设计艺术教育精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的设计艺术教育主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：设计艺术教育范文

在中国现代教育当中，理论教育常常落后于实践，对于艺术设计教育而言亦是如此。一方面，中国经济的迅速崛起和信息技术的进步，冲击着国内众多领域，现代艺术设计不得不仓促跟进，许多不足也由此暴露出来；另一方面，信息时代对人才的需求量猛增，这就需要高校为当代艺术设计培养更多优质的人才。在王英奎主编的《艺术教育理论与实践研究》（中国社会科学出版社，2014年版）一书中，作者着重强调了艺术教育的重要性，指出作为素质教育的重要部分，艺术教育承担着美育的重要使命。因此，各个高校更应当注重设计艺术教育这一教育科目，注重理论与实践研究，使其为现代信息化社会的发展发挥效力。

《艺术教育理论与实践研究》开篇便透彻分析了当前中国的设计艺术教育领域的现状，指出了艺术设计在发展过程中的主要问题。作者认为，中国的艺术设计教育存在着人才数量与质量无法统一的问题，这直接导致了人才难以适应当前的市场需求。并且，在教育工作开展过程中，缺少核心的教育方式作为教育指导。因此，当前我国的教育方式还不能适应教学实践的需要。作为一本教育类书籍，《艺术教育理论与实践研究》对理论与实践相结合的教育方式有着精细的分析。书中谈到，这种教育方式最早从德国传入，是德国著名教育学家格罗皮乌斯提出的包豪斯教学体系。这种教学体系强调依照学生的本心进行自由发挥，反对一味模仿、重复的填鸭式教学方法，它将手工与机器生产结合起来，强调艺术之间的交流与结合。在这种教育模式下培养的学生往往兼具系统的理论思想和极强的动手能力。这种教育方式也直接促进了我国艺术设计教育改革的发展。同时，理论与实践相结合的教育方式在艺术设计专业学生的设计作品中也有所体现。学生在作品设计选题过程中，将课题与实际项目相互结合，不仅能够使学生在完成一件艺术品创作的过程中真正做到熟悉整个程序，而且在随后的市场调研环节，能够锻炼学生的独立动手与研究能力。调研结束后，学生会依据调研结果展开设计，通过绘制大量的设计图纸，从中挑选最优方案，而最终的设计结果还要经过多轮修改才可完成。在此过程当中，理论与实践相结合的学习方式被学生充分应用，这不仅能够增强他们的学习能力，更能够让学生提前适应社会，有效促进了信息化社会人才的快速成长。

《艺术教育理论与实践研究》对我国现代设计艺术教育的理论与实践相结合的教学方式进行了系统全面的分析。中国艺术设计教育的发展经历了漫长的过程，这一过程中有过辉煌也曾出现过波折，经历了多次探索与实践，最终确立了理论与实践相结合的教育方式才是适合我国艺术设计教育现状的发展模式，而这种模式也将被我国现代教育领域甚至是更多领域所继续沿用。《艺术教育理论与实践研究》系统探索了现代设计艺术教育的理论与实践相结合的教学方式，内容涵盖广泛、条理清晰，框架结构完整。它不仅讲述了我国艺术教育的起源、发展，同时还具体分析了当前我国艺术教育面临的问题以及解决方式，这对于我国教育方式探索研究具有十分重要的参考价值。该书也是一本优秀的教育教学参考书籍。书中谈到的教育教学方式，对于高校学生增强决策能力、市场探索能力以及社会适应力都具有重要作用，也更有利于我国培养出优质的艺术设计专业人才，为社会主义现代化艺术发展起到了重要的作用。

更为重要的是，《艺术教育理论与实践研究》为设计艺术教育实践的展开提供了多种思路。其一是通过高校设计艺术实践基地的建设，深入推动设计与市场的对接，以基地项目活动的区域化、教学内容的模块化、设计程序的系统化、实践锻炼的市场化等方式发挥基地服务设计实践的独特优势。其二是用设计项目贯穿实践各个环节，充分调动学生的积极性，以提高其学习自觉性。在设计项目的操作中，明确层次性与宏观调控保持连贯、实用性与理论讲授稳步结合、稳定性与灵活补充相互协调、先进性与传统精粹交互作用。同时，在遵循实践性教学的基本规律前提下，充分尊重企业的意愿，使“产、学、研”一体化合作的项目建设能发挥直面市场的主导性作用，取得多赢的局面，为社会带来公益性的正面影响。其三是以创新思维能力的培养为目标，使学生适应多变的社会需求，使现代艺术设计的教学内容与教学方式不断创新，并能可持续发展。设计创新不是天马行空毫无根据的，许多中外优秀的设计作品与案例正是教学取之不竭、用之不尽的重要设计思维源流。符合教学规律地合理穿插教学项目内容，将更好地保持设计理论与实践的平衡发展。这也是该书为我们带来的重要启示。

作者：范伟 孙炎

第2篇：设计艺术教育范文

【关键词】设计艺术教育研究性思维逻辑思维辩论式教学

随着“互联网+”、人工智能等高新技术的快速发展与普及，设计艺术教育的外部环境发生了重要变化。只会通过设计技术来解决现有问题的设计艺术人才，已经无法满足社会的需求。当前，社会更需要能够利用研究性思维整合现有信息与数据，发现新的生态模式，探索并创造出新的理念、产品、服务和模式的新型设计艺术人才。在我国现行的设计艺术教育中，有关设计技能训练的课程体系设置较为完善，有关创新创意能力培养的课程体系也初步建立起来，但关于如何培养设计艺术类学生研究性思维的课程体系尚未建立起来。本文从研究性思维的核心——逻辑思维入手，探索如何培养设计艺术类学生的逻辑思维能力。

一、设计艺术教学的现状及问题

由于早期的设计专业在学科属性上与艺术专业有许多相似点，因此在学习方式和授课方式上除了采用基于赫尔巴特（Herbart）四段教学法的传统授课方式外，更多倾向于使用艺术类课程的教学方式，特别是工作室（Studio）模式和研习班（Workshop）模式。工作室模式是一种最早出现在欧洲美术类院校的在专业艺术家工作室中进行艺术培训的方法，这种教学方式的形式灵活多样，学生可以在兴趣或任务的驱使下自由开展学习活动或是艺术创作[1]。研习班模式是另一种常用的艺术教学方式，20世纪初这个概念被包豪斯学院应用到设计艺术的教学活动中，逐渐形成以研习班为模式的教学形式。该模式通过提供学习过程中必要的工具、设备和场地，将学生聚集在一起，使其在教师的指导下，在规定时间内分工完成特定的工作任务。如今，工作室模式和研习班模式已被广泛应用到我国的设计与艺术教学活动中，并取得了一定的教学效果。这两种教学模式最大限度地保留了学生的个性，激活了他们的创造力，为他们提供了一种轻松、灵动的学习氛围，创建了一种自然的交流与学习关系。但不可否认的是，这两种模式也存在着一些问题。例如，在工作室模式教学中，由于学生的学习方式和时间非常灵活，因而其对应的学习效果和对教学过程的管理很难控制，且学生的团队合作较少；在研习班模式教学中，学生的团队合作可能只是一种假象，并没有真正做到各尽所长、思维碰撞、协同创新，也可能出现关注设计方案本身重于关注隐藏在设计过程中的基本理论、技术和方法。这两种方式虽然在改善教学活动中的学习关系、学习氛围和学习模式上取得了良好的效果，但在建构知识环节上是不明确、不全面的，存在部分重要能力培养如逻辑思维能力培养缺失的可能。近年来，由于现代化教学技术的进一步普及如慕课（MOOC）的兴起，新教学理念如“以学生为中心”“研究性学习”“体验式教学”的出现，以及社会环境发展引擎的变化，设计艺术教育内部也发生了改变。部分院校开始尝试采用这些新的理念和手段来培养学生，如在设计艺术领域开展项目式教学[2][3]、研究型教学[4][5]。这些尝试不仅丰富了学生的学习方式，巩固了他们已学的知识与技能，激活了他们参与社会创新的意识，而且让整个设计艺术教育紧随时代的步伐，与时俱进。但笔者也注意到了一些问题：学生在设计逻辑能力上的不足并没有被这些新的教学技术、方式和理念所修补。例如，在交互设计中，学生依然不知道如何按照目标用户的认知规律、习惯和需求进行产品信息架构的搭建。

二、辩论式教学对培养逻辑能力的作用

辩论式教学是一种以问与答为主要形式，以培养学生逻辑思维为核心理念之一的教学方式。早在春秋战国时期，它就已然是一种培养学生逻辑思维能力的教学方式。当时的教育家孔子、孟子、墨子就经常用辩论的形式来培养学生的思辨能力，学生们也希望通过与他人辩论的方式来阐释自己的治国理念，以期走上政治仕途[6]。在西方，古希腊思想家、哲学家、教育家苏格拉底及其弟子柏拉图，就将辩论式教学应用到日常的教学中，通过质询辩论的方式，即通过共同讨论、问答、辩论来揭示学生认识中的矛盾，从而激发学生思考问题的积极性和主动性，引导学生得出正确的答案[7]。辩论式教学之所以能培养学生的逻辑思维能力，是因为它是在正反观点被放大的环境下，引导学生通过分析、综合、比较、抽象、概括和具体化等思维过程，以及抽象的概念、判断和推理等思维形式发现问题和论证问题。目前在欧美盛行的“奥瑞冈模式”辩论教育，就是一个培养学生逻辑思维能力的典范。它要求辩论双方紧密围绕需要性（Need）、根属性（Inherency）、解决力（Solvency）和损益比（Desirability）四个方面来进行观点阐述。其中，根属性是指改变问题的必要性，它可以是结构性根属，如改变政策法规的必要性；也可以是态度性根属，如改变观念的必要性。解决力是指解决方案的可行性、阻挠和利益三个内容。损益比是指新方法所引发的利弊关系和效果[8]。每一位辩手都需要在很短的时间内通过分析、综合、比较、判断、推理等环节，围绕辩题进行“需、根、解、损”四个方面的论证。“奥瑞冈模式”辩论教育不仅增强了学生对知识的理解与应用，而且深化了他们的思维层次，训练了他们的逻辑思维能力。在实际的辩论式教学活动中，还存在着其他重要的逻辑思维训练方式。例如，采用设喻的方式，将深奥、抽象的道理说得生动形象、通俗易懂；应用典故、传说、名言等来佐证自己观点的“考之”[9]；以自己切身经验和体会来论证问题的现身说法。不管是较为复杂、程序化的“奥瑞冈模式”，还是较为直接、简短的设喻、“考之”、现身说法等，它们都在不同程度上帮助学生建构了他们的逻辑思维范式，训练了他们的逻辑思维能力，这一点正是辩论式教学带给学习者最大的福祉。正因如此，辩论式教学逐渐摆脱仅适用于人文社科领域的刻板印象，逐渐向医学、理学、农学等领域渗透。

三、基于辩论式教学的设计逻辑能力培养

在设计艺术领域，较少见到如何培养学生设计逻辑能力的文献，这在很大程度上与学者对设计艺术人才培养的传统认知有关。但科技的日新月异和市场需求的变化，使社会对设计艺术人才有了新的要求，设计师应该具有较强的逻辑思维能力，才能胜任新的工作与研究领域，如产品经理、交互设计师、用户研究者、信息架构师，且这种需求随着“互联网+”的进一步深入、人工智能的进一步普及会越来越大。这就迫使教师必须调整现有的教学理念与体系，尽早建立起培养学生设计逻辑能力的教学模块。鉴于此，笔者提出基于辩论式教学的设计逻辑能力培养模式，整个模式由4个依次递进的环节构成，分别是辩题选择、正反夹角设置、辩论及点评。

（一）辩题选择

辩论式教学中辩题的选择来源主要有三种渠道——课堂、专家或一线教师、专业领域。在以课堂为来源的通道中，辩题可以是课程开展中学生所提问的问题，也可以是教师在授课中发现的学生容易出现的错误或问题。在以一线教师或专家为来源的通道中，辩题可以是他们认为的重要问题。在以专业领域为来源的通道中，辩题可以是当下热门的领域热点，也可以是领域内新兴的话题，或者边缘化的话题。由于大多数设计艺术教育采用的是小班制，因此一个班级的辩题最好是每种来源的题目都有涉及。这样既可以解决学生平时经历的问题，也可以使其了解专家或一线教师眼中的重要问题，还可以了解行业内的热点。

（二）正反夹角设置

在设计艺术中，很多问题或现象并非都是非黑即白，如“设计是大众化好，还是个性化好？”不能简单地或者跟风认为大众化好或是个性化好。外界影响因素或环境致使设计艺术中的问题变得复杂与难以判断，而厘清这种复杂关系正是锻炼学生逻辑能力的好机会。因此，当收集完问题后，笔者制定了“夹角策略”，以此来筛选用于正式辩论式教学的辩题。“夹角”是指一个问题中两个有取舍关系的内容在语义上的相差程度，依据这种程度，将夹角大致分为180°、120°和90°三种。如果一个问题中两个有取舍关系的内容在语义上的夹角为180°，那么这种辩题称为180°辩题。如“公共座椅的设计是简约好，还是复古好？”，这类辩题往往通过应用基本的理论和一定的分析、判断就能找到答案。从逻辑思维能力训练的角度而言，这种题目属于普通级别。如果一个问题中两个有取舍关系内容的夹角为120°，那么这种辩题称为120°辩题。如“常见的‘搜索’图标，‘搜索’和‘缩放’的语义哪个表达更准确？”它对训练设计艺术类学生通过分析、综合、比较、概括、判断、推理等来建构知识，形成逻辑思维范式非常有帮助。如果一个问题中两个有取舍关系的内容在语义上的关联较弱，则将其定义为90°夹角。如“一个logo的色彩搭配最能吸引人还是形状最能吸引人？”当然，它更能训练学生通过分析、比较、辨别、判断、推理等逻辑形式来建构知识的过程。如果说夹角策略是从知识的内容上设置了逻辑思维训练难度的话，那么接下来的互动与辩论环节便是从建构知识的过程上训练学生的逻辑思维。

（三）辩论

当正反双方的辩题设置完成后，引导学生如何准备辩题论证是接下来的重点。大部分设计艺术相关专业的学生擅长艺术性思维，如发散、联想，而不擅长研究性思维。因此，在这个环节中，教师应该引导学生将各自的辩题演化为2至3个递进或并列关系的子主题，并告知学生可以使用的论证范式和技巧，如推理、例证、设喻。这个过程看似很平淡，但它奠定了学生逻辑思维训练的基础，为学生进行逻辑思维提供了一种基本的模式。除此之外，教师还应该引导学生从对立的角度去思考或探索可能存在的问题，以及这些问题出现的原因、后果和解决方法。这些问题可能会出现在自由辩论的环节，因此应该引导学生提前准备。在这一环节中，另一个需要说明的便是赛制问题。引入辩论赛到课程的目的在于培养学生的逻辑思维能力，而非辩论本身。因此在实际的教学过程中，教师可以根据自身的情况灵活安排。笔者采用了“3：15：2”的模式，即首先是正反双方一辩各3分钟的观点陈述，之后是15分钟的交替式自由辩论，最后是正反方末辩各2分钟的总结。正式开始辩论之前，教师应提醒双方辩论的规则，以及需要避免的问题，如辩手自顾自地辩说而忽略对方辩论中出现的问题、单次陈述太多等。在“3：15：2”的模式中，各自的陈述是辩论赛开始之前引导学生准备的，这一部分初步建立起了学生进行逻辑思维的范式。自由辩论环节重点训练学生在极短的时间内通过分析、综合、辨别、比较、判断、推理这些思维形式来论证自己观点的能力，同时，这也是深化对知识内容理解和建构自身知识体系的过程。陈述环节是经过激辩后对各自观点的一次梳理和总结，也是对学生归纳能力的一次训练。

（四）点评

当整个课程的全部辩题辩论结束后，教师开始对整个辩论过程进行梳理与总结。首先，根据引入辩论式教学的初衷对辩题的夹角策略进行解读，引导学生解开“非黑即白”的刻板思维模式，使其认识到学习过程中所遇到问题的复杂性。其次，对论述问题的逻辑性进行评价，指出思维中逻辑混乱或薄弱的地方，以及应该如何应用分析、综合、比较、判断、推理等方法去深入认识和思考辩题。最后，从论证的语言、团队合作等方面，对整个辩论进行点评。

四、培养实践

为了验证辩论式教学对设计艺术类学生逻辑思维能力的培养效果，笔者开展了一项为期四年的教学实践，每一年都会在同一门课程中进行辩论式教学活动。整个课程长32学时，教师会从第一节课开始，收集学生在学习过程中遇到的问题；同时与领域专家或一线教师进行学术交流，探讨、整理并筛选出可能的课程辩题。之后，会根据夹角策略筛选并生成正反辩题。通常来讲，在一个连续的课堂中，每种夹角的辩题至少应该出现一次。例如，辩题“网页端的信息架构简单，还是移动端的信息架构简单？”就是一个出现在辩论式教学中的180°辩题。因为如果针对同一产品而言，根据信息建构的基本理论，很容易判断出网页端和移动端的信息架构孰难孰易，这是一个典型的非黑即白式辩题。再如，辩题“移动端应用的信息架构是趋同好，还是各具特色好？”这是一个出现在辩论式教学过程中的120°辩题。这个辩题很难像前一个辩题那样容易地给出答案，因为它涉及到产品生命周期的概念，而这个概念很大程度地影响着移动应用所采取的架构策略（趋同还是趋异）。也可以说，在这个辩题之外，存在着一个非常重要的影响因素。又如，“线框图的绘制，是高保真好，还是低保真好？”是笔者常用到的另一个典型90°辩题。因为决定绘制线框图保真程度的主要因素是设计的开发阶段和评估设计的对象两个因素，但很多学生在学习的过程中往往会忽略这两个因素，而单纯地思考保真程度，因此他们会经常纠结“线框图的绘制是高保真好还是低保真好”这一问题。当设置好辩题即设计中逻辑思维的复杂程度之后，就开始组织学生进行辩论式教学的前期准备。为了充分激活每一个学生的主观能动性，组队和辩题的选择均采用随机抽签的方式。当辩题和队友确定后，教师会给学生一些关于论证问题的思维方式建议，如将一个大的问题分解为2至3个相互关联的小问题，然后采用例证的方式进行论证，或者应用基本理论进行推演，或者采用定性/定量的分析来论证问题。当然，在这个环节中我们也会给学生一些技巧上的建议，如尽可能简洁明了地回答问题。在正式开始辩论式教学活动之前，还会建议学生从对方的角度去思考辩题。一切准备就绪后，组织学生开展辩论式教学，辩论过程严格遵守“3：15：2”的规则。当所有辩题辩论结束后，教师首先对辩题的设置做了一个说明，消除了部分学生关于选题的困惑。之后，对整个辩论过程中出现的逻辑问题进行了分析，予以纠正，并对辩论技巧做了点评。

第3篇：设计艺术教育范文

关键词：工科院校 设计艺术 教育 定位

在现行的高等教育体系中，设计艺术教育基本上按照两种模式进行：一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校进行；另一种是在各种理工科院校，如建筑、机械、工业、纺织等院校进行。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。我们知道，中国的高校招生，历来分文、理两大类。演变到今天，这种体制已经波及到基础教育的中学分科问题。而设计艺术学科，也因为这个招生体制被人为地割裂开来。所以，以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。又由于近二十年的商品化大潮的冲击，各地各校，不分是否具备条件，一窝蜂地上设计艺术专业，更使设计艺术学科的教育模糊不清。不仅学科教育本身模糊不清，也使社会上对设计艺术专业产生许多混淆不清的认识。在这个问题上，我们要尽快理清头绪，针对专业艺术院校与工科院校的办学特点和自身优势，找出切实可行的措施。现在工科院校的设计艺术专业在招生时基本上都是文理兼收，生源的覆盖面相对比较宽广，为入学后文理学科的互相交融提供了基础与可能。在入学后的培养过程中，工科院校应该积极打破文理科界限，结合本校的学科优势，运用统一的标准确定教育对象和教学方法。这样既能避免学生在接受知识上的偏差，也能充分发挥学校已有师资的力量，保证教学质量，提升教学水平。

一、工科院校设计艺术教育的基本现状：办学时间不长，硬件与软件处于发展建设阶段，整体竞争力较弱

我国设计艺术教育规模的迅速发展与扩大始于1997年高等院校的全面扩招。面对社会对艺术人才的需求，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，一些综合大学、师范类大学、多科大学或单科大学相继成立二级艺术学院、美术学院、音乐学院、影视学院、设计学院、动画学院等或设立相关学科专业，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。据不完全估计，在全国1683所普通高校中，80%以上的院校设立了艺术类专业，大多集中在实用艺术专业领域，招生与培养数量增长惊人。教育规模的迅速扩大与国家的宏观政策有关，也与社会对艺术人才的需求有关，这对于设计艺术教育发展而言是好事。但在规模的背后，不可否认的存在着一些问题。

这些问题主要表现在：

1.设计艺术教育学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标的严重滞后；

2.专业师资严重不足，全国80%高等学校开设设计艺术类专业，但大多数专业师资严重不足，教学投入不足，艺术设计专业的教学规律研究远远不够。

3.设计艺术教育的评价体系和监控体系与其他学科一样，没有考虑设计艺术本身的规律和特点；

4.功利性较为明显，设计艺术教育在学校的整体发展中处于边缘地带，受重视程度普遍不高。

大多数工科院校很好的把握了这一历史机遇，积极发展了本校的设计艺术教育，经过近十余年的发展与建设，虽然取得了一系列的成绩，产生了良好的社会影响，但其作为工科院校新办的艺术类专业，相应的问题依然存在，主要表现为办学时间不长，硬件与软件都处于发展建设阶段，整体竞争力较弱。针对这些问题，各校应该进行了缜密的思考与研究，特别是培养计划的制定与修订，要特别重视，从培养目标、培养方式、课程设置等方面不断探索，使学校的设计艺术教学实力与教学质量得到稳步提升。

二、工科院校设计艺术教育的定位思考：确立“懂科学，有素养，能创新，会技术”的培养目标。

设计艺术教育是整个高等教育的重要组成部分，与社会实践密切相关。高等教育发展的定位问题是学校发展的关键，就一所具体的高等院校而言，在考虑自身情况、社会环境、社会需求、学科体系建设等多种因素的情况下，确定自身的办学理念是其发展和生存的关键所在。高等院校定位主要应该考虑学科的属性、结构及办学特色，学科属性、结构与学科本身的发展有直接关系，就设计艺术学而言，其发展必须考虑艺术与科学技术之间的关系。工科院校的办学定位大都是以工学为重点、文理为支撑，多学科协调发展；以本科教育为主，积极发展研究生教育，培养应用型高级专门人才。作为工科院校的一个新支撑点，设计艺术专业应在充分考虑设计艺术教育发展的实际情况和设计艺术学科体系的基础上，紧密结合学校的顶层设计思想，确定自己的合理定位，以“艺术学科为主体，融合理工科之优势”， 确立“懂科学，有素养，能创新，会技术”的培养目标。使学生成为德、智、体、美全面发展，适应现代社会需求的，具有科学精神、人文素养和创新精神的高素质设计艺术人才。

科学精神、人文素养和艺术创新是现代设计艺术人才的必备素质，这种素质是设计艺术实践的需要，也是设计艺术学科体系发展的要求。美国宾州大学在有关平面设计教育中明确提出：“鉴于为设计师所熟悉的传统技艺正在被当代的科学手段毫不留情地所取代，设计课程设置的重点需要重新聚焦在每个学生的意念创造能力培养上。所以应该强调能力的训练，与此同时注重于知觉(intuition)的培养。过去属于其它不同领域里的专业知识现在就同传统设计课程中的描绘和字体一样至关重要，诸如心理学、社会学、文案写作、经济学、商业学以及生物学等课程……在一所综合性的大学里，学习设计或艺术的学生往往不倾向与其它专业学生的交流，现在不同的是我们鼓励设计专业的学生尽可能与其它专业的学生打成一片，在传统的设计学士学位的课程设置中，那些近视和孤立的学术观点及其固有的特征是与现代设计脱节的，也是不适宜的，无论是设计的灵感或是在设计的实验性两方面，它们都远不能满足平面设计师素养的要求。在宾州大学，我们在平面设计学科里授艺术学(BECHELOR OF ART)和理学( BECHELOR OF SCIENCE)两种学位，而美术学(B.F.A)则已经被淘汰了。”科学精神和人文素质是创新精神的前提，而创新又是设计艺术的灵魂，没有创新就无所谓设计，要使学生具有创新精神，必须注重学生的综合素质培养，而不能单纯停留在低层次的技能训练上。从“工艺美术”到“设计艺术”，并非名称的单纯变化，在学科的建设和发展中既要充分考虑二者内涵的延续性，同时又要考虑学科体系的科学性与创新性。这种考虑是工科院校设计艺术教育定位的出发点。

三、工科院校设计艺术教育的发展措施：积极探索，调整优化教学结构与专业设置

1.重构学科体系，优化教学结构，创立专业品牌。工科院校设计艺术教育应以艺术学科为主体，以工科、人文科学为辅，打破专业设置，淡化专业界限，逐步建立和完善教学体系和专业设置。依据国家本科专业设置的要求，结合实际需要拓展专业方向，整合专业领域，形成自己的专业特色。为了淡化专业界限，提高学生的整体文化素质，在课程设置上加大艺术基础课的力度，增加人文和理论修养课程的比重。同时可将自己的重点课程，由优秀教师向全校学生开设选修课，逐渐强化专业的对外影响力。

坚持以素质教育为出发点，在完成学校设计艺术课堂教学的同时，注重与社会实践的结合，使设计艺术直接服务于经济建设，并努力提高全校师生的设计艺术意识和素质，提高设计艺术的社会认同感，为设计艺术发展创造良好的生存空间。转变教学观念，引入竞争激励机制，注重师资建设，把教学和科研放在同等重要的位置，力争把专业建设成为一流的设计艺术人才培养中心及设计艺术理论研究中心，从而逐步显示自己的办学特色和教育理念。

2.认真研究设计艺术教育发展趋势，适当增加工科、人文的教学内容和专业融合。中国设计艺术教育始于20世纪30年代的现代工艺美术教育，经过几十年的发展，到了90年代基本形成了相对完善的工艺美术和设计艺术教育体系，出现了有代表性的两类设计艺术院校和专业，即一种是综合性院校和艺术院校招生的，如西北大学、江南大学、重庆大学、中央美术学院、清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）、南京艺术学院、广州美术学院等；另一类是理工科类招生适当加试美术或开设相应专业，如北京理工大学、上海交通大学、湖南大学、南京理工大学等，这是最近几年出现的艺术设计教育的新模式。两类院校各有优势，也存在优势互补不足的情况。设计艺术专业和理工科设计专业，培养出来的学生往往是设计艺术专业的学生不懂技术，设计一辆汽车只停留在模型阶段，至于这种造型是否合乎技术要求，如空气动力学、材料学等则一无所知，或根本不去考虑；而工科学生只懂技术，较少考虑消费者的文化背景、审美需求，设计出来的产品可能结构、功能比较合理，而不能满足人们的精神需要。

鉴于上述情况，在未来的发展中，工科院校设计艺术教育应以社会需求为出发点，以艺术学科为主体，人文科学和理工科为双翼，重新构建设计艺术学的学科体系，在学科体系的构建和专业设置上进行一系列整合，突破单纯侧重艺术，以及侧重技术的设计艺术教育模式，而是从“设计艺术学是艺术与科学的融合”理念出发，注重培养学生的科学精神和人文素养，并以此为出发点，重新构筑学科体系和专业设置。在整合各种资源的基础上，拓展数字艺术、新媒体艺术、商业插画等新型专业方向。原有的专业中向工科、人文科学延伸，如工业设计，招生时文科和理工科兼收，因课程的侧重点不同，可以授予文学和工学两种学位。原来的艺术设计向广告学、艺术传播学方向延伸，美术学向文字学、汉语言文学方面渗透，逐步增加人文科学的含量。专业整体布局力图向艺术与科学融合的方向发展，使设计艺术学借助艺术的表现，人文科学的素养，以及技术的手段，得以升华和发展，形成艺术学科、人文学科和工科相互依托的交叉学科体系。

第4篇：设计艺术教育范文

一、设计艺术类专业职业教育现状

目前各大高校的教学仍主要是学生在教师的讲解下，全日制在教室中学习理论知识，而对于实际操作性的课程，亲自动手实践较少。当然，对于这一学习模式的形成，不仅仅在于各大院校或是某些老师的责任，这一教学模式的改变也无法仅仅借助某方面力量快速完成。各大院校的艺术类学生，多数是高中文化基础课程的学习成绩不理想，或高考失利，其中的部分学生由于对学习兴趣的缺失，认为进入大学的目的就是为了镀金，等到毕业后由学校安排工作。

二、灰领人才背景下如何创建职业教育新模式

在当下的教育背景下，尤其是就业形式日益严峻的情况下，许多学生选择艺术设计类专业就是为了能够在毕业后有份可心的工作，可是不少学生由于学习成绩较差，对学习兴趣的缺失，进入学校后的学习情况不容乐观。作为高校职业教育的教师，就应该坚持以育人为本的原则，结合本专业实际情况，努力探索创建出一套新的职业教育模式。

第一，借助信息技术的飞速发展，大力推动艺术设计的职业教育网络资源库设。首先，要以我国职业教育资源网为基础，力争实现对职业教育资源的全面整合。打造出更加完善、健全，也更高效的职业教育网络服务平台。其次，要充分利用网络上的海量资源，打造富有特点的专业和课程资源。在现阶段，国家非常重视职业教学的发展，广大的艺术院校一定要积极利用这种政策的东风。大力推进校本课程项目的建设，打造富有本地特色的人无我有、人有我精的一系列精品专业和课程体系。并将之作为教育样本共享给其它合作院校。再次，要大力推动对公共课程资源的建设，满足学生全面发展的需要。现阶段，社会对于人才的需求越来越全面，以艺术设计的毕业生为例，如果毕业之后从事动画设计却不能对我国的传统文化进行科学地掌握，所设计出来的作品就只能是美、日动画的抄袭品或者毫无文化深度的快餐式作品。因此艺术院校应强化包括德育、语文、数学、英语、计算机应用在内的公共课程教学资源。

第二，打造富有特色的理论与实践相结合的教学体系。随着社会化分工体系的愈加细化，社会对于艺术设计业学生专业技能的专精要求也越来越高。在这样的背景下，为了更好地开展对学生的职业教育，艺术院校大力推动学生实践能力的增长成为了必然趋势。而这种增长必须是建立在对课程设置体系进行全面分析与研究基础之上的。例如台州师范学院艺术设计专业以满足个体发展，适度超前教育为原则，将课程体系划分为文化基础、专业理论、整体实践、专业岗位实践等四个主要的模块。并将其按照循序渐进的方式合理地分配在学生的学习之中，从而将三年制教学中理论教学与实践教学4.5比5.5的理论与实践结合的教学模式。

第三，建立以市场需求为导向的职教培养目标。在社会主义市场经济条件下，艺术院校要想使自己的学生更好地适应社会的需求，提升学生对于社会的适应能力，就一定要积极地观察市场需求的变化，并合理调整本院校的培养目标。首先要充分发挥整体的区域优势，立足本省市场的需求，进行课程体系和实践模式的调整。建立长期合作机制下的互利互惠的职业教育委员会，力争尽可能地吸引优质实习企业加入到会员单位的团体中。大力推动本院校重点特色专业的建设，不断创新学生社会时间的形式和内容，形成校企之间互相帮助、共同发展的良性运行机制。其次要加强对学生的教育引导工作。重点突出本院校的教育优势与特色，从而在促进学生专业技能增长的同时，提升本校适应就业市场初、中级职业需求的能力。再次要注重以市场为导向，不断深化改革，及时吸收兄弟院校在职业教育进行中的经验、总结不足。为学生营造更好的适应其以后职业发展的学习和实践环境，并反过来促进本院校课程体系的创新，丰富教学组织模式和教学管理方法，深化工学结合模式的内涵，使本院校的职业教育能够更上一个新的台阶。

三、对设计艺术的职业教育模式展望

设计艺术类专业的职业教育模式一定要向灰领人才培养目标上靠近，因为设计艺术类专业所培养出来的人才，首先是能够具有实际操作能力的人，其次要有夯实的理论基础做指导，而这些要求正好符合灰领人才的定义。所以，笔者认为对于设计艺术类的人才培养，要仿照灰领人才培养的模式来进行推动。

首先，要注重加强理论基础的教学。专业理论的教学是为了夯实学生的理论基础，帮助学生在学习的过程中少走弯路。现阶段，我国艺术设计专业的学生大部分是出于对绘画的喜爱才报考该专业的，这些学生由于在高考录取方面的分数要求相对较低导致他们在文化课方面的先天不足，造成学生的理论基础相当薄弱。因此教师一定要加强对学生艺术设计相关理论的教学。在理论教学中应贯彻理论联系实际的方法，将理论讲授、示范作品分析、课间辅导与课后总结等几个关键环节进行科学融合。帮助学生尽快建立关于设计专业的理论体系，增强他们对于本专业属性与特征的认识，了解艺术设计的方法和要求。

科学的教材选择与搭配对于提升艺术理论教学效果有着非常明显的效果，因此要想有效地加强学生的理论基础，就必须要注重选择内容与方法兼备的优秀教材。艺术院校的相关领导一定要注重对教材的选择与更新，有条件的院校甚至可以针对实际情况自己编写教材，合理开发校本课程。与此同时，艺术学院的教师还可以尝试将学生专业教学中出现的问题借助通用多媒体课件进行解决，例如在播音主持专业的教学中，可以通过网络收集一些知名播音员普通话失误的视频，然后同课堂教学内容相比较，从而生动形象地将学生需要注重的问题表现出来，使学生能够产生深刻的印象。

其次，要重视学生动手能力的提升。据相关调查显示：对于艺术设计专业的学生来说，作品的构思、图纸绘制到制作实施的工程，是学生参与性最强、思维最为活跃、理论结合实际能力发展最快速的阶段。在这个过程中，学生不仅能够将已学的理论知识进行消化和整合，还能够从中发现自己学习的遗漏之处以为对一些尚未学习的知识点产生科学的见解，从而提升自己在专业实践范围内的独立思考和操作能力。尤其是一些相关的计算机软件如photoshop等，单纯依靠老师讲述和死记硬背很难将各种命令都进行得心应手地运用，而如果通过具有针对性作业的布置，使学生自己动手来进行操作，学生的掌握程度无疑会大大提升。最学生的作品完成之后，教师应以趁热打铁的精神来对他们的作品进行讲评和总结。与此同时，组织学生开展相互之间的讨论与交流。要求他们结合自己所学的知识，指出其它同学作品的优点和缺点，并试着从理论角度分析其作品的优势所在，从而为今后的设计获得有益地参考。这样不仅使学生从理论上总结专业设计实践，更主要的是促使学生加深和巩固已学的知识，使认识深化。

激发学生的动手能力，提升他们的学习兴趣是关键。而要想实现这个目标，院校一定要以身作则，提升对于实践教学的重视。不仅要注重引进专业的实践教学人才，还要加强对本校现有教师的培养，从而能够对学生的职业发展进行科学地指导。在专业课的教学中，也力争要求教师对学生的职业发展观念进行渗透，从而加强学校职业教育的氛围。此外，学校还可以鼓励学生组建一些以社会实践为主的团体，并定期举办经验交流会，以此来提升学生对于社会实践的兴趣。

最后，在学生实习的时候，要注意时刻引导学生思考和解答所遇到的每一项问题。对于当代大学生加强职业教育是国家为了缓解大学生就业难而采取的重要举措，它对于全体高校学生尤其是艺术院校的学生具有极为重要的意义。因为这些问题很有可能是他们在今后的实际工作当中会经常遇到的问题，在进行讲解的时候，要注意对学生进行一定的理论指导，并且要让学生培养出自学的能力，必要的指导可以解决学生的难点问题，这对于学生建立理论框架也是非常有好处的。艺术院校的毕业生就业之后面向的是广大观众，他们的社会示范力量是无法估量的。通过加强职业实践教学，提升学生的动手水平，能够使艺术设计专业学生进一步实现理论联系实际，并在此基础上合理地规划自己的职业方向，使他们提前适应社会的生存方式。

第5篇：设计艺术教育范文

关键词：高校 学院 艺术设计 艺术设计教育

从建国到今天，全国的设计艺术院系从以前的10多个增加到现在的1200多个，中国的高等艺术设计教育发展迅速，但鉴于特殊的历史和社会成因，许多地方还亟待完善。

在中国艺术设计的发展历史上，艺术设计与工艺美术是难分的，高校的艺术设计教育在很长时间内的中心工作是对传统手工艺的继承与发扬，在尊重传统、保护民族特色方面有突出贡献。今天的学生设计的作品中，本土文化、民族内涵也常是需要考虑的要旨，这也是高校文化育人功能的具体体现。在更高层次的文化视角下，高校的艺术设计作品更加侧重于设计的精神体验而不仅仅是功能所引起的生理愉悦，即非简单形式的创新而是作品整体结构及内韵而展现的气质，注重人文价值和人道价值的精神趣味，这是高校艺术设计作品的优势，但对于精神的过度玩味容易陷入偏离实际刻意清高的僵局；同时中国艺术设计教育脱胎于工艺美术教育，美术思想先入为主，容易导致其对某些技术因素的轻视。设计是技术与艺术的统一，这种统一并非指单纯的对技术产品进行美的加工，而是使艺术与技术互通互融，共同进步。最初的设计学院便是依附于美术学院，即使有独立的形式，教育模式也是以传统的美术教育为蓝本，难以顾及非纯艺术的设计艺术与科学技术、社会经济的密切关系。“艺术类学校的教育模式往往只重视形式审美教育，对工学知识的传授十分欠缺。” 虽然现工科的大学和综合性的大学也开设了设计专业，工科课程有所增加，但形式上仍是一种对艺术的嫁接。此外，从大范围看，中国高校的艺术设计教育与设计市场的接触是有限的，学院与设计企业各司其职，并无良好的途径与平台相互协同。这些情况都极其容易导致高校的设计脱离生活需要，难以适应生产环节以及缺乏市场竞争力。

高校艺术设计作品是学院思想和学院模式的体现，有别于一些民间设计和企业设计而具有明显的特性：（1）传承性。学院教学突破了传统授艺的种种限制，却不可避免地保留了教授行为，教授方式可以自由广泛，但教师对学生的影响，以及学院传统对学生潜移默化的作用不容忽视。高校艺术设计教育或多或少会带有一些传承性，其中包括技法的传承和观念的传承，表现为一所院校、一个地区、甚至一个国家的高校艺术设计作品常常会形成某个共通的形式或者某些元素会在高校艺术设计教育历史中得以一直保持。（2）浪漫性。高校艺术设计作品的浪漫性主要表现为设计作品的个性突出和注重艺术感受。设计的直接目的是为设计产业服务，然而这在学院的设计教育中并不那么具有号召力。原因是学院设计虽然坚持实用美学主义，但实用需要通过市场得到检验，在独立的学院环境下，艺术美较实用美更直观，更易于被强调。再者，学院的氛围比较宽松，企业生产的规定以及社会审美需求的限定对高校艺术设计作品只是间接的产生作用，这就使得高校艺术设计作品相对自由，高校艺术设计作品的艺术属性要强于产品属性，高校艺术设计作品得以更多的表达主观思考。（3）学术性。学术性是指高校艺术设计作品往往有着深刻的精神内涵。学院的设计艺术教育课程有着多领域交叉的优势，文化理论是学院的必修课，高校艺术设计作品通常能站在比较高的角度综合考虑，表达对现实问题的感悟和思考。

高校艺术设计作品的特性中折射出两对矛盾。

一、学院与市场

所谓市场，是指商品交换的场所或领域，是商品交换关系的总和。市场是“商业”和“经济”的代名词，而“学院”通常让人联想到“学术”与“文化”。这就无形中奠定了二者的基调，前者重现实功利，后者重精神品味，二者在观念上常常对立。张道一先生曾说：“半个世纪以来，艺术学院年年都在进行‘教学改革’，提出过数不尽的口号，诸如联系实际、专业对口、走向市场等等，如果联系到社会，更是层出不穷，甚至有的大学生提出要‘善于自我推销’，待到出现‘艺术搭台，经济唱戏’，已是到了文明的悲惨地步！我无意在这里辩论这些口号的是非，而是借此说明学校就是学校。”此外，现今的各项设计大赛从某种意义看也认同这种矛盾，因为许多设计大赛都由设计学院主办，参赛对象也多为高校设计专业学生，从作品评选到展出，形式上有些近似于“艺术沙龙”，设计的市场属性在比赛中不易显现。所以高校的艺术设计教育应该在学院本位和市场本位间多些权衡。

二、审美与功利

审美和功利共存于设计艺术之中，既对立又统一。“设计的终极目的是人的物质需要，为他人而设计与艺术所强调的精神功能和个性的‘我’，存在着毋庸置疑的差异。”但在高校艺术设计作品中，其浪漫性和学术性都致使作品偏重于审美，高校艺术设计作品更加类似于艺术品而不是实用品，关于这一点也常有争执，高校艺术设计作品的最终形态究竟属于哪一种？设计产品似乎更加善于利用这对矛盾，常以审美与功能的结合状态出现，而高校艺术设计作品却容易夸大审美与功利的对立性，轻视其可调和性。

国际主义风格的扩展，设计走入了一个现代主义的时代，但当1972年美国圣路易城的四座盒装建筑轰然倒下之时，后现代主义的时代到来。在中国，具有后现代风格的现象也屡见不鲜，人们开始了对富有人情味、装饰的、变化的、个人的、传统的设计形式的追求，设计艺术既要与世界接轨，也要不失本土特点。“识别地区性艺术，体现民族特色，寻求身份认同，这是当今艺术、设计的一种强烈趋势。”中国艺术设计教育担负着传承历史文脉的重任，必然要为展现中华民族的特色和原创性而设计，为中国现代与传统的折中而设计。“我们不但要生产出优良的产品，而且还要这个设计是中国人设计的，是中国人创造的，具有中国的气派和风格，显示中华民族的文化和文明。”中国设计产业正在转型时期，随着经济的发展和人们生活水平的提高，中国的设计产业不仅要满足人们日益增长的物质生活需求，满足精神需求也是重点。社会审美水平的提高对单纯的“中国制造”提出了设计要求，设计的技术审美、内涵审美、艺术审美与成为社会需要，有的学者甚至提出“大审美经济”理论，世界设计产业的相似认同更是对中国形成挑战，这必将促成中国设计艺术与制造产业的更好结合，设计学院与设计市场联系得更加紧密，中国最广大的学院设计力量将更直接地为设计产业服务，既要增强中国产品的世界竞争力，也要使设计产品更加符合中国人的心理和生理。《国务院关于大力发展职业教育的决定》明确提出，要“进一步建立和完善适应社会主义市场经济体制、满足人民群众终身学习需要，与市场需求和劳动就业紧密结合，校企合作、工学结合，结构合理、形式多样，灵活开放、自主发展，建设有中国特色的现代职业教育体系”。目前，设计学院与设计企业联合办学的形式日渐成为流行，如苏州大学的金螳螂城市建筑学院、凤凰传媒学院。设计产业关系国计民生，本就该有意图、有策划地创造市场，发挥主动性。校企联合的方式让学院设计参与市场交流，消除了学院和市场之间的隔阂，设计活动的方向和目的更为明确。高校的艺术设计教育也更能扬长避短，学院的精英意识与市场的利益观念都会相互弱化，学院、企业、市场三位一体，资源得到有效整合，物可尽其用，人可尽其才。校企联合环境下的高校艺术设计教育，必将具有更充沛的活力。

参考文献：

[1]余强编著.设计艺术学概论.重庆大学出版社，2006.

[2]张道一.道一论艺——艺术与艺术学文集.苏州大学出版社，2008.

第6篇：设计艺术教育范文

(1)与时展相符。通过以上分析可知，包装艺术设计必定与时展要求相符。如何才能促使包装艺术设计与时展要求相符呢?迫切需要在包装艺术设计方面的高素质人才。而这些人才的重要来源便是包装艺术设计教育。所以包装艺术设计教育与时代的发展必须同步。高科技的发展首先成为时展的重要体现。很明显，包装艺术设计学科在知识经济时代中逐渐提升了技术含量，普遍开始将电脑作为辅助设计。也就是说，在艺术与技术世界不断进行磨合的边缘位置出现了包装艺术设计学科。在包装艺术设计教育课程中逐渐出现了一些高含量的技术知识，一些创新的设计方法以及相关的艺术设计知识。时代每天都在发生着日新月异的变化，着重凸显了两个字创新。包装艺术设计教育需要着重凸显创新特点，在培养包装艺术设计人才过程中构建一个创新模式。把创新理念贯穿于学生的思维方式和设计教学手段中。通过这种方式才能培养出兼具创新理念与发明创造能力的包装设计艺术人才，才能在世界包装艺术设计中使中国具有巨大的竞争能力。

(2)注重社会效益。所有工作都需要注重效益，包装艺术设计教育也对社会效益非常重视，这也是时展的要求。包装艺术设计重视社会效益，是指怎样对包装设计高素质人才进行培养，设计出具有时代特点的高素质产品。需要在教育管理、人才以及市场方面产生效益，将人才市场作为重要方向，把社会需求作为重要目标，以创新的方法技术作为措施，找准改革重点，积极完善培养方法，建立培养复合型人才的理念。只有如此，最终才能培养出具备一定素质要求的复合型人才，才能促使包装艺术教育获得丰厚的社会效益。

(3)组织理论与实践相结合的教学活动。包装艺术设计教育与实践之间的关系是互动的。包装艺术设计的主体是产品的包装，是一种对人类精神与物质需求积极满足的艺术综合创作。如此一来，包装艺术设计行业实践工作的中心便是为了达到商业目标而产生的具有艺术创造性的劳动，终极目的就是获得经济利润。包装艺术设计教育是将授业解惑作为基础，积极培养与市场要求相吻合的包装艺术设计高素质人才的艺术劳动，终极目的就是获得社会效益。经过培养的人才主要工作是包装艺术设计，假如能够获得良好的经济利益，那么就是成功的包装艺术设计，有效提高了社会效益，同时也就表示我们获得了成功的教育。联系实际情况分析，包装艺术教育的出发点必须是市场需求，联系设计服务要求对教学活动进行安排。第一，设置课程应当将艺术作为重要基础，只有拥有扎实的艺术基础，才能获得良好的风格创意。第二，设置课程需要利用创新技术。例如，电脑设计。学生获得市场的认可与学校重视电脑设计之间存在着必然的联系。诚然不能仅仅是学习电脑设计，进而忽视其他课程。还要设置一些音乐、文学等课程，这样不但可以很好地对学生情操进行培养，启发设计思维，也有利于创意设计。第三，要联系实践。积极参加一些实践活动不仅能够得到一定的物质奖励，更加关键的是可以获得书本上没有的重要知识。设计原本就是一门具有极强实践性的学科，例如设计需要紧密结合印刷技术，在设计过程中必须对印刷工艺进行考虑，思考设计作品是否能够利用目前的印刷工艺制作成成品。这些知识的积累必须利用实践活动。当然，应当合理安排实践时间，必须将学习作为主要内容，实践作为辅助内容，特别是年级较低的学生，不能较早进行设计服务，而是要巩固基础，丰富知识面，为更好的实施设计服务奠定扎实的专业基础。

(4)重视教学策略。包装艺术设计教育应当对学生的智力进行更加深入的开发，积极寻找有效的方法对学生的才智进行启迪，积极培养创造思维。只有开发了智力，才能够产生更多的设计构想。智力开发的重要方式就是利用生动的教学方式，重视教学策略，最大程度激发学生的学习热情。

2结束语

第7篇：设计艺术教育范文

关键词：创新实践设计教育

新世纪科学技术的发展，使得设计的观念不断地发展，设计已经不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是设计与科学的调和。探索未知，为后工业社会寻找新的造型语言和艺术理念，需要发展、深化和创新现代艺术设计教育体系，实现教育改革的目标，还需要进一步转变教育观念，改革教学方法，并在艺术教育实践中不断深入的探索和研究。

1深化设计教育理论体系

现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，形成教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生可以学到更多的专业知识，而且可以具有深厚的理论素养，还可以掌握熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的经济市场条件下，需要具有较强综合能力的复合型人才。目前，学校设计教育并没有完全达到社会或者市场需求的标准，理论知识与实践能力脱节，对学生的实际应用能力的培养，完全依赖用人企业，给学生就业造成压力。

2建立艺术设计人才培养的模式

2.1培养创新精神和实践能力

艺术教育本身富有创造性，教育的目的是要培养一批富有时代感和创新精神的人才。因此，我们应改变传统的以单纯传授艺术知识、训练艺术技能为目标的教育模式，改变以教师为中心，以集体绘画为主要教学形式的教育方式，营造人性化的教学氛围，根据学生的差异选择适合的手段、方法，尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件和机会，鼓励学生主动参与，积极探索，保持旺盛的求知欲，激发学生的创造潜能，真正培养学生的创新精神和实践能力。

2.2加强基础课教学适应性与专业课教学实用性

艺术设计教学应纠正以往基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。在基础的教学中，使学生在掌握基本理论的同时，逐步塑造出充满创造性、个性的表达自我。一种理论只有用于实践才有其存在的价值。在制订改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点、强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性、着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合现实的就业需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。

2.3增强实践教学的连续性和渐进性

艺术设计是需要理论教学和实践教学互相渗透的。艺术设计是多学科知识的综合运用。在今天开放的社会中，对外设计服务已是不可逆转的趋势，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，为保证实践教学的落实，学校应与用人单位合作，建立校外实践教学基地。使学生的设计理论过度转化到设计实践中，增加理论指导实践的针对性，让学生在实际的设计项目中不断提高理论的深度，解决不断发展的设计实践中的问题。

3把握艺术设计教育未来的发展趋势

3.1艺术设计的发展必须适应科技的变革

随着信息社会的发展,单纯的科技主义文化已不能满足人类的精神文化需求。设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。新世纪的设计观念是，从有形的设计向无形的设计转变；从物质设计向非物质设计转变；从产品设计向服务设计转变；从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变。人们的需求重点从物质领域向精神领域转移。我们的社会从过去的“硬件社会”向今天的“软件社会”转化，人类已步入了知识经济的时代。因此，设计与社会经济形成互动的关系是设计艺术发展的大趋势。在这里，任何一成不变的思维方式和衡量标准都显得毫无意义，设计师同时也是艺术家，它将充满感性地去探索未知的世界，为人类创造一个更加合理的生存空间，在更高层次上使人与自然和谐相处。

3.2艺术设计的发展必须符合社会文化背景

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，因为那是孕育它的土壤。在传统文化中蕴含着深刻的审美观和哲学观，因而使得设计语言是富有生命力的、是永恒的，是整个人类的精神财富。设计是文化的设计，而不仅仅是流行的色彩与块面的罗列与拼凑。对西方现代设计思想的借鉴是在传统审美基础之上进行的。当代设计艺术的发展趋势必然立足于本土文化，将精髓融汇于现代思潮中，丰富我们的生活，成为一个多极化的现代国际文化体系。在未来的设计趋向中，以儒家文化为基础的东方文化价值观重新焕发了新的生机，把握住历史的契机，站在新的高度对中国传统哲学观、美学观的再认识是中国设计走向世界的道路。

3.3坚持艺术设计的可持续发展

第8篇：设计艺术教育范文

论文摘要：本文阐述了我国艺术设计教育培养模式的现状，对加强人文精神教育的提出了建议，并指出艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化价值，主动地将文化根植于艺术设计中。 

 

人文精神以广阔的文化背景和丰富的艺术素养，帮助人们提高审美感受。艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化的创造主体意识，主动地将文化根植于艺术设计中。在当代各种设计作品里我们可看出其历史、人文思想、传统文化等在作品背后的文化特点。例如当代中国香港设计大师靳埭强，对中国文化有着深厚的感情，非常注重延续中华人文精神的文脉，他将中国传统文化巧妙的运用于现代设计中，将中国传统水墨与现代几何纹形互组形成独特的韵律，创造出了极具中国精神和现代感的优秀作品，并成功的推向国际。 

一、艺术设计教育现状 

艺术设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展迅速。各类院校纷纷开办设计专业，同时不断扩大招生规模。一方面，设计艺术与社会密切相关，能创造生产、生活之美。我国经济快速发展，自然需要大量的设计人才。另一方面，我国设计艺术起步晚，且长期处于一种模仿和拿来主义状态，人才积淀非常薄弱。 

同时，我国设计艺术教育的发展也是跳跃式的、超常规的。对于高等教育自身改革来说，必须调整和把握设计艺术人才培养的目标、方式和途径，努力使培养出来的人才符合社会的实际需要。那么关键就是在注重对学生个性张扬和创新思维能力提高的同时，努力提高其艺术修养。艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、精湛的艺术技巧和表现才能等。面对21世纪知识经济时代的来临，为了培养更具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计教育，更应充分重视和加强对学生中国人文精神，尤其是加强对中国传统文化的教育，努力建构具有中国民族特色的课程设置和教学体系。 

二、艺术设计教育与人文精神的融合 

艺术设计教育与人文精神的融合，是一种新的教育思想和观念的体现，是一项系统工程，可以从以下几个方面了解： 

1、人文精神的概念 

人文精神是人类对自己生存意义和价值的关怀，体现人的价值蕴涵和追求理想的最高境界。艺术设计教育本身固然属于意识形态的范畴，但是知识与能力、为学与做人、情感与理性的割裂，都是现代设计教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通过教育的功能和作用才能使人进入人文精神的殿堂。 

简要言之，人文精神是众多文化要素的复合体。例如认知方式、语言文字、审美情趣、价值观等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。 

2、人文精神与艺术设计的关系 

人文精神能够引领我们提升设计理念，提高设计作品的文化艺术质量。好的设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在艺术设计教育中注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及作品创造力。 

3、设计艺术教育中忽视人文精神的现象 

当前部分大学生人文基础素养的缺失和对计算机技术的过分依赖，导致思维缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品看来，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘设计作品的内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，或按照书本生搬硬套，自己的思想创意越来越少。这种现况个人认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。

4、解决艺术设计教育中人文精神欠缺的对策 

转变重技能轻人文的教育观念。要从思想观念上彻底改变目前普遍存在的重技能、轻人文的教育现象，在按照市场需求设置培人才培养的同时，明确加强人文精神教育是高质量人才培养的重要部分，将文化素质教育贯穿于大学教育的全过程，进而实现教育的整体优化，最终达到教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的目的。 

加强师资队伍建设的同时提高教师人文素质。教师是培养目标和课程体系的主要实施者。要通过各种形式的师资培训、宣传引导、政策激励等手段，来提高教师的人文素养，使其具备较高的文化品味、高雅的审美情趣、健康的心理素质、丰富的精神世界，并在言传身教中完成对大学生的人文精神教育。 

以课堂教学为阵地，创新教学方法，培养人文精神。例如课堂教学人性化，每一位学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是艺术设计教育过程的重点。要营造好的学习环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论的方式去鼓励学生，不仅仅是“授之于鱼”，要引导学生自主学习，使其具备研究探索的学习精神。 

要把人文学科纳入培养目标，要有计划地开设人文社科类的必修课、选修课，从学生接受并喜爱的角度出发，合理安排教学。建议学校可根据实际情况，鼓励学生跨专业选课及攻读第二学位，并在专业课等课程里渗透人文精神教育的有关内容，在不同学科知识和思维方式的交叉中，提高学生的综合素质。 

加强校园文化建设，弘扬人文精神。学校要积极挖掘本校的文化资源，美化环境、更新文体教学设施、加强人文景观建设，并发挥校报、广播、宣传栏、等作用，在高雅和谐的校园文化氛围中，潜移默化地提高全体学生的审美情趣、文化品味和人文素质。 

我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。中国文化博大精深，中国的哲学、书画篆刻、民间艺术、汉字、园林、陶瓷、以及音乐、诗词、、武术、围棋、茶道……这些都是现代设计的宝贵文化资源。因此我们在艺术设计教育中要积极倡导设计的人文精神，注重设计对文化的再创造。用自己的设计语言去表达人文思想，在创造中体现设计的人文精神。 

艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一，我们的艺术设计教育要更积极稳固的发展必需要人文精神作为基础支撑力。 

【参考文献】 

[1]袁熙旸.中国艺术设计教育发展历程研究.北京理工大学出版社 

[2]《中国艺术设计教育发展策略研究》清华大学出版社 

[3]陈汉民.艺术设计教育展望.西南师范大学出版社 

[4]葛剑雄，朱永刚.人文精神 

[5]李太平.科学教育与人文教育 .人民出版社 

第9篇：设计艺术教育范文

[关键词] 高校艺术设计教育；高职属性；教育定位

[中图分类号] G718.5 [文献标识码] A [文章编号] 1674-893X（2013）06?0064?02

一、艺术设计专业的高职属性

艺术设计正深刻地改变人们的生活质量，同时也影响了现代设计艺术史的书写。设计的艺术化不仅仅作为企业家推销产品的工具，更内在地成为人们诗意生活的标志，成为构筑实际生活新形象的途径。艺术设计体现的是一种设想和创意，它只有连接着生产与制造，才能实现功能实用与形象审美的高度统一。文化创意产业是一种生产力，文化创意产业中的艺术设计正逐步深入到人类生活的各个方面，如在产品的符号价值、精神价值、个性张显、注重产品的感情诉求等方面均发挥着至关重要的作用。随着全球创意文化产业经济的高速发展，现代艺术设计在产品的功能价值、精神诉求、个性张扬等方面均发挥着不可替代的作用，社会对设计人才的需求也成方程式增长，艺术设计这一职业的发展前景愈加乐观，具备高素质与高水平且实践能力强的设计师更是人才市场上炙手可热的抢手货。

高校职业教育具有鲜明的职业性――适用性、技术性、经济性。高校职业教育是以传授各种生产技术及其职业综合能力，培养生产和服务一线的各种技术、管理和操作人员的一种专门化教育。区别于普通高校教育，它为生产和服务领域培养应用型人才，具有为生产服务的直接性。高校职业教育的职业性和为生产服务的直接性，决定了高校职业教育的实践性特征，即教育过程注重与生产劳动相结合，注重实践教育，强化技能训练，培养职业能力。因此，职业性、生产性、实践性是高校职业教育的本质属性。[1]“社会要发展，教育要先行”，高校艺术设计职业教育正是迎合了社会的发展需要，为设计培养职业人才――如平面设计师、形象设计师、陶艺工艺师、园林景观设计师等，使艺术设计体现在具体生产制造当中，成为真正意义上的设计。艺术设计的发展，不仅应从艺术设计教育、从培养高技能型的人才做起，而且应从建立一个现代的、面向未来的、开放的艺术设计观做起。

二、高校艺术设计职业教育的定位

随着文化创意产业的高速发展，艺术设计的功能和价值的深入，社会对设计人才的要求也更加全面。

（一）高校艺术设计职业教育人才培养模式的科学定位

1. 专业目标定位

目前社会面临的最大问题是企盼职员能直接上岗以减少实习环节，直接快速创益获利，这也就是市场对高校艺术设计职业教育人才培养的基本要求。而高职院校培养的毕业生的职业岗位能力和职业素养疲软乏力，不能上岗。从而导致产生企业招不到设计人才、学生找不到就业岗位的困窘。高职艺术设计教育应以突出职业岗位能力和职场综合素质培养为主线，以培养行业企求的设计人员和相关的专业技术师为目标，坚持教学内容与职业需求贴近，坚持实践实训与岗位能力贴近，建立以学历证书为基础、以职业资格等级证书为主参特征的多证书体系，以“应用广、适用强”为主旨建立艺术设计专业人才所需的技能能力和综合素质结构。市场对应的职业岗位大致涵括商业广告、包装装璜、

[收稿日期] 2013-10-08；[修回日期] 2013-11-10

[基金项目] 2010年度湖南省哲学社会科学基金资助项目（2010YBB071）

[作者简介] 段泽民（1968-），男，湖南长沙人，湖南大众传媒职业技术学院副教授，主要研究方向：艺术设计与教育.

书籍装帧、影视后期制作、舞台美术、广告、会展策划等领域。

2. 教育规格定位

高校艺术设计职业教育是一种工艺技能专业训练，也是一种艺术设计理念的陶冶，更是一种艺术创新思维的激励教育。首先，它相对于本科普通教育的教学来说更加贴近产业市场，在实践技能与项目运作上有明显的优势。其次，相对于中职教育，其综合素质和技能能力有明显的广度与深度特征。它的通识课程教育与技能实训必须针对就业岗位群的职业特色，同时还需要一定的专业宽度，以适应就业双向选择的总体环境。因此，通过优化教学计划，强化实践经验锻练、拓宽专业面和加强基础教育，是满足社会人才市场对于高职艺术设计专业定位的保证。

（二）建构以项目导向实践教学下的课程体系

高职艺术设计教育的课程设置应把握专业教学注重实训环节的属性，来提高学生三个能力为宗旨（职业技能能力、职业素养能力、个性创意能力），以职业技能能力为突破点，加大“商业项目”和“威格”等教学手段，教学中认真落实好理论与实践相结合的原则，让学生在“威格”操作中积累实际工作经验，在“商业项目”中获取岗位技能能力、人际交往能力、商业营销能力、文案书写能力，这样学生能力才能全面提升。[2]因此，项目实践教学的贯彻已成为解决当前高职艺术设计专业建设中的问题的关键因子。项目课程体系建设应贯彻专业与地域经济发展的密切联系，缩小市场与教学之间的差距，拉近行业要求与职员能力培养之间的差距。

（三）教学团队建设是教学质量的保障

“高素质技能型”教师队伍是教学质量的根本保障，是高校建设与成长中的“生命线”，教师队伍是学校与社会接轨的纽带与桥梁。教师队伍的职称结构、年职梯次、实践教学能力与专业技能能力是实现高校人才培养目标和办好学校的前题。

1. 师资队伍的优化

老师有传道、授业、解惑的天职，高校教师更是学生掌握专业技能、认知社会、增进自信的关键因素。各级教育职能部门要强化服务意识，创造条件，要积极拓宽师资的充实渠道：聘请行业能手指导实训，邀请专家名流来校讲座。同时教师结构要合理：师资队伍的管理结构、学缘结构、技能结构、年龄结构、职称结构等要有明确的梯度和层次。

2. 教师的培养与管理

学术带头人、骨干教师能协调教学形态，引领专业走向，要做重点扶持；中青年教师要加强学术研究和课题开发能力的养成；尤其是青年教师要多向老教师取经学习，掌握好基本教学技能与教学方法，多争取到行业一线中实施挂职锻炼，炼就应有的职业操作技能。另外，通过加强校企协作，联合社会力量办学，致力专业与行业协同教学效能。加强教学效能评估，强化对教师的考核与管理，全面提升教育质量和办学效益[3]。

（四）加大实训基地建设，强调实践教学环节

实训基地建设应遵循“应用性、生产性”原则，以再现企业生产工艺型标准建制，增强学习情境设计，理论紧密联系实践，设置开放式动态发展的实践教学环境，同时构建“四连环”（观摩、练习、实训、展现）递进式实践教学体系，完美实现由理性认知――感性认知――理性认知的蜕变，从而真正实现学校教育与社会需求及企业用人标准的有机契合。另外，应逐渐强化建立传承性项目实训基地的探索，如剪纸、雕刻、刺绣、织锦、蜡染、扎染等技艺造型艺术。因为传承性项目极富地方传统性与民族性艺术特色，技艺根基牢固，更有利于传承和发展，同时能促进地域经济发展，又能增大毕业生就业率。

（五）建构合理的人才培养评价体系

高校艺术设计人才培养质量评估的根本作用是对艺术设计教育工作的价值做出判断，同时也可使办学主体明白还要做好哪些工作、要达到什么标准。人才培养评价体系的建设具体可以细分为评估机制的建立、评估模式的确定、有效评估原则的实施。艺术设计人才培养评价可以引入行业标准，让企业参与教学评价与考核，加大对教学双主体的评价与考核，使得课程考核评价标准更规范、公正、高效。

参考文献：

[1] 王一伟.艺术设计专业在高职教育中的定位[J].河北青年管理干部学院学报，2008（6）.