高校美术论文精选(九篇)

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第1篇：高校美术论文范文

毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节，也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一，是学校教学质量优劣的直接体现。如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习，并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧，为日后的美术创作之路奠定坚实的基础，是值得关注和探讨的。首先，作为美术类专业的教师，有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。针对本科美术类专业，毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课，但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间，大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上，对毕业创作不能全身心的投入时间和精力，直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。表面上看，利用有限的时间完成创作是无奈之举，但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。因此，提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。要让学生了解到，毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。它可以让学生发现自己的一些专业上的不足，并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充，更重要的是引发其关于创作的思考和探索。

二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、有激情的一项工作。

学生在日常的专业学习过程中就要积累经验，并加以思考，为最后一年的创作打好基础，而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程，考试达到合格就可以。然而这就对教师提出了一个要求，即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容，还要循序善诱的引导学生进行创造性思维，在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。文化是一个广的概念，我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识，又要了解其他门类的文化、艺术知识。教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野，让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面，不拘囿于课堂知识，从而提高其文化修养、思想高度，刺激思维的活跃性，激发灵感，进而运用到创作中去。这样创作的作品将具有更多的文化底蕴和艺术情怀、创新性。以我校艺术学院的某毕业设计为例，学生将中国传统音律的特色与江南水乡古建筑、小桥流水的造型相结合，并进一步抽象化，创作出一件有着水乡古朴特色且有旋律意味的书籍设计。相反的，一学生的毕业创作借用中国篆刻造型来设计标志，作品外轮廓保留了篆刻的刻刀雕凿效果，但内里的文字部分却使用了平滑的印刷体，失去了协调感和本想表达的古代文化意蕴。

三、毕业创作的素材也应当尽量丰富。

这素材既可以来源于课堂作业，也可以是闲暇时间的习作，或者是在外写生的采风记录，甚至是来源于网络的内容。并不是一定要到深山写生得来的才是可用的素材。倘若对课堂作业进行深入研究，把技法磨练好，把理论学习深刻理解，同样可以成为日后进行毕业创作时有力的素材。日常的习作也是很好的创作素材来源，艺术来源于生活，是生活的提炼与升华。来自生活的最朴素的素材有助于展现学生的内心世界，以及对生活的真实体验与感悟。以我院某一毕业设计为例，学生在进行多次实地考察之后，结合翻阅查找历史资料，把泉城济南的七十二名泉的各种不同形态用刺绣的形式再现到了书籍纸张之上，给观者带来亲切、熟悉而又新鲜的感受。相反的，某一学生的毕业创作设计是将摇滚乐明星的造型印制到中国传统民间工艺风筝之上，文化的格格不入的冲突感带给观者并不太美好的感受，这则是一例简单拼凑文化元素的反例。大师黄永玉曾评价庞薰琹先生：“他不像许多俗子所表现的穿花衣、扭苗舞、带银饰的浅薄庸俗猎奇角度弄出的作品……他懂苗族人气质和美的所在：淳朴、憩静、温良”。抗战时期，杭州美院迁徙，庞薰琹先生曾经长期深入云贵少数民族地区生活，在收集了丰富的民族装饰材料的同时，了解人民生活的疾苦，增进了与乡民的感情，进而创作出大批高水平的艺术作品。毕业创作虽然没有足够长的时间让学生长期在外体验生活，但教师有责任引导学生在生活中发现美、提炼美，提高学生在平淡中扑捉趣味、然后借由毕业创作来生动的再现美的能力。

四、毕业创作的选题也要做到尊重学生。

根据学生的自身的专业所长和爱好进行选题，指导教师应多和学生进行交流，最终选定一个适合学生的创作命题。根据美术类专业的特殊性，其毕业创作是伴随着毕业论文一起呈现的。为了深入对创作的研究，应尽可能的选定与毕业创作相关的论文方向。随着创作和论文的一步步完善，指导教师也要对其提出针对性的指导与修改意见。这个意见更多的是启发性的，因为创作的主体还是学生本人，指导教师要巧妙地发挥主导作用引导学生最大限度的展现自身的艺术特点。

五、结语

第2篇：高校美术论文范文

根据美术教育中对基础认识的需要，结合2009年版《辞海》，“基础”意为事物发展的起点或根本。如：基础知识；在原有的基础上提高等。《二十年目睹之怪现状》第二十一回：“明了理，自然德性就有了基础。”美术作为一种“纯”艺术，是一种造型“视觉艺术”，通过材料制作有情感的，占有一定的空间，构成有形的视觉艺术。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻等。美术基础广义范畴即包括知识的传达和技能，更多的是指形体的塑造能力和色彩感知能力。人之所以为人，是不同于动物而具有与生俱来的思维想象力与创造力，基础所指的根本已成就，因此体现本质性的基础教育是对想象力与创造力的发现与引导。西方现代教育理念与系统在我们的教育过程中缺少开放、包容与梳理，艺术演进的过程、观念、方法常常被遮蔽，形成单一、狭隘的应试美术基础。我们所处的时代体现在“世界被把握为图像”，面对视觉空前富裕和充满张力的“图像时代”，美术基础教育也应不断地得到补充和重新认识。这样看来，美术基础教育是基于视觉材料与手段过程中对思维方式、创新心灵的发现与引导，而不是程式灌输什么、塑造什么、夯实什么……

二、关于美术基础教育的现状分析

中国美术基础教育现状堪忧，高考“美术基础”试题几十年不变。一方面，很多学生与家长觉得学美术或设计便于就业，或被名家作品高价拍卖效应的功利性迷惑，结果出现了盲目跟风；另一方面，高校扩招，很多中学为了提高升学率，鼓励学生学习美术，很多美术感觉较弱但文化课成绩还可以的考生为了确保能够考上大学而去学美术，很多对美术没什么兴趣，学习美术成为急功近利的升学“捷径”。由于高考的捆绑，考什么练什么，考前产业遍地开花，畸形儿“魔鬼式”强化培训层出不穷。例如，针对素描头像考试科目的训练，五官分解如同机器生产的流水线，而对于色彩明暗与关系的把握，如同数学公式般的教条背诵，成千上万的人画着一种相同面貌的素描、色彩，考前美术教育成为一种灌输式、强迫式教育，固化素描、色彩的“扎实”，局限于可以量化的结构、透视、比例、质感等，对对象观察、认知以及造型观念、造型方法则缺乏体悟而远离艺术的本质。学生进入高校以后，大多是重复相同的生产流水线，仍以写实性训练为主的素描、色彩作为美术专业的基础，继续概念化、模式化的，被动的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的训练，可能性、创造性在课堂“格式化”的技法磨炼“基本功”中耗尽，导致模仿套用，投机取巧，艺术思维也陷入这种可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相识，要么像老师，要么像国内外某种已有的风格。

三、深化高校美术基础教育机理

高校美术基础课程属于专业教育，是一种“宽口径，厚基础”的培养过程，往往无法预期结果，其核心就是提供开放的平台以导引、保持艺术直觉，还要与时俱进“对重要公共话题的敏感、迅速表达能力和道德勇气的综合素质”。

（一）基础的基础

兴趣与爱好对美术来说是基础，首先，成长背景与天赋是不能回避的研究对象，人生而平等却各有其不同的视觉敏锐禀赋，许多人生命走到尽头也没有发现或发挥这一面；其次，家庭背景教育、社会风俗文化、传统文化基因也是艺术人才基础的基础，后天艺术培养与努力是在兴趣、爱好的自觉基础上的彰显，从这个意义上“艺术是不能教”的。

（二）开放的定位

基础不仅是再现性的素描与色彩练习，注重视觉材料、形态的理解、把握与细腻丰富的情感相结合，强调直觉对信息的整体加工和理性的领悟力相协调的特征，把握艺术教育的本质与目的。当代艺术视艺术为“人人都能从事的活动，是人类活动的所有领域真正得到治疗和发展的基础，是科学、技术、职业和日常工作实现进步并深化的基础”。由此，在美术基础教学中，就应思考将人格完善、人性解放、智能成长等因素纳入其中，并进行更深维度的考虑，如视觉直觉保持，个性认知表述，发现不确定性与可能性……

（三）基础的深化

对进入高校的学生情况进行归类性引导，不能搞一刀切。形成基础阶段性过程：开始阶段可以形式多样地自由发挥，发现优点，过程阶段为扬长避短做准备（交流、认识、理解、消化、倾向显现的把握），结果阶段是表现方法与手段的选择，从而有一个不同于高考应试基础的开始。第一，美术基础教育首先是通过感知与操作训练来认识和理解对象的；其次，造型要素有更加广阔的制作、组织、表现方式与手段的运用。扩大教学的知识面，突破简单的、固有的、封闭的再现与模仿的思维模式，促进学生感受、辨别、记忆和改变物体的空间关系并借此表达相应的思想和情感。以素描为例，对造型要素的点、线、面、体、肌理以及材料的认识，这比一味写生或死记硬背结构、透视、比例更加符合艺术原理。如对于线条在形态属性、情感属性以及艺术属性演绎的认识等。第二，学习丰富的造型原理、方法。认识基础绘画中表现取向上可以是对象也可以是画面文本等，理顺画面表现的着力点，研究造型因素相互影响及作用关系，综合运用这些关系去解释、表达、体现特定艺术内容。从形态到观念有太多的方法手段与内涵，如写实的、写意意象与意向的表现性、设计性等。第三，熟悉并运用相关的审美法则。有意识提炼、丰富形式美法则并灵活运用，了解不同造型艺术的表现特点，丰富表达的手段。增强对色彩、线条、质感、形状、结构和空间等视觉元素及架构的敏感与审美过程的觉悟，从无意识过渡到有意识，而以无法为法更是一种超越性的创造。第四，丰富美术基础教育途径与手段。开展形式多样，拓展专业视野，加强文化内涵的课程。利用好高校美术教育中现有的艺术考察、展览观摩、外出写生、创意竞赛等教学活动。通过对艺术考古、美术批评、历史及哲学方面，国学研究、人类学社会学等方面的基本知识的学习，以开阔学生视野，从石窟艺术、寺观佛像壁画、古代建筑、民间美术、书法碑碣、民间戏剧等造型中体会民族文化艺术造型特征。第五，通过美术基础教育培养、拓展学生的艺术方向性能力。引领其对生活中不同的艺术创作、影视影像及美术作品等审美载体的思考与理解，要极其重视当代全球化与数字化的社会现实中与图像、符号等相关的新媒体艺术材料的基础性认识。基础美术教育仍然是“因材施教”的个性化教育，进行“因势利导”的针对性课程的设置及引导。避免亦步亦趋的“风格”“帮派”与急功近利的符号化的标签，透过浮华的“当代艺术圈”或热闹的拍卖市场，从中看到学生美术基础的倾向性，再因材施教，形成针对性与开放性的美术基础教学模式。

四、当代艺术视野与格局的需求

当代艺术表达已经步入日常生活化、社会化以及传播性的多元途径。美术基础教学中更应关注不脱离时代、环境、媒介与材料以及与诸多因素关联的可能性问题，当代艺术所主张的重要内容之一就是肯定一种可能性的价值观与社会学价值导向，因为可能性有更多的可持续性、探索性、创新性，基础美术教育就可以在梳理、思考、自我摸索与艺术史式的导引中渐进（甚至是淘汰）进行，到高年级的学生会延续这种方式找到自己的艺术表达系统，艺术的本质性特征就在其中体现，而不是一刀切、强扭到毕业，以一纸文凭进入职业领域。我们的学院美术教育是传授美术知识与创作经验而承担文化传承的职责。中国当下的美术学院大多持守精英教育的观念，即“创造型”（或“复合型”）人才的培养模式，系统的美术史继承、美术创新与应用并置。当前美术运行体系是一种知识体制化、规范化和标准化的学院教育与艺术家个人艺术创作的共生关系，在“全球化”与“本土化”交织中，当代艺术应呈现出多元的绘画传承与衍变。应依托丰厚传统文化资源与转型时期社会、文化与经济以及意识形态多元性内涵，形成对当下自然、社会与人的心灵景观转换为艺术创作作品而具有启发性、可能性的阐述、解读、呈现，生发个性独特的艺术情感与观念，折射社会生活、生存经验、价值取向以及责任感的诸多方面，发现艺术创造魅力。

五、结语

第3篇：高校美术论文范文

（一）从美术的社会功能来讲，探索高校美术展览馆的功能拓展有其必要性

首先是美术的认识功能。不同时代、不同民族美术所呈现的面貌不尽相同，为我们认识社会历史文化变迁提供了依据；其次是美术的教育功能，美育是借助自然美、艺术美，通过审美方式教育、培养人的审美观念的教育方式。在现今社会环境下，更加迫切需要美术发挥其社会功能。美术展览馆应为美术形态与公众接受提供一个平台，回归到美术展览馆的本质——艺术启蒙、艺术教育的功能，更好地实现其社会功能的最大化。

（二）从素质教育的推进来讲，探索高校美术展览馆的功能拓展有其必要性

美育是素质教育的重要组成部分，是培养良好素质的最直接的途径和方法之一。美术展览馆是进行审美意识普及的专业场所，应被最大化运用。所以，要拓展美术展览馆在整个社会素质教育实践中的作用。

（三）从资源共享的角度讲，探索高校美术展览馆的功能拓展有其必要性

高校美术展览馆作为社会资源的一份子，应当基于社会与民共享。在大型城市中，一般都设有公共美术馆，但在中小城市以及偏僻乡镇，公共美术馆的创建是个长期工程。在这种情况下，开放高校美术展览馆显得尤其必要。大学美术展览馆的社会功能不能拘囿于大学校园内，应该倡导开放各城市的高校美术展览馆，更有效地丰富市民文化，使美术馆成为图书馆、体育馆之外的另一个市民文化休闲空间。美术展览馆通过开放平台，也会吸引其他社会力量和资本，参与到大众美育的建设中。

（四）从促进“基本公共文化服务标准化、均等化”角度讲，探索高校美术展览馆的功能拓展有其必要性

一方面，开放高校美术展览馆，有利于实现大、中、小城市以及乡镇“公共文化服务均等化”。另一方面，实现美术馆资源均等化目标，就要扩大高校美术馆的受众范围，探索公共文化服务供给方式的多元化。提倡建立美术馆网络资源平台，促进先进地区和闭塞乡村之间打破壁垒，开放资源，实现真正的零距离共享。

（五）在促进地域特色艺术推广与交流方面，探索高校美术展

览馆的功能拓展的必要性从促进各地域特色艺术的推广与交流方面，高校美术展览馆更能发挥其学术资源优势，促进民众对中国各民族艺术的全面了解，增强民族荣誉感；另一方面，美术展览馆要加强对外合作与交流，吸收借鉴世界各国优秀艺术成果，提升我国艺术文化的域外影响力。

二、结语

第4篇：高校美术论文范文

培养学生创新能力，提高教学质量。多媒体技术的应用在一定程度上有利于美术专业学生学习兴趣的提高，通过多媒体技术的应用也能提高学生在美术作品上的创新能力，促进学校更加积极主动的学习，从而提高教学质量。高校美术教学在传统方式下，学生对于绘画技法的学习往往需要花费过多的精力，由于难度大会严重影响学生的学习动力。多媒体教学方式的应用能够为学生留出更多的时间、精力，让学生独立的进行思考和创新，发散创造性思维，有利于学生个人绘画创新能力的培养，更有利于教学质量的提高。

2多媒体技术在高校美术教学应用中存在的问题及对策

（1）多媒体教学忽视美术教学中的内涵。高校美术教学中多媒体的应用具有明显的优势，但是过分强调多媒体的应用会使得美术教学自身的艺术表现形式和内涵容易被忽略，因此笔者认为对于高校美术教学中多媒体的应用只能将多媒体作为工具使用，还要强化教师教学的主导，作为高校的美术教师要提高对多媒体技术应用的掌握能力和控制能力，要在丰富教学内容和展现方式的基础上对美术进行深层次的内涵的讲授和分析，真正提高学生对美术作品的理解能力。

（2）多媒体教学方式容易扰乱教学规律。高校美术教学中多媒体的应用对于正常教学规律是存在一定的干扰作用的，多媒体教学集中在声像、图文的展示上，对于认知和情感之间的距离不能完好的连接和控制。在实践中，有的高校美术教学中在多媒体技术的应用方面，过分强调多媒体技术的应用，使得学生在学习过程中也集中于丰富的多媒体声像，情感投入多，而真正关于美术教学的认知较少，这不但不利于学习效果的提高，还有可能带来相反的效果，影响学生的理性思维，造成学生认知上的偏差。

3结语

第5篇：高校美术论文范文

在教学过程中，教师可以指导学生制定学习计划，明确自己的学习目标，结合自己的美术水平和能力来制定有效的学习计划，并在学习过程中严格执行计划，使美术知识不断获得积累，在不断自我肯定的过程中树立起学习美术的信心。运用教学情境的设计激发学生的潜力，能让他们大胆地追求自己的梦想，并在学习过程中对美术知识进行深入分析，使美术能力不断提高。在创设教学情境时，教师要充分运用美术教具和美术优秀作品来吸引学生，使他们有动手的欲望，并积极主动地进行美术绘画。教师在学生对美术创作产生了浓厚兴趣之后，要进行美术理论知识的教学，使他们逐步掌握如何进行素描，如何运用色彩等，使自己的美术作品更加优秀。

二、提高学生美术知识基本技能

职高学生在学习美术课程时，需要掌握扎实的基础知识，熟练运用美术基本技能，提高他们的美术综合素质。在教学中，教师要让学生了解什么是素描，并通过让学生欣赏素描作品来加深对素描的理解。受到优秀作品的吸引，学生进行美术素描课堂学习时才能积极地投入进去，才能提高他们的素描能力。在主动学习过程中，学生会积极主动地对优秀素描作品进行学习，激发他们的创作灵感。然后，让学生对静态事物进行素描，把握事物的外部特征，从基础的绘画技能开始，逐步培养学生的能力。教师对学生的美术作品要给予表扬和肯定，使他们树立起学好美术的决心，形成主动探究的意识。

三、培养学生良好的学习习惯，提高教学效率

学生在学习美术知识时主要是在课堂上，教师要引导学生运用正确的学习习惯，在有效的学习时间掌握更多的美术知识和技能。良好的学习习惯能有效提高课堂教学效率，使学生学到的美术基本技能得到强化，促进他们综合能力的提高。所以，职高美术教学要重视学生在课堂学习中良好习惯的养成。

1.喜欢美术课堂，主动探究美术知识的好习惯。美术教师在进行课堂教学时，要对学生进行正确引导，让学生从对简单的美术知识进行主动探究开始，逐步深入，掌握更多的美术专业技能。在课堂教学中，教师要重视学生美术理论的学习，同时还要给学生创造实践的机会，使学生通过习作、写生等绘画实践，认识艺术创造的价值,增进热爱生活的思想感情，养成正确的艺术态度和良好的习惯；培养学生一丝不苟的作风，爱护绘画工具和珍惜艺术成果的品质；培养创新意识、质量意识和务实精神，培养并最终形成浓厚的美术学习兴趣。

2.注意力集中的学习习惯。职高学生由于对学习的兴趣不高，他们在课堂上的注意力不能有效保持，所以，在课堂教学中引导学生养成注意力集中的好习惯对他们的学习效率有很大的影响。一些美术知识中的重点内容需要学生之间进行讨论探究来进行深入理解。如果学生的注意力不集中，他们对他人发表的意见没有注意，思维在讨论探究过程中得不到启发，就不能有效掌握重点知识。教师在教学过程中要时刻关注学生的学习状态，对于精神不集中的学生要采用一定的教学策略来提高他们的注意力，使学生能在有限时间内学到更多的知识，提高他们的美术能力。

四、把多媒体引入到美术教学中，提高教学效率

随着信息技术的发展，在学校教育中多媒体发挥了重要的辅助作用。在职高美术教学中，教师可以根据教学内容来正确合理运用多媒体进行辅助教学，使学生在直观的感受中对美术课堂产生兴趣。只有学生对美术有了兴趣，他们对美术知识才能有探究的欲望。所以，在教学中，教师在运用多媒体进行教学时，可以使课堂教学的容量增大，用丰富多彩的教学内容来调动学生的积极性，使他们在欣赏美术作品时具有美的享受，提高学生的审美能力，并激发他们进行主动创作，提高他们的美术综合能力。在运用多媒体进行教学时，教师要在课堂上对学生进行积极引导，不能让多媒体成为教学的主体，过于重视多媒体在课堂上起到的作用。教师在提高自己的美术专业知识的同时，也要不断深入探究多媒体的使用，设计出好的教学课件，使美术课堂能激发学生的美术思维，提高学生的美术能力。

五、总结

第6篇：高校美术论文范文

【关键词】辽南；蓝莓；丰产高效；栽培技术

蓝莓属于杜鹃花科，为多年生的浆果类植物，果实中富含熊果苷、花青苷等抗氧化成分，因此食用蓝莓可以达到预防脑神经衰老以及抗癌等功效。蓝莓种植在上世纪80年代引入我国，随着市场需求的不断提升，蓝莓的种植已经得到广大果农的青睐，开始规模化发展，生产前景很好。

1品种选择

我国蓝莓品种总共有三大类，分别为矮丛、高丛以及兔眼蓝莓，其中的高丛蓝莓又分成三类，分别为南高丛、北高丛以及半高丛蓝莓。当前我国种植的蓝莓品种多以北高丛为主，占到蓝莓总栽培面积的37%，而矮丛以及吐艳蓝莓的栽种数量占到总数的20%。由于辽南区域的冬季较寒冷，因此在品种选择上，主要选择抗寒性较强的高丛蓝莓品种，比如“北陆”、“蓝丰”、“公爵”等。

2整地改土，大树移栽

蓝莓对土壤有一定要求，以透气良好、有机质含量高的弱酸性土壤适合其生长。温室种植蓝莓，需要对种植区域的土壤进行改良，一般在每年的9月初进行。土壤改良的标准为：每666.7m2的区域撒施30～40m3牛粪、草木灰40～50m3、硫磺粉140～150kg，撒施应均匀。撒施完成后，对土壤进行翻耕，保证土壤的pH在4.3～5.0左右。

大树移栽主要在每年10月上旬进行，移栽前做30―40cm高畦。高丛栽植控制株距在120cm、行距180cm左右，移栽完成后，及时浇水，之后浇水的频率为每2天浇一次水。

3 温室环境调控

为了保证蓝莓良好生长，应做好蓝莓休眠期以及生长期两个阶段的温度调控。休眠期一般在每年的10月末，此时可以在温室的下沿区域铺设草苫来进行内部保温，打开通风口，白天铺盖草苫，夜间卷起，降低温室内温度，促进休眠。休眠期的环境条件主要为：无光照，低温，温度应该控制在0～7.2℃左右，时间长为30～60d，不同的品种休眠期也有很大的差异。保证休眠期温室环境的合理使蓝莓丰产的基础，并且如果休眠期处理不当，还很可能出现蓝莓开花不齐或者只开花不长叶的情况。

在12月中旬到1月初揭开棚盖，以打破蓝莓的休眠期，保证萌发新芽，在升温前可以喷洒稀释70～80倍的单氰胺，这样做的目的是加快新芽的萌发，提高产量，并且还可以使蓝莓的上市时间提前。

在成长期需要加强温室内的温度以及湿度管理，尤其是温度的调控尤为重要，关系到蓝莓大小、产量以及成熟时间。温度的具体标准为：萌芽期，需要控制温室中白天的温度在23～25℃，夜晚温度不能低于8℃，空气湿度因为60%～80%，光照要充足；在花期白天的温度应该在20～22℃，夜晚的温度则在8～13℃左右，湿度在50%～60%，同样为全天光照；出现果实并且在逐渐膨大期间，温室中的温度应该在22～25℃，夜温在10～15℃，湿度为60%～70%，全天光照。在蓝莓处于采收期，控制白天与夜晚温差更加重要，目的是提高果实的品质。

4 水肥管理

蓝莓丰产丰收与水肥管理有直接的联系，蓝莓的根系比较浅，因此水肥管理有明确的标准。

水分管理的具体操作：水质应该始终控制在PH7.0以下，如果水质大于7.0则应将水分调酸，水分酸度一般在4.5～4.8左右为主。水分管理在整个生长期都一样重视，保证土壤中的水分含量适宜，具体可以采取定期浇水的方式，一般控制浇水频率为1周一次，在夏季可以根据实际情况增加浇水次数。此外不同的生长期对水分的需求量不同，在萌芽期，需要提高水分的量；在花期，应该控制水分；在果实膨大期应适量增加水分；采收期也可以适当浇水；在采摘完成以及修剪枝条过程中，应加强水分的供应。夏季雨季应注意排涝。

施肥管理的具体操作：施肥主要以秋肥为主，根据生长期具体情况，适当进行追肥，肥料使用腐熟的农家肥，比如鸡粪、猪粪、鸭粪等，采取沟施或者穴施的方法，丰产期有机肥施用量应控制在每珠2～3kg左右，此外还可以根据树龄以及植株的大小来调节肥料的用量。

5 树体调控

在温室中栽培蓝莓，还需要做好树体调控工作，即以枝定花以及以产育枝修剪为核心，使树型满足丰产高效的需求，同时修剪树体为丛状立体分层还可以保证良好的通风及透光，使果枝分散均匀。

丰产树体培养主要是保留丛状主枝3～5个，使树型为松塔形，株高一般控制在130～160cm。

萌芽期对树体进行修剪，可以在休眠期进行，留取其中的相对比较粗壮的果枝50～60个，并且每个果枝留2～5个花芽。将果枝疏密，培养新生枝条，以保证果枝呈现立体分布，使通风良好。之后在树体恢复后，每年可以定期进行修剪，并且根据产量需求，保持一定数量的结果枝以及花芽的数量。

在采收完成后，需要及r对树体进行修剪，避免出现二次开花的现状。修剪的内容主要使剪掉衰弱枝以及疏除内膛枝。修剪时间一般在采收后的6月份。

6 病虫害防治

温室中常见的病害主要包括灰霉病、枯枝病、根腐病。虫害主要包括金龟子、蚜虫、鳞翅目类害虫等。

其中灰霉病是温室蓝莓常见的病害，对蓝莓的花以及果实有较大的危害，基本症状主要为花或者结出的果实出现灰色霉状物或者出现腐烂的情况，该病害的发生原因主要受温室内湿度与温度在白天过大，夜晚温度下降且光照较少引起的，因此病害的防治方法主要是在保证温室内部的温度下，适当加大排风及排湿。此外还可以采取烟熏的方法。

枯枝病是温室蓝莓在近几年逐渐上升的病害类型，具有传染性强、发病快等特点，危害枝条，症状主要为前期枝条出现黑色斑点，并且黑点逐渐扩散，使枝条变黑并逐渐死亡。在该病害的防治上，主要以预防为主，可以在萌动期及生长期喷洒叶枯唑 + 嘧霉胺 + 甲基硫菌灵或多抗霉素，发病初期可以5-7d喷洒一次。

金龟子是温室蓝莓主要的虫害，主要危害到蓝莓的根系，表现为根系逐渐被啃食，使根系的吸收功能丧失，使植物逐渐出现萎蔫、发黄甚至死亡的情况，该虫害的防治方法主要是在使用有机肥时，一定要保证肥料充分腐熟，此外可以对发病植株及时灌施毒死蜱 800～1000 倍液。

7 结语

温室蓝莓的丰产高效需要使用科学合理的栽培技术作为基础，具体通过改良土壤、温室环境调控、水肥管理、树体调控以及病虫害防治等步骤，使温室蓝莓的产量逐渐上升，为果农提供更高的经济收益。

参考文献

第7篇：高校美术论文范文

多媒体教室为师生提供了一个清洁、舒适的教学环境。对进一步提高教学效果和教学质量都起到了很好的促进作用。由于免除了板书，粉尘不再成为影响教师身体健康和教室卫生的元凶。对老师来说，减少了板书的劳累，可以有更多的时间注意课堂教学内容的组织和讲授；对学生来说，在同样的课时里不但可以获得更多的知识，而且更容易理解、消化，有助于学习效率地提高。

2多媒体技术用于高校教学中存在的问题

2.1多媒体技术与教学内容的融合效果不理想

部分教师过度关注多媒体技术，为制作出吸引学生的眼球的课件，片面地利用多媒体技术装饰自己的教学课件。如：为每一张幻灯片的出现设置“推出”“、回旋”“、插入”等动画效果。投入大量的时间、精力来制作课件，却忽略教学内容，简单的罗列，缺少对教学内容的深入探究。然而学生只顾好奇了，对于上课的内容几乎没有什么印象，结果造成本末倒置教学效果无从谈起。

2.2多媒体课件照搬照抄问题严重，课件质量参差不齐

高校教师制作教学课件应该以本校培养目标为前提，结合学生实际情况制订教学计划并制作相应的教学课件。劣质的、不必要的、华而不实的课件均无益于教学，更不可能有满意的教学效果。然而部分教师不愿意花费较多时间去准备和制作多媒体课件，直接从网上下载现成课件稍加修改就进行教学宣讲，更有甚者照搬照抄直接用于教学，而且这些课件与具体教学内容之间存在较大的差异，根本无法达到预期效果。

2.3多媒体教学削弱了师生间的互动及情感交流

部分教师采用多媒体教学充当了“播音员”的角色，照本宣科地读讲义课件，或成为“放映员”的角色，机械式地切换课件屏幕，跟学生之间根本就没有互动，学生是否听懂，是否有疑问全然不关心，只顾进行自己的课件内容。使得教学内容过于死板，学生也没有学习的积极性。多媒体教学把学生的注意力转移到冷冰冰的大屏幕，无形中增加了师生之间的距离。

2.4部分教师的计算机应用水平不高

部分教师还不能紧跟信息时代的步伐，做到与时俱进。教学过程中不懂得多媒体技术的操作和使用，觉得还不如粉笔、黑板加上一张嘴奏效。这样就使得多媒体技术不能恰当地与课程、教师、学生融为一体。

3多媒体技术用于高校教学的改善策略

3.1正确对待多媒体技术与教学间的关系

多媒体技术广泛用于教学，是因为其具有生动性，形象性能够吸引学生的注意力，增强教学效果。如果运用过渡，使学生上课不知所云，光顾着看热闹了，那也就是失去了使用多媒体技术增强教学效果的作用。所以教师在使用多媒体技术时要把握好度，明确教学是主体，多媒体技术是方法和手段，多媒体技术是为教学服务的原则。

3.2端正教学态度，形成正确的多媒体教学理念

教师要充分地认识到自己的职责和作用，在使用多媒体技术进行教学时，清楚自己处在引导者、组织者的特殊地位，以认真负责的态度备好每节课，上好每节课。备好每节课是指教师首先要具有足够的教学设计思想，然后结合学生实际情况和所用教材通过多媒体技术将学习理论与教学理论转换成教学目标、教学内容、教学方法和教学策略、教学评价的过程。在备课的过程中，教师可以广泛查阅资料及网络资源，寻找好的切入点及与所授内容相关的知识点的搜集。避免不负责任的照搬照抄，生搬硬套。上好课是指教师要根据课程特点，采用传统教学与多媒体教学相结合的模式，在有限的时间内恰到好处地在师生互动中进行授课，最好是能够现场根据学生的学习反馈情况进行临场发挥教学，增强课堂的灵活性。避免“播音员”“、放映员”式的填鸭式教学模式。

3.3提高教师计算机应用能力

现代化的教育、教学需要教师与时俱进，不断学习新的教学方式；熟练掌握多媒体、网络技术，更好地为教学服务。教师应该不断加强学习，努力增强自身的计算机应用能力，更好的发挥现代化教育的优势。学校也要根据情况定期开设培训课，对教师进行课件制作等方向的培训，提高教师整体素质，推动现代化教育的发展。

4结束语

第8篇：高校美术论文范文

关键词：：高职院校美术教学素描学习

素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。

兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识：

（1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。133229.CoM比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。

比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。

2对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。

一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

3采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。

（1）素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。

（2）移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

4开展多种评价方法巩固学生学习成果。

（1）教师激励性评价。“与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。

（2）学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个学生自我“领悟”

第9篇：高校美术论文范文

【关键词】新媒体；微信；微信公众平台

思想政治教育是对教育对象施加影响的一种实践活动。思想政治教育在本质上说，就是使社会成员按照教育的内容和社会的要求，逐渐达到社会所要求的思想道德品质的过程。在大学阶段，思想政治理论课作为公共课，学校安排的课时并不多，这就意味着思政教师不能单纯利用有限的课堂达到教育目的，而是与时俱进，利用新媒体技术提高教育实效。思政课给学生的吸引力越强，学生就越感兴趣，主动性越{，效果也就越好：思政课载体的选择上，如果能充分利用现代化设施，有助于引起学生兴趣，增强思政课吸引力，加强教学效果，推进教学目的的达成。因此，可以说，高校思政课是否具有吸引力和和新媒体技术的运用具有密切联系，同时加强高校思政课教学吸引力是增强高校思想政治教育实效性的现实需要。

新媒体是相对于传统媒体而言的，是指在新的技术支撑体系下出现的媒体形态，比如手机短信、播客、博客、微博等。新媒体的传播方式是双向的，传统的者和受众现在都成为了信息的者，而且可以进行互动。博客、播客等传播方式使得每一个人都成为信息的者，能个性的表达自己的观点，传播自己关注的信息，这种新的传播方式已成为大学生平时生活中必不可少的一部分，成为当代思想文化的一个日显突出的重要阵地。因此，思政课教师必须将其纳入自己的视野，通过博客、微博等新媒体手段和技术，建立起自己的网络教育平台，通过这个平台宣传理论，对一些学生关注或困惑的现象阐述自己的观点，紧密结合国际国内形势变化、学校教育教学工作等，引导学生学会正确的分析问题，将虚拟与现实、课上与课下有机的结合起来，共同加大思想政治理论课对学生的吸引力，增强思政课对学生的影响。

一、新媒体技术的主要特点

和书信、报刊、广播、电视等传统媒体不同，新媒体主要是依托数字技术、互联网络或移动通讯技术向受众提供信息技术的。新媒体技术在传播中普遍拥有以下特点：

（一）开放性。依托数字技术急性传播的新媒体没有时间、速度上的限制，不受中间环节制约。

（二）个性化。新媒体用户可以享有私人传播载体，用户可以享受点对点的个性化服务，门户主体对纤细的控制局面被显著性削弱。

（三）虚拟性。从传播内容到传播参与者都存在极大虚拟性。由于人人可能成为新媒体中的信息传播源，因此信息来源的虚拟程度较传统媒体有了极大改变。

（四）交互性。通过信息技术的支持，新媒体技术下信息收发角色可以同时存在，每个人都是传播者，每个人也都是受众，这是新媒体最突出的优势之一。

除以上特点外，微信作为“后微薄”时代的领军新媒体，其用户间的社交模式和微博相比有有着显著差异。在微博技术中强媒体、弱关系的社交模式属于“面对背”的社交。而微信技术平台中，双方必须是相互同意才可能建立联络关系，属于强关系的社交模式。

二、新媒体技术对高校思想课教学管理带来的变革与挑战

微信、微博等各类新媒体技术都主要依托手机为主要媒介，由于节省流量这一最大优势，以迅雷不及掩耳之势席卷了高校学子，对传统高校思想政治课教学管理提出了全新挑战。

（一）校园网络舆情监控难度加大

虽然注册用户量激增，但各类新媒体发展仍处于初级阶段，用户准入门槛不高且在注册过程中缺乏严格审核制度，因此在信息中缺乏有力监管，传统网络不良信息在微信平台上找到了新的土壤。思政教育者无法了解学生在个人微博、微信上接受信息的情况，这就造成了传统网络舆情监管效用的降低，对高校的安全稳定工作造成一定隐患。

（二）引导塑造大学生正确价值观难度增大

大学生正处在人生观、价值观形成的重要时期，这个阶段的学生有很强的求知欲和好奇心，愿意接受多元化信息，但同时对信息的把控和鉴别能力偏弱。加之新媒体信息图文并茂的生动形态，很容易对大学生的思想意识产生影响甚至操控，进而改变他们的思维方式和价值观念。这对以引导和树立当代大学生正确价值观为主要目标的高校思想政治理论课形成了严峻的挑战。

（三）高校思政课教学对新媒体技术的应用存在盲点

微信在高校学生间广泛流传的同时，在高校教师及思政课教师范围内却缺乏普遍使用性。具上海某高校学生工作队伍中的问卷调查显示：开通微信的思政课教师者为8.92%，而这些开通者中，选择为了更好做好大学生日常教学管理工作的比例仅为6.83%。可见，微信功能在被大学生喜爱并广泛使用的同时，却成为了高校思想政治课教育工作的盲点，思政教师们在努力追上微薄热浪的同时，没能及时应对“后微薄”时代的来临。如何补上这一漏洞，是近一时期思政工作的新重点。

（四）过度依赖易导致大学生社交模式异化

由于新媒体快捷和便利的交流模式，即使离线也可以随时受到消息。这就使得部分自我调节能力较差的90后大学生对社交软件产生过度依赖，随时查看消息，从而减少甚至断绝现实生活中的人际交往，产生社交恐惧或社交能力障碍。他们在虚拟的世界中的自我意识过度膨胀，从而挤压现实中的社交空间，容易形成孤独、自闭等社会性格。部分过度依赖新媒体软件的大学生为了摆脱孤独状态也希望与他人接触，但是这种接触只是容器外壁的碰撞，不能深入对方的内部，成为了所谓的“容器人”。

三、新媒体技术对高校思想政治工作的引领作用

作为高校思政课教师，在发挥微博宣传作用的同时，我们必须在第一时间占领思政工作的微信阵地，深入结合高校思政课教学的目标开展工作。

（一）平台的现状及基本运行模式

目前各高校微信平台基本上由主管思想政治教育的部门统一管理的实名注册申请，类型多为订阅号。平台现布权限掌握在学校管理员手中，采取学生邮箱投稿，管理员平台整合的运营方式。通常开设以下的版块，如“热点聚焦、时事解读、一周热点、周末声音”等结合当前社会热点问题的版块。主要针对当前社会热点问题进行即时分析和互动，在线开展热点讨论等主体信息征集，与之配套线下开展专题讲座、课堂讨论等具体活动，双线落实思政课的思想教育主阵地的相关工作。

（二）平台统计数据对高校思政课教育的指导和引领作用

微信公众平台为使用者提供了详细的后台数据统计功能，从用户分析、图文分析、消息分析、接口分析等不同途径可以进行细致的数据统计和解读。在运行过程中笔者发现，数据可以体现学生的兴趣领域、关注热点等诸多问题，如能应用到日常工作中，将对日常思政课教学的重点和教育导向起到积极的引领作用。

学生对发生在其身边各类活动的关注度更高，因此平台在运行过程中，应更贴近学生生活，多举办多报道符合学生切实需求的相关活动，才能真正成为占据一线宣传阵地，真正受到学生喜欢的前沿媒体。

11月29日，微信平台“寻梦起航”新生特刊了关于各类英语证书考试介绍的多图文消息，其中分条介绍了雅思考试、托福考试和托业考试三种。托业考试相关页面的阅读人数是55，远远高于雅思考试的37、托福考试的38的阅读量。数据可以反映两方面问题：第一，“寻梦起航”的阅读人群以一年级为主，对于新生而言，对传统雅思、托福的了解程度要高于托业考试；第二，对于财经专业学生而言，对英语专业的需求已不再简单满足于普适性较高的托福和雅思，对应用类的托业考试有着更高的兴趣度。通过以上分析，在实际工作中，可以适时地为新生开展关于托业考试的相关交流和介绍活动，有针对性的满足学生的需求。

以上分析只是在平台运营过程中的初步思考，后台数据的多元化足以做出更多有价值的分析和指引，有待我们的进一步开发和思索。

（三）平台运营过程中的思考

微信公众平台毕竟属于新生事物，对其的运行，笔者也处于初步的研发和探讨期。平台的多元化发展趋势和强大的第三方接口功能，未来必将能够给高校的思政工作的有效开展带来更多的机遇。但在运行过程中也应该注意，作为思想政治的有力宣传阵地，高校微信平台的运营有别于各类宣传盈利类平台，其所消息的立场与角度应时刻与思政工作保持高度一致。同时由于群发消息具有不可逆性，平台的权应掌握在思政工作者手中，这样才能把握一线宣传路径，占据宣传工作的主动权。

在网络时代，教师要利用互联网良好的交互性，通过网络互动平台加强与大学生的对话与交流。构建虚拟论坛或者建立可以即使进行互动的聊天群组进行教学，建立师生间相互交流的网络平台。通过这个虚拟平台倾听他们的心声和诉求，及时了解他们的思想动态和需求，定期在网上答疑解惑，在思政课中有针对性地拟定教学内容，从而帮助他们解决各种思想痼疾和心理障碍。