声乐艺术精选(九篇)

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第1篇：声乐艺术范文

关键词：呼吸；发声；技法；作品风格

1加强基本功的训练

1.1呼吸在声乐中的重要性

声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。

“正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。”也就是说，发声要有：第一，动力部分——肺部控制呼吸的肌肉系统；第二，振动部分——声门，也可以说是喉；第三，扩音部分——胸腔、气管、咽和头部诸腔体；第四，语言部分——舌、腭、牙、唇。这四个部分的联合，组成了发声机能。我们姑且把它们称为发声的四大要素吧！在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独改变的。而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。

声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。

西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。

1.2发声的基本原理

首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的声音力量小，音色也不好听。只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能产生自然优美而响亮的声音。歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。

呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。喉头也叫喉结，是重要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开；而当呼气发声时，声带自然闭合靠拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。

共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。

1.3声乐训练的基本技法

（1）坚持母音要纯净。

母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。

（2）先想好再唱。

“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。”

（3）保持声音的连贯。

“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。”

（4）音色变化。

“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音''''开放''''、''''集中''''或''''关闭''''（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的''''又明又暗''''。所谓的''''暗''''，实际是母音变暗，母音变圆（即唱a时带点o等）这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮

（5）呼吸需要有弹性。

当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。

（6）音乐表演的适度感。

某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”（Tenuto）。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。”

除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。它们是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。

因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。

2大量学习中外声乐文献

在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。

对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。

文献的选择要根据每个学生的声音条件和接受能力因人而异。教师在每个学期或学年的开始，都应在为每位学生制订教学计划时，选定适合该学员发展的各类曲目和曲目的数量（在教学过程中还可作适当的调整）。如果每个学期或学年曲目学得太少，教师一味强调少而精，实际上就会妨碍学生的学习进度。所以，一定要重视曲目的数量。也就是说要让学生每学期或每学年学习的曲目多一些。只有这样才能获得量中求质的教学效果，反过来，有了质，量才会有意义。人们常说要提高质量这句话，可见质与量本来就是不可完全分离的，而是紧密相依的关系。

3在实践中摸索正确的学习方法

声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。

4逐渐培养和形成独特的演唱风格

艺术贵在独创。一个优秀的歌唱者，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。

同时，我们也鼓励歌唱者之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。

总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。

参考文献

［1］郭健.美育期待：科学表述与具体实施［J］.教育理论与实践，2000，（1）.

［2］王如湘.声乐教育的个性发展［J］.云萝学刊，2004，（5）.

［3］李晓贰.关于美声声乐演唱艺术多样化的管见［J］.人民音乐，2001，（5）.

第2篇：声乐艺术范文

关键字：二度创作创作能力创作效果

在我们的所接触的表演艺术中，除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的的出炉需要两道工序。一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择剧本、脚本、乐谱的时候都很用心。因为创作质量的高低对于演出成功与否起到前提的作用。同样文艺创作者也明白在演出时演员的重要性。因此他们在选择演员的时候也是很用心的。如果演员的水平不错且又适合这个作品，那么就能使作品的内涵、潜力得到充分的发挥。假如作品一般演员水平非常高，临场发挥很不错。结果演出非常成功。作者就会认为：比我想象的好多了。因此很多的事实告诉我们：艺术的表演环节太重要了。对于声乐艺术同样如此。

不仅把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作“二度创组”或者叫做再创作。二度创作决不是任意、自由和无限制的，它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度创组方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。如果你在一个高音上向做到弱音的效果，但还没成熟的掌握这一技巧。很可能会出现破音或者虚弱的声音。要对作品进行二度创作可以试着从以下方面入手：

1.速度

每首歌曲都有特定的速度标记，但每一种标记都有一个灵活的幅度。如Largo(广板)每分钟46拍，但这也是一个参考的标准，可以根据自己处理上下浮动。此外，还可以在个别地方处理成稍快或者稍慢。如《教我如何不想她》（刘半农词。赵元任曲）中的“为风吹动了我头发”，为了唱出动感，我们可以把前六个字速度加快，唱的紧迫一点，最后“头发”两个字再适度放慢拉宽，这样唱出了动感也唱出了被风吹动的头发的形象。

2．音色

音色的调节和声门的状态、喉位高低、气息力度、共鸣腔的使用有关，是演唱者进行二度创作的重要手段。如《黄河怨》中的“哭诉我的愁和怨”这几个字音可以用哭泣抽咽的音色来唱。更能表达女主角伤痛欲绝的心情。

3．音量

在二度创作中选择和变更演唱的音量也是创作中常用的方法。从一般规律来看，无论欢乐还是痛苦，高涨情绪的迸发和宣泄需要较强的音量。平静的叙述需要音量适中。

4．语气

声乐是音乐中唯一的音乐与文学合成的艺术，语言的生动性在其中占一定的份量。所以说在演唱中对语言中的语气的生动处理也是二度创作中重要的手法。如《再见，了大别山》（王和全词。雷远生曲）最后一句“我要把你铭记在心头”的“把”字包含了一种对自己战斗过的有着血肉般联系的老区人民的深厚情谊，这个“把”字就有了千钧的力量。

5．润腔

润腔这个词源于中国的戏曲唱腔。是指演唱者在二度创作中处于对旋律美的追求在不破坏全旅的骨干音、支点音和总体风格的前提下，在恰当的位置为音符增加装饰音，已达到美化旋律的效果。在一些作品中作曲家在一些段落专门给歌唱家留有自由发挥技巧的空间，这一乐段称作华彩。

不同的歌唱者不但二度创作的意图和方法不同，创作的水平效果也不同。这主要决定演员自身的素质、能力和状态。所以对演员的二度创作的效果好与怀的因果关系可以从以下几个方面分析：

1．创作欲的强弱。也就是说演员是不是非常喜欢这部作品。还是领导指定的，这些都影响演员的创作欲，当然也影响着创作效果。

2．创作能力强弱。创作能力包含以下各方面的因素a，生活阅历、经验。B声乐技巧。C，对文学及姊妹艺术的把握程度

3．能力的提高。二度创作的正确方向在像生活的真实出发，从作品的内在需要出发，从自己的真实理解和感受出发，以及自己的演唱能力出发。来不得半点勉强和做作。

二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。这样我们的演唱才能打动听中，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

参考文献：

第3篇：声乐艺术范文

关键词：声乐技巧；声乐艺术；地位

在人类发展过程中，对于音乐技巧的最求也越来越突出，音乐是一种艺术化较高的体现，随着人们的更加重视也促进了其发展。不同时代对于音乐技巧的追求不同，其音乐艺术的地位也不同，下面结合音乐中声乐技巧的内容进行研究，针对声乐技巧的艺术行为，进而赋予更高层次的艺术价值，下面结合实际内容进行具体分析：

1声乐技巧在声乐艺术中的应用特点

1.1根据作品特征选择合理的表现形式。作为艺术形式的传达方式，声乐技巧主要是通过演唱者丰富情感的升华，进而到达歌声的最大魅力，促进听众的内心共鸣。作为演唱者来说，演唱过程既是发挥技巧的过程，也是艺术形态的存在，演唱者结合了作品的特征与相关内容，促进了合理表现形式的形成，也提升了声乐艺术的表现力。例如，声乐中一些能够让听众产生共鸣的作品，可以打动听众的心，对于每首音乐来说，虽然可以仿照歌手原创风格，但如何能够把自身表演技巧融入其中更是我们需要应用的。如抒情曲中的典范塔吉克民歌《古力碧塔》，主要讲的是一个战士在与敌人作斗争的过程中，把自己失散很久的爱人找回的爱情故事。在用声乐技巧演奏这首民歌的时候，需要充分理解这首民歌中爱情故事的典故及这首抒情曲的艺术特征，把战士与姑娘之间的爱情与情感用婉转悠长的曲调表现出来，用合理的声乐技巧来表达这首声乐艺术，努力做到打动听众的心。

1.2根据作品体裁确定作品基调。声乐技巧与其他声乐类型的区别是其在实际的艺术表现过程中更加重视掌控作品音调，通过细致划分作品的体裁及内容，以抒情曲、叙事曲、赞颂曲三个部分为主，依照作品的音调与类型的不同相应地进行声乐手法与情感手法的转换，在声乐艺术中的应用过程中把情感表现能力与艺术把握能力充分地表现出来。比如音乐经典歌曲《外婆的澎湖湾》一直都能给听众带来感动，而这首歌曲在声乐艺术表现的过程中，应用的声乐技巧就是叙事曲的表现方式，利用精准地把握音乐中所有小节的音调的方式，把音乐曲调中的情感色彩融合进来，在表现声乐艺术的过程中实现了时而哀伤、时而柔美、时而悠扬、时而欢快的情感表达，这首歌曲就是通过声乐技巧准确地把握到了艺术表达特点，根据作品的体裁确定了合理的作品基调，从而给听众带来了美妙的视听感受。

2声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用

在声乐技巧的把握上，情感表达是最为关键的，必须要懂得拿捏自己的情感，这样才能够将音乐最具魅力的地方展现出来。声乐表演是技巧与情感的结合，作为声乐表演者必须要掌握扎实的基本功，同时还要懂得合理控制自己的情感，只有这样才能够将声乐的特色、情感以及结构完美的融合在一起，提升声乐的魅力以及感染力。同时加上对声乐技巧的进一步分析，我们也得出了其在声乐艺术中的特殊地位与重要性。下面我们具体展开分析声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用。

2.1升华声乐艺术内涵。从声乐内涵上分析，艺术是生活形态的最高反映，并且从生活中提取。声乐艺术是其中重要组成部分，不但是对于生活情感表达，也是一种生活缩影形式。所以，声乐艺术内涵的升华靠的是整体表现，是人们生活中所体现出来的艺术形式。这些方式往往都是依靠音乐艺术的抽象性而体现的，作为一种声乐艺术内涵是源于生活的艺术。我们认为这种艺术内涵不单单是靠简单的语言文字或者单纯的乐器而表达，而是通过一种合理的结合，进而通过声乐演唱的方式进行艺术体现，表达出高于生活的艺术特点。这样的结合与升华也必然更加具有优势。比如歌曲《我的祖国》当中，歌词的内容以表达对祖国的热爱为情感，则表演者就应当在演唱过程中通过情感技巧的突出来强调该歌曲的情感意境，进而打动受众的心。

2.2强化声乐艺术情感。衡量一部声乐作品质量的决定性因素就是其是否能够打动受众的心并引起受众对作品情感价值的共鸣。然而从艺术的角度来看，声乐作品同其他艺术作品一样，均是以一种抽象化形式而存在的，自身并不会表达，只有依靠自身或者借艺术家的表演将艺术作品的内蕴传达给受众。声乐艺术就是需要通过表演来进行传递的一种艺术，声乐技巧在此过程中能够起到有效的情感强化作用，使声乐艺术能够更好地被受众所接受。但在此过程中的情感运用，必须要以能够充分结合作品的情感内涵为前提，古今中外所有经典声乐作品之所以能够让人们印象深刻并源远流长经久不衰，不外乎都是声乐技巧和情感内蕴的充分契合，如此使得声乐作品体态丰盈、美感十足。反之，一旦作品失掉声乐技术与情感支撑，则无异于糟粕之音杂乱、刺耳，难以进驻声乐艺术行列。

2.3突出声乐艺术风格。声乐艺术流派也很多，对于不同的声乐艺术方式来说，他们的表达方式有所不同，但对于接收者的喜爱程度是相同的，虽然每个艺术作品与艺术风格都有不同的爱好者，但在突出声乐艺术风格上又产生了共鸣，并且目的非常明确。在诸多流派共同发展形势下作品的艺术风格导向不同，对于情感的表达自然也有所偏重，其中通过技巧和情感方式而体现出来更加明显，例如我国各地区的声乐艺术类型，在北方区域高亢、嘹亮的嗓音是主要方式，相比之下，在南方，在声乐表达上，主要特点是温婉多变。这种基于声乐技巧的声乐艺术风格变化同地域文化和不同地域的风土人情有着最直接的关联。

2.4使声乐艺术的发展得到推动。声乐技巧作为声乐艺术中最重要的组成，是一种对于情感的合理表达，是声乐作品表达艺术的体现，通过声乐技巧的提高也推动了声乐艺术的发展。声乐艺术在经济飞速发展大环境下，给人们提供了一种特殊的情感交流形式，对于人类精神文明建设起到了助力作用。作为精神文明建设中必不可少的一项，历史地位也是非常重要的。人们提高了对于艺术的认知和理解，同时也促进了人们对于生活品质的追求，可以说声乐艺术带给人们的是精神享受。是同人类文明息息相关的艺术形态，作为声乐艺术的重要组成，声乐技巧更加需要发展与提高，通过向听众表达音乐作品的情感可以实现与声乐艺术的交融。因此无论是今天，还是在日后，都要不断使声乐艺术更好的发展下去，进而促进社会发展。

总之，音乐是世界人类最美的语言，也是情感表达的最佳手段。声乐是人生的艺术，在声乐表演中，演奏者需要借助技巧和情感控制展现音乐的魅力，声乐表演不仅是一种艺术的再现，更赋予音乐创造性以及鲜活生命力的过程，在声乐学习和演唱中更要重视基础发音技巧，不要让其有所忽视。同时更要坚持与时俱进，并结合实际情况因时制宜，尤其是作为声乐表演艺术中的重要组成部分，声乐技巧应该不断的进行创新发展。在我国，可以对少数民族中的一些歌唱技巧进行研究与分析，提升声乐技巧中的民族性唱法，这样有助于提升总体上的声乐艺术水准，也可以使传统的声乐艺术形式与演唱技巧得到传承与弘扬，以及通过这种新时代的创新，使其得到丰富与完善。

参考文献

[1]张瑞红.浅析声乐技巧在声乐表演艺术中的地位与作用[J].艺术教育，2015（9）：153.

[2]冯泽星.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析[J].北方音乐，2015（6）：164.

[3]陈浩月.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].鸭绿江（下半月版），2015（6）：2290.

第4篇：声乐艺术范文

关键词：声乐技巧;声乐艺术;地位;作用

通常来说，声乐技巧是由声音与语言两个部分组成，这两者在实践中是相辅相成的，共同组成声乐技巧，不仅可以帮助演唱人员表达作品内涵，还可以展示作品的情感，所以掌握声乐技巧是学习与掌握声乐艺术的重点。在全球化不断发展的今天，音乐是艺术的重要部分，已经成为国际交流与沟通的重要载体之一。人们生活水平的提高，音乐审美也出现了根本变化，对音乐也提出了更高的要求，声乐艺术就是让人们对情感进行表达的具体表现，具有其他艺术无法替代的优势。在目前的社会背景下，人们已经加大对声乐艺术研究的力度，已经形成了比较完善的声乐艺术体系，这对演唱人员有很大帮助。声乐技巧的作用也愈发突出，这是声乐艺术的核心与灵魂，演唱人员只有掌握着高超的声乐技巧，才可以更加深入感悟与了解作品情感，进而对作品有更加完美的诠释，所以强化对声乐技巧的研究具有重要意义。

一、声乐技巧的概念和特点

对声乐技巧的概念进行了解是研究其在声乐艺术中地位的基础和前提，对声乐技巧概念来说，不同角度会有不同的解释。从语言方面来看，声乐技巧一般是人声音和语言的结合；从声乐艺术的现状来看，声乐技巧指有助于提升声乐演奏质量的方法和方式。声乐技巧会涉及很多方面的内容，比如吐字和发音等，演唱人员需要掌握各种声乐技巧，把技巧和自己的声乐演奏技巧相结合，使声乐演奏的质量达到最高，为人们留下深刻印象。和其他声乐类型相比较，声乐技巧在实际应用时更加关注对作品的音调掌控，演唱人员需要对作品的题材和内容等进行划分，可以细分为抒情、叙事以及赞颂等各种类型，然后以此为基础，在实际进行演唱时，实现对声乐和情感等的细节进行调整，进而可以更好的展示出声乐艺术美感。而且，声乐技巧的积极性作用更多的展现在借助演奏，可以和欣赏人员内心的情感进行交流与沟通，实现情感的共鸣。所以，演唱人员在准备演唱的环节，需要对作品的特征进行深入的研究和分析，选择合理的表演方式，切实体现出作品情感，进而引起欣赏者的认可与关注。

二、声乐技巧在声乐艺术中的地位和作用

（一）声乐技巧在声乐艺术中的地位

1.声乐技巧是声乐技术的基础。在上文中，我们了解了声乐技巧的概念，了解了声乐技巧包含调整气息、吐字和基本的发声训练等各种内容，这些都是演唱声乐的基础，只有对这些不同的技巧进行掌握，然后与自身唱歌的特点相结合，并制定出科学方案，才可以为以后的演唱奠定更加坚实有效的基础，提升演唱质量。2.声乐技巧是对艺术形象进行塑造的需求。在声乐技巧的实践过程中，可以在较大程度上对声乐艺术进行有效塑造，最突出的部分是音色技术。在对声乐进行演唱时，演唱人员借助音色技术，可以使其建立起优良的艺术形象。但是需要注意一点，演唱人员不能对音色技术进行盲目的使用，需要与其自身的演唱风格和特点相结合，对音色进行巧妙的转换，使表演的感情得到丰富，帮助欣赏人员可以更加真实的感受到演唱者的情感，使听众对声乐艺术印象更加深刻。3.声乐技巧是声乐艺术表演的质量核心。声乐技巧是保证声乐艺术表演的质量核心，演唱人员在实际演唱过程中，合理的使用声乐技巧可以最大程度的防止演唱出现失误，降低演唱的失误率，提升演唱的整体质量，呈现出最佳的演唱效果。每个演唱人员都有自己独特的音色，这是和其他人进行区别的重要因素之一，不同作品对音色也有不同的要求和差别，演唱人员需要与自己理解作品的程度相结合，然后对作品进行完美的诠释。所以，声乐技巧在声乐艺术中具有重要地位，不仅可以保证演唱的质量，也是声乐艺术发展的重要核心，需要我们不断进行研究，加大重视力度。

（二）声乐技巧在声乐艺术中的作用

1.有助于对声乐艺术的内涵进行深化。声乐艺术发展到现在，更加关注对人们生活情感和内涵的表达，表达的方式也多种多样，演唱人员也需要使用多元化的方法和方式，展示出作品中蕴含的深刻内涵。但是因为内涵一般都具有不同的深度，无法使用简单的文字和语言进行表达和展现，甚至不同乐器展示的表达内容也都有一定的局限性，但是声乐技巧的使用可以借助对其声调的高低进行调整，真实的展现艺术深刻性的特点。从比较简单的层面来说，就是演唱人员对声音、语言的优化和调整，并对作品的内涵进行诠释，比如对《外婆的澎湖湾》这首歌进行演唱时，作为一首非常经典的作品，这首歌曲集合国内前辈艺术家们对声乐艺术研究的成果，在实际进行演唱的过程中，需要对这首音乐作品内每节音调都进行准确的把握，然后和乐曲曲调中的情感色彩相结合，把作品中蕴含的悠扬、欢快和柔美等表现出来，展示这首作品，为欣赏者提供更美好的视听享受。2.有助于情感表达。优秀的声乐艺术作品都有一个共同的特点，那就是可以引发人们情感的共鸣，为观众留下十分深刻的听觉体验和感受。但作品本身不会把其蕴含的情感色彩传递出来，这就需要演唱者发挥自己的作用，欣赏者之间建立起情感交流的渠道。要想实现这一目的，就要求演唱人员要掌握坚实的声乐技巧，提升表达作品情感的能力，使声乐艺术可以深入至人们的内心中。情感的表达需要和作品的内涵相结合，因为不同的声乐技巧所表达的情感也有很大不同，对声乐作品进行研究和分析，我们可以发现只有把声乐技巧与作品的情感结合起来，才可以使作品具有真正的生命力，进而深入至欣赏者的灵魂，使情感的表达更加通畅，引起情感的共鸣，为人们带来心灵的享受。3.有助于使作品的风格得到展现。因为人们的审美是不同的，各自喜欢的作品类型和流派等也都有很大的差异，除作品自身拥有的情感之外，作品艺术风格也是对人们产生吸引并付出情感的关键因素。艺术风格是作品的核心，比较独特，其对声乐艺术来说，就好像人体中的脊柱一样，是核心和支撑，如果一首作品缺少了艺术风格，就不能称之为声乐作品。艺术风格终极的目标是对作品情感进行更好的表达，声乐技巧在对艺术风格进行表达时，借助转换与协调，可以有效的塑造出良好的情感气氛。在现实生活中，地域的差异使声乐艺术特点也有很大区别，比如北方音乐大部分都高亢嘹亮，南方的作品则更加婉转，在实际演唱的过程中，借助声乐技巧，就能够使作品的艺术风格得到突出，进而促使声乐艺术的不断发展。4.有助于声乐艺术的多元化发展。声乐艺术伴随着人们的情感发展，也是人类文明的重要组成部分，随着国内文明建设的发展不断进步，目前这一艺术不仅仅是音乐的载体，社会赋予其传达精神力量的使命。声乐技巧发展也和人类的文明有着紧密联系，技巧正随着人类社会发展不断变化，技巧发展也反过来验证了文明的发展和进步。所以声乐技巧对声乐艺术的发展有支撑性作用。但是，不同民族和国家因为各自的发展经历不同，音乐体系也有很大差别，要想使国内的声乐技术得到更好的发展，就需要对世界各地各民族的音乐进行充分的了解，在音乐的交流与开发中，取长补短、吸收优化，对不同文化的多元特点进行正确看待，在多元化音乐发展中，发挥出自身的优势，凸显本民族音乐的特色。国内目前已经形成了具有特色的音乐风格，要想得到长足进步，就需要相信，民族的才是世界的，以本民族的声乐艺术特色为基础，认可与肯定自己，然后以此为基础，吸收其他民族声乐的精华和相关理念，逐渐发展出一条立体化和多元化的道路。在这一过程中，声乐技巧具有不可替代的作用，比如意大利的美声唱法，凭借其自身的成熟与高超技巧而在全世界享誉盛名，所以可以学习这种声乐艺术的技巧，然后与国内的声乐艺术相结合，对声乐技巧进行创新和改进，逐渐和世界的声乐艺术相接轨，形成具有特色的新流派，进而促进国内声乐艺术向多元化的方向发展。

第5篇：声乐艺术范文

（一）使艺术内涵得到进一步的深化

声乐技巧借助技巧与人声的有效结合，使声乐艺术的内涵与意义变得更加的深刻，促进声乐艺术模式朝着开阔、积极的方向发展，声乐作品的价值与魅力在得到充分展示的情况下，声乐艺术内涵得到进一步的深化。歌唱者凭借自身声乐技巧来对多元的生命感悟进行表现，如绝望、忧郁、深情、快乐等。国歌《义勇军进行曲》就是对中国人民坚毅精神的良好的体现，通过声乐技巧的融入，塑造了大气磅礴的音乐效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演绎中，演唱者在技巧上采用非常抒情细腻的唱法来赋予作品圣洁、浪漫、超脱的感觉。正是基于在声乐技巧上的多样化表现，才巧妙融合了艺术精神与艺术情感，使的声乐艺术作品在创作上不断突破。我国历史悠久，地域广阔，在其传统声乐艺术体系中，因民族、地域上面的差异性，使得其在审美的标准上也更加的丰富，在声乐技巧方面，如咬字、语言、共鸣等美学标准上存在着一定差别，也正是基于此，我国的声乐艺术的发展方向才更加的多元，进而呈现出百家争鸣的繁荣。总体来讲，声乐技巧使得声乐艺术内涵得到有效充分的深化。

（二）为艺术风格的塑造提供了条件

音乐艺术的灵魂是情感，风格也各具差异，而情感与风格的彰显均依赖于声乐技巧的辅助与支撑。风俗、环境、语言、审美水平等因素会作用于声乐风格，影响其变化，具体到咬字、发声、语调、呼吸、共鸣等方面，加之调整技巧，便会表现出差异化的风格，这也为声乐风格的多元化发展提供了条件。因地域的不同，我国南北方在音乐风格上也存在着差异，南方人在声调上变化不大，而对音调的变化则格外注重。而北方人则有着较大的说话起伏，相对高昂的音调。对于声乐艺术来讲，乐曲为其提供了一个框架，而色彩的添加则需要通过演唱技巧来完成，在表演实践中，演唱者以具体的情况与需求为依据，通过对声乐技巧的巧妙利用，来对歌曲风格进行表现。如观众在听《信天游》、《洪湖水浪打浪》两首歌曲时，就能从唱法技巧着手，来对感受两者的差异曲风。

（三）使情感的表达更加有力

声乐艺术是由有多个方面组成的，其中情感与技巧就是重要的元素，着眼于传统，声乐艺术的发展过程也是两者彼此协调的过程，对于两者关系的研究也一直为业内人士所热衷。从根本上来说，情感与技巧是相辅相成，而非对立的，任何一方的缺失都将使整个作品的表达变得不完整。在表演实践中，缺乏技巧支撑的情感，在技术方面是存在着缺憾的，在传达情感时缺少力度，显得无力与空洞。反之，歌唱者未投入情感，单纯凭借自身熟练技巧，并不会给听众以美的传递，在释放情感时，声乐技巧的应用使其得到更为有力的传达。《告别的时刻》就是凸显此方面作用的典型作品，在整个音乐作品的演绎中，对于声音力量、张弛度的把握格外精细，并以旋律为依据，采取渐强渐弱的形式对歌曲的整体层次感进行表现，对爱情的生动认知就得到了清晰的传达。加之，演唱者利用明亮饱满的高音，在处作自由延长的技巧处理，从而让歌曲的情感得到了升华。

（四）是声乐艺术取得多元发展的有力助推

对于歌唱者来讲，借鉴其他民族或者更多的声乐技巧，并将其渗透于自身演唱当中去，就会使整个艺术在表达上呈现出多元的状态。整体来讲，多元化是对原有音乐文化、特色的保持，并基于此，注重新鲜血液的持续融入，从而形成声乐艺术不断发展的有力助推。在国际上，论美声唱法，以意大利最具代表，在经历了长达数百年的沉淀与积累后，其歌唱技巧体系已经十分的完善。当然，其他国家的音乐家也在本国音乐技巧的发展上进行了不断的探索和努力，这种趋势下，对于世界声乐艺术的发展是一个良性的循环，而我国也通过积极的吸纳、转化中形成了自身独具特色的“新民族音乐唱法”，使我们中华民族的声乐艺术独具特色。

二、结语

第6篇：声乐艺术范文

所谓中国传统声乐，主要是指在中华民族语言的基础上，创作出满足中国各族人民的生理特征及其心理特点，从而采用用嗓方法与演唱风格展现出中国传统音乐的腔词律调和精气神韵，通过声乐的演唱形式，传递中华传统文化的美学品格和人文精神。

二　中国传统声乐中的特点体现

（一）　声乐中的语言特点

声乐区别于器乐的重要的标志就是拥有丰富的语言表现形式，这也是声乐文化特质形成的重要因素。语言与音乐的结合才能形成完整的声乐艺术。在世界语系中，将中国各民族语言划分为了五个不同的语系，但大多数属于汉藏语系，因此，中华民族的语言吸收借鉴了汉藏语系的特点，而在汉藏语系中，首先最突出的特点就是语言声调的变化，借鉴到汉语普通话中就是阴、阳、上、去的四声变化。其次，汉藏语系中的语言具有辨义功能和音乐性的双重特点，由于语言具有音乐性的特点，所以，在中国传统音乐的旋律中，并在此规律的基础上进一步突出唱词的音乐韵律美，通过对语言、润腔等具有人文意味事象的研究，特别把“字正”“腔圆”放在歌唱的首位，形成了“字领腔走、腔随字行”“依字行腔、以情带声”“字中有声、声字相谐”“字正腔圆、声情并茂”等特征。

（二）　声乐中的教化特点

传统声乐对于改造社会不良风气、改造社会陈规陋习等方面有着重要的作用，在潜移默化中，人们道德也因此受到影响。所谓“移风易俗，莫善于乐”，在春秋战国时期，孔子的《论语·阳货》一书中就提到了声乐的社会教化功能，书中的诸多论断集中反映了孔子认为“声乐具有教化功能”的这一思想。在《论语·阳货》中他指出：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。近之事父，远之事君。[1]”而“诗”指的是《诗经》中的诗歌(歌曲)，也就是声乐作品。“可以兴”，即用起兴的方法，使诗歌(歌曲)可以感发意志，抒发感情，启动想象；“可以观”，即通过诗歌(歌曲)可以观察风俗之盛衰，观察道德之优劣，以了解社情民意；“可以群”，即通过诗歌(歌曲)，让人流思想和情感，协调人与人之间的关系，从而保持社会的和谐安定；“可以怨”，即通过诗歌(歌曲)可以鞭笞不合社会道德规范的丑恶和卑劣，引导人们加以鄙弃。换言之，诗歌(歌曲)可以塑造人格，可以安邦治世。这便是儒家的声乐功能观[2]。在中国，由于儒家思想在社会历史中始终被奉为正统，因而声乐中的教化特点也就自然成为中国传统声乐的功能观所在。

三　传统声乐艺术对当代民族声乐艺术的积极影响

以古代声乐理论为基石,同时借鉴西方声乐技法,我国当代民族声乐艺术经过不断吸收、借鉴，形成了民族声乐艺术的独特风格，而其声乐理论也经过各时代的歌唱者和理论家，通过不断积累和总结而更加严谨、科学。研究并总结这些传统声乐的理论，使当代声乐艺术能够更好的吸取传统声乐理论中的精华，在学习、传承中发扬传统声乐理论中的宝贵经验，对当今民族声乐的发展有着重要的作用。

（一）　中国戏曲对当代中国民族声乐的影响

在中国，戏曲种类繁多，形式多样，是我国所特有的艺术形式。尽管各地的腔调剧种差别很大，但他们都有着丰富精湛的表现方式和艺术手法，千百年来都得到了老百姓的喜爱。戏曲无论在艺术结构或演出形式上都有着其自身的艺术规律及特点，但在声乐原理和演唱方法上与民族声乐是殊途同归的，所以借鉴学习戏曲中的唱腔，在对民族声乐的发展起着不可估量的作用，可以说民族声乐是对戏曲继承、发展和创新，而同时，民族声乐又是在借鉴戏曲的基础上不断发展和提升的。具体表现在以下几个方面。

1、在语言发音上的借鉴

（1）地方方言的影响

产生于我国各地的戏曲曲种是根据各地方方言的差异所决定的，语言的处理是戏曲演唱中极为重要的问题之一。在戏曲中讲求四功，即“唱、念、做、打”，其中的“唱”和“念”说的就是语言的问题。由于地域不同，使各地都形成了各自的方言，而各地方言的语调形式就形成了戏曲中的旋律，即“腔”。比如：陕西的秦腔、河南的豫剧、安徽的黄梅戏、浙江的越剧等剧种，都是用当地的方言来演唱，很受当地群众的喜爱，而这种方言的演唱形式就形成了戏曲演唱中的“板眼”，即语言（语气、语调）的节奏，语气由它的强弱顿挫决定，感情体现在长短缓急中，拍数虽使规整的，但强弱快慢变化很灵活，而这与当代民族声乐中的“节奏”则是类似的。

（2）咬字、吐字的特点在戏曲演唱中我们首先讲究的就是“字正腔圆”。“字正”，就是指咬字要要音准无误，字音不能相互混淆、含糊不清；腔圆”则是要求把音乐的旋律唱得圆润、自然，使人听起来和谐悦耳[3]。在我国的传统戏曲中讲求“气为音服务、音为腔服务、腔为字服务、字为词服务、词为情节服务”的相互关系的原则，而在当代声乐艺术中，演唱者则需要根据歌曲内容、风格、情绪，在自然的语言基础上，用字音巧妙地加以运用，再进行艺术创作。

2、风格和韵味的借鉴

风格和韵味既有相似之处，又有不同之处，两者既相互区别又相互关联。在通常情况下，我们谈到风格或韵味，一般从两个方面去判定：一是语言的美，主要表现在文体、词意、感情语气、语调、声韵等；二是旋律的美，则主要通过演唱者对唱腔、节奏、强弱、顿挫、断连、收放、吞吐、滑擞、吟揉的把握和运用。“风格”体现在对作品的总体把握，而“韵味”是通常是经过“神与所想、神与物游”的形象思维和相应的艺术手段相结合之后所形成的。

3、唱腔技巧的借鉴

戏曲中的唱腔讲求“以情带声、声情并茂”，例如，在很多唱腔中，可以通过哭腔、直音、真音与假声的应用，对比、滑音、喉音、共鸣腔体的运用，节奏的特点和规律等等，使演唱者拥有不可获缺的“润腔”手法和技巧[4]。这些手法和技巧不仅可以增加声乐艺术的表现力，还可以使声乐技巧得到更好地发挥。

（二）　各地民歌对当代中国民族声乐的影响

在我国56个民族中，不同的说话方式及表现形式，造就了我国民歌的悠久历史以及多种体裁和样式，主要分为四类：劳动号子、山歌、小调、长调。

1、劳动号子的借鉴

劳动号子和劳动者关系十分密切，是劳动者在体力劳动过程中编唱并直接为之服务的民歌，它的音乐具有坚实有力，粗矿豪迈的特点。它的基本歌唱形式是“一唱众喝”，在“一唱众喝”中还有半句中间的和腔、唱完一句以后的和腔、在下句的最后一字前开始的和腔等和腔方式，而这种音乐创作模式和演唱风格常借用到当代的中国民族声乐的创作的演唱中，丰富了其表现形式。

2、山歌的借鉴

山歌是自由抒发感情的一种民歌类型，它的声调高亢、嘹亮、节奏较自由，主要在山野劳动中产生，按照不同的地域，分为：在陕北地区盛行的“信天游”，在甘肃、宁夏、青海等地盛行的“花儿”，以及在内蒙西部盛行的“爬山调”和山西西北部盛行的“山曲”、湘鄂山歌、客家山歌、西南山歌、南方的田秧山歌。无论是哪一地域的山歌，即使乐段结构较简单，都能通过乐句内容的结构变化和手法，将歌曲展示的淋漓尽致，而在需要抒发感情之时，则多采用上扬的自由延长音。譬如山歌“信天游”中的“起、承、转、合”的乐句结构、乐句中的象声词等都是其山歌的特点，在当代中国民族声乐中也被时常借鉴，使当代民族声乐的表现风格更加多样化。

3、小调的借鉴

小调的流传具有广泛、普遍，形式较规整的特点，通常产生在群众日常生活的休息娱乐、集庆等场合中。小调的表现手法较多样，具有曲折、细致的特点。如闽粤台小调、湘鄂、西南小调等，形式多样，调式变化和衬词衬腔的运用都较丰富。小调以其上口、通俗易懂的音乐及语言获得了广泛的流传，同时对当代民族声乐中起到了不可复制的作用，使我国民族声乐的民族性特征更为凸显。

4、长调的借鉴

长调是蒙古民歌主要的艺术形式之一。它的音域宽广、旋律曲折、行腔时间长、装饰音丰富、旋律变化自由。而其中的柴如拉乎、舒日嘎、诺古拉三种演唱方法中的多种旋律装饰音，也在一定程度上被吸收到了当代民族声乐艺术中，使得演唱技巧更加多元化[5]。

四、我国民族声乐的发展前景

戏曲中的“唱、念、做、打”是从生活实践中积累起来的成果，56个民族根据自身所独有的民族特点，创作出了属于本民族所独有的音乐表现形式，也是其他音乐不可替代的。民族的风格还是要靠我们本民族的方法来发扬光大，通过分析、归纳继承传统戏曲和众多民歌中的民族风格和特点，接收外来演唱方法，通过对比、借鉴，才能取长补短，有所创造，才能形成在新时代下符合当代大众审美需求的歌唱表演境界。

参考文献：

[1]　中国艺术研究院音乐研究所.民族音乐概论[M].北京:人民音乐出版社,1964.

[2]　李纯.论中国传统声乐艺术的文化观[J].艺术百家,2011,27(02):198-200.

[3]　柳华方.戏曲声腔艺术在民族声乐演唱训练中的吸收与借鉴[J].临沂师范学院学报,2001(05):91-92.

第7篇：声乐艺术范文

“声音赋予画面以生命”，毋庸置疑，电影音乐是电影艺术发展所不可或缺的重要元素，而声乐更是以一种独特的艺术形式出现在电影音乐中，并发挥着它独有的特性。本文通过对电影艺术的研究，着重探讨声乐在电影中的应用。

一、“声乐艺术”阐释

声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的，它必须在人们自身声音的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度的训练水平才能完整地抒发其情感。要真正理解声乐艺术，我们就应该从一个审美的角度来理解和表现声音，以声音的变化为手段传达美和情感，最终使听众产生情感上的共鸣，这才是声乐的真实意义所在。

艺术以情感交流为目的，因此思想情感的表达和接受，是需要相一致的，至少应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动。因此，声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共通的情感思想。我们必须熟练地运用技能技巧，通过声音的调节，恰如其分地表现内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中去。

声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合、以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。”我国传统的歌唱理论从《乐记》开始，就总结了“声”与“情”的关系，“情动于中，故形于声”。甚至连唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声!”在电影作品中，声乐的出现并不普遍，往往只是起着画龙点睛的作用。

二、声乐艺术在电影音乐中的作用

目前我国电影学界和音乐学界界定电影的性质时，多取功能角度，其中涉及音乐在这门综合性艺术中的地位、作用、创作、欣赏以及与其他艺术元素的相互关系等诸多方面。《电影艺术词典》是我国电影艺术理论研究成果和创作实践的阶段性成果，有关论述最具代表性，它的定义是：电影音乐是“专为影片创作、编配的音乐，电影综合艺术中一个重要的组成部分，是一种新的音乐艺术体裁……电影音乐具有一般艺术的共性……但又具有自身的特征……”。音乐进入电影时，在声像交融，音画相映的结合中，巧妙的运用音乐形象来突出主题思想，展开戏剧性的矛盾冲突，抒发人物的内心感情，进一步地烘托语言，渲染气氛，提高电影的艺术水平。

三、电影中的声乐艺术

声乐在电影音乐中具有多样性的特点，以多种形式出现，如独唱、合唱、对唱、轮唱等，都能充分的表达出人物的情感。法国导演克里司托夫・巴拉蒂的作品《歌声伴我心》，影片讲述了一群接受“再教育”的“坏孩子”的成长经历。在片中，出现了合唱的表现形式，男主角小男孩以优美的歌声征服了观众，那个天籁的童声音乐《VciS sue tonchemin》把全剧推向了，寓意黑夜即将过去，光明就要降临，在全片中声乐贯穿了整部电影，多种表现形式的声乐表演赋予了整个影片灵魂。

声乐是反映时代感的因素，各个时代的政治、经济、文化及社会生活有所不同，声乐的内容和表现形式也各有差异。在某一特定历史时期，声乐会受社会生活的影响而带有这一时期所留下的特殊痕迹。在影片中，为了真实的反映时代的社会风貌，可运用具有鲜明时代特色的声乐曲，生动的再现当时的政治生活、社会环境和人们的精神面貌，使观众通过声音明确地感受到这一时代的脉搏，达到烘托时代气氛、深化主题的目的。电影《祖国的花朵》中的插曲《让我们荡起双桨》，《芦笙恋歌》中《婚誓》，《上甘岭》中的《我的祖国》，是50年代后期极受钟爱、传唱极广的三首歌曲。这些歌曲一经唱出就想起那个时代的电影艺术。而香港电影插曲《酒干倘卖无》、《世上只有妈妈好》、《卖汤圆》等也曾风靡一时，成为那个时代的特有象征。另有一种给人以高雅感受的中国民歌、儿歌，留下记忆最深，例如《绣荷包》、《小河淌水》、《兰花花》、《在那遥远的地方》、《牧羊姑娘》等等。

声乐还反映了地方的色彩。声乐的地方色彩使由这一地区的地域环境、生活内容和习俗所决定的。在影片中，适当运用带有地方特点的声音，各个地方的民歌，创造色彩鲜明的声音形象，能更生动地表现该地区的社会习惯和风土人情，增加影片的生活气息和艺术感染力。如反映江南地区的民歌《春江花月夜》；体现广东特色的“广东音乐”；散发着老北京味儿的京韵大鼓；《红色娘子军》片中的海南民歌……这些音乐无不打上地区的烙印。

第8篇：声乐艺术范文

中图分类号：G633.98 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）05-0402-01

1.声乐是情感的艺术

古人云："乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声??以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。"在我国，早在两千多年以前，《乐记》就已经提出"凡音之起，由人心生也"的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种的不同心情。"情以物兴"，"物以情观"准确地说明了情感是人对客观事物与人的需求之间所存在的关系的反映，即人对客观事物是否符合人的需要而产生的体验。《诗大序》说："诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。"《乐记》说："感于物而动，故形于声。"这都是着重指出了诗、乐、舞创作中的情感的特点和作用，同时也指出了表现于艺术创作中的情感来源于客观现实的，是由一定的审美对象引起的。

在西方，早在古希腊时期，亚里斯多德就把人与音乐的感情生活联系起来，认为乐调能反映出愤怒和温和、勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他的性情。波兰音乐学家丽莎认为： "音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。"苏联音乐学家万斯洛夫说；"音乐是一切艺术中最接近抒情的，"并认为："承认感情在音乐中的特别重要的作用，这是意味着，同其他艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是通过感情的表现。"

在我国当代音乐美学研究中，也普遍认为音乐是一种表现情感的艺术。赵宋光在《论音乐的形象性》一文中说："音乐则是重表情的，主要是通过表达情感来使人联想起那些曾引起类似情感反映的许多对象和情景，而以摹拟因素为辅助。"因此，我们认为提出"音乐是表现感情的艺术"或"音乐主要是表现情感的艺术"，应该说是抓住了音乐表现内容最主要、最核心的东西。总之，音乐是一种善于表现人对现实生活的心理感受，尤其是情感态度的艺术。

2.声乐是三情合一的艺术

歌唱艺术即我们所说的声乐艺术，他是由音乐与诗、词相结合的综合艺术，具有声和诗、词两者共有的艺术功能。情感表现则恰恰是它们共同具有的显著特征，从而使表情成为声乐艺术的主要表现功能之一。声乐艺术的表情有"三情"即诗情、曲情、声情。这"三情"所形成的整体情感，都要通过最后的声情来加以体现，声情是音乐艺术整体情感再现的核心环节，它是集多重主观情感于一身的重要载体。正如车尔尼雪夫斯基所认为的："歌唱是情感的产物"，是"情感要求表现"的。故而，歌唱者的声情应该由取自作品本身的客观情感和来自自身能动的创造情感两个部分构成。

3.声乐艺术情感表达的条件

欲把声乐艺术作品中的声情准确地表达出来，作为一个优秀的歌者应该具备以下三个条件：

3.1 善用脑。要善于思考问题、分析问题、有正确的思想方法，有观察事物、分析事物、理解事物的能力。对歌曲所反映的生活、内容能够通晓，认识上有一个深度。作为学生，对老师所提出的要求能够理解；对自己唱法上的问题能够明确；能够有效地把握练习的方法，不断地提高歌唱能力。对自己的歌唱做到心中有数，有"自知之明"，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的主导力量。在歌唱中要善于用脑，培养敏锐的观察力，学会辨证地看问题，提高分析问题解决问题的能力，这个问题对歌唱艺术非常重要，不能忽略。

3.2 善用心。音乐是表演艺术，一个歌者需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合：（1）对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力；（2）对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力；（3）善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很平淡、少激情，虽背的很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术，表现力的非常重要的方面。

第9篇：声乐艺术范文

关键词：声乐技巧 声乐艺术 功能 价值

声乐艺术是用人声进行艺术化的歌唱，生动地表达作品的思想情感，从而以优美的歌声去感染人们心灵的艺术。声乐技巧按照美的规律，以特殊的形态渗透和作用于声乐艺术之中，以独特的艺术手段和形式决定和影响着声乐表演的艺术效果和审美价值、情感表达和风格的凸显，并与这些艺术元素巧妙结合推动着声乐艺术的不断完善和多元发展。可以说，没有技巧根本谈不上艺术表现，在声乐艺术中只有掌握了出色的技巧，并在作品的二度创作中根据所需要表现的艺术形象熟练地运用声乐技巧，理智地进行声音调节，恰如其分地表现作品内涵才能达到作品的完美表现。

1、声乐艺术中的声乐技巧

声乐作为音乐艺术的一个重要的表现方式，在整个社会中都扮演着一个相当重要的语言媒介，也是提高人们审美观、丰富人类日常生活、提高人类审美情趣的重要平台。它是人类物质文明发展到一定程度而转向精神需求的必然结果。声乐主要以人声、歌词作为基本的材料，经过一定的技巧加工和人类情感的体验和渗入而实现的一种表现艺术，它通过乐音在时间中创造出一定的审美情景，是一门比较高级的欣赏艺术。

在声乐艺术中，没有声乐技巧，就不能说艺术表现，没有出色的声乐技巧，更不能表现出声乐作品的灵魂，发挥出声乐作品的魅力。许多声乐方面的研究者都认为声乐艺术是一门需要感知的艺术，声乐技巧也是需要通过自身的亲身实践结合一定的理论而探索出来的，所以声乐技巧必须要与实践结合在一起，更需要演唱者在歌唱的过程中充分感知，体会其中的语言技巧、声音技巧，巧妙的将自己的感情与声音融入到作品的灵魂中去，进而实现对声乐技巧的探索和追求。那么，声乐艺术中，声乐技巧的特点是什么呢？最首要的特点就是根据作品的演唱风格结合自身实际情况选择一个比较恰当的表现方式。声乐艺术实际上具有很大的灵活性，因为它要想使作品迸发出强大的生命力，达到感染观众的作用，就必须先要感染演唱者本身。同时，演唱者还要从实际出发，利用自己的优势，通过自己的方法对作品进行诠释和解读，通过乐音完成对作品的演绎。因而，只有充分的了解作品的特点，把握好作品演唱风格，并且适当的将演唱者自身的个性特征渗入到作品的演绎之中去，这样不仅可以形成自身的作品风格特点，而且还可以使观众明显的感受到作品所散发出的人格魅力，提升作品的整体生命力。其次，声乐技巧的另一大特点是根据作品的种类，划分作品的基调。声乐作品可以分为抒情曲、赞颂曲、叙事曲等等，不同种类的曲目有着不同的背景，不同的情感。因此，演唱者要根据声乐作品的种类来确定声乐作品的基调，明确音乐作品演唱时的音调。在具体的把握中，演唱者要明确音乐作品的背景，感知其中的情感，所传递的信息，进而确定自己所要演唱的风格。明确声乐技巧的特点，是把握声乐技巧的基本因素，也是所有演唱者所要具备的最基本的素质之一。

2、声乐技巧在声乐艺术中的作用与功能价值

2.1声乐技巧深化声乐艺术的情感表达

在声乐艺术的不断发展过程中，由于人类审美取向的多元发展，技巧与情感作为声乐艺术中的两大主要元素，在声乐艺术传承与发展、演唱与教学的理论与实践活动中一直是声乐研究者们讨论的话题。在声乐艺术中，技巧与情感是相辅相成、互不可少的两个方面： 技巧是情感表达的手段，情感是技巧实现的目的。在实践中，当 “情感”遭遇“技术缺陷”时，情感便显得苍白而空洞。只有当两者达到辩证的统一关系时，人们才能从 “技巧”中感受到表层的感官美，引起某种审美愉悦，进而由 “情感”进入到深层的内涵美，体会到感情美以及由此而领悟的思想美、精神美等等。世界著名的男高音歌唱家帕瓦洛蒂在演唱意大利民歌 《啊！ 我的太阳》时，A 段声音轻松、柔和，力度控制恰到好处，根据旋律起伏，用渐强渐弱技巧唱出连音线条，用诉说的方式亲切、生动地把对恋人思恋、期待的感情含蓄地表达出来。在演唱 B 段，声音饱满有力，用丰满明亮的头腔共鸣在高音上突然激起，用精湛的声乐技巧表现出太阳的光辉，表达了对自己心爱的姑娘的赞美，在最后的高音 a2上自由延长，把音乐与情感都推向了。

2.2声乐技巧在声乐艺术中的学习价值

（1）声乐技巧的学习，能够提高学生的演唱水平。人之所以学习声乐艺术，就是为了是自身的演唱水平得到提高，所以，在整个声乐艺术的学习中，对整个演唱过程的把握和对作品的理解是非常重要的，可是，最重要的莫过于演唱过程中的声乐技巧的运用。在演唱歌曲的过程中要严格控制声乐技巧的运用，掌控好气息及共鸣，并且掌握好作品的审美尺度，在整个表演过程中快歌节奏强烈，慢歌舒缓流畅，作品的整个情感表达的淋漓尽致，所以，在声乐艺术的学习中，掌握好声乐技巧能够更好的表达作品的情感，达到完美。（2）声乐技巧的学习，能够提高学生的艺术修养声乐艺术的学习，就是通过对作品整体的研究，理解其内涵和表达的精神情绪，并且融入自己的表现技术，来进行演唱。如果一个演唱者没能够理解作品中的情感之美，那么他的演唱就会显得空洞无力，不能喝听众达到共鸣。所以，在声乐艺术的学习上，在进行声乐技巧的学习之外，对整个艺术氛围的感知和了解也是非常重要的，这样，演唱的水平才会得到大幅度的提高。

结论

总而言之，声乐技巧包括声音技巧和语言技巧，声乐技巧具有自身的一些特点，在整个声乐艺术中发挥着非常重要的作用，也是多有声乐学习者所要重视的重要因素之一。只有通过对声音和语言技巧的训练，才能够寻找到表现作品风格、特色的最重要的手段，寻求到演绎作品的最恰当的表现方式，因此，相关人员要加强对声乐技巧训练的途径和方法的研究和探索，推动我国声乐艺术不断完善和发展。

参考文献：

[1]田乙. 浅析声乐技巧与情感的关系――以《风萧瑟》为例[J]. 湖南医科大学学报（社会科学版），2009（05）：107-108.