美术教学精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术教学主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术教学范文

关键词：美术课；梳理知识；挖掘

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）11-040-01

一、琢磨上好美术课的事儿

老师首先要明确这节课教学设计要达到什么目的？为达到这些目的用什么方法最有效？怎么才能突出教学重点？其次，要从课题入手，找一条教学思路。例如二年级下册第八课《出壳了》这一课，从课题出发，直接设问导入新课“出壳了”“那些小动物会破壳而出？”；紧接着问学生：“你从课题上还想到了什么？”有学生回答：“小动物是怎么样出壳的？”“小动物们出壳后会想些什么做些什么？”“我们怎样用画面表达出壳时的情景呢？”学生所提这些疑问不正是这节课要解决的教学重点吗？怎么解决？教给学生方法，引导他们自己动手尝试，哪里不会老师再补充说明。每节课教师只要能找准、理清教学思路，给学生留下充足的时间去创作，就会有好的作品出现。

二、琢磨上好美术课的事儿

今天才真正意识到美术教材编排的四个领域：“造型.表现”即用造型的知识去表现；“设计.应用”即用设计的理念设计作品，并与生活实际应用相结合；“欣赏.评述”即引导学生从各个角度（造型、材料、色彩）去欣赏，并对此用美术的语言从美术的角度去评述；“综合、探索”即综合应用各种手段去积极探索。例如今天第一小学的那位美术老师讲《做笔筒》。这是一节设计应用课，而这位老师却上成了简单的粘贴课，就是引导学生把课前收集到的材料、图片简单的粘上去，没有涉及到“功能性、实用性”，学生的作品看似好看，但实用性不强。美术课的功能性、实用性体现在哪呢？――内部构造。要么分隔，要么组合。设计是为应用服务，把握住“实用、应用”，你的设计就不会仅仅停留在外在的形式美上。

三、琢磨上好美术课的事儿

听了几节造型表现和设计应用课，大家普遍存在这样一种现象：讲课时间大约20到25分钟左右，有一位老师甚至讲了半个小时，学生的作业大部分完不成。美术老师怎么把握授课时间，怎么安排教学？我琢磨了几点：

严格控制讲课时间。一节美术课讲授部分一般应控制在10到12分钟，最多不超过15分钟。

有限的时间怎么讲？抓住教学思路的主线，讲清知识，讲细表现方法。学生已经明白的随口带过，在表现方法上要讲详细，讲到难点、关键点必要时教师示范，教给孩子具体怎么表现。如《出壳了》这课，引导孩子画小动物出壳时不同的状态：

1、 裂缝；2、马上出壳；3、正在出壳；4、已经出壳；5、没有出壳等等……

这些细节的东西一定要教给孩子怎么画，有些时候怎么画比画什么更重要。给学生多留时间去表现，去创作。孩子掌握了表现的方法，多给他们空间、时间去创作，才能最大限度地把他的创作想象完整地表达出来。

四、琢磨上好美术课的事儿

这次听课，先后听了两节《会动的线条》。老师们用大量的时间通过动画、图片及道具让学生认识线条、感受线条，讲到直线、曲线；讲到线条的排列（疏密），讲到线条的变化（长、短、粗、细），学生也可能认识到了，曲线可以产生动感。老师让学生在刮画纸上表现生活中有动感景物。其实，老师们没有意识到线条是用来表现情感的。有动感的线条仅仅是表达事物的吗？造型.表现课就是通过“线”这种基本的造型手段去表现事物、抒感的。那么我们上这一课最根本的目标是什么？不是通过认识线、感受线从而用线条表达吗？但我看到的更多的学生作业是在刮画纸上乱画，随意化曲线、画风中摇摆的树（照范画），画流动的水。那么小学生是不是还没到用线条表达情感的地步 ，但至少从现在开始，老师应该有意识地从这方面去引导。或许我们不该低估孩子们的能力。

五、琢磨上好美术课的事儿

听专家的点评，我真的是受益非浅，虽然专家的个别意见和我的想法不太一致，但大部分点评我非常认同。感觉一下子让我的教学思路清晰了许多。今后一定要多学习、多听听课，最好还能再多听听专家的意见。

其实，好多时候，不是我们懂得太少，而是我们缺乏思考。像美术的属性，我能背下来，但我没有把这些理论和自己的教学实践联系起来，因为没有理论的指导，这样怎能把书教好?如：美术具有视觉性、实践性、人文性、娱乐性。师范美术教材开篇就讲到这几点，而我却只会背不会用，明知美术具有视觉性，是视觉艺术，为什么我们不能少点说教，多点感观呢？明知美术具有实践性，为什么我们不给孩子留大量的时间去创作，去表现呢？明知具有人文性，为什么我们往往只注重专业知识技能的训练而忽略了情感的培养呢？明知具有娱乐性，为什么孩子们在创作时身心不是那么娱乐呢？真的，好些时候，需要我坐下来去思考，一个不能静心思考的老师，教学上我想永远是重蹈覆辙，没有进步。

第2篇：美术教学范文

【关键词】教学改革 职业教育 美术教学 教师

在传统的美术教学中过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣。我觉得中职幼儿师范专业的美术教学模式应当以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。有“以人为本”的学生观、交往互动的教学观以及师生共同发展的评价观的教育理念。另外，培养方式、管理模式要根据市场需求和就业途径而相应改变。学生通过专业美术方面的训练，掌握就业与升学所需的专业知识和专业技能。

一、加强业务学习，提高教学能力

中职幼儿师范专业美术教学这一门学科，涉及国画、西画、素描、色彩、设计等，以及运用计算机进行创作设计，这就要求我们美术教师既要有较高的专业知识水平，又要有丰富的实践技能和娴熟的动手操作能力。教师的教学设计、课堂组织与管理、课堂教学的监控能力要切实得到增强，要更新教育观念，有效地提高教师综合素质。只有树立起符合时代要求的正确人才观、教学观和质量观，科学地认识与对待学生，才能更好地促进学生身心健康得到和谐的发展。新时代、新课程背景下也要求教师有精深的专业知识、广博的文化知识、丰富的教育科学知识；要求教师有学习能力、合作能力、教育教学研究能力、信息技术能力。就些除了要不断地学习和吸收、取人之长补己之短外，更要在教育、教学过程中努力实践、反复探索。

新课改的教育教学，整个过程组织严谨，由浅入深，逐步展开，充分挖掘学生的创造潜能。教师也只有通过系统地学习，站在引导者的角度，根据学生设计思维的发展，有目的地加以引导，才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对美术专业的需求。

二、转变教学观念，探索教学方法

（一）以练习为主的美术课适合运用尝试教学法。在教学中，先不讲绘画技法或制作方法，让学生自行观察先试着画，然后根据学生的尝试情况再进行指导，这样一开始就把学生推到了主体地位，通过对课堂实时布控，及时指导、矫正，发挥教师的主导作用。只有这样，学生才会无拘无束地自由探索创作，大胆地把自己的构想显现出来。自主探究知识的欲望产生了，学习兴趣也就随之产生，学习自主性也逐步得到改善。

（二）“尝试创新法”激起学生们的创新精神。我在教学中有意识地把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，改变过去单兵作战的习惯，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同材料的运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望。在教学中鼓励学生不拘一格大胆创作，除了利用水粉、铅笔、油画棒等常用的表现技法外。还可尝试运用各种材料，或者多种材料结合进行创作表现，如用油画棒与水粉结合绘画，由于两者不相溶的特点，会产生独特的绘画效果，或者粉笔在砂纸上进行作画，产生粗糙质朴的纹理，画面有种原始之美，也可以利用吹塑纸、泡沫纸等制作剪贴画、卡片、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。也可引导学生根据自身生活经验、知识结构、兴趣爱好以及对未来工作岗位的展望等文化资源，对教学内容和要求进行合理调整与选择。

（三）让生活走进课堂的“亲身实践法”。我经常带领学生到野外去写生，感受恭城桃花的浪漫，引导学生感知大自然的万千姿态；组织学生定期举办画展。这些社会实践活动不仅增加了学生的信息量，也帮助学生积累了经验，培养了学生思维能力和创造能力。通过设计这些活动，把美术教学与生活实际相结合，就使得学生真切体验到生活处处皆美术，美术离不开生活。这种通过引导学生自主体验、自主探索的教学，不仅激发了学生们的学习动力，还使他们的学习自主性在兴趣的激励下逐步得到培养。

三、培养学习兴趣，激发探索精神

在美术教学过程中，我根据中职学校的教学特点、教学内容、新课程标准，以及学生的差异，摒弃过去重知识传授和技术训练的模式，在教学中发挥学生的主观能动性，鼓励学生自主学习，引导激发学生的探索精神。如在教学国画荷花，我先组织学生到荷花池塘观察荷花的形态结构，再介绍国画的构图、墨色变化、笔法等， 结合欣赏古今的荷花作品，帮助学生加深理解。引导学生充分发挥自己的想象，创作一幅自己理想中的荷花图。此时的学生学得轻松快乐，并获得了良好的学习效果。

再有就是激发学生为就业岗位与继续升学的目标而奋进。中职幼儿师范专业的学生，大部分是想找一份与自己兴趣相关的工作，小部分是为了继续升学深造。帮助学生实现自己的理想，是激发他们学习兴趣的关键所在。

总之，美术教师需要不断地更新拓展知识，以开阔自己的艺术视野，不断地探索新的教学模式，以培养学生对美术专业的热爱。在实践教学过程中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，更好地实施美术教育教学的改革。相信在不远的将来中职幼儿师范专业美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。

【参考文献】

［1］ 美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社.

第3篇：美术教学范文

关键词 以人为本 学习兴趣 创新精神 审美能力

中图分类号：G718.2 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）18-0118-02

多年来，我一直从事中职美术绘画专业的教学工作，在教育教学实践中，发现我们的中职美术生生源质量越来越差，美术基础浅，底子薄，学生学习兴趣匮乏，学习效果差等问题。为此我在教育教学过程中，进行了几点探索和尝试，以求和广大同仁共勉。

生本教育是当代知名教育家，华南师范大学教授郭思乐创立的一种教育思想和方式，生本教育是以“一切为了学生，高度尊重学生，全面依靠学生”为宗旨的教育，是真正做到以学生为学习的主人，突出教得少，学得多，突出合作，突出探究。我在教育教学中立足生本教学理念，根据中职学校的教学特点、教学内容、美术课程设置和新课程标准，以及学生的个性差异。改变过去过于注重知识传授和技术训练的模式，强调在教学中鼓励学生个性的健康发展，充分发挥学生的主观能力性，强调自主学习，强调以学生的“学”为本，强调学生的探索精神。比如，在教学中国画《花卉》，我先组织学生到校园观察月季花的形态、结构、生长规律等，形成感性认识；再结合欣赏古今画家的月季花作品，介绍中国画的构图、墨色变化、笔法等知识，帮助学生加深理解；然后进行分组讨论，个别发言，阐述观点，探索表现方法。在此基础上，引导学生发挥想象，不拘一格用中国画的绘画语言表现花卉，创作自己理想中的作品。

爱因斯坦说过；“兴趣是最好的老师。”中职美术课堂教学的目的不是培养技能型人才，它是以职业教育和就业为主，通过知识的传授进行审美教育和情感教育，让学生学会以一种美好的心态去面对周边的一切，面对未来。中职性质的学校的美术教育多数为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体、色彩、创意等。中专生由于受应试教育影响，大多数人在初中并没受到过良好的美术教育，他们认为美术就是简单的照着葫芦画个瓢，或者有很多学生甚至认为学习美术需要天赋，没有天赋怎么学也学不好，从而导致了对美术学习的生疏和畏惧。兴趣是成功的基础。只有不断推动兴趣，才能让他们孜孜不倦的追求而取得成功。针对中职生而言，绝大部分学生选择就读中职学校出发点就是找一份称心如意的工作，帮助他们实现自己的理想和目标，激发学生兴趣的关键是变被动学习为主动学习。因此在教学过程中，每一堂课、每一次活动或者每一单元都把它建立成一个学生走向工作岗位的小目标。每完成一个小目标就可以达到成功感，持之以恒的努力，一个一个小目标的实现，就是实现大目标的开始。例如在图案设计的课程中，我编制了设计班标模块，要求学生设计多幅图案，融汇不同的艺术语言，并进行构图，构思，描绘，充分去表现自己的创作形式和创作技巧。学生在创作中成功，收获成就，激发学习激情，提高学习兴趣。

中职美术教育的目标是提高学生的审美能力和综合素养，美术课程标准指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”在实际的教学中，除了学习基础的美术绘画知识外，欣赏优秀的美术作品是提高学生审美情趣的重要途径。通过欣赏美术作品陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。通过欣赏不同的美术作品，讲授构图知识，线条美感，作品的创作背景等让学生体会到形式美、自然美、艺术美的不同理解和感受。

第4篇：美术教学范文

关键词：初中美术；教学；方法；审美

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）23-257-01

我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是提高学生的审美能力。作为一名初中美术教师，对于如何实施美术教育有着一定的经验，在此表述，供同仁参考指正。

一、明确美术课程意义，提高学生的重视度

美术教学，即审美能力教学。我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

二、美术教学重在审美，审美前提是具有优秀的“眼力”

眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导。它又是视 觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。面对年龄小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里 、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习 美术的兴趣。当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接地凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。

三、独特的教学方法让学生更容易接受

第5篇：美术教学范文

一、共创性美术教学的意义

1、培养学生的求知欲望。共创性教学，使教师和学生一起动起来，学生有自，旁观变成参与，被动化为主动。学习成为一个共同面对问题，共同进行思考演绎解决问题的过程，学生不仅学到知识，增长才识，而且享受成功的喜悦。

2、培养学生的动手动脑动口、分析应变创新等能力。在教师的指导鼓励下，学生情绪激昂敏捷，充分发挥自己的潜力，大胆地表达自己的见解，使得应变、分析和创新诸能力因有施展的天地而得以发挥完善。

二、共创性美术教学的实施方式

1、教学内容与纪律教育相结合。纪律教育在教学中占有重要位置，纪律直接影响教学效果。如一次我在上《平面构成》的“特异”形式课时，有几个学生在交头接耳，注意力不集中，我没有当面批评，而是把这个作为特异的例子来讲，学生对这一教学内容理解得更深刻，不遵守纪律的学生也恢复了正常学习状态。纪律教育与教学内容的有机结合，能更有效地控制局面，教学过程更为和谐喜悦。

2、教学内容共创。传统的教学中，研究教师如何教的多，研究学生参与的少；学生对学习内容的安排能力弱了，离开老师，就不知道自己学什么为何学。定势的发展使学生丧失自主的能力与信心。经过一段时间的实践与探索，我认为教学内容也要由师生来共创。一堂课的过程学生要经历“为什么学”、“学什么”、“应学到什么程度”、“怎样学”、“学得怎样”、“学后怎样”、“怎样更好”等心理历程。每个学生对求知的要求，对知识的接受度是不一样的。教师在上完每一次课后，应了解学生的求知欲，并与之共商下面的教学内容。

3、角色共创。在现在的教学中，充满爱心和饱满的热情，与学生建立一种平等合作的师生关系，共创民主自由、温暖愉快的学习气氛。角色共创，主要包含师生之间的合作与学生之间的合作两方面。

a)师生之间的合作

美术是美好快乐的，美术课该是轻松自由的，如由教师当学生的头像写生模特儿，学生会形神兼备地描绘表现对象。另外，师生之间的合作还可以实行“学生老师”的教学方式。如在一次电脑平面设计课堂的复习导入阶段，我让一成绩较好的学生上台操作一实例，并让他讲解，当他有些意思表述不出时，我予以提示，台下的学生听得异常专注，收到很好的教学效果。这样充分发挥学生在学习过程中的主体地位，学生在当“老师”的过程中更易发现自己的不足，积极主动地去学习，更加佩服教师与服从教师的指导。

b)学生之间的合作

教学过程中的角色共创，不仅在于师生之间，更在于学生之间。在美术课，四五十个学生聚集一堂，教师难以帮助每个学生修改画面，教师可按照学生的水平高低，合理搭配学习小组，优势互补，互相尊重，互相提高，培养学生协作能力。

4、凸显学生个性。个性培养对美术教育尤其重要。教师应鼓励学生敞开心扉，释放情感，将内心世界的独特方式展现于造型活动中，发现个性并将之强化完善。

a)多给上台机会

美术教学多给学生提供上台表演的机会，教师让学生对作品的感受、体验、理解、认识等进行大胆陈述。多给学生上台演说的机会，培养学生语言表达能力，学会评价态度和评价方法。具体可先让学生三五一组地讨论，锻炼胆量，然后在全班争辩说理。

b)及时鼓励

第6篇：美术教学范文

【关键词】 中专美术 教学 审美教育

我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学 生进行审美教育，提高学生的审美素质。”

一、审美教育的根本目的及中学美育的任务。

审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主 动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

处于少年时期的中专生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和 意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点，都说明了中专学生教育的艰巨性。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技 能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

二、中专美术课教学中审美教育的内容和途径。

1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。

对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。 在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种 论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。

3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感 受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反 过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审 美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们 的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术 教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也 可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这 种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。 所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的 想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。

第7篇：美术教学范文

关键词：实用美术教育；高校美术师范教育；影响

众所周知，美术教学培养学生创造性视觉思维能力，其最大的意义在于引导学生具有发现和创造“美”的眼光和能力，但是，在现在的高校师范教学中，许多学校生硬的在课程设置当中加入部分能体现自身师范性的教育课程，专业课程设置的不合理，与此同时，在现在的美术课堂上，许多学生认为目前的课程内容与自己的认知习惯和审美需求有距离，相较而言，他们对于当代的、贴近生活的各种有关美术的事物更感兴趣。基于此，我们发现在现在商业社会中表现活跃的实用美术，可以反映人们思想情感和社会生活，同时，这也是人类文明创造的一部分的艺术财富，如何把当代优秀的应用美术资源引进课堂，是完全可行和值得讨论的。

1高校美术师范教学的特点及现状

1.1高校美术师范教学的特点

美术教育，作为我国教育系统组成的一部分，其目的就是培养出的美术专业人才。自我国美术师范教育开设以来，已形成了较为完善的教学体系，积累了丰富的美术师范教学经验，大批合格的美术教育工作者也已进入社会，做出贡献。从长期的观察来看，在目前的美术造型基础课程的教学上，高校教师更多注重于表达对自然形态和空间关系，教师直接将既定的，成熟的技法传授给学生，但在这种情况下，很大程度上教师将只停留于对于技法、技巧传授，这种做法有利也有弊，其优点是学生可以直接掌握相应的技巧，教学效果立竿见影。但这种传统教学模式过度的强调技法，对于美只是简单的“复制”，却忽视了如何创造“美”。这对于学生的创造性是一种极大的打击。

1.2高校美术师范教学的现状

在不断发展的今天，美术教育的发展也在不断进行，但从目前的教学情况上看，许多高校师范学生认为目前的美术教育课程内容没有新意，缺乏生活气息，与自己的认知习惯和审美需求有距离，因此，他们对当代的、贴近生活的各种美术的事物更感兴趣。实用美术也可称为应用美术。应用美术，目前在当前商业社会中表现较为活跃，反映人们的情感和社会生活，是人类精神文明财富的重要组成部分。但在对于美术师范的教育上，我国仍存在着高校美术师范教学大多偏重于纯绘画艺术，师范生综合能力的培养还没有得到足够的重视的问题，在许多高校，美术师范教育采用了分班制美术师范偏向于特定专业，导致美术师范生综合能力较薄弱的严重问题。

1.3高校美术师范教学的成因

美术师范教育本作为我国美术教育事业人才培养的重要途径之一，却出现许多严重的问题，究其原因，在于我国对于高等院校的美术师范教育没有有效的监督制约措施，许多高校在高校美术师范教育上，采用较为不合理的分班教学方法，将整体的美术教学分割为个体，导致许多美术师范生在结束学业时，只对所学的美术分类有所了解，无法达到举一反三的地步，其综合素质大打折扣，与此同时，美术师范学生对于学习的热情较低，其的学习积极性差，对于课堂内容的学习理解程度对于其综合素质有着极大的影响。

2如何使实用美术教育与高校美术师范教育更好结合

2.1改进教学方法促进美术师范教育教学相长

美术，是一个整体性较强的学科，其对美的感受主要来源于对于各种不同事物的鉴赏中，但是，在当今美术师范教育中，实用美术在教学中的比重较小，同时，在教学过程中，教师注重直接传授技巧，将美术这个整体概念进行分割，因此，在之后的美术师范教育中，教师应遵循“循序渐进”的教学原则，以此替代简单的传授技巧，将发现美的权利交还给学生，对于不同事物的鉴赏，教师可以采用诱导等方法，使学生感受美。在美术师范教学中，提高实用美术的教学比重，让学生对于美的感受来自诸多不同的方法，降低直接传授技巧在教学中所占的比重，保证学生对于美的感悟来自于自身，这也将为之后提高学生的学习兴趣打下基础。

2.2使用不同的教学手段提高学生的学习兴趣

在今天的美术师范教育中，许多高校对于美术师范教育没有足够正确的认识，因此，产生了在教育手法，教育内容上多为对高等专业美术院校的生搬硬套，同时，为保证师范特性的体现，生硬的在课程设置当中加入部分能体现自身师范性的教育课程等问题，这些问题导致我国高校美术师范教育的水平较低，学生学习兴趣较低的问题。因此，我国的美术师范教育存在着诸多问题，所以，我们在美术师范教育上需要采用新的方法，将实用美术对于学生美的引导作用发挥出来，可以在教学上循序渐进，让学生由对大师多幅画的鉴赏中感受美逐渐过渡到对美产生敏感度。

2.3将美术师范教育作为整体去进行教学

美术师范教育作为我国美术教育人才培养的重要途径之一，其对我国美术教育人才的培养的重要程度可见一斑，对于我国高校美术师范教育存在的分班不合理等问题，我们可以采用将美术作为整体进行传授的方法，使学生可以全面的接受美学教育，这也为提高学生的基础素质打下基础。美术师范学生存在的学习兴趣低的问题，我们可以采取适当的激励措施，同时，国家可以制定相应的激励措施，以多种方式对高校美术师范教育的学生进行奖励，提高其对于美术教学的学习兴趣。在教学过程中，将实用美术与高校美术师范教学相结合，提高学生对枯燥的美术师范教育的兴趣，保证其学习质量。

3结论

美术师范教育作为我国培养美术教育人才的途径之一，其对于我国的美术教育人才的培养有着其独到的作用，因此，如何提高我国高校美术师范教育的水平已经成为了一个极大的研究课题。目前，我国的美术师范教育存在着许多种问题，但是，通过不同的解决办法，我国可以逐步解决高校美术师范教育的问题，为我国的美术师范教育人才的培养提供一个有力的支持，在对于高校美术教学上，提高实用美术所占的比例，在对美术师范学生的培养上，可以采用多种方式结合的方法，使学生的综合素质得以提升，同时，对于美有着自己全面的理解，这样，才能保证我国的美术教育人才的质量，也为我国美术教育质量提供一个有力的保证。

参考文献

[1]张娜.浅谈实用美术教育对当代高校美术师范教学的影响[J].美术教育研究，2015（20）：100-101.

第8篇：美术教学范文

关键词：中职学校美术教学影响力教学观念困境

中职学校作为学生进行专业深造的场所，在当今社会具有重要的影响力。中职教育的性质是以就业为主、专业教育为辅，注重培养学生的实际操作能力，并通过职业教育真正提高学生的综合实力，为他们的未来求职之路增加砝码。中职学校里的学生素质高低不同，有的学生甚至没有任何的专业基础，有的学生在学校里学习成绩并不理想，但是他们都是具有理想和抱负的，他们不安于现状，具有灵活的头脑，他们希望通过专业学习增强自己的能力。中职美术教学以现代化计算机信息技术为依托，涉及色彩的调配、美术创意的培养、审美能力的提升等，强调美术知识与技能的综合发展，使学生能够在实际工作中利用美术去实现自身的价值。根据我的美术教学经验，我谈谈中职学校如何培养学生的美术兴趣，如何提高美术课堂的教学质量。

一、中职美术教学面临的困境

（一）学生素质偏低，给中职美术教学带来困难

中职学校的学生有很多是因为初中成绩差，上不了高中。由于他们个人的原因导致在学习上失败，所以不得不选择进入职业学校。这些学生在小学和初中阶段没有养成良好的学习习惯和行为习惯，使得他们的整体素质偏低，对学习失去兴趣。还有一部分中职的学生受到社会不良风气的影响，把精力都放在了与学习无关的事情上，这样就给中职美术教学带来严重的影响，也给学生自身的学习造成阻碍。社会上对中职学校以及学生的偏见也给他们的内心造成伤害，种种原因综合起来，使中职教育步履维艰。

（二）教师教学方法单一，不利于学生的发展

在现实生活中，很多中职院校的美术教师教学能力和教学水平有限，通常是用以美术欣赏课作为教学的主要手段，很少会花费心思琢磨怎样提高学生的学习兴趣以及提高课堂的效率等，整个美术教学都是一种模式。还有部分教师的教学观念落后，不能跟随时代的发展而进步，所教授的美术知识与现实不符，不能很好地提高学生的学习积极性。中职美术教学并不是让学生进行美术欣赏的，而是要学会实际的技能去更好地就业。由于美术教师的原因，也在一定程度上限制了中职美术教学的发展。

（三）师资力量匮乏，学校对美术教学的重视不足

很多中职学校对美术教育的重视程度远远不够，会出现重视理工专业、轻视人文专业的现象，因为在就业时理工专业的学生会有更多的机会和发展。中职学校重视专业的现象是一直都存在的，往往为了促进就业率，会轻视对学生基础知识的教育。因此，这样的误区使得中职学校在对美术教学的师资投入上明显匮乏，教学技术装备得不到及时的更新，对于艺术教学的开展是极为不利的。中职学校的这种做法不仅影响到美术教育的顺利进行，也在潜移默化地影响到学校本身的发展。

二、提高中职美术教学质量的策略

（一）认清中职美术教育的现状，发挥就业导向作用

当前中职美术教育面临严重的挑战，形势不容乐观。中职学校必须认清现实，从学校和学生的实际出发，将素质教育贯穿教学的始终，积极转变教学观念，提高对人文专业的重视程度，平等对待每一个学科。中职美术教师要改变传统的教学观念，重新审视艺术教育，给学生提供更多的发展空间和机会，在培养学生健全人格的同时，也有利于促进学生的艺术审美观念。中职学校不能在轻视美术教学，要清楚地认识到社会发展需要综合型人才，以就业为导向，强化学生的美术专业技能，突出美术专业的优势，加强学生美术方面的教育，改善学校的软硬件设施，争取培养出高素质的学生。

（二）强化学生的学习能力，鼓舞学生的自信心

中职美术教学应该多样化，不能将就业作为教学的唯一目标，还要注重对学生学习能力的培养。很多学生的美术基础较差，如果得不到基础的教育，那么很难在学习上有新的进展，所以要求美术教师要根据学生的具体情况，采用多种教学方式结合的方法，确保每一名学生都能有进步。同时，还要在日常生活和学习中，多鼓励学生，增强他们的自信心，善于运用激励手段也能够促进课堂教学的顺利进行。比如，学生在学习美术知识时遇到困难，不能只想着怎么责备学生，要用鼓励的话语安慰他们，帮助他们找到学习的方法，以后在遇到同样的问题才不会再犯错。在学校条件允许的情况下，美术教师还可以带领学生进行户外美术锻炼，不仅能增加师生的感情，也能让学生更好地认识美术，对美术充满热爱。

（三）注重课堂教学效果，积极参与各种教学研讨活动

从美术学科的特点分析，中职美术专业更具有实践性和可操作性。美术教师要注重学生的个性特性，根据学生的实际情况，以轻松愉悦的教学方式让课堂更加充满活力，严格按照素质教育的基本要求，提高学生的课堂参与度，让学生成为课堂教学的主人。良好的课堂教学效果对于提高课堂效率具有关键作用，美术教师在讲课时要抓住教学重点，大胆创新思维方式，有针对性地开展教学。中职美术教师提高自身素质的方法有很多，比如，继续学习深造，封闭式培训以及参加教研活动等，不同的方式有着不同的作用，但只要是能提高教学质量的，都是可以尝试的。就拿参与教学研讨活动来说，通过吸取别人的教学经验，来提高自身的教学水平。作为中职美术教师，要对自己高标准严要求，不能放任自流，在平时的工作中还要多向经验丰富的教师学习，明确自己的教学方向。

（四）以学生为本，培养学生的创新能力

第9篇：美术教学范文

关键词美术教学初中美术教学创新

中图分类号:G633.95文献标识码:A

1 初中美术教学的意义

美术亦称“视觉艺术”。美术教学亦是图画教学，直到20世纪初才开始有了美术课的名称。无论是在古代还是在现代，图画教学的任务就是要促进学生的感官、观察力的发展，使学生认识自然界和社会中的事物，从而达到育人的目的。

初中美术教学的目的就是让学生自由地表达自己的想法，发挥创造性，将自己在现实生活中或者想象中遇到的事物充分地通过雕塑、手工、绘画等的方式表现出来，从而达到培养学生想象力和创造力的目的。

另外，美术教学也为师生之间的交流提供了一种更加有益的途径。通过绘画、手工制作、雕塑等方式，学生可以向老师表达自己的思想，对于一些学生无法直接对老师表达的，这种方法就特别有用了。

2 初中美术教学存在的问题

既然美术教学应该是一个师生交流和学生自我成长中必不可少的，那么当前初中美术教学过程中存在着哪些问题呢?主要表现在以下几个方面:

(1)当前的初中美术教学过程中存在着教授方法单一，教授内容比较枯燥的问题。通常，在美术教学课堂上，基本上遵循的是“教师对绘画原则的讲解——学生练习”这样的一个过程。然而，我们知道，在这样的课堂上难免缺乏一些生气。美术课堂不仅仅是根据教材上的内容进行教授，还需要教师将课堂教学与生活联系起来。教授的内容更应该贴近生活，让学生从实践和生活中学习和发展。

(2)美术教学中缺乏对学生创造性和想象力的激发。美术教学应该是一个让学生的灵性与大自然充分融合的过程，不仅要注重对学生的创造性的培养，还要促进学生的美感和情操的陶冶。当前初中生的课业还是比较繁重的，对于美术课程本来就不够重视，因此，美术教师就更应该充分利用这样的一堂课程，充分调动起学生的积极性和想象力。

(3)美术教师缺乏创造性。

教学过程中不仅要学生具有创造性，也要教师具有创造性和想象力。在当前的教学过程中，有些美术教师存在着对美术教学缺乏激情，在教学的准备上不做精心的设计和构思，一味地照教材生搬硬套，更不用谈丰富教学的内容和方式了。 转贴于

3 初中美术教学的创新

中学美术课是义务教育中学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法，然后可成，师舍是则无以教，弟子舍是则无以学。”这就是说:无论是教还是学都各有方法问题，教师的教应该为学生的学造成一种趋向和条件，以促进学生的学习。因此，如何求得较好的教学效果是当前美术教育工作者所面临的一个重要的考验。