音乐课堂教学精选(九篇)
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第1篇：音乐课堂教学范文
教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分。中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面的新型人才所不可缺少的重要组成部分。好的音乐教育不仅能陶冶学生的性情，培养审美情趣，而且还会帮助学生树立正确的人生观和远大理想，激发学生对生活的热爱，对真、善、美的追求。具体地说，它有三个目的：
一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；
二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；
三是给予学生以一定的审美知识和审美观念，同时给学生以基础的音乐知识，达有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，如怎样感知到音乐形式的美曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐的探索、内涵感情的体会哲理的悟得等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。
基于以上的目的，就对我们提出了更高的要求：努力打造出有效的音乐课堂教学，通过课堂教学使学生的知识与技能，过程、方法与情感，态度与价值观三者得到协调的发展。
有效的课堂教学可以概括为五个方面：1、 教学目标要具体化和层次化；2、 教学内容要精选化和整合化；3、教学过程要灵活化和最优化；4、教学氛围要民主化和和谐化；5、教学评价要多元化和激励化。这五个方面有机地结合在一起，共同构建出有效的课堂教学。
我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。那么，怎样才能使我们的音乐课堂“活”起来呢？音乐教育的教学方法，应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，教师和学生应该是民主合作的伙伴关系，共同营造出出和谐愉悦的学习氛围，让学生在音乐课堂中感受和体验音乐的“美”。
面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下，依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。
长期以来，我国中小学音乐教育受专业艺术教育影响颇深。在教学内容上，重视专业知识和技能的培养，而忽视艺术感受、表现和创造力的培养；在教学方法上，重视专业学科教学的规律，而忽视中小学校学生兴趣爱好的培养及审美认知规律。于是便出现了案例中学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的尴尬场面。
中学音乐教育面对的大都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中，教师应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。首先，要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。要讲求科学性和艺术性，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务，达到良好的教学效果。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”“师生问好”和无目的地起坐，而应有效地贯穿于整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，激发学生的求知欲，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，而又不失亲和力，减少失误。
在“教师为主导，学生为主体”的今天，教师必须不断提高自身的素质，与时俱进，精心准备每一堂课，不断满足学生的求知欲，对学生进行适时点拨，利用他们的兴趣，达到音乐教学的目的。上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、教学环节的设计和课堂布局上等进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，就能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。教师要在每个短短的45分钟课堂上起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。
让我们以新课标为指导，结合学生实际，深化教育改革，全面推进素质教育。体现以音乐审美为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生用机敏的耳朵去聆听音乐，用深刻的头脑去思考问题，用纯真的心灵去感悟，让学生主动参与音乐实践。提高学生的审美能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础，开创音乐教育教学的新局面。
音乐教学应当流淌时代精神的活水，每堂音乐课应当给学生广阔的想象空间，让畅想的思绪自由飞翔；每堂音乐课都有真情交融和灵感的爆发。让我们的音乐课堂更加快乐、更加充实、更加绚烂多彩吧！
参考文献
第2篇：音乐课堂教学范文
关键词：音乐课堂教学系统目标
近几年来，大家关于普通学校（非音乐专业）音乐课堂教学的目的任务问题展开了激烈的争论：音乐课堂教学的目的到底是以增强学生的素质为主呢，还是以掌握音乐基本知识、技术技能为主？这一争论对音乐课堂教学的各个方面产生了广泛而深刻的影响，从音乐课堂教学大纲、教材的编写原则与体系，到音乐课堂教学的实践与评价，都涉及到这两个方面。这些问题如果长期得不到解决，势必对音乐课堂教学、学校音乐教育带来不应有的损失。
根据系统论的观点，我们认为音乐课堂教学的目的，实质上就是音乐课堂教学系统的目标，本文试图运用系统论的观点，对音乐课堂教学系统目标进行初步的探讨。探讨的重点在于寻求音乐课堂教学系统目标的正确指导思想和思维方式，而不在于目标本身。其主要目的是探索解决这一问题的新途径，以便在今后的进一步讨论中逐步统一认识。
音乐课堂教学系统的层次划分
世界上的一切事物都可以称之为系统，都可以作为系统来进行考察。一个系统本身又是它所从属的更大系统的组成部分。我们把音乐课堂教学作为研究对象，无疑可以把它作为一个系统来考察。音乐课堂教学是一个具有多层次结构的系统，整个音乐课堂教学系统又是从属于更高一层次的学校音乐教育系统的，而学校音乐教育系统又从属于更大的学校教育系统。研究音乐课堂教学系统目标，首先必须明确在什么层次上进行。作为一定层次的音乐课堂教学系统，在研究考察它的目标时，必须了解其与所属的更多层次和其下属层次的关系。只有明确了这个问题以后，我们才能从全局出发、从系统出发来研究考察音乐课堂教学系统各层次的目标，才不至于把“学校音乐教育”“音乐课堂教学”“一次音乐课”这三个不同层次的目标相互混淆。
音乐课堂教学系统目标的属性
认识音乐课堂教学系统目标的属性,是确定音乐课堂教学系统目标的基础。对音乐课堂教学系统目标进行哲学分析，具有下列一些重要属性。
（一）音乐课堂教学系统目标的多向性
任何一个系统，当输入尚未确定之前，其输出就具有多样性，此时的系统处于中介状态。系统的输出可以理解为系统的功能，也可以理解为系统的目标。音乐课堂教学系统在尚未引进主观条件时，其目标也具有多样性。所谓多样性就是指处于中介状态的系统，可以向多方向运动变化，或具有多种目标。当然，这种多向性不是无规律的，它是由系统的内外条件所决定的。要使事物（系统）向某一目标运动变化，必须具备两个条件，一个是事物内部具有的可能性，一个是促使事物运动变化的外部因素。处于中介状态的音乐课堂教学系统，在一定条件下具有下述多种功能：
1.全面提高学生的音乐修养。
2.发展多向思维，启迪智慧的增长。
3.培养学生的爱国主义思想和高尚的道德品质。
4.培养学生的审美能力、审美感情、审美情操，完善学生的人格。
5.促成个性自由和谐的发展，提高学生的整体素质。
必须指出，音乐课堂教学系统的上述功能，是在一定条件下产生的正效应。这些条件是否出现，受到许多因素的影响。这一问题我们将在音乐课堂教学系统目标的制约性中作进一步的分析。此外，了解音乐课堂教学系统目标的多向性，其目的在于充分开发音乐课堂教学系统的功能，提高系统的具体效应，而不是用这一功能去排斥和否认另一功能。这是我们音乐课堂教学改革最根本的目的。
（二）音乐课堂教学系统目标的制约性
音乐课堂教学系统目标的多向性是从音乐课堂教学系统的整体功能来分析的，这一目标的实现，是依靠系统所属各个层次的各个组成部分或称之为子系统来实现的。但音乐课堂教学系统下属子系统的功能是由输入的条件来决定的，而输入的条件又受到众多因素的影响，因而使音乐课堂教学系统目标也受到多方面的制约。
首先是受到来自学校音乐教育和学校教育大系统的制约。音乐课堂教学作为学校音乐教育的组成部分，虽然占有重要地位，但必须服从学校音乐教育系统的需要，承受学校音乐系统所赋予的任务。例如学校音乐教育系统需要音乐课堂教学，以便使学生掌握科学的理论与方法，作为学校音乐教育系统组成部分的音乐课堂教学就必须实现这一目标。这是任何系统的整体功能大于各组成部分功能之和的关键所在。
其次，音乐课堂教学系统目标还受音乐师资的数量和质量、教学环境、教学条件以及教学的时数、时间安排等因素的制约。在确定音乐课堂教学系统各层次的目标时，都必须充分分析上述的有关条件。特别是在确定一节音乐课的目标时，在有限的教学时间里，必须从音乐课堂教学系统的众多目标中做出必要的选择，确定课堂的重点目标。
此外，音乐课堂教学必须协同学校的德育、智育系统，为促进学生德、智、体、美全面发展，提高人才培养的质量服务。任何不考虑音乐课堂教学在学校教育中所处的层次及与其他众多子系统的关系，试图摆脱学校教育大系统的制约而孤立地确定音乐课堂教学的目标都是片面的。
音乐课堂教学系统目标的制约性告诉我们，在确定目标时，必须全面系统地考虑问题，顾及各有关方面的相互关系，从客观实际出发，这样才能把目标建立在科学可靠的基础之上。
（三）音乐课堂教学系统目标的对立统一性
对立统一性是一切事物、一切系统最本质的属性，众多的目标以对立统一的关系存在于音乐课堂教学系统之中。音乐课堂教学系统目标的对立，是由于不同的目标需要不同条件才能实现而引起的。这种对立在音乐课堂教学实践中，突出地表现在教学内容的选择和教学时间的分配上。例如，把一次音乐课的目标确定为重点使学生掌握一些基本的乐理知识，就要求选择和安排大量的教习，大量的教习必须有相应的时间保证。但一次课的时间是一个常数，基础知识教习占用的时间多了，进行别的教学内容的时间就少了，因而别的教学目标就不可避免地受到削弱，反之亦然。但是，音乐课堂教学系统各项目标之间不仅存在对立的一面，而且也存在统一的一面。例如，思想觉悟的提高，有助于调动学生的学习积极性，有利于其他目标的实现。又如，学生掌握了学习音乐的理论和方法，有利于提高学生的识谱能力，增强学生的审美意识和审美能力。而学生审美能力的改善、素质的提高，又有助于加速音乐知识、技能技术的掌握，它们之间又是相辅相成，相互促进的。一般说来，音乐课堂教学系统目标的对立，主要表现在同一时间上；而目标的统一，则主要表现在时间的先后顺序上。音乐课堂教学系统目标的对立统一告诉我们，在研究考察目标时，既要看到目标之间相互对立的一面，又要看到目标之间相互统一的一面。任何只强调一面而否定或忽视另一面的观点，都是片面的。
音乐课堂教学系统目标与学校音乐教育系统目标的确定及相互关系
（一）学校音乐教育系统目标的确定
学校音乐教育系统目标是根据国家的教育方针和社会对学生的音乐要求来确定的。学校音乐系统目标概括起来主要是：丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，促进学生个性的和谐发展；通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚的情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。其理由如下：
1.音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它可以把高度发展的社会理性转化为生动直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高音乐审美感受、表现能力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善精神人格，达到崇高的精神境界。
2.音乐是一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完美音响运动形式。它积淀着的情感和理想，是一定社会内容的特殊反映。受教育者参与的感知、联想、想象以及理解等心理过程可以得到良好的塑造，促成个性品质向着完善和优化的方向发展。此外，在音乐排练和演出活动中，既可以形成学生的群体意识和协作关系，培养他们的集体主义精神，也可以使他们的个性品质受到锻炼和检验。各种音乐技能的训练还有助于学生的自制力、毅力、耐心等非智力因素的培养，从而促进人的整体素质的提高。
3.由于音乐不是单向思维的载体，因此音乐学习过程中的心智活动存在着多种思维方式的参与。诸如音乐的无语义性有助于学生通过发散性思维向创造性思维的发展；音乐与数学的某些对应、比例关系和内在联系，又可启发学生的逻辑思维和抽象思维。这种多向思维的交替运用，可以调节大脑兴奋和抑制功能的平衡。结合联想、意向、记忆、想象等多种心理过程，有促进智力开发的作用。
4.健康优美的音乐对在校学生生理的成长有着积极的作用。它可以给学生愉快轻松的审美享受，有消除疲劳、调节精神的功效。听觉训练可以训练学生敏锐的视听觉，使二者具有灵敏、准确、协调同步的反应能力，从而达到“耳聪目明”的效应。
（二）音乐课堂教学系统目标的确定
根据音乐课堂教学系统的功能及其所处的层次，音乐课堂教学系统的主要目标可以概括为：使学生掌握音乐的基本知识、技术技能；提高音乐表现意识，增强学生的艺术修养，培养正确的音乐审美情趣；培养学生的爱国主义思想和高尚的道德情操，造就德、智、体、美全面发展的一代新人，为提高学校音乐系统的整体功能和实现学校音乐系统的目标服务。
确定音乐课堂教学系统目标的主要根据是看音乐课堂教学系统目标的实现对提高学校音乐系统整体功能所起的作用。在系统中整体的功能大于各组成部分之和，是任何一个系统最基本的特征。学校音乐教育系统既然作为一个系统，那么它就不应该是各有关部分的简单相加或堆砌，而要求音乐课堂教学等各有关部分有分工有合作，相互联系，相互促进，相互加强，组成一个有机的整体。只有这样才能体现和提高系统的整体功能。
“系统中整体的功能大于各组成部分之和”，这是系统论最基本的观点，如果不是这样，那么系统论也就失去它应有的价值了。所以我们在设计音乐课堂教学系统时，必须服从学校音乐教育系统的要求。因此，是否有利于提高学校音乐系统的整体功能，为实现学校音乐系统的目标服务，是确定和评价音乐课堂教学系统目标的根本依
据。
（三）音乐课堂教学系统目标与学校音乐系统目标存在质的同一性和量的差异性
音乐课堂教学系统和学校音乐系统虽然具有不同层次的隶属关系，但就其所要达到的目标来看，在性质上却具有同一性，这是由于音乐课堂教学系统程度不同地承担着学校音乐系统的各项任务。因此，当我们将学校音乐和音乐课堂教学的任务抽象概括成目标时，就会发现他们在性质上惊人的相似。也许正因为这样，人们才把为时不多的音乐课堂教学看作学校音乐教育的基本形式。
然而，音乐课堂教学和学校音乐教育毕竟是处于不同层次上的系统，两者的范围不同、内容不同，形式也不尽相同，尽管其目标在性质上具有同一性，但两者决不能等同、混淆和相互代替。它们之间是部分和整体的关系，在量上存在着十分明显的差异性。虽然音乐课堂教学系统承担着学校音乐教育的各项任务，但当我们对其所完成任务的程度进行定量分析时（可以用模糊数学中的隶属函数来表示）就会发现，音乐课堂教学系统只能完成学校音乐教育系统各项目标所要达到的部分数据，而且无论从整体上或是从部分上其差异程度都是很大的。
了解音乐课堂教学系统目标和学校音乐教育系统目标质的同一性和量的差异性，对我们进行系统设计（包括系统目标的确定），具有一定的数学意义。
总之，运用系统论方法，为研究和建立音乐课堂教学系统目标提供了新的思路和方法，改变了过去以“音乐研究音乐”的思维方式。音乐课堂教学作为学校音乐系统的一个重要组成部分，其研究和确立必须以有利于提高学校音乐教育系统的整体功能为根本依据。
参考文献：
[1]曹理著《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社，2000年3月
第3篇：音乐课堂教学范文
关键词：艺术教育；音乐；教学艺术
在社会极为关注教育的今天，艺术教育已经成为当代学校及社会教育的重要组成部分。学校艺术教育的表现形式主要是音乐教学课堂及课外艺术活动。传统的音乐课堂教学忽视教学艺术，部分教师不能理解教学艺术的实质，教学手段单一，教学方法简单，不能创建音乐课堂情境，更不注重相关教学艺术的体现。因而，音乐课堂教学效率低下，教学收效甚微。笔者现对音乐课堂教学的教学艺术作简单论述。
课堂教学艺术的含义
在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。
教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。
课堂教学艺术的体现
（一）课堂教学的节奏艺术
课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与的合理设计。
每一个教学内容和环节所包含的展开与的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱强、强弱或弱渐强、强减弱的变化模式。通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。
（二）教师的语言艺术
教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。对此具体要求如下：
适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。
语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。
语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极参与音乐活动的积极性。
（三）课堂教学的板书艺术
板书是课堂教学的重要组成部分，它通过简明的文字将教学的主要内容显示在学生面前。板书应有高度的概括性和清晰的层次性，音乐课的板书则更应精炼，以达到画龙点睛的效果。音乐教师在板书设计时要注意以下几点：（1）内容科学、准确。尤其在书写乐谱时，要防止差错。（2）文字简练、条理有序、层次分明。乐谱的位置要安排合理。（3）针对性强、色彩得当，音符与乐谱线要色彩分明。（4）书写要工整、规范，谱例要规范、美观。
通常教室的黑板各学科兼用，既要板书，又要抄谱例等。若不精心设计，会造成版面的杂乱无章，影响授课效果。因此，设计好每一节音乐课的板书，使其清晰、直观，是确保音乐教学质量的一个重要方面。
（四）课堂教学的组织艺术
一节成功的音乐课要有良好的开端。不论是以情导入、以理导入，还是以疑导入，都要给人以美感或新奇感，调动学生积极地进入学习状态。教学过程要环环紧扣，教学内容要丰富有序，结束时要留有思考回味之余地，给人以美的遐想和有益的启示。
第4篇：音乐课堂教学范文
关键词：初中；音乐教学；策略
音乐可以愉悦心灵，可以提升品位。初中音乐教育的主要目的在于提升学生的审美能力，在音乐课堂上教师通过引导学生聆听音乐，让学生学会欣赏音乐，培养学生积极向上，健康活泼的审美品格。纵观传统的初中音乐教学，大多数的音乐教师只会采用一般的教学方法，即不断地传授音乐知识，营造出传统课堂的严肃气氛，使用灌输性方式来讲解音乐知识，强迫性地注入学生的头脑；有的教师的方法虽然会精细一些，采用一对一的，口口相传的模式进行教学，这样的方式很容易让人想起民间艺人授徒；有的教师像专业音乐学校的教学，只强调某些技能的训练；还有的教师在课上只是为了教会学生唱一首歌，只要音调大体不错就算过关。如今，作为我国素质教育改革的重要一环，初中学校对音乐课堂的重视近年来有一定的提升，初中音乐教学需要改变旧的教学模式，进行新型课堂教学思考，打造全新初中音乐课堂。
1 构建全新音乐教学理念
众所周知，传统的音乐教学主要是讲解三种唱法，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音乐课堂，教师的教学思路基本上是从概念人手，欣赏为辅，所有的学生整堂课都在被动接受灌输式的音乐教育。这种传统方法最大的弊端就是很容易引起学生的厌学情绪，毕竟单一的音乐理论对于初中学生的接受力而言，过于枯燥，何况学生们对音乐的感知能力也是千差万别。因此，改变传统教育模式，构建全新音乐教育理念，提升初中音乐教学水平和效果迫在眉睫。
对于初中的音乐教师而言，首先要对学生因材施教，培养学生演唱的能力和音乐素养，教会学生懂得如何驾驭自己的声音，如何能更好地展现声音的流畅和美妙；其次要重点培养学生对民族音乐的欣赏能力，使学生能够准确地表达乐曲中表达的内涵，再教以正确的唱腔和呼吸方法；最后要学会中西结合，借鉴西方音乐的经验，要明确虽然中西方语言和音乐风格不同，但是对音乐美的探寻，却有异曲同工之妙。
2 建立科学发声教学体系
事实上，人的嗓音就是天然的乐器，这件乐器的奇妙之处就是能够超越国界和语言的界限，完美融合成优美的乐曲。科学、正确的发声是保证歌唱者完美展现音乐的基础，同样也是初中音乐教师在进行课堂教学时的重点。我们一般讲到的发声原理是说声带在气的冲击下发生振动，声带因为振动而发出声音，经过人体的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔，因而发生共鸣，最后发出响亮而和谐的声音。长期的音乐教学，都是以传统意义上的三种唱法为基础，在教学过程中，教师会将学生限定在某种唱法之内，将教学引入误区。其实，正确的发声要依照科学，摒弃传统意义上教学的主观性。
每个学生都有其不同的嗓音条件和发声特点，在音乐教学过程中，教师的任务是去修饰学生的声音，扬长避短，因材施教。在学习的过程中，千万要在科学的基础上循序渐进，不可操之过急，更加不可刻意模仿。在学唱的过程中，要以听人家如何运用嗓音，如何演绎作品，如何使用技巧为主，切不可单纯刻板地一味还原。作为一名音乐教师，要有灵敏的耳朵，要有敏锐的观察力，要对学生的学习情况进行记录和分析，并且掌握每一个学生的特点，使学生在不断的训练过程中提升音乐感知能力。
3 运用有效合理训练方法
初中音乐教学，最难的环节莫过于对学生的因材施教，教师想要对学生进行培养，就一定要有“伯乐”之能，全面了解学生声音能力、特点、发声习惯、发声特点、存在的问题等，整合之后制定出系统的教学方案。音乐的学习需要持续的训练，不能追求一蹴而就，初中音乐课堂要着重训练学生的基础。一是要帮助学生学习科学的乐理知识，培养正确的声乐审美和音乐感觉，这种感觉既是听觉上的，又是心灵上的。二是要发现学生唱的最好的那个音，从那个音人手，学细学精，然后再拓展学习其它音，在这个过程中，养成良好的音乐习惯。三是要培养学生的音乐感受力，要着重提升音乐的实际掌握能力，可以是感觉上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有关音乐的其他方面的。
课堂之上，教师还是要以课本为主，结合课本内容进行灵活的教学方式方法。以往初中音乐课堂不活跃的主要原因就是很多学生将音乐课当成了“学歌课”，如今的音乐课堂主要是以音乐鉴赏为主，开发学生音乐潜力为辅，教会学生科学的发声方法，激发学生学习的兴趣，培养学生音乐感受力。音乐教师在教学过程中，要运用合理有效的训练方法进行教学实践，了解学生，发现学生，让音乐的课堂变成情感式的课堂，让学生接受并且热爱音乐，将音乐课当成拓展知识，互动交流的载体。
第5篇：音乐课堂教学范文
关键词 音乐课堂教学 节奏 音乐语言 多元化
美国学者鲍里奇在《有效教学方法》一书中谈到，教学至关重要的五种教学行为：清晰授课、多样化教学、任务导向、引导学生投入学习过程、确保学生成功率。清晰授课应具有重点突出、层次分明、有较强的逻辑性，从课堂教学设问和组织安排学生活动简明而清晰的指令与询问能够使学生在第一时间内了解老师意图，能够做出迅速而准确的反映，教学用语要幽默、风趣而有品位，有趣而不俗的语言能使课堂教学变得生动，于是学生在多元化课堂教学中享受并学习优美语言表达所带来的愉悦。
1 节奏多种练
节奏犹如人体骨骼，在音乐中占据十分重要的位置。我在歌曲教学中经常利用节奏解决教学难点。以下是义务教育课程标准试验教科书七年级上第一单元自选歌曲。
表演：唱出你心中的歌《大海啊·故乡》
（1）节奏 XX X·XX丨XX X—丨
老师：同学们，玩过“超级模仿秀”吗？今天老师请同学们模仿老师拍出的节奏；提示：请仔细听老师发出的每一个声音。（要求：生听模仿，老师注意引导学生关注：重音在第一拍）每小结都以“强—弱—弱”规律循环的节拍。
（2）节奏 X X X丨 X X X 丨 X X X丨由易到难增加难度，认真听。（要求同上，并对学生的模仿进行适时评价，而后多媒体课件听、看该节奏）。
（3）节奏 XX X·XX丨XX X—丨老师又给同学们增加难度了，看你们能不能挑战成功？（要求同上，对学生的模仿进行适时评价，而后播放多媒体课件该节奏，并请学生重复打3次。）
（4）节奏作为音乐时值的表现，可以由节拍、速度、律动等多种要素构成。学习节奏过程中使学生能够更好地掌握乐理知识、理解音乐形象。利用生活中的一些声响简单的打击乐器、让学生自己探究和实践来快乐学习。
2 歌唱音乐要素
音乐要素是音乐作品的“语言”，它包含旋律、节奏、节拍、力度、音色、结构、调试、和声、曲式、风格等。教学中立足于不同的歌曲，“浸入”歌曲内部，探寻“音乐语言”。
歌唱教学是一份慢工细活，在教学中应该有意识地进行“音色”训练，从而提高“音准”教学的效率。提出“声有色——要‘音准’更要有‘音色’的美、语言的美”，让学生感受美的音色，美的语言、柔和的前提是松弛的歌唱状态。 教学中学生掌握在放松的、舒适的、自然的歌唱状态中开始演唱。歌唱与语言是密不可分的，没有语言就没有歌唱，歌唱是一种特殊的语言表达方式，它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来。
3 关注文化语境的差异
音乐作品具有鲜明而深刻的人文性，体现了人类文化传承和智慧结晶。如民歌《茉莉花》在全国流传甚广，在全国各地都有在传唱，然而在风格色彩上有明显的差异，江苏民歌《茉莉花》细腻含蓄，具有江南风格特点：河北南及北方豪爽和明快的音乐风格；辽宁民歌《茉莉花》在调式，行腔与衬词的处理上，明显带有东北二人转的风格特点，另外山西、陕西、四川等地的《茉莉花》，也是内容，题材大致相近，但旋律、风格等却各有不同特点。它体现了民歌在文化传承与传播过程中的多元性。音乐是文化的重要组成部分。《茉莉花》在各地流传中的“入乡随俗”也正是体现了文化语言的差异与多元性对作品的影响。
4 听赏名著、体会意境
欣赏影视银屏之歌感受意境，义务教育课程标准实验教科书八年级上册，根据四大名著改编的电视连续剧主题歌《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》通过欣赏，讨论来感受剧情所塑造的人物形象，体会每首歌曲所表达的情感及其在电视连续剧中的作用。据四大名著所改编的电视剧，同学们都有不同程度的了解，里面的主题歌更是十分耳熟。何为主题歌呢？（多媒体出示主题歌概念）主题歌表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物、性格、戏剧矛盾冲突的歌曲，是全剧音乐核心。（多媒体出示欣赏要求、为学生每人发一份欣赏表格，如表1）
面向全体学生，充分运用多媒体教学手段，让学生由感性的听赏上升到理性的认知，运用综合、多元艺术手段，激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，让学生的想象力和创造性思维得到充分发挥。
5 思中行，行中思
第6篇：音乐课堂教学范文
一、课堂形式多样化
音乐是积累灵感、激发感情、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅陶冶学生情操、提高学生素质，而且有助于开发学生智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。然而传统的课堂教学只是以教师为中心，以教材为半径，以单纯的知识传授、训练音乐技能为目标，僵化了学生的思维，打击了学生学习的欲望，使学生无法融入课堂，亲近音乐，对于音乐的激情、审美也无从谈起，为此我大胆尝试了下列做法。
（一）乐器进课堂
在教学中，依靠校际间的资源共享，使学区内的各种乐器在学区内高效利用，资源共享。我们在教学中根据歌曲和学生兴趣爱好，由简单到复杂、有层次地、循序渐进地将各类乐器引进课堂，引发了学生兴趣，增加了音乐学习的色彩，扩大了音乐学习的领域。我们的民乐乐器是中国古典文化的精华，我们要合理利用，根据不同乐器的表现力和音域、音色的不同有选择地和歌曲结合，给学生以美的熏陶。
（二）画图进课堂
任何一个学科不是单独存在的，音乐与美术是姐妹艺术。教师用生动、形象的简笔画、图画、幻灯，甚至录像等，将学生的思维感情带入歌曲，理解乐曲难以用语言表达的情感，引起学生内心世界的强烈共鸣，从中得到更深的思想教育。鼓励学生动手绘画，从动手中真正让学生所学知识得以贯通，情感予以表达，思想得以升华。
（三）表演进课堂
学生善于展示自我，爱表演。当学生理解一首新歌时，心情非常激动，总想表达出来，教师要鼓励学生进行音乐创作，结合生活实际大胆迁移，培养想象力。在丰富、充实歌曲的同时，再让学生表演，他们会情不自禁地边唱边舞，教师要择优鼓励。
（四）电教手段进课堂
电教多媒体设备，例如投影机、电子节拍器、midi电脑音乐键盘、电钢琴、视唱练耳教学软件、音频记录仪等这些都可列为电教媒体，但一般来说，有一套电脑多媒体教学系统和一架数码钢琴或电子合成音源键盘就可以满足日常的初级中学音乐教学了。有了这些简单的电教媒体就可以使音乐课更加丰富多彩。电教媒体的作用主要体现在：可以充分表现教学内容，突出重点、突破难点、引导学生积极探索。
在歌曲教学中，教师可以利用电教媒体给学生展现出歌曲的标准乐谱进行教学，学生在视唱的时候既能看到乐谱，同时又能听到优美的音乐。学生可以分组随音乐自由练习，教师可以任意截取其中的重点、难点部分进行指导。为了让学生掌握歌曲演唱的正常速度，体会各种拍子的速度快慢，可以对做好的Midi音乐进行调整，让学生进行对比分析，从中找出歌曲的最佳速度。例如歌曲《摇啊摇》这一课，可采用稍慢、中速、稍快三种速度让学生随曲唱一唱，并配以相应的表演，很快学生就知道应该选用中速演唱。因为只有中速才能表现出划船时悠然自得的心情。多媒体的运用可以扩展音乐教学的容量和空间，丰富教学手段和资源，渗透音乐相关文化。
二、课堂思维创造化
传统的课堂教学是在教师的指导下，学生被动地学习，削弱了学生在音乐中欣赏美、感受美、表现美和创造美的欲望，限制了学生的思维发展。如今，全面提高学生素质、开发学生的创造性思维教育的提出是时代的呼唤、教育的升华，是全面、高素质培养学生的有效途径。
（一）培养学生创造性思维，先要有一定的知识、经验的积累
一定的乐理知识（如节拍、节奏、视唱等）和经验（如感受、理解和表现音乐的能力）是创造思维的基础，没有这个基础就谈不上培养音乐方面的创造思维。教师要积极创造思维空间，引发学生创造，注重培养学生情感，从简到繁、从易到难，锻炼学生的想象思维能力。
（二）在已有知识的基础上，积极引导学生的创造性思维
教师要认真钻研教材，研究学生心理特点，采用多种教学方法，因势利导，激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。通过歌曲产生丰富的想象，让学生插上音乐灵性的双翅，自由飞翔。
三、课堂欣赏审美化
新音乐课堂标准中，音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。课前教师要着重以美入手，按教材的要求以情景导入，抓住学生的心理，将其带入美的旋律中进行综合技能训练，使学生领悟音乐的美；以情传知，使学生在感知美的内涵的同时，达到鉴赏的目的；游戏表演，培养学生的创造性思维，促进学生审美创造的发展。
教师一定要做到授之以渔而不是授之以鱼，做好引导、教育工作，提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力，从而提高学生音乐水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐打下基础。
四、课堂音乐实践化
音乐是人的精神产物，只是用于表达、探讨精神的一种手段和工具。教学中，教师要注重教学民主，要让学生提出自己的艺术见解，师生交流，生生互动，让学生真正投入到音乐的怀抱。让学生多尝试、多实践，才能真正理解音乐、感受音乐。教师只不过是学生攀登高峰的垫脚石，要让学生学会方法，自己去实践、去攀爬，这样才能越上越高。
第7篇：音乐课堂教学范文
关键词：小学音乐；课堂教学；互动设计
音乐课与其他学科之间的差异性在于前者是一门综合性较强的育人娱乐学科，对学生的实践操作、创新制作等方面存在非常重要的意义。不过对于传统性音乐课而言，其存在一定的弊端，对学生拓展思维产生了一定的影响，约束了实际教学活动的实际展开进程。在新课标的影响下，经过课程改革之后，音乐课堂上实施互动设计措施已经是必然的发展方向，以此为研究方向，笔者就小学音乐课堂互动教学展开分析。
一、小学音乐课堂教学互动设计现状分析
由于新课标的影响，传统性的教学理念有了一定的突破与改革，而新的教学理念在小学音乐课堂中的表现形式一般为听、唱、弹奏等等，不过由于传统教学理念的影响，很大一部分教师仍然存在教学误区，对素质的重视度过度，从而使基础教学不够扎实。没有真正意义上理解并掌握新课程的强调重点。在开展小学音乐课堂时，应该大力培养学生的基础性乐理知识及基础性技能，教师应在明确并运用新课标理念时，确保教学重点的精准性，促使音乐课堂有产生针对性的秩序。“没有规矩，不成方圆”古语自有其道理，目前小学音乐课堂存在一种现状就是学生不具备计划性的互动学习，课堂活动的展开时往往存在一定的混乱性，还有部分教师在课堂中时常提出部分缺乏营养的问题，在浪费课堂时间的基础上，无法对教学产生任何实质性的帮助。从本质上来讲，小学音乐课堂教学的互动设计不是简单的提出一些毫无价值的问题，应该是设计一些具备联系性的教学环节，教师应在教学内容的基础上精心、针对性的设计成效性较高的问题。此外，目前小学音乐课堂仍存在的另一个问题就是教师全方位掌控课堂，学生在学习过程中处于被动位置，教师应明确学生在课堂中的主体地位，促使学生实现全面性、个性化发展。
二、互动化教学设计实施建议
1、实现课前准备的充分性，明确学生课堂主体地位
学生作为音乐课堂教学的主人，教师在开展课程时应充分明确学生的主体地位并给予应有的尊重，从根本上实现学生掌握音乐课堂的主动权，在学生主动学习的过程中起到相应的引导作用，进一步促使学生产生自主学习能力。此外，实现课前准备的充分性是构建互动音乐课堂的必备条件。为了全面提升小学音乐课堂的质量，应确保教师的教材及教具准备十分充分，同时教学环节的设计也是课堂师生互动性的影响因素，在实施设计的过程中，首先要明确学生的课堂学习任务，由于学生在课堂学习时十分渴求老师对自身的关注，所以教师应该让更多的学生参加到其教学活动中去，之后，教师实施小学音乐教学时应尽量融合多媒体或乐器等等，促使音乐课堂教学的多样化，提升学生的新鲜感，以此全方位提升学生的学习乐趣及激情，最后，在上述基础上，贯彻师生互动教学里面，譬如设置师生、学生之间的歌曲对唱，运用科学化软件对学生或老师的演唱进行评估等，都是强化课堂互动性的重要方式。
2、构建优良音乐课堂教学学习气氛
小学生在进行音乐教学时，音乐课堂是其中最主要的场所，所以，为了很好的提升学生对音乐课堂的喜爱程度与激发学生的学习乐趣，可以尽可能让学生以轻松的心态与放松的状态实施课堂学生，该种方式才能够在学生进行课堂学习与完成课堂任务时，获取最优良的成果。此外，音乐课堂中影响师生间活动的一个重要因素就是维持或确保教学课堂气氛的融洽。就实际情况而言，当人具备良好的情绪时，其思维方式及能力相较平常好，并且这时的记忆能力也非常优秀，因此，为了促使教师在音乐课上所运用的互动措施获得最好的成果，一个重要的前提就是尽可能构建优良的课堂学习气氛帮助学生进行学习，使得学生子啊音乐课上真正放松，并参与到课堂互动中去。小学生的年龄、心理及生理发育情况、注意力等特性缺乏，促使小学生在音乐课中无法将注意力持久性的放在课堂上，导致最终的教学成果不够理想。以小学音乐课本中的《嘀哩嘀哩》为例，教师在通过多媒体将歌曲放给学生们听，在听过之后，老师可以提问“你们有没有人能告诉老师春天派来的天使是谁啊？”在学生回答之后给予奖励或表扬，这样不但提升整体课堂气氛，也提升了学生的学习积极性，该方式通过多媒体吸引小学生的注意力，然后经由提问抓住学生的思维。因此，在进行音乐课教学活动时，应将小学生自身特性及发展现状作为课堂设计的先决条件，当教学课堂真正变得开心、和谐、轻松时，才能真正帮助学生放松自我，身心舒畅，真正解放自我，融入到课堂中，随后学生自身的学习积极性也就被激发出来了，这样课堂才能说是真正获得了生命力。
3、开展课堂讨论
实现小学音乐课堂的互动设计，其中所谓的“设计”并不仅仅指的时师生间的互动，同时还包含学生自身之间的互动，过去音乐课展开时，教师的教学模式往往就是经口述或黑板展开的，但这样传统性的教学模式已经无法满足现在的音乐课堂教学了，小学音乐教师应全力创新，对传统性音乐教学方式进行改革甚至直接，譬如，在实际教学过程中，教师在课堂活动运行时先构建几个合作小组，并以小组为单位对当天教学内容展开针对性讨论，确保每一位学生都能够参与到课堂及教学活动之中。经由这种方式进行音乐教学能够尽可能提升最终教学质量，同时在此基础上全面开发学生的创新意识，激发学生在学习方面的积极性与主动性，提升学生在音乐乐理方面的理解能力，通过讨论、思考、辩论、总结等方面充分掌握相关的音乐教学知识，还能够对学生的语言组织与表达能力进行提升。
三、结语
互动是促使师生关系优良的重要途径，小学音乐教育运用互动设计是必不可少的，因此小学教师应该根据小学生的自身特性与发展特色，不断创新、改革当前的课堂教学方式，促使小学生能够主动参与到音乐课堂中，了解音乐所散发的魅力并为今后的学习打下基础。
作者:童琳 单位：浙江省台州市黄岩区锦江小学
参考文献
[1]胡倩.小学音乐课堂教学中奥尔夫教学法的实践尝试[J].中国培训.2015(18)：89.
第8篇：音乐课堂教学范文
一、拓展“经典”,丰富音乐情愫
美国教育家科普兰说:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了。”音乐教学要结合学生的心理和年龄特征进行教学,倾听他们的心声。当前流行的经典歌曲具有较强的时尚型、娱乐性、审美性等,正好符合青少年身心朝气的阶段性性格特征。因此在小学音乐课堂教学中,为了培养小学生欣赏美、鉴赏美的能力,我们可以在课堂教学中适当拓展与课堂教学内容相适应的在社会上广为流行的,并且具有一定的教育价值、艺术审美价值、思想价值的经典歌曲,让学生在倾听中感受音乐的美,在倾听中激发学生热爱大自然、热爱家乡等情感。比如在教学《让我们荡起双桨》时,音乐教师在课堂教学中,可以适当选择如《天堂》、《我爱五指山,我爱万泉河》、《长城长》、《大中国》等等,适时插入课堂,利用课前、课末五分钟播放。这些经典歌曲的拓展,既能使学生了解歌曲的内容和情绪,又加深了他们对音乐的体验和感受,提升了学生的审美能力,丰富了课堂教学内容,提高了课堂教学目标的达成度。
二、改编歌词,培养创新精神
歌词是歌曲的旋律和情绪表现的载体,是音乐教育中对学生进行思想教育的重要内容。歌曲学会以后,让学生自己深入理解歌曲,挖掘教材中的内容,组织学生歌词创编是一种创造性的活动,有利于学生感受新学歌曲的内涵,有助于培养学生的音乐综合素质。
如在教完《颠倒歌》这首歌曲时,有位教师放手让学生以小组为单位,对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务,各组都展开了激烈的讨论,每一个学生都将整个身心投入到音乐课堂之中了。有的学生不仅创作的歌词很好,而且唱时音调也很准。有的同学这样创编《颠倒歌》的:“小小老鼠捉到一只大花猫,小蚊子逮住了大青蛙。妈妈是男的,爸爸是女的。事情全颠倒,哈哈,你说多可笑……”学生在这种歌词改编的实践活动中,既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心,又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐,但重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识,真正成了学习的主人。
三、音乐表演,彰显学生个性
美国教育家苏娜丹戴克说:“告诉我,我会忘记,做给我看,我会记住,让我参加,我就会完全理解。”《小学音乐教学大纲》也明确规定:音乐教学要突出以美育教育促进学生的全面发展的特点。在实行素质教育的今天,音乐教育不仅增长学生的音乐知识和音乐技能,而且要在音乐课中发挥它的特殊功能,培养学生的欣赏音乐美的能力,激发学生热爱生活、热爱人类、创造美、创造世界的思想情感。在小学音乐课堂教学中适当“留余地”,给学生一些自由的音乐空间,有助于让学生在“做”的过程中主动学习,发挥想象力和创造性。
如《小雨沙沙》是一首充满童趣的歌曲,歌词内容贴近学生的生活,深受学生的喜爱。在教学中,我先让孩子两人一组,一人扮演“小雨”,一人扮演“种子”进行表演,再让学生根据自己的体验,以小组的方式创编生活中的声音,设计更多的象声词。于是,课堂气氛活跃了,他们或三人一组,或五人一组,纷纷当起了小小音乐家,学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下,通过这样的交流协作,学生的合作能力得到培养,从而引导学生创新思维的发展。
四、创设情景,体现生活气息
早在上世纪二十年代的教育家陶行知就曾说过“生活就是教育,在生活里找教育,为生活而教育”。音乐课标要求教学的内容要联系学生的实际生活,因此我们这些音乐教师在音乐教学中,必须启发学生联系已有的生活经验和知识背景,运用充满生活气息的教学手法,通过师生之间平等互动与交流,把生活经验音乐化,音乐问题生活化,在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥,以此来激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的想像力和创造性,让音乐课堂充满浓郁的生活气息。
第9篇：音乐课堂教学范文
关键词：课堂教学 音乐 实践
引言
音乐课堂教学是中小学音乐教育活动的基本组成部分，也是对学生进行素质教育，使学生全面发展的基本途径。作为音乐教育工作者，我们也深深体会到要实现我们的教育思想，达到教育的目的，必须要不断更新教学观念，优化课堂教学，让丰富多彩的教学内容，灵活多变的教学形式，新颖多样的教学方法走进课堂，让 40 分钟更加有声有色，这样才能点燃学生对音乐学科的热情，从“要我学”到“我要学”，从而做到主动参与，全程参与，全体参与，自主学习。
1、如何提高实践教学质量
1.1丰富教学内容，拓展音乐课的生活平台
首先，在课堂上可以把音乐课与其他学科相结合。音乐教学是艺术教育的重要组成部分，与其他学科有着密切的联系。随着新课程改革的不断深入，教学理念也发生了根本性的转变。老师不再是单纯为了教而教，学生也不再是为了学而学，每一个学科都不是孤立的，应该注重学生整个知识体系的培养。使音乐教学生活化，教师可以创造性的与其他学科相结合。例如：音乐与美术相结合，在学习六年级《飞来的花瓣》时，可让学生准备纸笔，将自己对老师的感情，在音乐背景的烘托下，在纸上描绘出来。在学习《粉刷匠》时，可让学生根据歌曲的内容，进行即兴做画，也可分成小组合作做一幅粉刷匠的图画。使学生更深刻的理解音乐所要表达的情绪，在绘画中感悟歌曲的旋律与节奏，培养学生的动手能力与创造力。又如：可将语文与音乐相结合，在学习四年级《春》时，可让学生在课下搜集有关春的古诗词等文学作品，拿到课堂上来进行朗读，通过朗读理解小提琴协奏曲《春》，更好的感知春的形象。其次，可将音乐课扩展到校园活动中。使音乐的“课堂教育”与“课外活动”相结合，增强学生在课外活动中的音乐体验。例如：可与班主任联系，在组织学生的少先队活动时，播放《快乐的小队》、《小小号鼓手》、《红领巾在召唤》等歌曲时，使学生能够将自己的亲身体验与歌曲中表达的情感结合起来，更好的对歌曲进行理解。可以将音乐扩展到学生的课外生活中，在生活中发现音乐、感受音乐、创造音乐。例如：可以把学生分成学习小组，开展在生活中“找旋律”、“找节奏”等活动，看哪个小组找的最多。还可以让学生把发挥想象力和创造力，开展“我为熟悉的歌曲换歌词”等活动。
1.2把握角色，让课堂洋溢和谐氛围
良好的师生关系是课堂教学成功的重要条件，教师要创设出一个民主和谐，有利于自主学习的教学氛围。首先教师要把握和处理好自己在课堂中的角色，做为一名音乐教师，本身就应该具有音乐赋予的特殊气质，一个优秀的音乐教师应该用自己的学识和人格魅力去引领学生走进音乐的殿堂。在课堂教学中，教师应是一名循循善诱的良师，鼓励学生敢想、敢说、敢唱、敢跳、敢演，大胆创新，让学生的个性得到充分自由的发展；更应是学生的益友，注意尊重学生、信任学生、善待学生。对于特长生或优秀的学生应给予赞赏与肯定，并让学生的特长得到充分的发挥；对于接受慢或有缺陷的学生不能带有丝毫的偏见与歧视，应耐心帮他们改进学习方法，消除心理障碍，给他们成功的机会，让他们也享受到成功的喜悦，增加他们的自信心，从而使学生想学、爱学、乐学。
1.3让学生跳一跳、演一演
凡是标题音乐、音乐故事或是歌剧都是现成的教材。进行这项活动之前，先要对乐曲内容有所理解。在设计动作时，尽量从音乐要素的各种表现中引发想像，以音乐来设计动作，不应以完全凭空想象的故事勉强和音乐凑在一起。以《龟兔赛跑》为例，我在引导学生欣赏完整个音乐童话时，让学生自己表演喜爱的小动物与音乐的播放相联系，如单簧管代表小兔子，黑管代表乌龟等，让学生听哪个音乐代表着自己，而后站起来表演。实践证明，这种活动一方面检验了教师的教学成果，另一方面又帮助学生巩固已学的知识。学生不仅从中体验到了音乐的乐趣，情感得到释放，而且有了新的思索和发现。
1.4让学生改一改、编一编
选择合适、适当的内容，针对学生的生理、心理特点进行创作、练习，编一编歌词，编一编律动，改一改旋律，变一变节拍等方式，学生能运用语言的直观更好地理解乐曲，能运用提炼出的音乐要素对比不同的音乐情绪与风格，更好地把握音乐的形象与特点。例如在教授《乃哟乃》一课时，在学生知道由“do.mi.sol”三音组成的旋律是好听的、和谐的后，我就出示固定的节奏让学生用“do.mi.sol”三个音进行旋律创作。《走进舞曲》中对小步舞曲歌词的创编，学生兴致很高，很好地完成了教学任务，形象地表现了乐曲内容，这些是学生们创编的歌词：嗨，我们大家唱起来，来，大家一起唱一唱，优美的音乐伴随着我们唱的多愉快，来，我们大家跳一跳，听，小步舞曲多美妙，优美的舞蹈，动听的音乐，大家真开心……课改的道路曲折而又漫长，我们在不断探索中前行。
音乐教育家张肖虎先生曾说过：“音乐教师要培养提高学生的素质，更要不断提高自己的素质，只有提高自己的素质，才能不断提高学生的素质。”作为音乐教育工作者，应该不断提高自身的素质、能力与水平，在实际工作中，大胆探索，不断改革，才能跟上教改的步伐，才能完成教书育人的重任，实现音乐教育工作者最崇高的教育目标——用音乐塑造美好的心灵。以上是我对音乐欣赏课的一些浅显的认识，音乐是属于全人类的，音乐欣赏是提升学生音乐素养，培育音乐感知能力、鉴赏能力的有效途径。
2、总结
先进的音乐教学理念和理论对教学实践具有非常强的指导作用。作为一名小学音乐教师，我们应该学会授之以渔，而非授之以鱼。广泛吸收借鉴多种教学理念，提高自身的教学能力。筛选出适合学生的教学方式。从一节音乐欣赏课中，引导学生全面的认知感受音乐的美，从而受益终生。
参考文献：
[1]李樱梅.创设生活化的音乐教学情境，培养学生的音乐素养[J].考试周刊，2010，（50）.
