美术教学论文精选(九篇)

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第1篇：美术教学论文范文

魔术能制造出种种让人不可思议、变幻莫测的效果，能更好的抓住弱视生好奇、求知心理。通过让弱视生在各种视觉辅具的帮助下，自己来动手变魔术，能更好的激发学习兴趣。例如：在教调色时，根据班里学生身上穿的衣服颜色，给每位弱视生准备：半杯红色的水，半杯蓝色的水和一个空杯子。提问学生“某某穿的是红色衣服，某某穿的是蓝色衣服。如果把他们衣服上的颜色混到一起，会变成什么颜色”。同学会说“一半红，一半蓝”、“颜色会变，但不知是什么颜色”、“不清楚会成什么样”，老师说“同学们想不想变个魔术”。然后引导学生把红色的水和蓝色的水都倒到空杯里看一下，会变成什么颜色。这种通过魔术手法的实验，学生学习、探究调色的兴趣很快就激发起来。弱视生由于在视觉上的障碍，在用眼对外观察、学习的功能很弱，如果对美术没有兴趣，那我们的美术课程就成为虚设了。因此，教师要充分发挥他们的听觉功能，在各种视觉辅具的帮助下，利用好剩余视力，通过各种方法更好的保护和培养弱视生对美术学习的兴趣。

二、美术创造力的激发

弱视生的美术创作通常都会经历创作构思与发想的阶段，并提供后续创作实践的能量。他们的创作直截了当，想什么就表现什么。编织、泥塑、粘贴等美术作品，天真、新奇、直率，令人赏心悦目。在美术活动中，弱视生不但能随心所欲的尝试各种不同的表现，还可以从中享受到创造的乐趣和成功的喜悦。

1、教师指导

在弱视生的美术教学中，教师的作用是不容抹杀的。我不同意那种说弱视生基本没有视力，只靠听力和手来学习美术创作，可以让他们随意创作、放任自流的观点。虽然弱视生也有他们创造的本能，但是创造能力的发展离不开具体的学习活动。科学、合理、符合弱视生发展阶段的美术课程的设计，是有利于最大限度地发挥他们的创造能力。体会如下：①培养弱视生的创造意识和自信心。若将弱视生的编织、剪贴、泥塑等作品展示出来，既直观，又有教育意义，弱视生看到自己的成果就会增强自己的信心。②培养弱视生的多种思维方式。③教给弱视生必要的知识和技能。在美术教学中，只培养学习创造性思维是不够的，还要教给弱视生必要的知识和技能。

2、通过手工活动培养

手工活动也就是操作，是美术教学中的基本手段。在弱视生的美术教学中，最受欢迎的就是手工课的制作。①操作使弱视生的生理发生变化，为创造力的激发打下基础。美术课上的操作要求十指的灵敏度很高，经常性的操作锻炼了小肌肉群，促进掌骨、腕骨的发育，锻炼了小脑等中央前区、后区及之外的部位，提高弱视生对形状、大小、色彩、空间的辩思能力，还锻炼了中枢神经的分析能力，是对大脑机能进行综合训练的有效方法。而抽象思维在形象思维基础上的逐步升华，也为促进创造能力的进一步发展打下了基础。②操作促进弱视生的心理发展，为创造力的激发提供更大空间。人的大脑思维机能几乎是后天养成的，神经组织和感觉器官是同步发育成长的。

3、美术活动与口语表达能力结合

弱视生的美术课堂设计的精髓是通过创造性的思维进行“心画”、“口画”和“手画”的创造性活动，从而培养学生的想象力和创造能力。①“口画”突出基本形状。通过视觉辅助工具，指导弱视生更好的观察，不仅要看结构，而且要“口画”出物体的局部和整体的基本形。这样才能进一步培养弱视生认识物象特征的能力，更好训练弱视生的思维能力和表现方法，促使创造力的提升。②“口画”突出特征。基本形是特征之一，但还有其他可以感受到的相比之下的特征，如高、矮、胖、瘦等。弱视生通过近观和手摸，经过夸张的“口画”，使高的更高、胖的更胖、圆的更圆、直的更直。这样通过漫画式夸张手法，能使形象更鲜明、更生动、艺术性更强。美术教学要在教师指导下，根据弱视生生理、心理发展阶段的特征有序进行。这是一种心理的、情操的、思考的，是陶冶完美人格的全面教育。给予他们自由思考的机会，通过“心画、口画、手画”适当的发泄情感，让弱视生在生活中除了物的需要外，更产生美的需求，而使生活更有内涵，从而透过自己的感觉来完成创造性的活动。

三、创作作品的讲评

教师对弱视生在作业上的讲评是对教学效果的有力评价，是对他们学习及创作的认可。这对于提高课堂效率，进行美术教育起着重要作用。

1、讲评角度的问题

美术作品是学生对理论的掌握和操作技能的反映，即便是排在末位的作品，也有其闪光的一面。弱视生由于视觉障碍，对于外界的评论更是敏感。作为老师在讲评作业时，不能凭主观认识，对作业进行“公式化”、“一刀切”的处理，而要从客观实际出发，从不同角度、不同侧面，把握其优点，有所偏重地进行讲评，从而唤起弱视生的学习和创作热情。

2、讲评时机的问题

美术作品的讲评要注意把握时机，要“趁热打铁”，这样会收到事半功倍的效果。作品的创作一般在课堂内完成，教师要认真巡视辅导，发现问题及时讲评。有时采取优秀作品“快传”的方法，有时允许同学进行“口画”的交流，还有时让同学下位“取经”。抓住讲评时机，从立意、构图等不同方面对创作作品进行讲评，让学生意识到每件作品的独特性。能通过自我反省，尊重同学的创作，并坚信自己的创造能力，从而在排除弱视带来的困惑后，愿意更多的自我表现。

四、总结

第2篇：美术教学论文范文

研学案是“研学后教”理念的一个重要的组成部分，研学案设计的目的就是利用学生对所要学习的研学问题进行预学之后，来为教师之后的教学提供比较有针对性的引导，也可以说研学案是学生预学和教师后教之间的枢纽。但是在实际的应用中研学案的设计却不够合理，比如在进行风景画和人物画的教学过程中，研学案设计的问题比较死板，就很难吸引学生激起学生的思考，这就使学生对美术的预学失去兴趣，也不利于学生对美术的学习。研学案的设计关系着课堂教学的教学质量和教学过程能否顺利进行，所以在设计研学案时应该结合所讲述的知识和学生的理解能力，使学生对给出的研学问题感兴趣，并且愿意去找出问题的答案，这样才能更好的引导学生进行预学，使预学达到一定的效果。在设计研学案时还可以结合沙湾的地方特色，沙湾有很多美丽的风景和名胜古迹，把本地的特色融入到研学案中能够让学生更贴切的感觉到美术的魅力，再加上学生对本地的文化比较熟悉，这样学生学习和探究的过程也就比较容易。而且，研学案设计的研学问题要有一定的深度，既能激起学生探究的兴趣又要融入相关的知识，使学生在进行探究时其美术知识能够得到更进一步的提高。

2“.研学后教”下的课堂教学过分注重结果

“研学后教”注重的是学生的学习情感、思维过程和学习过程，是通过学生预学和教师后教的过程来提高教学质量。但是在实际的课堂教学中，会出现学生对一些美术问题的解决过程并不是很了解，只是知道了结果，这种现象不利于培养学生的创新能力和思考能力，更不利于学生对知识的理解和掌握。比如说，教师让学生了解一下沙湾的景点，并总结和画出景点的突出特色，在学生汇报自己的观察结果时，教师只是对学生的作品进行简单的评价，而不关心学生的观察角度和方法，这就会使学生感觉只要从网上或书上查到相关的信息就能完成作业，就不用去实地观察了，这样的心态会抑制学生的创新意识和能力，也不利于学生对美术知识的探究和学习。“研学后教”就是让学生通过预学的阶段锻炼自己的自学、创新和独立思考的能力，如果教师对学生的探究过程并不关心也就会让学生有忽视过程的心理，对学生之后的学习是很不利的。所以教师在进行“后教”时不仅要重视学生的探究结果，还要对学生的探究过程进行分析，对学生独特的想法和思路给与肯定和表扬。在学生对自己的探究成果进行展示的时候，教师可以引导学生对自己的探究方法、探究思路和探究遇到的问题等进行讲述，这样就可以让其他学生对该学生的独特探究方法学习，注意探究的不足之处。

3“.研学后教”下的课堂教学对评价和引导不够重视

“研学后教”中“研学”的目的就是改变学生被动接受知识的局面，引导他们主动地去学习和获取知识，是一种培养学生循序渐进的自主学习的过程。“研学后教”的理念就是以学生预学为主，教师的后教为辅，学生通过教师的引导对知识进行进一步的探究和学习。教学评价是影响学生学习积极性和信心的重要因素，对学生进行客观的合理的评价能够提高学生的学习兴趣和信心，促进学生积极主动的学习。但是现在的初中美术教学评价还存在着一些问题，教师不能给予学生客观的评价，对学生的评价也就仅仅是学生的美术作品，这样就会使评价过于片面。教师的评价对学生有一定的引导作用，学生会因为教师的一句鼓励而对学习充满信心，也会因为教师的一句批评而失去学习的兴趣和信心。在“研学后教”的理念下，教师应该对学生的预学过程和结果进行客观的评价，针对学生的探究方法和探究思路进行合理的评价，不能只注重学生的探究结果和美术作品，这样就能使学生注重各个环节的学习，能够提高学生的思考和创新能力。对学生出现的问题给予鼓励，来引导学生继续学习，提高学生学习美术的信心，进一步提高学生的学习能力和创新能力。

4.结束语

第3篇：美术教学论文范文

第一，激发学生兴趣，引导观察。兴趣是最好的老师，在职中学生这种特殊的群体下，激发学习兴趣是最关键的。因此，在常规的教学中，我会把我们这科所需的各种学具及教具备齐，让学生直观的看到我们所学内容的用品；让学生充满好奇，有兴趣要学下去。接着把以前学生的优秀作品展示给新生看，激发学生的学习欲望。最后把我们这科所要学的内容、目标告诉学生，让学生在头脑中建立起学习的体系。接着指导学生进行常规的观察训练。引导学生科学全面地去观察物体的结构，学会从整体到局部再回到整体的观察方法。

第二，训练学生手、眼、脑相结合，正确掌握学习方法。为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，要十分注重学生手、眼、脑的结合。手、眼和脑的训练是相辅相成的，画画不仅要用手、眼，更要动脑。手的训练是偏重于技能技巧的实践训练；眼的训练是对物体造型的直观表现；脑的训练是偏重于对物体认识和理解的思维训练。因此，素描中造型能力的形成与发展，正是在手、脑和眼之间相互作用中实现的。学习中把理性的分析与感性的表现结合起来，更好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧，把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都需要手、眼、脑的有机结合。因此，在教学中，每一课的学习伊始，我都让学生先进行观察、思考，在观察、思考的基础上再动手操作，每一次的动笔都做到心中有数，掌握正确的学习方法。

第三，注重速写、默写、临摹和想象相结合的教学。在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地、有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。速写也是素描训练中一大特点，带领学生长时期画大量的速写，并且尝试学习吸取不同速写风格的特点，在速写中找到属于学生自己的绘画语言，积累丰富的形象素材。默写和速写有密切的联系，凭记忆作画，可以提高学生对形象的理解力、记忆力和想象力。因此，在素描教学中采用速写、默写、临摹和想象相结合的方法进行，技能技巧的训练是非常必要的，也是我们教学素描造型的根本。把这几方面有机的结合起来，相信学生的进步一定会非常迅速。

第四，培养学生形成自己独特的素描语言。素描教学的过程不是一个生产复制的过程，而是一个研究创新的过程，那么几十年前的经验好的可以继承，但一成不变并不可取。素描教学要发展，就是要在教学中培养学生独特的教学语言。在传统教学的基础上，借鉴大师的作品的启示，结合自己对素描实验的理解，形成自己独特的素描语言。因此，素描作为基础教学是具有相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识才是教学的主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造？因此，培养学生独特的素描语言是素描教学的必要。在教师的开发引导下，结合学生独特的个性和自己对绘画独有的情感，形成属于自己的艺术特色。

第4篇：美术教学论文范文

（一）培养学生的观察能力

小学生仍然处于少年或儿童时期，具有强烈的好奇心，因此在教学过程中应该着重培养学生的观察能力。大部分学生在美术课程的学习之后，容易自然或不自然地对身边的事物感兴趣，进而仔细认真地关注身边的一切。学生在不断的探索过程中，才能得到新结论，才可以提高自主创新能力。教师要根据教学内容选择性地进行教学，给学生充足的思考和创造时间。

（二）为学生提供充分的想象空间

学生完成一件作品后，很容易对表现对象产生有意或无意的注意，并且自发地进行记忆。学生观察的事物多了，自然记忆能力也得到提高，还会对本来毫无联系的事物重新随意地组合，进行增添或删改。一段时日后，学生的想象力就会不由得丰富起来，逐渐在自己脑中形成创作素材。教师在课堂教学中应该介绍教材中出现的事物，比如讲到自然界时，教师不仅应该跟学生提到花草树木，还应给学生讲解一些森林中的动物，勾起学生兴趣，通过对动物外形特征的描绘，让学生想象出一幅自然界的景象，并激励学生将头脑中形成的世界以画笔的方式表达出来。这样能够培养学生敏捷的表现力和丰富的想象力，通过教师描绘的自然界的景象到为学生营造出一幅和谐、多彩、丰富的场景，给学生的想象力插上翅膀，也为学生日后将要学习的“自然”这一课题的课程打下了坚实的基础。

（三）调动学生的学习积极性和学习热情

多媒体的使用在教学过程中已经十分频繁，传统的美术教学使得课堂氛围死气沉沉，教学内容枯燥乏味，单一的教学模式影响了学生对美术的热爱。利用多媒体来活跃课堂氛围，让课堂教学更加生动、形象，教学方式多元化，也促进学生形成活泼、向往自由的性格，进而调动学生对美术的学习热情。当遇到学生难以想象的情况时，学生很难与教师互动，只能保持沉默，学生不理解教师所述内容，自然不能跟上教师教学的步伐。这时，教师就不该急切地直入主题，可以先跟学生讲解这个概念，让学生对抽象事物有一定理解，在脑中形成自己的想象产物，然后教师再让学生动手画出脑中所想的事物，教师再有针对性地进行指导。教师在课堂前先站在学生的角度思考教学效果，“这样上课学生是否能理解”“应该怎样与学生互动”“怎样吸引学生注意”等几个方面让学生与教师之间良性互动，提高课堂教学效率，还能提高学生的想象力。在学生画好自己的作品后，再由教师播放幻灯片，以图片和视频等途径让学生直观观察抽象事物的外形、颜色和特征，让学生结合自己的作品进行修改，鼓励学生充分发挥想象力。通过学生自主参与到教学内容中，很快就可以激发学生的学习热情，提高教学效率。而且，也证明通过多媒体可以使得课堂教学内容更加直观、形象，利于学生接受，能使学生很快融入到美术教学中，提高学生的学习兴趣，进而提高学生的综合素质。

（四）实施因材施教的教学方法

重视教师对学生的评价教师必须充分重视学生的个体差异性，由于每一位学生对美术的敏感程度、天赋和兴趣、实际绘画能力以及美术基础知识等的不同，教师有必要设置不同的教学目标，让学生在原有基础上进一步提高。比如，在课堂刚开始时，教师就可以在黑板上板书出不同的教学任务，让学生根据自己实际情况阶梯式地一项一项完成，鼓励学生细心完成教学任务。对于学习能力强的学生，教师应该充分发掘他们在美术方面的潜力，引导学生向更高层次学习；学习能力差的学生，教师应该注重基础的培养，引起学生对美术学习的热情。在美术学习的不同时期，教师应该对学生做出合理、客观的评价，教师应该多从学生的闪光点出发，给学生更多的鼓励与支持，引导学生朝着正确的方向前进。教师科学的学习评价，可以让学生自主地热爱美术学习，消除学生的心理恐惧，达到有效的教学效果。

二、结语

第5篇：美术教学论文范文

2.巧用液晶投影仪，开辟美术欣赏课新天地美术欣赏课是美术教学中的难题，内容浩如沧海，时空跨越古今中外，纯理论的美术课又枯操无味，老师怕讲，学生怕听。但运用了液晶投影仪进行教学，效果就截然不同，如绘画欣赏教学中介绍著名画家的名作时，通过鼠标一点，画家的生平介绍，代表作就会展现在屏幕上，学生不但可以欣赏作品的全貌，还可以局部放大进行观摩；不但可以逐张欣赏作品，还可以有选择的欣赏或打印。学生课堂上就可以在历史的长河中漫步，在想象的宇宙中翱翔，审美教育寓于潜默化之中。至于欣赏课中的其它种类，建筑、工艺、雕刻等同样可以丰富而生动。

3.巧用电脑，走出绘画、设计教学的新路子传统的绘画、设计教学是常用手工制作，但随着电脑的普及，小学美术教学中的好多课程用电脑教学效果会更理想。如；苏教版第七册第一课《贺卡》、第十七课《标志》、第八册第七课《适合纹样》、五年级下册第十三课《电脑美术》、《关于对称圆形》等，都可以借助电脑室近行上课，让学生先从网上搜索相关优秀作品，对代表作再分析其类型、特点，最后让学生用电脑进行制作。通过查找，翻阅网上资料，可拓宽学生的视野，提高欣赏水平；通过电脑绘画中那些近似游戏的手法，可激发学生的美术学习热情和兴趣，学生不用带绘画工具，就可进行练习，而且像图形里的对称的或相同的东西可以用绘画技法中的复制、翻转方法，既节约了时间，画面最后的效果又相当工整、美观。电脑绘画中还有不少优秀的画图软件，像金山画王、photoshop等更加会激发学生的学习热情，培养创新精神。

4.巧用录音机，创设情境、陶冶学生情操美术课上，学生欣赏或练习时播放合适的音乐，会起到画龙点睛的妙用。如：苏教版五年级下册第九课《学画山水画》，介绍完中国山水画的特点与技法后，这时播放《二泉映月》、《高山流水》等古典音乐，再让学生来练习，他们仿佛会身临美好山水境界之中，宛如神仙在仙境中飘游，他们就会潜心揣摩笔墨的韵味，静心领悟山水画的笔法，一幅幅美妙的山水水墨画作品就会在不知不觉中诞生当然，多媒体的设备还有很多。摄像机、实物投影仪等等，在教学中有选择地灵活运用，会大大提高美术课堂效果，寓教于乐，让学生乐学、会学、博学、勤学，突出学生在教学中的主体地位，适应美术新课改的要求，吸引学生美术学习的注意力，激发学习兴趣，启迪学生的直觉思维和形象思维，促进创造力的发挥，让学生真正成为学习的主人，爱学习、会学习，从而完成绘画技巧、艺术欣赏创作为一体的广义的审美教育，促进美育发展，全面推进素质教育。

第6篇：美术教学论文范文

由于小学生的认知能力和欣赏水平有限，在小学美术课堂教学中，由于教学工具的欠缺，美术老师往往会感觉不知道如何开讲，很难将课堂教学中的内容做到认真描述，而美术课堂的所特有的色彩美感也不能与学生充分分享，对于学生的课堂教学大打折扣。而运用多媒体技术辅助小学美术教学，教师可以将事先挑选的图像、声音、视频和背景知识整理成为课件，在课堂教学的同时，多媒体课件所传达的教学内容可以同时调动学生的眼睛和耳朵，刺激其视觉和听觉，充分渲染美术课堂的课堂教学氛围，打造亦真亦幻的课堂教学氛围。比如，在进行模型结构分析和色彩搭配教学过程中，就可以充分发挥多媒体课件的优势，可以通过多媒体课件动态演示模型内部结构和外观设计，而且可以通过模型的旋转来充分体会到建筑之美，感受到建筑物的3D立体之美，整个课程教学可以立体生动，比教师简单的宣导要有效的多。而在色彩搭配教学方面，可以通过多媒体课件将三原色的之间色彩原理直观呈现在学生面前，而通过教师的引导，学生的动手操作，就可以通过三原色的搭配模拟出自然界任何一种颜色，这种教学模式就可以让学生直观了解到色彩的原理，充分感受到自然界的色彩之美。

二、运用多媒体教学，拓展美术课堂的创新视野

小学阶段作为学生脱离家庭环境，步入社会的第一个阶段，他们的创新思维和逻辑思维具有很大的可塑性，而通过课堂知识的宣导，学生可以继承过去创新思维的结晶，也可以为将来的创新思维打下良好的基础。因此，在小学课堂教学中，努力拓展学生的创新视野也是广大美术老师的教学重点之一。在传统的小学美术课堂教学中，学生往往因为没有必要的辅助学习资料和自身的年龄限制，对于创作感觉无从下手。通过多媒体技术，可以极大地拓展学生的创作思路，提高学生的信息吸收能力，挖掘学生的创新潜能。比如，在进行相关的设计课教学的时候，教师就可以将课堂搬入到多媒体教室，教师通过多媒体电脑给学生们播放相关的光盘资源或者相关的音频资料，引导学生通过不同的途径和不同的手段来表现设计元素，这样可以开拓学生的视野，提高学生的认知能力和创新能力。

三、运用多媒体教学，加强美术课堂的德育渗透

在我国九年义务教育过程中，进行适当的德育教育是教学目的之一，也是教学的手段。美术教育作为小学课堂教学的重要组成部分，在德育培养方面也肩负着非常重要的作用。在传统的美术课堂教学中，德育渗透大多停留在教师的课堂宣导和课下温习巩固上，德育渗透或者流于续表，或者成效甚微。多媒体技术作为最强的信息技术，它可以充分结合小学课堂的审美教育，充分挖掘和展示教学课本中的德育内涵，从而能够达到提高学生的思想道德水平，培养小学生良好的道德情操。比如，在美术欣赏课中，可以通过多媒体课件播放我们国画大师的山水画精品，带领学生们感受我们国画所特有的氛围，也感受到我们国家独有的文化魅力和国家的大好河山，通过多媒体课件，就可以将爱国心和民族情自然而然地融入到了美术课堂教学中来，使得学生，们油然而生一种民族自豪感。而在《我爱劳动》、《美丽家乡》等主题创作过程中，也可以通过多媒体课件播放相关的创作素材和创作背景，激发学生对于劳动的热爱和对家乡的憧憬，培养他们的爱国主义情操。

四、总结

第7篇：美术教学论文范文

小朋友都比较喜欢听故事，这是他们的天性使然，不管课堂多么喧闹，只要有一个精彩且有趣的小故事都能够立刻吸引学生们的注意力，让他们安静下来。小学美术教材内容中蕴藏着大量较为丰富的小故事，基于此，在美术课堂教学中，美术教师就可以将结合相关的教学内容，设置一些较为切合的故事进行讲解，以此来激发学生们浓厚的学习兴趣，而且还便于学生保持高度的注意力，这样的教学也能获得较为理想的效果。例如，在探究《猴子上树》这节知识点的时候，教师就可以为学生讲述这样一则小故事：在一个小树林里，有一只小猴子特别喜欢吃桃子。这天，小猴子正在树林中散步，一不小心摔了一跤。“哎哟”，小猴子特别痛苦地叫了一声。当它准备爬起来的时候突然发现有一颗长满了桃子的桃树。小猴子这下可乐坏了，它忘记了因为摔跤带来的疼痛，并且迅速地爬到了桃树上拿着诱人的桃子津津有味地吃了起来。设置这样充满趣味性与童话性的小故事，也将学生们的注意力迅速地集中到一起了，正在这时，教师可以顺势拿出一个三角形制作的桃子树与小猴子模具，说道：“小朋友们，这就是故事中的小猴子与桃树，你们仔细观察一下，看看这个玩具由哪几部分组成，桃树又是什么形状的？”美术教师通过讲小故事，然后在提出一些和故事相关的问题让学生去思考，便于激发学生们浓厚的研究兴趣，利于促使学生兴致勃勃地快速地进入到设置的问题探索当中。

二、采用因材施教的方法，便于激发学生们的学习兴趣

由于每位学生成长的环境不同以及接受教育的背景也不同，这也就使得很多学生的个性特征也不尽相同，他们对美的标准、感受等也就有一定的差异，因此，在教学时，美术教师就要认识到这一点，要注意分层教学，采取因材施教的原则，然后在依据学生们之间的差异，有针对性地采取相关的教学策略。教师要多站在小学生们的角度上用孩子们的眼光去看待学习。比如说，在组织学生一起探究“水墨画”的相关内容时，教师可以先讲授一些作画要领与方法，然后再按照这些要领进行示范作画，这一教学的最终目的不是为了让学生按照教师的示范进行操作，主要是帮助学生加深对相关知识要领与方法的理解与掌握，这也是我们开展教学的最终目的，主要是为了提高学生们的创作技能与水平服务。此外，美术教师在教学的过程中还要尊重学生之间的差异化，要分层进行教学，对于调动学生们的学习积极性，提高课堂的教学效率是很有帮助的。

三、择优展示，鼓励学生多多进行创新

小学生们如果制作出一个好的作品，是需要教师进行有效欣赏观摩的。基于此，美术教师要主动为小学生们提供一个展示他们自我个性的平台，然后再让更多的学生去发现他们、去欣赏他们，让孩子们逐渐产生一种荣誉感，这样也便于激发学生们的创作动力，而且还能够将学生们的表现欲激发出来。例如，在探究《我的牙刷》一节内容时，这一生活小环节是孩子们非常熟悉的板块，很多孩子都能够在父母的监督下，养成刷牙的好习惯。在此基础上，教师可以启发学生们设计一些新颖且功能较为先进的牙刷。出乎意料的是很多孩子创作出来的作品创新十足。一个普通的牙刷，给孩子们的创作带来了很多灵感，尽管有些学生制作出来作品中的牙刷，造型稚拙可爱，但是功能奇特。正是基于此，美术教师更要为学生们提供一个展示他们个性的平台，让更多的人都能够欣赏孩子们的这些杰作。此外，教师也可以在班级的墙上粘贴一些较为优秀的作品，方便供其他授课教师去欣赏、观摩。学生们也会为自己的作品被展示感到自豪与骄傲。逐渐地，很多小学生也能够在美术中找到属于自己的乐趣，而且还能够帮助学生明确自己所追求的目标。学生对美术课程的学习兴趣也会随之大增，这样也便于提高学生们对美术的创作欲望。

四、采用游戏教学

游戏教学也是一种有效的教学方式，游戏时，学生们的注意力也都能够集中且持久。针对这一点，教学时，就可以将教学内容渗透到游戏中进行讲解，这样也利于维持学生的注意力。例如，在探究《泥塑小动物》这一章节内容时，教师可以事先准备一些形式各样动物的玩具，然后再将其放在一个盒子里。首先，可以跟学生们说下接下来需要做一个游戏。小朋友们一听要做游戏了，他们的兴趣也会大增，而且注意力集中。教师可以先请几位小学生到讲台上，把眼睛蒙上，接着，给每人一个动物玩具，让他们通过触摸去猜测手中的玩具到底是什么动物，这一动物又有哪些特点等。大部分学生都能够猜出自己手中的动物，在教师的耐心引导下还能够将这一动物的体貌特征讲述出来。在游戏中，学生们也就能够不知觉地解决了需要分析动物特征的重点和难点这一学习内容。

五、结语

第8篇：美术教学论文范文

1.培养学生的实践能力

中职美术课程是一门实践性很强的学科，要培养学生的创新能力不仅仅应该停留在理论知识讲解层面，而应该放眼于课外活动实践，在丰富多彩的实践活动中培养学生的观察能力和习惯，激发学生的想象思维。细致的观察、丰富的想象是创新思维的基础，而教师的任务就是提供和创设丰富多样的实践活动，吸引学生注意力，激发他们的学习兴趣，使得他们能够自主地进行想象、思维，通过创造美术作品的形式将他们在生活中的所看、所想表现出来。这要求教师在教学中应该注重将理论和实践教学放在同等重要的地位，在对学生进行美术基本理论知识讲解的同时，让学生懂得美术的基本表现手法和技能，提高他们对美术艺术作品的鉴赏力。另外，在教学条件允许的情况下，可以开展丰富的教学实践活动，例如：让学生出去写生、开展美术作品展等方式。教师在实践中还要注重对美术作品的技巧和风格进行分析，一方面提高他们的美术鉴赏力，另一方面还可以丰富创新思维，提高其实践动手能力。

2.提高教师的创新能力

教师是中职美术教学的具体实施者，在培养学生创新思维和创新能力中起着非常重要的作用。教师自身的创新能力和创新意识很大程度上影响着教学中学生的创新思维的形成。因此，教师一方面应该努力提高自身的专业基础知识，在原有的专业基础之上，可以通过中职美术论坛、校园网等平台挖掘美术资源，进行自修，不断提升自己的创新能力和创新意识；另一方面应该及时更新教学理念，在实践中探索和钻研教学方法，突破墨守成规的教学方式，在教学实践中大胆尝试新的教学方法，尤其要注意在教授美术专业知识时应该体现人文性和科学性，努力激发学生美术创作兴趣，拓展学生创新思维，从而培养学生的创新意识和艺术创新精神。

3.完善教育评价体系

科学合理的评价体系能够调动学生的学习积极性，激发学生的创新潜能。首先，教师应该分层次的对学生进行个别评价。根据每个学生的先天素质、个性特点和智力水平有针对性地做出评价，保证每一个学生能在美术学习中充分体会到成功的喜悦，树立他们的学习自信心，让他们更加自动自觉地参与到美术学习过程中来。特别注意，不应该用统一的标准对学生进行衡量，从而过于限制学生的思维及其创新潜能的发挥，导致学生在美术创作中失去自由，最终对美术创作失去兴趣。其次，在教学评价中应该鼓励学生探索和创新，教育学生尽量避免重复，注重对学生个性的保护和培养。

二、小结

第9篇：美术教学论文范文

1如何在美术写生课堂教学中认知传统绘画

英国美术大师贡布里希在《艺术与错觉》中这样评价“没有一种艺术传统像中国古代的艺术传统那样着力坚持对灵感的自发性需求，但是，我们正是在那里发现了完全依赖灵感习得的语汇情况。”根据大师的观念，画家的艺术创作离不开生活，离不开人类赖以生存的大自然，没有对生活的深刻体会，难以发掘绘画的艺术契机，难以提炼纯粹的艺术语言。那么在我们去面对纷繁复杂的大自然景观，去面对气象万千的生活百态，如果没有“初始图式”作为我们实现艺术目的的切入点，我们将难以进行更多的艺术活动。董其昌说过“先师古人，后师造化，集其大成，自出机抒。”所以我们要走进生活，体味生活百态，走进大自然，感受大自然阴晴冷暖，厚霭轻澜，与实践物质形成心灵的碰撞，艺发于心，得心应手，自得其成。每个学生的写生都应从心中仰慕的大师着手，根据我们的艺术知识去理解大师的艺术语言，去理解大师的艺术感悟，在实践中找到切合的物质特征，生发意识感受，汲取最大的营养。在写生课堂中，还要学师的生平、经历、艺术风格、时代特征、甚至性格特征，便于我们更加准确贴切地了解传统绘画，感受传统绘画在当下艺术人文环境中如何去承载与继承。中西方传统绘画一直是我们的向往与追求，不但是绘画技巧层面上的追求，更是精神内涵的探索与寻觅，让我们在写生的实践过程中去落实我们的艺术思考，追求真艺。

2如何在写生课堂教学中认知当代艺术形态

“仁者见仁，智者见智”当下艺术对意识形态的淡化，艺术家多元化思想的存在，形成新时期百花齐放，百家争鸣的新境化艺术共同体。新形势下，国内艺术形成新的对立局面，即中国传统艺术，西方传统艺术，当代前卫艺术，各艺术形态在其各自的领域及其间叠置的领域蓬勃发展，这其中有共融，有碰撞，每一种意识形态的形成发展都有它的途径。在矛盾的综合体中，寻求新的创新道路，然而这个过程是残酷的，同时也是文明的进步，最终势必形成顺应人类发展的意识形态主流，引领时代思潮走向未来。在我们的写生课堂中要认清宏观脉络，明晰绘画思路，有些作品顺应时代思维方式，其作品收到广泛的社会效益，有很高的认知度，在其中完成了个人的绘画道路。也有些艺术主流之外的艺术家在自己的艺术道路上孜孜不倦的求索，他们没有形成艺术思潮，或许在形成其意识形态的路上，他们艺术语言的独立性也是我们在艺术探索中要研究的一个层面。在写生过程中，我们要研究既成的艺术语言，掌握绘画方法，使得绘画形式进行下去，同样要研究绘画前进的方向，明确发展的途径及意识形态的走向趋势。这样就要求我们对当下艺术形态要全方位的掌控，有独自的鉴赏能力，翻阅书籍，整理资料必不可少，研究历史艺术形态走向今天的各个阶段，研究具体画家的艺术作品风格的转变及构成，深刻探索，取之自用。

3如何在写生课堂教学中探索提炼艺术语言