文字艺术精选(九篇)

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第1篇：文字艺术范文

在中国西南纳西族所使用的东巴文字，自纳西族东巴经手抄稿于19世纪叶被发现以来，其原始而独特的文字样式引起了世界的关注，故作为当今世界唯一存活的象形文字—活化石的世界记忆文化遗产被保留着，东巴象形文字约1400个常用单子，加上脱胎于象形文字的标音文字格巴文，总计2000多个。这些象形文字就像古老的玉龙雪山的冰川一样，不因时代的变迁而融化，奇迹般的传承至今，还残留着较为浓厚的原始图画意味，纳西族东巴象形字还不能完全的用文字把语言记录下来，一部分是口耳相传保留下来，因此也不能完全排挤掉非文字的图画式表意手法，往往跟图形混在一起使用，纳西族先民在一千多年前，以观天地日月、山川河流、飞禽鸟兽的物象造型，又以组合、变形、形声和转换等方式创制出来的原始文字，所有事物都可以用东巴文字描绘出来，并直接当做文字使用，没有学过东巴文字的人也可以根据大意解读出来。

纳西族东巴象形文字是一种处于用图画记事和表意文字中间发展的阶段文字，是人类文字发展史上的重要一点，具有很高的学术价值和欣赏价值。

二、历久弥新的刻字艺术

1957年，在江苏连云港海州锦屏山南麓发现了被称为“东方天书”的“将军崖岩画”，这些刻画符号形似一张张人的脸谱，生动有趣味，代表一定的意义，可称为最早的刻字，至今无人能破译。从这种刻划符号开始，甲骨文、金文、石鼓文、秦代刻石、汉碑、魏碑、唐碑、宋代刻帖、明清兴起的在木、竹、陶等材料上刻字，轮番上演着书法史的一幕幕精彩。这些书刻的作品，构成了中国书法史上重要的部分，材料和刻工的差异，包括岁月的侵蚀，形成了新的美感：甲骨的天真烂漫、金文的质朴端庄、汉碑的风格多样、魏碑的雄浑天成、唐碑的严谨工整、宋代刻帖的精致细腻、明清刻字的装饰实用美，和书法墨迹相比，不可替代的种种美感蕴含其中：书法美，精致的刻划能最大程度的保留书写的笔法，保留了大量历史上的经典书法作品；工艺美，书和刻联系但有区别，最精到的刻划也难免失真，而这种失真，却造就了另外的一种美，甲骨文单刀刻划的爽利、金文铸造的浑厚、石鼓文历经岁月侵蚀的浑朴、魏碑劣刻却滋生出新的情趣、宋代各种刻帖由于刻工不同审美趣味的不同都是这种工艺美的体现；材质美：象牙色的甲骨上古锈的铁线、斑驳的青铜文字、青黑色的刻石、以及拓片“乌金拓”、“蝉翼拓”、“朱拓”展现了不同的视觉效果。清代崇碑书家包世臣曾写到“北碑字有定法、而出之自在，故多变态”，康有为也说“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有异态”。歌颂了北魏碑刻的自然，虽出自穷乡僻壤，却血肉丰厚，稚拙却趣味十足，由刻画形成了新的审美。

随着时代的发展，刻字艺术被赋予了新的内涵和用途，不再是传统的记录文字，而将美术化的构图、设计中的“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”等三大构成融入其中，构思新颖、色彩多样、强调刀痕，不能再像传统的拓片那样复制，制作成牌匾、屏风、雕塑及现代装置等可广泛应用于现代室内外空间的装饰，全国刻字研究会、刻字艺术展、全国书法展中刻字艺术作品的逐年增加，为刻字艺术的大展拳脚增加了机会，刻字艺术正成为传统书法艺术的新宠。

三、东巴文字和刻字艺术的联系

东巴文字常以墨写在纸或木头上，涂饰颜色，形似绘画。在东巴艺术中有一种以木头为材质的木牌画，其内容多是宗教习俗、占卜祭祀的记录，木牌分尖头牌和平头牌两种，尖头牌一般画神明和山神龙王之类的，平头牌画各种鬼怪魔妖，但也有只用尖头牌一种的。原始纳西族东巴木牌画都是用自制竹笔作画，不着色，近代多用毛笔线描造型，不打草稿，再用红、黄、蓝等颜色入色，使画面更加鲜艳、夺目。

东巴木牌画有专门的《课本》木牌画画谱，东巴木牌画纳西语叫“课标”，是一种最古老的原始绘画艺术，木牌画用松木制作，是人类早期生活在森林中取材方便的缘故。木材优点很多，给人以温暖、舒适、柔和的亲切感，它具有一定是吸水性，便于颜色的附着、可塑性强、易于受刀，适应造型设计的需要、艺术语言的表达和刀刻趣味的体现，且利用率高、简单易刻，还有各种不同的木纹肌理，其缺点是较石刻材料易腐烂、变形、易蛀虫等。

纳西族东巴木牌画方法独特、形貌古朴，不打草稿，一气呵成，线条粗犷、笔法豪放，在创作作品中充分展示了其情感联想等元素，将东巴画和东巴文字书法艺术相结合，可以看出东巴文字将书法绘画艺术结合的另一种魅力和神韵。

四、东巴文字刻字艺术的前景

1、发展的前景。随着丽江旅游的持续发展，东巴文字渐渐为世人瞩目，这种文字生动有趣，保留了人类原始时期象形符号的童趣，书写的材料也经过了以竹、毛笔书写在石、木、东巴纸、宣纸的阶段，书写的内容从东巴经延伸到了纳西吉祥用语并结合汉字释文书写，可以看出东巴文字书法在发展中的思考。

将东巴文字和刻字艺术结合无疑是一个很好的选择，东巴文字早期一般用竹杆制成的竹笔撰写，在运笔方面又没有毛笔那么轻松自由，表现手法也相对单一，后期经过学者们的改进，开始用毛笔撰写东巴字，但视觉效果单一。东巴文字中的绘画成分，颇具工艺美术的民族特色，刻字艺术不仅能构成东巴文字的形式美，还可以更直接的展现作品的内涵。

2、东巴文字刻字的适应性。东巴文字的率性、随意、天真无疑是刻字艺术的良好载体，我们在木板上刻字的过程中经常会遇见一些意想不到的问题，都可以自由处理，如在木板上会碰到结疤、虫蛀、开裂、木纹粗糙、松软腐烂等现象，遇到这些问题可以采用边缘刻画或顺着纹理开裂的裂痕两头丛刻一个小刀痕，使木纹两端不再伸延，然后在顺着纹理刻画出刀痕效果。如果一副作品刻好后，觉得有些地方不满意，可以再次修改，细加粗增补新线条就行了，粗改细就要首先选择好同样纹理的木料，按所需长短、薄厚刻好，注意边缘要与原笔画结合紧密，然后用粘合剂粘上，有些不理想的部位可以挖去或打磨，然后重新撰写、刻画。这种处理的方式，更适合于表现东巴文字。

第2篇：文字艺术范文

中国书法艺术融合运用于视觉传达设计的重要性及必然性

按照马斯洛的需求层次学说，人的需要存在先后和高低顺序。随着现代科技的发展和社会生产力的提高，人类已经逐步满足了自己对物质的需求，那么对更高层次的精深需求也就成为追求的目标。所以，现代视觉传达设计不能仅停留在介绍产品的功用和质量方面信息的快捷获取，更多的应该是给受众带来精神愉悦和审美认同。要获得这样的审美享受和情感上的满足，就需要不断的增加设计作品的文化内涵。毕竟，任何民族对自己的传统文化都有特定的感情，其设计活动以民族的传统文化精神融入其中，定能引起受众的共鸣。

中国的传统文化博大精深，蕴涵着丰厚的思想内涵，书法在其生成与发展过程中，与整个中国传统文化形成了密不可分的关系。首先，书法艺术是以汉字为载体的，而汉字是表意兼表形的文字，相对于其他文字来说，其可塑性较强。同时，因汉字本身是中华名族的伟大创造，是中国传统文化的重要载体，所以，中国书法在其生成之时便沉淀着历史文化的印记。其次，中国传统的文学艺术给书法家以启迪与滋养，使得大量的艺术形象能在无形中融入书法艺术的创作过程。再次，中国传统哲学思想和美学思想带给书法艺术的是空前巨大的影响。它对书法思想、书法精神、书法审美以及书法创作都产生着深刻的影响。“没有特定的民族文化、民族哲学、美学精神，便没有特有的中国书法精神；没有对民族传统文化、民族传统哲学、美学的理解，对书法精神的理解也将是不可能的。”

由此可见，书法艺术与中国传统文化中的文学、哲学以及美学有着千丝万缕的联系，成为灿烂的中华文化中独树一帜的特色艺术。笔者认为，设计也是一种文化创造，其目的也是要传播中国文化，而中国书法恰好能将民族文化精神给予合理的诠释。因此，书法艺术理应成为现代视觉传达设计中的至关重要的元素。

书法是我国特有的艺术形式，在视觉传达设计中运用书法字体，与图形相结合，彼此交相辉映，为视觉传达设计平添一种艺术的灵气与文化的意蕴，给人留下深刻的印象（如图3）。在信息化高速发展的时代，青少年对书法的把握与书写显然没有网络那般有吸引力，这显然是应当引起重视的问题，因此，将书法与视觉传达设计相结合，在一定意义上拓展了书法艺术的存在空间。同时，若在青少年的日常生活中接触的网络、商品包装、书籍等到处都能见到体现中国文化精神的书法，则为不懂得书法艺术欣赏的青少年提供书法欣赏的环境，使其能从设计作品中或多或少的感受到书法艺术的博大精深，进而渐渐领略书法艺术的真谛而喜欢上书法。当然，设计者在将书法艺术与平面设计相结合时，需打破常规，在继承传统的同时利用计算机等现代科技进行调整布局、变换色彩等设计，达到良好的视觉传达效果。

书法艺术在视觉传达设计中的创新运用

近几年来的视觉传达设计中，对于书法艺术的运用日渐增多，这也暗示着书法在视觉传达设计领域的广泛前景。现代视觉传达设计无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、展示、广告、影视节目、动画以及舞台背景等设计中，都有借鉴书法艺术的表现形式，大大拓宽了现代视觉传达设计的领域。

那么如何在视觉传达设计中创新运用书法艺术？首先，设计从业人员的设计观念要与时俱进，自觉学习中国传统文化艺术，尤其是书法的学习。只有当设计者领悟了书法艺术，运用起来才会得心应手，将书法艺术的富有个性和充满生命活力的线条与视觉传达设计结合，从而传递出丰富的文化内涵。

其次，设计者对不同书体的书写特征要有清楚认识，通过对设计对象的特征。如隶书，笔划蚕头燕尾，通过笔墨的肥瘦方圆，或伸，或屈，使文字具有雄阔严整而又舒展灵动的气度；行书则行飞自如，潇洒飘逸，笔未落，意先存，气势蕴蓄。

因此，在视觉传达设计中，设计者要对书法艺术进行深加工处理，找寻更贴切的符合受众视觉审美习惯的表现形式来传达设计作品的信息，增强作品的感染力。以下是两种具体的书法在视觉传达设计中的表现形式。

1.替构

这里说的替构，是指将书法字形分解开，并将其中的一部分用其他物象代替，借以构成新的形象，并赋予这种经替换后的整体形态以新的含义。如图4，是余秉楠先生设计的招贴《家》，将“家”字最后一捺借宝岛台湾的地形轮廓替代，寓意中国海峡两岸是一家，是统一不可分割的整体，传达出极强的民族情感，深化了主题思想。

2.符号化结构设计

中国的汉字的独特之处在于，它是一种象形文字，在形体上逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号，有其独特的造型之美。那若将以汉字为载体的书法艺术中的抽象元素（如各种笔画）通过简化来创新运用，设计作品则呈现出与众不同的东方文化韵味。比如在书体的运用上，篆书具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的图案表现上已经被艺术化。在当代设计中，尤其是国内视觉传达设计中，多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。例如2008年北京奥运会的会徽以及2010年上海世博会的会徽将书法艺术巧妙的运用到标志设计中。

2008年北京奥运会“舞动的北京”是本届奥运会的中心形象。这是有篆刻的印章构成图案（如图5）。篆刻是中国最古老也最具特色的艺术形式之一，篆书的书法体现了中国艺术“书画同源”的特征。北京的“京”字在印章红色背景中幻化为舞动的人形，成为“北京欢迎你”的形象写照，它体现了中国人民对于世界人民的热情友好的态度。北京奥运会“篆书之美”的体育图形标志也是以篆字笔画为基本形式，融合了古代甲骨文、金文等文字的形象意趣，也达到了现代图形设计“简化”和“一致性”的要求，从而易于识别、记忆和使用，同时它又与中国印的会徽保持了一致性（如图6）。这些图标设计都彰显了中国文化的深厚底蕴和强烈的民族文化特色。

第3篇：文字艺术范文

一、民俗艺术文字符号的组合变化

在我国民俗艺术中，“福、禄、寿、囍”都是最常见的民俗艺术文字符号，这些文字符号不仅能够满足我国人民群众的审美趣味，同时也是我国艺术的重要表现形式。①其中，“寿”字占首要的使用地位，将其进行图片的变换，可以变成具有吉祥意义的符号。“寿”字具有多种不同的变换形式，每个形式都有鲜明的民俗艺术风格。在现代人的生活中，常常将“寿”字融入衣料和瓷器设计中，在广告设计中也经常出现百寿图的图案。“囍”字的符号来自于民间创作，具有双喜的含义，一般在婚嫁时出现，体现吉祥的寓意。从文字学角度来看，“囍”字是不符合正确的汉字规范的，却凝聚了人们的祝福，在一定程度上反映出人们对生活的追求与希冀。在一些喜庆的节日，将“福”字倒过来的习俗一直保留至今。“福”字不仅代表平安，还有祝福之意，符合人们普遍的心理需求。“禄”字代表的是福气与官运，在现代广告设计中，运用“禄”字也有祝福之意。

二、民俗艺术文字符号对谐音的运用

我国的民俗艺术在表现特定的意境时，一般都不会使用文字来直接表达，而是借用某些物象的谐音来表现对生活的美好追求。如“如意”一词，原本是一种用来抓痒的普通器物，逐渐成为人们的赏玩之物，但由于“如意”二字具有一定的吉祥意义，因而成为吉祥之物的象征，②被人们用来表达美好愿望。对汉字进行研究与探讨可以发现，汉字含有明显的审美感，而谐音就是利用文字代替相应图形的表达方法。③我国的汉字具有独特的性质，有着相同读音的不同汉字，意义却截然不同。现代广告设计巧妙地应用了汉语言的谐音，如“喜”字表示喜上眉梢；“枣”的谐音是“早”，有早生贵子的含义；每逢春节，年夜饭上一定会有一道“鱼”，借谐音“余”，表示年年有余。与此同时，中国人对于数字的含义也十分重视，尤其是蕴含吉祥之意的数字，如数字“三”是多的意思，而“九”则代表了无限，并且“九”是“久”的谐音，所以“九”具有长长久久的含义，也代表着吉祥。

三、民俗艺术文字符号的文字寓意

在我国的民俗艺术文字符号中，动植物的名称同样具有一定的民俗含义，并且极为丰富。④动植物的名称在我国现代广告设计中应用非常广泛，如凤凰是深受中国人喜爱的动物，具有美与自由的象征，因而被应用于自行车品牌中；梅花具有高洁的含义，被应用在健美裤的品牌中。贝克啤酒的广告设计巧妙地应用了创新的设计方式，其广告词就是“禁酒令”，使用了公文“令”的写作形式和语言风格，结构极为简单，既充分体现出广告设计的真实信息，又在一定程度上展现了制造方在产品推销过程中的严谨设计与推敲，其认真的工作态度加深了大众对产品的印象。企业对品牌进行广告设计的初衷，是希望在市场经济中突出自身产品的优势与特点，以及品牌的历史和文化。上述品牌的广告设计都具有一定的民俗艺术和文字符号色彩，在给消费者留下深刻印象的同时，也能够使其深入了解企业的文化与历史，进而实现产品营销的目的。

四、民俗艺术文字符号与图形符号的结合

在我国的民俗艺术中，文字符号的指向性比较强，具有一定的局限性，主要表现在具体所指的事物无法满足大众的心理思想与心境要求。⑤因此，在实际的广告设计中，不仅要使用文字来表现广告设计的真实意图，也要利用非语言文字进行相应的表现，也就是所谓的图形符号。将文字与图形进行有效的结合，并将所要体现的广告信息内容进行相应的整合，进而综合地反映出广告设计的实际内涵，能够在一定程度上扩大广告的发展空间与潜力，同时将民俗艺术文字符号的真实魅力充分体现出来。以2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计为例，福娃的设计充分体现出传统民俗艺术在设计中的应用。福娃贝贝的外形是“鱼”与“水”图案的组合，“鱼”“水”二字具有繁荣与富裕的含义。从古至今，人们喜欢用“鲤鱼跃龙门”来表示飞黄腾达，“鱼”还有年年有余的含义。福娃贝贝代表水上运动，就像五环中的蓝色一样，彰显了胸怀的广阔。这种图形与文字符号的结合，直观、形象、真实地反映出了事物原貌，并体现出人们的情感追求。图形不受语言限制，可以进行广泛的传播。图形符号的形态比较丰富，有一定的艺术价值，因而在现代广告设计中具有重要的作用。图形符号的主要表现形式也是由民俗活动演变而来的，体现了人们对幸福与吉祥的追求，具有较强的生命力。

五、结语

第4篇：文字艺术范文

关键词：文字；字体设计；原则；重要性；作用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0056-01

每当翻开一本设计精美、文字流畅、色彩暖心的书籍、读者都有一种赏心悦目、爱不释手的感觉。是什么如此吸引读者呢？是图形，是色彩，是版式，还是文字呢？毋庸置疑，答案已浮现在人们的脑海里。

在漫长的历史发展中，文字作为文化符号在平面设计中起到重要的作用，给人们带来的视觉震撼力和冲击是别的视觉元素无法超越的。

在完整的平面设计中，平面设计要素主要是由视觉元素、概念元素、关系元素、实用元素构成。视觉元素是最基础的元素是概念元素，关系元素、实用元素都依附它而存在。视觉元素有文字，图形的形状、色彩等。概念元素通常是通过视觉元素体现的，包括点、线、面。关系元素包括方向、位置、空间等。实用元素是指所表达的含义、内容，设计的目的及功能。

在平面设计中，文字设计要有一定的原则。

1、提高文字的可读性。

在设计中要选择合适的字体、字号，注意文字在浏览时的视觉顺序和方向，把需要突出的字、词进行特殊处理。

2、文字的位置应符合整体要求。

在平面设计中，要解决好文字的字体、大小、位置、间距等，也要处理好文字的图形风格、视觉流程以及在版面中的各种层次关系。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱

3、在视觉上应给人以美感。

在正确选择字体的基础上，有时也需要对主要文字作“文字图形化”处理，即将文字笔画做合理的变形搭配，强调字体本身的结构美和笔画美。文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，具有视觉上的美感，能够给人以美的感受……

4、在设计上要富于创造性。

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现……

5、精彩作品欣赏。

这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受……

在平面设计中，文字在平面中的编排也很重要。

1、字体的选择。

在平面设计中，字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理非常关键。在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则，会让人感觉零乱而缺乏整体效果。在同一平面中，关键是如何根据平面内容来掌握这个比例关系。用不同的字体特点去体现特定的内容。同时在整个版面中不同的字体形成不同强弱、不同虚实的对比。

2、字距与行距。

一般的行距的常规用字10点，则行距12点。适当的行距会形成一条明显的水平空白带，以引导浏览者的目光，而行距过宽会使一行文字失去较好的延续性。字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。

3、文字的面积化。

平面设计中常把文字面积化，通过文字面积的大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同的效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，同时可以使平面的版式产生节奏、韵律和视觉冲击力。文字的编排还应注意文字本身的格式效果。

对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分。字体的美感文字的编排对版面的视觉传达效果有着直接影响。文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念同时也通过视觉的方式传递信息。

1、字体的造型。

在平面设计中，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。

2、字体编排设计。

在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。

3、设计师在“字体设计”中的创新。

第5篇：文字艺术范文

关键词:版式设计 文字形态 视觉元素

中图分类号:TS881文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-

常用“文字”形态中的“黑体”,笔划粗直笔挺,整体呈现矩形形态,给人以稳重、醒目的视觉感受,中黑、大黑、粗黑、特粗黑等美术体等诸多类似字体也是在黑体基础上进行的创作发展。印刷字体由宋体、黑体演变出了多种美术化的变体,派生出多种新的字体形态。如儿童类读物具有知识性、趣味性的特点,此类书籍设计表现形式追求生动、活泼,采用变化形式多样而富有趣味的字体,如POP体、手写体等,比较符合儿童的视觉感受。合适的“字体”形态可以成为设计师的“灵感触角”,有利于创造出更符合版式空间的形式及内容的独特语言。我们以版式空间中的“黑体”和“宋黑体”进行比较与分析:“黑体”属于无衬线体的一种,其字形略同于“宋体”,但是笔画粗细比较均匀且没有“宋体”的装饰性笔型,因此显得庄重而醒目。“黑体”又划分出“中黑”、“大黑”及“粗黑”等多种字体,它们之间存在着相似的元素,多适用于版式空间中的标题和强调性文字与图版的说明。而“宋黑体”是“宋体”的衍生造型,兼有“黑体”的稳重和“宋体”的纤细典雅,较为典型地呈现出两者在造型上的内在联系。从版式空间的层次上来看,“黑体”膨胀感较强,在设计中我们可视为版式空间中的“面”,而“宋黑体”作为“点”出现,对其采用群组编排手法时也可避免版面字体元素较多而造成的凌乱现象,与作为标题的“黑体”产生呼应。 如《青年视觉》杂志,在开本上采用的是大16开,以拓展青年视觉为办刊目标,主题栏目划分为“时尚、空间、科技、艺术、人文”等,版式设计者根据不同的主题大胆运用独特的文字编排手法,借以拓展版面的视觉空间。独特的摄影图片与简洁的文字搭配,将杂志的整体版面设计统一到具有时尚性的一种简约风格之中。由此我们发现,贯穿始终作用的是文字造型,其采用的是细圆体,虽然运用了一种字体却不显单调,设计者在字号与行距中寻求微妙的变化,使一种文字造型呈现出了不同的视觉效果,传递出具有较强人文气息的艺术形式。

我认为,“文字”形态语言在版式设计中应具有三种意义:其一,是表面的“文字”字型形态(亦为点、线的组构形态);其二,是语言学意义上的“文字”(字意及内容);其三,是激发人们艺术想象力的“文字”(图形化的“文字” )。对于设计师来说,第三种意义是最重要的。我们发掘不同字体之间的内在联系,可以以版式中使用的不同字体为基点,从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等方面入手。“文字”个体形态设计中,所谓的“形”,是指字体所呈现出来的外形与结构。为使“文字”的版式设计与版式风格特征保持统一,选择何种字体以及哪几种字体,要多作比较与尝试,运用精心处理的文字字体,可以创作出富有较强表现力的版面空间。以“文字”为主体的版式空间设计,更多注重的是文字的传达性,除我们所关注的“文字”本身的一种寓意外,其本身的结构特征可成为版式空间的形态素材。因而要特别关注“文字”的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系,认真推敲它的字形结构,力求寻找字体之间的内在联系与版式空间构成的多种可能性。

韩国弘益大学安尚秀教授一直致力于文字在书籍版式空间中的设计创新研究,他经常说:“如何设计好书籍版式,关键在于如何把握文字。” 文字版式设计应具有一个总的设计基调,除了我们对文字特性进行统一外,也可以从空间关系上达到统一基调的效果,即注意字体组合产生的黑、白、灰等明度上的版面视觉空间,它是视觉空间上的拓展,而不仅仅是视觉形式的变化。如《安尚秀》内页版式设计中,文字的编排大胆地打破传统的版式设计形式,文字的字体、大小、字距、行距等等这些形式要素都是经过细致精心的设计,在版式空间中合理的遵循空间秩序,有序地编排文字段落的形式,同时赋予了有限的空间中无限的节奏和韵律,正像安老师所说:“文字并非仅仅表音释义,而是表示形式之外的‘无形气韵’。虽然无法确证,但是能够感觉得到它。”

第6篇：文字艺术范文

篆刻艺术在我国拥有悠久的历史，经过历代印人艰苦的创造、发展，不仅拥有很强的实用价值，而且具有极高的欣赏价值。其艺术成就之高，可以和唐诗、宋词、元曲相媲美，已成为我国独特的传统艺术。篆刻艺术的形式美主要由篆法、章法、刀法所构成，三者缺一不可。从现代设计学的角度来看，篆刻艺术与设计艺术在表现技法与审美观念上有许多相似之处，都拥有强烈的形式美感和设计美学基本特征。

1.1篆法表现文字之美传统印章文字多用篆书，所以称之为篆法。篆刻是以篆书为基本元素，运用抽象的线条进行造型的艺术。篆刻作品之所以具有感人的艺术魅力，成为独具特色的艺术，主要是因为篆书是篆刻的母体，是篆刻艺术中篆法美的基础。已故著名美学家宗白华在《中国书法里的美学思想》一文中说：“中国人写的字能成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔”。篆刻艺术也是同样的道理，但由于篆刻与书法使用的工具、材料以及创作形式不同，除篆书起源于象形是构成篆刻艺术篆法美的基本因素外，章法、刀法也是形成篆刻艺术形式美的重要因素。象形文字虽是客观事物的抽象符号，但却体现了事物结构的感性形式和生命运动的规律，富有节奏感。所以，篆书源于象形是篆刻能够成为一种艺术形式的决定因素。

1.2章法表现造型之美篆刻艺术中章法就是表现印面字与字、行与行之间的安排和布局，即所谓分朱布白。篆刻创作的艺术构思、章法布局，实际上就是依照美的规律，把印文的点画、偏旁部首、结体、间距，组合成一个有机整体，使之产生感人的艺术魅力，从而升华为篆刻艺术美。这就对篆刻艺术家提出了很高的要求，篆刻家需要在“方寸”的范围内，以不多的文字进行创作，而最终所呈现出来的艺术效果要求在文字上追求变化的丰富，在章法上追求虚实相生、置阵布势。章法除了利用文字的排列来实现外，还可以利用汉字的结构与规律，偏旁笔画的搭配以及边格的变化对印面进行整体的经营。总体来说章法的形式美法则大概可以分为对立与统一、对称与均匀、矛盾与和谐等这几个方面。一方篆刻艺术作品有无艺术感染力以及其所能体现出的艺术性高低，主要取决于篆刻家是否能灵活地运用美的规律，巧妙地处理各种矛盾因素之间的关系，把各种元素融为一体，形成独具特色的篆刻形式美，给欣赏者以美的享受。

1.3刀法表现线条之美在篆刻艺术中篆法、章法都是要通过刀法来实现的，刀法是篆刻艺术创作中最后一个步骤。字由刀刻，但刀并不是按照字形一丝不变的刻。刀法的表现具有主观能动性，追求“刀趣”，即以刀刻石所形成的粗细、光糙、连断等趣味。明代甘旸在《印章集说》中强调指出：“刀法者，运刀之法，宜心手相应，自各得其妙。”所以用刀之妙在于心手相应，善于根据条件的差异，千变万化，目的在于传神，使作品具有强烈的生命意趣。篆刻艺术刀法中主要分为冲刀、切刀两大类。冲刀，运刀干净利落，不加修饰，刻出的线条不求粗细匀称，但求刚劲挺直；切刀，运刀行进缓慢，用反复的短刀切成，刻出的线条有粗细、参差、起伏等变化，具有强烈的节奏感。依据篆刻家的喜好，不同的刀法产生的刀痕也不相同，这就大大增加了篆刻艺术的趣味性。

二、篆刻艺术形式美法则在标志设计中的运用

随着时代的变化与发展，图像传达的重要作用正在社会的各个领域得到愈来愈多的体现。这种非语言的传达方式在交流中可以超越文化和时空界限，从而代替语言，标志则是其中一种。标志以独特的视觉语言说明它所代表的事物的含义，可使交流方式变得愈加简便。在弘扬传统文化的今天，许多设计师从中国传统文化中寻求设计灵感，用现代的设计方法将传统的图形与现代的设计理念相结合，设计出具有民族性、时代性的作品。篆刻艺术具有强烈的中国特色，它与标志设计相结合，既具有符号美的特征又具有标示意义。

2.1形式的借鉴我国的篆刻艺术从外部形态来看，大致可以分为方形、圆形、三角形、不规则的几何图形等。其中我们最常见到的就是方形，这与天圆地方的中国传统文化的影响不无关系，方形给人稳重、均匀、对称的感觉。在方形印的构图中，多采用田字格和日子格这些基本形式，可以达到均衡的视觉效果，在现代标志设计中这一基本形式被广泛运用。杭州老字号胡庆余堂标志设计，就是运用方形印章的基本形式和构图，以方形为基础加上田字格作为骨架，其“胡庆余堂”四个字则用书法的形式表现，生动地传达了胡庆余堂的品牌特色，给人以诚信、庄严、富有责任感的感觉。同时，胡庆余堂标志设计将篆刻艺术融入其中，也体现了其百年的医药品牌同中国传统的篆刻艺术一样，拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。

2.2篆书的运用篆书是传统篆刻艺术中最常用的字体，也决定了篆刻艺术为什么能够成为一门独具特色的传统艺术。篆书在标志设计的运用中，由于篆书年代久远和现代简化字的使用，一般人对于篆书的辨识度不高，如果用比较复杂的篆书，在传播上会出现一定的问题。因此，就需要设计师在运用篆书设计时，与设计主题相结合精心设计。，就是将篆书作为圆明园标志设计的主要元素。主题“圆明园”三个字采用篆体，并运用艺术的手法演化成圆明园的标志性遗址大水法。在圆明园标志设计中，将篆字与圆明园的标志性遗址大水法的形象相结合，既具有中国特色，又增强了识别度，使传播效果得到了明显提升。

2.3意境的传承“意境”是中国古典美学的一个重要范畴，但各类艺术对于意境美的创造及其表现形式有很大的差别。篆刻艺术的“意境”是通过印文、章法布局以及刀法所产生的笔情、墨意、刀趣、石味所表现出来的。在标志设计中意境美的体现，是对篆刻艺术形式美法则的综合运用。故宫博物院的标志设计，采用了篆书“宫”字形为基础，而“宫”字的一点取材于古代朝服图案“海水江牙”和“玉璧”中的图形元素；“宫”字的两个“口”采用章法中对称、均匀的构图原理，也正好符合紫禁城“前朝后寝”的建筑理念；标志还采用了中国红底色和古代中国象征皇权的黄色来表现，整体具有很强的视觉冲击力。将篆刻艺术形式美法则与现代的设计理念相融合，既能保留传统神韵与本土特色，又能带来鲜明的时代特征与设计意味。

三、结语

第7篇：文字艺术范文

艺术档案是一门新学科，这对于艺术档案的相关单位和从事艺术档案工作的同志来说，也是一项很重要的工作。过去，各文化艺术单位没有艺术档案室，也没有艺术档案员，大量的艺术文件材料和各种艺术资料散落在各部门或个人手中。现在，各艺术单位普遍建立了艺术档案室，配备了艺术档案员，艺术档案工作已全面展开，并走向了制度化，规范化和科学化。在艺术档案的立卷整理过程中，第一步工作就是收集艺术文件材料，把分散在各部门和个人手中的艺术文件材料收集起来，然后进行分类、整理。搞好艺术文件材料的收集工作，首要的一点就是要弄清什么叫艺术文件材料，什么叫艺术资料，它们之间的区别在哪里。档案学告诉我们：档案是各个单位或个人在从事各项工作活动中自然形成的，作为本单位工作活动的真实记录，并且具有一定查考凭证价值，而归档保存起来的各类单份的或成套的文件材料；凡不是本单位工作中形成的并且不记录和反映本单位的工作情况，只是为了本单位的工作参考的目的而收集的各种材料就是资料（或称参考资料）。那么，什么是艺术文件材料呢？一般来说，凡是本单位在从事艺术业务活动中，用一定的物质材料，通过各种手段和方法，以各种方式直接形成的一系列文字、声像、图表、实物等，记录和反映本单位艺术业务活动及其成果的，具有查考和凭证价值的材料，就是艺术文件材料。

比如一个剧目的创作和演出过程中，直接形成的剧本、音乐、舞台美术、导演阐述、角色分析、排演计划、场记、以及演出情况、座谈记录、社会反映等各种（如文字、图表、照片、录音、拷贝、实物等）材料；又如艺术教育方面的教材、教学计划、教学大纲、学生的实习演出、作品、成绩材料等；美术单位的书画创作稿件、展览的展册、图片、照片（包括底片）等，这些材料都应视为艺术文件材料。凡不是本单位在从事艺术业务活动中形成的，而是为了本单位的参考、借鉴、学习和研究等目的而收集、购买的各种材料，如图书、报刊、录音（像）带、剧本等，就是艺术资料。

艺术文件材料与艺术资料的区别，关键就在于它们同本单位艺术业务活动的关系，但这种关系并不是一成不变的。这里要注意的是，资料的来源并不是区别是否为本单位艺术文件材料的绝对根据。在一定条件下，即使不是本单位的艺术业务活动形成，但记录和反映了本单位的艺术活动及其成果，具有保存利用价值的艺术资料也能转化为本单位的艺术文件材料。比如，有些艺术单位没有摄影、录音、录像设备，他们演出的剧（节）目或举办的各种艺术活是由外单位，如新闻单位、电台、电视台等来拍照，录像等，这些照片、录音、录像资料，依然真实地记录和反映了本单位的艺术活动及成果，并具有凭证和参考价值，所以，它们也是本单位的艺术文件材料。又如，本单位根据外单位的作品（各种体裁的文学作品或剧本、曲目、教材等）改编、整理或移植过来成为本单位的演出剧（节）目和艺术活动直接发生了关系，并成了这些剧（节）目和艺术业务活动的整套艺术文件材料的不可分割的组成部分。同样，艺术教育、艺术研究单位业务活动中，借鉴和利用外单位的资料为本单位艺术教学、艺术研究等活动服务，这些资料，也应视为单位的艺术文件资料归档。这里可以看出，艺术资料转化为艺术文件的重要条件就是，它要真实记录和反映本单位的艺术活动及其成果，并且有凭证和参考价值，是整套艺术文件材料不可分割的组成部分。任何事物的产生和终止都有一定的规律性，艺术文件材料的形成，也有其一定的规律性。比如，举办一次戏剧会演的艺术活动，首先有主办单位的通知，参见的名单，参赛的剧（节）目，开幕词，座谈会记录，评议记录，评奖情况，会议总结，闭幕词等。诸如其他艺术的生产过程，也都有其内在的规律性，这也是区别艺术文件材料和艺术资料的一个重要特征。由于艺术形式的不同，其艺术表现手段和方式亦不同，它们的艺术文件材料有的是单项的，但大部分是成套性的。大部分的艺术形式都具有不同程度的综合性，他们的艺术文件材料也包含有各种艺术成分，是综合各艺术成分的艺术活动的真实记录和艺术成果。戏剧和电影，音乐和舞蹈，教学与研究，它们的艺术文件材料既有单项的，但大量是综合性的，即成套性的。如戏剧，一个剧（节）目，它有剧本、乐谱、表导演、美术、舞蹈等；而剧本又有手稿、打印稿、演出本等；乐谱有主旋律谱、分谱、总谱等；导演计划、导演阐述、演员角色自传以及场记等；美术又综合有布景、服饰、人物造型、化妆、道具、灯光等多种舞台造型艺术成分，除此，有各项艺术记录的文字材料、照片材料、录音录像材料等，这些材料成了一剧（节）目的成套艺术文件材料。

（作者单位：呼市艺术档案馆）

第8篇：文字艺术范文

自从电影出现以后，影视片头的设计就随之出现。我们在设计多媒体动画的招揽片头时，可以借鉴影视片头动画的制作。一部电影的风格我们从该片的片头和字幕上就可以确认。从素材的动态维度和形式，以及符号的风格上得出对整个影片风格的认知。那么，我们在设计多媒体动画的招揽片头时也可以让片头的风格贯穿整个演示。另外无论是多媒体的招揽片头还是影视的片头设计，现在都可以利用计算机软件的强大功能来表现。随着媒介功能的增强，大量的特效被运用到片头中，让人目不暇接叹为观止。这些设计手法综合起来有以下几类形式：一是粒子特效，二是运动特效，三是后期转场特效。粒子特效的运用范围比较广泛，在多媒体游戏及影视动画中经常出现。文字与粒子的转换以及模拟环境的效果产生绚烂的画面。运动特效一般是元素在运动中的一些表现方式。如运动物体的模糊处理方式。灯光的运动效果也是虚拟现实的多媒体表现的常用方式。我们可以模拟真实环境中的物体碰撞的场景以及重力和风力等运动特效。而现在的三维软件都能够提供这些功能，机械和物理的特效是为特定环境与功能的使用。实的案例或基于多个企业真实案例整合抽象或模拟。“知识链接”一般提供与项目实施相关的前沿信息或专业知识。“实训项目”是与情景任务相对应的训练项目，一般根据工作流程设计3到5个子任务，细化项目的实施。“思考与实践”提供了开放性的实践任务，供学生课外学习。以《商品图片与文字处理》课程为例，设计了四个项目：产品图片采集、产品图片修复与美化、产品文本编辑与处理、产品信息整合处理。每个项目都设有“情境任务”、“任务描述与分析”、“任务实施”、“知识链接”、“思考与实践”等内容，一个项目以生动的“情境任务”引出岗位工作的需要。在每个子任务中，以“任务描述与分析”简述该任务的背景、内容；“任务实施”是完成该任务的具体步骤的详细讲解，部分技术性较强的内容则采用“手把手教”的方式，步骤详尽，确保学生跟得上，学得会。

2、教学实践

2.1教学准备

基于TF-PBL模式，开展课程教学实践前，教师需要有充分的心理准备，同时还要做一些教辅准备，主要包括设计项目任务文本、创建项目工作组、开通在线学习平台等。

2.2教学开展

基于TF-PBL模式，进行教学实践。实践过程通常由四步组成：项目布置、项目实施、项目点评、项目拓展。第一步：项目布置。教师基于“情景任务”，引导学生共同设计情境问题，组织学生结合问题进行自主学习，并在学习的基础上明晰具体的任务。学习内容大部分来源于企业真实工作任务，通过案例的分析学习，能够很好地引导学生学会分析问题、尝试设计问题的解决对策。第二步：项目实施。首先结合项目任务文本，教师分析讲解任务操作要点，操作性强的项目，教师进行必要的核心操作的演示。根据项目特点，引导学生自主完成进行角色分配。在项目实施中，项目小组可以参考“知识链接”，也可以结合教师提供的相关素材源和素材，在“教学工厂”进行合作和探究性学习。一个项目可以设有多个任务，每个任务由教师根据课程教学计划进行安排。教师是项目实施的顾问，主要在学生遇到困难时起协助和指路作用。项目实施的核心是实践，它需要学生在课内（含课外）安排大量集中的时间，没有充足的时间保证，项目实施难以达到效果。第三步：项目点评。在每个项目完成后，项目工作组首先进行项目成果分享，参与分享的组一般根据自愿原则，当然教师也可根据项目实施情况推荐1~2个小组。在成果分享的过程中，将邀请案例企业专家到场，学生、教师、企业专家三方共同点评作品。点评结束后，每个项目工作组完善项目成果，巩固实施所涉及的知识和技能，最后提交项目工作报告。第四步：项目拓展。项目拓展主要包括师生两方面工作。对学生而言，项目工作组在成果分享后，结合三方点评建议，修改项目成果，定稿后上交作品。“项目展示区”将集中展示部分优秀作品。学期结束后，将优秀作品统一装订成册，上架实训中心的外展厅，供全校师生分享。对教师而言，项目实施完成后，借助在线学习平台，上传所有电子资料，方便师生共享，在平台上可以设计一个类似的拓展项目，让感兴趣的学生进行课外拓展。

3、总结

第9篇：文字艺术范文

（一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系

汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。

（二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系

有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。

二、汉字字体设计在艺术设计中的应用

（一）汉字字体设计在包装设计中的应用

从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种：1.以书法字呈现书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：下图3的茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。2.拆分文字笔画将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。如图4的月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。3.文字留白汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。如图“5花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。

（二）汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析

汉字字体作为网页设计的一种元素，直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台，丰富了人们的生活，带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，字体的线条为虚实相生，字体的大小、粗淡可以随意调整，使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境，将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。

（三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析

将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。

（四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析

根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，如图6的唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。

三、结论