服装专业教学精选(九篇)
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第1篇：服装专业教学范文
在改革开放以来，我的服装产业发展迅速，在满足本国需求的同时，我国的服装已远销海外。在经济全球化的背景下，我国的加强创新，不断引进新技术、新工艺，加强监管力度，保证服装产业的长足发展。在这样一个大背景下，服装的设计教育变得越来越难以满足服装业对于设计类人才的需求，这使得我国的服装产量虽然非常大，但是其设计水平却不够高。
这就对服装服装设计教育提出了巨大的挑战，教学过程中，只有以创新的思维来教学，对传统的教学方式与教学理念进行改革，才能够真正培养出服装业的优秀设计人才，为我国服装行业的继续向前发展注入新鲜血液。
（一）服装教学改革是社会形式发展的趋势
服装与我们的生活是密不可分的，在改革开放以来，服装产业在社会的高度重视下，在国民经济中的地位越来越重要。在服装产业迅速发展的过程中，服装设计教育培养出的专业型设计人才一直是其坚强的后盾。在全球经济一体化的今天，由于服装行业各类人才的努力，我国已经成为了面向世界的服装设计与生产的重要基地。
相关数据表明，我国现在的服装企业中，年销售额超过500万元的就有一万三千余家，有越来越多的西方国家逐渐将服装的生产与加工基地转移到中国等西方国家。在去年中，我国仅欧美服装出口额就已经突破了200亿美元。由于不同国家国情的差异，我国不能象英美等西方国家一样把培养创意型服装设计人才作为我国服装设计教育的主要目标，而是应该结合当前我国的实际情况，把培养我国服装业发展的复合型人才作为当前服装设计教育的主要教学目标。要提高服装设计专业毕业生对于专业理论基础与设计技术，全面挖掘不同学生的潜能，使其可以在毕业后适应服装设计行业的不同职位对人才的要求。只有在充分了解我国服装行业现状的情况下对服装设计教育进行创新性的改革，才能够让我国服装教育真正成为使得服装产业平衡发展的人才保证，让这一关系着国民经济实力的重要产业得到持续的发展。
（二）教育现状
产品的设计者不仅要考虑自身所设计产品的个性化，更要考虑自己所设计的产品在生产与销售的过程中可能面对的问题，服装的设计和消费并不是单项过程，它们是相互影响、相互促进的一个双向过程。服装设计教育的这些特点决定着它与艺术教育本质上的不同。在如今的服装设计课程中，技术课程占到了将近一半。由于服装设计专业的这种特殊性，使得服装设计教育不应该仅仅考虑现有的传统教学内容，而是应该把培养出适应现代服装工业生产与发展的高素质人才作为自己教学最本质的目标。然而，由于我国服装设计教育体制的不健全，使得其培养出来的人才与服装产业的存在着脱节，严重影响这方面人才的就业情况。
（三）招生现状
从沿海城市及全国各大城市研究生待遇不及高级技术工人的事实，不难看出社会对高级技术工人的巨大需求。可就服装业而言，在西部地区即便是简单的纯加工也较难接单，即便是接到了外单，但原材料、辅料、包装用料不能本地取料，在成本控制上不得不让商家头疼，落在一线操作工手上的利润就更是少之又少。此外，由于服装行业的季节性十分明显，导致服装行业从业人员的工作时间长，每天的工作时间常常在13、14个小时以上，例如2006年9月，杭州某服装厂就因为让员工超时加班而被罚11万多元。另外服装生产车间里由于各种缝纫设备的高速运转造成较大的噪音，各类服装材料上的粉尘也较多，相对而言行业的就业环境较差。对于服装专业这样一个以女生居多的专业来说这些因素自然使得考生们对服装专业望而止步，使其逐渐成了学生报考的冷门专业。因此，服装专业招生一度困难。
（四）就业形势
市场分工精细，专业设置泛而不精由于就业渠道不稳定，教学本着知识面越宽就业渠道就越多的原则，每一个专业开设了十来门专业课。而学生在有限的课时中对每门功课都只是略懂皮毛，造成在企业中适应时间长，同时也不能满足个体经济对熟练操作工的需求，在市场竞争中难以体现强势。此外，与名牌院校生相比，缺乏扎实的专业理论知识，缺乏宏伟的人生目标与进取心，在企业培养技术后力军的选择中难挑重任。与有丰富工作经验的相比，刚毕业大学生生又缺乏吃苦耐劳的精神，她们以为自己学习了四年理应从事设计工作。不甘于担任简单的一线工作。为此，毕业后反而落得高不成低不就的两难境界――既不甘心做一线，又难有再发展的空间，往往在叹息工作环境的不理想中辗转反侧，以致最终放弃。
二、服装教学改革的措施
（一）工作室教学法
工作室教学法，是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。项目教学法有效地建立了课堂与社会生活的联系，从而使学生的学习更有针对性和实用性，学到了今后就业所必须的技能，包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。
工作室教学法是在建构主义理论指导下的一种教学方法。让学生在“项目”的引导下，发现问题、提出问题、解决问题的过程中去学习，他们学到的不仅仅是新知识，还学到了在什么地方、什么时候应用所学到的知识。更重要的是，他们从中学到了处理问题的方法。项目教学的重点之一就是要让学生亲自体验这种发现问题、解决问题的过程，让他们在这一过程中学会独立思考，善于独立思考。通过项目教学法来培养学生的实践能力、社会能力及其他关键能力。
就服装设计专业而言，服装设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程，它是理论与实践性均强的学科，而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟，通过对该课程的学习主要提高学生的审美能力、绘画能力、设计表达能力和创新能力，当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求，因此，教学中的项目设计很关键。
（二）订单式教育模式
运用订单式教育模式所谓订单就是在充分了解企业所需岗位、所需人才的基础上，与企业签订培养与就业协议，紧紧依托企业，通过“订单”教育培养服装专业人才。订单式教育最大的好处就是，一方面学校教育目标明确，教育内容到位，教育方法多样。学校根据市场需要来培养人才，学生一旦进入就业岗位，就能进入状态，其适应能力强。另一方面减少了学生的就业压力，给学生吃了“定心丸”，使学生能够静下心来努力学习文化知识和操作技能，同时也能让学校在人才培养上避免盲目性，可以有的放矢地展开教学工作
（三） 调整专业结构
自入世后，服装产业的国际化，关键在于 服装教育的国际化。中国的服装教育在教学 理念、教学方式上要与国际接轨，国际化合 作办学确为一条捷径。通过教师学生的互 访、交流、走出去、请进来等多种形式的合 作，学习国外的先进治学经验，资源共享，以 建立“中国自己的国际服装教育体系”为根 本目标。展开为现实经济服务的具有国际化 特征的服装教育。由于社会结构、经济结构、产业结构、技术结构的变化，服装市场在趋向规范化、细分化和多样化，对人才的需求以及专业岗位 呈多元化及动态的特征。而每位学生都需要获得工作，并渴望找到适合或满意的工作， 这正是职业教育的目的。因此，根据各种岗 位能力的要求，给学生提供了一个开放的平台，促使学生转变传统的就业观念。
第2篇：服装专业教学范文
关键词：服装教育 课程实践 实习基地 教学模式
服装院校加强实践教学改革的背景
（一）快速发展的服装产业
我国服装业经过20年的发展和探索已经成长为世界服装产业大国，生产量、消费总量、出口总量均进入世界前列。不断壮大的服装企业需要大批有实战经验的设计和技术管理人才。中国高等服装教育现有的格局和教育体系，难以适应快速发展的服装产业的步伐，新一代的CAD/CAM技术，网络信息化管理技术，国际贸易规则和品牌经济效应对中国的服装教育提出了新的挑战。因此，服装高等教育只有与实际结合、与市场结合、与企业结合、与相关的课程结合，才能更有效地培养出与服装产业的发展需要相适应的专业人才。
（二）服装高等教育存在的一些弊端
1.我国服装高等教育一直沿袭艺术设计学科型人才的培养模式，长期以来“重艺轻技”，严重缺乏对学生以实践教学为主的动手能力的培养，一味强调效果图的绘画技巧和服装的戏剧效果，使学生设计流于形式而脱离实际。由于片面强调和追求设计的艺术性，长期以来服装教育形成了一个极大的误区：把服装教学当成“作品创作”教学而非产品设计教学，使大多数设计只能停留在纸面上无法落实。许多设计只是为了获得足够的视觉效果而肆意夸张和解构服装与人体的关系，缺乏对服装本身的理解能力，缺乏对服装材质的认知和把握，缺乏对服装的市场价值和功能的了解。正是由于这种实践环节的缺失，与之相关的面料、辅料的选择和搭配能力也相形见绌。
2.现存的服装教学分割了“教育和实践”这一整体。课程设置不合理，公共课比重大，专业课比重小，造成专业与实践环节比例的不平衡；由于国内服装产业发展的不均衡，地处不发达地区的服装院校因其产业背景薄弱的原因，教师本身的市场概念和实践经验无缘提高，实践基地的建立更是“一筹莫展”难以落实；企业因管理和效益的原因不愿接纳过多的“生手”，学生难以集中在一个企业实习，分散的实习地点让学校和指导教师难以掌控实习的效果，加之学生学习自觉性和自律能力的缺失，校外实习效果差强人意。
由此我们不难看出，服装高等教育与市场和产业之间存在很大的距离，对传统专业进行调整、改造并赋予新的内涵，已成为服装高等教育的当务之急。
服装专业实践教学改革的基本思路
（一）明确教育理念
1.服装业是一个瞬息万变的时尚产业，它需要快速出击、快速反应、快速调整的机制与之相适应。服装高等教育应该针对社会和企业需求，以就业为导向，培养适合服装产业发展的创新型、技术型、应用型人才。
2.建立与国际接轨的教学、科研、服务相结合的新的教学模式，将教学、科研、实习高度地融合起来，科学合理地划分理论课、专业基础课和实践课的比例，突出学生实习、实训课的数量和质量。
3.对现有的课程体系和单门课程的教学内容进行清理和重建，以重点骨干课程、精品课程的组合为中心，精心打造优势学科，整合教育资源，聚集优势力量，拓宽办学思路，强化学科建设，创建人性化、宽松自主的教育机制，使服装高等教育的发展更加具有生机和活力。
（二）整合师资队伍
教师是立校之本，要提高教学力量就必须造就一支结构合理、素质优良的教师队伍。教师的教育观念和教学方法与专业素质和实践经验，直接影响着教学的质量和效果。
1.组织一支由社会知名人士、优秀企业家、高级专业人员组成的外聘教师队伍，以精深的专业知识和实际经验带动校内师生实践能力的提高。
2.引进学科带头人与学术骨干，聘请外籍教师，鼓励教师出国进修深造或到工厂企业实践，教师有了国际化的视野和丰富的实际经验，才可能带动学生进行创新和发展。
（三）加快现代教学设施的投入
1.建立与相关学科配套的先进、齐全的教学实验设备，如CAD/CAM设备等，以便学生在就业前就能够了解和掌握与之相关的技术和经验；建立先进完善的现代化信息系统，以确保时装资讯信息来源的快捷。
2.引进大中型企业必备的各种特种机器，如：粘合机、绷缝机、窄边机、编织机、整熨设备、削皮机、皮草缝纫机等。因为现代服装设计不仅仅是款式造型的设计，同时也是新材料、新技术、新工艺的设计。时装的流行往往会结合新的工艺表现方式的流行，如近年来，夏季流行的各种薄软面料的时装，运用的多为窄边工艺；大量的针织设计中采用的绷缝技术和皮草服装的缝制，都离不开特种设备的支持。
（四）大力发展专业特色
根据院校所处的地理环境与服装产业的背景，借鉴国外成熟的办学经验和模式，由单一化的课程向多元化转换。落实学分制的改革，提供范围广泛的课程设置和丰富的选修课，提高学生选课的自主性；采取师生互动式的教学方式，深入开发学生的创造性思维和动手能力；找准教育目标，发挥教学优势，办出自己的专业特色。
1.国内服装市场和产业发展日趋细化，传统的教学模式在很大程度上阻碍着服装教育的发展，所以服装专业定位需要明确和逐步细化，如服装设计专业可以分为不同的主攻方向：女装设计、男装设计、童装设计、针织服装设计、皮草服装设计等；服装工程专业可分为工艺制版、女装制版、男装制版及技术管理人员的培养。
2.深入生活及生产实际，了解消费者的衣着变化，了解新面料、新工艺、新设备和生产管理方法及消费趋向，掌握国内外流行信息，不断补充新的知识，提高科研水平，确保立于专业的前沿。只有教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容，才可以防止空洞的理论讲解，更有效地培养出实用型的专业人才。
服装实践教学建设的途径
（一）建立课程实践的教学模式
1.在课程设置、教学内容、学时分配、实践环节等方面进行必要的调整，突出教学内容，加强课程之间的联系和实践环节，如：服装设计课可以根据教学任务，以主题设计的形式，使设计概念研究，市场和流行趋势研究，材料、色彩研究，款式造型研究，结构设计与制版研究，工艺制作等内容与课程贯穿起来，形成一个从设计开发到成品制作的完整的设计过程。
2.服装立体结构设计、服装结构设计原理、成衣工艺等课程，应该相应配置一定学时的实践课，使学生在课余时间完善吸收课堂教学的内容；开放工艺室，安排专业教师进行全程指导。
3.调整单门课程的教学内容，加强实践环节的操作和与其他课程之间的横向联系。传统的服装材料课程侧重理论，内容枯燥，缺乏动手能力的训练，很多学生学过之后仍对面料无法识别，不知如何运用。应调整教学的内容和方法：可以尝试让学生分析纱线和纤维组织结构的教学方式，强化材料应用能力的培养，突出布料的各种性能、特点、成型状态、风格特色及鉴别方法的讲授；改变以往理论考核的方式，而是要求学生寻找各种类型材料，完成面料样品手册，也可以在此基础上增设“面料再创”课程，让学生自己动手利用各种材料和缝制手段在已有的面料上进行创意设计；要及时引进最新的服装材料作为教学内容，同时介绍各类服装材料的市场价格、印染及后整理等知识，使基础知识教学同产业发展紧密结合，为专业教学需要以及学生毕业后尽快适应工作岗位服务。
（二）建立企业实习基地
1.学校可在一些企业建立实习基地，并把企业的服装设计师、版型师和工艺师等技术骨干聘为专业指导教师。按学生各自的情况调配好实习地点，每个地点多则10至20人，少则三五人。同时，给学生编组，以便在实习过程中进行具体的指导，侧重解决实践中的疑难和普遍存在的共性化问题。
2.建立专业工作室的教学实践模式，如服装设计工作室、形象设计工作室、服装结构工作室、市场策划工作室等，由专业教师主持和管理，学生分班或组加入其中，承担企业的设计任务和技术管理工作，结合市场开发新的产品。这样既能使科研成果得到有效转化，又能使教学有的放矢，避免了空洞的教学课题和科研项目，为师生提供了用武之地，同时检验了教与学的成果。
3.与有实力的企业共同建立服装设计研究所，学校主要负责新产品的设计和开发，企业负责产品销售。由于学生的设计经验不足，需要安排专职的专业教师进行指导和管理。合作中要深入企业，结合市场，真正建立起学校与企业间的桥梁。
第3篇：服装专业教学范文
目前，市场上有很多关于服装材料方面的教材与书籍，内容大致相同，大部分是针对工科类学生编写的，而针对服装专业的教材很少。所以，教师应该根据专业特点选择合适的教材，并合理调整和补充教学内容。针对服装专业的教学大纲、专业需求以及学生的理解能力等特点，在教学内容上，教师首先应该把重点放在服装材料的种类、服用性能、特征和服装材料的鉴别、选用以及服装的管理上面。对纤维和纱线的基本性能、结构特征、物理及化学指标、加工工艺等内容只进行大概介绍，不深入讲解。其次，新型服装材料在高科技的助推下层出不穷，而教材里的现有内容相对滞后，这就要求教师从多渠道、多方面获取新知识，将当下最新的服装材料知识带给学生。最后，要将服装材料二次设计方面作为一个教育改革重点。因为学习和研究服装材料的二次设计，可以帮助学生了解古今中外服装流行趋势的变化和规律，并能更好地找到当代服装设计的灵感。21世纪，科学技术以前所未有的速度发展，这为服装材料的二次设计提供了良好的物质基础。未来的服装设计将会以材料为主体，并在服装材料的二次设计上大有可为，服装材料二次设计的重要性不言而喻。这样从实际的教学情况出发，结合学生的特点，有侧重地对学生进行教育改革，不仅突出了教学重点，明确了教学方向，也使多门学科可以有机融合在一起，达到学科的交融互通，并起到了承上启下的作用。
2.提倡实物感知法
教师在教育改革中应积累大量的面料制品，制作成服装材料样卡，在课堂上，让学生认识并通过手感目测法逐一对比并加以区分，以形象的、具体的材料代替书本中枯燥的文字说明。如，按服装材料的材质分，有天然纤维面料（棉、麻、丝、毛）和化学纤维面料（涤纶、锦纶、腈纶、氨纶等）；按织物的分类看，有机织物、针织物和非织造物；从织物的组织结构看，有平纹、斜纹、缎纹、平纹变化组织、斜纹变化组织、缎纹变化组织，还有其他一些特殊的复杂组织，如格组织、绉组织、透孔组织、蜂巢组织等；按染色印花工艺分，有印花面料、扎染面料、蜡染面料、手绘面料等；还有一些新型的服装材料如大豆纤维面料、牛奶纤维面料、玉米纤维面料等。教师在讲解的过程中结合实物，不仅打破了枯燥的课堂气氛，也使师生之间更好地互动。学生更直观地看到、摸到这些不同材质、不同风格的面料，可以加深印象。另外，教师还可以从学生身上穿着的服装入手，让每位学生分析自己的服装是什么面料制成的，是机织物还是针织物，是通过什么组织结构织成的，它的印染工艺是怎样的，它的手感是怎样的，它的服用性能如何，它的服装材料二次设计的手法是怎样的，等等，并让学生相互讨论、加强互动。这样不仅让学生在讨论中学习，交流想法与认识，增强了课堂的学习气氛，更重要的是使学生加深了对服装面料的整体性认识。
3.引导学生学会联想推导学习法
对于大学生，教师不能再采取“填鸭式”的教学方法，学生也不能再对知识死记硬背。教师应该引导学生学会联想式的推导学习法，由一个知识点展开联想，找出各知识点之间的关系，深入浅出，将复杂的知识简单化，由表象看到实质。举例来说，在讲到纤维的横截面形态与纵向形态结构时，教师带领学生到服装实验室，借助光学显微镜可以直观地观察到纤维的横截面特征、纵向结构特征和尺寸形态等。纤维的特征决定着面料的性能。我们在显微镜下面看到的粘胶纤维的纵向结构其表面布满了细沟槽，横截面形态是不规则的锯齿形且有皮芯结构，那么仅仅通过粘胶纤维的外观结构就可以推导出粘胶面料的基本性能。因为粘胶纤维的比表面积较大，那么可以联想到在相同条件下，它的表面吸附水分子的能力就较大，且它的内部充满空隙，由此可以推导出它的吸湿性能较好；由于吸湿性能力较好，可以推导出粘胶面料不容易产生静电；由其不容易产生静电进而推导出穿起来较为舒适。所以，教师可以从很小的一个切入点，让学生通过联想将表象与实质联系起来，这就是教师要教会学生的学习方法。此外，教师要深入讲解，讲清楚来龙去脉，这样学生也会容易理解并记忆深刻。
4.提高学生的实验技能
本课程中有很多实验环节。学生获得知识的途径主要是课堂上教师的讲授，但实验作为教学的一种辅助手段，能锻炼学生实际的动手能力，培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。因此，学生应在教师指导下，加强对面料性能测试与鉴别方面的实验。服装材料不计其数，服装专业的学生应正确判断原料、组织结构、品种、织物加工工艺特点等，以利于正确地选用各种服装材料进行设计，合理裁剪、缝制及保管，将服装材料物尽其用，最大限度地挖掘每一品种的使用功能。这样可开阔服装专业学生的视野和思路，并为服装材料的发展提供必要的依据。教师可以组织学生采集多种纤维、纱线、面料进行相关的实验。学生先将面料拆拨成纱线，再逐步拆拨成纤维，在显微镜下观察其横截面形态及纵向形态特征，鉴别出是哪一种纤维材料；通过手感目测法感受各种原材料不同的手感；然后用燃烧法对纤维进行燃烧实验，观察纤维在接近火焰时、燃烧时、熄灭时的烟雾、燃烧状态和气味，以及燃烧后的灰烬和形状，以区别各种不同的纤维。此外还有化学溶解法，让学生借助各种化学制剂对纤维进行溶解、干燥、称重，并计算出某种纤维的百分比。通过实验，学生既巩固了理论知识，又提高了分析、鉴别面料的能力。这比单纯地从书本上看到文字更加真实与形象，免去了死记硬背的机械性记忆，这些知识会变成常识被永久地记忆。
5.提高学生的动手能力
将书本中枯燥乏味的文字及图片，通过动手制作转变为实物，既提高了学生的学习积极性，也提高了学生的实践能力，加深了学生对知识的理解与记忆。教材中在讲到机织物组织图的时候，图文抽象复杂，深刻难懂。那么教师可以要求学生动手做机织物样品。每人准备几个硬纸板，用两种不同颜色的毛线作为经纬纱线，通过上下交织的方法得到不同的组织结构，如蜂巢组织、绉组织、透孔组织等。书中在谈到这几种织物组织的时候只是寥寥数语，我们单单读起这些文字并不会产生什么特殊的感受，但是我们将这些组织做出来之后就会惊奇地发现，在经纬纱线的相互上下浮沉之后，由于纱线之间的相互拥挤与疏离，其会在织物表面形成独特的外观效应：蜂巢组织有蜂窝般的结构，表面有凸起也有凹陷，像极了蜜蜂的巢穴；绉组织的表面由于纱线的相互作用绉起而形成疙疙瘩瘩的外观；透孔组织的表面会有许多分布均匀的孔洞。这样学生就深刻地理解了这些织物名字的由来，每当听到这些织物组织名称的时候就自然会想起它们的外观。另外，教师可以要求学生进行原组织中平纹、斜纹和缎纹的对比。学生将做好的这三种机织物样品放在一起比对时就会发现，在相同条件（毛线粗细相同、经密纬密相同、手劲相同）下，平纹组织的结构相对紧密，织物较薄，浮长为1，不容易勾丝；而斜纹组织纱线与纱线之间相互靠紧，所以相对于平纹来说，斜纹织物较为厚实，但由于浮长的存在，织物容易勾丝；缎纹的浮长更长，纱线更加靠紧，所以缎纹组织结构更加紧密、厚实，更容易勾丝。这就与书本中的知识点对应上了，效果非常直观。此外还有针织物的制作，就是让学生利用毛衣针和毛线织出三种最基本的纬编组织：纬平针组织、双反面组织和罗纹组织（1+1罗纹、2+2罗纹、3+3罗纹任选其一）。将三种织完的样品放在一起比对时可以发现，在相同条件下，纬平针组织具有较大的卷边性和脱散性，横向比纵向有更大的延伸性；双反面组织的正反面都呈现纬平针组织的反面效果，且组织较为厚实；罗纹组织具有很强的横向延伸性；等等。如果靠死记硬背，这些知识可能过不了多久就忘了，但是学生通过实践做出了实物，就可以真真切切地看到、摸到，并进行对比，用自己的方式来记忆，这样记忆的时间比死记硬背更为长久。
6.运用多媒体教学法
如今，在高速发展的信息化时代下，教师的教学方法和手段也要与时俱进，不断更新。多媒体在现代化教学中发挥了十分重要的作用，它集文字、图像、影像、音频、视频等于一体，形象且直观地将书本中枯燥乏味的知识灵活化、具体化、生动化了，将复杂的知识简单化了，不仅教学效果形象、丰富、直观，充分调动了学生的学习积极性，而且免去了教师写板书的繁琐，极大地节约了教学时间，并且大大扩充了教学信息量，起到了事半功倍的作用。如，教师可以在互联网上下载关于服装材料学的视频资料，播放给学生观看。如，蚕丝的生产过程，关于彩棉的介绍，竹纤维与棉纤维的对比试验，如何辨别真假羊绒，对扎染和蜡染的介绍，新型纤维如牛奶纤维、大豆纤维、珍珠纤维、超细纤维等的介绍，还有一些关于面料性能测试如稳定性测试、抗水性测试、色牢度测试、纤维含量测试、燃烧性能测试等。另外，教师可以随时登录互联网查找最新的专业知识，更新书本中相对滞后的教学内容。
7.组织市场调研
市场调研是学生从课堂走入市场，从学校走入社会，从理论到实践的一次检验。教师组织学生到面料市场进行调研，不仅可以提高学生的学习积极性，还可以使他们的理论知识在实际的调研过程中得以验证，使学生对面料的鉴别能力和运用能力大大提高。教师可以让学生将收集好的面料制作成小样并加以整理，制成面料样本，分析每种面料的原材料、织物组织结构、织物加工工艺、服用性能等，写出调研报告并分组讨论、相互启发，让大家在相互探讨中学到更多的知识。同时，教师还应组织学生去大型商场进行服装材料的调研，了解不同品牌对服装材料的选择，不同风格服装（光泽感的、柔软型的、挺括型的、平整型的等）对服装材料的选择，不同类型服装（正装、礼服、休闲装、家居装、内衣等）对服装材料的选择，不同性别、年龄的消费者对服装材料的选择，不同季节的服装对材料的选择，以及当下最新型服装材料的发展，等等。学生以此内容写出调研报告，并针对调研结果预测下一季服装材料的流行趋势。
8.结语
第4篇：服装专业教学范文
关键词：服装造型设计;教学实施;创新规划
服装的造型设计是服装艺术设计专业的主课程，该课程要求每位学生必须有独特的思维和艺术创新能力。这门课程的教学方法还有一些不足，教师应增强对教学方法的研究，多开展具体的实践活动，在学生的专业技能有一定的提升之后，再让他们结合自身的艺术思维和绘画天赋进行服装造型创新设计。如，在衣服的口袋、袖口、衣领等部位进行细节的设计。服装造型设计只改变服装的外在，而没有表达独特的创新思维，则会让设计出来的服装缺乏内涵，没有很好的审美效果，无法吸引消费者。因而，在服装艺术设计专业教学上应加以创新，让学生学到有用的专业知识和设计能力，将学生培养成高素质、高技能的服装设计专业人才，为服装设计产业的发展提供动力。
一、服装造型设计的教学内容
时代正在快速发展，服装无论是作为一种产品还是一种文化艺术，都需要发展与进步。当今人们对自己的着装、形象要求也不断提高，因而在选择服装时更倾向于选择符合自己心意，既经济实惠，又时尚、富有艺术感的服装。只有体现出时代精神，与社会发展相吻合的服装才会受到人们欢迎。因此，在服装设计教学中，教师需要很好地运用教学理念给学生传授设计理念、专业技能、专业知识等内容，帮助学生学习、创新服装造型设计。进入21世纪之后，原有的中山装、旗袍等传统服装不再流行，现在的服装越来越追求时尚。服装设计不再受一种风格或思想的束缚，而是趋向于追求自由感、存在感和舒适度。所以，在当下，不管是服装设计研究还是服装设计教学形式、教学方法等，都需有新的突破。服装设计专业的学生一定要转变思想，懂得去粗取精、去伪存真，学习、借鉴优秀的服装设计方法，如学习人工体学知识，培养设计能力，提高设计灵敏度，发散思维，参加各种实践活动。服装设计教学模式应该多样化，致力于提高服装设计教学质量。
二、服装设计教学的创新
对于原有服装设计的超越与创新，就需要从其设计风格、设计元素和设计形式上进行改变。如，在服装的结构设计上，要跟上时展的步伐，就需要借鉴西方国家的一些设计风格，融入一些原生态元素，顺应时展潮流。服装设计不一定需要完美，遗憾、残缺也是另外一种美感。对于服装的美感，一般都是通过模特走秀体现的，因为模特能够把衣服的美感最大限度地展现出来。学生在进行创新设计时，是能感受到这种设计的新颖与精致的。当某种造型艺术设计被人接受之后，就可开创新的创作手法。如，夸张的手法，这种方法能够夸大服装的设计理念，让设计出的服装更脱俗，独树一帜。但在服装设计中并不是为了夸张而夸张，而是通过夸张突出服装的特点，让服装更加新颖，更能够吸引人。利用夸张这种设计方法设计的服装，能够给人美的享受。
三、设计规划的具体落实
服装艺术设计专业的服装造型教学创新需要落到实处，这样才能达成教学目标。教师在教学中可通过多媒体教学，让学生理解服装设计的精准度要求。教师要以专业内容为基础，向学生传授服装造型的基础内容和具体设计方法，再结合当今社会的发展方向、潮流、经济形势、文化等辅助内容的讲解，让学生全面了解设计背景后再进行设计创新，让服装设计创新不成为空谈。同时，学生也应参与各类服装设计大赛，在实践中学习、创新，提升设计能力。服装设计专业所培养出的人才要有国际、现代、市场三位一体的设计意识，审美观点要开放、独特、专业。
四、结语
培养服装艺术设计专业学生的创新能力应该让学生自我展示，大胆创新，设计出优异的服装作品。同时，为实现服装造型设计的创新，学生应将创新思维与艺术审美结合起来，以新的设计思路、设计方法和设计理念进行服装造型设计实践，如此才能让我国的服装设计更为独特。
作者:白露 单位:河南牧业经济学院
参考文献：
[1]陶尚中，张蓓蓓.服装机械设备对服装造型的影响——裁剪机械（工具）对服装基本型的影响.科技资讯，2008（9）.
第5篇：服装专业教学范文
一、 激发学生兴趣 精心设计项目
首先，创设实践可行的问题情境。从解决问题，学习知识技能，激发学生的学习动机，发展学生的思维能力、想象力以及自我反思的能力出发；同时，促使学生把学到的知识技能应用到日常的学习和生活实际，甚至间接或直接地参与到社会生产的各项活动中去。用“问题”来引导学生，这样必然会激发学生兴趣。
其次，就要掌握项目设计中的层次性。要注意学生的个体特点、知识接受能力的差异。学生是知识建构过程的主体，学习的许多目标都要学生主动、有目的地获取学习材料来实现。在教学中，学生在教师的组织、引导下，用不同的方法完成“项目”。在这个过程中，学生的知识、思维、技能和情感得到锻炼和熏陶。
教师进行“项目”设计时，要以“学生为中心”，设身处地地为学生着想，要注意学生的特点与知识接受能力的差异，充分考虑学生的现有文化知识、认知能力和兴趣等。在设计的过程中，要站在学生的角度考虑，根据学生的实际水平来设计每一个模块，针对不同程度的学生来设计不同层次的练习，也就是说，“项目”要有层次感，确立任务，细化到人。比如，研究连衣裙的设计中，有研究款式造型种类的，有研究面料的，有研究装饰手法的，有研究风格的，等等。
第三，项目的设计要让学生积极参与。精心组织教学内容，使学生能顺利地解决“问题”。让学生自己发现问题，提出问题，寻求问题解决的方案。为了充分调动学生的参与意识，让他们真正参与到课堂教学活动中。教师在提出“项目”之后，不要急于讲解，让学生讨论分析，提出完成单元计划教学中的问题需要做哪些事情。教师在提出这些问题的时候要注意一些提出的技巧，在任务中设置一些认知上的冲突，让学生自己发现并提出来，特别是在新知识的引入上，设置一些情景，学生在教师的引导下，经过积极思考把问题提出，然后教师再将新知识介绍给学生，水到渠成，让学生自然而然建立对新知识的认识。例如，我在教连衣裙的设计时，先让同学们自己搜集各种连衣裙的式样，然后，进行分组研究连衣裙的设计，提出问题，教师给予启发和指导，最后，由每一个组派代表讲述研究结果，这样不仅让全班同学都能参与进来，调动学生的积极性，而且还能培养他们的自学能力、表达能力和合作意识。
最后，“项目”的设计要适当留白。所谓留白，就是教师在设计问题时不要面面俱到，要给学生的思考和尝试留有余地。比如，连衣裙的设计，并不事先告诉学生从造型、面料、装饰手法等方面去研究，而是在教学中想方设法启发他们亲自去尝试和探究，鼓励他们举一反三，触类旁通。教学内容的风格与体例应该为培养学生的创新实践提供素材和依据。
二、转换教师角色 确立任务主线
教师角色转换有两重含义：一是从讲授、灌输，转变为组织、引导；二是从讲台上讲解转变为走到学生中间与学生交流、讨论，共同学习。
项目教学法最显著的特点就是“以学生为主体，教师为主导”的实践教学模式，改变了以往“教师讲，学生听”被动的“填鸭”教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型创新实践教学模式。
项目教学模式要求教师必须明确自己所担当的角色，认识到学生的知识不是靠教师的灌输被动接受的，而是在教师的指导下，由学生主动建构起来的。在整个教学过程中，教师地位不是削弱了，而是比传统教学中的作用更加重要、更加不可缺少，任务更艰巨。引导学生积极思考、主动探索的活动中，教师要善于发现学生的思维闪光点，并及时给予肯定和鼓励，激发学生的创新意识。老师的引导作用在于，要把握整个教学过程的内容、进度与方向。同时，还要善于发现并抓住学生在探索过程中出现的问题及时给予启发。启发的作用在于，学生经过独立思考遇到困难时，教师要提示点拨。教师在设计单元教学计划时，准备时间应比传统的教学教案设计更长。抓住学生心理活动，充分地了解学生，精心设计好单元教学中的内容问题、单元问题。就是说，教师必须确立任务主线，明确主导地位。在学生完成基本任务后，及时做好学生作品评价与交流工作，调动学生的创作欲望，进一步完善任务创作；在任务完成后及时做好评价工作，发表、推广、应用学生的成果。
三、改变评价方式 提高实践能力
第6篇：服装专业教学范文
关键词 数字艺术 服装教学 应用
中图分类号：G712 文献标识码：A
在服装教学过程中学校和教师均应认真研究数字艺术在服装教学中应用，从而会社会和企业输送高质量的专业人才。
1数字艺术特征分析
数字艺术指设计者在计算机硬件与软件的支撑下，借助不同维度空间图形、音频、文字等，在遵循艺术设计规律的基础上，采用虚构未来、动态、静态以及动静交互的手法而形成的图像和视听图形艺术。这是一种介于计算机图形艺术与艺术设计、科学与艺术之间的学科，目前在不同领域的艺术设计均有所涉及。
数字艺术与其它艺术形式相比有着自身的特点，一方面它融合了艺术和技术知识，并在熟练操作计算机软件的基础上，结合艺术底蕴而进行创作。数字艺术中技术和艺术联系紧密两者缺一不可，缺少技术艺术的某些表达形式很难实现，缺少艺术就失去艺术的最终内涵；另一方面，数字艺术的另一重要特点则是其能进行广泛传播，即它可以利用媒体、网络等途径进行宣传，使其艺术作品得到最大程度的宣传。并且利用专门的技术可将多种艺术形式转化为二维、三维等图像形式，进而能方便的进行保存。
2数字艺术在服装教学的优点
传统服装教学中，服装设计和服装工艺在教学内容中占有很大比例，忽略一些软件设计课程，结果学生使用软件的水平较低，部分学生较好的创意无法通过软件设计成完美的作品，最后设计出的服装艺术价值大打折扣。传统服装教学存在的上述问题，给服装专业学生的就业带来不利影响。
当前服装专业的学生在学习数字艺术内容上有大优势，主要因为计算机技术的普及使其过早的接触到诸多软件，部分学生甚至对某些软件的功能非常熟悉，从而给学生学习数字艺术在服装上的应用奠定了坚实的基础。在服装教学过程中教师只需进行积极的引导便能达到较好的教学效果。另外，利用专业软件对服装作品进行不同方式的展现，可极大地激发学生学习的热情和兴趣，提高服装教学课堂效率。数字艺术在服装教学过程中体现出的优点，是传统服装教学方式无法比拟的。因此，教师在教学活动中应充分认识数字艺术的重要性，并结合服装教学内容，积极寻找数字艺术与服装教学的结合点，不断提高服装教学效率。
3数字艺术在服装教学中的应用
当今服装设计离不开软件的支撑，因此为提高服装教学效果，应注重学生软件软件的学习，不断提高软件操作水平，实现数字艺术和服装教学的良好结合，让学生真正达到学以致用，进而不断提高自身的专业水平。下面着重对数字艺术在服装教学中的应用进行研究，以供服装教学提供参考。
3.1数字艺术在服装绘画中的应用
数字艺术在服装绘画中的应用主要体现在二维、三维平面设计软件的应用上。目前电脑绘制服装装饰图案和服装图是服装行业设计常用方法，因此服装教学中应注重某些的软件的应用。例如，二维平面设计中较为常用的软件当属Photoshop，该软件无论是服装图的设计，还是服装着色上均有很大优势，为此服装绘画教学过程中应将该类软件的学习做为基础课程。另外，和二维平面设计软件相比，三维软件能立体的呈现服装的面料、服装款式等，而且能进行方便的操作，和传统设计相比设计更为灵活，因此在服装绘画教学过程中应注重该类软件的学习。
3.2数字艺术在服装制版中的应用
传统服装制作时采用人工方式进行人工制版，一方面制版误差难以准确把握，另一方面容易浪费制作面料。而目前多利用计算机借助相关软件进行推板、制版操作，其能有效地克服传统服装制作的缺陷，而且利用服装制版专业软件可实现立体裁剪打版制衣，即利用数字化设备将拓板输入计算机后，进行推板排料。
3.3数字艺术在服装展示中的应用
服装秀是服装院校和服装生产企业举行的重大服装展示活动。为达到较好的服装展示效果需要视频、音频等艺术形式的烘托，以便更好的展现不同的服装艺术形式和风格。在服装展示过程中服装可谓是“红花”，而视频、音频为“绿叶”，在“绿叶”的陪衬下服装展示会的艺术特征才会得以完美展现。显然服装展示中应用到的视频、音频等均离不开数字艺术支撑，因此，服装展示课程中应开展视频、音频制作、剪辑等课程，使其更好地为服装展示活动服务。
3.4数字艺术在服装摄影中的应用
当前越来越多院校的服装专业开设服装摄影课程，该课程的开设进一步增加了服装设计与制造的艺术色彩，因此受到很多学生的喜爱。另外，为满足将来服装企业的需求，要求该专业的学生应掌握基本的服装摄影知识，并能熟练地对服装摄影资料进行后期的调色、细节调整等操作。同时利用专门的计算机软件加以渲染，从而能够使最后的服装作品更具欣赏价值。作为服装专业学生也应通过查阅相关资料，对当前数字艺术在服装中应用有所了解，进而在日常的学习过程中找到学习的侧重点，进而逐步培养数字艺术应用意识，把握数字艺术与服装设计、制造方面的结合点，最终在教师的指导下丰富和完善专业知识架构，为今后顺利就业奠定坚实的基础。
可见，在物质与精神文明日益丰富的大背景下，人们在穿着上的要求越来越高，服装行业的发展与竞争也就愈加激烈。这无疑给中职服装教学提出了更高要求。因此，加强数字艺术在服装教学中应用的探讨成为众多教育专家探讨的热点。
参考文献
[1] 黄萍.多媒体技术在服装教学中的应用[J].科技咨询导报，2007（12）.
第7篇：服装专业教学范文
《服装设计与工艺专业教学法》全书共分为九个章节。第一章结合服装设计与工艺专业的发展前景，分析中职人才培养的主要方向和能力要求。第二章从智力与非智力两方面，分析中职学生的认知特点以及中职服装专业学生的学习特点。第三章面向服装专业教学实际，针对教学内容、教学计划、教学评价等进行深入分析，形成完善的教学纲要。第四章运用多媒体技术，深入探讨服装专业教学环境的创设方法，包括课件开发、教学媒体应用等。第五章至第九章详细介绍头脑风暴教学法、调研教学法、引导文教学法、案例教学法、主题教学法等适用于服装工艺专业的教学方法，并给出了具体的应用案例与应用策略。参阅本书可知，服装设计与工艺专业教学太过注重服装专业技能的培养与训练，忽视了学生文化素养的熏陶，使得学生仅掌握理论性的服装知识，而无法透过服装作品来理解其思想内涵。从长远来看，这样的教学模式不利于学生学习能力与核心素养的提升。为此，服装设计与工艺专业需将非遗技艺融入服装工艺教学中，引导学生深入学习传统文化艺术，传承民间文化，为服装文化产业持续发展提供源动力，具体来说可采取以下策略。
首先，创设文化艺术氛围浓厚的教学环境。服装设计与工艺专业教学应注重教学环境的设计，将非遗文化元素融入课堂环境中，让学生直观感受非遗文化技艺，在潜移默化中建立良好的服装文化素养。一方面，服装设计与工艺专业可开展有形的服装文化环境创设，例如在教室内张贴体现非遗技艺的服装画作、展示少数民族非遗服饰模型、绘制非遗服饰元素的板报等。另一方面，服装设计与工艺专业可组织非遗技艺相关的服装设计实践活动，调动学生的非遗技艺学习兴趣，例如举办非遗主题的服装设计作品比赛，让学生根据不同民族的非遗技艺设计服装作品，培养其创新与设计实践能力。
其次，将非遗服装形制融入服装教学中。非遗服装历经千年历史积淀，蕴含着丰厚的文化内涵与艺术底蕴，体现着历史的演变历程，对今天的服装设计具有重要的启发与借鉴作用。其中，服装形制是服装设计的基本要素。将非遗服装形制融入服装教学中，能够启发学生借鉴古人设计理念和美学思维，并融入一定现代元素，创作出特色化的服装款式。以广西苗族的非遗服装为例，同一民族不同分支的服装形制各有特点，例如清水苗的服装以蓝色为主，上身为蓝色蜡染图案，下半身为百褶裙和彩色绑带。这类裙子采用蜡染工艺，将青麻搓成麻线，再经过褶皱处理，打造成百褶形制。为此，服装设计与工艺专业教师可采用任务教学法，让学生课前搜集广西苗族非遗服装形制的相关资料，汇总归纳出其中的特点、类型等，课上各组集中讨论，分析非遗形制的工艺特点，深化学生的服装文化素养。最后，将非遗纹样设计融入服装教学中。
第8篇：服装专业教学范文
关键词：服装设计；项目教学；教学改革
教育部在《关于进一步深化中等职业教育改革的若干意见中》明确指出，工学结合、校企合作、顶岗实习，是最具有中国特色的职业教育模式和中等职业学校基本的教学制度。当前的重点是要建立行业、企业、学校共同参与的机制，采取有效措施，进一步完善学生到企业顶岗实习的制度，努力形成以学校为主体，企业和学校共同教学的管理和训练学生教学模式。笔者调查样本Y校是某市一所国家级重点中等职业学校，是省内唯一一所重点艺术类中专，服装设计专业是该校龙头专业，多次被评为省级师范专业。但近些年，市场供需改变、教育改革升级等外部因素对该校本专业产生了一定的冲击。
1服装设计专业教学改革背景
1.1课堂教学模式因循守旧
以Y校为代表的中职服装设计专业的教学模式制约了学生的参与积极性。课堂上沿袭教师中心论，所谓的以基础知识、基本技术和基本技能为“三基”教学，事实上已经演化为教师唱“独角戏”，学生当看客的现实，完全背离了职业教育以实用为原则、以实践为中心的培养目标。
1.2教学组织形式“一刀切”
Y校的服装设计专业一般以大班授课为主要教学组织形式，忽视了职校学生的个体差异特别是性别差异。中职学生正处于青春期，男生的抽象思维迅速发展，女生的感性思维日益增强，这就导致了两者在思维方式、行为习惯、言谈举止等方面差异显著。客观上，生理心理双重变化已经不适用一个班级、一套教案、一份作业的教学组织形式。
1.3考核评价制度僵化单一
以Y校为例，现行考核制度仍以理论为主、实践为辅，评价方式以分数论优秀，制约了该专业学生的实践能力的可持续发展。由于服装设计专业学生的就业方向为服装设计、销售管理、生产质检等对实践操作有较高要求的岗位，因此必须在考核评价环节突出实践能力和创新意识，培养适应市场需求、贴合职业规划的应用性人才。
2以勇士断腕的决心推行项目教学法改革方案
在严峻的就业市场倒逼的大环境下，走出一条具有自我特色的专业办学路子，让学生学有所长、学校大步前进、企业认可接纳，是摆在Y校每一位教学工作者的现实课题。笔者随Y校该专业的领导班子做了深入细致的调研工作，先后五次到有代表性的相关企业参观、学习、交流，为下一步大刀阔斧进行教学改革积累智慧财富。Y校领导与企业负责人对服装设计流行趋势及人才培养模式进行了卓有成效的探讨，当场与知名厂商确定校企合作事宜，为学生就业开辟了广阔的后花园。Y校服装设计专业全体教师坚持以培养应用技能型人才为目标，在每个教学环节以实践操作为中心，重新梳理理论知识体系，明确以项目实训课为教学改革主战场，在项目教学法中为学生企业当好“月老”。
3项目教学法在服装设计专业的教学实践
Y校以最近发展区教学理论为指导，在项目实训课程中选择了由浅入深、循序渐进、稳步前进地以入学新生为实验样本，分层推进项目教学法。在项目教学中，教学过程成为一个人人参与的创造实践活动，聚焦的不是最终结果，而是执行的过程。项目教学法主张先做后讲，强调自主学习，主动参与，从尝试入手，从练习开始，学生唱“主角”，老师演“配角”，实现了教师角色的换位，有利于加强对学生自学能力、创新能力的培养。
3.1名企见习———我也是企业一员
Y校定期组织服装设计专业学生去某省某知名服装生产企业参观实习。该企业是专门从事时尚服饰研发、制造与销售的在行业内享有盛誉，并代加工世界顶级知名时尚品牌。每次见习中，企业的精英培训师都会对学生进行岗前培训，安排礼盒打包、临摹版型、质量检查、模拟操作等实习岗位，在实践中为每位时装界新星提供展示风采的舞台。
3.2校企合作———我在企业生产一线
在学生系统学习了电动控制技能的基本功后，为使学生专业技能得到进一步深化的提升，Y校与某裤装生产企业合作，将休闲裤生产引进课堂生产实习教案中，一系列生产流程均要求学生独立完成。根据项目教学法的统筹规划，服装设计专业的二年级学生将完成三千件成品生产。学生在生产一线深化了理论知识，而且感受了企业文化的熏陶，培养了严谨的工作态度。
3.3实践教学———我设计、我生产
为了激发学生的设计服装的积极性，Y校联合姊妹企业把新品设计的任务交给学生。由姊妹企业首席设计师先进行示范教学，然后给每位学生下派课题，要求限时完成，并自行设计成果展示。值得一提的是，每个设计方案都会原汁原味的送到买家手中，接受市场的公平检验，合格方案立即投入生产。专业教师再也不是教书匠的角色，而是与厂方技术人员全程监控生产、保证质量，结合每位学生特点安排合理的流水岗位，时刻解答疑难问题，与学生在工作中结为临时同时，在生活中成为知心朋友。
4项目教学法在校企合作中初具成效
在历时三年的项目教学法试验中，通过分层推进的方式使学生具备了理论与实践相结合的技能，专业知识、操作实践和人际交往等综合能力得到了飞跃式提升，学生毕业后心情舒畅的投入到未来美好的生活中。企业普遍反映，Y校毕业生的合作能力、竞争意识、吃苦耐劳的品质明显优于其他同类校毕业生，并在就业市场成了“香饽饽”。在项目教学中学校通过引进厂方新工艺、新设备，开阔了专业教师视野，教学能力得到了显著提高，教师干劲十足的投入新一轮职业教育改革的浪潮中。服装设计专业的教学改革要始终以市场需求、行业发展、学生成长为基本理念，重新审视、调整构建符合专业特点的教学体系，努力为社会培养数以亿计的高素质技能型人才。
作者:邹伯骏 周建忠 单位:吉林农业大学研究生院 吉林农业大学人文学院
参考文献：
[1]朱雪梅.我国中职与高职衔接研究评述[J].职业技术教育，2001，（7）：24-27.
[2]郑玉永.校企合作共塑中职学生职业道德[J].天津职业大学学报，2001，（8）.
[3]方丛慧.我国高等职业技术项目教学法的应用问题研究[D].南京：南京理工大学，2005.
第9篇：服装专业教学范文
[关键词]服装专业；基础课；教学
[中图分类号]G642.0 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2010)12-0123-01
一、高校服装专业基础教学的过去与现状
上世纪80年代，服装设计在我国兴起，综合性大学服装专业更是近十年内陆续开设的。起初服装只是小专业，附属于美术学院之下，甚至居于设计学院旗下而已。因此学校对服装专业的重视不够，导致服装设计基础课多由绘画专业的教师担任，难免延续绘画基础课的一贯风格：全因素素描、色彩静物、人物头像、考前速写等。这样的基础课一年下来，无论学生完成作业质量如何，对其未来从事服装专业都没有多少帮助，与服装设计脱钩。因此学生会问：我们为什么要画画，为什么要上基础课?在一系列的教学改革之后，服装基础教学将设计基础逐渐代替了绘画基础：对平面构成与色彩构成逐步重视，素描色彩也更新为设计素描和设计色彩。基础课的现状是得到了改善，但仍然感觉缺少了点儿什么。机械地照搬设计专业基础课，又让学生觉得自己与设计学院的学生没有分别。怎样走出一条展现服装设计专业特色的基础课之路呢?
二、在基础教学中加强服装设计专业特色
基础课的宗旨是为专业课打基础，为学生更好地过渡到专业阶段而服务。因此服装基础课在培养学生的创意思维与手绘技能的同时，更应强调“贴近服装设计”这一中心思想。以速写课为例：首先将参照对象由过去的普通人变为服装杂志上的模特人物，这样人物比例就由“7头身”提高到“9头身”甚至“10头身”。与此同时，大牌模特衣物鞋包的时装元素也会潜移默化地培养学生的时尚感。其次，变“速写”为“慢写”。过去速写的速度是15分钟一个人物，短暂的时间内学生只能匆忙画出人物的基本动势和简单线条，作品质量一般，无法体现服装专业特色。服装速写应在动势比例准确的基础上加强对细节的刻画与描绘。绘画方式应以线性为主，也可用调予或颜色，追求精致、唯美或个性的画面效果，区别于绘画专业的速写作品，从而为未来服装效果图或服装画的学习服务。不止速写，其他各门基础课都可以加入更多的专业色彩。设计色彩课的内容是对静物进行归纳写生，在课程中可让学生侧重设计和描绘美丽的衬布图案，图案风格的多样化既丰富了画面又使学生从中体会了布料图案的形式美感。平面构成与色彩构成也可以更多地融入服装元素，只要教师有心将课程向专业靠拢，每门基础课都可以体现服装设计的专业特色。学生提前得到专业的给养，消除“基础课没用”的消极思想，为专业课的开展打下坚实基础。
三、服装设计基础课应以学生为本
只有以学生为本，才有可能取得服装基础课教学的成功。众所周知，在所有美术考生中服装设计专业的生源基础可谓是不敢恭维，有些甚至没有美术基础。怎样把基础薄弱的学生培养成为服装设计师，是基础课教师和专业课教师需要共同努力解决的难题。在课程内容设置与主题的把握上，找出难易适中、适合所有学生的题目，争取使基础相对弱的学生出作品，基础好的学生出精品。我校服装专业的黑白画训练取得了阶段性的胜利，就是坚持以学生为本的原则。其中黑白点绘作品与黑白刮绘作品在展览中成为亮点，受到绘画专业师生的一致好评。学生的美术基础薄弱，主要体现在对物象的外形把握不够，说白了，就是“形不准”。短暂的几周训练，再厉害的老师也没有办法将学生的造型能力提高多少，更不用说出作品了。那我们就此放弃吗?不，我们完全可以跳过造型这一阶段，利用打格放大法或拓印法、投影法将形象定准，再由学生在材料上、创意上、细节上下功夫，从而创作出高质量的艺术作品。帮学生把绊脚石搬开，并不会让学生变得懒惰，正相反，基础弱的学生没有了弱点，树立了自信心，调动了积极性，激发了创作欲望，所有的学生都会成为好学生。相反，学生造型能力弱，教师一再坚持训练造型，既耽误时间又打击学生的自信心，其结果是学生产生厌学情绪，最终导致训练的失败。以学生为本的原则是顺应学生的发展特点，扬长避短，因材施教，在教学任务与学生能力之间取得良好平衡。
四、对未来基础教学的展望
随着服装设计专业教学改革的开展，基础教学得到了很大程度的改善，但基础课的专业特色之路仍然任重而道远，需要持续地进行调整与实践。以下几点建议是对现阶段不足之处的补充及对未来服装基础课教学的展望。
