美术鉴赏教学精选(九篇)

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第1篇：美术鉴赏教学范文

随着后现代思潮的介入，对美术和美术教育进行了重新思考，美术教育的内容得到拓展。装置艺术、表演艺术、设计、插图、表演艺术、卡通、漫画……、面对良莠不齐的视觉文化，没有像经典作品那样有所谓的“盖棺定论”，如何选择？在学校的美术教育中，我们要选择贴近学生的生活现实和兴趣爱好，例如网络、大众传媒的内容，对社会的自然灾害、环境、慈善等视觉图像和影像的关注，帮助他们在文化的情境中学习美术，建构积极的人生观、价值观。艺术社会学家豪泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但是要成为鉴赏家却必须经过教育。”在大量的艺术作品的欣赏中，以培养他们发现美、感知美和表现美的能力。

2美术鉴赏方法的选择

随着课程改革的深入，主张教师要引导学生多角度、多元化的鉴赏，进行自主探究和个性化的解读。但是，许多教师对美术鉴赏的认识模糊含混，方法简单。只介绍作品的背景、主体、艺术家等，脱离对具体作品的直观感受和形势分析、批评，不具备“美术性”。但是，教学有其特殊的要求，因为任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授。费得门曾经提出将美术奖赏的程序分为叙述、形式分析、解释、评价。丰子恺则认为鉴赏是创作的逆行，他认为的程序是：第一诉于感觉，第二发生感动，第三感情移入，第四美的判断，第五美的批评。两者的鉴赏程序都是从感性到理性的提高，合乎美术鉴赏的规律。教学有法，贵在得法。教师可以从中得以借鉴，只要是合乎鉴赏规律，符合学生发展特点的手段都应该加以运用。首先，要建立平等的师生对话，自由的教学情景；其次，运用多媒体、画册等给学生进行直观教学；然后，强化临摹练习，培养大学生的实际动手能力，在体验的过程中加深对艺术作品的了解；最后，要科学评价，尊重个性的解读。在遵循从感性到理性的美术鉴赏规律下，我们可以从社会学、艺术家生平、心理学、图像学、比较学等多角度进行鉴赏。例如中国画，其哲学思想、艺术观念、表现方法和西方绘画存在很大的差异，完全按照西方的鉴赏方法是很难真正体会到传统中国画的意境。中国画主观选择对象，以游走的视角感受事物，获得精神上的愉悦。在了解以上这些知识，才能学会初步鉴赏中国画的方法。此外，谢赫提出的六法也可以作为一种借鉴。多种美术鉴赏方法的，也给教师提出了更高的要求。

3美术教师知识存储不足及知识结构不合理

第2篇：美术鉴赏教学范文

关键词：美术鉴赏课教学；概念；重点；直观

中图分类号：G424.1 文献标志码：A 文章编号：1002－0845(2007)08－0072－02

如何上好美术鉴赏选修课，笔者总结多年教学经验，有以下四个方面的体会：

一、旁征博引清概念

对于一门课程，明确概念，理清思路，是课程建设的首要问题。作为老师，必须教学目的明确，重点难点清晰；作为学生，必须在老师的指导下，明确“美术”和“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，知晓“鉴赏”与“史论”、“鉴赏”与“欣赏”的区别，等等。在非美术专业的大学生中常出现“打体育”、“唱音乐”、“画美术”等类似的语病。这些语病的出现就是因为概念不清造成的。

有人会说，那些概念，很多教科书上已经谈过，老师不必担心学生概念不清的问题。但是由于每个学生的知识层面和个体理解能力不同，教科书中涉及到的概念，未必所有学生都能弄清楚。也就是说，要弄清概念，光靠课本还不行，还要求老师去做一些“旁征博引”的工作。

“旁征博引”的工作，要从两个方面去做，一是学生，二是老师，而关键是老师的引导。在备课时老师首先要了解学生，要考虑到课文中有哪些学生不易弄清的概念，对此先有一个预测，尽量多查一些资料，让学生在弄清概念的基础上，学到的知识能更丰富一些。比如关于“美术起源”问题。在美术鉴赏教材中，都是只讲了“美术起源于劳动”，不曾论及其他观点。“美术起源于劳动”只是众多美术起源说之一，即是现代视觉文化中普遍认为的“起源说”。其实在之前西方就已有了“摹仿说”、“巫术说”和“游戏说”。这三种学说，虽然各有一定道理，但它们只是谈到了艺术存在的“后天”因素，而忽略了艺术产生的更根本的原因――人类的起源和发展。“艺术起源于劳动”的观点恰好解决了这一问题。它不仅谈到了艺术与劳动的关系，还涉及到了艺术与人脑机能、艺术活动与人体机能的相互作用及相互促进的关系。这样一来，学生很容易认识到“美术产生于劳动”是艺术发生学说中最科学、最有说服力的一种学说。

尽管旁征博引有扩大知识面和弄清概念的特点，但旁征博引并不是漫无边际或面面俱到，而是主要针对那些与课文内容联系紧密、学生比较关心或老师意欲解决的概念。比如，讲意大利文艺复兴时期的美术，主要介绍一下“人文主义”；讲鲁本斯主要介绍一下“罗可可”艺术风格的基本特征及影响；讲宋、元绘画主要介绍一下“文人画”的产生及发展；等等。

二、提纲挈领抓重点

所谓提纲挈领抓重点，就是在有限的时间里通晓系统的美术理论，以课本知识系统为线索，紧紧抓住课本知识重点这个“重中之重”。

美术一般包括“绘画、雕塑、建筑和工艺”。在人类美术发展史上，各个时期大都存在这四种美术样式，然而每个时期这四种美术样式的发展则是不平衡的，于是便出现了每个历史时期都有一个代表性的美术样式。比如，新石器时期以“彩陶”为代表，先秦时期以“青铜器”为代表，唐代以“人物画”为代表，宋、元时期以“山水画”为代表，明清时期以“花鸟写意画”为代表。而每一个代表性的美术样式中又有着核心的美术作品、美术家及美术流派。如青铜艺术的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鹤方壶》，秦、汉雕塑艺术的代表作品是《秦陵兵马俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物画代表作品是闫立本的《步辇图》、《历代帝王图》及周的《簪花仕女图》,等等。

如果每一个时期只着重介绍一两个美术样式或作品，势必使前后的内容变得支离破碎，互不相连。因此，我们在“抓重点”的同时，必须将其建立在“提纲挈领”的基础上。在美术鉴赏课程中，“提纲挈领”主要表现在每一章的“概述”或每一课程内容前的提示或总论中。凡概述、总论中的内容，老师不仅要逐字逐句地分析、串连和讲述，还要结合实际作品及美术家，使整个章节内容贯穿一气。概述就像一条线，每个内容的重点就像穿在线上的珠子。“提纲挈领抓重点”就是使线穿珠而过，珠不离线，线不离珠。只有这样，整个教学过程才显得有血有肉，有条不紊，谨“毛”而不失“貌”。在概述中重点讲解内容的联系性，分讲时重点突出它的时代特征及个性。

抓重点并不是孤立抓一点，而是要力求抓一点带一片。比如我们把清代的石涛及其作品作为鉴赏的重点，从而联系到、弘仁、髡残的绘画及其创作思想，以清初“四王”保守派绘画来反衬石涛的大胆革新精神，以扬州八怪的艺术风格来论及石涛绘画对后世的影响。如此这般，由此及彼，由表及里，以点带面，点面结合，既使重点鲜明突出，又避免了单调乏味，而且还给人一种“疏而不漏”的感觉。

三、明史通论重直观

美术是一种视觉艺术。美术创作不单单是为了摹仿客观形象，而且是无时不在地创造新的视觉形式美。社会在发展，时代在前进，视觉形式也在不断地翻新，而这种翻新无形中又打上了时代的烙印。所以说，作为一位美术鉴赏者，对美术作品的直观认识是极其重要的。

所谓“直观”，就是人们对美术作品的直接的视觉认识和感受。达・芬奇的作品给人的直观是“理智”；米开朗琪罗的作品给人的直观是“雄强”；拉斐尔的作品给人的直观是“秀雅”。人们对美术作品的直观认识多是来自于作品的构图、笔触、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演变往往隐伏着一些规律和内涵。古埃及人把高山、大漠、长河的神圣赋予皇权至上的金字塔，而金字塔那稳定、沉重、简洁的感觉又对人们的灵魂产生一种威慑作用。古埃及神庙的出现，使人们的那种“灵魂威慑”由外表形态转入内部空间。“罗马风”教堂中的“穹顶”蕴涵着人们对天国的所有幻想，对天国的向往又促使教堂建筑的外部形态向上发展，于是便出现了后来的挺拔向上、直刺苍穹的哥特式建筑。文艺复兴时期的美术，在众多艺术家的不懈努力下，终于再现了往日古希腊、古罗马艺术的辉煌。封建统治阶级及教会的豪华、享乐，曾使“罗可可”和“巴罗克”艺术风行一时。德拉克罗瓦的浪漫主义美术雄风打破了过去古典主义美术的宁静,印象派绘画的出现使人们开始对绘画本体重新认识……

“明史通论”就是明晰社会、美术的发展历史和通晓各个时期的美术理论。明史通论是我们准确把握各代美术作品视觉直观印象的最好办法。秦陵兵马俑被国际友人称为“二十世纪最伟大的考古发现”。数以千计的大型陶俑构成一个完整而威武壮观的军阵图。它给人的这一“气势宏大”的直观印象，正是秦王朝生气勃勃、不可一世历史的艺术再现。对唐、宋、元三代的艺术，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理论总结和评述。唐尚法主要表现在“理法”、“法度”和“技法”三个方面。宋尚意主要表现在“意境”、“理意”和“诗意”上。如果说唐代的绘画多突出在“外功”上，而宋代绘画则多突出在“内功”上。元尚趣主要表现在三个方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水画而论，吴道子及荆、关、董、巨是“尚法”的代表，文同、苏轼及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例说明，明史通论不仅能使人们很快地把握对各代美术的直观认识，而且还能使人们的直观把握更加深刻而准确。

古人在对美术的直观把握上，曾总结了许多有益的经验。有人从风格上把握不同的直观，如“黄家富贵，徐熙野逸”；有人从衣纹勾勒上显示不同的直观，如“雀爪郭熙，拖技马远”。

四、厚积薄发抒已见

美术鉴赏与美术欣赏的不同之处，在于鉴赏有鉴别和欣赏的意思，欣赏一般不具有鉴别的意思。就是说，“鉴赏”是人们带着一种科学、审慎的态度来对美术作品进行观赏。“欣赏”乃是人们带有一种肯定、赞誉的态度来对美术作品进行观赏。鉴赏与欣赏的区别在于能否对美术作品抒发个人见解上。大学生一般已进入成年人阶段，世界观已经形成，有了一定的知识面和思考能力。对美术作品或史论表示一些个人见解则是大学生“美术鉴赏”选修课中不容忽视的一环。

所谓“抒已见”就是让学生谈个人看法，这种看法必须是自己的真情实感，既能符合历史实际和言之成理，而又不同于他人的观点。

中国素质教育要改变那种“被动式”的教育模式，学生从小学知识，往往不是主动获得，而是被动获得，久而久之，使学生形成一种思想，即凡是课本上的都是正确的，不可改变。这种思想对抒发个人见解极为不利。当我们讲授美术鉴赏选修课时，要尽力扭转学生的这种观念，使他们认识到，书本里的观点和思想只是编著者个人的见解，当然也有可能缺乏正确性或全面性。美术鉴赏又是一种特殊的意识活动，对同一问题或事物有不同认识也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。这样一来，学生的思想就会马上活跃起来，他们的个人见解也往往由此而产生了。

“个人见解”不是“妄发议论”，这是让学生们必须理解的第二个问题。当学生提出某一见解时，老师要反问他：你的认识与别人有什么不同，你为什么要提出这一观点，你准备用什么样的事例和论证让人们同意你的观点?当然这种反问不是泼冷水，而是为促使学生更深入地阅读课文，去丰富自己的知识，去查阅资料和进行深入的思考。要使学生懂得，“厚积”是“薄发”的基础，只有“厚积薄发的见解”才是有意义、有价值和有说服力的。

鉴赏是一个人综合能力的体现。一个对美术有很高鉴赏力的人，除了要具有深厚扎实的美术基础知识外，还要具有哲学、历史、文学甚至自然科学的广泛修养。我们要对某一美术作品做出全面、公正、科学的评价或认识，就得对作者的思想、身世，对作品产生的时代背景，对作品的制作手法及材料，对作品在美术发展史上的地位等都要进行深入的了解和分析。

第3篇：美术鉴赏教学范文

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范vcd，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。

四：宿州是书画之乡，有很多书画名家，且有书画艺术的优良传统，充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多宿州书画名家的书画作品，和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，宿州展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧！

第4篇：美术鉴赏教学范文

关键词：新课改;生活美;美术作品;审美能力

美感是人接触到美的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是人对美的认识、评价与欣赏。广义上的美感则叫审美意识，它指的是审美中意识活动的各个方面和各种表现形态，包括审美感受、审美体验、审美情趣、审美判断、审美观点、审美态度、审美能力、审美理想等共同组成的审美意识系统。而我们通常说的美感是狭义的，也叫审美感受，它是人们审美需要是否得到满足时而产生的主观体验。人的美感并不是人的自然禀赋，而是人在自然禀赋基础上经由社会历史实践的产物，它既包括了精神上的满足，又包括了理智上的体验评价，因此美感是感性和理性的统一。那么如何在高中美术鉴赏课中进行美感教学，就需要从生活入手充分利用身边的美术资源，从教学入手结合实际教学情况，充分培养学生的审美能力和想象力，从而对美术作品做出各种积极、正确的反应。

一、找寻生活之美

艺术来源于生活，在高中美术鉴赏课中进行美感教学，老师可以引导学生在生活中寻求美感，充分利用生活中丰富的美术资源，结合美术相关知识来进行欣赏、评价。关键就在两个美的发现上，一是作品中的素材之美，美术作品中很多创作素材都来自于生活，当欣赏某件作品时，我会把作品中的素材与生活紧密联系，让学生尽量从生活中找寻到这件作品中的素材美，结合自己的生活实际来欣赏这件美术作品。二是生活中的作品之美，课堂上所列举的作品仅仅是极少的一部分，更多的实例是在生活中，例如：学习“现代雕塑”时，我会以校园内雕塑为例，结合雕塑相关知识和大家一起对最熟悉的作品进行认知、学习，他们会觉得更亲近，更容易理解。同样在讲建筑、园林时也都如此，告诉学生其实生活才是大课堂。这样有效地运用我们生活中的美术资源，把这些素材、实例与课堂教学活动巧妙地结合起来，让学生在不断体验的过程中能够更深入地领略作品之美，同时对学生捕捉生活素材、感悟生活中的美有很大的帮助，并通过这个过程强调美术作品之美是源于生活之美的美感体验。

二、选取较为典型的美术作品

在高中美术鉴赏课中进行美感教学，还应该选取较为典型的美术作品。因为典型的美术作品能够充分反映出时代的特点与色彩。如果在课堂上带领学生欣赏这样优秀的美术作品才能够让学生领略到艺术作品的美，加深学生对美的感受。在教学过程中我会尽量选择比较典型的美术作品供学生欣赏，在这个过程中，我会引导他们领略艺术作品的取材之美、艺术之美以及作品之美，加深学生对美的感受，同时也达到了美感教学以及美感教育的效果。例如：我在讲解“彩塑”时，向学生进行展现的就是最典型的彩塑作品――唐三彩，借助PPT先给学生讲解关于彩塑的相关知识，再引导学生从唐三彩的颜色以及材质，还有土质及用途等方面来进行鉴赏，带领学生体验到唐三彩的魅力所在，加深学生的美感体验。

三、注重培养学生的审美能力和想象力

美无处不在，所有的事物都可以当做审美客体，但是美是通过具体的审美活动获得的，在欣赏美术作品的时候应该充满感情、感悟与理解，这样才会培养一个人的审美能力，同时对于一件美术作品还应该从多个角度去欣赏，从而进一步激发人的想象力和人的思维积极性，这样才能够加强学生对美的感受。因此，在课堂上进行美感教学时，应加强对学生审美能力和想象力的培养。例如：学习“古代陶器与瓷器”时，我会带一些作品来到课堂上辅助我的教学。通过播放视频课件，先让学生了解我国古代陶器的产生以及艺术成就，再结合教学内容引导他们欣赏这些艺术作品，指导学生从做工、彩图以及多个方面来进行赏析，从而进一步实现美术鉴赏课中的美感教学。因此要想达到美感教学，就应该注重学生审美能力的培养和想象力的发挥。

在当今素质教育逐步推进的过程之中，美术教育越来越注重对学生素质的培养以及学生审美能力的提高，所以，在美术鉴赏课中注重对学生的美感教学就显得非常重要。我们要想在高中美术鉴赏课中加强美感教学，就应该充分运用生活中有效的美感资源，结合课堂进行美感教育，在课堂中有目的性地引入更多典型作品进行欣赏，让美感教学在鉴赏课堂内外有效地进行结合。

参考文献：

[1]耿婷婷.普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究[J].山东师范大学，2013（6）.

第5篇：美术鉴赏教学范文

关键词：美术鉴赏 有效教学 教学艺术

美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。它有助于提高学生的整体美术素养，培养健康的审美情趣，陶冶情操，也有助于发展学生的创造力和想象力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。可以说，成功的美术教学能够培养学生对艺术有种潜在的感悟能力，学生可以通过这样的感悟力去丰富感情，理解生活，体味人生。那么，在有限的美术教学时间内如何完成这一目标将是一件值得我们极需共同研究的课题。

一、创设情境，激发学生学习兴趣

创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如讲《韩熙载夜宴图》一课时，我首先向学生提了一个问题：“你们知道李煜吗?”一下子把学生的注意力吸引过来（初中教材中学生都学过李煜的名篇《虞美人》），学生很奇怪美术课中老师为何会问这个问题。紧接着我又问他在文学上的成就如何？他有哪几首著名的词？他的政绩如何？当时社会环境如何？然后从他的政绩来引入《韩熙载夜宴图》背景，一切相当的自然、顺畅。通过这些相关文化情境的介绍，学生非常迫切的想看到这张作品，提升了学生对学习中国古代人物画的兴趣和欲望，为整节课起了个很好的开端。又如：在《玉石之分——古代玉器艺术》一课中，把玉在生活的用途引入到课堂教学中来，比如玉的保健、美容的生活例子。把对玉的审美与生活实际联系起来，更能激发学生学习的热情，从而有效的达成教学目标和完成学习任务。

美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。

二、提出问题，引发学生主动探究

新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。

无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。

三、自主学习，引导学生体验内涵

新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲，学生在听，我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口，阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答，长期下去，学生会形成你讲我听，不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中，教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。

四、巧用多媒体，提高课堂教学有效性

美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。在《宛自天开——古代园林》一课中，我首先播放一段苏州园林影像片段，配上中国古典乐曲，让学生陶醉在优美音乐和和谐的古典园林环境中，学生被这虽由人作，宛自天开的园林景色吸引，不知觉投入到美术欣赏活动中来，对中国园林进行重新认识和感受，然后表达自己对中国园林的理解。

让学生通过聆听、观察、想象、思索，进入情境。美丽的画面，优美的旋律，生动的解说，让学生沉浸在对美的享受中，不仅调动学生多感官的参与，更增添了欣赏的美。这种视觉形象和听觉形象融合，让学生产生“如见其面”“如临其境”的审美效果。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需要，实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。

五、利用社会资源，让学生感受美术作品

充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学校位于河南省固始县，得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观美术馆、博物馆是很有必要的。

第6篇：美术鉴赏教学范文

关键词：新时期；高职院校；美术鉴赏课程；教学

在新时期社会经济迅速发展的态势下，竞争激烈的人才市场对高职学生的综合素质发展提出了新要求，除了需要他们具备扎实的专业基础、高尚的人格品质之外，还需要他们能拥有对“美”的鉴赏能力，充分发挥自己的创造力。高职院校美术鉴赏课程的设置对促进学生的全面发展以及提高他们的艺术品位都起到十分重要的作用，因此，如何发挥美术鉴赏教学提高高职学生审美能力的功能是高职院校美术鉴赏教师亟需探讨的问题。文章将分析新时期下我国高职院校美术鉴赏教学存在的一些问题，并结合高职院校学生的特点，对高职院校美术鉴赏课的教学做一系列探讨。

一、高职院校中美术鉴赏教学存在的问题

1、美术鉴赏课程的设置不合理

1）对美术鉴赏课不重视

在我国，高职院校的教育明显存在重“技”轻“艺”的现象。有些高职院校甚至以各种技能证书为教学目的，对学生的艺术审美情趣和人文素质的提高过于漠视，学生的学习是为了获得足够的学分能够毕业，而教师的授课也仅仅只为了凑足课时的安排，因此，美术鉴赏的教学往往只限于理论知识，课堂的氛围过于单调枯燥，使学生无法提起美术鉴赏学习的兴趣。不同的美术作品除了本身所包含的艺术知识之外，还包含其他许多领域的知识，因此美术鉴赏教育除了可以提高高职学生的美术鉴赏能力之外，也对他们丰富自己的知识层面起到了很好的作用。

2）不合理的课程设置

在新时期下，我国仍然有大多数的高职院校对美术鉴赏教学的设立仅限于专业课所需要的范围内，对于那些非艺术设计专业的学生而言，接触美术鉴赏的机会是非常少的，就算是有一部分学生将美术鉴赏作为选修课，也仅仅是抱着好奇的心理。而就算是设有美术鉴赏课程的艺术设计专业在课时的安排上也不能真正做到尽如人意。过少的课时安排不能满足教学内容繁多的美术鉴赏，这种不合理的课程设置也使高职学生的美术鉴赏能力越发的参差不齐。

2、美术鉴赏教师团队的不完善

高职院校中美术鉴赏教师团队的结构混乱，自身的美术鉴赏水平与教学的水平也参差不齐。目前，我国高职院校美术鉴赏教师可以分为三类：第一类是科班毕业，这一类的教师大多是高等美术学院毕业的专业学生，他们在专业知识方面有扎实的基础，当时在教学经验方面却明显不足。第二类是美术技能教师兼职美术鉴赏教师，这一类的教师通常对美术的表现形式以及绘画的工具和材料方面都有比较详尽的了解，但往往美术绘画经验丰富，却缺少相应的理论知识，对美术作品的绘画背景，艺术家的绘画理念和美术作品之间不同的流派认知不足，因此对美术鉴赏的讲解通常只能停留在画作的表面，而对作品深层的内涵却知之甚少。第三类是外聘教师。这类教师大多来自于高等艺术学院，教学经验丰富且专业知识详尽，但教学的方式往往不能适应高职学院的学生。

二、新时期下高职院校学生的特点

高职学生的年龄段所具备的认知体系使得他们拥有较强的形象思维，并且通过美术鉴赏的教学可以发现，这一阶段的学生个性鲜明，且极富创造的激情，在艺术创作中也能充分发挥自己独特的个性。同时，美术鉴赏的教学目的就是为了培养学生能充分的发挥自己的想象能力从而提高自己的创新能力。但我国的教育模式大多是为了应付各种各样的考试，这种应试教育对学生的艺术思维有着很大的限制。高职院校中大部分的学生都经历过高中的学习，高考时学生人生中的一大关卡，因此，高中三年的的学习完全都是为了应付高考，就算是需要参加美术艺考的学生也学习与锻炼也仅仅停留于画作的表面，更不用说那些高考科目中没有艺术项目的文科和理科生，在高中学习阶段美术教学对于他们来说是完全没有必要的。这就造成大多数的高职院校的学生在美术鉴赏方面缺少相应的基础，也在很大程度上限制高职院校中美术鉴赏课程的实施。

三、新时期下高职院校美术鉴赏课的教学探讨

美素鉴赏课不仅是一门艺术课程还是一门素质教育课程，同时还能给高职学生带来强烈的视觉冲击。因此，传统的教学方式很难引起学生的学习兴趣，也在一定程度上限制了学生的学习积极性。因此，高职院校的美术鉴赏教师应当以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习主动性为首要目标，不断提高自身的艺术素养，选择适用于高职学生的美术鉴赏教材，并且在教学过程中利用多种教学方式相互穿插的教学模式，为学生创造更加有力的教学环境，从而实现培养学生全面发展的最终目标。

1、重视美术鉴赏教学为学生打造良好的学习环境

要培养高职学生在艺术审美方面的能力首先学校要重视美术鉴赏的课程设置，为学生打造一个良好的美术见上教学环境。一个良好的教学环境可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习主动性，进而提高学生在审美方面的能力以及创新的能力。因此，学校应当重视对美术鉴赏教学课程的设置，让教师能为高职学生打造一个优良的美术鉴赏学习氛围。高职院校可以加强对美术鉴赏课程多美体设备的配置，让教师在教学过程中能充分的利用多媒体设备的图像呈现作用，让美术作品通过多媒体设备给学生带去视觉上的冲击，给学生打造一个全方位的美术视空间，让学生在宠魅艺术氛围的课堂学习中提高自身的艺术文化素养和美术鉴赏能力。

2、加强美术鉴赏的师资队伍建设

要通过美术鉴赏课程提高高职院校学生的审美情趣和文化素养，美术鉴赏教师自身的教学水平以及对美术作品的认知程度也需要做到不断地提高。因此，高职院校应当充分加强美术鉴赏的师资团队建设，提高美术鉴赏教师自身的文化素养以及综合素质，不仅要对美术作品能做到多角度的分析和深层内涵的探讨，还需具备一定的绘画技巧，使自己在美术鉴赏方面的知识结构更加完善，并且要不断丰富自己的教学经验，从而使自己的美术鉴赏教学课堂更加具有生命力。

作者:田渊文 单位：宝鸡职业技术学院

参考文献

第7篇：美术鉴赏教学范文

关键词：初中美术；美术文化；鉴赏教学

开展初中美术文化鉴赏教学，不但要求老师在课堂教学过程中培养同学们在生活中发现美的能力，还要掌握简单的美术鉴赏能力。而老师在进行课堂教学的过程中，要考虑到同学们不同的美术基础，根据同学们不同的特点进行教学。在培养同学们美术文化鉴赏能力的同时，还要重视对同学们思想上的教育，于此同时，更要求老师营造一种和谐的教学环境，同学们在轻松的环境当中学习，更能去发现美。

一、初中美术文化鉴赏教学现状分析

在新课改的背景下，初中美术文化鉴赏也同样受到关注，在各个方面都有较大的变化，但仍然存在很多问题。

即便在不断的倡导素质教育的今天，大部分的学校仍旧以学生的期末成绩作为评价学生能力的标准。可以说，初中美术文化鉴赏课仍然摆脱不了抽象的形式，学生的考试成绩并不能说明一切，但是由于学校过于注重考试成绩，以成绩论“英雄”，这样的情况就导致了同学们在学习的时候不注重培养自身美术文化鉴赏能力，一味追求考好的成绩，答题时的语言翻来覆去就是那几个，一点没有新意，这样的情况与开设这门学科的初衷有所不同，也未能取得良好的效果，这样的方式仿佛是给同学们增加了压力，最终却是适得其反。

想要初中美术文化鉴赏课利开展，对同学们的要求相对较高，要求同学们有一定的美术欣赏知识，有基础的同学在课堂上也能够以美术的相关理论知识去欣赏中外美术作品。但是由于初中美术在初中同学的眼里就是副科，得不到重视，导致了同学们对于美术知识有所缺失，导致同学们在上美术文化鉴赏课时只能简单的用自己的语言去进行赏析，不能从正确的美学角度的进行欣赏，这样的美术文化鉴赏课的含金量不多，对于提升同学们的美术素养的作用也就不能实现，对同学们来说，既没有学到有用的知识，还浪费了他们的时间，可谓是得不偿失。

教师的素质又是另一方面的问题了，即便在新课改的背景下，初中美术老师的素质也得到提高，但是美术课的地位仍然是比较低的，所以，初中美术老师的素质仍然需要提高。品质高的美术文化鉴赏课当然需要优质的老师来进行教学，所以，就目前的教学现状来看，美术老师素质有所欠缺也是一大问题，需要尽快解决。

二、初中美术文化鉴赏的重要性

初中美术文化鉴赏课要求同学们在美术学习中学会欣赏不同时期不同国家不同风格的美术作品，美术作品是有灵性的，同学们能够在欣赏作品的同时，了解到不同时期不同国家的文化，除此以外还能在鉴赏美术作品时培养人文精神。任何的美术作品一定是当时的政治经济文化的集中反映，所以说，欣赏一幅美术作品就是在了解一个时期一个国家的政治经济文化，因为，它们具有一种文化环境，在这样的环境当中所作的作品必然是要受其影响的。可以说，美术文化鉴赏就是一种文化的学习。在鉴赏美术作品的过程中，同学们能够体会到作品中人物的内心世界，能感受到作者在做作品时的想法，作者想要表达的思想感情。在这些思想感情中去进行领悟，或学习或思考，这都是一种收获。

三、教学策略研究

初中美术文化鉴赏其中的最主要的目的就是培养同学们的美术鉴赏能力，有效的提高同学们的审美。在实际的课堂教学活动中，大部分老师的教学方法存在一定的缺陷，导致美术文化鉴赏课成为一种鸡肋，效果并不显著，而且含金量太少。如何才能使初中美术文化鉴赏课的课堂教学高效化呢？

1.利用现代信息技术，激发同学们的学习兴趣

美术讲究的是一种视觉的艺术，同学们也需要用视觉去发现作品中的美，发现生活中的美，随着新课改进程的不断推进，很多学校的硬件设施也正在走向完善。利用现代信息技术，利用多媒体图文并茂的特点向同学们展示美术作品，教科书上的美术作品较少，任课老师要根据相关的内容在网上查找资源，向同学们展示更多的美术作品，培养同学们的美术鉴赏能力，激发同学们的学习兴趣。

2.老师的引导

老师是同学们的崇拜的对象，老师在上课之前，可以临摹一幅上课时要进行鉴赏的作品，部分同学也许曾经看到过该作品，但是可能想不起来，这个时候是好奇心最强的时候；而另外一部分同学也许并没有看到过，但是由于班上的气氛，导致他们对此作品也有好奇心。这时候老师也不要着急说是自己的作品，而是以提问的方式问同学们该幅作品同学们认为好在哪里，有什么地方需要修改，待到同学们回答之后，老师再解开谜底，告诉同学们这是老师临摹的，然后利用多媒体，给同学们展示真正的作品，让同学们评价不同的地方，并在此过程中，讲解该作品的来源，作者的作画时的背景，再播放相关视频，让同学们仿佛身临其境一般，真正的理解作者的意图。

四、结语

初中美术文化鉴赏课是培养学生的鉴赏能力的重要途径，在此过程中，学生能够提高自身的审美能力，但是，由于种种原因，美术文化鉴赏课并不受重视，因此，老师要根据学校同学的具体情况，采取具体的教学措施，提高教学的效率。

参考文献：

第8篇：美术鉴赏教学范文

关键词：教学任务；人文性质；美术鉴赏

纵观当前的美术教学，已贯穿从小学至大学的全过程。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员都尝试从艺术中汲取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。作为基础的艺术教育，高中美术鉴赏课发挥着极大的作用。

随着时代和经济的不断发展，美术鉴赏教学的内容不断向综合文化发展。所以，高中美术鉴赏课的教学任务是通过美术鉴赏活动提高学生的整体美术素养，唤醒学生对美的追求与感悟。考虑到艺术与人的发展观，立足生活，利用并创造条件让学生走出课堂，用心去感悟美、鉴赏美，在开放的艺术教育氛围中真正跨进艺术的殿堂。

一、高中美术鉴赏课教学的目的与任务

1.传达给学生艺术文化

艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。同样，艺术又来源于生活，如果没有生活就没有艺术。伟大的艺术家或作品产生的历史背景都受到人类历史生活发展的重要影响。如，中世纪呆板的绘画和文艺复兴时期绘画的欣欣向荣，中国唐代豪迈的画风与宋代温软的风格，无不反映出时代生活的特征。教师要进行美术鉴赏教学，就必须结合当时的社会人文背景，立足生活，让学生全面了解人类的文化积淀，使他们产生文明感和历史感，学会立足生活去看待社会现象。

2.培养学生的人文情怀

艺术是人类文明成果的代表，它的许多优秀作品都具有深厚的人文情怀。美术鉴赏课引导学生接触古今中外不同时期、不同地域的艺术，展示众多艺术门类的独特文化，目的就是让学生理解这些艺术形式的形成与各地历史、地理、风俗、文化、宗教等人文特质的关系，使学生开阔视野，提高综合素养。学生对打动他们心灵的每一种艺术的风格特征及文化历史背景，都会表达出他们的情感和文化追求。在这个基础上就会更加理解艺术如何模仿生活、如何表达情感、如何受到当时文化习俗和科技发展的影响，识别并领会不同地区与时代艺术符号的文化含义，从而学会珍视各民族艺术的价值，认同尊重世界的多元文化。

3.培养学生的人文精神

18世纪法国唯物主义哲学家狄德罗曾说，真理和美德是艺术的两个密友。我们的艺术课程正是以学生的心理、生理发展为前提，强调学习内容和学生的生活经验、情感体验、文化背景、科学认识的紧密联系，尊重客观存在，以培养尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，从而培养学生的情感和美德追求。

4.培养学生独立思考的能力

规范是社会秩序良好进行的必须保证，但对于学生的思想教育则不能用规范来教学。一个真正独立的人，他必须有自己独立思考的能力，而美术鉴赏课正是培养独立思考的重要手段。现在的教育大多只对学生进行知识技能的教学，而在培养学生独立思考的能力方面较为欠缺，一些思想品德课程也大多停留在说教方面，收效甚微，而美术鉴赏则弥补了这方面教学的不足。罗曼・罗兰也说过，艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

二、从生活出发，回归美术本质

教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。美术鉴赏教学是以美育为基础，引导学生开展审美活动的课程。因此，我认为美术鉴赏课教学最重要的是立足生活，走向大自然和社会。教师对此应该采用宽待的眼光和包容的心态，积极利用并创造条件去实现它。

书本上的图片即使印刷再精美，也无法百分之百反映出原作的神韵，必须在博物馆或画廊里亲身面对原作，才能感受到绘画作品的艺术魅力。当然对于一些稀世之作我们是很难看到了，但可以观摩类似风格的现代作品，加上教师的解读，由此联系到那些令人神往的名作。雕塑作品和我们的生活联系得更为紧密，日常用的陶瓷杯碗、花瓶、茶壶，公园、广场里的户外大型雕塑等都可以当作雕塑作品，可以带学生去观摩各种雕塑，让他们现场感受作品的空间表现魅力，这与面对图片的感受是完全不相同的。“庭院深深深几许”，“危楼高百尺，手可摘星辰”，这些诗句中无不映射出建筑给人带来的影响。我们只有真正从现实生活出发，走进美术馆和大自然中，才能从真正意义上欣赏美、感悟美。

艺术是推进社会文明发展的重要力量，所以，高中美术鉴赏教学作为基础的美术教育应该立足生活，从各个方面去拓展美术鉴赏教学的活动空间，请美术教育者与学生多到艺术场所和美丽的大自然中，真正感悟艺术，感悟生活。

参考文献：

[1]徐改，刘晨.中外美术鉴赏.清华大学出版社，2009.

第9篇：美术鉴赏教学范文

【关键词】 高中美术鉴赏；鉴赏氛围；美术资源；教学手段

《高中美术新课程标准》指出：“美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解作品与美术想象的活动。它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动。”笔者从事高中美术教学已经有十几年的时间，深知美术鉴赏在高中美术教学中占据着重要的地位，它对于学生的美术创造力的培养有着至关重要的作用。让学生在高中美术鉴赏课程中获得审美鉴赏能力是美术鉴赏的目标。那么，究竟有哪些教学策略能够让学生切实有效地获得审美鉴赏能力呢？

一、营造良好的鉴赏氛围

1.教师以身作则、身先示范。孟子曰：“贤者以其昭昭使人昭昭，今以其昏昏使人昭昭。”只有自己昭昭才能诗人昭昭，自己如果昏昏是不可能使人昭昭。因此，要让学生学会鉴赏，教师自己必须懂得鉴赏。

例如，美术鉴赏教学的第一节课，就是教师的鉴赏示范课。教师在这节示范课中，要以自身的美术专业魅力感染学生，让学生爱上美术鉴赏，从而提高审美鉴赏能力。而笔者的美术鉴赏第一节课则是以鉴赏古今中外名画为主，用自己的鉴赏语言来感染学生。如，鉴赏达芬奇的经典画作《蒙娜丽莎》，笔者如是说：“《蒙娜丽莎》其穿越亘古的幻魅一笑令无数人着迷。她朴素的装束中显着高贵；她沉稳的姿态透着端庄；她憧憬的眼神彰显着睿智；而她身后的背景又凸显了其胸怀的博大。几个世纪过去了，艺术的魅力穿越了时空，人们记住了那令人着迷的名字——蒙娜丽莎。这就是艺术的力量。

当笔者用这种富有诗意性的语言去鉴赏古今中外名画的时候，学生就可以感受到一种审美鉴赏之美。他们在这个过程中感受到双重的“美”，一是作品的美；二是鉴赏语言的美。在这双重美的熏染下，学生则喜欢上美术鉴赏课。

2.构建良好的师生关系。良好的师生关系对于激发学生的鉴赏兴趣有着重要的作用。笔者在十几的教学实践中发现，良好的师生关系会让学生对美术鉴赏产生浓厚的兴趣，学生对于美术鉴赏中的发现敢于提出，与教师的交流则更加顺畅。

高中生对于任何问题都有自己独到的看法，具有了深刻的思维能力，因此，在美术鉴赏过程中，教师应和学生保持民主平等的关系，鼓励学生发言，充分尊重学生的发言。在鼓励与鉴赏中学生就觉得自己的生命尊严得到了尊重，也感受到教师亦师亦友的情怀，于是就更加愿意参与到美术鉴赏活动中了。比如，在一个鉴赏活动中，笔者请了一个平时不大愿意发言的学生起来发言。鉴赏的作品是梵高的《向日葵》，这位学生就说：“在梵高的作品中，我看到了生命向上的力量，那向日葵的花瓣就像火焰一样燃烧，似乎所有的力量都蓬勃欲出。”说得多好，虽然只有寥寥数语，就抓住了画作的精魂。于是，笔者就趁机表扬了这位学生，表扬的语言也是很有技巧的。笔者说：“我非常赞赏陈礼炫同学，他的发言让我看到了我们美术鉴赏的美好前景，那必定是人人都会获得很高的审美素养。礼炫同学用自己睿智的眼光、用心地感受作品，并用优美的语言来表述自己的感受，做得很好。希望他们向他学习。”表扬恰到好处，不仅在表扬该生，也对其他同学提出了希冀。该生在表扬中找到了自信，在以后的鉴赏课中，他就经常发言，并且力求用优美的语言来表述自己心中所感。

通过教师的示范教学以及良好的师生关系营造良好的鉴赏氛围，让学生在积极、和谐、向上的鉴赏环境中大胆地表达自己心中所感、所悟。

二、整合丰富的美术资源

1.古今中外美术资源。古今中外的美术资源要尽量都呈现在美术鉴赏课堂中，内容包括绘画、雕塑、设计、工艺、篆刻、书法等等，展现古今中外不同时期的美术作品特点，让学生对美术作品有全面的了解。

笔者通过对古今中外美术作品的探究，对他们进行了归类整合，按照时间的顺序来介绍，如外国作品部分则介绍了原始社会的美术、奴隶社会的美术、中世纪的绘画、文艺复兴时期的美术、十七世纪的欧洲美术、十八世纪的欧洲美术、近代欧洲美术。以时间的顺序来介绍古今中外文学作品，让学生对美术的发展有个全面的了解，对于提高他们的鉴赏分析能力也有着重要的作用。

2.本土丰富的美术资源。高中的美术鉴赏课，不仅仅是让学生了解和鉴赏这些古今中外的美术作品，还要提高学生鉴赏生活中的美术的能力。在我们的周围有着丰富的美术资源，这些本土的资源绝对不能从我们的美术课堂中偷偷溜走。这些本土的美术文化是璀璨夺目的。

泉州是个历史文化古城，那开元寺、天后宫、崇武古城、惠安女服饰都是距离学生最近的美术资源。还有那惟妙惟肖的惠安青石雕、栩栩如生的木雕、精细淡雅的永春纸织画、浓丽夸张的民间彩绘、巧夺天工的提线木偶等等。但这些美术资源怎么带到课堂中呢？笔者让学生以郊游的形式去实地写生、拍照、摄像等，让他们去真切地观察、感受本土的美术资源，鉴赏课堂由学校到自然，学生的审美激情进一步地被激发出来。接着，学生把自己写生、拍照、摄像的成果以美术展、照片展、多媒体展示的形式呈现出来。这样，让学生从成果展中获得成就感，切实提高学生的审美鉴赏水平。

三、运用多样化的教学手段

1.采用多媒体直观教学。多媒体直观教学是美术鉴赏教学的必要手段，语言文字的讲述给学生的听觉享受，但是如果没有视觉的冲击，听觉享受的鉴赏效果会降低很多。多媒体直观教学给学生带来的视觉冲击有利于提高学生的鉴赏分析水平。

例如，用多媒体幻灯片展示罗丹的雕塑作品《思想者》，就可以让学生从不同的角度去鉴赏分析《思想者》的特色。学生可以感受到在这个思想者融合了人体的刚健之美和精神的深邃之美。他那紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，所有的这些都展示了思考的力量，而这思考的力量又呈现了人的生命力量。

课堂中运用多媒体，将美术中的形、光、色等融为一体，有效地激发学生的鉴赏兴趣，开拓学生的审美鉴赏思维，从而提高了学生审美素养和审美创造能力。

2.运用故事讲述法。美术作品中都蕴藏着故事，有的故事直接呈现在美术作品中，有的故事则隐藏在美术作品之后。在美术鉴赏的过程中，运用故事讲述法，将美术作品的故事呈现出来，则可以让学生更加深刻地去阐释、鉴赏作品。

比如，鉴赏毕加索的《手拿烟斗的男孩》，当用多媒体展现出这幅画的时候，一股忧郁扑面而来。究竟这画中的男孩为何如此忧郁？究竟是什么让这幅画拥有了一种难以言说的力量呢？

2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，这幅画以一亿四百万美金的天价成交。收藏界一片哗然，而更令人惊奇的是这幅画背后隐藏了一个凄美的爱情传奇。当笔者娓娓地讲述完这个凄美的爱情故事后，学生对这个“手拿烟斗的男孩”有了更深的了解，他们也明白了他的忧郁，也明白了“手拿烟斗”的艺术魅力。

3.采用自主、合作、探究的方式。自主、合作、探究的方式充分发挥了学生在学习中的主体地位，激发他们内在的主观能动性，是培养学生审美创造力的有效形式。教师在学生自主、合作、探究的过程中要起到组织和主导的作用。教师要明确地提出合作探究的学习目标，小组的合作的任务，并且要让组长学会任务分工，让每个组员都明确各自的任务是什么，从而有效地合作，有效地提高审美鉴赏能力和审美创造力。

例如，鉴赏《六君子图》时教师给学生明确一下学习任务：挖掘《六君子图》中的精神底蕴。要求组长分工，组员按照组长的指示从自己的角度对作品进行探究。十分钟后，教师组织各组代表进行发言。通过这样的活动，既发挥了每个学生的力量，也提高了学习的效率。

“教无止境，学无定法”，在美术鉴赏教学过程中方法自然不止这些，但是这些却是提高学生审美鉴赏能力、培养学生创造力的行之有效的方法。

【参考文献】