪 90 年代以后，由于心理学的行动理念和认识心理学的深入发展，“以人为本”的设计思想形成了比较全面的理论基础。在现代工业产品的创意设计过程中，创新既是设计的目的又是设计的手段，并在整个创意设计活动中处于核心地位。创新为产品的创意设计注入了新的生命力，在市场国际化、竞争日益激烈的信息时代，产品创意设计的创造力成为企业取得市场竞争优势的重要条件之一。创新心理是设计心理的重要组成部分，是研究设计师创新、拓宽设计思路的重要突破领域。把握产品创新心理、突破设计思维的限制，提高现代工业产品创新设计的水平对于工业设计而言具有深远的意义和作用。创新活动是指人类对于未知世界的认识、发现和改造的活动过程。在这一过程中，感觉、视觉、记忆、想象等心理机制，都将发生一定的作用，但起主要作用的是思维，特别是创造性思维。思维是人脑对客观事物间接的、概括的反映，它既能能动地反映客观世界，又能能动地反作用于客观世界，是人类认识世界的高级形式，它反映的是客观事物的本质属性和规律性联系。思维是人脑利用已有的知识和经验，对现有的信息进行分析、计算、比较、判断、推理、决策的动态活动过程，它包括两个方面，一是理性的认识，二是认识的过程。思维具有再现性、逻辑性和创造性等特点，按照发展方向的划分，思维可分为发散思维和归纳思维、正向思维和逆向思维等；按思维的活动规律划分，可分为逻辑抽象思维和感性形象思维；按思维的过程和结果的进行划分，可分为正向常规思维和跳跃创造性思维。

创新性的思维方式包含以下九种思维：抽象、形象、直觉、灵感、发散、收敛、分合、联想和逆向。形象思维也称为具象思维，是意象运动的过程，通过对具体事物的外在整体形象进行观察来体会和了解物体的各种信息。它依靠自然真实的场景、丰富协调的画面、明确肯定的视觉符号、绚丽多彩的色彩，一切可直接感知的物体表面现象的理解，达到认识事物本质的目的。形象的思维的整体过程就是由感性、想象和联想等一系列抽象的行为方式作为主要的思维。所以灵感和直觉便是由以上几种抽象行为方式所产生。发散思维又称为辐射思维、求异思维或多路思维，著名的心理学家、创造家吉尔福特把发散思维定义为能够从所设定的限制性信息中产生不同的多种信息，从同一来源中产生各式各样的为数众多的输出。它是指思考者以所思考的问题作为发散的基点，不受任何思想和观念的限制，发挥人最大的想象力，从多个角度，多个方向去思维，以至产生发散性的的思维方式。故而设计者能够根据此，设计出更加新颖，更加独特，更加有突破的作品。发散思维是多方向的开放思维，主要有三个特征。第一，流畅性，是指发散思维用于某一方向时，能够举一反三，在短时间内迅速地沿着这一方向表达出较多的概念、想法，形成统一方向的丰富内容，表现为发散的“个数”指标。第二，变更性，是指发散思维能从某一方面调到多个方向，不局限于一个方面、一个角度，能够提供更多可供选择的方案，表现为发散的“类别”指标。变更过程实质就是指在思维过程中克服人们头脑中已有的传统的、固定的、僵化的思维模式，能够灵活地变更出新的方向来思索问题的过程。第三，独特性。指的是发散思维能够有独到的见解，在特定的时间段内，可以堪称是创新性思维的最高级的阶段。收敛思维又称为集中思维、求同思维或定向思维，它的表现形式为“以多趋一”，指在思考过程中，为了解决某一中心问题，尽可能利用已有的知识和经验，收集各种信息，从不同角度、不同方向将思维的方向指向该问题，把众多的信息逐步引导到条理化的逻辑程序中去，以探索快速、准确地解决问题的思维形式。收敛性思维包括收集、整理、分析、综合、归纳、演绎、抽象等逻辑思维过程。收敛思维和发散思维是完全相逆的思维过程，其最终的目的是相同的，都是为了快速有效、创新型的解决涉及问题，但是两者也有根本性的区别。第一，从思维发展的方向上看，发散思维是从中心问题开始向外寻求解决问题的方法，是“从一到多”的过程，而收敛思维是从外部的各种信息出发，逐渐向中心问题靠拢，是“从多到一”的过程。第二，从思维活动的作用上看，发散思维有利于人们思维的开放，有利于拓展思维的空间，有利于探索出各种解决问题的途径，而收敛思维有利于从各个不同信息中综合选取最确切信息，有利于快速解决问题，也容易取得突破性进展。收敛思维和发散思维既有区别又有互补，在问题明确，但是信息比较少的情况下，一般采用发散思维，而对于信息量大，相对模糊的问题，则往往采用收敛思维的方式，在创新性解决问题的时候，必须将二者有机结合才能取得创新性成果。

第3篇：创意设计范文

本文意在通过尝试对创意设计发展的诠释，提出对于其正向过程的展开，从思维形态角度探究创意设计的基本属性，概括出创意设计发展的认知内涵，试图发现并探索出解决创意设计全过程的理想模式，从而让受众形成创意结构化所具备的逻辑行为，为后续的研究开拓领域宽度。

关键词：

创意设计；思维；模式

创意设计发展，往往并没有某个传统意义上的概括，但一直可以被认可的是，创意设计并非是一般意义上的按部就班、重复摹仿、墨守成规，大多数受众能够想到的绝对不是优秀的创意设计，或者从根本上来讲绝对谈不上创意设计。创意表达的形式就是平淡的东西上增加些不平凡的东西，使受众感觉到焕然一新；创意表达的形式也是与众不同，体现独创性的同时，让受众意想不到；创意表达的形式相似于传统的叛逆，与常规哲学背道而驰；创意表达的形式构成了全新的更便捷的生活体验；创意表达的形式，映射了大家热爱生活所产生的诸多发散性思考；创意表达的形式具有一种能够发光的震撼。

1创意设计发展的正向过程

在这个知讯者生存时代的感召下，创意设计慢慢开始取代成为信息与情感媒介的载体，社会空间环境带来的指向性，要求设计人员必须扩宽理念，遵守发展的正向过程。那么从零开始的第一步，我们自然要明确调查目标，设计人员第一要务需熟知自己所在公司，现有的生产状况，所在行业的发展情况，定位好目标客户，进而找寻到亟待解决的问题。必须清楚调查内容，开始进行基础性调查，查阅积累相关资料，对于主要客观存在的要素，采取竞争性剖析，制订方案，研讨出技术形态，开拓平台和传播媒介，使得项目规划更好的开展。这其中的内部调查，涵盖了公司设计的理念与长期发展策略，以往设计产品的外部造型、技术手段等内容。而对外部的调查，则泛指从人文、风俗习惯、等角度所确定的目标群体，对于市场现况进行的产品趋势跟踪，以及竞争对手的评估。[1]第二步，架构出具有创意性的设计方案，这一时期的焦点自然是创新，对上一阶段所调查出来的有效资料进行剖析归纳，提出主张性的处理方案。在更进一步完善创意阶段的过程中，我们可以从使用者的环境入手，分析产品的材料、生产工艺、技术结构，从而促进概念的形成。往往设计者设计的产品仅从设计概念角度是抵不住结构考验的，换而言之说如果从技术工艺上无法生产，则可从材料亦或形态上的转换到达想要的效果。第三步，相关设计企业需要对创意表达的实现予以论述，且经过可行性改良比较，如造型、色彩、材料、细节、具象特征、功能等交织关系，从而让设计新意更具有可行性。阐释涵盖的具体层面包括从基本制图开始，通过概念设计制作和动画设计集合成外观模型，提取色彩样式进行搭配，从而制成样品模具，让用户验收方案成果，最终得以确定。第四步，确认制定详实的生产计划书，递交出创意设计的参照样本，明确生产过程中对产品规格和使用技术的要求，计算出材料以及制作工艺的预算成本，把控好生产方案，进而完成用户使用过程的检测。[2]第五步，投入生产前需要备齐相应的程序，如模具制作精细、设备完整的安装、生产计划目标的设定、印制配备对应的标签与包装。协和工作人员和设备管理、安装，通过装配说明鉴定质量标准，共同通过最终方案效果，投入到生产轨道中，进而推广优化加工工艺，同时批量化的生产也解决了出现的细小问题，包括工艺设备的完善，最后完成网络营销推广宣传工作。

2创意设计与思维形态的对话关系

创意程序的五个阶段看似简单，也许会对我们产生误导，实则的确为我们提供了结构层面的逻辑思维对话关系。逻辑思维主要特征是把直观感觉到的事物经过抽象认知构成内涵、理念等等，摒弃个体之间的非客体性属性，在推理与判断中找到内在联系，达到共识，因而让受众的意识从个别具体升华到普遍存在，这正体现了一个递进完整的创意思维形态。而形象思维则是试图以万事的具象形态与表象关系作为思维形式的主体，利用清晰简化的积累，剔除感性要素，尝试在内心情境等条件下，力求探究出典型的思维信息形态，同时拥有非连续性的、无机线性特质，该思维的基础前提就是创意的形象。[3]创意设计思维的辩证理论决定了最终指向性就是逻辑性转换。创新设计必须要理解顺应社会环境与产品属性规律，不仅要满足任务的均衡与价值的回报，还要满足结构链条上市场之间的效能分配。因此大家对于创意设计的意识形态，亦予以均衡地思维形态，要明白设计者的创造力大小与思维形态的密切关联，若对客体对象克制，创意能力自然就会受到本质影响，因此要坚持从最大弹性化、多元化的想象空间出发进行对话。

3解决创意设计全过程的理想模式

其实创意设计的完成是有标准化过程所依托的，设计者将市场和企业关联到一起，作为其纽带，从创新的角度提出现实问题，因此会发现，创意设计的思考方式，会渗透进设计的各个环节过程中，甚至于整个设计的主体本身。所以创意设计真正意义上的完成，不仅仅是要把无形的思维表达变成有形的实体化，更需要的是一个理想化的模式。这就是在企业、设计对象的选择、受众共同的基础上，实现对于创意设计生产、营销、后期服务的全方位系统化整合。创意设计的方法多种多样不尽相同，从功能、工艺、结构、造型形态等等都可以作为切入点，那创意设计的全过程代表的就是在融合各类对象植入各种思维智慧有依据的解决需求的过程，从而实现利益共赢的最大化，由此才可能触碰出更多样的艺术火花。

4结论

通过以上系统的分析研究，总体得出创意设计发展的正向过程，建立了创意设计与思维形态的对话关系，有助于诠释不同层面对于创意设计的定位，如何处理企业、消费者、设计者之间的链条关系，也是本课题研究的核心宗旨。创意设计的每一个阶段，都是最不容忽视的构成环节。唯有创意，才可带来价值导向和高额稳固的附属价值，若没有创意，各个内在系统都将沦为分配链条角色中的下游，所以其实每一次创意设计的生成都会带来更多的持续价值。

参考文献

[1]沈婷.以差异化贯穿设计关于设计策划的方法研究[J].广州美术学院，2009

[2]刘瑞芬.设计程序与设计管理[M].北京清华大学出版社，2006

第4篇：创意设计范文

关键词：影视广告；创意表现；创意与设计

当代艺术设计中，越来越注重“视觉效果”，无论是工业设计、服装设计还是影视广告设计，这种“视觉”的效果已越来越多地受到人们的重视。“视觉效果”的设计，而对于设计者来说，他们只是一个能够让消费者满足需求的工具而已，即在制作与设计时“沟通与交流”是重中之重。

1影视广告的概念

影视广告作为艺术设计中的一种，它属于高层次的设计，因为它不同于产品设计只是从包装设计方面给人印象，而是兼顾视觉、听觉、甚至是感觉的一种艺术表现形式，因此它就要求更高、更全面的设计理念和形式。在当代社会中，产品的竞争已上升为广告的竞争，而广告又可分为影视广告和平面广告，若要获得消费者购买欲望，除了产品自身具有一定的优势外，还须运用视觉特效来表现产品的优势，把产品主题绝妙动人地传达给消费者，刺激其产生购买欲望。

2影视广告的创意表现

在影视广告创作中，创意是作品所要表达的中心思想，是作品内容的核心。在影视广告创意中，是为了达到某种目的而需要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。同时形象的新颖性也得重要。影视广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达影视广告主题意念。如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感染和说服消费者。

所谓影视广告创意就是对影视广告创作对象所进行的创造性的思维活动，是通过想象、组合和创造，对影视广告主题、内容和表现形式所进行的观念性的新颖性文化构思，创造新的意念或系统，使影视广告对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具象。

3影视广告的主要运用范围

（1）影视广告主要运用于商业，做为一种产品的宣传、和包装。（2）三维影视广告主要运用于黄金时间段和一些街道的LED屏幕展示出来。

4创意与设计

创意是影视片头的灵魂，要遵循一定的创意原则，而制作是要遵循自己的创意来进行制作的。现代传播学和市场营销理论的发展，为影视片头创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了影视片头创意和制作的策略。

创意是在制作整个广告时间表里占有很长的时间和更多的精力。创意阶段需要对节目的性质、内容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究，从而确定广告的设计定位。创意与设计要考虑几个方面的因素：

（1）作品的意境：对意境的追求是艺术作品的最高境界，有一些广告作品虽然在视觉冲击率、音乐、色彩、环境气氛、动画设计上都很漂亮，但总让人感觉空洞无味缺乏感知上的共鸣和心灵深处的联想，这就是我们所提到的意境。多数情况下片头作品不要过分的去追求表面上花哨、特殊效果的炫耀和场面上的震撼，要沉淀浮躁的心绪把创意思路的重心放在片头作品深层次的意味上和寓意上，这就是为什么我们经常会看到一些虽然没有过多技术含量的表现但是创意精彩意境深邃的优秀影视广告作品。（2）浓缩精品：现今之所以有人愿意投巨资制作十几秒甚至更短的影视广告，首先是因为广告的拍摄或制作作品是技术含量非常高并通过艺术手段高度概括的精品。（3）设计思想：影视广告的播放时间有些很短很短，但是要在很短的时间里明确节目的类型、风格等特征，确定广告的设计定位，所以要避免一些杂乱无章的画面堆砌或是不知所云的视觉元素。

创意阶段需要考虑整个影视广告的艺术风格和技术支持，根据广告商品的创意思想首先确定广告商品的表现方法，是用图解的表现方式或是用视觉冲击力还是两者相结合方式的表现手法。可以先说出自己的创意表现，然后再融入现实拍摄再进行动画的设计；也可以先设计出拍摄的方式再加以合适的剪辑。明确这些以后就可以进行下一步的操作――分镜头脚本的创作。创意是影视广告的灵魂，要遵循一定的创意原则，而设计是要遵循自己主观意念的来进行制作的，现代传播学和市场营销理论的发展，为影视广告创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了影视广告创意与设计的策略。可口可乐影视广告，表明信息来源丰富与时效特性，展示产品的个性品位和特色。构图简单明了，再迭加二维三维运动曲线与字幕，不但增强视觉冲击力，也点明了主题。

5结论

综上所述影视广告创意设计与消费者进行情感沟通只不过起到了软化剂的作用，靠赢取消费者心理上的感动与满足来降低对广告产品的不信任态度，由于影视广告活动的范围日益扩大，影视广告活动的表现形式丰富多彩，影视广告业务不断增加，专业的影视广告组织也开始出现。为了加强对影视广告人才的专业化培养，加强对影视广告理论的研究，高等学府增设了影视广告专业或开设广告课程。影视广告学虽是一门综合性边缘学科，但它基本上是属于社会科学领域里的经济学科，它揭示了影视广告促进商品生产的规律，人们只要依照这些规律进行广告活动，就必然会收到最大的经济效益和心理效果，否则就要失败。影视广告在本质上就是一种文化，商品性只是影视广告文化的重要特征之一，因而影视广告文化就是广告信息传播中整体价值观念的体现和对群体行为模式的引导，影视广告所传播的信息应该体现着特定的审美价值，给目标受众一种审美感觉，使其造成情感上的共鸣，获得灵魂净化和情操陶冶，消费者在获得商品或服务信息的同时也获得了一种审美愉悦感。

参考文献：

[1] 陈原川.广告策划与创意设计[M].上海交通大学出版社，2011.

[2] 程刚.广告设计[M].东南大学出版社，2010.

[3] 黄建平.广告招贴设计[M].上海书画出版社，2001.

[4] 方迎丰.影视广告设计[M].湖北美术出版社，2010.

第5篇：创意设计范文

1．服饰饰品的形式美设计

饰品形态设计表达的是饰品形态的材质美、工艺美和艺术美的高度和谐统一，探索饰品形态设计的形式语言，塑造新的饰品形态是饰品设计追求的目标，无论是采取自然形态、偶然形态、或抽象形态等形式来进行艺术表现，它都是形式美的综合体现。首先，在服饰饰品设计过程中，有意识地增强或减弱某些对比与统一的构成元素，才能使饰品达到预期的视觉效果。这个对比与统一的形式美规律主要体现在图案造型、色彩搭配、材质与材料的选择，如图一，从构成图案的点、线、面元素来看，图案中点的大小、线的粗细以及块面的宽窄形成了对比，但这些对比元素统一于整个图案中；服饰饰品材料的选择范围极其广泛，如纽扣、丝带、金属制品、塑料饰品等，但在同一个饰品装饰中，材质还是需要统一的，再如图二，选择纽扣为主要材料，是木质的、塑料的，还是金属的，从安全和整体效果上考虑，确定了塑料材质的纽扣，其他还可以有辅助的材料，但必须使用面积小和数量少，否则会造成整体混乱。色彩的搭配同样统一于冷色调中，但局部又有些暖色调点缀，体现着整体的统一与局部的对比的规律；因此，服饰饰品不管创造出怎样新颖的样式，都必须遵循形式美的法则，而对比与统一规律是其中之一。其次，服饰饰品设计需要用多种形式、元素来承载饰品的装饰与审美的功能，要处理好各种装饰元素，必须分清楚形态的主次关系，包括大小、位置、方向、数量、容量、体积等方面的主次变化和相互作用，如图三，整个饰品采用布料作为主要装饰，其他材质的饰品在数量、面积和大小的使用上只能很少，以次要元素塑料圆珠配合主要装饰布花，它们相辅相成，共同构成了一个主次有序的整体，所以，在服饰饰品的设计中还必须处理好各种装饰要素之间的主次关系。

2．新材质的审美主张

除此以外，对新材质的运用是未来装饰设计的新焦点。以往服饰饰品讲究使用外观精致的、华丽的饰品，如珠宝亮片、色彩绚烂的刺绣图案、具有金属光泽的珠链等，取而代之的是追求自然纹理质朴、粗犷，以致粗糙的现代饰品材料，如天然的石材、木材、铁艺、布艺等材料使用的很普遍。显然，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围，随着现代人对饰品的个性化、时尚性、趣味性新价值观的追求，新材质的运用也必须不断更新、发展，与时俱进。

3．服饰饰品的功能性设计

服饰饰品的设计，形态是基本要素，而寻求新饰品材料的质感和肌理感，成为未来装饰设计追逐的目标，也是探索创新的主要途径。除了生理功能和心理功能之外，服饰饰品的实用设计也是不可忽视的创意点。其一生理功能，在设计服饰饰品时，必须考虑饰品形态的大小、轻重、体积、材质、造型风格等以人的生理结构为依据，如图二，选择纽扣作为装饰饰品时，不能太重，如果太重不仅会导致衣服下垂，影响图案的整体外观，还会增加人体的负荷。同时，从佩戴装饰的安全角度出发，装饰饰品也不能选择尖锐的金属制品。因此，选择合适恰当的装饰饰品需要深思熟虑。其二心理功能，作为美饰功能的饰品，通过形态能传递使用者信息，如身份、地位、审美趣味等，一般亲子装会选择可爱的卡通漫画，展现了大人们对儿时童趣的追忆和孩子的天真烂漫，同时，相同或相似的漫画形象，成为家庭幸福象征的标志。其三实用功能。饰品设计追求美感是第一位的，这点毋庸置疑，但如果能将审美与实用功能集于一身，这也算是另辟创新之路。服饰饰品的实用性的载体是口袋，将口袋与装饰融于一体，如，裙摆部分用布料拼接在一整块布上，从表面上看，许多打起褶子的小布料起着装饰的作用，同时它也是口袋的外观部分，这样装饰与实用功能真正的统一起来了。服饰饰品设计的语言来讲，其形态应与时俱进，在遵循形式美规律的同时，需要不断创新，不断的丰富自己的语言，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围。随着时代、科技和艺术的发展，饰品设计的形式也将不断更新。

二．服饰饰品的DIY实践

1．图案选择、材料搭配、艺术加工制作的“随意性”

“随意性”在这里并不是“随心所欲”意思，而是在设计师的指导和建议下，根据消费者自身的兴趣和喜好，选择余地更大更自由。从服饰的装饰造型即图案选择上来说，可以选择设计师已经选好的图案：或简单素雅的黑白图案，或复杂唯美的彩色图案，或适用于亲子装和情侣装的流行漫画形象……如若对已有图案不满意的，也可以自带图案或者让设计师按照顾客的要求重新创意设计。在图案确定的前提下，需要考虑图案应该用何种形式表现，是纯纺织颜料涂色，还是涂色加装饰材料共同塑造形态，都是随顾客的意向制定。采用纯色表现的，设计师可以提供几套色彩搭配方案供其选择；若采取综合表现的，需要与设计师沟通的更多更深入，因为饰品材料更多更复杂，如纽扣、金属饰品、布艺材料、塑料珠片等，选择合适的材料需要仔细斟酌，如果从人体舒适度和安全性的需求考虑，选择作为装饰饰品的金属饰品需轻便，不能有尖角；如果选择布艺材料搭配，既要考虑布料的材质，一般采取不易松散的，易缝制的，又要搭配好色彩。因此，顾客可以选择饰品的表现方式和装饰材料，但又不是完全的“随意性”，同样，最后的艺术加工亦如此，有的动手能力强，可以做复杂的，有的动手能力弱的，可以选半成品，易加工的。

2．DIY制作过程的趣味性与互动性

趣味性。任何件手工作品制作都种具有造型结构复杂、颜色搭配、创造材料选择和制作的过程，在服饰饰品制作过程中，DIY制作是不断修改完善全程充满创造精神的实践活动，是形象思维、逻辑思维交融，在综合素质培养方面有其独特的优势。DIY制作在某种意义上，它是一种欣赏美、鉴别美、创造美的过程。现在的年轻人都富有想象力，无时无刻不充满着惊喜和创意，在这样的手工制作中，可以重拾失去已久的童真和乐趣!互动性。在着色和不同材料的制作过程中，设计师根据消费者自身的喜好和因文化层次、年龄特点给予的建议性的指导，例如图一，图案的线条既可以用纺织颜料勾勒线条的方式，也可以是用彩线绣成线状，这就取决于个人的爱好和手工制作能力。再如图三，这里的花朵可以自己裁剪布料制作花瓣，自己缝制；也可以用彩色丝带盘结而成；动手能力弱或者喜欢成品花朵的，也可以在网上买来直接缝制。因此，在设计师与消费者之间，对于指导理解以及实际操作可行性程度不同等因素，共同构成了一个互动的空间。虽然对服饰饰品制作选择不同，DIY者参与的程度或繁复或简单，但重要的是在制作过程中，DIY为消费者带来了亲自选择的图案，亲自参与设计色彩、缝制不同材质饰品的互动体验的感受与乐趣。

3．DIY成品的创意性与独一无二性

服饰饰品的创意设计与制作的首要特点是个性化。根据服饰饰品设计时选取的不同题材及设计制作手法的不同，服饰饰品着色与制作的完成品是丰富多彩甚至会有意想不到的效果，即在制作过程中，会有突发奇想，将材料搭配或者加工手法稍作改变，都会产生不一样的感受和视觉效果。即使采用了同一样式的图案样式，消费者也可以有自己的一些独特见解，改变某些相同的元素，增加不同材质饰品的使用，制作出完全与众不同的独特服饰饰品样式，彰显属于自己的独特个性与时尚。服饰饰品的独一无二性。从构思饰品的形态造型、着色搭配、材料的选择与加工制作，到饰品的制作完成，整个过程都体现了它的与众不同与个性。

三、结语

第6篇：创意设计范文

关键词:景观；设计；创意；元素

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

1 现代景观的创意设计

现代景观创意设计在城市规划及其发展中占有重要的地位，文章将从概念和案例两方面来初步探讨现代景观创意设计。

1． 1 现代景观创意设计的概念

在中国，景观一词出现在20 世纪80 年代，当时主要是作为一个地理学的名词。在丁圆的《景观设计概论》中指出: “景观( Landscape) 指风景、山水、地形、地貌等土地及土地上的物质和空间所构成的自然和人为活动的综合体，它体现了某一特定区域的综合特征”。因此，景观设计是一个非常宽泛的概念，但是从创意的角度来看，现代景观创意设计的定义则更为具体，主要指通过对景观中的各种自然因素、社会因素等进行创意化设计，从而获得与原有的景致所不一样的效果。

1． 2 国内著名公园景观创意设计的案例

现代景观创意设计是一个涉及面很广泛的实用设计，所以相应的案例分析在具体研究中是非常有必要的。文章将从国内著名公园景观创意设计来进行案例分析，主要案例为上海后滩公园创意设计。

上海后滩公园是2010 年世博园的核心绿地景观，也是探索上海城市发展与自然之间的协调关系的重大课题，该设计荣获2010 年ASLA 唯一年度大奖———杰出项目奖。后滩公园的分区可以概括为“三带一区”，即滨江芦荻带、内河净化湿地带、梯地禾田带和原生湿地保护区。滨江芦荻带位于场地北侧，是由种植芦苇和荻草而形成的生态滨河岸线，整体自然而亲切。内河净化湿地带位于场地中部，主要是与黄浦江水相通的人工湿地，通过各种水生植物建立起湿地生态净化系统，为世博园区提供景观用水，是后滩公园的核心内容。梯地禾田带则利用防洪堤与湿地之间的高度差，形成错落的梯田，其中可以种植五谷与经济作物，是公园的过渡地带。原生湿地保护区完整保留了场地内滨江原生态滩涂湿地，建立湿地保护区，为动物提供栖息地。由此可见，后滩公园的创意化设计要素主要是围绕在生态因素之上，如何建立城市与自然之间的协调关系是其景观设计中的重要内容，同时也是设计上的一个重大突破与创意。因此，在现代景观设计中，要实现创意化的突破，必须兼顾景观的生态原则、文化原则、功能原则，实现既有功能，又有文化内涵，还具有生态友好性特点是非常重要的。

2 现代景观创意设计元素

2． 1 现代景观创意设计中的园路

在现代景观创意设计中，园路设计占有非常重要的地位。园路是引导人们在景观区中进行玩赏的驻足空间，其设计与景区建筑、山水、植物等要素相结合而共同组成园林景观。所以，园林道路也是园林的脉络，它的规划布局以及走向必须满足其使用功能，并与周边环境相协调。

例如，在国内著名西溪湿地公园中，其园路设计就非常具有创意特色，一条50 m 宽的多层式绿色景观长廊将环绕保护区，犹如一条绿色的绸带，“绸带”自外而内由常绿高乔木、低乔木、灌木、草本植物、水边植物五个层次组成，不仅可观赏，还有着提示漫游线路、限制随意进入等导引功能，因而其创意化设计兼顾了景观的审美特征以及功能性质两个方面，并实现了完美的结合，如图1 所示。再如，德国里姆景观公园的园路设计，用笔直的路径和轴线切过大块的草坪，打破原来单一的静止状态，产生流动的感觉，同时也产生层次空间的变化，给人们一种规整又不失协调的感觉。

园路设计首先要遵循主次分明的原则，需要因地制宜而有明确的方向性，因为作为园林的导向脉络，其设计的好坏直接关系到游人的景观体验。在园路设计中，主路要能贯穿整个园区，联系到各个风景点，从而形成景区的骨架，而支路和小径则可以蜿蜒绵长，以增加游赏情致。此外，园路设计还必须要遵循协调原则，即其设计要与周边的环境相吻合，彼此相辅相成，共同构成整体的景观设计。但是园路并非只能进行中规中矩的设计，除了主次分明和协调原则以外，园路还可以进行各种创意变化，例如在整体走向上具有一定弯曲度，创造出视觉上的层次感，或者在园路两旁进行一定的装饰和点缀，使其更具对比与协调，营造视觉的感染力。

2． 2 现代景观创意设计中的铺装

地面铺装在现代景观创意设计中也很重要，它是指用各种材料对地面进行铺砌装饰，其铺装范围较广，包括园路、广场、地坪等等。地面铺装在景观设计中具有划分和组织空间的作用，可将整个景观区域的各个空间连成整体，而且铺装还能避免地面泥泞难行，为人们提供良好的休息场所。

例如，在西溪湿地公园中，其铺装设计就极具创意特色，西溪公园采用的是普通的砖石进行铺装，但是其设计却与众不同，将一块块砖石进行有序的排列，形成“西溪湿地”这几个汉字，既有导向作用，也很有创意特点。德国里姆景观公园草坪中的铺装很有创意，几块石碑坐落在草坪上，更加显示出硬质与软质的对比，因其与众不同而产生了分离感。这一构成要素暗示着一种领域性的空间，非常巧妙。

景观创意设计中的铺装设计在具体实践中需要关注质感、色彩、尺度等方面的设计因素，好的铺装设计既有指引功能，又具审美意境，可为整体景观增添设计效果。创意化的铺装设计还可在其纹路上进行丰富想象，使得一般材质性的铺装设计更具视觉审美感。

2． 3 现代景观创意设计中的水景

水体景观设计是现代景观艺术中的设计难点，但也常是点睛之笔。水的形态多种多样，设计师如果能在景观设计中充分、合理的运用水景的特点，那将会给整体景观增添更多的情趣。

例如，在国内著名长兴仙山湖公园中，其仙山湖水域面积约为10 km2。湖中有一长堤贯穿东西，将整座湖分为南、北两片。

仙山湖景区由仙山和仙湖两个自然的山水组成，仙山湖景区生态环境非常的优越，植被、湿地、动物以及人文构成了一个丰富的生态链，其地貌景观非常的独特，各种生物丰富而繁茂，还云集了很多非常珍稀的天鹅在此安家，这是极为难得的自然生态现象，在视觉上有着极强的创意化特征，给人带来了清新、自然、舒畅的感受。

2． 4 现代景观创意设计中的植物

植物是现代景观创意设计中必不可少的重要组成部分，缺乏植物的景观是单调而又乏味的。在具体的景观植物设计中，设计师应该根据不同的植物类型进行适当的设计与规划，并遵循相应的形式美规则，如对比与协调原则、均衡与稳定原则、比例与尺度原则、节奏与韵律原则等等。

例如，在长兴仙山湖湿地公园的植物设计中，其创意设计也主要根据生态化元素进行，有着非常重要的意义。长兴仙山湖湿地历史悠久，在多年的人为干预和自然演化中，逐渐从原始的原生态湿地演变为次生态湿地，因此植物种类的丰富性会给整个生态系统带来重大的影响。仙山湖的规划遵循“生态优先、因地制宜、以人为本、可持续发展”的原则，通过植物复种、有害植物清除等措施，对仙山湖湿地的植物资源进行了科学的保护和恢复，从而打造浙江特有的湿地生态品牌，全面提升浙江的生态、环境质量和国际旅游名城品位。因此，整个湿地公园不仅仅在规划原则上具有创意性，而且还形成了一种品牌效应，非常独特。再如: 俞孔坚教授设计的天津桥园公园，利用自然植被的自我恢复过程，形成不同水位和盐碱度条件相适应的植物群落，将地域景观特色和乡土植被引入城市，独具特色。

3 结语

总之，景观设计是一个具有广泛意义的概念，并涉及多种学科之间的协调与配合，其具体的分类则可分为自然景观与人文景观两大类。此外，在现代景观创意设计中，园路、铺装、水景与植物等要素也非常重要，其设计的好坏直接关系到整体景观的视觉效果，而在这些设计要素上进行相关的创意化设计也是非常重要的，可给整体景观设计带来不同的效果和风格。

参考文献:

［1］ 邵力民． 景观设计［M］． 北京: 中国电力出版社，2009: 87-88．

第7篇：创意设计范文

当代社会发展已进入高科技阶段，数字插画艺术设计往往追求国际化的时尚元素，导致本土设计语言缺失严重。从传统四神图形的艺术思想解析入手，以笔者设计的《四神》系列插画创作为例，着重分析数字插画创意设计构思的实践过程：确定主题，精心构思，推敲构图，确立风格，后期调整。

关键词：

四神；构思；数字插画

一、“四神”图形艺术思想解析

记载“四神”的文献很多，《礼记•曲礼上》：“行，前朱鸟而后玄武，左青龙而右白虎。”汉郑玄注：“以此四兽为军阵，象天也。”［1］（P29）《史记•天官书》：“东宫苍龙，房、心，心为明堂，大星天王，前后星子属……。南宫朱鸟，权、衡。衡，太微，三光之廷……。西宫咸池，曰天五潢。五潢，五帝车舍……。北宫玄武，虚、危。危为盖屋，虚为哭泣之事……”［2］（P1291-1309）而到了汉朝以后，“四神”的基本思想确定，成员主要有青龙（苍龙）、白虎、朱雀（或赤鸟）、玄武四神，形成了一个与五行相关的思想体系，影响着整个中国古代到现代的发展。随着“四神”的形成，其四方的基本关系也慢慢建立起来，即东边青龙、西边白虎、南边朱雀、北边玄武。“四神”最终发展成为“四方之神”，即东方之角亢为青龙，南方之星张为朱雀，西方之参井为白虎，北方之斗牛为玄武。后经过百年的演化，“四神”融入了思想文化，在中国传统文化中分别代表不同的吉祥寓意。正因为其包含吉祥如意的寓意，因此，“四神”被大量应用到其他方面，如地穴坟墓帛画、铜镜、印章、瓦当，等等。运用“四神”的瓦当被称为四神瓦当，其主要运用在当时大型宫殿建筑中，主要起到驱邪作用。此外，在坟墓墓室上刻画四神，表示保护墓主之意，具有以四神作为神仙使者，希望墓主人死后能成仙，早日飞升上天之意。这一点可以从汉代出土的诸多文物上看到。“四神”的文化思想充分体现了我国古代人民的智慧与高尚艺术，蕴含着丰富的想象力、创造力及审美文化观念。

二、《四神》系列插画创意构思

（一）确定主题

笔者在创作《四神》系列插画前，通过深入研究与“四神”有关的文献资料，最终以《道门通教必用集》［3］（P1923-1926）中卷七记载：“东方龙角亢之精，吐云郁气，喊雷发声，飞翔八极，周游四冥，来立吾左”，“西方自虎上应觜宿，英英素质，肃肃清音，威摄禽兽，啸动山林，来立吾右”，“南方朱崔，从禽之长，丹穴化生，碧雷流响，奇彩五色，神仪六象，来导吾前”，“北方玄武，太阴化生，虚危表质，龟蛇台形，盘游九地，统摄万灵，来从吾右”为本次插画创作的主题。然后对主题文字进行详细解读，分析把握相关理念，明确四神的各个特征，让人观之一目了然，易于识别，从而确定这次数字插画的表现主题。

（二）精心构思

主题确定后，开始精心构思。创作者要用自己的独特思维来构思创意，以创造性的思维精心构思表现主题，使其传播的信息能更好地通过视觉符号传达给人们。笔者通过观察生活中的事物动态，并整合拍照素材，以求进一步创新和突破。然后，围绕文字主题，采用与主题相关的创作方式，收集大量图片，解析网络视频，并设计多种实施方案，选择更有趣味性、独特性的角度进行外形塑造。最后，整合多种想法和收集的大量素材，逐步完成这次构思创意。

（三）推敲构图

构图是创造过程中的重要环节，创作者只有在创作中运用好构图规律，才能创作出好的作品。笔者对若干个构图方案反复推敲、修改、整理后，最终选定了一个较好的构图方案。如青龙构图，放在正中间，龙头朝右，以方向朝右象征从左边飞来的左青龙，展现青龙飞翔八极，周游四冥，符合主题文字要求，画面达到对称平衡效果。白虎构图，以右白虎之称放在右边，头朝左边与青龙这张呼应，画面以山林元素排列，展现白虎威摄禽兽，啸动山林，威震八方，突出主题，使画面整体达到均衡构图的视觉效果。朱雀构图，因朱雀有朱鸟、奇彩五色之称，在天空飞翔，因此，将其设置在画面中心，山云之上，展现出丹穴化生，碧雷流响，主题明确。玄武构图，因玄武是一种由龟和蛇组合的地上灵物，将其设置在画面左边，展现龟蛇台形，盘游九地，统摄万灵，主题鲜明。最后，笔者确定青龙、白虎、朱雀、玄武的画面布局后，通过多年的创作经验及常见的虚实、均衡、色彩对比等构图法则，采用均衡对称的构图方式进行构图，把主体排在下边，上方采用布白留白的方式，在留白处增添文字，以点缀画面的空间效果，使画面呈现出强烈的虚实对比，以稳定视觉效果。为使画面更加生动活泼，笔者还调整了画面，在均衡中求变化，在变化中求均衡。

（四）确立风格

插画的风格较为多样，常见的有超写实风格、自由随意涂鸦风格、古典幽默风格、当代超现实主义风格、民族色彩风格、蒙太奇风格、水彩风格、浪漫风格、抽象风格、装饰画风格、动漫卡通风格、手绘风格及扁平化风格，等等。不同的插画风格能给人们带来不同的心理感受。不同风格是每个插画家区别于其他插画家的展现方式。在《四神》系列插画作品中，笔者采用的是扁平化风格。扁平化风格是指去掉多余的画面装饰效果，并使设计元素更简洁优雅，在精神上饱满充实，条理清晰。通过扁平化来表现插画，能使其得到更好的推广，比如，手机界面设计推广和网页设计推广等。特别是手机界面设计的推广，要求画面按钮、图标、色彩等都有干净、整齐、简洁，还要求其能直接将现代数字信息符号一一展示出来，从而减少画面障碍。

（五）后期调整

后期调整是创作者自身对艺术作品的调整，通过初期创造，中期预效，用自己的修养及技法能力把最后的画面进行统一调整。就一幅优秀的插画作品而言，画面中的构图、色彩、大小对比都应做到和谐统一。无论是画面的色彩、造型，还是画面的线条，都要符合主题要求，主次分明，从而达到形式与内容的和谐统一。最后，创作者要调整或削弱画面中不利于主题表达的元素，使主体部分更突出。为使画面更完美，笔者围绕《四神》系列插画整体色彩色调、大小比例等进行调整与修改。首先，对山林造型比例的大小进行调整，为防止插画画面过于饱满，将局部的山调小，使画面留出更多空间，以使画面保持均衡的视觉效果。其次，对整体系列的背景色彩进行调整，为使主体更突出，削弱背景的色彩饱和度，使整个系列画面给人色彩明快清爽舒适之感。经过上述细节调整，再加上文字运用，最终使整个系列的插画逐步实现协调统一。

三、结语

中华文明源远流长，中国传统图形经过不断发展，形成了独树一帜的特色，造型生动精美、内涵深邃丰富，构建了一个庞大的精神世界，为当代数字插画艺术设计提供了取之不竭的素材，对现代数字插画创作具有借鉴意义，对传统文化继承与发扬也起到了重要作用。四神文化是我国传统民族文化的重要组成部分，其图形艺术表达了不同的吉祥寓意。因此，研究四神图形艺术具有重要的现实意义。笔者通过认真研究四神文化的历史文献，先从感知、理解、再现等浅显层面入手，对资料进行简单的归纳学习，确定创作主题；然后利用掌握的现代数字技术理念和技法，深入分析《四神》整个系列插画的创意构思过程；最后，寻求一种带有中国民族传统特色，并与时代要求吻合的艺术表现方式，以创造出具有民族特色的插画，丰富插画思想内涵，展示和发展中国传统特色的设计理念。

作者：陈岳松 单位：福建对外经济贸易职业技术学院

参考文献

［1］郑玄.十三经注疏•礼记正义［M］.北京：中华书局，1957.

第8篇：创意设计范文

关键词：创意设计 游戏 童心

一、游戏与人

有一种说法是人类的艺术活动起源于游戏。这种说法是由18世纪的德国哲学家席勒和19世纪的英国哲学家斯宾塞提出的，该理论认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，因为人类具有过剩的精力，这是除去吃饭睡觉劳动以外的精力，人类将这种过剩的精力运用到自由的游戏中。在这种无功利、无目的的自由活动中，人的过剩精力得到了发泄，从而获得快乐和享受。练习理论认为游戏是有目的的活动，并且与实际生活关联。柏拉图认为游戏是一切幼子生活和能力跳跃需要而产生的有意识的模拟活动。弗洛伊德的宣泄理论认为游戏是被压抑欲望的一种替代行为。在现代社会中人们的游戏常是为了放松，益智，寻找刺激体验等。人类的游戏更多的是为了满足精神需要。大多数游戏是社会化的，即人与人的游戏，是一种互动的发展。

游戏具有两个基本特性：一是以直接获得为主要目的；其二是主体参与互动。有了游戏，人们可以从中得到快乐，宣泄情绪。游戏也有自己的规则，遵守规则才能获得应有的快乐，违反了规则，游戏也就无法进行下去了。游戏也能让我们领悟一些道理。玩游戏的人群很广泛，小至婴儿，大致老人，每一个人生阶段，都会有不同的游戏，不同的玩法。综上所述，游戏具有悠久的历史与广泛的受众并具有愉悦，休闲，宣泄，锻炼的作用。

二、童心

童心是指小孩子特有的一种心态，人们也会用“童心未泯”来形容大人所拥有的童心，对于美好事物的偏执，是童心未泯的标志。丰子恺先生对孩子的天真很喜欢，从他的漫画里我们可以感受到他对孩子们纯真生活的羡慕与喜爱，他的一部分漫画是以自己的子女为对象创作的，记录了他们无邪的童年趣事，比如“阿宝两只脚，凳子四只脚”这幅漫画，画的是他的大女儿在游戏，生活中一个有情趣的小片段，被她的父亲记录下来，让我们看到了童真，还感受到了丰子恺先生的童心。

我们在社会舞台上扮演着不同的角色，有时会习惯于伪装，忘记倾听自己内心真正的想法，因此，卸下面具，真诚的面对自己与他人，是童心能够带给我们的启发。

三、实例分析

3.1 工业设计领域

a. 龟兔赛跑时钟

这个时钟的设计取自寓言龟兔赛跑。将快与慢，巧妙的对应到了时钟的指针上，寓言往往带有劝谕的作用，用智慧来告诉人们简单的道理。这个设计突出的特点是将一则寓言故事与时钟相联系，而且结合的恰当，使这个时钟的设计富有了童趣。

b.气泡日历

童心未泯的设计者，把气泡和日历结合在了一起，唤起人们对童年记忆的回味。

c.调味瓶

创意设计中体现童心的另一角度——好奇心。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过，人的内心里有一种根深蒂固的需要——总想感到自己是发现者、研究者、探寻者。在儿童的精神世界中，这种需求特别强烈。这个设计利用了逆向思维，高脚杯的底与口调了个个儿，变成了调味瓶，简单而巧妙，吸引人的眼球。越是新奇的东西，就越能引发关注，好奇心是个体学习的内在动力之一，它可以使个体从探索中获得愉快的体验。有研究表明，个体的好奇取决于外部的刺激，好奇的强度与刺激的新奇性和复杂性密切相关，并且个体年龄越小，对事物的好奇心也就越大。小孩子就会去尝试很多东西，正是在这个过程里他们学到了东西，也可以这样说，好奇使人类走到了今天。

3.2 视觉传达领域

d.让梦想飞翔

这是德国摄影师Jan von Holleben的作品，用俯视的角度拍摄，题名为让梦想飞翔，这些丰富多彩的童年幻想，令人感觉新鲜有趣。改变角度可以使创意推陈出新。同样的主题，运用不同的表现形式，产生了新意。

f.你今天心情不好吗？

这本书的特点是用拍摄到的动物生活的瞬间来讲述人的情绪，从而抒发主题。

一般小孩子就喜欢与动物玩耍，相交流，是儿童获得安慰和友情的一种源泉。心理学家们将这种伴侣动物与儿童之间的亲密关系，归功于伴侣动物的非歧视性。人是感情复杂的动物，作为进化路上的高级生物，与其它地球上的生物有着千丝万缕的联系，所以人与动物不可分离。这本书的创意很好的运用了拟人手法，这种手法在文学，艺术创作中很常见，比如一些与儿童有关的读物，动画片里。拟人的效果幽默生动形象，便于理解。

g.跳蚤市场海报

这是几张瑞士贝林佐纳跳蚤市场设计的海报，这几张海报是把一些常见物品通过构思摆出不同的造型，好像欢快的马戏团演员，幽默而轻松。作者将生活中普通的物品像孩童时代玩的积木、过家家等游戏似的，摆出了各样的造型，赋予了平凡物以灵魂，就像童话里的世界一样，用孩子的眼光看世界，是一个多么生机勃勃的世界，万物仿佛皆有生命，这就是赤子心中的世界吧。

h.卡车车厢

这个车厢将平面的车厢图案设计成立体图，创造出不同的空间。设计者似在给大家开玩笑。提到“恶作剧”，谁都有过被恶作剧捉弄或用恶作剧捉弄别人的经历。恶作剧，就是故意与他人开玩笑、戏耍、互相捉弄的行为，使自己得到乐趣，善意的恶作剧可以令人们感受到新奇与快乐。一些视觉作品就常会利用人们眼睛的特点而创造出让人为之惊叹的艺术作品，比如街头三维立体画艺术，她源自西方的街头文化，创作者们在平面的街道上画出了另一个空间，以假乱真，它与普通绘画以画面本身为透视参照不同，是以欣赏者的视点为依据，所以欣赏画的时候也需要站在最初的视点用相机观看才可看到最佳效果。

三、结论与收获

从例子中，可以总结出以下几个要点：寓言，好奇心，益智，改变角度，拟人，打破常规 ，恶作剧等。在设计中也可以多利用逆向思维，即“反其道而行之”。逆向思维不仅可以解决看似僵化的问题，而且用在设计中可以使设计新颖，启人心智，改变角度与打破常规就同此道理，所以遇到一个司空见惯的命题，可以尝试多种解决方式，也许就能找到出口。而且要尽可能多的抛弃一些规矩限制，像孩子那样想象思考，使自己单纯起来，多想一些“为什么不可以……”的问题启发思路。

从游戏中我们还学到的一点就是互动，互动是作者与观众的交流，自说自话并非设计的本意，她要有生命力，就需要让别人懂得与接受。所以在设计前需要知道面向人群的特点，做到有的放矢，以使设计发挥最大效用，无论对视觉领域还是工业设计领域都应当重视客户需求。

创意虽然应当推陈出新，要好玩新奇吸引人，但也应当拥有能为大众所接受喜爱的生命力。这个丰裕社会中有太多转瞬即逝的东西，比如流行的变换，“流行”是指社会上新近出现的或某权威性人物倡导的事物、观念、行为方式等被人们接受、采用，进而迅速推广以致消失的过程，又称时尚。流行涉及到社会生活各个领域。经过时间筛选的我们称之为经典。经典可以横跨一个时代，也可以延续千年，它离不开人，离不开生活。若要使作品有生命力，要多了解什么才是人最需要的。我们现在的生活很快捷，比起过去的年代，多了很多选择，也多了很多困惑。休闲娱乐的东西很是丰富，玩具化和游戏化是强调“变化”和“好奇”的文化，是与平衡和秩序相去甚远的现代文化。如果还能保有一颗童心，可能会涤去一些污浊，留存一份本真。对待设计，对待生活，自然的感受，真挚的面对，这才是童心告诉我们的道理。

参考文献

[1]彭吉象. 艺术学概论[M]. 北京：北京大学出版社，2006：26-26

第9篇：创意设计范文

空间造型的创意设计是通过点、线、面不同的组合，色、质、光不同的搭配等展示的。当设计者运用点、线、面、色、质、光等进行造型时，应注意它们之间的关系和搭配，这样才能展现出一个现代设计公司空间造型的创意设计。

（一）点、线、面是空间造型创意设计的重要构成要素

点是最简洁的几何形态，是视觉能感受到的最基本的元素，也是形态的基础。点作为造型要素的基础，起到形成节奏和强调的作用。在空间造型中，点的不同排列方式可以产生不同的视觉效果。

线是一个重要的基本元素，可以看成是点的轨迹、面的边界以及体的转折。在空间造型的构成上，直线的造型给人带来规整、简洁之美，富有现代气息。但过多地使用直线会使人感到呆板。曲线富有变化，可使空间设计变得丰富，在创意设计中巧妙地运用曲线，会给空间带来好的效果。面是通过线的移动形成的，是点的面积的扩大，具有长、宽两度空间，它在空间造型中所显示出的不同形态是设计中重要的因素。面能够带给人一种范围感，它是由形成面的边界线所确定的。面的质感、色彩等要素影响到人感受的稳定感和重量感。

（二）色、质、光是构成空间造型创意设计的重要组成部分

色彩是空间造型创意设计的重要因素。在空间造型创意设计的过程中，始终离不开人的视觉感官和心灵参与。据统计，人在室内环境空间停留的总时间约为人生总时间的95%。因而为了人的心理、生理健康，室内色彩设计起着重要的作用。

空间造型创意设计的特性很大程度上受到材质的制约，在空间造型的创意设计中，各种材料都有特定的光泽、颜色、粗细度、纹理、冷暖度等属性，不同的属性给人带来不同的心理感受。材质有光亮与灰暗、细腻与粗糙、松软与紧密之别。生活中存在两种光，一种是通过门窗等位置照射进来的自然光源。目前在我国，自然光的利用大多是满足照明的需要，很少能体现出光与影的巧妙应用。另一种是人工光源，是指运用各种灯具对室内环境进行照明的一种方法，可以人为地加以选用和调整，营造室内环境气氛。

空间造型创意设计对人情绪的影响

空间造型的创意设计和人是密不可分的。空间造型的创意设计要达到人们理想的要求，就要充分考虑到造型样式、色彩等方面对人情绪的影响。在造型样式新颖的工作环境里，能够使人在工作的同时释放压力，可以加强人对生活的向往与追求，激发人的潜能，开阔人的创造性思维，从而做出更具有创造性的设计，反之，在空间造型比较乏味的环境中工作，会使人感到枯燥，失去乐趣。不同的色彩会引起人不同的联想，因而会产生不同的心理效应，室内色彩设计得好，会使室内氛围大增光彩，给人带来好的心情。

设计者应研究和掌握人的心理，根据人的实际需求、生理特点、行为规律、心理变化等进行空间造型的创意设计，这样的设计能创造出符合人们心理需求的空间，满足人的情感和社会需求。总之，设计公司中空间造型的创意设计应符合人们精神和物质的需求。

结语