平面设计外包精选(九篇)

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第1篇：平面设计外包范文

依据设计的相关要求将原稿文字制作成合乎规定要求的版式工艺就是所谓的文字排版。文字在如今的视觉传达中是信息的基本组成元素。无论是在视觉化的角度，还是在艺术化和信息化的角度，文字排版所形成的视觉语言在现代广告信息设计中的形式都越来越丰富、越来越多样。

1.标题是重点

“读报读题，看书看批”是一句广为人知的老话，这就话就是说标题在反映文章内容方面的作用是非常大的，可谓是具有先声夺人的用途。因此，在平面设计领域，标题同样也是非常重要的组成部分，它能够快速的吸引受众的注意力，并能在很大程度上影响受众对文章的阅读兴趣。当前我国的平面设计，受西方现代平面设计法则的影响，非常流行那些象征性明显、明确的版面设计方案。例如，大幅留白、大幅图片运用、大标题等，以强烈的颜色对比为主。首先，标题号与开本的选择。大方、美观的版面一般是指标题的排版，相称的版面字号、层次适宜的标题选择是在标题设置中是非常讲究的。其次，标题级别与字体和字号的选择。标题在图书的排版中一般需要进行分级处理，因而，标题的字体往往需要依据级别进行字体和字号划分。一级标题用最大的字号，后续的由大到小依次排列。标题字体在图书排版中一般多采用宋体、仿宋、黑体和楷体等字体，依据级别进行字体选择，不过多追求变化多端。

2.文字排版的目的

通过个性鲜明的版面形象来激发受众的阅读兴趣是文字排版的基本目的之一。而这一目标的实现需要对文字排版进行很好的运用，以完善、合理的将信息传递给受众。因此，在排版设计中如何进行文字运用就显得非常重要。文字的排版设计在平面设计中需要达成下列目的：第一，可视性。让社会受众在视觉传递中领悟读者的意图是文字的主要功能，这一目的的实现需要充分考虑文字的综合诉求效果，给受众以清晰的视觉感受。第二，美观性。文字在平面设计中作为非常形象的要素组成，具有一定的情感传递功能，因此，视觉上的美感也是文字排版的目的之一。第三，思想性。文字的艺术表现力以其特有的表情获得强烈的视觉感染力。依据平面设计的有关要求，明确文字排版的个性特征，创造出特色十足的字体，给人以生动、形象的视觉冲击，在很大程度上能够体现作者的设计意图。

二、文字排版在平面设计中的应用

文字是一种会“讲话”的图形，用意将理，以形动人。因此，文字排版在平面设计中占据着不可替代的位置，是不可撼动的精髓。那么平面设计中文字排版的具体实例和表现是怎么的呢？平面设计中文字排版的具体体现在于报刊、杂志、书籍、招贴和包装以及平面宣传品的排版设计等编排设计之中。

1.文字排版在书籍中的应用

在现代书籍装帧中，文字排版是不可或缺的组成部分，其能直接影响书籍版式的视觉传达效果。在书籍与受众之间构建传递信息的沟通桥梁是文字排版的基本功能，其在书籍中主要是通过字体选择、字体处理、材料的搭配应用等来表现的，从表面到内在，由物质到精神。在书籍的内页设计和封面设计中文字的排版应用是有差别的，两者即相互联系又紧密相连，不可割裂。封面设计作为重要的书籍设计组成部分，在其中文字排版主要是表现书籍的主线，以书籍中心思想为中心进行布局构图和文字创意等；同封面设计相比，内页文字的信息量较大，为实现内页信息的有效传递，文字排版必须在确保文字信息内容的基础上进行，需要重点注意版面、版心的合理安排，要尽量拉大文字之间的行距以提升页面的活跃气氛，因为密集的文字非常易于让人产生疲倦。

2.文字排版在包装中的应用

包装是同商品紧密相连的，是商品的伴生物，同时也是一种媒体。在现代商品包装中，文字的应用具有美好产品的功能。文字排版在商品包装中的设计，原来是比较注重对产品的保护、运输和储藏作用的，但随着时代的发展，现代商品包装设计除此之外又集中体现着产品和品牌的有关信息。文字排版在包装设计中体现在外包装、内包装和个包装三个类别之中，外包装多是体现在物流环节之中，因为在销售场所中出现的机会很少；内包装由于会经常在销售场所中展出，因而，文字排版要尽可能的实现促进产品销售的视觉展示效果；文字排版在个包装中应重点体现传达品牌形象和产品特征的作用。通过包装要能够清晰让受众对包装物的造型、档次和种类以及使用方法等信息形成清晰的了解与理解。因此，在商品包装设计中文字排版要用模块化的方式进行处理，以方面受众的读取和理解。

结语

第2篇：平面设计外包范文

关键词：传统水墨；平面设计；融合

中图分类号：J204文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0197-01

一、水墨需要新的表现形式和使用空间

绘画作为文化的载体,本身就是在符合美学标准的前提下对文化精髓的一种张扬与肯定。被世人喻为三大“国粹”之一的中国画与中国传统文化、传统哲学、传统美学有着不解的渊源。中国画的艺术风格有着浓厚的民族特色和地域性。无论儒家的伦理道德,亦或道家“天人合一”的宇宙观,又或佛家的“空灵”、“无我”等思想,都是中国画独有的创作思维与艺术风格生成与发展的土壤。而中国画的“逸笔草草,不求形似”的理念,也使得中国绘画更加内心化、情感化。

当今,越来越多的画家、美术理论家苦苦求索传统水墨的发展与创新问题,中国画已经“穷途末路”、“笔墨等于零”、“守住中国画的底线”、“水墨失落了时代”等等各种议论不绝于耳,植根于中国传统文化的中国画会随着中国文化的发展而延续发展是不可否认的,因为文化是不会被割断的。面对如何实现中国画传统与现代的交融、如何把新的时代内涵注入传统水墨等问题,我们的态度应该是积极的。无论是“用新技术在自己家老房子的后院挖掘深井”也好,还是“四海漂泊拓宽新的艺术疆域”也罢,我们已经看到越来越多的探索和尝试。而从中我们也不难发现平面设计的许多理念也早已跃然画上,丰富了水墨的表达。其实传统水墨与现代设计的融合本身就是传统与现代对接的一种尝试。

二、平面设计需要有自己个性的表现语言

平面设计的任务无非是吸引眼球,推销产品。在产品并不丰富的年代,这种投资似乎是不被需要的,而今天,无数的同质化商品摆上货架,平面设计就成了不可或缺的宣传方式。试想面对两种完全陌生的同类商品,你会选择哪种?越来越多的产品让人应接不暇,即便我们常常购买的方便面,在一家中小超市也会有七八种口味,上十种品牌,而要在品质、价位相差不多的同类产品中脱颖而出,外包装设计的亲和力就尤为重要。

中国的平面设计起步较晚,与西方发达国家相比还较落后。因此许多设计师的床头便摆满了高高矮矮的国外设计图典、配色手册,乃至国外期刊、报纸,这种学习无疑是有效的。但是,面对世界这个大市场,我们更需要有中国自己特殊的设计语言,有中国民族传统文化的艺术特性。中国的苏州园林、安徽古村落这些人为景观格外吸引各国游人眼球,就是因为它们有着中国独特的印记,而透过建筑的背后,体会到的更是一种“天人合一”的文化。与建筑同出一辙,好的设计不仅是产品自身的代言,更是一种文化、一种精神的传播者。平面设计是产品的外观设计,能否激活消费者的购买欲,主要在于它是否有鲜明的个性。面对着“水墨要与大众文化联姻”“以新的方式进入社会与公众交流”的呼声,水墨理所当然地出现在了平面设计中,这不仅加强了设计作品的审美功能,同时也强化了“艺术介入现实的功能”。传统水墨不仅为设计提供了更丰富的图象,更给现代平面设计注入了更多的文化内涵,同时平面设计也给传统水墨一个新的与公众交流的平台。

三、水墨与设计的有机融合

中国的平面设计与传统水墨的巧妙结合,形成了自身独特的设计语言与含蓄、典雅、浑厚之风格,相信糅合了中国传统文化和水墨笔意的设计会越来越多地受到世人的关注与认同。因为这类设计作品不仅突显了自身的民族特色,同时也赋予产品以更多的文化内涵和价值。设计作品的本土性不仅可以满足国人自己的审美需要,符合国人自身的审美习惯,更以浓厚的地域特色使中国的产品有了自己独特的视觉符号和属性,让众人为之瞩目,将水墨的意蕴很好地与其设计作品相融合,使产品有着鲜明的地域性,既让本土人感觉亲切,体现了一种人文关怀;同时也让世人感觉独特,形成了鲜明的民族个性。这样的设计不论是出现在现实生活中,还是现身于艺术展台,都会让人心动不已。在设计更强调自身个性的今天,我们更该在自己的传统美学理论中寻找、发现、学习、借鉴、转化,使中国的平面设计不仅跨越自身的设计瓶颈,更以全新的面貌面对世界的大市场。而传统水墨的介入正满足了这种需要。

绘画是追求一种有意味的形式,中国绘画更以其精练的笔墨、奇巧的构思形成了自己独特的绘画语言。而设计思维对中国传统绘画的启示也是不可小视的。这种启示不单纯地表现在绘画形式上,一点一线,一色一面,都需要专心经营。更体现在绘画的构思中。与其在技法里翻来覆去,不如在那些颇具智慧的广告创意作品中汲取些许养分来丰富作品的表达方式。

总之,传统水墨与平面设计的相互融合,不仅使中国的平面设计形成了独特的风格,同时也拓展了水墨的使用空间;而水墨也吸纳设计中的有益元素,丰富了其表现力。无论画家、亦或平面设计师都应该在两个领域中相互借鉴,共同学习、共同创新、共同发展。

第3篇：平面设计外包范文

作为平面设计教育工作者,教学内容不能太过依赖教材,照本宣科;如果仅仅关注软件功能,讲解工具、菜单及面板的使用方法,学生便体会不到软件的综合应用,也不会有学习及创作的欲望。尤其是在案例制作方面,仅仅依靠课本上的基础案例,学生依葫芦画瓢,远远没有迈上“设计”这个台阶。因此,在设计教学内容时应关注软件的商业应用功能,精心设计与企业就业相关的发散型大项目,由简单到复杂不断引入软件的新功能,使学生保持旺盛的求知欲和创作欲。设计的项目如产品形象设计、企业Logo、名片等;印刷品设计如企业宣传册、招贴、海报等;照片处理如照片合成、上色、美化、旧照片翻新等;建筑效果图后期处理如配景和调色等;产品包装设计如立体外包装、包装展开图、产品包装袋等;其他类设计如喷绘广告、灯箱广告和Web图像等。这些项目只给予主题和要求,完全由学生自行设计与制作,学生还可以通过调研和走访相关企业完成一些真实的项目;在制作过程中如遇到问题,可以和同学讨论或由教师指导解决;这样的自主学习、自主设计的过程才可以不断提高学生的设计能力,专业技能。

2重视培养方案设计,科学培养创新思维

创新思维是指在学习中有所创造,能够极大地发挥主观能动性。可以说,创新正是平面设计生命的源泉,是从事平面设计工作必须具备的能力。在平面设计的教学过程中,创新思维的培养应当作为一个教学的重点。

(1)欣赏与领悟

可以首先向学生介绍平面设计的基础,例如色彩的搭配、构图布局的方式,并带领学生欣赏一系列优秀的平面设计作品。例如:麦当劳海报采用M为标识造型,采用弧形、圆润的形式配以金黄色,就像两扇打开的黄金双拱门,象征着欢乐与美味;并拟人化地表现了“麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容,充分体现了高品质的产品、亲切友善的服务,这正是麦当劳的经营理念:物有所值。这样优秀作品的创意欣赏与领悟是教学的一个重点,每堂课都应该凸显该重点:带领学生欣赏,让学生自己来说出作品的优秀之处:令人称奇的创意或是画面特效的特别之处？并可进一步引导学生思考:你还能不能想出更好的创意？

(2)引导与练习

在欣赏与领悟之后,便是引导与练习。准备与企业要求联系紧密的案例,分析案例要求与背景,引导学生思考贴合主题的创意。如何引导学生思考出别出心裁的创意？在教学中可以引导学生运用不同的思维方式,去丰富和拓展平面设计的思路。

①侧向思维的培养:首先,可以引导学生运用侧向思维:平中见奇。也就是学会从常见的事物中去发现美感。通常常见的事物并没有那么特别和具有吸引力,然而当我们换一个角度去观察和感受,就会发现其中不同寻常的艺术感染力,这就是侧向思维。灵活运用侧向思维去表现事物异乎寻常的一面是平面设计创意设计的一个极好方式。例如:设计冰淇淋广告海报。冰淇淋广告中最常见的元素是冰淇淋和勺子,本身并无令人印象深刻之处。但如果从另一个角度观察勺子,发现其形状特征,把一个个的小勺子制作成类似蝌蚪的形态,一起游向冰淇淋,那么这些平平无奇的元素立马活了起来,充满了新奇的吸引力,也十分切合冰淇淋美味诱人的主题。这便是在平面设计中“平中见奇”侧向思维的成功运用。

②反向思维培养:其次,引导学生灵活运用反向思维,以求得迥然不同的效果。这种思维方式在平面设计中灵活运用,就会出现别开洞天的艺术效果,令人耳目一新,印象深刻。例如,化妆品广告的制作:画面上出现的主题不是必然的联想结果:光滑的肌肤,而是出现了相反的粗糙黝黑的肌肤;画面中间制作了拉链,拉链滑到一半,一边是粗糙黝黑的肌肤,一边是洁白光滑的肌肤。这样运用完全相反的表达方式,得到了强烈的对比,视觉感染力强,耐人寻味。创意的获得是平面设计中一个最重要的环节,教师引导学生运用这些不同的思维方式打开想象、拓展思路,从而获得独特的创意;接着是练习阶段,此时学生具体使用Photoshop软件来完成各个案例,通过这些案例一点一点的实现,带入Photoshop软件各种工具的操作及命令的使用,这时教学重点转为怎样使用软件实现自己的创意,将创意与技术结合,做出自己的完美作品。

3重视学生的主观感受

在教学中要以学生为主体,尊重学生的思维,重点培养学生的审美能力和自主学习能力、创新能力及团队协作能力,使学生逐步具备就业市场所需要的专业素质,在校的学习和工作岗位能够实现零距离。

第4篇：平面设计外包范文

关键词：平面设计 本土文化

1.日本平面设计与本土文化

1.1日本平面设计发展的历程

上世纪50年代，由于多方面因素，日本平面设计的发展初期受到美国与德国等国家的影响，设计作品处于模仿美国和德国的状态。20世纪50年代后半期，随着日本的经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解，日本平面设计逐渐走出美国式的商业主义设计模式和德国式的理性主义设计模式。现在日本的平面设计无论从文化角度，还是从民族的审美立场，与西方设计相比都存在较大的差异。

1.2日本本土文化的特点

日本的本土文化是通过吸收外来文化精华，并将其提炼、分解、融合本民族文化特色，进而达到东西方文化的共存融合的一个长期的、连续不断的历史过程。“将原产于外国的东西加以吸收，改良和应用，从而大力发展并超出原有水平，这就是日本人的专擅和特性。”日本这种对待外来文化借鉴态度的写照，值得我们思考。

日本是一个善于学习的民族，在中国文化的影响下，日本学以致用，形成了具有本土特色的文化。儒、道是中国文化的主体，日本本土文化很大程度上继承了这一思想体系，如中国文化的“包容含蓄”“天人合一”在日本文化很大程度上就得到了很好的体现。

1.3日本本土文化在平面设计中的体现

模仿别人永远不会有超越，只是别人的附庸。正是在这种思想观念指导下，日本设计形成了传统与现代的并行。由于其民族具有强烈的吸收、融合外来文化的意识，平面设计在日本得到了快速发展，20世纪50年代后，日本灵活运用本土文化元素，设计出具有本民族特色的书籍插图、装帧、木刻印刷（浮世绘）、各种包装设计等等，颇具世界影响力。中国与日本有一定的历史渊源，传统文化有很多相似的地方，这为中国平面设计走向本土化提供了有力的现实参照。

2.日本平面设计的表现语言

田中一光，AGI会员，日本著名的平面设计师之一。他出生于日本的奈良，在京都完成学业，于大阪开始他的设计活动，而后迁居东京。由于这些居住地有着悠久文化历史，对他的设计创作有很好的设计灵感。在他的设计作品中，有着京都的雅致、大阪的现实感以及古江户的遗韵。

田中一光的设计作品中既追求现代设计中的构成形式，又融合日本的传统形象作为设计元素，以国际造型语言传达日本民族风格的先河。他把现代设计观念融合到日本传统艺术中，作品带有优雅素净和单纯等特点，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁冼练，融合东西方传统文化特征之间有独到的思路与手法，以其独特的视觉语言和鲜明的个性特点，在日本设计界掀起了传统文化的再创造运动。汉字、歌舞伎脸谱、传统饰物……在田中一光的设计语言中创造出自我与世界、现代与传统相融合的新的视觉形象，从而使他的设计作品在浓厚的民族文化底蕴中更具国际化的视觉表现力，他是将日本的平面设计带入国际舞台的重要代表之一。

田中一光先生1981年设计的日本舞乐表演海报《日本舞蹈》，以极具民族特色的女性歌舞伎的脸作为设计元素，画面以极单纯的几何图形，表现了极丰富的表情。作品长1030mm，宽728mm，在此矩形面积中以竖4横3等分出12个方格，并配以圆形， 然后抽取对角斜线形成三角形。色彩单纯，简洁有着强烈的到构成主义风格。用四边形、三角形、圆形、半圆形等简单几何造型表现浮世绘艺伎，颇有些喜多川歌吕（日本江户时代浮世绘美女画师）“大美人头”样式的遗风。将画面采用现代几何形等分是理性的表现，而田中一光在组合时却把代表眼睛的两个黑色半圆同时向内侧倾斜，使原本呆板的面部产生了表情，赋予动感。嘴的大小两圆稍微交错与眼部的表情遥相呼应，使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形成统一视觉节奏。日本女性所持有的高雅和可爱也就跃然而出了。

日本平面设计中呈现出几何化元素，既受着日本传统的理性设计美学的影响，又受到欧洲构成主义和荷兰风格派的影响。日本的平面设计师使用简练的现代手法和形式传达信息，他们善于把这种现代的手法和日本的传统特色相结合，衍生出自己独特的设计风格。

3.日本平面设计发展的启示

3.1平面设计中的本土文化元素的应用

进入20世纪90年代电脑互联网的出现，迅速改变了人们的传统价值体系，各种学术知识与外来文化相互碰撞融合，使我们这代人的精神受到冲击，迫使我们寻找一条新路。设计中带有本土文化是国人求得归属感的体现。本土文化的体现，不是单纯形象之外的附加元素，而是产品本身的形象自然流露出来的一种风采、格调，是事物的内在特征和表面现象相统一的表现。

日本传统造型中少而精的简约风格和对传统图形的运用，都影响到了日本现代的设计。从日本的“茶”包装中，可以看到把书法体的“茶”变形后直接运用在外包装上，体现了茶的高品质。黑色的“茶”字浓郁而夺目，端庄，饱满中带有装饰味的变化，体现了鲜明的日本风味的茶。包装整体给人感觉纯粹、大气，具有独特的日本设计风格。日本的艺术既有抽象的一面，又具有现实主义精神，做到了东西方文化的交融，从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，这些设计语言诞生于民族传统文化观念中。

3.2平面设计中的本土文化精神体现

设计的本土化不是对传统中国文化的肤浅理解，也不是“形”的简单套用和照搬，而是要将传统的中国文化的精髓融入进去。香港的著名设计师靳埭强将五千年的中国传统文化如中国水墨文化、儒家文化的精髓融入到设计中，最终成为了著名的华人设计师。

中国传统文化中的“和”是包容的体现，因此我国古代艺术家的造型审美趣味很少单纯的指向音、色、味等具有明显界限的方面，而更多偏向“朴素”、“平淡”一类。把“和”的观念应用于平面设计中，就是形式与功能的协调以及造型的多样性结合。“和”通“天人合一”的“合”，设计中“形式表达情感”的设计理念，对消费者来说不仅仅是产品的使用功能的满足，更多的是包含在产品中的人文价值、精神关怀、自我意识的体现。设计是一种把文化思想赋予形态的工作。现代设计从过去对功能的满足进一步上升到了对人的精神关怀，在设计中融入文化，增加产品的文化附加值，使一件产品能充分体现其本民族的特色是现代设计师的责任。

3结语

总之在当今信息爆炸的社会中，只有潜心研究传统文化，领会文化精神内涵，才能使设计作品脱颖而出。将本土文化的精神融于设计师的思维中，通过具体的设计作品的展示，推广本土文化。这将对于保护民族艺术、保留中国本土化特色等方面都有着十分积极的现实意义。

参考文献：

①王受之.世界平面设计史[M] .中国青年出版社.2002年9月

②梁梅，梅法钗 世界现代平面艺术设计史[M].清华大学出版社.2004年5月

③朱和平.世界现代设计史[M] .合肥大学工业出版社.2004年8月

第5篇：平面设计外包范文

【关键词】平面设计 构思想法 风格 设计理念

平面设计的发展最早可追溯到西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，二者对平面设计都具有里程碑的意义 ，并对后来的平面设计语言及风格产生相当大的影响。19世纪晚期英国人皮特・蒙德里安的格子画（grids）启发了今天广告、印刷、网页版面所使用的现代格线系统。1892年到1896年间，威廉・莫里斯出版的具有精致视觉风格的书籍以及后来设计学院的建立，促进整个平面设计行业的快速发展。世界范围内的平面设计师的智慧的碰撞、融合造就了当代平面设计的水平与风格。

一、平面设计对生活的影响与意义

平面设计以图形的形式把设计师的情感表达出来，将不同的基本点、线、面，或其他视觉元素按照一定的规则在平面上进行构成设计。平面设计中以视觉元素来传播设想的计划，用文字或图形把信息传达给大众，让人们能透过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。平面设计给我们带来大量的信息，或关于生活琐事，或关于整个社会环境。其存在给我们的生活带来色彩，带来启示。在上下班路上，在家中，在公司到处可见平面广告身影，抑或向我们传达要保护环境，节约资源；抑或提醒我们放慢前行步伐，驻足欣赏身旁美景。有些平面设计在我们眼前一闪而过，有些平面设计却抓住了我们的心。试想一下，如果这些在我们生活中的平面设计一夜全无，没有了文字、图形的信息，生活岂不是只在黑或白的世界中，枯燥乏味。所以平面设计从诞生之初到现在，一直扮演着重要的角色。

二、当代平面设计的发展概况

当今社会随着科技进步，经济快速发展，电脑、网络和多媒体等高新科技的广泛应用，给平面设计的创造和发展提供了巨大的平台和支持。各种学科交织、融会贯通，各种新颖独特的思想碰撞又为平面设计增加了更多的元素语言和灵感。可以说这些当代因素促进了平面设计的发展突破。

（一）平面设计创作途径的进步

古语有云：欲先善其事，必先利其器。现代的科技为设计师实现自己的想法提供了强有力的武器。传统的设计工具只能对固有的点、线、面进行一定规则的排版，不仅工作量大，耗时长，而且对于追求极致的设计师来说是非常痛苦的，因为通常有了新的灵感或想法，往往做不到想要的效果。但当代的平面设计师们则可以通过电脑这种便捷工具进行操作。单从颜色方面来说，可供设计师使用的颜色就有多种色彩模式，想要什么颜色都可以调配出来；图形的任意组合设计，以及图形的形态完全可以按照自己的想法设计制作出来；动画效果更可以由设计目的功能的表达需求精心制作。不仅创新整个设计的元素，又能让它们具有和谐统一的美感，具有更好的对称性、更协调的比例，有重心、有节奏、有冷、有暖的情感和韵律，最终达到设计之初的商业价值和艺术价值。

（二）平面设计从艺术中获得的启示

当代是百家争鸣、百花齐放，艺术流派自由发展的时代。各流派通过各自作品，鲜明地表达了自己的观点。各种流派的碰撞也深刻影响了平面设计领域。

1.平面设计具有艺术的审美功能

不同的年代，不同的社会背景，不同的人拥有不一样的审美形态，然而他们都有对美极致的喜爱和追求。正是在这一基础上，平面设计师通过对不同人对美的认识进行分析和量化，在形态和色彩上进行改善，从而创作出大众都能接受并认可的设计，达到向不同意识形态的个人或群体传递信息的目的。

2.设计师在艺术设计中获得灵感

每个人都有思绪灵感枯竭，遇到瓶颈的时候。这时，往往对艺术的学习和研究能启发设计师的灵感。艺术来源于生活又高于生活，当代艺术家已越来越走进生活，走进大众，用他们的眼睛发现生活中的艺术。所以对艺术的学习和研究也就相当于透过艺术家的眼睛发现生活中的美好。

3.平面设计借鉴了艺术流派

在长远的设计历史中，设计的发展总是与艺术的发展紧密相关。每一次的艺术革命或艺术流派的兴起都会对平面设计产生深远的影响。当代的平面设计如同艺术流派一般，有着自己鲜明的特点，其走进生活，贴近生活，源于生活，服务于生活。

三、当代平面设计的特征

如果说19世纪末的设计师以充满生命活力的新设计风格来迎接20世纪的到来，那么20世纪末的设计师则是更多地以理性的思辨来反思一个世纪以来整个设计走过的辉煌历程。经历了后现代主义、结构主义，平面设计亟待在理论上有新的突破和创新。所以设计师便开始更深层次地去探索怎样能被大众理解和接受并能长期发展的平面设计。

（一）个性化设计

平面设计就是要传达设计者的想法和产品的信息。一般来讲，设计师的性格往往会决定他所设计的产品是针对某一个群体还是对大众开放的，是从点到点出发还是点对面的拓展。一旦设计意向确立了，其产品的接受人群和接受程度便已确定。当今社会的进步，人们生活品质的提升，个体的存在感越来越强。受全球文化的影响，个人的要求也都不一样：有的人生来内敛，有的人则是个性张扬；有的人是感性的，而有的人是理性的。在全球贸易竞争激烈的情况下，一张纸满足不了所有人的要求。所以应让设计依据不同人群的独特性，增加差异化的方案，让每个人都能找到属于自己的那一号群体。这个时代是提倡个性的时代，当代设计师鲜明地将自己的个性印在整个设计中，敢于标新立异，大胆前卫，独树一帜，这是当代平面设计的主调。

（二）人性化设计

人类发展史告诉我们，人们对于设计的追求是伴随社会生产力的提升而提升的。在物质溃泛年代，人没有过多精神上的追求，只要有实用性就是一个成功的产品。随后经济快速发展，新鲜事物涌现，一时间潮流盛行。然而当今社会，不仅产品众多，风格各异，竞争也是越来越大。人们对生活的关注也越加重视，人们更加注重产品的本质和内涵。所以这就要求设计除了满足产品基本的使用功能，还要满足人们心理和精神上的需求。在设计和设计过程中添加更多的人性因素，体现人文的关怀。使用好的颜色让人产生温暖的情感，使用简单的图案，让人心情放松。以平面设计中的产品包装为例，除了满足使用功能，还要考虑到是否方便行动不便的人群使用，是否对儿童安全无害，是否可以重复利用，是否方便携带等众多人性关怀。不同的产品包装也赋予商品不同风格和内涵。当代的平面设计师就在包装这一方面针对不同年龄段的人进行人性化的设计：儿童要生动、活泼的；年轻人是要个性张扬的；中青年是要生机盎然的；老人则是要沉稳安详的。通过这样差异化的人文关怀更让消费者有了认同感，也让产品本身有了更好的辩识度。以当代人视角去设计，迎合当代人的审美情趣，以简约明快有内涵的元素去设计。这便是当代平面设计师做出的努力。

（三）可持续化设计

20世纪伴随工业革命，社会生产力飞速发展，大量企业诞生，市场竞争愈加激烈。由于当时科技落后、生产工艺低下，企业如果要生存，就要大量生产产品，不仅耗费大量资源，而且在生产过程中产生大量废气、废水和各种垃圾，严重影响人类生存环境和生命健康。因此，人们开始对现代科技文化引发的对生态环境的破坏进行反思，产生了可持续设计理念。可持续设计又称生态设计、绿色设计，是与生态环境和谐共处的设计。同时这也体现了当代设计师的思想道德水准与责任心的回归。借助平面设计体现出产品在其生命周期的相关信息：技术信息、环境信息、经济信息。在产品设计中倡导节约资源，杜绝浪费，使用高新科技和新型材料，不断创造先进的设计理念对产品进行包装。当代平面设计的可持续化设计更多地体现在产品外包装上，也体现了平面设计人性化的一面。

总而言之，伴随科技的进步，时代的变迁，人们观念的转变，我们开始有了自己的设计理念和设计系统。设计师应不断去适应不熟悉的领域，展现当代平面设计的生命力和活力。不断超越自我，更加具有个性，体现当代平面设计的追求与多元化。在人、社会、环境之间架构了更为和谐，更具长久生命力的新机制。当代平面设计正在更加成熟更加完善的道路上取得新的突破。

参考文献：

[1]梅格斯.二十世纪视觉传达设计史[M].武汉：湖北美术出版社，1989.

第6篇：平面设计外包范文

一、书法艺术在标志设计中的具体应用

文字是平面设计构成中的重要元素之一，是一种具有相对普遍性的信息传播媒介。现阶段，我国很多企业都将现代“书艺”作为标志形象的关键设计元素，创作出众多经典的标志设计代表作品。例如我国在2008年奥运会上的会徽，就是将印章作为设计核心内容，并通过篆书将字体构画出来，表现出一种古典的装饰美学特征，既是对我国古典文化的彰显，也是对运动精神的热情弘扬。“京”的汉字向世界展现了北京市承办本次奥运会所具备的独特人文精神内涵，而用毛笔书法书写的“BEIJING2008”更是将中国传统文化与现代社会的竞技体育精神完美的融合在一起，向世界展现了我国传统书法艺术的精髓。又如在由上海市承办的2010年世博会，也在书法艺术字“世”的基础上设计会徽，构建了三人合抱的平面图形，象征着世界各国中的“你我他”，表现了世博会合作、欢聚、沟通、理解的重要精神理念。二者在设计上有异曲同工之妙，不仅是书法艺术在标志设计中的具体应用，也通过这一应用表现出本民族的传统历史文化内涵。

二、书法艺术在商品包装艺术设计中的具体应用

将我国传统书法艺术正式运用到商品包装艺术设计上不仅能够增加商品的民族文化内涵，还能够增强包装设计的诗性气韵，使包装设计带有浓郁的传统经典文化色彩，从而区别于其他艺术设计形式而具有个性魅力特征。书法艺术应用于商品包装设计主要在商品包装形式中扮演着重要的品牌形象或承担着广告文字宣传任务。例如在很多茶叶的外包装上都会在绿色的茶叶图画上构建一个草书或行书的茶字，飘逸洒脱，起到良好的艺术效果。又如“喜之郎”品牌的包装设计上将“喜之郎”几个字运用自由洒脱的草书进行造型设计，向商品的受众群体传递出一种自由、活泼、欢乐的精神意识导向，深受广大小朋友的喜爱。

三、书法艺术在书籍装帧中的具体应用

书籍作为图形和文字等信息传播的重要载体，是人类文明发展到一定阶段的必然产物。在原始社会人类为了保存信息开始在陶器、石板上刻写文字时，书籍就已经开始萌芽。书籍的封面设计师书籍装帧中的重要组成部分，其最初的使用是为了对书籍加以保护，但是随着人类文明的不断发展和进步，封面的作用和内涵被赋予了更多的内容：美化书籍和向受众群体传播书籍主要信息。而当书籍作为一种重要商品进行出售时，消费者首先看到的就是书籍的封面装帧设计，所以具有较强视觉吸引力的封面设计能够增强书籍对读者的吸引力，增强书籍的市场竞争力。书籍封面的装帧设计是一种较为常见的现代平面设计，以文字为主要表现内容，通过设计彰显书籍的文化内涵。例如对一些文化气息较为浓烈的书籍，在封面装帧设计中常常会邀请一些书法家进行题写，再经过平面设计的加工和美化，使书籍封面变得典雅、诗性，内涵丰富。而对于辞书、字典以及政策法规性等权威性工具书类，则要保证书籍封面的严肃性，在设计中多采用结构较为平整，沉稳端庄的楷书来表现书籍的内涵特征。

四、书法艺术在招贴广告设计中的具体应用

招贴作为广告的重要形式之一，又称海报或大众宣传画，是人类社会应用最早也最为广泛的传媒形式。随着科学技术的发展和进步，广告行业的现代化发展也呈现出多元化的发展趋势，形式新颖，受众广泛，但是招贴广告仍然以其独特的个性发展优势在现代社会的广告行业中保持着经久不衰的发展势头。然而随着信息化社会的建设以及市场经济竞争的日趋激烈，在全球多元文化的发展建设背景下，招贴广告的发展也受到了外来设计思想和理念的冲击。因此，我国招贴广告设计要想取得阶段性的进步，就应该在借鉴外国先进文化的同时，发展中国文化的个性特征，将中国文化中最具代表性的东西融入到平面设计之中，突显招贴广告设计的民族性。

当今社会，我国招贴广告在设计形式上已经发生了巨大的变化，表现手法开始具有多样化的发展特征，在发展中逐渐与中国传统文化相融合，进行了具有自身民族特色的设计思想创新。现阶段，我国招贴广告设计中将传统书法文化应用其中的作品已经越来越多，深受招贴广告人员与社会大众的喜爱。如《夜宴》、《红高粱》等较为成功的书法艺术海报作品，在电影宣传以及电影魅力的提升方面发挥了巨大的作用。

第7篇：平面设计外包范文

色彩是电影艺术等视觉艺术抓住眼球、吸引注意力的有力武器。色彩对受众有着心理暗示作用，引导观众进入镜头画面，进入电影的主题思想。色调的对比运用有诠释电影画面的功能，颜色本身的对比让电影画面产生变化，而颜色在画面中的面积大小不同，但颜色面积的数量是相同的，就造成画面在形式感上的统一。而在内容上，不同色彩带有不同的情感，让观众能在良好的电影氛围中陶醉。在好莱坞科幻大片《环太平洋》中，片段一：机器人指挥官曾经解救遭受怪兽袭击的女队员，天空是冷黄色调，城市则是冷蓝色调，两种色调产生对比。但都是偏灰的调子，两种色调又统一突显死寂中隐藏的危机。再加上小女孩惊恐、哭泣、紧闭双目抱头蹲下尖叫的表情，增添了紧张危险的气氛。偏冷的黄蓝色调产生的微妙对比，拉开了近处高楼与远处雾气的距离，让观众感受到惨遭怪兽袭击后的城市残垣，场面非常震撼。当小女孩被救起时，太阳金色的光芒十分耀眼，代表着胜利和活下去的希望。整个片段从冷灰色调转化成金色的暖色调，色调上的巨大改变，让观众体会到影片主人公由恐惧到欢喜的情绪变化。这些都成功地运用了色彩的心理效应，成功地烘托了电影人物形象和故事氛围，有助于营造科幻般的震撼效果。片段二：夜晚中寂静的黑色被星点般的城市灯光点缀着；海水的深蓝色与机器人、怪物发出的蓝光交相辉映，突出了窒息的战斗氛围。城市灯光照射到机器人背部，勾勒出角色整体形象，加上机器人自身发出的光茫表现出机器人正面，体现机器人巨大坚硬的身躯，给观众留下激烈战斗中的机器人身影，观众在潜意识中认识到只有这些庞大的机器人才能驱逐怪物拯救人类。色彩的合理运用，能够凸显电影主题思想与观众生活体验中的共通点，引起观众对电影主题的情景联想和情感共鸣，提升电影的艺术魅力。

二造型设计塑造典型经典影视角色形象

中国早期电影以宣扬社会主义，革命英雄为主题的正片为主。影片中的人物多是“高大全”的英雄人物，不畏生死，只为人民和祖国的利益而生。而那些阴险的小人物却是“矮小锉”，让人憎恨，丑陋得有点过头，又让人忍俊不禁。而随着电影艺术不断发展以及电影类型的不断分化，角色形象越来越丰富，出现了很多经典的人物造型，让人印象深刻。人物造型特别依赖于其服装的设计以及道具等物品设计，这就要求这些设计符合电影所要表达的中心思想和故事情节。各种设计元素在其中综合运用，能使电影观赏性大大增加，还使塑造的人物形象让人过目不忘。例如，《摩登时代》、《致青春》这两部中国电影。《摩登时代》的男主角光头，穿着随意，有个性，而在魔术师的身份下带着假长发，穿着蹩脚的燕尾服，表情夸张，眼影圈浓黑。小女孩则显得可爱、古灵精怪。反面人物老板贼眉鼠眼，目中无人，而且心狠手辣，一副社会大哥的模样。《致青春》的主角是20世纪90年代的大学生，着装朴素，都贴近中国当时的社会背景和生活环境，让青年观众产生情感上的共鸣。虽然这部电影受到一定的质疑，但俘获了广大年轻观众的心，其中人物造型符合观众的生活经历。在造型上，值得一提的亮点是：女主角得到自己梦寐以求的爱情时，晶莹剔透的水晶鞋穿在了脚上，和童话《灰姑娘》里的情景一样，梦幻般的气息吸引着女性观众，增添了电影的趣味性和生动性。

三镜头画面中优秀的构图形成良好的视觉体验

俗话说，在电影镜头的任何事物都经过导演精心准备和安排。在镜头画面中，单个镜头的设计，要从作品主题、风格、表达等方面设计与完善，增强感染力、侧重镜头画面本身的表达内容。这与平面设计中画面构图的作用是同样的，引导观众领悟导演所要传达的主题思想。而在长镜头中的物体是不断变化的，构图也会产生相应的变化。这就要求导演在拍摄之前就要构思好在长镜头中将要出现的事物，应该按照何种布局来组织画面，给观众良好的视觉体验。电影《环太平洋》中，指挥官从机器人中出来，整个银幕对着他矫健的身躯，然后镜头分别给指挥官和小女孩脸部特写，给人劫后余生的真实感觉。在《摩登时代》的最后部分，男主角被关入水缸，性命堪虞。在水缸和围观人群中用一块黑布隔开，增加了男主角水中逃生的危险和影片的戏剧性。多个短镜头在水缸、男主角、黑布和人群之间快速转换，在视觉和心理上带给观众紧张刺激的感官体验。短镜头的运用配合剧情发展，强烈地刺激了观众的脑细胞，紧张的节奏感极强。综上所述，电影画面中事物的种类、大小、颜色、形状、位置，甚至事物之间的镜头转换都体现出导演是否能熟练运用视觉元素，巧妙为电影故事铺路。

四文字设计在电影艺术中的信息传达和美学功能

文字在电影中是不可或缺的，它充当着语言信息载体，文字与图形的组合影响着语言信息的传递，文字的外在形式成为了点线面构成的抽象视觉符号。在电影《变形金刚》中，片头字体作笔画变异的处理，金属质感般坚硬，直线造型为主，加上字体变形的动态特效，以及机械声音的衬托，体现了影视字体与平面中字体的与众不同。在平面设计中，字体有很多设计方法，要灵活运用，使文字动态化，以更好地传达信息，提高影视作品的艺术水平。《中国合伙人》片头中用墨绿色的黑板做背景，文字有多排上下组合形式的中英文字体，呈画面剧中排列。由于文字长短不一，具有一定的节奏感。最后一排文字最长，增强了画面的稳定感。片头设计中还出现一连串不同写法的“我”字，不用颜色，手写体，打印体，在短促间转换，形成一段动画，最后打出“我们XX社”几个字，将自己公司的品牌形象推广给观众，成功地为自己做了推销广告。将电影海报设计中文字图形化，使其具有深刻的内涵。设计师将文字与图形进行重新组合以达到完美的效果，从而打破文字与图形相互分离的局面，看上去具有文字内涵。如影片《冰河世纪2》的整张海报，由简单的字母和数字构成，色彩带有冰川特有的蓝，并在空间上做了三维效果，使整个画面构图清晰明确，加上带有裂痕的冰川材质与文字结合，底部设计成融化的效果，点缀动画主角夸张的形态，表达了高度的幽默感，文字与图形互相融合具有很强的视觉冲击力。字体设计方法在电影中应根据影视设计所要表达的主题思想和实际情况来选择：字体本身形状的变形、夸张和结构的改造；字体外在视觉效果，如火焰、水花、发光以及质感等。这样可以提高电影整体的艺术和文学水平。

五象征图形在电影艺术中的信息传达和美学功能

平面设计中对象征图形的运用很常见，象征图形又被称作辅助图形，主要是用来辅助识别。通过象征物的联想，使得受众获得抽象意义。作为一种辅助与补充的设计要素，象征图形能以其丰富多样灵活运用的造型符号，使不同角色的不同内涵趋于完整，易于识别，强化电影画面的视觉冲击力，增加电影艺术的审美情趣。象征图形采用圆形、方形、直线、三角等几何形作为视觉元素，可根据电影场景设计的需要，进行多样的组合排列，产生富于情趣的构成形态，给人不同的视觉感受。在影视作品《变形金刚》中，机器人的标志设计，像机器人的脸，让人看到这个标志就能联想到那些可以任意变形的高智慧机器人。还有《蜘蛛侠》主角衣服上的蜘蛛图形，《蝙蝠侠》主角身上的蝙蝠的简易图形，《超人》主角胸前带有字母“S”，与钻石轮廓相似的图形。象征图形对角色的阐释发挥了很大作用，让观众对角色过目不忘。象征图形能够更加清晰地传递信息，帮助导演将电影主题思想完好地传达给观众。象征图形在运用上受到地理和人文因素的影响，体现着不同地理环境和民族文化的差异性。这要求在电影运用中要弄清楚受众的文化背景，不能违背观众当地的民族风俗习惯。不同民族不同国度的人们，信仰也有着差异性。只有在尊重他们的前提下，合理设计才能得到当地观众的认可和欢迎。

六在其他方面的运用

平面设计与动画电影：两者都要对视觉元素进行有机地控制和调动，达到视觉感知，来以此引发受众心理的认同，最终实现人与人之间的信息传递。20世纪加拿大著名动画大师诺曼•麦克拉伦在他早期的创作中就大胆尝试运用平面抽象元素进行运动与节奏的研究，他1965年导演的动画片《Mosaic》中，是由一个亮点按照对角线的运动方式开始动起来的，这些亮点向外扩展到一定大小后再缩小，数量随着时间的变化成倍增长，就好像夜空中闪耀的星星一样，随着背景的颜色变化而富有律动感，之中有构成的手法。这部动画片给予观众简洁、明快的平面视觉语感，使我们感受到不一样的动画风格。包装设计风格在电影中的运用还表现在植入或镶嵌在电影中的广告。另外，产品的外包装设计在电影中起到至关紧要的作用。设计好产品外包装成为了设计师考虑的问题：怎样才能让产品在短瞬即逝中吸引观众的眼球，这对设计师提出了具体的要求。例如，在《变形金刚3》中“，舒化牛奶”出现在电影角色的手中，其外包装设计得很显眼，和周围的环境相比较为突出，起到了很好的广而告之的作用。这说明，平面设计在电影广告中的运用非常重要。

七结语

第8篇：平面设计外包范文

关键词：传统文化；民间美术；现代艺术设计；创新应用

一、前言

中国民间艺术涉及很多方面的内容，民间美术作为其中的一种，发挥了重要作用，不仅反映出劳动人民的审美情趣和审美需求，同时也为现代艺术设计的发展奠定了基础、提供了灵感[1]。相较于现代艺术设计来说，中国民间美术在时间和空间上存在很大不同，二者的表现形式有着明显差别，但由于都是建立在传统文化基础之上，因此只有采取有效手段促进二者有机结合，才能更好地推进我国现代艺术设计的进步与发展。而要想实现这一目的，便需要在现代艺术设计中对中国民间美术进行创新性的应用与渗透。

二、民间美术的内涵

民间美术指的是一种源于民间的艺术形式，勤劳智慧的劳动人民为了美化生活环境、丰富日常活动，巧妙利用生活中的一切元素来创作美术作品，这便是民间美术的原始形态，其具有十分浓厚的民族特色。从本质上来讲，民间美术不仅是传统民族美术的重要组成部分，也是其他美术形式的源泉，尤其对于现代艺术设计来说，民间美术是其根源和基础所在。

三、中国民间美术与现代艺术设计的不同点

（一）从实用性和经济性角度分析。1.民间美术。在过去的一段时间里，人们对中国传统民间美术的研究和探讨，主要关注其是否具备实用性。由于当时社会经济发展缓慢，人民生活条件有限，因此更加关注美术艺术作品的实用价值[2]。而在当代社会，人们生活条件有所提高，日常物质需求已经可以满足，对于民间美术的追求也从实用性变成了经济性，更关注艺术品的经济价值。2.现代艺术设计。在过去的一段时间里，现代艺术设计主要与人们的日常生活有关，主要表现在房屋、交通和服饰等方面；随着社会经济的不断发展，人们对现代艺术设计的经济性和商业性也提出了更高的要求。当下很多艺术设计作品都可以在一定程度上促进我国社会经济的发展，而从另一种角度来看，社会经济的发展也在一定程度上推动着现代艺术设计的进步。（二）从审美性和社会性角度分析。1.民间美术。我国传统民间美术有着独特的审美性，在长期的演变和发展中已经形成了一种较为完善稳定且独具魅力的文化意识形态，深受我国传统审美意识的影响，其中蕴含着劳动人民对于美好生活的渴望与追求，这些对于美好事物的追求也在不断的发展过程中慢慢演变成了我国民间美术独特的审美价值。2.现代艺术设计。当下社会经济发展迅速，时代的进步让人们的精神和物质需求变得更高，在这种环境下，现代艺术设计在服务对象方面也变得更加广泛。确保为群众提供质优价廉的生活用品，具有强烈的社会性特征。

四、如何在现代艺术设计中创新性应用民间美术元素

（一）创新现代艺术设计思维。中国传统民间美术有着多种多样的形式，所蕴藏的情感内涵也十分丰富。比如我国民间剪纸艺术，在剪纸艺术的创作过程中，很多艺术家并没有见识过真正的事物，但也能凭借自己的技巧展现出栩栩如生的形象，这与其设计思维有着很大的关系，也在一定程度上为现代艺术设计提供了大量的创作经验和思维方法，使得现代艺术设计者也可以凭借自己的想象创造出独具魅力的艺术作品。对于中国民间美术设计来说，大多数作品都是依靠作者的抽象思维来进行创作的，这对于设计者的想象力和创造力提出了很高的要求，在丰富艺术形式的同时也在一定程度上拓宽了设计者的思维。针对这种现象，在进行现代艺术设计的过程中，也要抓住这一特点，结合实际情况灵活应用民间美术设计理念来创新现代艺术设计思维，这是当下每一位设计者都需要具备的良好品质，只有这样才能在真正意义上让中国民间美术在现代艺术设计中发挥出应有的积极作用。（二）转变现代艺术设计审美情趣。中国民间美术经历了上千年的发展和演变，在这一过程中已经逐渐形成了一套独立的文化意识形态，其中很多作品都体现了人民群众对于生命价值的尊重以及美好生活的追求[3]。从表面上来看，民间美术源于民间，但追求的却是高于自然的思想和情趣，将实用性和审美性相结合，并在过程中注入独特的情感内涵，就会让中国传统民间美术作品变得更加亲切、朴实，更具人情味儿，让观赏者在实现情感交流的基础上，也能深入体会到传统民间美术作品所体现的审美价值。但当前的现代艺术设计，大多都追求夸张的艺术，关于审美情趣的凸显并未予以高度重视，对此，现代艺术设计者必须要改变这一思想，积极转变现代艺术设计的审美情趣和审美方向。比如民间美术中的仙鹤象征着长寿，牡丹象征着富贵，红豆则代表着相思，这些都是人们在创作过程中赋予这些形象的深刻内涵和美好寓意，也是审美情趣的一种体现。（三）从多方面渗透民间美术元素。1.在平面设计中的应用。随着时代的更迭以及社会的发展，平面设计这一行业也得到了很大程度的进步，进入了一个全新的发展时期。尤其是近几年来诞生了很多优秀的平面设计作品，但万变不离其宗，经过深入分析可以发现，这些作品的设计理念和设计灵感几乎都与中国民间美术有着密切联系。设计过程中，设计者通过多方面收集传统民俗文化，并对其进行深入的调查和分析，然后结合现代人们的审美需求以及生活需要将民间美术元素采取多样化手段渗透到现代艺术设计当中，从而创作出更多丰富多样的平面设计作品。从本质上来讲，民间美术艺术作品的造型和色彩以及情感内涵都具有强烈的生活文化特征，风格简约纯朴，这为现代平面设计带来了积极影响，也诞生了更多具有传统民族特色的平面设计作品，可以说是一种风格和理念上的创新。不仅体现了现代艺术设计对于我国传统民族文化的尊重和传承，同时也在一定程度上有效促进了现代艺术设计的创新与发展。2.在包装设计中的应用。物品要想提高自身的价值和品质，不仅要提高物品本身的质量和市场竞争力，同时还要对物品的外包装进行精心的设计。人是一种感官性的动物，其在接触事物时首先习惯对外观进行观察，然后根据外观的好坏和精美度来决定是否购买该产品[4]。所以商品外包装设计对于产品来讲非常重要，这就要求设计人员在实际设计中一定要利用民间美术作品的色彩，这样既可以提高产品的品质，同时还可以牢牢抓住消费者的心理和眼球，从而促使更多的消费者可以关注和购买相关产品。因此，作为设计者必须要在商品外包装设计中重视民间美术色彩的应用。

五、结语

总而言之，每一项艺术设计的发展和演变都与传统民族文化有着密切的联系，对我国民间美术和现代艺术设计来说也是如此。要想促进现代艺术设计的良好发展，设计师们必须要在其中创新性地应用中国民间美术元素，在深入了解我国传统民族文化的基础上积极吸收其中的精华内容，然后结合当代人们的精神需求和物质需要进行创新与改进，这样才能更好地促进现代艺术设计的良好发展。

参考文献

[1]宋美仪.中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用研究[J].装饰装修天地,2019,(12):114-116.

[2]林丽仙.现代艺术设计中民间美术元素的运用与创新研究——评《民间美术的创新设计》[J].人民长江,2020,(09):233.

[3]陶玲凤.中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用[J].课程教育研究,2016,(11):46-47.

第9篇：平面设计外包范文

现代包装纸型结构与消费者互动式感官新体验

感官新体验设计是指通过激发消费者除视觉之外的其余感官来获得新鲜体验的包装设计新潮流。这一新兴理念的形成与社会经济和文化的高速发展息息相关。当代的消费群体不仅仅满足于物质的丰裕，越来越多的人不断在求新求趣，于是这一趋势的出现使当代设计师们开始调整自己的设计思路、拓宽自己的设计眼界，从人类感官—味觉、听觉、触觉和嗅觉出发，体现当代设计给予消费者的新体验和人文关怀。如图五所示:国外品牌的开心果包装设计，在纸型的特异结构中使用与开心果造型一致的纸型构造，且分为内盒和外盒两件成组装，在保持食品包装安全‘}生和密封防潮性的同时，给人耳目一新的感受。此外，该包装在味觉和触觉的感受上，用瓦楞纸和与开心果实物同色系的环保纸张，使消费者在选购时就能在脑海中联想到开心果的美味，通过实现食品包装设计味觉设计的基本原理“通感”，激起消费者的购买欲望。再如图六所示:外国纺织品的包装设计，采用了新感官体验设计中的触觉感受，以毛线类纺织品的触感与人类头发的触感相似的通感，配以幽默的人物脸部图形，达到了用趣味性的视觉语言来刺激消费的作用，使消费者在莞尔一笑的同时，欣然买单。

创意互动式包装纸型结构中平面设计元案新运用

现代包装纸型结构平面设计元素包含三方面的内容，分别是:图形、文字和色彩。从某种程度而言，产品包装的平面设计元素可以非常直观地向消费者传递出商品的价值。在图形和文字方面，图文设计传达了简单明了的商品信息。以便让消费者识读和选择，同时也传达了一种意境气氛，决定着消费者对产品的观感。而色彩知觉是视觉审美的核心，其直接对消费者的心理产生影响，不同民族、不同国家都对商品的平面设计用色有不同的选择。在创意互动式包装设计纸型结构中，“独创”与“新颖”的图形设计，容易在纷扰的社会氛围中脱颖而出，强烈吸引公众的眼球，感染公众的心灵和沟起某种欲望，进而达到信息传播的目的。而“独创”与“新颖”的图形设计，源于我们认识事物时的全新发现。只有找到全新的视点，对事物有了全新的理解方式，我们才会有新颖的表现切入角度，才能创造独特的表现方式。如图七所示:外国饮品的包装设计，采用插话效果的人物图形与包装设计开口处相衔接，营造了吸引消费者关注的良好销售效果，成功地创造了商品的广告传播效应，准确的抓住了当今消费群体求新和求异的心理，把握了商品的真正价值。再如图八:外国创意文具系列包装设计采用极具视觉冲击力的创意图形和鲜亮明快的色彩，营造了与众不同的独特纸型结构互动式体验效果。创意图形能改变当今包装设计界缺乏个性的问题，能激发真正的包装创意产业战略。而鲜亮的色彩设计，能抓住消费着的眼球，强化产品的内涵加深受众印象，成功使消费者产生亲切感而能缩短购买产品的时间，导致快速消费行为。此外，相信此设计在导入市场后，必然会引起消费者的极大兴趣，制造出冲突和矛盾的平面设计效果，获求引人深思的新异形式。任何事物，只要逆于恒常，背离其现价值，制造异于事物本身属性特征的形式，就可以获得创造性的结果。而视觉平面设计的新运用将赋予创意互动式纸型结构强大力量，赢得市场的青睐。