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关键词：乡愁 意象 显性的 隐喻性
乡愁是人类对故土热烈挚爱的情感体验和反映。余光中以《乡愁》为代表的系列乡愁诗作，奠定了他在人们心目中崇高的乡愁诗人地位和形象。同时，他汲取中国传统诗歌的丰富营养来滋润、培植乡愁情感，塑造了深刻独特的乡愁意象，从而引起亿万中华儿女的强烈共鸣。中国古典诗歌是十分富于内涵意象的。传统诗歌的意象具有把事物特征和情感特征建构起来的特点，这表现在两方面，有显性的，即直接的具体形象，有隐性的，即含蓄的抽象形象。试析余光中乡愁诗的意象如下：
一、意象的具体性
《乡愁》的意象十分简单——邮票、船票、坟墓、海峡。但是，正是这些简单的具体的意象，营造了一种沉重、浑厚、哀伤、苦闷的乡愁情怀氛围。乡愁是看不见也摸不着的一种内在情感。但是，诗人却通过“邮票”这个载体把思乡的内在情感外化为形象可感的意象。这样，“乡愁是一张小小的邮票”，就把母子间虽有着深厚感情而不能朝夕相处的原因直接地交待出来：“我在这头/母亲在那头”。由于对母亲的思念而不能直接相见，从而需要使用邮票来传递情感。这是一种因果关系，反映诗人小时候便远别母亲而长时间母子异地相隔的痛苦无奈的事实。同样，在诗人长大后，“船票”这个载体承载着饱受“爱情”煎熬的意象，其原因是“我在这头/新娘在那头”。行文至此，我们虽然知道诗人“邮票”、“船票”的直接意象和引起他乡愁的原因，但却还没明白造成这种因果关系的本源或说深层原因。直到后来，“坟墓”意象的出现，陡地把“邮票”和“船票”的意象综合化而升华为全诗的核心，从而，把亲情和爱情的悲剧、个人命运的悲剧推向顶点，使全诗的感情进入。面对着“我在这头/大陆在那头”的民族悲剧，终于，诗人在这人生最痛楚的时刻，毅然直接抛出了以往千言万语，欲语还休的“海峡”意象：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/，这是引起诗人数十年人生和亿万中华儿女乡愁共鸣的根本原因。
《春天，遂想起》作于1962年4月，其主题表现的是对江南的浓浓乡愁。诗里的直接意象就是回忆少年时生活在江南的各种动人情景：采桑叶、捉蜻蜓，太湖滨与众表妹结伴偕游……抒发了诗人对故乡幸福岁月的怀念。接着写那许多表妹老了，就连自己亲爱的母亲也已谢世而去……通过这些意象，使诗人从心底里泛起一层厚似一层的乡愁情感。
当然，如同《乡愁》里的四种简单意象一样，这里的少年时代生活在江南的种种意象，是直接而具体的。但是，纵观余光中的乡愁系列诗作，它们的意象内涵还有更深层的隐性的抽象性，从而成为诗人“乡愁”的真正皈依所在。
同样，余光中怀念故土的《民歌》，风、沙、鱼、龙、醒、梦、哭、笑组成了一系列具体可感的情感意象，层层递进，抒发了诗人与中华民族同呼吸，休戚相关的爱国情怀。在《乡愁四韵》里，跃入人们眼帘的是“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四个具体的意象，从而激发起对中华民族的的深深爱恋。
二、意象的抽象性
《乡愁》的四种直观意象邮票、船票、坟墓、海峡，它们之间虽是独立的，但却有着深刻的内在联系。这就是它们意象的递进性和抽象性。递进性是指全诗使用排比式结构而使得它们的意象内涵一层层深化。抽象性是指它们意象间的隐性内涵：“邮票”意象涵蕴着的是诗人忧愁的情感，它暗示着造成最为亲密的母亲不能直接相见这种结果的原因是由于大陆和台湾政治上的睽隔；“船票”暗示随着岁月的增长，乡愁的睽隔也日益沉重；“坟墓”暗示乡愁因长时间的睽隔而化为永不可挽回的人生悲剧；“海峡”则把隐性的政治显性化，深刻地暗示大陆和台湾的政治睽隔，不仅是个人、家庭的悲剧，更是中华民族的悲剧。从而，全诗抒发了诗人深沉、凝重、哀伤、苦闷的乡愁情怀，表达了热切渴盼祖国早日统一的强烈精神诉求。这种精神诉求流淌着炎黄子孙沸腾的热血因子，因而升华为中华民族的崇高的爱国情怀，引起亿万中华儿女的无限共鸣。
《春天，遂想起》的意象抽象性主要体现在“唐诗里的江南”、“吴王和越王的小战场”、“乾隆皇帝的江南”、“杏花春雨的江南”、“喊我，在海峡这边/那边”。这些意象都是中华民族悠久文化的象征。诗人由怀念江南而引出乡愁，通过对传统文化的深切怀念，从而抒发了对祖国——中华民族的统一的强烈渴盼情怀——“喊我，在海峡这边/喊我，在海峡那边”。
在《乡愁四韵》里，诗人依次选取了“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“腊梅香”四个具有中国特色和个性风格的意象来抒发了他长期被沸腾的热血烧痛而难以忘怀的浓浓乡愁。“长江水”暗喻祖国母亲哺育儿女的甜汁，抚慰、滋润着远方的游子；“海棠红”则是诗人把乡愁的烧痛，说成是海棠红一样沸腾的热血所烧伤——“给我一张海棠红啊海棠”，其抽象性就是完整的祖国领土的意思，隐喻着渴盼实现中华民族伟大复兴的强烈乡愁愿望；“雪花白”隐喻游子对母亲的赤子之心和拳拳挚爱之情；“腊梅香”含蓄地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。因而，全诗以简洁的意象，从多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国骨肉相连的永恒情怀。“乡愁”也成为游子（台湾）对母亲（大陆）的永恒思念情怀。
总之，余光中的乡愁始终是浓酽如酒般煎熬痛楚了数十年，酒如长江水，“醉酒的滋味/是乡愁的滋味”。在这人生数十年的乡愁等待中，黑发变白发，乡愁化为坟墓。虽然，母亲对游子的眷顾情怀永远没有改变，“喊我/在海峡这边/那边”，但却因为“一湾浅浅的海峡”而直至现在无法改变“我在这头/大陆在那头”的痛楚事实。余光中乡愁系列诗作意象简洁明了，形象地寄寓了诗人的乡愁情感，但也意蕴丰富，含蓄深刻地揭示了政治睽隔是造成乡愁的根本原因，进而抒发了渴盼祖国早日统一的强烈愿望。这是中华民族的共同愿望。
1、学习本诗严谨的结构、精巧的构思。
2、掌握通过分析意象感知诗歌内涵的方法。
3、品味诗歌凝练含蓄的语言，体会诗中蕴涵的浓烈的思乡情怀。
4、初步掌握读诗的基本方法。
【教学方法】
本课教学的指导方针是“以读代讲”，即通过诵读体会诗意。共分为四个步骤：
1、深情地诵读；
2、细腻地品读；
3、优美地解读；
4、丰富的联读。
【教学时数】
2课时。
【课前探究】
布置预习，请同学们深入探究，自主完成。
（一）大声地朗读这首诗，注意朗读时的节奏、重音和感情，并试着做标记。
（二）这首《乡愁》诗，“借助时空的变化来层层推进诗情的抒发”，结合诗的内容，写出“时”、“空”在文中的体现。
（三）这首诗中，作者用了哪些形象来表现乡愁?在笔记本中抄下这些比喻句。
（四）这首诗除了在整体上具有“结构美”和“音乐美”，在细节上也有许多细致精妙的地方。请你任选一个角度，用这样的句式写话：“余光中的《乡愁》诗美在……例如……”。能写几句写几句。
［示例］余光中的《乡愁》诗美在整齐划一的结构上。例如：全诗的四节诗的每一节都分四行，相对应的每一行，句式相同，字数相同。
（五）诗歌的语言简洁凝炼，但却能传达出丰富动人的意境。这首诗的每一节都构成了一幅独特的画面，下面是老师对第一节诗所表现出来的画面的解读。读一读，然后模仿着写写看(一组的同学写第二节，二组的同学写第三节，三组的同学写第四节；写有余力的同学可全写)。
［示例］
小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头
［解读］
“一个十五六岁的少年，端坐在木桌前。如豆的灯火映照着他那双湿润的眼。窗外，清冷的月光如泻。
他正在小心翼翼地粘贴着一枚小小的邮票。信封上，是他母亲的名字。——他给母亲写些什么呢?
是叙说离家求学的艰辛，还是追忆儿时盘恒母亲膝头的亲密?是倾述‘每逢佳节倍思亲’的情怀，还是应答母亲日日村头槐树下的翘盼?……
他还在恭敬地粘贴着。他粘贴的哪里仅是邮票，他粘贴的是母子身处两地遥相思念的亲情!他邮寄的又哪里仅仅是信，他邮寄的是‘谁言寸草心，报得三春晖’的拳拳赤子之心!
谁说‘少年不识愁滋味’，这正是一个少年——如烟如梦的乡愁啊!”
（六）请你从古诗词中查找几句抒写乡愁的诗句，并注明作者及题目。读一读，背下来。
【作家作品简介】
余光中，祖籍福建永春，1928年出生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。
余光中是个复杂而多变的诗人，早期的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹。
一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。
60年代起余光中创作了不少怀乡诗，其中便有人们争诵一时的“当我死时，葬我在长江与黄河之间，枕我的头颅，白发盖着黑土，在中国，最美最母亲的国土。”70年代初创作《乡愁》时，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”
著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
【教学过程】
（一）导入：今天我们用“四读法”来学习一首诗——余光中的《乡愁》(板书)。所谓“四读法”，是阅读诗歌的一种方法。我把它写出来，也请同学们记下：
“一诗四读：1、深情地诵读；2、细腻地品读；3、优美地解读；4、丰富地联读。”(板书)
下面，请同学们将课前预习拿出来，我们一起来交流，探究。
（二）诵读：
1、试读、范读。先点学生试读课文，教师评价，顺势指出诵读这首诗的三点要求(嘱学生笔记)：①要读出节奏；②要读出重音；③要读出感情。然后教师示范朗读。
2、教读、学读。教师从以上三个方面教读第一节，指导学生在诗中标记节奏、重音。然后学生学读。
3、练读、点读。学生自行练读，然后点学生读。
4、赏读。欣赏著名主持人陈铎的配乐朗诵：余光中的《乡愁》。请学生谈谈听后的感受。
（三）品读。
1、简析课文，教师示例。
课前提示说，“余光中的《乡愁》，借助时空的变化来层层推进诗情的抒发”，又问“作者用了哪此形象来比喻乡愁”，还问其“结构美”和“音乐美”表现在哪里……等等这些都点示出这首诗具有多方面的“美”。（提示：可从整体结构、构思立意、词句运用、思想感情等角度）
下面，我们就一起来从诗文中“寻美”，并把寻出的美用这样的句式表达出来：“余光中的《乡愁》诗美在例如。”
教师先示范一例：余光中的《乡愁》诗美在整齐划一的结构上。例如：全诗的四节诗的每一节都分四行，相对应的每一行，句式相同，字数相同。
2、学生发言，教师评点。(从赏析的角度，语言的表达等方面)
3、教师小结，归纳整理。(学生听记，形成一个“板块式积累”)
（1）从整体结构上，A美在整齐划一的结构上。
B美在一唱三叹的音乐节奏上。
（2）从构思立意上，C美在从小到老的时间顺序上。
D美在身处各地的空间变化上。
E美在托物寄情的比喻形象上。
（3）从词句运用上，F美在数量词的运用上。
G美在叠词的运用上。
H美在每节诗中长句和短句的运用上。
（4）从思想感情上，I美在表情达意时人称的不断变化上。
J美在每一节诗都是一幅凄美的图画上。
K美在主题的逐步深化、最后升华上。
（四）解读。
诗歌的语言言简而意丰，这首《乡愁》诗的每一节都构成了一幅简明而生动的画面。下面，就请同学们结合自己的理解，用自己的语言把这幅画面描摹出来。
1、分组交流，互评互荐。
2、各组诵读，教师评价。
3、师生合作，诗文共赏。
(集体读一节诗，教师读第一节诗的解读文字，其余三节解读文字由学生朗读。配乐：二胡演奏曲《江河水》)
生(读诗)：小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头
师(读文)：一个十五六岁的少年，端坐在木桌前。如豆的灯火映照着他那双湿润的眼。窗外，清冷的月光如泻。
他正在小心翼翼地粘贴着一枚小小的邮票。信封上，是他母亲的名字。——他给母亲写些什么呢?
是叙说离家求学的艰辛，还是追忆儿时盘恒母亲膝头的亲密?是倾述“每逢佳节倍思亲”的情怀，还是应答母亲日日村头槐树下的翘盼?……
他还在恭敬地粘贴着。他粘贴的哪里仅是邮票，他粘贴的是母子身处两地遥相思念的亲情!他邮寄的又哪里仅仅是信，他邮寄的是“谁言寸草心，报得三春晖”的拳拳赤子之心!
谁说“少年不识愁滋味”，这正是一个少年——如烟如梦的乡愁啊!”
集体(读诗)：长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头
生(读文)：少年的嘴角长出了短黑的胡须。此时，他正背手伫立在船舷边，遥看着远方。手心里，握着那张窄小的船票。
他在遥望着什么呢?是回忆起大红灯笼中迎娶新娘的喜庆，还是想起离家奔波外出谋生的辛酸?是回忆起夫妻聚首恩爱团圆的甜蜜，还是想到一次次独自登船时，妻子朝雾中的挥手别离?……
故乡渐渐地近了，近了。可，一想到短暂的聚首后，仍是长久的分离……他不由得又握紧了手心中那张窄窄的船票。
集体(读诗)：后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头
生(读文)：他，又一次地回到了故乡。他在一座新坟前跪伏着，哭拜着——这次，他面对的是和亲生母亲的生死别离!
忘不了啊，幼儿时靠在母亲温暖的怀里贪婪地吮吸她的乳汁；忘不了啊，孩童时玩乐得忘了回家，母亲在村头暮色中声声焦急的呼唤；也忘不了，成人后离家闯荡时，母亲那一句句语重心长的叮咛和慰藉……
可，母亲!您怎么就走了呢?这仁爱厚慈的土层，竟活生生地将我们母子分隔开来——
我在外头，母亲在里头!
集体(读诗)：而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头
生(读文)：人生百年，弹指一挥间。
那半个世纪前的一段兄弟仇怨已成过往，而由此带来的五十多年的骨肉分离理应结束。
到那时啊，我的大陆!我愿手挽起裤腿，在您的牵引下，赤着脚，淌过这一湾浅浅的海峡；
到那时啊，我的大陆!我愿匍匐在你宽厚博大的胸脯上，脸贴着你，对你大喊一声：“母——亲!”
总结：《乡愁》是一首游子思乡的深情恋歌，是一首如泣如诉动人心魄的真挚的情诗。它以独创的意象、精巧的构思、完美的形式，表达了一个深刻的主题，具有强烈的现实感和时代感，在给我们强烈的情感震撼的同时，也给我们极强的审美感受。让我们再次背诵这一首诗，读出我们的理解，读出我们的感悟，读出我们的爱国心声！
（五）联读。（可以放在第二课时）
1、《乡愁》在体裁风格上的“模仿”(承继和借鉴)。
虞美人［南宋］蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风；而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
讨论：《乡愁》相对这首古词，有哪样一些“模仿点”?
2、请你背出几句古诗词中写“乡愁”的诗句。
3、欣赏并学唱《乡愁四韵》。有兴趣的同学可比较两诗的写作风格异同。
【关 键 词】 诗歌教学；倾听；诵读；欣赏；拓展
【作者简介】 何佳晖， 江苏省南通市通州区育才中学，中学一级教师，通州区骨干教师，通州区首届初中优秀教师。
新课程改革以来，初中语文阅读教学中出现了重言说、轻倾听的现象。诗歌阅读教学亦是如此。
在日常的诗歌阅读教学中，教师的话语霸权剥夺了学生对诗歌的阅读实践。若逢公开课，老师们往往使尽浑身解数，或把某个诗人不同时期的数首诗放在一起，或把同一时期的不同诗人的数首诗放在一起，让学生们进行比较阅读，于是课堂上的学生一个个俨然评论家，有模有样地读着从网上“百度”来的那些一知半解的文章。或就诗歌中的某个问题进行创意解读，学生们你一言我一语，讨论热烈，全班交流时才发现，他们完全是异想天开，自说自话……如此“言说”热闹的课堂看起来似乎体现了学生主体，但学生的“言说”因为缺少了深度“倾听”，对诗歌、对诗人的深度“倾听”，所以对诗歌的理解只能是走马观花、浮光掠影。
“阅读教学是学生、教师、教科书编者、文本之间对话的过程。”（《语文课程标准》）而实现“对话”的前提就是有效的“倾听”。 “倾听”指以主动、积极的情感态度认真细心地听取，同时调动多种感官接受言语信息，进而通过思维活动达到认知、理解、领悟等的过程。就是要求师生都要学会并善于、乐于倾听文本，倾听他人（包括师与生、生与生、师与师之间的互相倾听）以及倾听自我，促进思考的深入，形成优良的思维品质，提高课堂互动和对话的质量，优化课堂教学效益；同时营造出一种彼此尊重、多向沟通的良好课堂氛围，促进学生心智的和谐发展，给予师生共同成长的生命体验。笔者现以《乡愁》教学为例，尝试探寻诗歌教学的另一蹊径。
一、诵读，倾听诗歌有声的召唤
诗歌在文学发展史上出现得最早，被誉为“最富音乐感”的语言形式的文学作品。每一首诗歌都有各自的节奏、韵律，还要遵守音节、声调、韵律的要求。因此，诵读是诗歌阅读教学中最基本、最重要的方法。在诵读的过程中，“诵读者”倾听到了诗歌本身的韵律，感受到抑扬顿挫、轻重缓急的音乐美，同时诗歌本身也通过有声的语音实现了对“诵读者”的召唤，激起了兴趣，引发了共鸣。
在《乡愁》教学中，首先，笔者请全班一齐背诵三首具有代表性的诗词曲（《静夜思》、《水调歌头》、《天净沙・ 秋思》），使学生从自己的琅琅书声中听到“远古的呼唤”，悄悄地走近“乡愁”的情感氛围。接着，以三首诗词曲中的意象形象地诠释“乡愁”：“李白说，乡愁是一片窗前的清霜，月在地上，故乡在心上；苏轼说，乡愁是一处无眠的宫阙，月在天上，离人在心上；马致远说，乡愁是一树纠结的枯藤，马在途上，根在心上；余光中说，乡愁是……什么呢？”当笔者缓缓地朗诵出这样一组诗意的句子时，教室里鸦雀无声，“侧目，微笑，默叹”，显然学生们已经满含期待地迈进了“乡愁”的大门。此时，再凝神倾听名家的配乐朗诵，在此基础上，反复诵读，个体读、小组合作读、齐读、配乐读，自我评价、学生评价、教师点评相结合。
学生的诵读分三个层次：①大声读，读正确。朱熹认为诵读“要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口，久远不忘”。②认真读，读出音韵。结合具体诗句，采用合适的语调、语速、节奏、重音。比如“小时候”语调低沉，语速稍慢，“小小”、“窄窄”要读重音，“矮矮”可以重音轻读等等。谈诵读体会时说：“非高声朗读则不能展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”可见，诵读不仅要声音洪亮，还要疾徐有致，从诵读中体会节奏感，品味诗韵。③用心读，读出情味。仅仅靠语调、节奏等朗读技巧是远远走不到诗歌的内核的，更重要的是充沛的感情。情从何来呢？有两种途径：第一，想象悟情。根据诗歌的内容，进行合理的想象，再现昔日情景，品悟其中情感。比如想象诗歌第一小节：少年端坐桌前，小心翼翼地粘贴着一枚小小的邮票，信封上，是他母亲的名字。跃动的灯火摇曳着他滚动的泪珠……第二，联想移情。根据诗歌的内容，联想自己类似的经历，引起共鸣，从而迁移情感。比如诵读第三小节时，笔者想起了刚刚去世的爷爷，每次从他的房间经过，看到那根拐杖孤零零地靠在墙边，想到再也看不到他慈祥的笑脸，再也听不到他黄昏中亲切的呼唤，不禁悲从中来……
如此这般，通过各种形式的诵读，倾听着诗歌有声的召唤，学生们循序渐进，完全沉浸在“乡愁”的世界里。
二、欣赏，倾听诗歌无声的言说
如果把诗歌的层次划分为语音、语义、形象、意蕴、生命意味，那么诵读的边界也只能到达语音、语义层，最多漫溢到形象层的“形”。要从诗歌语言给予的感性体验，跃升到精神性领会和理性把握的“象”，甚至更高的意蕴和生命，必须从有声的诵读，进入无声的倾听，倾听诗歌的言说，才能欣赏诗歌本身的精妙。
在这一环节中，笔者让学生们自主探究，品析欣赏――
师：这一首《乡愁》不仅是余光中的“乡愁”，更是台湾一代人甚至万千海外游子漂泊的缩影，生命的悲歌。每一个读过它的人都感动不已，请你用心倾听诗歌中字字句句发出的无声的言说，领略它经久不衰的魅力。
……
生1：诗人把乡愁寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，化无形的情感为有形的物象。意象是诗歌有的。
生2：诗人截取了人生中的四个阶段，使诗歌具有了跳跃性。同时，时间又像一串红线贯穿全诗，概括了一代人漫长的生活历程。
生3：采用了《诗经》的复沓手法，每小节句式类似，回环往复，一唱三叹。句中叠词、数量词的运用也很讲究。
生4：我记得总理在接待华人华侨时说：“浅浅的海峡，国之大殇，乡之深愁。”诗歌最后一小节升华了主题，由思亲、思乡上升到渴望祖国统一的高度。
……
诗歌的言说是诗意的，含蓄的，宁静的，也许声音缺席了，但学生们通过默默地咀嚼、涵咏、欣赏，倾听到了诗歌中的意象之美，结构之美，主旨之美……这些无声的言说成就了诗歌灵动的意蕴之神，这才是真正的诗歌之美。
三、拓展，倾听诗歌永恒的生命
如今，台湾早已实现了与大陆的通航，余光中先生也早在上世纪90年代初就踏上了祖国的土地，那他的“乡愁”化解了吗？
一次偶然的机会，笔者在网上看到了中央电视台的访谈节目《大家》，采访的就是余光中。他说，最单纯的乡愁是地理的，就是想家。然后乡愁由平面变成立体的，就是由地理的变为历史的、文化的，就是对自己的根的怀乡。于是就不一定是想念你的那一个城，那一个镇，而是整个九州，整个中国。对他来说，“乡愁”并不是浓浓的失落感，而更象征着沉沉的使命感。作为一个既承袭了汉魂唐魄，又见识过欧风美雨的中国文人，他由衷地希望自己能够固守中文的根基。他说：“诗歌这个接力棒，从屈原的手里，到了李白的手里，到了杜甫的手里，现在到了自己手里，我不要让这个接力棒掉下去。掉下去是不应该的，甚至你跑慢了一点，也是有愧于你的职守的。”白发苍苍的他找到了落叶归根的感觉：中文在手，等于是故乡在握。
于是，引领学生们倾听年过八旬的余光中对“乡愁”的更为丰富而深刻的理解，并续写上课伊始教师仿写的小诗：“李白说，乡愁是一片窗前的清霜，月在地上，故乡在心上；苏轼说，乡愁是一处无眠的宫阙，月在天上，离人在心上；马致远说，乡愁是一树纠结的枯藤，马在途上，根在心上；余光中说，乡愁是 ， ， 。”
生1：乡愁是一份沉沉的使命感，笔头在手上，责任在心上。
生2：乡愁是一段悠久的历史，汉字在纸上，华夏在心上。
生3：乡愁是一个个方正的汉字，写在纸上，烙在心上。
生4：……九州在心上。
生5：……家国在心上。
……
一、用音乐诱发学生的情感需求
课前播放《乡愁四韵》，用简单的旋律、精美的音画相结合，渲染一种乡愁的气氛，令学生愁上心头。
二、用联想激发学生的情感积累
师：同学们，刚才我们听了《乡愁四韵》这首歌，已经感受到了乡愁是思念家乡的忧伤心情。提起它，我们的脑子里就会涌现出许多有关乡愁的诗句，下面就请同学们说说，你们知道哪些有关乡愁的诗句？
生1：“夕阳西下，断肠人在天涯”。
生2：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”。
生3：“烽火连三月，家书抵万金”。
……
师：每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚，都会牵动游子的离愁别绪，勾起对故乡的眷恋。诗人们都把难以排遣的思乡之愁诉诸笔端，于是我们便能欣赏到那一首首凄婉哀伤的诗歌。今天我们来学习一首台湾当代诗人的思乡之作――《乡愁》。
三、用实例开发学生的情感空间
师：同学们，诗歌是跳动的音符，而欣赏诗歌正是将这一个个音符串成一段精美的华彩乐章。下面我们将奏响的是第一乐章，朗读吟诵，感受诗歌的音乐美，先听老师朗读一遍余光中的《乡愁》，注意朗读的语调、语速、节奏。
1、伴随着“思乡曲”，教师范读课文。
师：听完老师的朗读，谁说说这首诗的语调、语速、节奏？
生：这首诗语调深沉，语速舒缓，节奏感强。
2、请学生有感情地朗读这首诗。
3、理解诗的内容，体会诗歌表达的情感。
师：书读百遍，其义自见。这首诗既然采用了叙事的形式，叙述了什么事？
生：诗人从小到大的经历。
师：概括很准确。诗言情，这首诗抒发了诗人什么样的情感？理由是什么？
生1：思乡之情，因为“乡愁”一词贯穿全诗。
生2：对家乡的思念及对祖国统一的期盼，“我在这头，大陆在那头”可以看出诗人渴望和祖国团圆。
四、用描述萌发学生的情感欲望
师：人们常说，“诗以一字为工”，光靠读是不够的，还要仔细品味富有表现力的语言，以挖掘蕴藏在字里行间的真情实感。我们进入第二乐章，这就是琢磨品味，感受诗歌的语言美。
1、同学们分组讨论：诗歌当中有哪些富有表现力的语言表达了诗人的情感？学生进行热烈的讨论，请同学们交流讨论的结果。
生1：“小小的”、“窄窄的”这两个形容词使乡愁浓缩于面积小、程度轻的对象之上，反衬出浓烈的思乡之情。
生2：“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，这组意象是乡愁这一抽象情绪的具体对应物，具体生动。
生3：“小时候……而现在”，这些表示时间的诗，既写出了诗人的经历，又体现出了诗人情感的步步增强。
生4：“这头”、“那头”，这两个表示方位的词语，用空间上的隔离来表示诗人产生的乡愁。
师：美丽的语言，忧伤的乡愁，通过对局部语言的品味，我们真切地感受到诗歌语言的精练含蓄、富有感染力，加深了对诗人情感的理解。
2、让我们大家从整体上再去发现、总结诗歌的新奇美。
生1：这首诗意象独特，把抽象的乡愁具体化，“邮票”等前三个意象是铺垫，末节抒发了爱国主义深情。
生2：诗歌用表示时间的词语来组构全篇，层层深入，及至最后，集中抒发了诗人思念大陆的强烈感情，构思精巧。
生3：全诗都采用“乡愁是……”的句式，既写出了乡愁，又分清了层次脉络。
……
五、用创作启发学生的情感思维
师：《乡愁》是海外游子深情而美丽的恋歌，我们在感受诗人这种真挚的情感之余，何不来尝试一下，模仿“乡愁是……”这一句式来写一写乡愁？
生1：乡愁是天空悬挂的那轮圆月。乡愁是雕刻在记忆中的古老的童话。
生2：乡愁是远行时母亲久久的伫望。乡愁是故乡的天空中放飞的风筝。乡愁是一棵没有年轮的树……
思,增强审美情趣。在职高语文教学中应该如何鉴赏诗歌呢?
1 体验诗歌丰富的情感
所谓诗言志,通俗地讲,诗是抒发人的思想情感的。这在我国是有悠久传统的。从中国诗史上的第一位大诗人屈原到李白、杜甫……,从郭沫若、闻一多到舒婷、海子……,诗人们在诗中诉说着伟大、高尚的抱负与志向,在诗中流淌着激越、丰富的思想与感情。感情是诗的生命。诗歌借助于感情去感染人,给人以美感。饱含激情,富于想象,是诗歌最基本、最显著的特征。那么,在鉴赏诗歌时就应该抓住诗歌中的物象,由“形”入“神”,得“神”忘“形”,揣摩感悟诗人浓烈的情感。
尽管每一首诗歌都流淌着丰富的情感,但展现情感的方式各不相同。一类是直抒胸臆。这一类诗歌情感奔放,从字面上就能感触到诗人跃动的脉搏,如郭沫若的《太阳礼赞》、艾青的《大堰河――我的保姆》等。另一类是含而不露。这一类诗歌感情比较含蓄,有的寄情于景,如舒婷的《致橡树》;有的托物言志,如于谦的《石灰吟》。欣赏这一类诗歌,需要细加品味,才能体察到诗人隐藏在字里行间的丰富情感。
2 领略诗歌美妙的意境
意境,是指文学作品中所描绘的生活图景(或自然景色)与表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界,是“境”和“意”的统一。诗中客观的描写对象是“境”,诗人主观的感受体验是“意”。换句话说,意境就是诗人主观的情感与客观事物相契合,所创造的一种情景交融、虚实结合、意蕴含蓄、耐人寻味的艺术境界。
诗歌是诗人情感激流的展现。诗人写诗总是要借助某种景物或事件,表现自己强烈的主观感受。在欣赏诗歌时,要理解诗人是如何借助抒情客体来表现自己的爱和恨、痛苦与欢乐、希望与追求的,要领略“意”和“境”是如何浑然一体、融情与景的。如余光中的《乡愁》之所以脍炙人口,是因为其不单单呈现了一段相思文字,更创造了一个美好的意境;不是单纯地直抒思乡之情,而是采用寄情于景、情景交融的方法来表达,显得深沉悠远,情深意浓。诗人在不同时空背景下,巧妙地选用“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个鲜明而独特的典型意象写乡愁,使乡愁不再是审美中的表象,而是可感知的事物。“一切景语皆情语”,在这首诗中,“情”与“景”的交融表现得淋漓尽致,能从中领略到一种十分美妙的艺术境界。
3 品味诗歌优美的语言
诗歌的语言十分凝练厚重,言简意赅。诗人往往以极少的文字来展示广阔的生活,以短小的篇幅蕴藏丰富的内涵。与其他文学体裁相比,诗歌反映生活的集中性、概括性程度最高。诗人在表现生活时总选取生活中最有特征、最典型的人和事,将丰富的内容和思想感情高度浓缩,通过描写典型形象特征,抒发感受最深的思想感情,表现广泛的生活和具有最普遍的思想意义的事物。在品味诗歌凝练的语言时,可以充分展开想象,来体会其中丰富的思想内涵和情感。如余光中的《乡愁》,该诗仅用四小节、十六句、八十八个字,将“乡愁”分为四个阶段:小时候――长大后――后来――现在,并相应地选取“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个生活中典型的意象,却唤起读者更广阔的联想空间,不仅表达了对故乡、故人的思念,更有对祖国统一、民族命运的思考。诗虽短容量却大,可以说是凝练美的典范之作。
诗歌的语言还富有音乐美。随着诗人感情的起伏、波动,诗歌往往自然地有着鲜明的节奏与和谐的韵律。要表现轻松喜悦,诗歌的节奏就明快;要表现昂扬激越,节奏就急促有力;要表现悲哀伤感,节奏就缓慢低沉……鲜明的节奏和韵律,还能使诗歌朗朗上口,悦耳动听,具有音乐般的美感。鉴赏诗歌时,感悟其音乐美会加深对诗的理解,并能得到更深切的审美愉悦。如徐志摩的《再别康桥》,全诗四行组成一节,每一节诗行的排列两两错落有致,每句字数基本为六七字(间杂八字句),于参差错落中见整齐;每节押韵,逐节换韵,追求音节的波动和旋律;音节上轻盈柔美,“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用,既增加了诗歌轻盈的节奏,又将那热烈的情绪蕴藏在诗内,显得含蓄婉转。首节和尾节句式相似,遥相呼应,形成回环往复的旋律美,给人以余音绕梁的梦幻般的美感,增强作品的表现力和艺术感染力。
1.初知“乡愁”
师：大家一起来读一读这首诗。
（师生齐读）
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票。
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡。
我在这头，
大陆在那头。
师：你们猜猜，这首诗的题目叫什么？
生：乡愁。
师：那么，你们知道乡愁的名字叫什么吗？
（生沉默）
师：同学们，乡愁的名字叫遥远，遥远的名字叫思念，思念的名字叫记忆，记忆的名字叫梦回！
（师板书：梦回）
2.认识作者
（师出示余光中的图片及
介绍）
师：同学们，《乡愁》这首诗的作者是台湾著名诗人余光中先生。他离开大陆几十年，写了许多表达乡愁的诗歌和散文，被称为“乡愁诗人”。
（师出示琦君的图片及
介绍）
师：《桂花雨》这篇散文的作者琦君和余光中先生有着相似的经历，也有着同样的情感。她1949年离开大陆到了台湾，之后，整整52年没有踏上故乡的土地。52年啊！她日夜思念的就是故乡，就是家乡的桂花！
3.概说全文
师：同学们读过课文了，根据你的理解，谁来说说，几十年来，一想到故乡，想到桂花，会勾起作者哪些回忆？请大家结合课文内容来说一说。
（师出示：几十年来，每每想到故乡，每每想到桂花，仿佛 ， 。）
生：几十年来，每每想到故乡，每每想到桂花，仿佛看到桂花的样子。桂花树的样子笨笨的，不像梅树那样有姿态。不开花时，只见到满树的叶子；开花时，仔细地在树丛里寻找，才能看到那些小花。
生：几十年来，每每想到故乡，每每想到桂花，仿佛闻到桂花的香味。桂花的香气，太迷人了。桂花盛开的时候，不说香飘十里，至少前后十几家邻居，没有不浸在桂花香里的。
师：在描写桂花香味的这段话中，有一个字特别要引起我们的注意，哪个字？
生：浸。
师：给“浸”换一个字。
生：“泡”。
师：为什么换“泡“字？
生：“泡”说的是整个都在水里，每一部分都在水中。“浸”的意思也差不多。
师：是啊，但是“浸”比“泡”更狠，更给力啊，是“泡”了很长时间了，已经深入到了每一个地方，而且是里里外外。课文中写的是“浸”在水里吗？
生：“浸”在桂花香里。
师：门前屋后，十几户人家，都浸在桂花香里。厉害吧，一起读一读这句吧。
生：（读）桂花开得最茂盛时，不说香飘十里，至少前后左右十几家邻居，没有不浸在桂花香里的。
师：继续我们的发言。
生：几十年来，每每想到故乡，每每想到桂花，仿佛看到我缠着母亲摇花的样子。摇花对我来说是件大事。所以，我总是缠着母亲问：“妈，怎么还不摇桂花呢？”母亲说：“还早呢，没开足，摇不下来的。”
生：几十年来，每每想到故乡，每每想到桂花，仿佛回到童年摇花的情景。可是母亲一看天空阴云密布，云脚长毛，就赶紧吩咐人提前“摇桂花”。这下我可乐了，帮着在桂树下铺竹席，帮着抱桂花树使劲地摇。桂花纷纷落下来，落得我们满头满身，我就喊：“啊！真像下雨，好香的雨啊！”
生：几十年来，每每想到故乡，每每想到桂花，仿佛看到母亲的样子。母亲洗净双手，撮一点桂花放在水晶盘中。
生：几十年来，每每想到故乡，每每想到桂花，仿佛到父亲的诗句。父亲点上檀香，炉烟袅袅，两种香混合在一起。于是父亲诗兴发了，即时口占一绝：“细细香风淡淡烟，竞收桂子庆丰年。儿童解得摇花乐，花雨缤纷入梦甜。”
生：几十年来，每每想到故乡，每每想到桂花，仿佛又想起桂花糕的味道。桂花摇落以后，全家动员，拣去小枝小叶，铺开在竹席上，晒上好几天太阳。桂花晒干了，收在铁罐子里，和在茶叶中泡茶，做桂花卤，过年时做糕饼。全年，整个村庄都沉浸在桂花香中。
师：这一段描写中，我们又注意到那个词――
生：沉浸。
师：“浸”和“沉浸”，有不同吗？你们看，闻香味的时候，浸在香气里的只是前后左右的十几户人家，而尝滋味的时候，是――
生：整个村庄。
师：闻香味的时候，浸在香气里的只是桂花盛开的一段时间里，而尝滋味的时候却是――
生：全年。
师：闻香味的时候，仅仅是鼻子中嗅到香味啊，而尝滋味的时候不光是鼻子闻到，还有――
生：嘴里尝到。
生：舌头感觉到。
生：吃到肚子里。
师：对啊，这滋味不但入口，而且入心啊。你们说 “浸”和“沉浸”，哪个词语更狠、更给力？
生：（笑）“沉浸”更狠。
师：我们就来“狠狠地、给力地”读读这段话。
生：（齐）桂花摇落以后，全家动员，拣去小枝小叶，铺开在竹席上，晒上好几天太阳。桂花晒干了，收在铁罐子里，和在茶叶里泡茶，做桂花卤，过年时做糕饼。全年，整个村庄都沉浸在桂花香中。
生：几十年来，每每想到故乡，每每想到桂花，仿佛又听到母亲的话：“外地的桂花再香，还是比不得家乡旧宅院子里的金桂。”
……
师：同学们说得真好！是啊，每当作者回想起桂花，眼前仿佛浮现出桂花的样子，鼻中仿佛闻到桂花的香味，口中仿佛尝到桂花的味道，耳中又仿佛听到母亲思乡的话语。但最让她魂牵梦萦的还是那一场――
生：桂花雨。
【点评：这一部分教学，是一理解和表达融合的训练。它的目的有两个：一是基于学生对课文的初步认识，围绕“回忆桂花”的主题，让学生对自己的初读结果进行梳理汇报，根据汇报内容概括全文；二是在汇报的同时，又对文章的梗概和内在联系进行认识。语文的训练，一定要是整体的、融合的，效果是多重的，而不是单一的点的训练。这也是教者一贯的观点。】
二、悟情――边读边悟，品味细节
1.读中悟情
师：让我们把目光聚焦到这场桂花雨的描写中，感受这难忘的“摇花乐”吧。请同学们自由读这段文字。
（师课件出示课文）
“摇桂花”对我是件大事，所以老是缠着母亲问：“妈，怎么还不摇桂花嘛！”母亲说：“还早呢，没开足，摇不下来的。”可是母亲一看天空阴云密布，云脚长毛，就赶紧吩咐人提前“摇桂花”。这下我可乐了，帮着在桂花树下铺竹席，帮着抱桂花树使劲地摇。桂花纷纷落下来，落得我们满头满身，我就喊：“啊！真像下雨！好香的雨呀！”母亲洗净双手，撮一点桂花放在水晶盘中，父亲点上檀香，炉烟袅袅，两种香混合在一起。于是父亲诗兴发了，即时口占一绝：“细细香风淡淡烟，竞收桂子庆丰年。儿童解得摇花乐，花雨缤纷入梦甜。”
师：谁来读给大家听？
（三名学生分别读课文，师指导读得流利准确。）
师：这几位同学的朗读，似乎还少了点什么。对了，好像少了点感觉，是什么感觉呢？
生：没读出“我”摇花前的着急。
生：没读出“我”“缠着”妈妈耍赖的感觉。
生：没读出摇花时的欢乐。
生：母亲和父亲的样子读得很平淡。
师：是啊，在这个场景中，有“我”，有母亲，有父亲，三个人物，虽然描写有多有少，但是都有不同的表现。先来看看“我”的表现――摇花前，用一个字概括“我”的表现，是什么？
生：缠。
师：不是一次啊，是“总是缠”。这是说摇花前“我”心情很――
生：急切。
师：开始摇花了，“我”什么表现？
生：铺竹席，抱住树使劲摇。
师：好啊，是“铺、抱、摇”啊。老师要看看你们理解作者没有，请一个同学来表演一下这几个动作。
（学生在表演过程中体会“我”的急切――“我”是个孩子，哪里会帮忙！只是手忙脚乱，胡乱帮忙而已！忽然听到母亲“摇桂花”的命令，是何等兴奋啊。）
师：呵呵，“铺”是乱铺，“抱”是胡抱，“摇”是瞎摇啊。急不急？
生：太急了。
师：这里是“太急”。后面的喊呢？
生：乱喊。
生：猛喊。
……
师：是啊，大喊、乱喊、猛喊――真是太兴奋了！
师：这样吧，还是来读。谁来通过你的朗读，读出“我”的缠，“我”的摇，“我”的喊，也就是“我”的急切和兴奋？
（师指导学生朗读“我”的描写，通过语速、语气的变化来读出情感。）
生：“摇桂花”对我是件大事，所以老是缠着母亲问：“妈，怎么还不摇桂花嘛！”（读出“缠”母亲的语气）母亲说：“还早呢，没开足，摇不下来的。”可是母亲一看天空阴云密布，云脚长毛，就赶紧吩咐人提前“摇桂花”。这下我可乐了，帮着在桂花树下铺竹席，帮着抱桂花树使劲地摇。（读出“我”的急切）桂花纷纷落下来，落得我们满头满身，我就喊：“啊！真像下雨！好香的雨呀！”（三个叹号：“啊！”――感叹；“真像下雨！”――看到花雨；“好香的雨啊！”――闻到花香。读出兴奋、做梦的感觉。）
（生练习朗读）
师：来看看母亲和父亲的描写吧，你们读一读，觉得应该怎样读？读出什么感觉？说说你的看法。
生：母亲很细致。
师：何以见得？
生：母亲先是“洗净双手”，然后“撮一点”桂花，还放在水晶盘中。
师：先洗手，再轻轻地撮，还放在水晶盘中，去敬佛。用一个词语说母亲，她很――
生：虔诚。
师：父亲呢，怎么样呢？
生：父亲是个诗人啊。
生：父亲很开心，诗兴大发。
师：花香、檀香，两种香混合在一起，佛堂就像神仙世界。父亲很――
生：陶醉。
师：对了！就是要读出父亲摇头晃脑的“陶醉”的样子啊。我们来读，读出母亲的虔诚、父亲的陶醉。
（生读描写母亲、父亲的句子）
母亲洗净双手，撮一点桂花放在水晶盘中，父亲点上檀香，炉烟袅袅，两种香混合在一起。于是父亲诗兴发了，即时口占一绝（什么是“口占一绝”？为什么会“口占一绝”？把诗句和场景联系起来理解――读出父亲的陶醉、做梦的感觉。）：“细细香风淡淡烟，竞收桂子庆丰年。儿童解得摇花乐，花雨缤纷入梦甜。”
（生读并交流）
师：如果把整个段落连起来读，我们边读边想象，就能看到在这场缤纷的桂花雨中每个人忘情的表现。
（指导朗读全段）
【点评：读是目的也是手段，读是过程也是方法。全段教学，以读开始，以读结束。但是，仅仅是在读吗？是在品味细节――三个人不同的“忘情”的表现，注意，同是“忘情”，但表现不同。“我”的“急切兴奋”、母亲的“虔诚”、父亲的“陶醉”，每个人的行为和身份是那样切合，又是那样真切！是在品味语言――缠、铺、摇、撮，字里行间所表现的情感，所具有的语言的张力都在读中一点点地感悟、熏染！是在品味情感――这桂花雨带给“我”和父母的、带给读者的不仅仅是快乐，还有亲情乡情，这，都融在真情投入的朗读中了。读是主线，各种训练融于其中。这，还是整合的训练。】
2.读中悟法
师：同学们，在这场难忘的桂花雨中，作者对每一个人、每一个细节都记得清清楚楚！几十年来，从不曾忘怀。
师：所以，作者的原文中有这样一句话。
（师课件出示：桂花，真叫我魂牵梦萦。）
师：然而，美好的时光总是走得太快。1949年离开故土，一别就是52年！正如余光中先生说的：“一湾浅浅的海峡，让回家似乎成了一个永远的梦。”琦君只好用自己的笔，写下对故乡和童年的回忆，写下对父母师长的怀念，写下自己的思乡之情。她怀念家乡的一草一木。“我们从大陆移居来此，匆匆几十年。生活上早已能适应，而心灵上又何尝能一日忘怀于故土的一事一物。水果蔬菜是家乡的好，鸡鱼鸭肉是家乡的鲜。当然，风景是家乡的美，月是故乡明。” 想到故乡，她终于忍不住喊出――（出示课件）
生：（齐）“故乡，我们哪一天回去？家乡味，我们哪一天能再尝呢？昨夜梦魂又飞归故里，可是短梦醒来，泪水又湿透枕边，美丽的家园啊！它依旧是海天一角，水阔山遥！”
三、抒情――想象“梦回”，再现“摇花”
1.迁移写作
师：同学们，我在想，这几十年的岁月，思乡的人是如何熬过来的？每一个夜晚，她如何梦回？我想，故乡的桂花雨，刻骨铭心的摇花乐一定常常进入作者的梦中。今夜，她又做梦了，梦中的桂花雨是怎样的情景呢？她、母亲、父亲，又都会有怎样的表现呢？拿起我们的笔吧，展开想象，记下每一个细节。
（生迁移“场面和细节描写”的方法写《梦回“桂花雨”》）
2.交流指导
（略）
3.总结全文
师：同学们，令我们欣慰的是，琦君，这位老人，在52年的等待之后，在她的有生之年终于回到了故乡。2001年，她终于踏上祖国的土地。而此时，她已经85岁高龄了。你们猜猜，面对日思夜想的故乡，老人说了什么？（出示课件）
师：她只是喃喃地念出了@样一首诗：
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来！
师：下课！
【评析】
通向言语的深处
张学伟老师的这节课，教得情真意切、意味深长。张老师基于文本，并适度拓展文本语境，把课上到了言语的深处、情感的深处、生命的深处。
教学从“乡愁”开始，“乡愁的名字叫遥远，遥远的名字叫思念，思念的名字叫记忆，记忆的名字叫梦回”。接着不蔓不枝，直接触摸作者的心灵，以“几十年来，每每想到故乡，每每想到桂花，仿佛 ”为话题，以读书为经线，以词句的敲打、品味为纬线，带动了整个文本的解读，“香”和“乡”有机地融合在一起。不知不觉，学生转换了角色，与作者一起体验、一起记忆、一起思念。此时，“桂花雨”意象的美、语言文字的美以及情感的美，都让学生沉醉其中。最后，以“梦回桂花雨”，让学生尽情表达内心的感动。
在这个过程当中，学生经历好几次转换，逐渐建构起“桂花雨”的文化解读：“形”的感知――感悟摇花的形象；“情”的影射――体验摇花的快乐；“意”的揣摩――探究摇花所承载的“乡愁”；“境”的沉浸――沉浸在摇花的意境当中。
学生面对的文本有两种存在：一是“已说的话语”，我们当作知识在学习，学习字词的读音、写法，学习句子的组成方式，学习这种语言中的俗语、成语及表达形式，并通过这样的学习进入文本的意义之中；另一种是“能说的话语”，一种“活”的、“创生”中的话语，就像一眼喷涌着的泉水，引导着学生参与、创造其中，建构自己的独特体验与阅读经验。张学伟老师活化文本，把文本当作一种“能说的话语”，引导学生不断创生意义、有效迁移，把课教得风生水起、摇曳多姿。从这节课上，我们看到了一种教学追求。这种追求，借用古人的话来说，就是――
1.择高处立。
这个高处就是“主题”。这节课紧扣“乡愁”展开，在整体语境下进行语言文字的训练。教学这样的散文，教师习惯让学生东找一句，西找一句，零敲碎打，却美其名曰“文本细读”。任何一次语文学习都不应是孤立的存在，都应根植于文本的整体语境和文化语境之中。张老师深谙其道，以文本的“意”为核心，韵情、悟情、抒情，整个教学浑然一体。“品味细节”也是基于整体语境的品读，丝毫没有切割文本的感觉。
2.就平处坐。
这个平处就是“语言”。这节课没有凌空蹈虚的感觉。我特别欣赏的是，张老师的这节课非常重视语言文字的运用。在扎实的语言文字的运用中，“乡愁”这一主题落地扎根。这节课安排了三次语言训练，以“每每想到桂花，仿佛 ”整体把握文本，进而拉动语言感悟；接着深入文本的深处、细处进行品读训练；最后以“梦回桂花雨”回归整体。整堂课以文解文，以心契心，以言传言，须臾不离文本的语言。
这就是一种有根基的教学，是语文教学的“回家”之旅。张老师坚守着语文教学的优秀传统，以“语文的方式”教出“语文的味儿”。这种味儿不是强加给学生的，而是让学生充分活动，有时表现在对文本的静思默想中，有时表现在学生摇头晃脑的吟诵中；有时体现在教师绘声绘色的讲解中，有时体现在学生言语交锋的对话中；有时体现在物我两忘的体验中，有时又体现在文思泉涌的言语表达中。
维特根斯坦曾说：“每一个记号就其本身而言都是死的。是什么赋予了它生命呢？它的生命就在于使用。”德国思想家伽达默尔说得更直接：“语言的本质在于语言的应用。”而我们的课程标准更是强调：“语文课程是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程。”张老师的语文课指向了“语言文字的运用”，特别强调了“三项语用”：一是“积极语用”，即站在儿童用语言的立场去设计教学，让学生积极主动地去读，去写。三个教学板块清晰、简单，给学生留下充足的空间，力求做到以最轻松的方式让学生获得最有分量的收获；二是“全语用”，阅读和写作融为一体，输入性言语的学习与输出性言语的学习融为一体；三是“深度语用”，充分调动学生的思维、情感，使整节课充盈着温度，也显现出深度、厚度。
3.向宽处行。
本堂课体现了“大阅读”的思想。以余光中的诗开始，以贺知章的诗结束，中间植入琦君的介绍、散文，张老师的课堂向四面八方展开。2013年诺贝尔文学奖获得者爱丽丝・门罗曾经这样来比喻小说：“小说就像一座房子，让你透过窗子看到外面的世界。”张老师不断引导学生发现窗户，不仅让学生读出了文章写了什么，更是引导学生发现了表达的方式；不仅让学生读懂了这篇文章，还引导学生拓宽、丰富了“乡愁 ”这一言语图式。这节课展示了很多的“触点”和“接口”，使学生语言的活性本能地得到了滋养，得到了培植，得到了发展。
孩子要找妈妈，老人手指远方，
那里是无边的青草香，是我的心灵睡过的地方。
孩子丢了襁褓，风吹过脸庞，
一样的亲吻的我梦想。
小羊儿醒了马头琴悠扬。
游子回来了，
泪水湿了衣裳。
涛儿河水洗尽红尘忧伤，
抬头望一望，阳光万丈
我的童年刹那回到胸膛。
这首歌悠扬动人，再配上韩磊那富含沧桑感的歌喉，更能打动人们的心。你也许想象不到，这首歌是血屠代郡之前，汉军射杀了汉朝公主和亲匈奴后所生之子，也就是匈奴王子于单的背景曲。我看到这个镜头时，也颇感惊异。但细细揣摩，不禁佩服导演的匠心，如此意味深长，勾起了我对家的思索。
于单是在匈奴长大的，草原上的马奶和羊肉哺育他长大。但从于单的眼神中，我可以看出他对汉朝的丝丝缕缕的情感。他生活在大单于与阏氏的复杂之中，身上一半淌着汉人血，那于单心中的家究竟在何方呢？是北方广漠的草原，还是南朝汉土？当于单中箭缓缓倒下时，于单眼中竟流露出一丝欣喜。这是“回家”的感觉吗？或者是于单灵魂解脱束缚的欣喜？对于一直生活在重重矛盾之中的于单，这也许是最好的回归方式，大地才是于单真正的母亲，只有她有宽阔温暖的胸膛可以紧紧的拥抱他。
游子归来，总是潸然泪下。于单不仅将自己心中的泪洒在汉土上，更将自己的鲜血永远的留在了这片土地上。
悠悠的旋律，感人的镜头，完美的结局，让我们的心灵睡在了万丈阳光之下，沐浴了无言的温柔。闭上眼睛，我仿佛回到了自己向往已久的故乡。我的旅途不是如血残阳奏起的叹歌，而是我心中的乐土。我的家乡在湖南邵阳的一个小山村，我比于单幸福，我不仅在梦中神游过故乡，而且恣意在故乡的芬芳之中。至今我还回想，回想到手中捧了一培家乡的土，寻找余光中在乡愁四韵中对家乡的眷恋；回想到干掉了那碗乡亲们送来的白酒，那浓烈的醇香让我沉醉；回想到我吃家乡的辣子，那种烧痛好似诗中的乡愁般沸血的烧痛……家乡真的让我有太多的眷恋，现在才真正体会到艾青诗的意境“为什么我的眼里常含泪水？因为我对着土地爱得深沉”。
【关键词】新课标 现代诗歌 教学
在课改的形势下，根据中学语文课程标准的精神，根据中学语文新教材的训练要求，中学语文现代诗歌的教学内容主要表现在如下方面：
1.高质量的完成教材所规定的诗歌作品的教学，并适当的进行诗歌联读与扩读。
2.注重审美体验，培养学生的读诗兴趣，培养学生的审美情趣，陶冶学生心态，丰富学生情感。
3.指导学生认识诗歌的基本特点和类型，指导学生了解、积累有关作家作品知识。
4.进行诵读涵泳训练，提高朗读能力，背诵优秀诗作，丰富语言积累。
5.在诵读中指导学生整体的感受作品的意境和形象，体味作品的艺术魅力，感受和理解作品的思想感情内涵。
6.行诗歌鉴赏的训练，培养积极的鉴赏态度，激发鉴赏兴趣，提高诗歌的文学鉴赏能力。
7.在诵读、理解、品析与赏析的过程中培养学生的想象、联想能力。
透过以上表述可以看出，在新课标背景下，我们教师要善于从不同的层面来理解教材中诗作的教育教学意义，激发学生学习新诗的兴趣，从课文教学来看，应做到既突出课文教学重点，又体现可实际操作的有创意的教学方法。
第一，注重诗歌的朗读训练
文学的骄子是诗歌，诗是文学的最高形式之一。中国是一个诗的国度，孔子的“不学诗，无以言”，诗“可以兴，可以观，可以群，可以怨”的说法阐明了诗的作用。中国古代就有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的说法，可见读诗的重要性。我在教学《有的人》这首诗时，首先教读——体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来。节奏，诗句中根据音节或意义进行有规律的短暂的停顿叫做节奏。教师示范第一段后，全班同学轻读课文，感受节奏停顿。其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，必须读的抑扬顿挫。为了表达思想感情，有些词语的“音”要读的重些，就是要把重音读出来。师先范读后，学生自由朗读全文。最后还要把诗的韵脚读好。诗是讲究压韵的，诗句中用韵母相同或相近的字结尾，就是压韵。本诗隔行压韵，每节换韵。请同学齐读第四节，感受诗的韵脚。通过这一步，学生既感受到诗歌的音乐美，又初步体味到诗中的不同的人生态度。
第二，创设有新旧知迁移的教学思路
诗歌语言精练、含蓄，有丰富的意境、强烈的思想感情。但一般学生学习诗歌的兴趣不高，因此诗歌的教学对我来说是一种挑战。在教学余光中的《乡愁》时，我让学生先回忆以前所学过的思乡的古诗，学生马上回忆起了李白的《静夜思》、崔颢的《黄鹤楼》，然后体会每首诗中的思乡之情。接着在学生熟读诗的基础上，让学生初步感悟诗的思想感情。再比较本首诗和前边的诗的不同之处，它还表现了诗人强烈的渴望台湾早日回归祖国的愿望。诗歌最大的特点就是抒情，在诗歌教学一开始，就让学生进入情感体验中。
第三，捕捉诗歌中的意象，欣赏意境
一首诗歌，最易感知的东西是什么？是诗歌的情感。情感又是靠什么传达的呢？那就是诗歌的意象。意象是饱含诗人感情，染有诗人主观色彩的物象。诗人在从事诗歌创作时，总要从自然界，从生活中选取一些物象用于作品中，借以表达诗人的思想感情。例如，“流水”这一物象本来表达一种客观事物。自孔子“逝者如斯夫，不舍昼夜”一语后，逐渐为诗人所采用，固定的表现时光易逝，人生苦短这一思想情绪，如“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）等，成为带有固定思想情感和审美情趣的意象。在教学席慕容的，《乡愁》让学生捕捉诗歌中的意象：“笛”、“月亮”、“挥手”、“没有年轮的树”。“笛”、“月亮”、“挥手”分别表现了诗人浓浓的思想之情，“没有年轮的树”则形象的抒发了诗人无时无刻不在思念，割舍不断，无法用时间计算的思念。学生捕捉到了意象，自然就领到了作者所描绘的生活图景与抒发的思想感情相融合的艺术境界，即意境。意境的基本构成就是情景交融。意境不在具体的物象之内，而超出物象所涉及的内容之外，即透过物象表面，表达作者深邃悠远的思想情感，达到含蓄蕴藉的艺术效果。诗歌的教学重点是领悟感情。品味语言，捕捉意象，体会意境就能体会诗的思想感情。
第四，从仿句练习入手，鼓励学生能写出自己的诗作
新诗语言新颖、凝练，又不拘泥与通用的语法规范，在现代诗歌教学中，伴以仿句训练，既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，又能提高其遣词造句的能力，进而与诗情感相碰撞，充分理解教材。如我在教学《雨说》一课时，让学生仿造句：“小溪见了我，笑出了声；种子见了我，笑出了芽；石榴花儿见了我，笑红了脸……”同学们一个接一个地站起来把自己对春天的感受、喜爱完全融入诗中，写出了不同仿写句子。对学生的审美、理解、联想和想象能力的培养，真是水到渠成。再细心的把学生仿写的句子整理在一起，又变成了一首赞美春天的组诗。此后再把以前学过的余光中的《乡愁》、普希金的《假如生活欺骗了你》，也试着让学生仿写，学生也都兴趣盎然，写出了激情满怀、真挚动人的诗句。新诗以情成篇，以情动人。在教学中，抓住新诗这一特点，给学生创设丰富的教学情景，营造轻松、和谐的课堂气氛，让学生进行仿句练习，既培养了学生感悟能力，又锻炼了学生的写作水平。
第五，设计相关的实践活动
为了让学生深刻体会到诗歌的音乐美、结构美和意境美，还要设计丰富多姿的诗歌朗诵、欣赏新诗、研讨等活动。
1.诗歌朗诵、积累活动
在赛诗会上，除了朗诵学生喜欢的名诗作，还指导学生积累一些优美诗句。如：《色彩》、《萤火虫》，中国古今不少诗人也写到同样的诗题，课外搜集几首这样的诗，说说他们所表达的内涵是什么。
2.欣赏新诗
给学生欣赏徐志摩的《再别康桥》，舒婷的《致橡树》，戴望舒的《雨巷》等，让学生抓住诗歌的意象、意境来欣赏、点评，并摘抄背诵自己喜欢的优美诗句。
3.研讨活动
一、借助音乐，启迪灵感，为思维插上翅膀
高雅的音乐，能陶冶情操，净化心灵，启迪灵感，一支优美的乐曲就是一个动人的故事。那婉约摇曳的旋律，传送千种风情、万般神韵，含蕴酸甜苦辣，包藏人生百味，让人听来思绪万千，联想翩翩。在语文课堂中进行音乐渗透，不仅是语文教学本身的需要，也是美育综合性的要求，同时又是“大语文”思想在教学实践中的体现。把音乐、语言、语言文字沟通起来，教学就真正实现了调动学生的听觉、视觉等器官，在这种联觉的通感中，收到意想不到的效果。如余光中先生的《乡愁》本身就有一种音乐的美，读来能表达出一唱三叹、如涕如诉的意境，配以一曲《乡愁四韵》，让袅袅的乡愁萦绕在课堂，在反复吟唱的旋律中，唤起学生在琅琅书声中或兴或叹，或抑或扬，或幽或怨的起伏心境，感受诗中游子对祖国、家乡的无限眷恋之情。同时，也拉近了学生与诗人的心理距离，缩小了时空距离，引起一种强烈的共鸣。在学习杜甫诗《登高》时为了更好地表现作者常年漂泊、多病孤愁的郁闷与悲哀，我选取了阿炳的《二泉映月》作为背景音乐，配乐朗诵，学生很快被凄凉、哀婉的音乐感染，进而能更好的理解体味杜甫悲凉的情绪和他作品沉郁的风格。又如在学习《送元二使安西》时播放二胡曲《好人一生平安》，在上《白杨礼赞》时插入歌曲《小白杨》等。它借助音乐的美育优势，更易激发学生的感情，触动学生的心弦。这样使学生不但受到了文学思想的教育，而且受到文字以外的教育。
二、绘画想象，鉴赏诗文，将抽象变为直观
在古诗词教学中，鉴赏诗词的意境成为教学中的一个重难点，为了突破它，我常将绘画艺术引入其中，为更好地理解意境和题旨铺设了一条通道。在语文课堂教学中，将绘画艺术引入课堂，把文字和图画有机结合，将抽象变为直观，再借助学生的理解和观察将直观还原为物象，进而充分、全面、深入的理解语文内容，感悟、欣赏诗文美妙的境界。以诗词作画，实质是让学生通过感悟、揣摩语言文字这种艺术，将其转化为另一种艺术的再创造过程。“诗中有画，画中有诗”揭示了诗与画之间的相互关系，借助图画可以再现课文情境，可以把课文的内容具体化、形象化，收到“一图穷千言”的效果。学生可以根据自己对诗的理解，根据自己绘画的技巧，用不同的表现手法绘出诗的意境，从而产生美的体验，获得美的满足，进而发展了他们的观察力、想象力、思维力。借助绘画，发挥想象，激发兴趣，人物形象不再模糊难懂，作品主题不再深奥晦涩。如在鉴赏古乐府诗《陌上桑》时，我让学生画出自己心目中的罗敷形象。在鉴赏杜甫诗《茅屋为秋风所破歌》时，我让学生根据诗歌内容画一组画，或者也可以用画来表现其中的一个情景。作画，使本就生动的文字有一种质感，如同亲眼所见、亲耳所闻，同时可训练学生对生活的观察、感悟、联想和想象能力，实现了思维的整合，使抽象思维和形象完美统一起来，真正发挥了学生的主体作用。
三、编演剧本，化静为动，综合再现
表演是学生较感兴趣的一种全开放的教学，通过设计表情、语言来综合地表达自己的思维。这种方法多用于小说、戏剧、童话等文学作品的教学，它能激发学生探究课文的热情，更能培养学生的创造性，让学生在欢乐中体验文章深刻的道理，在嬉笑中感受语文的魅力，是活跃课堂，促进学生参与文学作品二度创造的有益途径。这种化静为动要比教师枯燥无味的说教好得多。表演可以再现课文情景，从而使学生增强对课文的理解，加深印象，并受到感染，这样学生就不至囿于“只能意会，不可言传”的困境，而且达到了知、情、意、性全面和谐发展的要求。