中美教育论文精选(九篇)

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第1篇：中美教育论文范文

（一）美术师资力量的缺乏

高中学习在所有人的眼里几乎还是上大学的唯一直通车，而那些必考的科目学校都是费尽心思、绞尽脑汁、变着法的进行各类模拟考试，而在这些目标要求之下，学校是多方挖掘优秀教师。随着教师工资和社会地位的逐步下滑，很多优秀教师都走向城市或者高收入地区，更有甚者放弃教师职业。所以，农村高中教育优秀教师就越来越少，美术教育本就不是主业的老师就更少，堪称得上专业的老师就更是屈指可数了。

（二）教学教育资源缺乏

城乡地域差别和优势教育资源的不平衡，造成了农村高中美术教育仍然是走老传统的教学模式，究其原因主要是教育资源缺乏，使一些想用新方法授课教学的老师无计可施，不得不再次拿起粉笔把黑板作为主场。美术教育不仅仅是单一的绘画，还需要使用现代化教学设备，让学生通过对图像、视频等媒介了解更多的东西，才能启蒙心底里对于美术更多的想象和创新。农村教学硬件差，这个也在很大程度上制约着教师的教学效果。

二、高中美术老师，怎么给美术课堂带来新活力呢

（一）灌输给学生美术教育新观念

高中美术学习的重要性对于未来的承上启下，不管未来学生们要走上大学还是走向社会，美术都会陪伴一生，在人一生的际遇中，美术扮演着生命中的重要角色，可以说美术无处不在，具体分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。而日常生活中无论平面画，立体画、壁画、还是如今的高科技画，都是美术的载体在不断的创新，而创新就需要学生们孜孜不倦的钻研和持续不断的学习，要欢迎同学们用创新的思维方式来表现一幅画，用新的美术方式来表现一幅作品。美术既是可以共享的，又是属于自己独享的，也可以说是自己隐私的。所谓的美术家，就是将大家都看得懂的共性的展示出去，而那份独特的、隐私的恐怕就是美术独特的创新思维了，也就是这幅美术的魅力了吧！

（二）注重素质教育的内涵和实践

新课改本就要求改变原本的课堂氛围，要求老师轻装上阵，让老师大胆革新，以发展素质教育为主，因此，我们就要从素质教育的概念入手来阐述。素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式。它注重人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。而美术教育就是要非常注重于学生的个性发展。所以，要不断领悟深化素质教育内涵，并付诸于日常课堂。

（三）创新教学方式

美术教育不同于其他科目，需要授课老师给予充分的把握，根据学生的美术基础和实际情况，因地制宜的制定出一份教学计划，要突出新课改中的学生才是学习主体的要求，迎合学生的兴趣，引导学生进行差异化的思考和创新力，让学生多发言，讲解自己的创作感受和创作初衷，给与鼓励和指点，给课堂不仅要带来一股学习的正能量，更要培养学生的自学能力！

（四）用好乡土底蕴，再造新美术

第2篇：中美教育论文范文

1.1色彩的搭配

单一的颜色对于一个设计作品来是不能充分展现所要表达内涵的，除非有特定的要求。如果色彩与色彩进行搭配，就会展现一定的美感效果。但是色彩与色彩之间搭配不得当就会适得其反。有效的利用美术教育当中色彩原理显得相当之重要。在美术教育当中知道，暖色与暖色之间、暖色与中间色之间搭配会产生温暖、温馨，给人以亲近的效果。冷色与冷色之间、冷色与中间中间色之间就会产生寒冷、高冷的气质。高明度色彩与高明度色彩之间搭配就会产生特别明亮的感觉。灰暗色彩与灰暗色彩进行搭配就会产生一种非常幽暗、低调、内敛的感觉。如果把两种差异比较大颜色进行搭配，起到的效果就是特别的不自然、生硬。把多种多样的颜色、不同的明亮程度的颜色搭配到一起，所产生的效果就是，特别灵动、可爱、活泼。如果要营造一种安安静静的气氛、氛围，那就把色彩度相对不高、明度较暗的色彩进行搭配。如果想要展现华丽、外放、张扬的个性就要把色彩度较高的颜色搭配到一起。如果要展现沉稳、低调，就把色彩度低的搭配到一起。可以说颜色之间的搭配，使衣服的表情更加丰富。在赤橙黄绿青蓝紫当中，这些颜色的符号又是不同的，有的颜色会给人以兴奋，如黄色、红色、橙色。有的颜色给人以沉静，如内敛，青紫、青绿、青色。有的颜色热情似火、阳光奔放，如红色。有的颜色给人以沉稳、冷静，如蓝色。这就是美术教育当中所说的色彩联想。当然不同的民族、不同的年龄段、性别之间以及个体对于颜色的联想是有差异性的。因此，在服装设计当中一定要有效地利用色彩、利用色彩联想、颜色之间的搭配，这样才能更好地提升服装设计水平。

1.2色彩的调和与选择

色彩的调和就是把两种或者两种以上的颜色按照一定的规律性、秩序性、和谐性搭配到一起，起到设计当中所想要的效果，或幽暗或愉悦。美术教育中色彩调和知识的掌握与运用会使服装作品的艺术性更加饱满。例如，对一个面料的纯度、明度进行降低，那么就利用黑色对面料进行调和。对服装色彩的纯度进行降低、明度提高，那就利用白色进行颜色调和。对服装色彩度、色相进行降低，就要利用灰色进行调和。对服装颜色对比度进行调和，就利用原色进行调和。例如，红色与绿色的对比度太过于强烈，那么就加入原色黄色进行调节。黄色和绿色产生橙色、黄色和红色产生黄绿色，如此对于颜色对比度过大的问题就得意解决。再有，服装色彩选择性上无不利用美术教育当中所学的知识。一个人的国度、民族、性别、年龄、性格、信仰、高矮胖瘦的不同，在服装设计颜色的选择上就会一定的差异性。美术教育当中，对于每个颜色表情都有详细的介绍。红色，代表着热情奔放、活力四射。橙色，代表着和蔼、阳光、有活力。黄色代表机灵、调皮。蓝色代表着理性。绿色代表着，温和、有亲和力。紫色，代表着纯情、热情。掌握了这些美术知识，才会对服装颜色选择上做到心中有数。

2服装设计中的点与线

在美术教育当中知道，点与线在构图当中起着不可或缺的重要作用。点与线通过不同的表现形式，如点的位置、多少、大小形状、色彩及质地。线条的，运动性和方向性的变化，将对服装的功能性、装饰性产生影响。设计当中，想要使服装更具层次，点的利用发挥了关键性作用。将点进行一定的排列组合，衣服上形成纹样。将这种纹样设计到衣服上之后，就不难发现其主体、宾体的层次感啦。如何在设计当中做到变化多样、思路新颖，点的排列、对称、颜色、尺寸大小是重要因素，利用点的不断变化，使得设计更具空间感、更加丰富多彩。服装作品的韵律表达、节奏表达、情感表达，都是通过点的变化取得的。再说线，线的利用是服装设计中总要的工具。线是服装两个面之间的纽带，线的贯穿才使得服装成为一个整体。服装的结构、造型、装饰、形体都需要线来完成。一件服装设计作品，想要有形态美感、独特风格，都是通过线来变现、创造的。一件服装的完美程度，在于它对人体美的展现。美术教育当中线形艺术对于服装展现的美发挥着作用。线形艺术，对于服装空间、服装风格产生影响。无数点的集合和线的延伸便产生了面。充分的、有效地的把握好点线之间艺术性，最终才能完成服装设计的主导，也就是面。

3总结

第3篇：中美教育论文范文

【关键词】高中美术;课程改革;有效性

1.当前高中美术教育的不足

随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：第一，观念的缺失。很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未准确的认识到这一点的重要性。第二，思维的局限。目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。

2.提高高中美术教育的措施

2.1转变美术教育理念。在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。2.2完善美术评价体系。在传统的美术教育中，对于绘画作品的评价，很多老师都是根据学生绘画相似度进行判断学生的水平，这种评价方式太过于片面，很容易对学生的创造能力、思维能力以及想象力造成一定的限制。因此，为了能够改变目前这种现状，教师应建立一套较为完整的评价体系，不再是当方向的对学生作品进行判断，而是逐渐的向多元化评价，对学生的绘画作品进行全方位、多角度的评价。在评价过程中，还应多鼓励学生，激发他们的美术学习兴趣和热情，以增强他们的自信心[2]。2.3加强学生鉴赏能力的培养。美术教育是一门专业性非常强的学科，在以往的美术教育中，就非常的注重学生对美术感知力和美术技能熟练度的培养，但是随着新课改的到来，这些却远远不够。新课改要求美术教育不仅要教会学生掌握最基本的绘画技能，还要教会学生学会鉴赏美术，以培养他们的美术感知力。所以说，在美术教学过程中，教师在教授学生基本绘画技巧的同时，还要加强学生绘画理论知识、艺术史以及艺术鉴赏方面内容的教育，以进一步的培养学生美术综合能力。2.4注重学生创新能力的培养。创新不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家发展的不竭动力[3]。随着新课改的不断深入，美术教育也应不断的改革和创新。在传统的美术教学中，往往都是交给学生现成的知识，学生跟着临摹就可以，这种教学方式太过于传统，缺乏创新。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或者其他作品时，一定要有自己的见解，并将这种见解加入自己的美术创造中，以形成自己独特的创作。这种创作是无意识的、随意性的创造。因此，在培养学生美术创新能力过程中，教师可以通过情景创设，让学生在特定的环境中，通过自己加工，创作出一幅能够表达自己思想，并且具有意义的作品。

总而言之，在新课程改革理念下，对美术教育也提出了更高的要求，为了进一步提高美术教育教学质量，应从学生实际问题为出发点，采取有效的解决方式，才能更好的提高美术教学效果。

作者:李金相 单位:内蒙古阿拉善盟第一中学

参考文献：

[1]周荣.基于新课程改革理念的高中美术教育[J].美术教育研究,2014,(20):139.

第4篇：中美教育论文范文

【关键词】高中语文；审美教育

想要把素质教育落实到实处，就必须树立以人为本的教育理念，尊重学生的主体地位，促进学生的全面发展。为了改变传统的教学模式，我国在高中教育中进行了全面的改革，并取得了很大的成就。虽然如此，但是还存在诸多的问题，高中教育仍然没有摆脱高考这个指挥棒的束缚，过于重视升学率的提高，很多学校都出现了重视智育轻视美育的现象。

一、对高中生的审美现状的分析

（一）进行审美教育的必要性

审美教育，通常称美感教育或美育，就是当人们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，其生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而使得人们不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，而且在气质、精神面貌上，也得到提高，受到了教育。因此，审美教育是采用审美的方式使人们的身心得到净化和升华的过程。因此，促进学生全面发展的一个重要组成部分包括对学生开展审美教育，同时，对学生开展审美教育也保障了党和国家教育方针的顺利进行。学校各项工作文明程度的高低的一个重要标志就是学校美育管理水平的高低。

（二）目前我国审美教育的现状

著名哲学家亚里士多德曾经说过：“爱美是人的天性。”处于青春期这一特殊年龄阶段的高中生，具有很强的可塑性，不成熟是其主要的特点。高中生追求美好，但是由于其思想不成熟，在对美的追求的过程中可能会走入审美的误区。具体体现在以下几个方面：第一，高中生追求美，但是却不具备很强的识别美的能力，甚至对于美与丑之间的界限还很模糊，很多时候会产生审美错觉。在实际的生活中，很多学生都把新鲜的事物或者比较奇特的事物视为美，甚至有的学生还把江湖义气视为美。第二，很多学生过分重视外在的美，对内在美的修养有所忽视，不注重内在素质的提高。例如：很多学生认为漂亮就是美，把戴耳环、染发，穿奇装异服视为美。究其原因，出现这种现象主要受三个因素的影响：

1.社会因素的影响。当前的高中生生活在改革开放的大潮中，更多的受到商品经济的影响以及随着商品经济而出现的各种意识形态的影响，加之审美标准比较模糊，如果没有一定的辨别能力，很容易把一些丑陋的东西作为追求的对象。

2.家庭因素的影响。在中国当前的国情下，很多家庭都难以为孩子提供良好的审美教育环境。一般而言，很多家长的审美意识也比较浅薄，不能对孩子进行正确的引导，尤其是一些“特殊家庭”更难以为孩子的审美萌芽提供一个良好的成长空间，很多孩子因为感受不到家庭的温暖，学校单方面很难培养孩子的审美情趣，因此在孩子成长的过程中，缺少必要的培养良好的审美情趣的环境。

3.学校因素的影响。学校是对学生进行审美教育的主要阵地。宽松的学习环境是学生健康成长不可缺少的，学生应该受到文学、艺术等的熏陶，心灵应该受到美的净化。高中生面临巨大的升学压力，学校和教师都只注重对学生进行智力教育，对音、体、美的教育有所忽视，这对高中生的审美教育来说是一个很大的挫伤，最终导致学生的整体审美能力有所下降。

二、对高中生开展审美教育的途径

（一）高中语文教师要重视提高自身的美育意识

高中语文教材具有很强的“人文性”，教师要以“德高为范”的标准来要求自己，高中语文教师不仅要掌握扎实的专业知识，还要掌握一定的美学知识，利用自己的人格魅力对学生进行感染与熏陶。教师应该为学生树立典范，从语言、仪表和日常的行为来对学生进行影响。教师的仪表应该端庄大方，符合教师这一职业的身份，语言表达要得体。

（二）通过加强对高中生进行语文训练，培养学生的审美能力

1. 在朗读中培养学生的审美能力

通过语文朗读不仅可以对学生的普通话进行训练，培养学生的朗读方法和技巧，还能够对学生的审美能力进行培养。在高中的语文教材中有很多优美的文章，高中生可以在朗读中去发现美和欣赏美，在美的文章中培养美的情操与审美能力。例如：朗读范仲淹的《岳阳楼记》可感受到“衔远山，吞长江，浩浩汤汤”的洞庭湖的壮美，以及作者“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民的博怀。朗读这样的文章能够使高中生受到很深的感染，不仅陶冶了学生的美的情操，还培养了学生的爱国主义精神。

一、在对文章的欣赏中进行审美

语文课程教学的一个重要目标是让学生对文学作品进行欣赏，这同时也是对学生进行审美教育的一个重要的途径。学生通过对小说、美丽的散文等优秀的作品的欣赏，可以欣赏到很多美丽的景象，感悟到人生的百态，深深的为艺术作品的魅力所吸引，使学生的思想达到很高的艺术境界。

三.通过情景教学对学生进行审美教育

在诸多的语文教学方法中，情景教学是一种行之有效的教学方法，同时也是对学生进行审美教育的一条有效的途径。情景教学图文并茂，对学生的感官产生强烈的刺激，在一定程度上是对以文字说明为主的教材的一种弥补，有利于教师对学生进行审美教育。

4.通过写作对学生进行审美教育

语文与实际生活的联系十分的紧密，如果处处留心的话，生活中处处都是语文，教师应该引导学生把典型的审美材料作为语文写作的材料，对各种美好的自然景观的描绘，能够激发学生对大自然的感悟并培养学生热爱大自然的情趣，使学生热爱大自然的情怀得到很好的抒发。

5.在丰富多彩的语文活动中对学生进行审美教育

第5篇：中美教育论文范文

关键词：中国画；审美教育；高校教学

在目前的高校中国画教学过程中，教师往往注重在具体绘画技法上对学生的指导，而忽略对中国画的审美教育。这就使很多学生在面对一张中国画作品时不知道如何对其进行审美并从中汲取自己所需要的绘画养分，进而导致学生在之后自己进行创作时不能分清什么样的创作才是精彩的作品，对自己的绘画创作也没有信心，没有具体的创作方向和头绪，所以，在高校教学中，只有首先使学生明白如何对中国画进行审美，才可能使他们在今后自己的绘画创作中把这种美继续延伸和表现出来。陆俨少先生在《画语录》中曾说过：“学画要做到四个多，即：看得多、听得多、想的多、画的多。”笔者认为，陆俨少先生的这段话道出的就是学习中国画的几个关键要点，即“看、听、想、画”。其中，他把“看”放在第一位，其次是“听”和“想”，而把我们平时上课时候最注重教授给学生的“画”放在了最后，这也正说明了在学习中国画时“看”——也即对中国画审读和审美的学习及提升的重要性。以笔者自身这些年的高校教学经验来看，“看”是目前在高校中国画课堂教育中较为薄弱而且容易被忽略的一个教学环节，而这个“看”具有深刻的含义，更确切地说可以称之为“读”——当我们面对一张精彩的画作，我们不能走马观花或蜻蜓点水般对绘画匆匆地一眼带过，而是要对画面进行深入分析和研究，要慢慢体会其中的美，要静下心来，认真地“读”画，慢慢地以中国画的专业视角分析画面，要找到画面审美的可取之处，这其实也正是对画面进行审美的过程。

一、中国画审美教育之“读笔墨”

西方绘画理念和教学方法的渗入对我国现在高校的中国画教学模式影响很大。在学生进入高校前对美术方面的学习统统是素描、水粉、速写，在进入大学的第一年，也往往开设有素描、色彩、速写等西方绘画的基础性课程学习，之后才是对自己所学专业的学习。这种学习顺序对中国画专业的学生存在一定的益处，但同时也有很大的弊端——这种教育模式可以使学生了解西方绘画的表现形式、绘画语言、观察方法，使学生了解西方绘画艺术的发展和进程，可是也往往会使学生先入为主地全盘接受西方绘画理念，不能把所学西方绘画理念为画中国画服务，甚至影响和阻碍学生对中国画的学习。在高校国画教学中，我们必须使学生明白，中国绘画艺术与西方绘画是存在很大区别的，在对所描绘物像的观察方法和表现技法上也存在极大的差异，中国画是我国民族高度智慧的结晶，它有自身鲜明的民族特色，中国传统绘画的材料和理念有其自身独特的审美方法和审美形式。首先，很重要的一点就是对中国画笔墨关系的认识。中国画是一种以水墨来表现物像的绘画方式，它以毛笔蘸水和墨在宣纸上通过用毛笔的笔锋、笔肚、笔根配以中锋、侧锋、逆锋、轻重、提按、顿挫、转折等动作来创作。中国画的笔墨，不但注重对自然的刻画，也注重对画家内心世界的表现和笔墨自身的变化气象的表达。它追求的是一种“笔墨心象”。所谓“心象”，即在物体没有出现在绘画者眼前的时候，绘画者心里对该物体的印象和体会。这种笔墨绘画方式，追求的不是对具体事物的完全再现，但也不是完全的抽象，它追求的是正如齐白石所说的“妙在似与不似之间”的一种意象，这就使中国画的笔墨有了极为灵活的运用方式和表现方法，可以根据不同画家的不同需要，使用不同的笔墨关系进行绘画创作。如宋代的徐熙和黄荃，同为花鸟画家，可是对笔墨的理解和运用却完全不同，徐熙的画面笔墨关系富丽堂皇，而黄荃的画面风格野逸洒脱，所以才有了后世“黄家富贵，徐家野逸”的说法。又如明代的徐渭，他的画笔墨酣畅淋漓，恣意纵横，表现了他一生的命运多舛。徐渭多才多艺，在诗歌、戏曲、书画等方面都有造诣，被称为“明代三才子”之一，可是他在科举的道路上却屡屡受挫，考了八次也未能中举，在生活中也是多有磨难，这些人生经历使他在绘画艺术上的风格也独树一帜，具有强烈的个性，他的画面笔墨豪放，他的泼墨写意花鸟画自成一家，如他的《墨葡萄图》，画中的水墨葡萄鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子是以不同大小、浓淡不一的墨块组成，不求形似，风格疏散，更题有“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的诗句，表达了画家的失意和落寞。清代“四僧之一”弘仁的画面笔墨高冷孤寂，苍劲整洁，他的画面善于用折带皴和干笔渴墨，画面荒凉孤寂，显示了他与当时世事的格格不入和性格中的清高之气。今天我们看到的一些历代传世名画，仍是“元气淋漓障犹湿”的笔墨气象，画中笔墨变化灵动，在宣纸上渗化发挥，所画物像充满生机，这正是在教学中需要引导学生学习之处。

二、中国画审美教育之“读线条”

其次是对中国画线的审美，要在教学中教会学生如何认识线条和欣赏线条。线是中国画造型的基本绘画语言，也是中国画的重要绘画表现手法，它不但具有很强的表现力，也充满了节奏感和韵律感，具有很强的形式美感。在对中国画的审美中，线所表现的形式美是一个重要的审美衡量标准，它不但要流畅、简洁，还要有粗细浓淡变化，有疏密组织关系，有虚实繁简安排，要能连续交错、浓淡穿插，它不但要塑造物像形体，更要表现物像的质感和阴阳，所以画面中的线条要有笔力，也就是常说的力透纸背，同时，线条要有自身的气质，要有速度和情绪，要在画面中和谐统一。如《八十七神仙图卷》，其线条生动地表现了诸仙的形象，线条不但圆润流畅，更是变化多样，丰富而不凌乱，对女仙面部和五官的刻画，以及身上衣服和头饰的绘制都相当精妙，它把中国画中对线条的审美完美地展示了出来，线条自身的飘逸流畅、抑扬顿挫，都诠释了中国画线条的审美。

三、中国画审美教育之“读构图”

再次是要在教学中教会学生有意识的分析画面的构图，要学会“读构图”。中国画经过长期的历史演变，它的构图不像西方绘画那样有很多规矩和定律制约，而是为画面整体和绘画者表达情感服务的。如中国画构图上用的是散点透视，是根据不同需要把站在不同立足点看到的事物和绘画者自己想表现的事物有序的组织在同一幅画中，它表现的物像常常是超过真实而带有绘画者精神追求的，如北宋张择端的《清明上河图》。中国画的构图还有极具特色的卷轴、立轴、扇面等样式，但不论哪种构图样式，都讲究章法，画面通常要考虑整体的“置陈布势”，而不是一边一角的慢慢堆积，中国画的构图有一个全局观，虚实相生，疏密相间，宾主有序，是矛盾对立统一的集中体现。正如明代顾凝远在《画引》中的论述：“凡势欲左行者，必先用意于右，势欲右行者，必先用意于左。或上者，势欲下垂，或下者，势欲上耸等。”中国画的构图，还受到“道法自然”和“天人合一”思想的影响，追求与自然的高度和谐与统一，并且注重诗、书、画、印的完美结合，是对“诗情画意”的表达，具有浓郁的人文气息。

四、结语

所谓“十年树木，百年树人”说的就是教育是一项长期而伟大的事业。高校的中国画教学更是一项艰巨的工程。作为高校教师，不但要教授学生具体的绘画技法，更要培养学生的美学素质和审美能力。当代中国画坛在多重因素的影响下呈现出多元化的格局，这虽然丰富和拓展了中国画的绘画形式和绘画语言，使中国画呈现出更多的新风貌，但对于高校学生这个中国画学习群体，必须要坚持对中国画传统绘画的学习。作为高校教师，要使学生掌握如何对中国画进行审美，尤其是通过教授和引导学生通过“读笔墨”“读线条”“读构图”这几方面来了解中国画本身特有的民族特色，使学生体会到中国绘画的博大精深，让学生在把握传统中国画绘画审美的基础上研究自己绘画新面貌，探索自己绘画的创新之路。

作者:代国娟 单位:贵州省凯里学院艺术学

参考文献：

第6篇：中美教育论文范文

关键词：中职 语文教学 审美教育 感知美 鉴赏美 创造美

课程改革的不断推进，旧的教育方法与教育内容逐渐被新的代替，中职语文教学改变原有教材施教的方式，更多关注审美教育。中等学校新课程改革标准也对审美教育进行倡导与规范：“审美教育在中职语文教学中有利于促进学生的情、知、意的全面协调发展。在语文教学中对学生的情感发展投入更多的关注，就能够让学生感受到美的召唤与熏陶，在潜移默化中培养审美情趣与审美意识。”中学新课改革标准立足于长远方面，体现了对学生道德与情感的规范与培养，对于中职教育来说，审美教育也具有现实的指导意义。因此，对中职语文教学中的审美教育进行讨论的实际价值重大。

一、中职语文教学和审美教育是教育发展的必然结合

对学生美的教育就是对学生的审美观进行积极健康的引导，在审美能力与创造美的能力上进行发展，自古的教学都离不开对学生道德素质与高尚情操的培养，著名思想家黑格尔曾经说过：“审美的感官需要文化修养……借助修养才能了解美，发现美。”语文教学中进行审美教育是及其重要的，美能感化生活，熏陶本心。

中职语文教学是建立在工具的使用、审美的实施与思想的层面三个维度构建的学科。作为教学的实施者教师，在教育过程中理应从美学规律出发，教育学生从教材中感受美、从生活中创造美，将树立正确的世界观、人生观、价值观的前提作为最终标准，不断引导学生提高鉴赏能力，探讨中职学生接受审美教育迫切性的原因，一方面是因为中职学生在入学时门槛较低，入学分数不高、文化内涵与审美素养也不高；另一方面是因为中职学生年龄相对不大，心理与生理发展不成熟，对美的追求停留在表面，不能深入的从生活中发现美。如果在中职语文教学中结合审美教育，用美的魅力与审美的乐趣来吸引学生，在潜移默化中提高中职学生的审美内涵。

二、中职语文教学中的审美教育的具体实施方法

（一）教师自身具备审美能力

21世纪以来，社会对人才的素质要求越来越高，学生要想从复杂多变的社会中生存发展，就需要有一双明辨是非的双眼，要想让学生拥有正确的审美观和思想观，是他们从稚嫩走向成熟的关键，也是社会发展中不可或缺的重要一环。因为学生审美素质的培养要靠教师，所以对中职语文教师审美能力的要求也就越高。教师的审美能力强，他们在教学中、在教材里、在生活的方方面面，就能挖掘出更多更美的东西，就能在平日的语文教学中引导学生的审美行为，就能帮助学生在日常生活中如何判断美和创造美，就能真正达到谛造美育教学、培养学生道德情操的目的。

（二）立足教学环境，提高学生对美的感知能力

在对中职语文教材进行仔细研读中，笔者发现很多美的因素包含在字里行间，在教材选文的形式上，诗歌具有韵律美，散文具有神态美，小说具有情节美、议论文具有理性美、说明文具有内容美。从内容上看，有山水景物之美，有人文物状之美、有科学文化之美……而想要让中职学生发现教材中的这些美，就需要教师为之创造有力的教学环境，反复熏陶。

合理安排教学内容，加强文选品味。给学生选择审美感染力强的文选，实施板块教学；巧用现代化教学设备，引导学生感受美。美的事物需要发现，对于感受性不强的中职学生，教师在教学环境的布置中应多下功夫。教师应学会利用现在化设备制作精良的课件来辅助教学。例如在讲授《离骚》时，就应该在教案PPT中加入古琴奏乐来增强感染力。

（三）重视教材，挖掘学生对对美的鉴赏能力

语文教学中对美的发现是建立在文本的深入剖析之上的，想要发现美，必须植根教材文本，精研字句，选择切入点深入探讨美学价值。在教材的深入学习过程中可以采取灵活的方式，例如小组研读，集体讨论的方式、学生自主研究，教师解答疑问的方式等。教师立足文本，带领学生深入剖析教材，理解了文字背后的内涵意蕴，就能够发现美的所在。

（四）多管齐下，培养学生对美的创造能力

中职语文教学中的审美教育的本质就是帮助学生掌握审美，能够艺术的生活，所以，教师审美教育最终目标是帮助学生拥有创造美与表现美的能力。抽象的美如果想要灵活的表现出来，在语文教学中需要多写与多说。写作能够培养学生的思维能力。在教学中，感受美文之后教师可以组织学生写作实训，对发现文章中的优美之处加以模仿。这种多写的方式既能够让学生对语文教材中的美有更深的了解，又能够对学习到的美加以运用与创新。多说与多写类似，在语文教学中给学生说的机会与权力，可以通过学生演讲的方式让学生说出学到的美，也可以通过课堂小品、相声或者广播情景剧的形式让学生展示美，这种互动形式的效果比教师一人课堂教学更为显著。还可以将课堂教学与艺术元素相互融合，帮助学生接受审美教育，提高创造美的能力。

三、结束语

语文是一门人文类基础学科，在培养学生的人文素质与思想道德上有重要作用，在社会意义上，语文教学更担负了学生审美教育的社会使命，根据语文教学的特点与学科性质，在中职语文教学中融合审美教育， 在具体教育实施中，应结合中等职业类学生的特点，在教学要求中因材施教，依托不同的教学条件在教学环境、语文教材与教学方法等方面对学生实施审美教育，使学生都能够发展成才为具有审美能力、具有创造美的能力的高素质人才。

参考文献：

[1]李桃丽.中职语文教学中审美教育的初探[J]. 才智，2014，26：101.

第7篇：中美教育论文范文

中国父母想守护孩子一辈子，但是父母们办不到。在美国18岁的少年就会与父母分开并且开始独立，难道美国人不心疼孩子吗？

有一条坚难的路中国父母会背上孩子走过，孩子只会知道成功却不知道成功之路如何坚险。但是如果是美国父母就会牵着孩子的手陪他走过而不是代他走。要知道梦要自己扛，泪要自己尝。

中国近几年来开始重视教育了，幼儿园·小学·初中·高中·大学，但唯唯没有重视早教，但从某方面来说早教有偏偏很重要。在美国每个有责任心的妈妈在生小孩之前都会去接收早教培育。

第8篇：中美教育论文范文

激发学生的审美情趣是关乎审美教育成败的重要环节。首先，教材中的美育内容是通过文字来描述的,教师要善于运用直观、生动、形象的语言再现作品中的艺术形象或意境,把学生领人作品的意境之中,让他们感知美、热爱美、向往美、追求美。例如,赏析“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来,千树万树梨花开”的诗句时，我是这样再现诗句的意境的：塞外寒风卷地而来，枯草纷纷被折断,塞北一带天气苦寒,八月就已经雪花纷飞。风卷雪花,漫天飞舞,一夜之间,大地、山川被白雪覆盖。一团团雪花挂满树枝,压枝欲折,就像突如其来的一夜春风,吹得漫山遍野的梨花竞相绽放。这样的描述能将学生带人意境,让他们感知塞北的苦寒和雪景的美丽壮观,联想到春天梨花绽开的情景，忘记寒冷而感到温暖,一种喜悦、向往之情油然而生。以此激起他们的审美情趣,调动他们的审美积极性。

其次,可以借助图片或影视片段再现作品中的美育内容,让学生在观察中获得赏心悦目的美感，从而激发他们的审美情趣。例如《诗经?蒹葭》的教学,可以先出示一幅幅水边芦苇的图片,让学生非常直观地观察到蒹葭的优美廣耽,可望而不可及,引起他们对作品所表现的美好意境的向往，激起他们的审美情趣。此外,还可以通过播放音乐、有感情地朗读、分角色朗读等形式来渲染气氛,创造意境，以此激发学生的审美情趣。

例如教学《沁园春?雪》,利用多姿多彩的声像资料，由古代的万里长城到今天的三峡工程，由古代的大禹到今天的社会主义建设者，学生很容易领悟到“数风流人物,还看今朝”的意境,很容易接受“人民是伟大的”这个观点。这就是美育的形象性在起作用,因为它带来教学的直观性,使学生在学习过程中能够轻松地接受并欣赏。

二、培养和提高学生的审美能力

学生是审美主体,审美内容最终要通过审美主体的一系列心理活动而起作用,而且学生审美能力的形成和提高将使他们终身受益。因此，培养和提髙学生的审美能力是实现审美教育的重要途径和终极目标。学生审美能力的形成和提髙,需要进行较长时间的、有意识的、系统的训练。我从以下三方面人手：

首先，培养学生感知美的能力。“读书百遍，其义自见”,要让学生在阅读中不断地发现美。还要经常地、系统地安排一些训练内容，让学生通过对作品主题、题材、形象、情节、结构和语言等因素的分析归纳,主动去发现作品中的自然美、生活美和艺术美。

其次，培养学生欣赏美的能力。欣赏美是审美主体对审美客体的一种认识活动。这一活动要求学生的直觉和情感的积极参与,人境生情，与作者发生情感交流与共鸣，产生喜、怒、哀、乐等心理反应，获得审美享受。例如在指导学生欣赏《社戏》中关于夏夜行船、船头看戏、月下归航的几个片段时，先让学生认真阅读,然后用自己的语言或图画描绘这些片段。这样的训练能使学生自然地进人意境,感受到江南水乡的生活气息以及少年儿童的淳朴、天真和友爱。训练中，学生的身心与文中的情景融为一体,他们仿佛又回到了童年时代，沉浸在童年生活的美好记忆之中，由此获得愉悦、欢畅的心理感受o

再有,培养学生的审美再创造能力。审美再创造就是指审美主体在审美过程中，通过心灵的参与，由赏到析,产生联想和想象,升华美感的过程。学生审美往往局限于外露的、显而易见的美,他们获得的大多是自然、社会、人物表象的美感。因此,必须诱导学生在欣赏美的基础上展开联想和想象,透过表象挖掘蕴含其中的内在美,领悟弦外之音,感悟形象之外的真谛,从而获得更深层次的美感。

例如教学朱自清的散文《背影》时，就要明白作者为什么要选取“背影”这个角度抒情,为什么不是其他的角度。教师应该渲染出一种“爱”的教学氛围，做出“身感其情”的境界,使学生切实领悟到“父爱”的力量,让学生明白父亲老境的颓唐、心情的忧郁、父爱的真挚都可通过“背影”真切地表现出来,从而使自己在写类似文章,抒类似情感时可以借鉴此类写法。这样,教师就引导学生由接受领悟上升到欣赏创造了。这就是美育的情感性在起作用，它使学生在领悟“父爱"时恍然大悟：原来爱是如此简单而又永恒,使学生轻松进人学习角色。

三、结语

第9篇：中美教育论文范文

关键词：审美教育 音乐之美 意象美 人文美 情感美

陶冶儿童美感，培养审美感受力是小学语文教学不容忽视的重要内容。小学语文教材中，无论是语言文字的表述，还是从内涵意义的阐明都充满了美的因素。“爱美之心，人皆有之”一语道出人们对美的需求已是生活中不可缺少的部分，因为美是人们精神生活的一种享受，一种乐趣，一种陶醉。真正的美应当是纯洁的，真实的，善良的。他能使人的内心产生无比的喜悦和兴奋，在欣喜中受到启迪，领悟生活的真谛，从而完善自己的道德，陶冶自己的情操。面对这样的教材，作为语文教师，其本身具有双重任务：不仅自己需要从教材中领悟美，而且还得教会学生从课本中学到美。

一、让学生深入享受汉语的人文美

汉语在几千年的发展历史中，深深地打上了民族的、历史的、地域的、心理的烙印，是一种从形式到表达都充溢着浓郁的人文精神的语言。中华民族繁衍生息在辽阔肥

沃的华夏大地上，在封闭、自足的自然环境中孕育了整体、统一的民族意识。汉语重整体、重和谐、重意合的特点，正是中华民族的意识、性格和思维模式的积淀和投影。源远流长的中华民族文化传统，深刻影响着汉语词汇的发展。上古神话、寓言故事、名人轶事、诗文名句、佛教教义等融汇、渗透了数以万计的词语、俗语和成语典故，更为华夏语言平添了无尽的美感。单就汉语言词汇的丰富就值得每一个中国人自豪。汉语的某些审美因素也同中华民族的心理特点密切相关。比如，中国人以“双数”为美，认为双数具有成双成对、对称和谐之义，它象征着喜庆和吉祥。由此可以理解，为什么古代诗词多为偶句，讲究对仗，喜用骈句，为什么成语以四字结构为多，喜庆佳节何以爱挂对联，文章章法何以追求前后照应、首尾圆合了。这些都是应该让孩子知道的。伴着语文，晏殊独倚西楼却见绿波东流，贺铸回转柳塘偶遇绿萍浮游，柳永静伫河岸忽见晓风残月水悠悠。伴着语文，李清照的满地黄花点缀了窗枢的优雅，李煜的帘外细雨衬托了春意阑珊，苏轼的一池萍碎又显暮色三分，一分流水。

二、让学生感受语言的音乐之美

由于双声、叠韵、叠音、声调等声音因素，再辅以音乐、停顿、骈散交错、长短相间等手段，使汉语具有抑扬顿挫、悦耳动听的音乐美。汉语对声音的摹拟能力很强，几乎任何特殊的或复杂的声音都可以找到相应的字音来表现。再如成语大都由四字构成，平仄相对，错落有致，平声舒缓上扬，如击钟鼓；仄声曲折下抑，如击木石，读起来既富于变化又有强烈的节奏感。汉语这种富有音乐美的特点，是西方语言所不及的。语言大师们借此特点写成的文章，声调婉转，音韵和谐，节奏鲜明，旋律优美，或吟或诵，美感无穷。伴着语文，我们听到了“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的阵阵欢笑，听到了“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的声声啼鸣，感受到了“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”的句句感慨。伴着语文，我们听到了“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的莺声燕语，感悟了“随风潜入夜，润物细无声”的默默无声，领略了“蝉噪林幽静，鸟鸣山更幽”的此起彼伏。

三、让学生品味汉字的意象美

与纯粹的拼音文字相比，汉字的独特性就在于它的“象形”性。从这一视角来看，汉字是审美型文字，审美性是汉字独具的魅力。首先，汉字起源于对自然物象的摹写。在汉字的原则中，充分摄取了自然美的精英。我们的先人在造字时，或“因物构思”，或“博采众美”，创造出丰富多彩、生动优美的形象。汉字的形象中，凝结着大自然的万象纷呈，积淀着造化神秀，吞吐着自然伟力。基本笔画组成了活泼的汉字，组合紧凑，有韵味，形体匀称，给人以图画美的感觉。其次，在世界上，恐怕没有哪种文字的创造者会像中国人那样执著，醉心于字体的书写形式美之中，也恐怕没有哪种文字能像汉字一样高度自由酣畅地抒感，进而达到了不朽的审美境界。

四、让学生流连于作品的情感美