高师声乐教学精选(九篇)
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第1篇：高师声乐教学范文
关键词：声乐教学师范教育探索
高师声乐教学的对象主要是未来的中小学音乐教师，与音乐院校培养的音乐表演方面的专门人才有着不同之处，前者主要是上讲台，后者主要是上舞台。因此，高师的声乐教学过程必须具有师范教育的性质，即教师既要教“声乐”，也要教“声乐教学”；学生既要学“声乐”，也要学“声乐教学”。可以说，这是高师声乐教学的重要特征。但是长期以来，师范院校的声乐教学基本上沿袭了音乐院校的“一对一”的声乐教学模式，教学内容也向音乐院校看齐，很多老师的教学指导思想往往存在着重技术轻艺术、重比赛拿奖轻基本艺术实践、重视少数条件好的学生忽视条件一般和差的学生、重个别大曲忽视系统积累等现象。这些都违背了高师声乐教学的师范性质，因此进入了高师声乐教学的误区。笔者认为，高师声乐教学应抓住四条主线展开。
一、声乐技术素质
声乐技术素质教育是高师声乐教育的重要环节，这个环节要切实解决驾驭声音的基本能力，如在呼吸支持下的歌声品质、声区连贯统一、声区扩展以及音乐句法、旋律美、节奏美等认知与操作的方法等。它必须符合学习者自身个性发掘、培养进程的需要。实践证明，培养声乐技术素质的基本原则为：合理的思路、明确的步骤、循序渐进和博中求精。
对于声乐，有句古训：“歌词为先、节奏次之、声音居末。”这古老的意大利美声原则，至今被世人所遵循。如脱离了上述原则都会出现问题，尤其对初学者或声音困惑者来说，会从一种不平衡到另一种不平衡，从一种痛苦到另一种更深、更不理性的痛苦中。声乐演唱是对音乐技术、歌唱心理、作品驾驭能力等多方因素合作形成的完整艺术形式，是整体素质的结晶。如果声乐教师只强调声音，排斥其他因素，必然会造成完整因素相互依存关系的冲突，引起整体形象扭曲，并直接反映在声乐演唱上。所以声乐教师的责任是将各种因素渗透到声乐教学中。沈湘教授“头（头脑——理性）、心（感情）、身（发声器官）三者统一的声乐平衡理论”的研究和应用便是触及音乐真谛的科学捷径。比如，声乐技术全方位整体调整涉及最简单的音乐、生理、心理、美学等知识以及它们对基本技能的帮助，也涉及呼吸与声音共鸣、真声与假声、感觉与听觉的辩证关系。
歌唱是实践的艺术，深深植根于人们的日常生活中。人天性具有歌唱的自发性，模仿性。人们接触声乐艺术的渠道非常广泛，大体是名家、成熟歌手的演唱。没有歌唱知识，凭天性去模仿，追求技能突破，向名家看齐，是艺术不成熟的表现。任何完整的艺术形式都是结果，教育则要研究其过程和教学顺序、基本内容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱实践中培养学生初学声乐对声音生成的基本方法的正确感知：（1）心态的培养：从容、解放；（2）感受力的培养：自然、协调；（3）音乐听力的培养：乐音的品质，精确、美好；（4）感觉、听觉、心理相互合作的意识等。在实践中逐步获取歌唱的良好体验。
声乐文献具有声音训练功能，又是情商启蒙、审美教育、文化传递的使者。声乐文献的学习内容包括：作品的分析、处理、表现、驾驭、积累、文学素养、难度识别、新曲目开发等。音乐学院的声乐教学有钢琴伴奏作为艺术指导，师范院校则将声音与艺术的教学集于声乐教师一身。如，美国朱利亚音乐学院教授伊丽莎白，在中央乐团讲学的初始阶段，采用若干不同风格的短小精品使学员们感知音乐，捕捉到音乐语汇、音乐形象。她启发学员们将音乐与感情相统一，投入到理解、表现和再创造中，开启音乐表现的空间。这便是素质教育、审美教育、情商启蒙教育的捷径，它尤其适用于基础音乐教育。
二、声乐综合素质
声乐综合素质是多方面的，“学习声乐者还要懂一点生理学、物理学、音响学等方面的基本知识。否则，一旦违反了科学原理，指导无方或使用不当，同样会损坏乐器，还可导致‘倒嗓’，成了学习者的终身遗憾。”①另外，音乐教师在音乐教学中的歌唱对学生素质的影响是全方位和多侧面的，教师需要具有广博的知识、较全面的文化修养，这样才能更好地把声乐作为音乐入门的效能释放出来。鉴于高师声乐教学条件的局限，仅以小课、中课完成全部声乐学科素质教育的任务是不现实的。因此，可通过开设《声乐公修课》完成共性教育，形成大中小课同步、多维的教学模式。小课侧重声乐技术素质，中课侧重歌唱教学素质，大课强调声乐综合素质，理顺和完善声乐教育学科的知识结构。
欣赏大量声乐作品是提高音乐素质的捷径，公修课可以扩大学生欣赏的曲目品种和数量，并注重师范声乐教学的实用性，可以采用理论学习和作品分析、范唱、文献音像欣赏相结合的方法。公修课以中外声乐发展史为主线，以不同风格的大量声乐作品为基本教学内容，以艺术性、科学性、广博性、实用性、系统性为宗旨。
教学内容顺次安排为：
（一）西洋声乐史和各时期歌剧、艺术歌曲，世界声乐基本状况和各国民歌。
（二）中国声乐史及不同题材的文献、戏曲、曲艺、传统的民歌和艺术歌曲。
（三）儿童基本的歌唱知识，青少年儿童歌曲的类型和范围，嗓音的生理结构和儿童嗓音的保护。世界著名儿童歌曲经典赏析，小合唱、大合唱的组织，实用中小学音乐音乐课歌唱法的要点等。
（四）为了突出声乐教材的素质教育作用，从文献广度、深度和诠释方面勾勒出一定的等级和范围，不搞统一模式，使学生弄懂个性与规范相统一的选材顺序和规律。
（五）声乐生理学、物理学、音响学。
通过音乐文献的大量储备，欣赏名家名演、音乐知识的补充，能够提升学生在小课、中课中对声乐的感知，提高学生的悟性、欣赏能力、音乐听力、自学能力，使学生声乐技能与素质均衡地发展，培养学生成为具备技术、修养、文化、教学等综合素质的音乐师资。三、歌唱教学素质
歌唱教学素质的提高来自两方面：一方面，从信息论角度去看，教学内容是教学信息，学生在接受并加工处理声乐与声乐教学信息的过程中，获得或发展了声乐技能，而学生加工处理这些信息的结果，则是获取了声乐理论知识与声乐教学理论知识；另一方面，观摩声乐课则是培养歌唱教学素质的重要途径。因此，声乐教师在上课时，可安排不同素质、不同程度学生搭配的教学模式。其目的有三个：变换方式强化技能实践能力和理性认识；为当教师积累文献；逐渐认识本课程教学法。具体做法如下：
（一）安排不同声部、不同程度、不同问题的学生上课。教师讲述技术范围中个性与共性的统一，学生在观摩教师的教学过程中，了解不同声部的个性与共性，触类旁通。
（二）安排小组集体发声训练。按声部做集体发声训练，从共性规律中指明发声技法的步骤、方法，使学生获得自信，并激发学生歌唱激情。
（三）安排齐唱、重唱、合唱练习。通过齐唱、重唱、合唱练习，不仅扩大了学生的声乐演唱形式的视野、提高了他们的艺术品位，而且使学生学会如何指导齐唱、重唱、合唱。
（四）培养学生歌唱教学的实战能力。小组课中，指导高年级的学生给低年级的学生上课，学生由被动变主动，培养了学生对声乐的探索精神和解决问题的能力。
（五）指导一定的演唱活动。“应该在学生初步掌握了方法和技巧之后，就让他们经常到不同的场所去实践。”②
四、歌唱思想素质
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，最能直接表达人们的思想感情。因此，高师声乐这门课程是对学生进行思想教育的重要阵地。高师声乐教学中实施思想素质教育的意义，就在于这一过程使高师学生的情感得到陶冶、思想得到净化、品格得到完美，从而使高师学生的身心能够得到和谐的发展，精神境界得到升华，自身得到美化。同时，以“美”引善，提高高师学生的思想品德；以“美”启真，增强高师学生的综合能力；以“美”怡情，增进高师学生的身心健康。
声乐演唱既要唱情，又要唱声，声情并茂、感情真挚，达到再现艺术的真实，才能感人肺腹、动人心弦。早在两千多年前，我国古代第一部音乐典籍《乐记》就已经提出：“凡音之起，由人心生也，情动于中，故形于声”的看法。波兰音乐学家卓菲亚·丽莎认为：“音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。”③俄国大文豪列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰也曾说：“音乐是人类感情的速记。”高师声乐教学由于其自身的教学模式、思想性、技法需要和审美价值，可以把很深刻的思想内容以通俗易懂、潜移默化的形式传递给高师学生，这是向高师学生进行思想素质教育最快捷、最有效、最生动，也最易被其接受的形式。高师声乐教师应该根据高师声乐教学大纲和学生的身心发展的特点，深入挖掘高师声乐教材中的思想内容，把思想教育融入到审美教育中，融入到声乐艺术的学习中去。
结语
高师声乐教学在遵循声乐这门课程本身的教学规律的同时，也应遵循师范教育的一般特点和过程，体现双重性。其教学应针对学生实际，对教学内容、教学方法及知识结构作出合理构思，以技术小课、小组课、公修大课相配合的基本教学模式，创造同步、多维的素质教学空间，构建高师声乐素质教育的内容体系，形成系统的声乐教育学。
注释：
①②周小燕．声乐基础[M]．高等教育出版社，1991.
③卓菲亚·丽莎．论音乐的特殊性[C]．上海文艺出版社，1980.
第2篇：高师声乐教学范文
1.1“一对一”声乐教学模式
为了培养和提高学生个人声乐技巧和表演水平，通过个别课能够充分顾及学生的声音特点和艺术个性的发展，它可以充分地体现出声乐教学的个性差异和因材施教的特点，是以“一对一”的形式来训练学生的声乐技能。
1.2小组课声乐教学模式
在一个单位时间内，声乐小组课是教师面对两个以上学生的声乐教学。根据教学内容和教学对象的不同，小组课为了培养学生歌唱共性的掌握和训练能力，通过集体连声、单独指导唱歌以及相互对比连声等多种形式，主要是以声乐技能训练为主，开展声乐教学。在教学的过程中，教师对学生的歌唱内容、歌曲处理以及纠正错误发生的手段和方法等方面，具有共性要求，可以给学生提供现场观摩教学的机会。同时，为了培养学生的声乐表演、组织和创编能力，在小组课的教学中，高师音乐教学侧重于声乐检查和声乐教学实践。
1.3集体课声乐教学模式
根据高师声乐教学专业培养音乐师资的需要，声乐集体课主要包括理论大课、声乐表演理论课以及合唱教学课等等，是以班级或者年纪为授课单位的教学模式，为了培养学生的艺术实践能力，是在声乐学习过程中，帮助学生解决疑难问题，拓宽学生声乐教学理论的知识面。
1.4声乐艺术实践课
在声乐教学中，声乐艺术实践课通过艺术实践健谈教学效果，是声乐教学不可缺少的部分，是为了使学生不断地巩固和完善技巧。同时为了发展学生艺术创造力，通过声乐艺术实践，能够培养学生的歌唱心理素质，改进教学。
1.5声乐表演课
声乐表演课主要包括：重唱、表演基础理论、合唱、形体和舞蹈等等课程，是声乐集体教学的形式之一，主要的目的是培养学生的艺术创造和表现能力。
2声乐教学分级动态管理
在本专科的声乐学习中，声乐教学分级动态管理主要有两个阶段：属于专业必修课低年级基础课程学习阶段和属于专业选修课的高年级选修课程学习阶段。低年级的基础课程学习阶段主要以小组课和集体理论课为主，为了解决学生歌唱中语言方面的障碍，在集体课中要设立普通话和意大利语音等声乐语言课程，主要介绍有关歌唱发声、呼吸共鸣等共性知识。而在声乐技能课中，要突出学生以小组课为主，入学和期末开始的专业成绩来划分，通过“一对一、一对二”等多种模式进行，并实行动态管理。针对声乐演唱具有一定水平的主修声乐学生，并且声音条件突出，考试成绩在90分以上的学生，通过个别课教学，可以一周开设两节声乐课，提高学生歌唱的技能技巧，使学生进一步加强声乐理论知识。同时，也使学生具备初步的声乐教学能力，准确的理解和演唱不同类型和风格的歌曲。而“一对二”小组授课是对声乐成绩相对突出的学生，进行全面系统的声乐训练，从而提高他们的声乐文化等方面的知识。同时也针对具有选修声乐意愿的学生，进行全面的系统训练，从而提高他们的声乐理论知识和教学理论。而在重唱、合唱和排练等艺术实践的课程中，为了培养学生的综合艺术表现力，选修阶段的小组课和集体课应该安排一定量的课时，从而培养学生的舞台艺术实践能力。
3声乐教学方法的探索
声乐教学的方法有很多。首先，讲解分析法。在声乐教学中，讲解分析法就是为了启发学生去塑造适合作品要求的声音形象，通过准确、通俗易懂的语言，声乐教师对发声训练或者作品的音乐形象进行描述，在运用的时候，为了启发学生，可以用讲解和亮度歌词等多种手段。其中讲解主要是对声乐教学中的各个方面进行正确的剖析和论证，如声乐中的“靠前”或者“靠后”等概念，为了使学生体会到咬字位置和力量的配合，通过按节奏、有位置和相应的音高朗读后，来提示学生声带闭合挡气。其次，启发诱导法。为了使学生领会塑造音乐形象，明确概念，通过与学生的交流，使学生对发声和演唱上的问题，开动脑筋去思考。例如，在教学的过程中，为了使学生接受正确的声音概念和要求，要经常询问学生的感受，通过正确与错误发生的反复比较，在交流中对比不同发声尝试的体会，从而巩固正确的发声机能和概念。再者，通过“自然比喻法”“、内视法”等方法，情景引导法是对声乐教师生动的语言、形象的比喻，根据教师的情境引导，在辅以范唱、解释等手段，学生考理解和记忆等心理活动体验来分辨发声和演唱。另外，观摩听赏借鉴法。观摩、听赏和借鉴，是名人、名家，是教师、同学甚至农民渔民等的演唱，是声乐教学中十分重要的学习方法，从这些人那里你会得到在课堂上学不到的知识和技艺。同时，表演体验法和理解实践法等方法也是声乐教学的方法。因此，教师要组织学生积极地参加一些社会上的艺术实践活动，为了不断地总结和提高，体会艺术表演中的情感了和音乐形象的塑造，在艺术实践中不断地提高歌唱水平等综合能力。
4结语
第3篇：高师声乐教学范文
关键词:高师声乐教学;师范性;教学模式
在我国,大多数高等师范院校的音乐专业是音乐教育。高师的音乐专业与音乐学院在培养目标上有很大的区别。音乐学院是以培养高 精尖的音乐表演人才为主,而高师的音乐专业主要是培养中小学的音乐师资,有很强的师范性。因此,高等师范院校的音乐教育不仅要解决学生自身的专业问题,更要解决他们将来“会教”的问题,以保证学生在走出校门之后能够适应中小学音乐课的教学需要。这样的培养目标就决定了高师的所有音乐教学均为音乐基础教育,声乐教学也是如此。
声乐是高师音乐教育重要的基础课之一,主要讲授声乐基础知识与基本技能技巧,通过系统的学习提高学生的演唱水平和音乐表现力,能够独立演唱较高难度的中外声乐作品,同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段,以达到能够胜任中小学以及各种层次声乐教学工作的目的。在这样的教学目标的指导下,高师声乐必须突出自己师范性的特色,指定适合自己的教学模式。
一、 灵活的富有针对性的授课形式
灵活的富有针对性的授课形式是高师音乐教学的特有形式,是对声乐、钢琴、器乐等专业课程的特殊要求。
1、个别课。所谓个别课,是我们针对每个学生的不同嗓音特点,入学时的不同水平和程度,因材施教,对学生一对一的进行针对性训练。这种授课形式师生之间容易交流,教师可以充分了解每个学生的个性与特点,为他们安排适合自己的练声曲和歌曲,充分发挥他们的特色与特长,解决自身存在的问题。
2、小组课。小组课一般3―5人为一组,把嗓音条件相似,歌唱水平和程度相似的学生编在同组,共同练习发声,互相聆听。这样会使一些独立演唱能力不强的同学在群体参与的气氛中放下包袱,顺利跨越一些技术障碍。这种授课形式使每个学生都可以在他人身上发现优点和不足,通过比较,取长补短,不断进步。
3、集体课。声乐的集体课主要是讲解一些声乐基础原理,加强学生们的声乐理论修养,定期邀请一些专家和教授来举办各种讲座,拓展学生的知识面。
二、理论讲授和教师示范相结合的授课方法
歌唱理论在声乐教学中往往不被重视,但高师的声乐教学却不能忽视这一点。因为高师阶段的声乐课程不但要求学生具备一定的歌唱能力,还要掌握较全面的声乐理论知识,通过理论课的讲授,掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识,形成科学的正确的声音观念。高师的培养目标是基础音乐教育的综合性人才,这就更决定了高师的声乐教育要以理论为基础。
声乐毕竟是一门声音艺术,听觉艺术,任何科学理论的说教都不能代替优美的声音的启发和感染。一个好的声乐教师除了要具备良好的理论修养和形象生动的讲授能力以外,较强的范唱能力也是非常重要的。学生期望的声乐教师不是只会说不会做的理论家,而是通过教师本人科学而规范的示范演唱,能够使学生启发、诱导和感染,既能形象示范,又能面授机宜,既能讲清要领,又能及时纠正学生错误的范唱能力强的教师。从范唱中学生还可以体会到教师对歌曲的理解与艺术表现,达到对作品的深层次的认识。
三、因材施教,重在实践的教学原则
高师音乐专业的学生一般入学专业起点较低,几年的大学学习要求完成专业的完整教育,达到胜任中小学音乐教师的水平,这无疑是从一个初学者到成熟音乐教师的飞跃过程。因此,教师在开始系统声乐训练之前,必须对所教的学生进行全面的了解,充分掌握学生自身的各种特点。指定有针对性的理论方案。不要把教师个人对某种声音特色和作品风格的喜好强加在学生的身上。声乐艺术的最终价值体现在舞台上,高师声乐教育的目标是服务于中小学音乐教育,这就要求高师培养出来的学生既要“会唱”又要“会教”,所以舞台实践和教育实习都是必不可少的环节。舞台上的表演不同于课堂上的教学,他需要经过一个学习、适应、完善的复杂过程,教师应多为学生提供创造参加声乐表演、比赛等艺术实践的机会,使学生的能力在实践中得以提高。学生在经过了系统的声乐专业训练之后,掌握了一定的声乐基础知识和基本技能技巧,但还不能完全胜任中小学的教学工作,高师的声乐教学可以加入一定学时的教学法课,使学生逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段,培养学生具有较高的声乐艺术审美能力和艺术鉴赏能力,以达到各层次声乐教学工作的目的。
四、具备全面的艺术修养和钢琴伴奏能力
第4篇：高师声乐教学范文
声乐课程是高师院校教学体系中一门重要的基础性课程，随着音乐教育观念的转变以及音乐教育改革的发展，高师音乐课程教学模式也发生了转变。当前的高师声乐教学模式已经发展成为以小组课、个体课、集体课相结合的多样化教学方式，形成了不同学校在该课程的内容、教学方法和评价方式上的多样化，差异化。因此，为了更好地进行高师声乐教学，提升该课程整体的教学水平，有必要构建一个合理、高效的课程体系。本文就如何构建高师声乐教学集体课程体系进行了探讨，并从声乐课程教学理念、集体课程的重要性、以及积极实践等角度进行深入讨论，提出了自己的观点。笔者认为，构建高师声乐教学集体课程体系的关键在于认清其重要意义，并抓住其建设的根本规律，进而不断改善课程体系的科学性、高效性。
【关键词】
高师声乐教学；集体课程体系；课程建设
引言
随着高师声乐教学改革的不断深入，逐渐发展成以个别课、小组课、集体课三者相互结合的三位一体式教学模式，其中声乐集体课是高师音乐教学改革中较为新颖且最有争议的一门课程。在不同高等院校中，声乐集体课在教学内容、教学方式以及声乐教学内容上都存在较大的差异，其产生教学效果也不尽相同。因此，本文探讨声乐集体课新型的教学方式，如何完善声乐集体课的体系建设，对高师声乐教学改革与发展，以及对高师声乐教学质量水平的提高具有重要的意义。
一、高师声乐集体课的发展过程
（一）学生数量的增加与教师需求缺乏之间的矛盾
近年来，与参加高考人数下降形成鲜明对比的艺术报考人数，是逐年增加。于是各大院校纷纷开设了美术、音乐等热门艺术专业课程，招生规模逐年扩大，其中艺术类声乐考生占有相当大的一个比例。如今，越来越多的想接受声乐艺术教育的学生在进入大学校园后，计划着主修或选修相关的艺术教育课程，而许多院校从事声乐教学的教师的数量是有限的，这就导致了传统的“一对一”教学方式已不满足当前的教学现状。因此，为了调整两者之间的不协调关系，学校会对声乐教学方式进行深入改革，通过开设声乐集体课让学生集合起来进行音乐学习。
（二）非音乐专业院校与非音乐专业的学生渴望学习音乐的矛盾
新时期下社会对人才的要求是具有综合性的高素质人才，于是学生在对自身全面掌握文化知识和专业技能外，也期望能够接触其他各种技能或者新知识，以改变自身较为单一的兴趣，最大程度挖掘自己的潜力，来适应新时期社会的新要求。因此，学生在进入学校后会根据自身的情况选修一门声乐课程，尽管一些综合类的，非艺术类的院校为学生提供了声乐课程，但学校在音乐教师方面因其专业性强，人员配备少。于是学校为了满足所有学生能够学习声乐知识的要求，增设音乐教学集体课程。
二、高师音乐集体课程的重要意义
（一）高师声乐集体课是一种创新的声乐教学模式
声乐集体课的开设在教学模式上是一个大胆的改革，它改变了声乐课的教学方式以声乐艺术理论知识为主，实践为辅的课堂教学方式.它充分发挥了院校的教学空间和现代化多媒体技术设施的应用，不仅有效整合了教师资源，还通过现有的多媒体教学设施在课堂上的运用，使师生更快、更准地了解国内外音乐的发展动态，使学生能够更好地掌握声乐知识和声乐技能，并不断地完善我们的教学模式和教学内容。
（二）声乐集体课程的开设促进了声乐教学的科学化、规范化
开设声乐集体课程可以有效解决教学资源的不足，也可以运用多种教学方式进行整体性、系统性的教学，使得声乐教学内容实现理论性、实践性、欣赏性等相结合，同时也促进了声乐教学的科学化、规范化方向的发展。
（三）声乐集体课程的开设有利于培养高素质综合性人才
开设声乐集体课程，增加了多样化的教学内容，使得声乐技能与音乐理论、歌唱能力与表演艺术、作品与创作背景更好地融合，这样的教学理念对学生的演唱技能的掌握、表演能力的创新意识、人文修养的培养以及声乐思维能力的提升都有着很大的促进作用。这样不仅实现了声乐教育培养高素质高技能的音乐人才的要求，也提高了高师声乐教学质量水平。
（四）有利于学生积极主动进入歌唱状态，提高学生对声乐的学习兴趣
开设声乐集体课程后，学生上课的时间增加了，教师的讲解也能够更好发挥其作用，学生能够有足够的时间去掌握自己的歌唱状态，掌握老师示范的音乐技巧，并积极主动去思考和练习。学生也可以在课堂上通过互相学习、互相启发、互相评比等多种途径来掌握和提高自己的声乐歌唱水平和声乐知识。
三、构建高师声乐教学集体课程体系
（一）改变单一性的课程结构，实现课程结构的适应性、均衡性与综合性
以往传统的声乐教学模式是“一对一”的教学方式.声乐集体课程是以集体课为教学方式，是高师声乐教学教育体系改革中一个重要举措，是教学方式的改变，也是新时展的需求。它改变了单一性的课程结构，实现了对课程结构向适应性、均衡性与综合性的转变，同时也实现了偏重技能性的学科向人文艺术综合性学科的转变，全面诠释了基础声乐教育的最新教学理念，明确了高师声乐教学改革的最新方向。声乐表达的过程离不开朗读的技巧，朗读是声乐学习的基础可以让声乐充满情感体现出声音的美。拼读可以辅助声乐表演者更好地发声.声乐的表达是语言技能与声音技巧的完美结合。因此，在声乐课程体系的构建过程中，应该尤其重视拼读和朗读的训练。笔者认为，在声乐集体课中，把对中国诗词歌赋的朗诵训练作为一项重要的教学内容，既节省了教学时间和师资资源，又解决了高师声乐教学中学生的语言训练问题。
（二）高师声乐集体课的教学内容多样化、丰富化
教学内容是高师声乐集体课的关键要素，在提高学生综合声乐艺术修养和文化素质等方面发挥着重要的作用。因此，声乐集体课的教学内容应该是多样化、丰富化的：
1.完善声乐基础理论知识
在高师声乐教学集体课程体系中，声乐教师所具备的丰富的声乐基础理论知识是非常重要的，只有具备足够的知识和熟练的声乐技能才能更好地发现学生的声乐方面的特点，并作出正确的、科学的引导。
2.引入多样化的区域性声乐作品，分析中外声乐文化差异性及发展历史
“音乐没有国界”，是区域性的音乐作品所表达出的最终情感是相同的，是不同区域的人都能感受出来的，但不同区域的音乐作品表达的过程是不一样的，有音乐艺术及文化差异。通过让学生欣赏和了解不同区域的音乐作品，感受音乐作品创作的背景及创作者内心的情感变化，来拓展自己的思维空间，提高自身对更多不同风格的、不同地域的音乐文化的了解。此外，声乐集体课也要通过选取几个代表那个时期的经典音乐作品，来了解中外声乐发展的过程，了解不同时期不同地域的声乐作品的风格与唱风。只有了解了声乐的发展史及不同时期的声乐风格才能更好地去表达作品中所表达的内涵和情感。
3.声音技能与语言相并重
声乐的表达过程是声音技能与语言表达相结合的过程，缺一不可。声乐集体课所面临的学生可能是来自不同地域的人，他们的语言表达各不相同，如果没有统一语言基础，就难以在课堂上更好地传授他们对音乐语音的精确把握。因此，在传授声音技能的同时，增加朗读课程让学生有充足的时间进行朗读训练，为今后歌唱的训练打下夯实的基础。
4.参与音乐作品的鉴赏
学生的音乐艺术审美观及修养的提高来自于对不同的音乐作品的感受和了解。因此声乐集体课要充分利用现代化多媒体教学工具，向学生展现不同时期不同地域不同风格的音乐作品，来培养学生对音乐的欣赏能力，拓展他们的艺术视野，提升他们的艺术修养和歌唱水平。
5.树立学生对声乐集体课的正确观念
声乐集体课毕竟是一种新颖的教学方式，很多学生以往接受较多的基础音乐知识是通过传统的“一对一”或者个别课以及小组课的传统教学方式。因此对这种声乐集体课还没有足够的认识，一段时间内可能还不能完全接受。这时，我们学校或者教师在授课前要跟学生讲明声乐集体课的必要性和重要性，让他们知道学习声乐的目的是什么，让他们树立正确的学习态度和对声乐集体课的正确认识，为以后的个别课及小组课上学习专业技能打下良好的基础。
四、结语
基础音乐教育课程改革的要求和音乐教育观念的改变，使声乐教学改革更加深入，声乐课教学方式从原来的单一教学模式，一个人教学及组织课堂教学向声乐集体课、小组课和个别课相结合的三位一体新型教学方式的发展。而声乐集体课是教学改革过程中最为复杂、最有争议的声乐课程教学改革，它的开设使声乐教学形式、教学方法及教学内容发生了很大的改变，但这种改变是朝着好的方向发展的，是教学改革的主要方向。因此我们要树立正确的教学观念，坚持深化改革和探索声乐集体课程体系，从而进一步提高声乐教学的教学质量。
作者：孟宪红 单位：内蒙古民族大学音乐学院
参考文献
[1]刘英.高校声乐集体课之我见[J].西华大学学报(哲学社会科学版),2005(S1).
第5篇：高师声乐教学范文
高师音乐教育专业主要是培养中小学音乐教师，它的作用在于通过学习音乐的形式对具有一定音乐技能的学生进行训练和培养，掌握某种演唱、演奏的技能，更重要的是掌握中小学音乐教学所需要具备的各种能力，在毕业后能够胜任中小学音乐教学。因此，在教学过程中不仅要提高学生自身专业技能，而且也要教会他们如何教别人，同时还要培养他们的审美意识，形成审美观点，并学会欣赏美和创造美，使他们在个人素质、音乐能力和教学技能等方面得到全方位的发展和提高。
二、目前高师声乐教学存在的问题
《声乐》是高师音乐教育专业的一门必修课，通过声乐教学和训练培养学生会唱和教唱的能力。由于长期受专业音乐院校的影响，高师声乐教学模仿其教学方法和方式，更多地注重对学生演唱技能技巧的训练，忽视了教唱能力的培养，以致不少音乐教育专业学生毕业从教后发现自己在校期间学的知识过于专一，在实际教学过程中能有所用的知识和技能技巧较少，特别是范唱、教唱及教学组织能力有欠缺，无法适应中小学音乐的多元化教学和多样化的音乐课外活动。
（一）教材内容单一
声乐教学的教材选择是一个根本问题，它直接影响声乐教学的效果。由于不能完全摆脱音乐专业院校的一套知识、技能训练体系，高师音乐教育专业的声乐教材选择较为单一。大多数高师音乐教育专业使用的声乐教材是由人民音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》，这套教材集一些中外优秀的声乐作品和歌剧内容为主，有一定的科学性，但相对于音乐能力起点较低的师范生而言有很大的难度。因为这套教材中的大多数声乐作品艺术性很高，对演唱技能技巧有比较高的要求，真正适合师范生选用的作品很少，因此在演唱时常常觉得力不从心，与实际的教学目的相差较远，使得音乐教育专业的学生在训练以及曲目的选择上，存在与中小学音乐课本内容相脱节的现象，失去了它的普及性和实用性。虽然有些教师注意到了学生的个性特点，自选教材，但随意性较大，没有统一的教学要求和训练规格，满足于对内容与形式上的简单重复，忽略了学生的审美体验。
（二）教学形式、方法陈旧
长期以来，高师音乐教育专业的声乐教学大都是采用“师灌生受、我示他仿”、“一对一”的教学模式。不可否认这种直面单人的教学方式能因材施教，针对性强，充分发挥学生的能动性，能在有效的时间内创造出高效的教学效果，有利于挖掘学生的音乐潜力并把它发展提高。但随着高师音乐教育的发展和新课标的全面实施，近年来高师音乐教育专业不断扩大招生人数，相对音乐专业院校的学生，师范生的音乐素质参差不齐，这种陈旧的教学方式和教学方法明显不能适应教学的需要，不利于调动学生学习的积极性，在一定程度上使他们失去了独立思维和进行再创造的能力，严重地影响了学生的学习兴趣和自信心。还有一对一的训练形式不利于学生合作学习能力的培养，甚至对将来的中小学音乐班级集体课的教学示范也会有所影响。
（三）训练的质量不高
高师音乐教育专业的学生是通过“声乐＋文化”的形式考入大学的。由于多方面客观因素的影响，学生层次参差不齐，相对于音乐专业院校学生来说，平均水平较差，嗓音条件、演唱技术等声乐基础知识和能力方面也比较差，这就更增加了高师声乐教学的难度，再加上声乐课时不足，学生训练的量得不到保证，从而使训练的质受到影响。尽管教师在声乐教学中提出较高的训练要求，但在具体操作时，有些老师担心影响教学进程，不能针对不同学生的情况和歌曲演唱要求进行详细地剖析和具体的指导，以致造成多数学生的声乐训练在量和质上均未达到所定的要求，长期如此就会造成不少学生得过且过，没有严格要求自己按教师的要求完成训练任务。
（四）忽视课外实践
课外实践是课内声乐教学的有效补充和延伸，通过课外实践活动，不仅给学生提供更多展示自己才能的机会，而且还可以拓展他们的视野，不断完善自己，提升学生的综合素质和职业能力。然而就现状看，很多高师音乐教育专业的声乐教育不够重视学生的实践技能，使得不少学生没有机会锻炼自己。据调查，很多学生都希望有更多的机会参加声乐课外实践，但这样的机会很少，有的学生甚至在大学四年时间里都没有上台表演过。缺少课外实践对学生全方位发展有一定的影响，俗话说没有比较就没有进步，一个音乐教育专业的学生如果在校期间声乐学习表演和演出机会少，缺乏声乐教学环境的实习，那么他就不可能发现自身发展不平衡的方面，也就没有去总结经验，寻找差距，不断地提升和完善自己。
三、高师声乐教学改革的实践
《义务教育音乐课程标准》在各方面都对中小学音乐教师提出更高的要求，特别是在个人能力和综合素质方面更为重视，要求音乐教师不仅具有高的音乐文化素养，而且在学科综合、民族文化、知识面即教学能力等方面都有严格的规定，这就要求师范生不仅要掌握音乐教学的基本技能，也要提高个人的综合素质。基于此，笔者认为可以从以下几个方面进行改革。
（一）实施教材内容多元化
过去的中小学音乐课主要以唱歌、欣赏为主，对音乐教师的要求不是很高，只要会唱或者会弹就可以，因此高师声乐教学内容也比较单一。中小学音乐课程标准实施后，中小学音乐教学要求做到以审美为核心，注重学科知识的融会贯通，同时强调要尊重了解民族传统音乐文化及世界多元音乐文化，需要的是多能型的音乐师资，因此高师声乐教材内容的选择也要实现多元化。无论是学习哪种唱法，歌曲的内容都应该涉及各个方面，各个时代、各种风格，既有艺术歌曲、也有经典的民族民间歌曲，特别是当代著名声乐作品，此外还应结合学校的地域特色和生源特点，适当的增加具有地域色彩和风格的一些原生态声乐作品，通过多元音乐风格作品的接触，了解作品相关的文化，掌握不同风格作品的演唱技巧，提升自己的综合素养和演唱水平。在教学实践中我校不少声乐教师进行大胆实践，根据学生个体的声音特点和优势，采用多种形式的音乐作品训练学生，收到令人满意的效果。
（二）改进教学形式
目前高师声乐课单一的教学形式已经遭到更多声乐教师的质疑。毋庸置疑单一的教学形式在过去很长一段时间里曾发挥了很大的作用，但随着社会的发展，它的不足之处也逐渐表现出来，特别是对学生的声乐理论知识的学习和合作能力的培养影响很大。因此高师声乐课要根据教学内容的需要，采用灵活多样的教学形式，如声乐教学中的发音机理、发声基础知识、歌曲分析、嗓音保护常识等教学内容可以采用教师集中讲解的集体课形式，这样既避免了无意义的教学重复，节约时间和师资，又有利于学生之间相互督促，提高学习积极性。又如对学生选择针对性声乐曲目训练，就应该采用个别课的形式，对其进行具体的方法指导和纠正发声、呼吸、歌唱的身体状态等问题，以达到扩充、深化和细化教学内容。对于声区的统一问题则适用小组课的形式，如对女高音声音存在的气息较浅，喉咙放松打开不够，声音挤、紧的通病就可利用同声部的小组课来进行教学。在高师声乐教学中，应注重教学形式的多样性和综合性，可根据不同的教学内容优化组合，充分发挥每种授课方式的优势，扬长避短，相辅相成，努力挖掘和培养学生的内在潜力和综合能力。
（三）丰富教学手段
丰富的声乐教学手段可以吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性。在高师声乐教学中，可以借助形式多样的教学手段来辅助教学，提高声乐教学质量。例如利用电脑技术制作视听影像资料、幻灯片等方式，优化教学过程，引导学生积极思考、乐于实践，激发学生学习的主动性和积极性，从而提高学生掌握知识技能与综合运用知识技能的能力。声乐教学中有许多东西“只能意会、不可言传”，如果单凭教师的口头传授和示范，学生也许一时掌握了要领，可能一下子又忘记了，例如歌唱时的呼吸要领，不同唱法有不同的呼吸技巧，随着不同的乐句呼吸的方法也在时刻变换。因此在声乐教学中可以借助现代教学手段，诸如通过录音、录像的方式播放训练的技能内容，让学生反复听看，自我分析，找出缺点和问题。还可以通过角色扮演，让学生扮演教师或中小学生，进行某一内容或某一课堂环节、某一项专业技能模拟，然后反馈评价。通过灵活多样的教学手段可以让学生在简短、高效的教学过程中学习更多的知识，掌握更多的信息，培养学生的综合能力。
（四）强化技艺训练
新课标下的中小学音乐教师需要具有丰富的音乐知识和音乐综合技能，不仅要会歌唱、演奏、伴奏，而且还要会范唱、教唱，同时要掌握音乐教学的技能及相关音乐理论知识。例如音乐教学设计、音乐课堂组织能力、音乐课外活动指导能力等，因此高师声乐教学要注意强化对学生的技艺训练。从技能上说要训练学生歌唱的基本方法，掌握歌唱的呼吸、气息的控制方法，还要训练学生的范唱和教唱方法，从艺术上说，要注重培养学生对音乐作品的理解、表现能力，引导学生用心去体会作品，用真情去唱，做到以声传情、声情并茂，用内心的歌声来传达美的情感体验。通过高质量的技艺训练，培养学生的音乐技能，符合新课标对音乐教师的要求。
（五）注重艺术实践
第6篇：高师声乐教学范文
一、改变传统授课模式，更新教学思路
传统声乐教学中，教师讲授课程内容时间相对比较长，而且学生不能凭借自己的兴趣任意选择老师的授课内容，而慕课就不同，慕课可以把学习主导权交给学生，让学生根据需求自由选择自己喜欢的名家老师课程，在时间上也节省了很多，平时一节45分钟的课浓缩到了20分钟左右，授课的内容也从传统教学的多个教学点转变为某一个特定的主题，特别适合如今快节奏的社会，也提高了学习效率。与传统教学模式相比，慕课有着较为明显的优势。随着教育现代化的不断推进，当前高等院校扩招现象呈现趋势，使得高等院校的师资力量无法满足需求，由原本的一对一教学，逐渐变成了一对多或大集体式的授课形式，再加上每个学生的音乐基础、声音条件和素养等不同，集体授课的模式很难获得良好的教学效果。如果及时更新观念，在声乐教学中尝试慕课这一新型教学模式，学生就可以根据自身的实际需求选择喜欢的课程进行自主学习，不仅提升了学生的自主性，也缓解了师资不足的问题。
二、尊重学生的主体性，开展个性化的自主学习模式
因个体之间的不同，每个声乐学习者都存在着差异性，教师采取何种教学方法因材施教，选择什么样的方式检查学生的课后练习，无疑是教师要面对的教学难题。如今，研究性学习已经成为新型的教学模式，各个学科都在进行着积极的尝试和实践，声乐教学也不例外，教学的真正意义，不仅是使学生掌握理论等基础知识，还要使学生在学习的过程中发现问题、探讨问题、研究问题和解决问题，引导他们进行独立地、自主地学习和探究，从而逐步形成对问题的正确认识。在声乐教学中，教师要引导学生直接参与教学活动，通过师生的互动和生生的互动，共同完成声乐教学任务。教师的讲授固然重要，但更重要的应该是教师的讲授如何引起学生的积极有效的学习活动。“一言堂”式的传统授课法现在已经落后于教学改革的要求。学生在声乐教学中的参与程度如何，在一定意义上决定了一堂声乐课的成功与否。教师的教，是为了学生的学，因此倡导学生主动参与、积极探究和勤于动脑就成为教学改革的重中之重；如何能做到让这些教学上的参与成为现实，传统的教学很难做到，而慕课的出现无疑是“雪中送炭”，由于慕课是网络资源的应用，其不仅能够利用网络视频进行在线学习，也可以通过论坛等在线模式开展交流、答疑、互动等活动，让学生之间通过交流产生思想上的碰撞，使其进行独立地、自主地学习和探究，给学习带来灵感，给教学带来新的春天。
三、优质教学资源的共享得到了体现
慕课的产生与发展是依托于互联网的，在时间与空间上打破了传统课程所带来的限制，使得学习者们不再有地域与时间的阻碍，足不出户也可以享受到国内外著名院校的优秀课程。当然，优胜劣汰的自然法则也使得慕课课程虽日益增加，但质量不减，为慕课学习者们不断带来最优质的学习资源提供了可靠的保障。网络课程教学并不是只要想到就可以付诸实施的，是有条件的。具有完备的音乐设备，是首要也是最基本的要求。进入慕课教学环境，需要学校的网络信息平台足够畅通，学生和老师一般都需要拥有电脑，只有具备这样的条件才能保证师生们在网上进行有效交流。另外，老师和学生也要懂得计算机的简单操作技术，以及对一些软件的应用。因此，接受这方面的系统训练是必要的。教师自己在学习他人的教学方法时，可以通过观摩他人的慕课加强彼此的交流，吸收他人在教学中的优点，发现自己在授课时的不足，从而进行有效的调整。目前，进行慕课教学比较成功的国内名师有著名的男高音歌唱家戴玉强老师主讲的《戴你唱歌》，扬州大学的男高音歌唱家张美林老师主讲的《美声之林》，还有著名男高音歌唱家阎维文的《阎歌好听》等网络视频。他们的慕课成功实施都受到了国内外专业人士和声乐爱好者的高度评价，也实实在在的为许多声乐爱好者以及院校的师生们答了疑解了惑，可见声乐慕课这一特殊的教学形式符合当下信息化时代潮流，受到了声乐界的普遍关注。
四、慕课的启发与借鉴
目前，髙师声乐教学中，常见的授课模式是“一对一”或“一对多”的小组课形式，这种传统的授课模式已经沿袭了多年，其优势是老师可以与学生面对面交流，学生的个性容易得到充分的彰显。老师除了传授演唱技巧以外，还可以在情感表达上对学生进行直观地示范与交流，弊端在于学生容易依赖于老师的这种教学模式而忽视了自主探索的主动性。因此，如何打破传统的教学模式，如何借助于网络慕课这一新型的教学模式，探索出一条属于自己的教学之路，已成为目前高师声乐教学必须要面对的课题。真正的慕课模式是教师的讲授、学生的学习、师生以及生生之间的讨论、作业等统统都是通过互联网在线实现的。传统的声乐教学模式，学生获取的专业演唱技巧大多为自己的在校专业老师，很难得到国内外名师的指导，即使是接触了也是个例或者是专家邀请式的讲座辅导，很难实现与名家名师长时间的接触与交流。慕课的出现，无疑是“雪中送炭”，无论何时何地，只需要利用网络，学生就能够在线观看国内外著名歌唱家的演唱与教学，既激发了学习的积极性，也促进了自身演唱水平的提升。同时，在慕课的学习中引导学生积极的参与有关声乐论坛，开阔他们的视野，也是很好的学习方式。随着教育现代化的日益推进，慕课的这一教学模式会逐渐走入高校的课堂，但受教学条件的限制，目前真正能够把慕课普及到课堂上的还很难做到。不过，受慕课的启发，运用慕课理念，借鉴慕课形式进行教学，也是一种行之有效的方法。手机是我们日常生活中最重要的信息工具，不仅是通信设备，也是我们了解社会的高科技产物。事实证明，现在的学生不用对手机进行使用培训，几乎都是无师自通，使用手机的水平一般都高于老师，老师可以充分利用学生的这项“特异功能”，把学生平时在手机里玩变成要在手机里学，引导他们通过手机进行专业学习。手机里的微信和QQ已经成为大众的“亲密伙伴”，生活中缺一不可，尤其是微信，因其操作方便受到了年轻人的喜爱，而且微信功能强大，集合了多种APP于一体。老师可以利用微信的这些强大功能，潜移默化，让他们关注声乐学习等多种功能的APP，关注那些专家们的网络视频授课，其中的一些专家教学观点和教学心得定会让你终身受益，平时在课堂上面临的诸多困惑在这里都能得到迎刃而解。另外，微信还有语音和视频等聊天功能，老师也可以充分利用这些功能让同学们在同一时间段进行学习和交流。现如今，网络上也有许多录制课程或者电视教程，有许多可供免费观看的声乐名家的视频资料，比比皆是，这类教学视频大多是教师在固定的场所或教学过程中录制后出版或者上传的网络，虽然说缺少了教师与学习者间的交流和互动，也不能称作为真正意义上的慕课，但是作为名师授课内容也是难得的资料，也要引导学生多多学习。如何利用慕课的辐射效应服务于教学，是高校教师教学改革需要面对的实践与思考。受慕课教学条件的限制，在教学中也可以尝试一些简单的信息化手段，充分利用学生手里的手机这一有效辅助工具，通过建立的微信群达成课上课下的检查和沟通，比如让每个学生录制自己的演唱视频，将小视频发到微信群里，老师通过观看视频，评判其优劣，教师同样可以利用小视频与学生进行教学沟通和反馈，同时引导学生相互交流和点评，形成有效的互动，既检查了作业又提高了学生学习的主动性。当然，慕课不是万能的，同样也存在着许多局限性，声乐这一特殊课程其自身的学科特点决定了它的教学模式应该是面授，也就是说教师应该面对面的对学生进行教学，只有这样才能够听到学生的演唱并进行演唱方面的指导。对声乐教师来说，慕课只能讲授共性问题，相对于个性化的问题却不能有效的沟通和解决；另外，慕课在师生间的互动以及因材施教方面，由于受个性及声音条件的限制，在教学上也存在着一些局限性。
五、结语
第7篇：高师声乐教学范文
[关键词]民族地区 高等师范 声乐教学
高等师范院校的声乐教学，肩负着为国家培养具有扎实的理论功底、科学的发声方法、良好的演唱技能和较强的教学能力的优秀声乐工作者的重任。在新形势下，如何结合少数民族地区得天独厚的艺术资源和少数民族文化独特的艺术魅力，不断探讨和尝试声乐教学的新思路和好方法，提高声乐的教学效果和人才的培养质量，是声乐教育工作者必须深思并践行的重要问题。
一、声乐教学的现状分析
民族地区高等师范院校的招生对象主要是来自少数民族地区和西部地区的学生，由于受教育资源的限制，大多数声乐学生在入学前基本没有接受正规的音乐基础课程的学习，仅在高考前参加短期的强化培训，学生的理论功底较弱，演唱方法未有效掌握，演唱技巧更无法驾驭。同时，采用统一的教学模式、教学内容、教学方法、教学手段和考核方式等，将无法满足各类学生对声乐学习的需求，无法体现民族地区高师声乐教学的特色性，造成在声乐教学中存在诸多问题，其主要表现在：（1）教学理念模糊，培养目标不明。采取与高等音乐院校统一的教学理念和培养目标，未注重民族特色，所培养的学生难以胜任未来的工作岗位。（2）教学模式固定，教学方法陈旧。采用单一的“一对一”教学模式，难以加强学生参与教学的互动性和接受知识的全方位性。采用陈旧的教学方法，先进的教学方法和最新的教改成果在教学中的应用和执行率低，难以提高教学质量。（3）教学评价机械，考核方式单一。采用“网上评教”评价教师的教学能力和“考试成绩”考核学生的学习情况，导致“评教高分=教学效果好”和“考试成绩好=综合能力强”等现象，难以真实客观地反映教学效果。同时，缺乏师生激励机制，难以调动师生的主观能动性和积极性。
二、声乐教学的改进措施
（一）树立正确的教学理念，提高教师的职业素质
1、树立正确的教学理念，发挥师生的主观能动性
（1）教学理念在声乐教学过程中起着重要的指导作用，将影响着学生的发展方向。声乐教师从思想上要明确教学的“师范性”，加强民族声乐艺术教学，借鉴科学发声方法，发展民族声乐艺术，突出民族艺术风格。（2）要明确培养目标为面向基础教育的音乐教师和文艺表演及研究工作者，在教学中做到“授人以渔”，在讲授专业的声乐方法和技巧时，更应教会学生独立思考、正确辨别和分析问题，并学会如何寻求解决办法，达到教与学的有机结合，发挥师生的主观能动性。
2、提升教师的职业素质，提高声乐的教学质量
声乐教师的专业水平和职业素质，在某种程度上决定了学生的发展。声乐教师必须不断加强理论和业务知识的学习，更新教学内容，探索教学规律，改进教学方法，做到因材施教，提高教学质量。（1）应具备较强的教学基本功，如视唱练耳基础、演唱和钢琴演奏能力等。在优化知识结构的同时，注重知识更新，丰富教学内容，积累教学经验，提高教学的基本功。（2）应具备全面的理论基础和艺术修养，掌握科学的发声技巧，拥有丰富的情感体验，培养浓厚的文化底蕴。如教育学、心理学、史学、文学、美学和音乐学等理论修养的有机结合，并在实践中加以补充和完善。（3）应具备敏锐的听觉和视觉理解力与判断力，如声音的正确判断，视觉的有效分析等。善于察觉学生的长处，并结合学生的声音特点，做到“对症下药”和“有的放失”，有针对性地进行教学指导。（4）应具备鲜明的教学特色，如独特的教学内容，科学的教学模式，先进的教学手段，良好的教学方法等，增强教学的吸引力，提高学生的学习兴趣。如，选用具有浓郁特色的地方民族歌曲来丰富教学内容，提高教学的针对性；打破现存只注重“一对一”单独的教学模式，采取“集体或小组课”相结合的方式，加强集体课的互动性和学生接受知识的全方位性，提高学生的综合能力。
（二）建立合理的评价体系，健全有效的激励机制
第斯多惠曾指出：教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓励。建立健全科学合理的评价体系和激励机制，对提高声乐的教学效果将起到积极的作用。
1、建立合理的师生评价体系，促进师生的全面发展
（1）突出教学效果的比重，采取“学生评教+专家考核+同行评价+科研考评”等相结合的方式作为教师量化评价考核指标。（2）突出应用技能的比重，采用“学习成绩+作品展演+声乐实践”等相结合的方式作为学生量化评价考核指标。
2、健全有效的师生激励机制，调动师生的积极性
（1）健全师生奖惩激励机制，对教学突出的教师和表现优秀的学生给予适度的精神和物质奖励，激励先进，树立典型，营造良好的教学氛围。同时，对教学敷衍的教师和对学习马虎的学生，提出具体目标，实行限期整改，形成优良的教风和学风。（2）教师恰当地应用激励手段，帮助学生克服困难，提高学生主动参与教学活动的积极性。如，善于捕捉学生在课前、课中和课后有价值的信息，对不同层次、类型的学生表现，以不同的评价标准进行适度的鼓励性评价，增强学生的荣誉感和自信心，减轻学生学习的心理负担，激发学生的学习兴趣。（3）引导学生间相互唤醒和鼓励，养成“相互学习、相互借鉴、相互帮助”的好习惯，做到“扬长补短，共同发展”，避免学生因个性发展而引起的不当心理及行为，提高学生的学习效率。（4）建立良好的师生关系，师生间应做到相互信任，真诚合作，默契配合，确保“教”与“学”间的统一。
第8篇：高师声乐教学范文
关键词：声乐教学改革 双向选择 师生配置方案
高师声乐教学改革的必要性
首先、声乐歌唱是中小学音乐教师必备的基本技能之一。声乐是高等师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课，也是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质。因此，在课程设置上，无论是本科还是专科，声乐课一般是贯穿始终的。高师声乐教学的目的是通过系统的歌唱发声呼吸训练，树立正确的声音观念，培养良好的歌唱习惯，使学生具备演唱中外艺术歌曲，歌剧选曲及创作歌曲的能力。从而在将来的中小学音乐课教学中，能声情并茂的范唱使学生体验到歌唱艺术的美。作为一名中学音乐教师，在课上不能范唱是难以胜任教学工作的。
第二、高师音乐系学生约三分之二为声乐主修考入大学，声乐教学效果直接影响到学生的学习积极性。声乐教学质量的高低是衡量整体音乐教学质量的一个重要组成部分。高师音乐系学生约二分之一来自于我国广大农村，将来他们的绝大部分也将回到农村从事中小学音乐教学，在农村尤其是在山区音乐教学设备相对比较落后的实际情况下，声乐歌唱能力是上好音乐课必不可少的基本技能。
第三、高师声乐课教学一直沿用音乐院校的模式，无论就教材使用、授课方式、课时安排以及师生配置方式，均已沿用十几年，暴露出一些不足。就我系的情况来看，尤其在师生配置方式上，我系的分配方式是新生入学后由声乐教研室统一分至各教师进行小课教学直至毕业，在我们的教学实践中，逐步发现这种配置方式有以下几种不足：
1、这种师生分配方式忽视了师生之间的个体差异，影响了教学质量进一步提高。声乐课不同于理论大课，属于技能小课，授课过程以师生一对一方式为主。教师之间，学生之间，无论在歌唱方法，技能技巧，教学方法手段，先天的生理心理条件以及个性上都存在着极大的差异。这种差异在小课教学由于师生之间的频繁交流更为突出。声乐课教学中，师生配合是否默契，学生对教师的教学水平，教学方法，教学态度是否认可，是能不能达到预定教学目的的一个关键性环节。在小课教学中，教师的教学态度，个性品质决定着是否能营造一种宽松的，和谐的，互动的课堂气氛，从而直接影响学生的歌唱积极性，制约学生歌唱能力的发展及良好歌唱心理的形成。
教师之间，学生之间的个体差异是客观存在的，如何在声乐教学中利用这种差异取得更好的教学效果，是声乐教学改革中亟待解决的一个环节。
2、这种师生配置方式，不利于形成一个竞争的、有活力的良性循环的工作环境和学习环境。
声乐学习是一个循序渐进、稳步提高的过程，在这个过程中，师生之间搭配的相对稳定是很有必要的。但是如果这种搭配过于稳定就会对教学产生一定的负面作用。高师音乐教育自八十年代后有了飞跃性的发展，师资质量比过去也有显著提高，但绝大部分师资脱胎于应试教育的旧体制，教育理念，教学模式过于陈旧老化，整体素质参差不齐也是客观存在的。师生搭配过于稳定，无形之中助长了某些个别教师在专业上不求上进，出现吃老本的现象。学生的学习积极性也会大大挫伤。长此以往，教师没有危机意识，不必担心无课可上，无学生可教，学生的歌唱水平无显著提高，彼此之间可比性不大。工作环境和学习环境逐渐涣散缺乏活力，无法达到良好的教学效果。
3、这种配置方式不利于高师音乐教育的长期发展，不利于提高全民音乐素质的长远利益。
创新是一个国家一个民族不断进步的源泉，也是一个单位不断发展的动力。师生资源配置的不合理，大大阻碍了教学质量的稳步提高，无法为中小学基础音乐教育提供高素质高质量的师资，从而影响了全民音乐素质的提高。师生资源配置不合理，制约了高师音乐教育的发展。当前，中小学新课程标准的实施对音乐师资提出了全新的质量标准。高师声乐教学改革更为重要。
2001年7月，在音乐系领导的大力支持下，声乐教研室迈出了教学改革的第一步：在师生配置上实行双向选择。即学生可以自主自愿地选择自己认可的专业教师，教师也可根据学生的学习态度上课情况选择学生。双选对学生尤其是对教师是一个严峻的挑战。
双选的具体操作步骤如下：
第一步 新生入学第一学期由声乐教研室分配至各教师名下学习，在第一学年期末考试后实施双向选择。学生在一年的学习中对每一名教师的教学方法，教学态度，专业水平有一个普遍了解，教师对学生的歌唱水平，声音条件，学习态度也有一个初步的掌握。这样双向选择就更具可比性，目的性。在双选的过程中，教师不能私下游说学生或干预学生的选择。
第二步 在系领导的安排下，由系办公室组织学生依照完全自主自愿的原则进行双选。班主任，辅导员要认真细致作好学生思想动员工作，提示学生要把握机会，慎重选择。后由办公室统一发放填写双向选择志愿表。志愿表分三个志愿，依次填写自己认可的专业教师的姓名，填报完毕后由系办公室统计并存档。
第三步 由声乐教研室组织选择学生。根据办公室的统计结果，教师对学生的选择一般以学生填报的第一志愿为依据，若第一志愿教师课时已满可顺延到第二志愿教师，第二志愿教师不能以任何理由推脱拒收学生，更不能因学生选择其他教师而打击报复。新的师生搭配形成后直至学生毕业，原则上不在改变。
自2001年实施双选已近三年，第一届实施双选的2000级本科班今年即将毕业走向工作岗位，就目前的全系学生的学习情况和声乐教学情况看，双选达到了预期的目的。
双选的功效：
第一 双选激活了教师的工作热情，开创了全系良好工作作风新局面。过去，小课教师迟到，早退，上课时间不足是比较普遍的现象。课上聊天、接打电话，范唱少，把声乐课简化为唱歌课，诸如此类的消极授课并不少见。自实施双选之后，以上现象基本已杜绝。教师们绞尽脑汁，用丰富多变的授课方式提高教学质量，改变过去单一的小课方式，辅之以理论课，实践课，观摩课，集体课，取得了很好的教学效果。教师们还积极与学生沟通，征求学生的意见和建议，加强了师生之间的互动。教师的角色不再是高高在上的施教者，是学生的良师，也是益友，是相互切磋专业的同行。可以说，双选充分调动了教师的工作积极主动性，创造性，带动全系的工作跨上了一个新的台阶。
第二 双选转变了全系的学习氛围，坚定了学生学习声乐的自信心，由过去的被动学习变为主动学习，声乐教学质量稳步提高。声乐是声音的艺术，是依靠声情并茂的歌唱来构建艺术形象的听觉艺术。美妙的声音依靠的不仅是高超的歌唱技巧，气息控制能力，歌唱者对音乐的准确把握，对音乐形象的恰当表现及良好的歌唱心理素质都对艺术的歌唱起着至关重要的作用。高师声乐学生由于入学前声乐学习急于求成易形成一些不良的歌唱习惯，这些习惯需要在课上耐心细致的纠正并重新建立起正确的歌唱习惯。在这里教师的工作态度起着关键性的作用，如何使学生树立起歌唱的自信身心解放的投入歌唱？双选充分改善了学生的上课环境，师生之间的教与学在和谐融洽的气氛下进行。教师的教学由模式化转为个性化，师生关系由居高临下向平等融洽转化，教师的角色由简单的施教者转化为既是良师又是益友的双重角色。师生之间加强了互动，信息相互交流反馈激发了学生学习的内在动力。声乐课不再是枯燥的发声练习，作品演唱，而是融情感，技巧，艺术，表演以及思想道德意志培养等多种因素为一体的艺术生产过程。在这个过程中，学生与教师同为艺术的创造者。歌唱能力，表现能力的逐步提高激励着学生更主动积极的学习。
第三 双选增强了技能课教师的危机意识，加快了师资队伍整体素质的提高。声乐艺术是不断发展的艺术，无论就美声唱法，民族唱法还是曾经被高校拒之门外的通俗唱法，其歌唱方法，艺术观念都不是一成不变的。世界上先进的教学方法教学理念层出不穷。尤其是进入二十世纪九十年代以来，市场，竞争的观念深入到社会各阶层，也对教育领域产生很大的冲击，各高校不断扩招，我国的高等教育已由过去的精英教育逐步向大众教育转化。作为高校音乐教师，我系教师努力调整教育思路，更新教育理念以应对不断发展变化的形式，培养出使适应社会发展，具有开拓精神，创造精神的新世纪合格的中小学音乐教师。众所周知，学术理论水平较低是高师技能课教师中普遍存在的客观现实，也是制约整体师资质量提高的一个重要因素。造成这种情况的主要原因有两点，其一为先天文化素质营养不足。其二也是主要原因，后天努力不够。这样在对作品的理解处理就会比较肤浅和表面化，很难挖掘出作品更深层次的内涵。对教学实践缺乏理论化，概括化，深刻化，从而影响教学水平的提高。双选之后，教师们利用业余时间研读大量音乐论著，撰写学术论文以提高自身的学术理论水平。利用地理位置优势多次自费赴京观摩专家演唱教学，以提高自身的歌唱水平。目前声乐教研室有五名年轻教师在读音乐理论硕士研究生。
第9篇：高师声乐教学范文
关键词：声乐教学 师范性 综合能力 教学形式
Abstract: Being teaching-emphasized constitutes a major feature distinguishing vocal music education at normal colleges from that at music conservatories in terms of goals of education. Education at music conservatories aims at producing singers while normal college education aims at fostering teaching faculties， for primary and secondary schools in particular. Therefore， vocal music education at normal colleges should focus not only on singing skills but on students’ all-round ability so as to lay solid foundation for being a competent teacher.
Key words: vocal music education teaching-emphasized all-round ability teaching approaches
高等师范声乐教学长期以来一直沿用专业音乐学院的声乐教学模式，只注重声乐演唱技能的培养而忽视了它的“师范性”特点。“师范性”应该是高师音乐专业与专业音乐学院在培养目标上的主要区别。专业音乐学院的声乐教学是以培养歌唱演员为目标，师范院校应该是以培养音乐教育工作者，尤其是中小学音乐师资为目的，所以在声乐教学上不应该只是演唱技能的培养，而应该以素质教育为本，对学生进行综合能力的培养，为其胜任教师这一职业打下坚实的基础。
一、以审美教育和情感教育为基础
高师音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮，而中小学音乐教育的主要目的是审美教育和情感教育，作为审美教育和情感教育的传授者，其自身要具有正确的审美能力和高尚的情感才能担当起教育下一代的使命。那么，如何把审美教育和情感教育与声乐教学结合起来，体现声乐教学应有的美学品质和人文精神，是高师声乐教学十分重要的课题。
目前我国高师声乐教学中，审美教育和情感教育没有得到足够的重视和收到应有的成效。甚至有教育专家提出，“目前，高师音乐专业学生对音乐的美没有正确的审美能力，失去了审美的耳朵”。这么说虽有点夸张，却反映出高师音乐教学（特别是声乐教学）中存在的问题。最为突出的是在声乐教学中往往只是片面强调声音技巧和发声方法，忽视了声音的美感和“以情带声”、“声情并茂”的审美标准，歌唱者没有用审美的眼光去体味声乐作品中的丰富情感唤起内心的共鸣，使歌唱失去了灵魂。学习发声方法，掌握发声技巧的最终目的是为了更准确、生动、完整的表现声乐作品的内涵，在声乐教学中应始终把这一理念播撒在学生的内心里，要懂得用心去歌唱而不只是用技巧。在用心歌唱的过程中才能体会美获得情感的共鸣。
把审美教育和情感教育贯穿于整个声乐教学之中。在课堂发声练习时，要启发学生的审美想象，建立美好的声音形象；在教学中要指导学生对中外大量声乐作品进行分析、理解，积累音乐文化知识内涵，提高艺术修养和审美情趣；在舞台艺术实践的过程中培养学生的综合素质，学会对歌声的审美、音乐感觉的审美、演唱情感的审美。在潜移默化的教育中培养学生的审美和情感。
二、注重综合能力的培养
高师声乐教学应以培养综合型的音乐教学人才为主要目的。教学重点除了演唱能力还应包括教学能力、艺术实践能力、分析、理解、处理作品等能力的培养。只有加强对学生综合能力的培养才能体现“师范性”的特点。
1、 培养学生的教学能力
培养学生的教学能力是高师与音乐院校声乐教学的最根本的区别。高师声乐教学中不仅要培养学生的演唱能力还要注重学生教学能力的培养。在教学时要特别注重教学方法的传授。在声乐课教学中应经常组织学生互相听课，也就是在上课时组织其他学生观摩教学。在观摩学习中逐渐掌握教学方法。在掌握了一定的演唱技巧，形成良好的声音概念以后，比如在三年级时，可以开设专门的“教学实践课”。每个声乐教师作为指导老师，学生按年级为一组，每个学生轮流当老师给小组其他学生上课，老师给予指导。最后，师生共同讨论研究教学中存在的问题，提出好的建议。这种教学实践课可以很好的促进学生教学能力的培养，同时，学生只有在“教”的过程中才能发现自己的不足，明确学习的方向，主动去完善自己的知识结构。
2、 培养艺术实践能力
综合素质的提高只靠课堂教学是无法实现的。舞台艺术实践是提高学生表演能力、演唱能力，训练综合素质最有效的途径。它体现着歌唱者对于音乐的感知、想象、审美和创作，也是对歌唱者心理素质的训练。当前，在高师音乐教学中艺术实践没有得到足够的重视，除了个别专业突出的学生有参加演出或比赛的机会，大部分声乐学生都缺少艺术实践。声乐教师要为自己的学生创造舞台实践的机会。从三年级开始。可以定期为学生举办演唱会。专业好一些的学生可以独唱、对唱；专业一般的学生可以为其编排重唱、小合唱等。另外，声乐教研室还可以定期举办声乐比赛，为学生提供锻炼的机会。声乐教师要鼓励学生走上舞台，不要用专业音乐院校的标准去要求每一个学生，要在锻炼中不断提升学生的艺术修养。在艺术实践中受过历练的学生，将来才能更好的胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动，不但可以自如的为学生范唱还可以登上舞台为学生展示美好的声乐艺术。
3、 培养分析、处理作品的能力
作为中小学音乐老师应该具有较高的艺术修养和文化修养，并具有分析、处理声乐作品的能力。当前高师音乐教育专业毕业的学生在这些方面是比较欠缺的。中小学的唱歌课、音乐欣赏课以及课外辅导中，都要求老师善于分析、理解和处理作品。每一首声乐作品都包含了丰富的文化内涵。在声乐教学中，要引导学生对每一首声乐作品进行分析、理解。不仅要了解作者、时代背景、作品的曲式结构、风格特点、歌词内容、人物性格，对于演唱的音色、强弱、语气、速度、情绪甚至和弦的连接、调性的转换、旋律线条与伴奏织体的结合等都要进行分析。四年学习中学生能自己演唱的作品是有限的，教师要有意识的指导学生尽可能多地了解中外不同风格的声乐作品。或经常安排学生进行教学观摩、听课。在对不同国家、不同民族、不同时代、不同风格的作品的理解、学习过程中会积累丰富的文化内涵，逐渐提高学生的艺术修养、文化修养和处理作品的能力。
三、声乐教学曲目的设置
当前高师声乐教学的曲目基本沿用专业音乐学院的声乐教材，曲目设置的范围狭窄、类型单一，几乎都是专业性很强的美声唱法和民族唱法的独唱曲目，独唱歌曲几乎占领了整个课堂教学，这和中小学歌唱教学以及课外辅导的内容是严重脱节的。在中小学实际教学工作中，一些集体性的演唱方式比独唱更具有实用性。
高师声乐教学在曲目的设置上应该突出“师范性”的特点，不能盲目的追求作品的难度和专业性，要大量扩充一些更通俗易懂，更能被学生接受和喜爱的作品。曲目要尽可能丰富一些，打破美声唱法和民族唱法的束缚，甚至可以把一些优秀的通俗歌曲和儿童歌曲引入课堂教学之中。在曲目的类型上也应该打破陈规，打破只有独唱歌曲占领课堂的局面，把受到中小学生喜爱的各种演唱形式，比如：二重唱、对唱、四重唱、小合唱的曲目引入声乐教学的课堂中，为适应将来的唱歌教学和课外辅导工作做准备。
四、结合声乐理论的教学
高师声乐专业的教学，因其“师范性”的特点，不仅培养学生的演唱能力更应该侧重声乐理论知识的培养。但是目前，高师声乐教学仍然照搬声乐表演专业的模式，教学以专业技能课为主，有很多学校还没有开设声乐理论课。而高师声乐专业学生在入校时声乐基础理论都很薄弱，很多学生对人体的基本生理结构，特别是歌唱的发声器官都不了解，由于缺乏理性认识，给声乐教学带来很多困难，往往一个问题重复多次的讲解也难以解决，使教学效果受到影响。因此，必须改进原来只重技能的声乐教学模式，将声乐理论课融入到声乐教学中。那么，在一年级就可以把“歌唱发声的基本原理”这些基础理论知识渗透到课堂之中，使学生不仅靠感觉去学习发声方法还在理性上有一个全面的认识。
开设声乐理论课的目的一方面着眼于师范性学生将来教学的需要；另一方面是为了给学生一个广博的文化背景，拓宽声乐理论知识，提升文化修养和艺术修养，将来能更胜任基础教育工作者的角色。在四年的声乐教学中，应该系统的开设声乐理论课。包括歌唱的嗓音保护、中外声乐发展史、声乐语言艺术、歌唱的心理等课程。声乐理论课可以作为声乐主修学生的必修课，而其他方向的学生可以作为选修课学习。
五、教学形式的多样化
近些年来，高师声乐教学正在探索和实施新的教学形式，改变了以往沿用的专业音乐学院“一对一”式的教学模式。其中一些教学形式应该受到广泛的认可和推广。一些学校除了声乐个别课，还开设了小组课（大组课）、声乐集体课。教学形式的多样化也是为了突出高师声乐教学“师范性”的特点而设置的。
1、声乐小课（个别课）
声乐个别课是针对有一定程度的主修学生采取的授课方式，是音乐学院传统的授课模式。它的优势是：在教学中可以及时纠正和指导学生歌唱和发声中的问题，因人而异，因材施教。有较强的针对性和灵活性，教师可以细致、具体地为学生解决问题，有利于学生专业技能的提高。这种授课方式对于专业学习比较突出的学生还是有必要的。但是，由于个别课教学只对学生的专业技能学习有利，而在其它能力的培养上则存在很多欠缺，只有单纯的个别课教学形式，已不能适应高师培养综合型人才的需要。
2、声乐小组课（2-4人）或大组课（4-8人）
根据教学内容的不同可以分为两种：一种是以技能训练为主的小组课，以集体歌唱、练声，并侧重于以解决共性问题为主的教学，可以为一、二年级学生和声乐选修的学生设置。他的特点是：有利于对歌唱共性问题的掌握，使学生有机会接触和浏览大量的声乐曲目和学习对歌曲的分析、处理能力。当然在教学中也要进行个别辅导，在解决共性问题的基础上再因材施教。另一种是以排练、观摩、教学实践为主的小组课，这种授课方式不但为学生提供了互相学习和观摩的机会，还能激发竞争意识，有效地调动学生的学习积极性，课堂训练的内容也比个别课丰富。可以把重唱、对唱、小合唱的内容引入课堂教学中，这正符合普通中学《音乐课程标准》的要求。
3、 声乐集体课
根据教学内容的不同也可以分为两种，一种是上专业课，一种是声乐理论课。声乐专业
课教学中可以选取几位学生做教学示范，其他的学生观摩学习，有利于培养学生的教学能力；集体课形式也适合开设声乐理论教学，可以系统地讲授声乐理论知识，这种授课方式正是高师声乐教学“师范性”的体现。
当前，高师声乐教学需要突破传统的教学模式，要明确教学目标，真正建立起符合高师教学特点的声乐教学体系，才能为基础教育输送合格的综合型人才。
参考文献
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刘九思，《创建有高师特点的新声乐教学体系》，人民音乐
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喻宜萱，《声乐艺术》，华东出版社
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