设计研究精选(九篇)

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第1篇：设计研究范文

中国的历史渊源可以追溯到四千多年前，在这段漫长的时期中，我们的先人不断地创新，改进生产工具，引领社会的进步，创造着新的历史，新的未来，美学也在其中悄悄产生。

最早从远古人用石头作为项链戴在脖子上开始，到现今琳琅满目的商品。美学的发展经过了不平凡的历史转化。也总结出了许多经典的美学法则。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中，对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

八卦图就是运用美学的原理。对称、均衡、和谐、统一，富有动感。这是一款经久不衰的标志设计。八卦图同时也富有中国特色的寓意。八卦是中国古代的基本哲学概念，来源有两个：一是中国古代的阴阳学说，所谓“无极生有极，有极是太极，太极生两仪，两仪生四象，四象演八卦，八八六十四卦”，八卦图即为表示八卦方位的图形符号。八卦符号通常与太极图搭配出现，代表中国传统信仰的终极真理――“道”。

二、中国传统纹样中的设计美学研究

中国传统的纹样可以从中国传统建筑说起，我国历代帝王都通过建设宫殿以显示其伟大，地位的崇高。宫殿的建设不仅有工匠们独具匠心的设计，而且还有风水师、画师的指导，每一个屋檐，每一个房间的布局都充满了讲究与分析。我们可以从北京的故宫看到明朝帝王的奢华生活，彩画有图案，地砖有图案，家具有图案，图案无处不在。拿彩画举例就分很多等级，最高的是龙凤和玺彩画，他们也有各的意思。就故宫的云龙大石雕的图案分析――有祥云，代表吉祥和驱邪的意思。

著名建筑专家郑孝燮说“北京有故宫，西安有兵马俑，祁县有民宅千处。”中国历史文化名城――祁县的民居，集宋、元、明、清之法式，汇江南河北之大成，其中最为出名的就是乔家大院。每一个纹样的分布，上到房檐，下都台阶围栏的设计，对称统一。综观全院布局严谨，设计精巧，俯视成“”字形，建筑考究，砖瓦磨合，精工细做，斗拱飞檐，彩饰金装，砖石木雕，工艺精湛，充分显示了我国劳动人民高超的建筑工艺水平，被专家学者誉之为：“北方民居建筑史上一颗璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宫，民宅看乔家”之说，名扬三晋，誉满海内外。

三、纹样转化成为建筑的案例分析

将传统纹样运用于现代设计中的例子不占少数，我们提倡与支持传承传统文化的做法，并且鼓励年轻人多多运用，多多发展。但是我们反对过分的夸大，生搬硬套，破坏传统文化的行为。上海世博会刚刚离开了我们的视线，我们的中国馆的设计采用了榫卯结构，国家馆的“斗冠”造型整合了中国传统建筑文化要素外，地区馆的设计也极富中国气韵，借鉴了很多中国古代传统元素。

展馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。

与之相比江苏省阜宁县数百万元建雕塑事件是破坏古纹样设计的典型案例。我们呼吁社会更多的原创，更多的产权保护，抵制模仿，抵制抄袭。

四、产品中的美学

产品设计在当今社会发挥着巨大的作用。早在上个世纪，英国、日本、德国等国家早已把产品设计看作是促进社会发展的角色。纷纷成立了国家性质的产品设计机构。我国七八十年代开始接触产品设计，经过了短短不到三十年的发展，产品设计不再陌生，国家也越来越重视产品设计的重要性。海尔集团是中国最早重视设计的公司，如今的海尔早已走向世界，让世界听到了来自东方古国的声音。

产品设计中讲究美的运用，功能美是要求设计要人性化，以人为本为中心去创造，产品要有合理性，服务于人类才会收到人们的欢迎，产品的功能美已成为我们生活方式的表征和审美心理的体现。它是激发消费者购买产品的主要原因。产品的美学是从审美的角度去认识设计，理解设计的一个窗口，最终创造出设计。产品设计中同样体现出了机械美观、技术美学，作为工业设计和制造文化的重要组成部分，是贯通物质与精神文明的衔接点，在现代化进程中也具有无可替代的功能。近年来，在我国的现代化建设中，关于技术美学对于科学与艺术联姻的倡导，以及在设计教育中强调从技术与艺术相结合等一系列社会关注的热点，无一不与技术美学的发展直接相关。

五、科技中的设计

高科技风格源于二十世纪二三十年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到了七十年代以后，一些设计师和建筑师认为现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高技术风格力求结构的简洁，造型上多采用方块直线，色彩上仅采用黑色和白色，喜欢在面板上密布繁多的控制键和显示仪表，有时还故意把产品的零部件直接暴露出来，把装饰压到最低限度，从而使产品看起来像一台高度专业水平的科技仪器，以强调高科技信息。同时也很喜欢用最新的材料。高技术风格是随着社会的科技发展而出现的一种风格。

现代科技的突飞猛进也出现了高科技的产品。其中苹果设计家喻户晓。APPLE的手机设计外观简洁大方，没有过多的装饰。简洁的只剩下了机体。苹果内部设计源于高科技的运用，整体设计就是功能的全部体现，外观的设计完全的服务于整体手机的功能。由此可见，科技的运用改变了设计的外观与发展。

六、未来设计发展展望

1.未来的设计必将更加注重绿色设计

当今社会的发展极大地改变了生态系统的平衡。绿色设计不仅要求设计材料更加环保，也要求设计时充分考虑到丢弃后的产品回收问题。设计师需要有良好的设计素养，社会责任感。

2.未来的设计也必然是多元化的设计

单一的产品无法满足人们的欲望需求，多元化的产品设计由此产生。

3.未来的设计也需要更多地结合本国特色

没有特色的产品难以在激烈的竞争中存在下去。

第2篇：设计研究范文

1、提出研究假设：是对选题提出的问题作假想性的回答，是研究者根据一定的经验事实和科学理论，对研究问题作出的一种推测性和假定性说明。

2、选择研究对象：研究的是科学教研类型，主要有总体研究、个案研究、抽样研究。

3、明确研究变量：科学研究必须探索变量之间的关系，界定研究变量，确定主要变量与研究目的直接有关联的变量，研究者操纵或测量从中获得研究结果的变量，通常在研究的题目中显示。

第3篇：设计研究范文

【关键词】高等艺术院校 就业指导 长效机制

【中图分类号】td211 【文献标识码】a 【文章编号】1673-8209(2010)08-00-02

1 高等艺术院校就业指导工作的背景

据教育部统计,2010年全国高校毕业生人数达631万人,比2009年增长了20万人,其中重庆市共有普通高校毕业生14.2万人,比2009年增加了1.3万。无独有偶,随着全球金融危机的持续蔓延,我国经济受到了不同程度的影响:经济增长速度放缓,出口贸易锐减,就业率下滑、就业形势严峻。当下,全国高等院校都在政府的支持下,以积极的态度,千方百计的促进毕业生就业。以设计艺术学院为例,在学校就业指导服务中心的领导下,我们配合做好企业招聘会的组织工作、及时宣传就业指导中心的就业信息、以专业老师为依托寻找行业内的用人信息、并积极推荐学生参加用人单位的实习和社会实践。在这一系列的工作中,我们感觉到,学校在就业指导工作中扮演的是“服务”的角色,为招聘的企业服务、为即将毕业的学生服务。学校并不能完完全全的创造就业机会,学校要做的是,为社会培养符合要求的毕业生,引导他们采取适当的方法就业。

2 “设计外”的概念和意义

所谓的“设计外”,是与“设计内”相对的,其实就是艺术设计类学生的教育和教学的问题。“设计内”,就是艺术设计类学科的教学环节,它包括设计课程的学习,以及设计思维的培养,让学生在学习过程中学会从专业的角度去思考、帮助学生解决专业学习上的问题。而“设计外”,就是广义的学生教育环节,它帮助学生树立正确的的“世界观、人生观、价值观”、帮助学生建立符合自己要求的价值体系、帮助学生思考和解决生活上遇到各种问题,帮助学生提高适应社会的能力。打个比方,学生去用人单位面试、实习,展示自己的专业才能和专业素养供用人单位选择,属于“设计内”的范畴。而他们对于自己就业择业的思考、对于用人单位的选择、以及展示自己才能的方式方法的考量,都属于“设计外”的范畴。

就一个学生而言,“设计外”的意义远比“设计内”的意义重要,“设计外”的教育活动,是解决学生思想观念、道德水平以及为人处事的问题,其目标是把学生培养成“善人”;“设计内”的教学活动,是解决学生的学习技能和学习思维创新的问题,其目标是把学生培养成“能人”。在把学生培养成“能人”之前,需要把学生培养成“善人”,这是“人之为人”的根基和方向。

3 对“设计外”的设计

众所周知,高校学生正处于成长和成才的关键时期,这一时期往往给学生一生的走向“定型”,如果教育工作做得不好,影响的就是学生一生。“设计外”的设计着眼于学生的终生教育,它以教育的长效机制为目标,采取行之有效的学生教育工作,帮助学生设计自己的人生目标和价值体系。我个人认为,“设计外”的设计表现在以下四个方面:

3.1 思想政治教育的重要性

我们的高等教育,必须要为社会主义核心价值观体系服务,要确保在

3.3 社会实践活动的必要性

社会实践活动分为两个方向,一是教学类的社会实践课程,学生以专业学习为主;二是在校期间接受企业的实际设计项目,以锻炼自己的能力为主。三是是面对择业就业时的岗前实习,学生以展现个人才能为主,接受用人的挑选。

就高等艺术院校而言,学校是非常重视实践教学内容的。教学大纲上都有专业实践课程的安排,学校会分批次的组织学生去公司工厂实习,了解实际的生产流程,了解实际的运作模式,让学生在课堂所学的东西得到一一检验。以工业产品和旅游产品专业为例,很多学生在未去工厂实习以前所做的设计稿往往比较超前,具有创新的意识,因为他们能够熟练的运用电脑软件将抽象的理念具象的表现出来。但是,去实际工厂实习以后,学生的设计思维产生很大的转变,他们变得畏首畏尾,做设计稿总是瞻前顾后,为什么?这是因为现有的工艺水平往往达不到学生创新的要求,很多创意无法用现有的设备和方法展现出来。因此,学生回到学校后,他们往往重新审视自己的“设计思维”,在做新的设计之前,他们考虑得更多的是自己的创意是否符合现有工艺水平的要求。在我看来,这就是实践教学的真正意义,它有效的提醒学生好高骛远的思想,让学生明白“一切从实际出发”的真理。另外,这也促进了学生确立新一轮的创新目标,改进和提高现有工艺水平,从而促进行业的发展和进步。

在校期间接受企业的实际设计项目,是学生锻炼个人能力的重要手段。设计类学生在两年的基础性学习之后,就进入到专业学习的阶段,学校的教学内容会从“讲授讲解”转变为“指导点评”,“讲授讲解”是教师将专业领域内的理论知识进行系统性的介绍,让学生了解本专业做什么设计、怎么去完成这种设计、要遵循哪些原则、现在和未来的走向如何;而“指导点评”,是学生掌握了理论知识之后,进入实际的动手阶段,用自己对这门设计课程的理解,创造出自己的作品,教师在创作过程中给予指导和评价,促进学生设计水平的提高。实际上,在专业学习阶段,已经有学生能够按照企业的设计要求完成相关的任务,越来越多的学生都通过专业教师、网络接受实际的设计任务,检验自己的学习成果,既能促进自己的专业学习,又能锻炼自己的个人能力,体现自己的人生价值。

学生择业就业前的岗前实习,是学生工作人员就业指导工作的侧重点。因为,在这个时候,学生的设计能力已经定型,无法在短时间内进行调节。而就业准备,还有很多的工作可以做,只要学生工作人员认真的进行指导,学生可以在短时间内弥补自己的不足之处,以满足用人单位的要求。比如,学生的职业着装、面试准备、实习须知都可以在短时间内理解和运用。当然,教育工作是不能只顾眼前的,在教会学生应对面试的同时,也要着力培养学生积极向上的职业素养、诚信守时的人生态度以及廉洁勤奋的做人原则,要让他们成为对社会有用的人。

以上三种社会实践活动都十分必要,它是学生课堂学习的延伸和补充,有助于学生专业知识的学习,有助于学生感知和理解现实社会的机遇与挑战。

3.4 就业指导工作的前瞻性

就业指导工作的前瞻性体现在两个方面,一是善于发掘就业指导工作的新思路,二是善于搭建就业指导工作的新平台。

善于发掘就业指导工作的新思路,就是要认清当前社会的就业形势,发现就业指导工作中的新问题,探讨解决问题的思路。就当前的形势来看,我认为有三点是必须重视的:第一是培养目标的转变。随着改革开放的不断深化,艺术品和艺术品市场在我国从无到有,不断发展。但是,艺术品和艺术品市场从无到有、不断发展的过程,也让高等艺术教育感觉到,艺术和艺术设计不再是少数人的专长,它越来越大众化、市场化,受众的审美水平越来越高,当代艺术家要被社会接受和认可越来越难,“艺术家”的概念越来越模糊,那种花大力气培养艺术家的“精英教育”并不被社会所接受。取而代之的,是艺术的普及和艺术的“大众化教育”,也就是说,高等艺术院校培养的不再是单纯的艺术家,而是能为社会经济发展做出贡献的“艺术工作者”。 第二是就业指导工作要变被动为主动。就高等艺术院校而言,受不断扩招和金融危机的双重影响,“高就业率”的情况一去不返,艺术类毕业生同样面临着“就业难”的实际问题。如果还用以前的思想观念被动的开展就业指导工作,就会错过开展工作的良好时机,学生得不到良好的、及时的指导,就不能做好就业准备工作,很可能错失就业机会。第三是就业指导工作必须要真正的贯穿于学生大学四年的学习过程中。就业指导工作,不仅仅是为用人单位服好务,组织学生参加校园招聘会,也不仅仅是就业信息的,它是一项长期的、系统的工作。它必须要针对学生各个时期的心理特点和学习阶段制定相应的工作目标和工作方法,既要解决短期内学生遇到的问题,又要教会学生思考问题、解决问题的方法。只有将就业指导工作真正的落到实处,才能帮助学生建立起正确的价值观念和择业就业观念。

善于搭建就业指导工作的新平台,就是充分运用政府在“大学生就业工作”的政策和措施,探讨解决问题的方法。就业指导工作的新平台,我认为包括了五个方面的内容:符合市场要求的教学平台、社会实践工作平台、毕业生宣传平台、自主创业平台、就业孵化平台和产品开发平台。前三个方面的内容,是学校为学生提供的就业指导服务,而后两个平台,是以学生为主体,为学生提供展现才能的新机遇。自主创业平台,是学校有计划的组织创业比赛,通过活动锻炼学生的综合能力,为符合市场需求的项目组提供相应的政策服务和小额贷款咨询服务,积极联系当地创意产业基地,帮助学生实现创业梦想;就业孵化平台和产品开发平台,是艺术院校设计类学生制作一些符合市场要求的创意产品,学校给予积极的支持,帮助他们开发、包装,创立学生自己的艺术品牌。

以上,就是我对学生“设计外”的设计,分别从思想政治教育、教育教学活动、社会实践活动和就业指导工作几个层面,探讨高等艺术院校艺术设计专业就业指导工作长效机制的建立。整理

参考文献

[1] 《谁的大学》.薛涌著.云南人民出版社 2005.1.

第4篇：设计研究范文

关键词：酒包装设计；简约；艺术设计

1中国酒包装的发展现状

1.1酒文化与酒包装

中国悠久的酒文化有其独特的魅力所在.酒不仅渗透于文化领域，它本身就有着丰富的文化内涵，中国自古就有调酒、品酒、斗酒的传统.上世纪50-60年代，生产是“统购包销”，我国的白酒产品几乎没有外包装，品牌之间的区别仅仅在于瓶贴的酒标，材料工艺落后，酒瓶造型单一.80年代中期，全国同行中五粮液率先使用水晶玻料做酒瓶，并引进了意大利瓜拉塑胶瓶盖.新的五粮液水晶瓶包装系列产品投放市场后，产生了巨大的经济效应和社会效应，众多酒厂开始纷纷效仿.90年代后，我国白酒包装发展迅速，白酒包装成为产品品牌形象的视觉直接体现的核心而大放异彩，可以说产品推向市场的成功很大一部分要取决于包装的成功.

1.2酒包装发展中的问题

随着经济的发展，酒的包装也随之多样化.然而，当酒被覆盖了一件奢侈的外衣后，酒也就有了三六九等之分，而这种区别除了在商品栏上标出的价钱能够体现之外，再有便是包装视觉上给人的感受，色彩艳丽、结构奇特的外包装总是能第一时间吸引消费者的目光，而色彩暗沉、结构单调的往往被丢弃在一角.近年来，高端酒开始活跃于市场，各式包装精美的酒产品刺激着消费者的眼球，但是问题也随之出现.酒包装呈现出过于奢华的同质化等问题.多数酒包装的内、外包装容器造型设计形式单一，材料运用缺少特色与创新，酒包装装潢设计的色彩、图案、构图形式化.效仿成风的现象也在酒包装上表现尤为明显，不少商家只追求短期效应，一旦某款包装的设计被市场认可,其它酒品牌纷纷模仿.这里仅仅举了一个例子,在超市的货架上这样的例子还有很多.(图1)包装的过度化、奢华化在酒包装中表现也尤为严重，这些问题多数是出现在价格高昂的礼品酒上.包装之所以为包装，同时要兼顾实用性与美观性的.过度的包装已经背离了包装的初衷，包装的产生是为了便于量化便于运输，过度的包装使包装的结构变得复杂，从而带来体积上的增大，这种增长使得本来方便的包装变得不再方便.而且造成资源的浪费、环境的污染，违背了我国倡导的低碳、环保的设计理念.所以我们要倡导简约的酒包装设计理念.（图2）

2简约的酒包装风格特点

2.1朴素美感

在传统文化意识的影响下，酒包装的返简约设计是酒包装朴素美感的表现.朴素美感的酒包装是有思想有品位有情调的设计，也是对中国传统文化和酒文化的深度挖掘出的一种视觉表现形式.

2.2极简主义风格

基于目前酒包装市场的现状，面对包装过度、同质化严重等问题对酒类包装设计进行思考，系统化的深入探究，并从酒文化与酒包装历史的发展出发，指出当前酒包装所存在的问题，如何顺应时代的发展，既能使中国酒文化得到良好的传承，又能具有鲜明的特色，在不依靠华丽纷繁的外衣包装下，运用新的设计理念，对酒包装进行简约的设计.

3简约包装的设计理念

3.1视觉元素的简洁化

简约的酒包装是艺术与商业发展的结合，也是当今国内酒市场各种繁复包装风格当道中，酒包装发展的另一种表现形式.简约的酒包装可以通过平面视觉以及材料的高度掌控形成独有的视觉风格.日本的酒包装设计在视觉元素的掌控上具有其独到参考价值.日本大岭酒造的酒包装设计体现了日本对于简约的高度掌控，通过极致简约的图形形成独特的视觉风格，以及配合独特精致的瓶身设计，两者配合得恰到好处.日本上善如水的酒包装设计通过大量的留白运用体现出水一样的平静，配合整洁的色块分割，以及恰到好处的书法印章等元素的运用，达到其“上善如水”的禅意境界.（图3、图4）

3.2材料选择的绿色化

在对酒包装设计时可有意识的选择污染小、可降解的环保材料，如果材料运用得当同样也可体现出产品的品质.而且可以大大降低商品成本，对环境也是一种保护.如酒鬼酒的包装深入人心，其包装由著名画家黄永玉精心设计，其古朴典雅的风格以及独特的造型，打破了酒类华丽高贵酒瓶的特点，在大众心里留下深刻印象.此款设计非常简约，整体造型像是用麻绳系口的麻袋形象，瓶颈处系着一个纸质材料的产品宣传册.整体设计简约、古朴、独特，和现代奢华风的白酒包装设计形成鲜明的对比.（图5）

4简约酒包装设计的应用价值

4.1销售价值

对于同质化、奢华化、浅层化问题严重的国内酒市场来说，简约的酒包装具有质朴的风格.酒包装的简约设计在于通过结合包装的视觉、材质等主要方面进行设计，形成简约质朴的包装风格.简约质朴的包装设计风格，不仅满足了人们不断发展的审美与精神需求，而且更容易从奢华、同质化的商品中脱引而出，吸引消费者的关注，促进其购买行为产生，从而产生经济价值.

4.2社会价值

对于目前国内酒市场的同质化、奢华化、浅层化的问题，简约的酒包装设计不但具有很高的辨识度，也会对其他品牌形成示范性的作用，对于改善整个行业的包装水准都有模范性的启示.通过以上价值体现的分析，我们可以清楚的知道倡导酒包装的简约设计是时展的必然需求.简约的酒包装设计，不仅仅是当今社会所需要的绿色包装，也是中国消费文化背景下所期望发展成的包装模式.简约的宗旨主要是对商品本身内在品质的研究，用最少的元素，最单纯的颜色，去最大化的表现出商品的实用意义，它既可以绿化人们的生活品质，减少环境污染，也可以给酒包装设计带来新的生命内涵.

5结语

笔者通过对于目前酒包装市场的现状进行分析，并系统化的深入探究，并从酒文化与酒包装历史的发展出发，指出当前酒包装所存在的问题.通过对简约的酒包装设计在视觉元素、结构造型、材质选择等反面进行深入探究，并得出以下结论：在当今国内整个包装设计水准并不高的情况下，面对混乱的酒包装市场，对于酒类包装进行一次简约的设计是非常必要的，也是极其符合时展的需要.简约的酒包装设计带给消费者简约质朴的美的感受以及独特的人文关怀，易对消费者形成独特的品牌感受，对于酒品牌的差异化塑造带来可能.简约的酒包装是绿色包装，为环境保护、资源节约创造了可行的包装方式，这符合时展需要，也符合绿色包装的标准.笔者仅对于酒类包装的简约设计提出个人浅显浅显认识，希望对于今后酒包装设计能够提供更多的参考.

作者:韩岩岩 单位:合肥师范学院

参考文献：

〔1〕罗纳凯莉.包装设计法则[M].南昌：江西美术出版社,2011.

〔2〕王少桢.极简主义风格包装设计研究[D].西安：西安美术学院,2012.

〔3〕李轶.“无印良品”包装设计的简约主义特征[D].保定：河北大学,2010.

〔4〕汤云,朱云松.商品过度包装的危害及对策分析[J].消费导刊,2008(02):163-164.

第5篇：设计研究范文

关键词：锅炉设计；性能设计；结构强度设计

1 锅炉强度设计的概念

这里所说的强度设计，不仅仅是几个计算公式的问题，而是指一种设计思想，一种与产品设计紧密相连的强度设计，或者说是以力学原理和强度计算为核心技术的产品设计。

锅炉强度设计这个命题体现了以下两个特点：

第一，这里所说的锅炉强度设计，不只是指受压元件，而是指锅炉的所有受力结构，其中包括计算非常复杂的支承锅炉的钢结构。有些设计者在讲锅炉强度的时候，主要是讲受鹾元件，而对其他的受力结构则讲得很少。就整个锅炉设备来说，除了受压元件之外，需要进行强度设计的地方很多。特别是电站锅炉，它是一种在高温高压作用下的结构复杂、体积庞大的热能动力设备，任何部件的失效和破坏都会造成严重后果。

第二，这里不是采用强度计算的提法，而是采用强度设计的提法。目的就是强调强度计算本身就是设计的内容。在国外，特别是美国和日本有时就直接把产品的强度计算称为产品设计。不论从国外的情况看，还是从我国的实际经验教训看，都说明在锅炉的设计中所要解决的技术问题，归结起来就是两个，一个是性能设计，一个是结构强度设计。

2 锅炉强度设计的主要内容

2.1 锅炉强度设计的相关技术知识。

2.1.1 受力构件材料的选用和数据的选取。对强度设计来讲，对材料的关心主要是下列几个方面。

①抗氧化温度和最高允许使用计算壁温。②合金元素对钢材性能的影响。③材料强度标准值的制定及其随温度的变化。④钢材的无塑性转变温度与水压试验温度的确定。⑤制造工艺中的温度选取及其对强度设计的影响。

2.1.2 强度理论的基本概念。强度这一名词代表材料或构件对于荷载的抗力。一般它是指对断裂的抗力，但有时塑性变形过大也能破坏构件或结构物的正常工作。所以有必要考虑塑性变形，大多数情况是不允许构件或结构整体达到屈服状态。强度理论的目的是从简单受力状态的实验结果去建立复杂受力状态的强度条件,在工程上常用的有四个强度理论。

①第一强度理论--最大拉应力理论，所建立的强度条件是断裂的强度条件。②第二强度理论--最大伸长变形理论，所建立的强度条件也是断裂的强度条件。③第三强度理论--最大剪应力理论，所建立的强度条件是塑性条件，在塑性理论中叫屈雷斯加（1ksca）条件。④第四强度理论--歪形能理论，所建立的强度条件也是埋性条件，在塑性理论中叫米赛斯（Mises）条件。一般而言，第一、第二强度理论适用于脆性材料，第三、第四强度理论适用于塑性材料。

2.1.3 安全系数与许用应力。有了材料强度的标准值，就可以根据安全系数求出强度设计中所用的许用应力。材料强度的标准值和安全系数都是由相关专家和权威单位确定的，具有很严格的科学性和很强的法律性。它是锅炉强度设汁的最主要的基础。材料强度标准值是根据大量的试验数据统计并考虑所规定的可靠度和可靠度的置信度所确定的数值。安伞系数一般由两部分组成，一部分是指对于不能预料的可能损害结构的各种因素的一个准备。另一部分是针对结构的重要性而加的一个系数。对静强度的安全系数，对稳定的安全系数，对疲劳的安全系

数，对寿命的安全系数，对断裂力学量的安全系数是不相同的。各种规范、各个国家对安全系数的取值也不尽相同。

2.2 受压元件的常规设计。一般都有标准可循，不必多讲。但要知道，受压元件一般涉及到圆筒壳、球壳、圆板、矩形板四种力学构件，从力学上讲是一个很大的范围。而且某些方面也要用到更高深的理论。要想对受压元件的强度问题深入掌握就必须深入学习和掌握板壳的理论问题。

2.3 调峰机组的疲劳寿命设计。这是一项技术性很强的工作，所涉及到的内容如下。

①应力分析设计法的一般概念。②种类应力的计算。③荷载谱的确定，这是一项很复杂的工作，也是疲劳设计的基础工作。④设计疲劳曲线的制定或选用，这又是一项疲劳设计的基础工作。

2.4 锅炉吊杆的计算。锅炉吊杆是一个结构系统，由许多环节组成，对每一个环节都必须认真地设计才能真正保证吊杆的安全。所涉及到的内容如下。

①按不利情况进行荷载的统计与分配，这是一项非常复杂非常基础非常重要的工作。②吊杆螺母的强度设计。一个重要的思想是吊杆螺母的旋合长度应大于普通紧固件螺母的旋合长度。这里推荐吊杆螺母高度m≥1。③吊杆及其螺纹端的强度设计。其中吊杆要按最高温度部位进行设计。④吊杆环头的强度设计。要用到环的理论。⑤销轴的强度设计。⑥吊耳及连接焊缝的强度设计。其中吊耳也要用到环的理论。⑦安装调整规范。这是一项必不可少的工作，没有适当的安装凋整过程是不能保证吊杆的安全的。

2.5 刚性梁的强度设计。所涉及到的内容如下。

①炉膛压力的确定及刚性梁的受力计算。要注意煤粉炉与循环流化床锅炉的不间。②角部连接结构的强度设计。③刚性梁的强度和刚度计算。强度的要求是刚性梁不得产生塑性变形。刚度的要求是不能引起炉膛的大变形和炉墙的损坏。

2.6 锅炉构架的强度设计。这是一项工作量很大的专门技术工作，一般不和其他结构的强度设计混一起，但对整合锅炉而言，理应也是锅炉强度设计的一项重要内容。对锅炉构架的整体强度刚度计算现在都是采用专门的软件，但在设计概念上有许多理论问题需要设计者掌握，才能做出正确的设计。特别是抗震问题和结构与构件的稳定是锅炉构架强度设计的重点和难点。

2.7 焊接接头的强度设计。这是锅炉各种结构强度设计的重要一环，需要认真对待。对焊接接头的强度设计主要掌握以下几项内容。

①焊接接头的工作应力分布和工作性能。②基本假设。③焊缝尺寸。④荷载计算。⑤焊缝的承载能力不能低于连接件的承载能力；连接件的承载能力不能低于被连接件的承载能力。这是一条重要法则。

3 正确地认识计算机的作用

作为一种工具，计算机及其应用程序是非常重要的，它可以大大提高设计速度和计算的准确度，有些强度问题，必须用计算机才能完成。但是要真正发挥计算机程序的作用。首先必须具备足够的专业知识，在产品设计中许多问题是要靠清晰的理论概念来判断的。就是计算机计算的结果是否合理，也要靠理论概念来判断。有些设计概念本身就是采用计算机计算的前提条件，而不是算出来的。比如锅炉构架中框架梁的布置、水平支撑的布置、垂直支撑的布置、大板梁支撑的布置等不能仅仅根据程序计算所得实际应力的大小来确定，而必须预先达到结构整体稳定的设计要求。在这种情况下，低应力杆，甚至零应力杆的存在是完全必要的。应当明确指出，许多结构计算程序，对稳定问题的反映是不够充分的。而锅炉构架的强度设计，恰恰是稳定问题起着决定性的作用。认为只要有了程序，没有专业理论基础知识就能搞好强度设计，是一个极大的误会。

参考文献

[1]陆培文.实用阀门设计手册[Z].2002

[2]姚进，彭廷红，尚利.知识工程在阀门智能设计中的应用研究[J].中国制

造业信息化，2004（8）

[3]李勇，姚进，彭廷红.阀门三维参数化[J].CAD系统开发，2006（6）

第6篇：设计研究范文

一直以来，很多的人都将包装设计的研究范围认定为平面设计研究的一部分，无论什么形式的包装设计都涵盖在平面设计之下。在设计的过程中，往往只是较为重视平面设计中所产生的视觉作用，将平面设计与包装设计的理念完全的混淆了。其实，平面设计与包装设计两者之间的理念有很大的不同。就包装设计来说，其更加偏重于包装整体构建下的设计理念，将其所具有的自然与社会属性进行融合。对于平面设计来说，更侧重于通过人们的视觉感受，表达设计作品所蕴含的艺术思想。所以，我们要想更好的把握与运用平面设计与包装设计的理念，就需要了解平面设计与包装设计两者之间的差异与共性，同时也要很好的掌握平面设计与包装设计两者之间的相互联系与影响。

二、平面设计与包装设计所具有的要素

1.平面设计具有的要素。

我们现阶段所涉及到的平面设计，都属于二维平面空间中的设计。通过各种类型的纸张、布匹等二维的介质，以展示设计者所设计的作品内容。在进行平面设计的过程中，要重视每个设计者所特有的创作思想，讲所有不同的设计要素，看做总主题。平面设计包含了多种类别的要素，其中包含文字信息、各种形式的图案以及颜色的多样性等等，能够达到静态介质上的宣传效果。平面设计更加注重创新的设计理念，对于同一个平面设计作品，在不同的角度上去观看，可能达到不同的表现效果，或者不同的内心感悟。因此，平面设计中，更加侧重设计者思想的延伸，是包含了多个层级、丰富内涵的设计过程。

2.包装设计具有的要素。

包装设计中，所设计的空间范围不仅仅限于二维的平面上，还包括立体包装设计的范畴。根据包装设计所涉及的空间范围不同，其各自的设计理念也有一定的区别。不过两者在设计过程中所使用的要素几乎一样，包含了文字信息、图案设计以及色彩的选择等要素。通过设计者的包装设计，将不同的元素进行设计组合，形成互为一体的包装设计作品。包装设计所传递的主要信息与平面设计不同，其较为侧重于商品的信息说明方面。在不同的行业之间，包装设计所侧重的要素也不尽相同，但每种包装设计都是为了更加彰显商品本身的特性。同时，包装设计的目的是吸引消费者购买商品，所以通常都会在包装设计时，让商品更加充满活力与生命力。

三、平面设计与包装设计的共性

1.通过视觉传递设计信息。

平面设计与包装设计两者都是通过视觉来传递设计作品信息的艺术形式。现阶段包装设计都是涵盖在艺术体系内的设计展示，通过对图形进行设计，对文字关联的表达，对色彩合理的搭配，来提升产品本来的信息内涵。同时，对于包装的设计过程还包括了一定的装潢成分，所以还要考虑到产品包装所采用的包装材料、包装的特殊构造以及营造的视觉效果等，这些都包含在包装设计的内容之中。相对于包装的立体性来说，平面设计就是二维空间中的艺术设计。按照平面设计的理念，结合不同设计所要表达的思想，运用不同的要素进行设计组合。常见的规则图形，其拥有非常清晰、明了的界面，可以更有效地指引人们去关注设计内容，还能够达到视觉框架的效果。一般来说，像这种类型的设计模式，在日常中的网站上、广告刊物上以及杂志报纸上等非常多见。

2.体现出了对美的追求。

无论是平面设计还是包装设计，都要求设计人员具备一定的设计理论知识，能够彰显设计作品的审美品质。要是设计者所进行的包装设计，让消费者感受到低俗或者厌恶，可以说这样的包装设计没有了自身的价值。无论什么种类的平面设计，如果不可以展示出自身的美学价值，必将失去设计的水平。因此，在进行设计的过程中，两者都必须依据美学的原则，不要过于受到商业层级的约束，才可以更加突出设计的内在品质。在这种前提下，才可以设计出具有思想内涵、摒除谄媚世俗的好作品。

四、平面设计与包装设计的差异

目前，包装设计所包含的要素不仅仅局限于文字信息、图形设计以及色彩搭配等方面，而是逐渐开始采用更加具有吸引力的创新包装设计手段。我国经济社会的快速发展，也带动了人们物质生活水平的提升，我们也越来越重视自身所使用产品的安全性能。所以，相对于侧重艺术表达的平面设计来说，包装设计逐渐地侧重于产品创新的安全技术展示。每一种商品自身都具有不同的属性，如果要将商品最优越的属性展示给消费者，必须要采取多种形式的包装设计手段。只有在包装设计过程中采取恰当的艺术表现手法，才能让消费者获得视觉上的美感，而对安全性能的展示又可以提升消费者对商品的信赖程度，让消费者购买商品的欲望增强。不过，相对于包装设计而言，平面设计所展示的信息更加不具体。虽然在对商品的包装进行设计过程中，需要借助于平面设计所蕴含的多样性理念，不过，两者之间不可以混为一谈。原因是平面设计是在二维空间上进行的设计与展示，在很大程度上束缚了平面设计的运用范围。平面设计是针对二维空间的设计，仅仅可以将视觉层面上的审美看做设计的切入点，这样才能让设计出的作品表达特定的思想、信息。

五、平面设计对包装设计的影响

1.平面设计中色彩元素对包装设计的影响。

平面设计中的色彩元素不仅仅可以在视觉上让人们产生美的效果，同时也可以起到交流与沟通的作用。色彩元素用于包装设计中也可以很好地展示出商品自身的一些信息。不同的色彩能够给消费者以不同的心理上和生理上的感受，能够通过消费者的潜在意识来传递商品的一些信息。例如，我们日常生活中的红色表示喜庆，绿色代表健康。所以，在节日期间的商品侧重于偏向红色，以增加人们喜庆的心情。而一些有机的健康食品则更加倾向于绿色的包装设计，使人们心理上感受到商品的品质是有保障的。平面设计中的色彩元素还与人们的情绪有着极大的联系，心情舒畅的时候，会比较偏向于购买具有艳丽色彩包装的商品。所以，色彩元素对于商品包装来说尤为重要。因为消费者最先看到的就是包装设计的色彩搭配，只有合理的色彩设计才能吸引人们的注意。因此，包装设计者进行设计的时候，必须充分考虑到色彩元素的重要性，科学、合理地选用、搭配色彩，让色彩元素不仅可以充分展示出商品的独有性质，还要让所选用的色彩更能引起消费者的关注与购买愿望。

2.平面设计中文字设计对包装设计的影响。

人们信息沟通以及情感交流的重要工具就是文字。而对于包装设计来说，文字更是具有不可替代的重要地位。包装设计中的文字功能主要体现在展示商品相关的说明信息上。文字对于包装设计的重要性越来越得到人们的认可。不过其相对于色彩元素而言，在表现形式上具有更高的要求。这是由于我们识别色彩是一种本能的自然应激反应，而对于文字信息的获取则要通过后天的学习才能实现。在进行包装设计的过程中，不能仅仅对文字进行排列组合，要将文字以新颖化、创造性的方式展现出来。市场化经济以来，消费者所可以选择的商品越来越多，同类产品的数量逐渐增加，消费者对每种商品的浏览时间也相对减少。如果要想进一步地引起消费者的关注，不单要对商品包装的色彩进行合理的设计，包装上的文字同样要进行创新性的设计。随着人们生活节奏的不断加快，人们对于太多、不易理解的文字往往存在排斥的心理，因此，在进行文字设计时要做到简洁、易懂、区别性强，在此基础上还要求文字信息能够准确表达商品的特性。对于包装上文字的设计还要重视其形态的变化，让文字能够切合商品包装的整体风格，使得文字的协调性得到增强。

3.平面设计中图形元素对包装设计的影响。

平面设计中的图形元素对于包装设计的影响也非常重要，其在包装设计过程中涉及到艺术、美感、心理感受等各个方面的因素。包装设计者在进行设计的过程中，对于图形元素的设计更应该体现出创意性与审美性。同时还要力求实现图形元素的简洁、明了，让不同文化水平以及人文环境的消费者都能够清晰地了解所传达的信息。图形元素也是商品信息传递的重要形式，如何能够使商品的特征以及属性通过图形元素传达给消费者，需要包装设计者发挥独有的创意，设计出具有个性、美感的包装设计图形。在对图形元素设计的时候，必须以商品的内涵为设计依据，只有这样才能体现出商品的核心价值。在以商品内涵为基础的前提下设计出来的包装图形，才可以更加确切地使包装图形和商品的属性形成相关性，才能更好地传递出商品的内涵属性，增强包装对消费者的吸引力，才可以让消费者的眼球最开始就停留在商品上。

4.平面设计中图案对包装设计的影响。

第7篇：设计研究范文

1）建筑室内空间的动线是各个空间之间的联系路线，在建筑室内空间中具有很重要的地位。从建筑室内动线的实用性来看，主要是要求动线要通畅又不迂回。流动方向要清晰明确，易于识别。动线的安排应尽量做到不交叉并互不干扰。在建筑室内环境空间中，空间动线的好坏，将直接影响到空间的完整性，还影响着人们在内部空间活动的效率。空间设计形式有到达、穿越、经过。动线的设计常常就客观地决定了人们对室内空间的观赏次序。而不同的观赏次序对人们的视觉、心理会产出不同的影响。空间序列是室内环境设计功能给予合理组织的空间组合，也是建筑室内各空间之间有着特定的关系、顺序、流线和方向的联系。空间的序列犹如音乐的乐章，有序曲、、结尾。环境设计在满足功能的同时，能让人感受到方便、适宜和轻松。空间序列有起始阶段、过度阶段、阶段、终结阶段。良好的空间序列设计，犹如一部完整的乐章，有主题、有起伏、有、有结束。良好的空间导向性可以用建筑特有的语言传递信息与人对话。可使用许多连续的物件例如列柱、连续的柜台、灯具、绿化组合等，引起人们的注意而不自觉地跟随着走动。

2）在进行室内空间设计时，首先需要做的就是对空间进行组合，这是内部空间设计的基础。由于空间各个组成部分之间的关系主要是通过分割的方式来体现的。而要用什么方式来分隔，则要根据建筑内部空间的特点及功能的要求，同时考虑到其艺术的特点及心理上的要求来选择。空间的分隔手法很多，例如用建筑结构进行空间分隔、用各种隔断进行空间分隔、用色彩与材质进行空间分隔、用水平面高差进行空间分隔、用家具与装饰构架进行空间分隔。用水体与绿化进行空间分隔、用灯光照明进行空间分隔、用陈设及装饰造型进行空间分隔等等很多手法来进行空间的分隔，并且在实际工程设计中结合具体的设计对象进行设计处理。建筑室内空间并非孤立的存在，空间与空间之间应有一定的联系，特别是近邻空间。正因为空间之间的相互衬托、相互利用、相互沟通，才使室内空间显得丰富多彩。

3）在室内环境设计中，色彩是一个相当强烈而且能迅速地影响人们视觉感受的设计要素，色彩一方面可以表现出美感效果，另一方面还可以加强环境效果，具有美学和实用的功效。进行室内环境色彩设计要充分考虑建筑室内环境色彩的功能要求。由于色彩具有明显的生理与心理效果，能直接影响到人们的生活、生产、工作和学习，因此进行内部空间色彩设计时，应首先考虑功能上的影响，设计上要认真分析空间的性质和用途，并且还要处理好整个内部环境的色彩关系。室内色彩的配置必须符合形式美学法则，正确处理与协调好室内环境色彩的对比与调和，主景及基调与点缀等色彩之间的关系。定好基调，它是由画面中最大、人们注视最多的色块决定的。一般地说，地面、墙面、顶面、大的窗帘、床罩与台布的色彩都能构成室内色彩的基调。处理好统一于变化的关系。从整体看，墙面、地面、顶面等可以成为家居、陈设与人物的背景，从局部看，台布、沙发又可能成为插花、靠垫的背景。因此在进行设计时，一定要弄清它们之间的关系，使所有的色彩部件构成一个层次清楚、主次分明、彼此衬托的有机体。体现稳定感与平衡感。建筑室内色彩在一般情况下应该是沉着的，如上轻下重的色彩关系就具有稳定感。注意体现韵律感与节奏感。建筑室内色彩的起伏变化要有规律性，以形成韵律和节奏。在设计中要恰当地处理门窗与墙、柱、窗帘及周围部件的色彩关系，有规律地配置室内环境中家具、灯具与陈设物品的环境色彩。室内环境色彩设计要与建筑材料紧密结合。研究色彩效果与材料的关系主要解决两个问题：其一、能用不同质感的材料来表现不同的色彩效果;其二、能尽可能的充分运用材料的本色，使建筑室内色彩更加自然。室内环境色彩设计应努力改善其空间效果。建筑室内空间的形式与色彩关系式相辅想成的。色彩在改善空间效果方面作用很大，这主要靠色彩的物理与心理效果共同获得的。室内环境色彩设计要考虑民族、地区与气候特点。室内环境色彩对于不同的人种、民族来说，由于地理环境的不同，其审美要求也不尽相同。室内环境色彩的设计方法要从整体到局部，从大面积到小面积，从美观要求高的部位到美观要求不高的部位。从色彩关系来看，首先要确定明度，然后再依次确定色相、纯度与对比度。室内墙面一般采用明亮的中间色，并根据房间的用途需要及方法确定色相、明度及用色的冷暖。室内的地面色彩用明度、纯度较低的色。顶棚应采用高明度的色彩，以给人轻快、开敞的感觉。室内色彩虽然由许多细部色彩共同组织而成，但表现上必须是一个相互和谐的完美整体。从色彩结构角度来说，室内色彩主要可分为主体色彩、背景色彩与强调色彩三个主要部分。

4）室内环境照明是室内设计中重要的设计要素之一。良好的照明为人们提供最佳的视觉效果，并使建筑室内环境具有某种气氛与意境。建筑室内环境照明也可以组织空间、改善空间、渲染气氛。家具是室内环境的重要组成部分，人们的生活环境离不开家具。而在室内环境中，家具除了本身具有的支撑、承载与储物等使用功能方面的作用外，在室内环境精神功能方面还有着重要的功能作用。家具可以分隔空间、组织空间、填补空间。在现代室内环境中，为了提高内部空间的灵活性，常利用家具对空间进行二次分隔。可以吧大空间分隔成若干个小空间外，还可以把室内空间划分成为若干个相对独立的部分，以形成一个个功能独立的区域。从而满足人们在室内进行多种活动或享受多种生活方式的需要。当室内空间出现布置不平衡状况时，即可应用一些辅助家具设置于空缺的地位。家具的陶冶人们的审美情趣，家具与人们生活关系更为密切。人们在接触家具的过程中自觉或不自觉地受到其艺术的感染和熏陶。装饰设计要素是指室内空间具有装饰意义的内涵物。包括室内纺织品、艺术品的陈列、各种日常生活用品、小摆设、绿化植物、山石水景等。相对于室内空间界面的装饰而言，共同起到塑造空间意境、渲染环境气氛、活跃空间氛围、

2设计效果图是有一定步骤的，分为设计前的准备工作，设计的基本过程和设计的后期工作

1）设计前的准备工作是在接到设计任务后，正式设计前要做大量的准备工作。设计任务包括室内功能要求、技术、审美、资金、场地、营销等错综复杂的要求。设计任务书的形式有设计委托书、项目设计招标书等，是整个项目的依据。设计者应站在委托方的利益和立场上，本着专业负责的精神和态度，认真理解设计任务书的内容。然后收集和项目相关的信息，对信息进行分析和归纳。要进行现场调研与图纸分析，设计师到施工现场和周边环境进行了解。空间的结构特点，各种管路设施设备与建筑的关系。以及建筑环境的整体风格特征，人员情况等。要对设计图纸进行仔细分析，原建筑图纸包含有建筑结构图、水、电施工图暖通施工图等。图纸对进一步设计有很大帮助。功能是室内设计的首要原则。对功能的满足贯穿于整个室内设计方案思考过程的始终。设计构思前需要与业主充分沟通，了解业主在使用上和经营上的想法。

2）设计师还应到同类型的室内设计空间中做调查和研究，看看最新、最有特色的设计。同时翻阅有关的书刊和画册，上网查询有关的信息资料等市场调查工作。针对项目进行分析资料。设计方案形成是一个由模糊而逐渐走向明晰的过程。设计概念即是设计师对设计方案的总体想法。意在笔先，明确设计什么，为谁设计的项目，怎样设计。了解设计项目的功能定位，地点在哪里，采用什么设计风格。看看项目是公共性的还是私人的。找定消费群体，了解他们的喜好，思维方式以及生活方式，才能在设计中找到表达的要素。对室内空间设计要素的组织和安排形成预想的空间功能和氛围。室内空间的要素包括空间形态、色彩灯光、材质、家具与陈设等。将意向变成具体的空间视觉图像。概念草图是设计师对设计概念的一种探讨性的表达。是设计思考的过程，是由抽象的思考进入具体的图式。就是室内的功能布局，空间的形式和风格，装饰材料的选用和搭配，装修细节的构造形式，家具的形式与布置等多种设计信息加以反映，为设计方案的确定打好基础。概念草图完成后，设计师可安排甲方就设计初步方案进行讨论和交流，这时除了概念草图以外，书面的文字和口头的表述同样可以形成对设计方案的构思和想法。和甲乙双方达成共识后，接下来就需要将方案进行深入性的表达。设计出平面图，用严格的比例和尺度对空间各部分再进行仔细地比较和推敲。设计包括同一层楼的不同位置的各个室内平面图和总平面图。天棚图设计要结合平面布置方案，和平面图是呼应关系。天棚的造型以及天棚的灯具安排具有空间划分和空间限定的作用。立面图设计对整个空间风格的形成具有重要作用。立面也体现了空间环境的众多设计细节。剖面图的设计体现为空间结构关系，和局部装饰构造。

3）电脑还具有修改、保存、复制等强大的功能。常用的软件有3DMAX软件、CAD软件、PHOTOSHOP软件。各自软件有不同的特点和长处，表现出想要的设计方案。模型可以对设计方案进行立体表达，便于设计师和甲方对空间关系和方案细节进一步揣摩和研讨。方案完成后设计师就设计方案与甲方在次探讨设计，对方案进行明确的敲定。确定后计入施工图设计阶段，施工图设计是设计师以方案图为前提，对整个设计项目的最后决策。涉及到设计方案的施工材料、施工技术、施工工艺等多方面问题。设计师必须与其他专业人员，进行充分的协调，综合解决各种技术问题。同时与材料供应商取得联系，就材料的品质、规格、施工技术等问题取得一致意见。并在施工图中确切的表达材料的相关信息。设计师还要与施工承包商就设计方案的施工技术问题达成共识，若有施工技术难点，双方应共同讨论解决办法。设计文件完成并汇总后，需按照统一的规格进行装订，文件设计的版面格式需按设计方案的内容和风格相协调。使设计文件与设计内容有着统一的风格。通常设计文件需要很多份，以送交甲方、施工各方、材料供货方以及设计人员自己保留存底。以便施工过程的现场工作时查看。效果图和主要的平面图可装裱成较大幅面的展板，放在墙上，供有关人员在会议时展示观看，施工人员作为对照和参考。

第8篇：设计研究范文

摘要：

随着生活水平的提高，人们对设计的情绪需求越来越大。本文针对设计过程中“情绪导向”问题进行分析，进一步梳理陶瓷餐具在情绪导向中的设计定位，整合设计元素，着眼于陶瓷餐具的设计创作如何在造型、装饰、功能等方面表达设计的情绪诉求，赋予陶瓷餐具设计新的灵魂魅力。

关键词：

情绪导向；陶瓷餐具设计

1引言

情绪种类丰富，如喜悦、愤怒、难过等，这与人的心理需求有关。包含了“情绪”的街头采访“你幸福吗？”红极一时，“情绪”也是影响设计师设计的重要因素。在现代，设计师需要把目光更多地关注在陶瓷餐具对使用者的情绪导向方面，从感性和理性的角度进一步思考，分析使用者在使用陶瓷餐具时触发的情绪来获得设计灵感。情绪化导向的陶瓷餐具设计是一个饶有意义的出发点，能填补设计的空缺，更好地拓展陶瓷餐具的设计方向。

2何为情绪导向

情绪表现的是人们内心的情感，是对产品的第一直观感觉，是重要的、直观的、短暂的，可以引起人们的内心情感共鸣。现代生活节奏快，社会竞争压力大，人们在用餐过程中的每一件用餐物品的形状、使用都会引发我们的情绪触动，留下它们的使用记忆。陶瓷餐具已不再是单一的产品，也不只是停留在“可用”的层面上，而是越发重视使用者用餐体验中的情绪问题。这一现象也反映在陶瓷餐具设计领域，人们在使用陶瓷餐具的过程中更希望产品能带来愉快的生活体验，消除消极的情绪。因此，在现代陶瓷餐具设计中，我们需更多的重视使用者的心态，了解使用者对于陶瓷餐具的情感需求，通过对情绪导向设计的探索，巧妙地运用到现代设计中，用陶瓷餐具体现情绪，把握情绪，优化情绪，从而得到用餐者的认可和喜爱。因此，分析陶瓷餐具设计的“情绪”表达方式，判断陶瓷餐具设计的方向，构建陶瓷餐具情绪化设计的特征，形成个性化的设计思路，推进情绪设计在陶瓷餐具产品设计中的发展，赋予陶瓷餐具装饰独特的品味和个性，成为现代陶瓷餐具装饰的又一种设计发展趋势。

3基于情绪导向的陶瓷餐具设计定位

情绪是人们直观的生理反映，使用者在使用陶瓷餐具时会有或高兴、或满足、或喜悦、或焦虑、或愤怒的情绪，设计师需要从多角度考虑用户的感受和情绪，来明确自己对于陶瓷餐具的情绪设计需求，及时调节用餐者的情绪。

3.1基于情绪导向的合理化陶瓷餐具造型设计

陶瓷餐具具有材质细腻、轻薄、胎体坚韧耐磨、成分健康等优点，深受使用者喜爱。陶瓷餐具的功用造型有碗、碟、盘、勺、锅、罐等，不同的造型承载着不同的文化内涵与情绪。陶瓷餐具造型设计的评判标准是看是否使用方便，能否给使用者带来好的用餐体验。可见，造型是陶瓷餐具设计情绪导向的先决条件，直接影响到陶瓷餐具使用者的情绪。因此，陶瓷餐具的设计首先需要考虑到使用者的使用方式是否与餐具的造型特征一致，应从多方位、多角度考虑，如人的年龄层次、饮食结构等对造型进行区分设计，进一步考虑到用餐方式、容量，来设计出适用的陶瓷餐具，引导用餐者的用餐情绪；其次是要考虑到造型的弧度、高度等方面是否在使用过程中顺手好用，陶瓷餐具直接与食物接触，在强调造型线条流畅的基础上，需注意无尖锐的棱角设计，减少死角，便于清洗，若造型设计死角、棱角过多会影响抓握或者清洗，会在使用体验上大打折扣；再次，从安全的角度考虑，陶瓷餐具应该避免因造型设计不当而引起的意外伤害，减少在使用过程中的损坏几率，在使用中感受到安全舒心；最后，也可尝试加入个性的造型装饰，赋予产品更多的寓意，给人们足够的想象空间，给使用者带来一种新颖的视觉心理感受。由此可见，优美流畅的造型，适时的角度设计，会直接影响到使用者的情绪感受，在符合我国传统的设计理念和文化内涵的同时，给使用者带来心情的愉悦和进餐的快乐。

3.2基于情绪导向的个性化陶瓷餐具视觉装饰设计

古语云：“美食不如美器”。在购买和使用陶瓷餐具的时候，人们不再仅局限于对陶瓷餐具使用性的需求，而是更加注重美的视觉装饰效果。然而，现今大多数陶瓷餐具装饰设计过于单一，忽视了陶瓷餐具的视觉情绪因素，给人一种冰冷乏味的感觉，这在一定程度上阻碍了陶瓷餐具的设计发展。因此，设计师应该在分析其造型形式要素的基础上，增加装饰图形、色彩等方面的考虑，对陶瓷餐具进行适度、有效的装饰设计规划，对陶瓷餐具的空间及细节进行装饰设计处理，增强整体的装饰美化效果和视觉形式美感，给使用者带来视觉上享受的同时，增加情绪上的舒适美感。由此可见，陶瓷餐具在装饰设计上需从两个方面入手：其一是图形纹饰。合适的图形纹饰能够给人带来赏心悦目的感觉，带来积极的情绪体验。如大型成套餐具可以加入故事的元素，使整套陶瓷餐具装饰设计不仅具有视觉连贯性，同时也具有文化色彩和人文情怀。又如，儿童具有强烈的好奇心和丰富的想象力，在选用装饰图形的过程中，应偏向于选用更为活泼可爱的卡通趣味性的图案，突出童趣，提升儿童陶瓷餐具的艺术品味，给儿童带来一种积极的用餐感受；其二是色彩的表现。色彩是人的“第一视觉”，人们在不同的色彩环境下有不同的情绪变化。当人们处于红色的环境背景下，心跳会加快；而处于蓝色环境背景时，会表现得较为平静，可见，色彩直接影响着人们的情绪表达。因此，陶瓷餐具设计可以在一定程度上巧妙运用陶瓷釉色的色彩，唤起人们在就餐过程中的积极情绪，提升人们的用餐兴趣。此外，也需要考虑到陶瓷产品色彩设计的时代趋势，考虑到这个时代人们对时尚色彩的爱好倾向，利用陶瓷餐具的陶瓷釉彩设计来表达并展示人们对于用餐产品的美学追求，提升其艺术价值，带给人们更多的视觉享受。

3.3基于情绪导向的人性化陶瓷餐具的功能设计

一件成功的产品设计，应“形式服从功能”。因此需要在满足基本功能的基础上，在使用过程中找到新功能设计的突破口，来进一步满足对陶瓷餐具的功能情绪需求，更好地达到食与器的统一。例如，人们在就餐过程中，陶瓷餐具的摆放方式及数量可能会受到摆放面积的限制，这就需要将陶瓷餐具进行组合摆放，可以在一定程度上提升空间的利用率，避免空间浪费。或将其拼合成另一种造型，能在赋予餐具多样化的视觉情绪乐趣，提高餐具与人的互动，享受使用过程。又如，陶瓷餐具使用后需要有一定的收纳空间，以节省空间为目的，需考虑到如何更便捷地收纳碗、盘，改变餐具的放置方式，加强陶瓷餐具的纵向组合方式，强化收纳功能，协调形态与功能的关系，带来更好的使用体验。

4总结

总之，陶瓷餐具的设计也越发倾向于多元化的发展，需要更多地加入情绪化设计，用更优美的造型、丰富而富于意蕴的装饰元素、细腻柔和的质地、温润的光泽质感，使陶瓷餐具不仅赋予人们赏心悦目的视觉美感，同时更多地关注人们的使用情绪感受，进一步提升陶瓷餐具的设计追求。

参考文献：

[1]王俊民.基于情绪导向的设计研究—80后电子休闲产品的开发[D].湖南:东华大学,2008.

[2]唐莎.基于缓解不良情绪的药品包装设计研究—以儿童OTC药品包装为例[D].湖南:湖南工业大学,2014.

[3]马丽媛.基于中国饮食文化的中式特色餐具设计研究[J].包装工程,2014(3).

[4]姚岭.老年家居产品“情绪化”设计研究[D].南京:南京艺术学院,2014.

第9篇：设计研究范文

关键词：样例；样例效应；问题

【中图分类号】G642

一、 样例效应

1、 样例效应的定义

样例是以一步一步的形式向学习者呈现解题步骤的一种教学工具。样例效应，即对于新手来说，更多的基于样例的教学比更多的基于问题解决的教学，更有利于学习和迁移，而且更高效，即以较少的时间投入和心理努力取得较高的成绩。

2、 样例效应产生的原因

样例效应可以通过问题解决和样例学习所引起的认知过程来解释。问题解决的教学迫使学生采用弱的问题解决策略，如手段-目的分析、尝试-错误等，学生不断地搜索减少当前问题状态与目标状态的差异的操作。样例不仅提供给学生问题的已知条件和目标状态，还给出了达到目标状态的解决步骤。因此，样例阻止了这种弱的问题解决策略的运用，从而使学生将所有可用的认知资源投入到学习已给出的问题解决步骤（如问题状态和操作的关系）和建构解决此类问题的图式中。所以与包含问题解决的教学相比，更多的基于样例的教学能减少外在认知负荷并且促进学习和提高迁移成绩。

3、 样例效应产生的条件

第一、样例效应主要在新手身上出现。样例对于具有高先验知识的学生来说，由于任务已经被纳入其认知图式中并且引导他们的解决问题，因此任务施加给他们的内在认知负荷较低。所以，对于高先验知识的学生来说，他们不再需要样例提供的引导，样例学习对于他们来说是无效的甚至是有害的。这就是所谓的“专长知识逆转效应”，指在样例学习过程中， 原本假设的教学策略对学习者产生好的效果（特别对较低专长知识的学习者） ， 但随着学习的进程或学习者专长知识的增加， 这种教学策略不仅失去作用， 甚至起了反作用。

第二、样例在认知技能获得的初始阶段起主要作用。根据Anderson的四阶段模型，认知技能的获得包括相互重叠的四个阶段：问题类比解决阶段，规则提取阶段，程序性规则形成阶段，样例贮存阶段。根据这一理论，当学生处在认知技能获得的第一阶段或开始进入第二阶段时，样例学习比问题解决的练习更有效。而当学习的目的是实现第三个阶段时，样例学习就不是一个优先考虑的方法，这时，问题解决的练习则更为关键。

二、不同样例设计形式的研究

（1）“样例-问题对”（example-problem pairs）

1985年之前，研究者们认为“让学生解决很多问题是教他们解决问题的最好方法”，即他们认为问题解决是一种最有效的教学方法。

然而，Sweller及他的同事（1985）首先发现了“样例-问题对”是比传统的“问题解决”更加有效的教学方法。他们对代数问题解决图式的获得进行了研究，在他们的研究中运用了样例，并且实验组的每个样例后面都紧跟着与其结构相同的问题（样例与问题解决的交互，即样例-问题对）。研究结果表明，“样例-问题对”比“问题解决”需要更少的学习与测试时间，并且在测试时产生更少的错误。他们认为，在学习样例之后立即要求学生解决一个类似的问题（“样例-问题对”）比样例后面跟着另一个样例（“只有样例条件”）更能激发学生，因为前者需要学生更多的加工过程。

（2） “问题-样例对”（problem-example pairs）

上述研究运用了“样例-问题对”，但是，有的研究者认为，在问题解决过程中遇到的困难更能激发学生对之后样例进行更深层次的加工。即在“问题”解决时，学生会遇到一些困难，从而发现自己知识上的缺陷，这样会更加积极地学习之后的样例，并且专注于自己不能解决的一些步骤。

Stark等人（2000）又将“问题-样例对”与“样例”进行对比，他们发现，结合的方法（“问题-样例对”）促进了学生对样例的更深的加工，并且提高了迁移成绩。

但是，在“问题-样例”条件下，学生是否能在解决“问题”时认识到自己知识的缺陷呢？Paas等人（1994）对此问题进行了研究。结果表明，“样例”条件比“问题-样例”条件投入了更少的时间和努力。也就是说，在“问题-样例”条件下，新手并不能在解决问题时发现自己知识的缺陷，也不能很好地将样例作为对问题解决的反馈。所以，对于新手来说，“问题-样例对”并不是一个好的设计方法。

Reisslein等人则发现了“样例-问题对”和“问题-样例对”与学生先验知识的交互作用。即低先验知识的学生从“样例-问题对”获益最多，而高先验知识的学生从“问题-样例对”中获益最多。

（3）“不完整样例”（incomplete example）。

不完整样例就是删除部分解题步骤的样例，在样例学习的过程中要求学生将不完整样例补充完整。删除样例中解题步骤的方法有“部分删除法”和“渐减步骤法”。渐减步骤法又分为“正向渐减步骤法”与“逆向渐减步骤法”两种。

前面我们已经提到，样例在认知技能获得的初始阶段起主要作用，而问题解决在认知技能获得的后期起主要作用。那么，如何设计样例来顺应这一规律呢？ Renkl等人（2002）运用了“渐减样例 ”，之前的“样例”与“问题”的配对都是静态的，没有由“样例”到“问题”的过渡，而“渐减样例”提出了一种样例与问题的成功整合方法。即由“完整样例”到“逐渐增加的不完整样例”再到“问题”的逐渐过渡。这样就能达到从认知技能获得的第二阶段到第三阶段的过渡。研究结果表明，渐减步骤能促进学习，尤其能促进近迁移成绩。并且“逆向渐减步骤法”与“正向渐减步骤法”在近迁移成绩上没有显著差异，但是，在远迁移成绩上，“逆向渐减步骤法”优于“正向渐减步骤法”。实验还将“渐减样例”与“样例-问题对”进行了对比，发现“渐减样例”的近迁移成绩显著优于“样例-问题对”。

（4）“分段样例”（segmented example）

分段样例就是将样例的解决步骤以空格或标记的形式分成几块。Spanjers等人（2012）的研究运用了三种策略：分段样例、非分段样例与要求学生学习时积极地将样例分段（“积极分段样例”）。结果表明，三种条件下后测成绩都显著地高于前测成绩，但三组后测成绩没有显著差异，说明三种条件下的学生都从样例中受益。但是从心理努力的角度看，发现了不同条件之间的显著差异，即“积极分段样例组”的心理努力显著高于“分段样例组”与“非分段样例组”，并且，“分段样例组”比“非分段样例组”投入了更少的心理努力。从效率的角度看，“分段样例组”显著高于“积极分段样例组”，“分段样例组”略微高于“非分段样例组”。虽然要求学生将样例分段的任务能鼓励学生考虑哪些信息能组合到一起，但是，这项附加的任务也可能施加外在认知负荷。因此，直接呈现分段样例能提高学习效率，而指导学生积极地将样例分段降低了学习效率。这项研究说明，至少对于新手来说，要求其积极将样例分段并不是一种有效的形式；另外，“分段样例”是比“非分段样例”更好的教学策略。

参考文献

[1]Sweller， J.， & Cooper， G. A.， The use of worked examples as a substitute for problem solving in learning algebra. Cognition and Instruction， 1985， 2：5989

[2]Stark， R.， Gruber， H.， Renkl， A.， & Mandl， H.， Instruktionale effekte einer kombinierten lernmethode： Zahlt sich die kombination von l?sungsbeispielen und probleml?seaufgaben aus？ [Instructional effects of a combined learning method： Does the combination of worked-out examples and problem-solving tasks pay off？]. Zeitschrift für P?dagogische Psychologie， 2000， 14：205217