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一、传统民间艺术形式和布艺
民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术,“民间艺术”的领域很宽广,而且也不乏很多“绝活”,象皮影、剪纸、编织、刺绣等,都是很著名的民间艺术形式。民间艺术的造型、色彩和结构随意、主观,具有原始文化和乡土艺术的特点,反映了中国的传统审美观念。是我们传统文化的忠实记录者,值得我们仔细深入的研究和探讨。布艺是现代装饰画的一种重要表现形式,传统意义上的布艺,即指布上的艺术,是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩,在我国工艺史上占有重要的位置。主要是以布为原料,集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。到了现在,布艺有了另一种含义,指以布为主料,经过艺术加工,达到一定的艺术效果,满足人们的生活需求的制品。将布艺装饰画与传统民间艺术形式相结合,使得布艺装饰画获得了取之不尽的宝贵创意资源;同时将传统的民间艺术形式在现代装饰画的范畴内进行重新的解读,赋予传统民间艺术以新的生机和活力。将传统民间艺术形式与布艺相结合,也是我们从实际出发的结果,传统民间艺术的资料较为丰富,并且有许多已有的研究成果可以借鉴,我们在此基础上,主要对表现方式和材料进行研究和尝试,另外我们选取的加工材料“布”,较为方便易得,加工条件要求不高。
二、研究现状和我们的研究目标
1、研究现状
现在国内的民间艺术与布艺装饰画结合的研究没有形成完整的体系,布艺只是作为装饰画的一个加工手段被介绍,对于它的表现特征和加工手段研究的较为表面,另外现有的源于民间艺术的布艺装饰画大部分停留在一个较低的审美层次,基本是传统民间布艺的原封不动的模仿。国外一些国家对于自己民族的民间艺术继承较好,并尝试了极为丰富的媒介和载体,结合现代艺术的表现方式进行了大胆的尝试和创新值得我们学习和借鉴。
2、研究目标
首先,将传统民间艺术形式的,剪纸、皮影、脸谱、刺绣等进行深入的挖掘和整理,以点带面的对于传统民间艺术形式的发展、表现特征、形成一个较为系统的认知;其次,通过对于现代国内外装饰艺术形式的材料收集和整理,形成对于当下装饰表现的系统认知;最后,将以上两点进行结合,借鉴优秀的对于传统继承和应用的案例,将传统的民间艺术作为现代布艺装饰画的创意源泉,现代布艺装饰画作为传统民间艺术的发展和应用的途径。
三、创新点及解决的关键问题
(1)创新点,对于传统民间艺术的继承和应用,将在分析出其各自的创意方式、表现语言、材料特征的基础上,借鉴现代视觉元素“解构”的方式,保留一个特征性元素,对其他的元素进行大胆的主观处理,以期望获得更大的创作空间,赋予传统民间艺术新的生命力。
(2)解决的关键问题,将传统民间艺术的表现特征在现代装饰艺术的语序下进行从新的解读,使得传统的民间艺术成为现代布艺装饰画的创意源泉,现代布艺装饰画作为传统民间艺术的发展和应用的途径,两者形成共赢的局面。
四、具体的实施步骤和研究方法
1、具体的步骤
对于代表性传统民间艺术形式,剪纸、皮影、脸谱、刺绣等进行深入挖掘与整理,尽量去体会和掌握它们创意方式、表现语言、表现材料、加工工艺;对于我国传统布艺的表现语言、材料、加工方式进行了解;并对现代的国外及国内的布艺的表现语言、材料、加工手段进行了解,进而进行纵向和横向的比对,掌握发展脉络;收集国内外对于传统继承和应用的优秀案例作为借鉴,将我们对于民间艺术形式的认知与其结合,根据我们的实际情况,总结我们对于民间艺术的传承和应用路径;收集现代国内外的装饰艺术资料,分析现在语境下的装饰语言的特征。
2、研究方法
在具体研究过程中,主要采用综合研究法、个案分析法、并结合设计实践:综合研究法:首先,对我国代表性传统民间艺术做深入的了解,梳理、概括代表性民间艺术形式的发展脉络和表现特征。其次,对我国传统及现代的布艺装饰作品进行比对研究,总结出在表现方式及材料加工等方面的变化;个案分析法:针对国内外对于民间艺术继承和应用的具体优秀个案,对民间艺术与现代装饰画的结合,提出具有一定创新性和实际应用价值的设想。从一般到特殊,先归纳再演绎,实现理论到实践的转化;设计实践:根据收集的资料在自己对选择民间艺术形式的认识下,结合现代的装饰语言特征,进行装饰画的制作。
五、结语
综上所述,将传统的民间艺术的典型代表,脸谱、皮影、剪纸、刺绣作为研究对象,广泛的收集资料,并分析他产生的必然性,以及在表现形式、表现方法和材料运用上的特点,然后将它放在现代视觉语言的语境下进行重新的解读,借鉴图形设计中的解构方式,对传统形象的特征进行分析后,进行全方位大胆的解构尝试,以期待出现传统与时尚的碰撞,产生即源于传统有符合现代人审美的新形象。
参考文献
[1]戴瑞.装饰画(高等艺术院校系列教材)[M].长沙:湖南美术出版社,2003年版.
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[5]邓福星.艺术前的艺术.济南:山东文艺出版社,1987年.
一、传统民间艺术和现代环境艺术设计发展现状
现代环境艺术所涉及的领域较为广泛,是众多环境系统的融合艺术,包括城市规划、建筑、园林、室内设计等领域。环境艺术是以设计符合民众精神和生活双重需要的生存空间为最终目标,在设计过程中要求遵循自然规律,符合事物发展方向,融合当地传统文化。
(一)艺术设计贴近自然
随着全球对环境保护的重视,全球人民对于自然环境有了更深层次的认识。因而环境艺术设计中逐渐贴近自然风格,力求为人们提供一种舒适的感觉。
(二)要有整体化
在现代环境艺术设计领域中,由于其涉及的领域宽广,现如今,一个城市的环境艺术从城市规划到建筑风格都呈现出整体性特点,从而实现城市发展的协调统一。
(三)要趋向民族化
中国是拥有56个民族的国家,各民族发展具有个性和共性。现如今的环境艺术设计渐渐偏向于民族特色,如日本的建筑物偏好室内设计全部显示出日本民族特色。总之,传统环境艺术中欠缺的元素历史性和民族性,目前环境艺术设计已经从民间艺术入手,发挥民间艺术的积极作用,促进现代环境艺术设计出符合大众心理和生理需要的生存空间。
另一方面,传统民间艺术是指将传统艺术按照社会阶层进行划分,如诗词等的艺术创造不属于民间艺术范畴内。传统民间艺术指的是艺术作品的创造者是普通老百姓,其创作的艺术品也是为社会底层的百姓服务的,所以传统民间艺术再发展并不仅仅是以审美价值为主要生存支柱,期间,传统民间艺术的种类离不开以下两种类别:
1.生活服务类
传统民间艺术中可以归纳到生活服务类的艺术品种类繁多。为底层百姓生活中的吃穿住行、劳动等一般生活物质资料服务的艺术品主要有生活用品,如百姓创造的不同厨具等;服务于生产劳作用的,如纺织车;服务于穿戴方面的民间艺术种类最多且发展最为繁荣,如衣服上的不同刺绣图案;服务于百姓居住需求的主要有石头、木材、土等材质使用和各种家具的样式和摆设等。传统民间艺术中的生活服务类影响着广大人民的生活质量和生活方式,在日复一日中形成了民间文化氛围,体现了社会底层对于生存质量的追求。
2.精神信仰类
传统民间艺术中主要为底层百姓提供精神信仰服务的主要有为祭祀祈福所用的贡品,如各种纸扎供具。第二种服务于精神类的是娱乐所使用的,如民间传统中的提供休闲娱乐的各种戏曲种类和游戏,如各种面具、玩偶,灯谜等。第三种是表达情感和内心需求的,如年画、剪纸等民间艺术品。
总之,传统民间艺术的发展具有明显的地域性、实用性、传承性、工艺性。其在中国的传统文化中发挥着重要的作用。发展到现代,其在现代文明发展中也起着关键性作用。
二、传统民间艺术在现代环境艺术中的应用特点
根据传统民间艺术的发展和现代环境艺术设计的发展脉络可以看出,传统民间艺术运用到现代环境艺术中具有以下特点:
(一)地域性
传统民间艺术带有地域性导致其应用到现代环境艺术设计中带有明显的地域特点。不同区域内的人民拥有不同的民族归属感,其所创造的民间艺术也因此带有地域个性的标志。如北方的服饰特点以皮、毛材质为主;南方的服饰特点以布、丝等材质为主。同时现代环境艺术设计中,往往会将年画等粘贴艺术品运用到北方建筑室内设计中,将其发展成壁纸等艺术品,而南方应多潮湿天气,较少使用到这些民间艺术品。
(二)装饰性
根据传统民间艺术发展历程,可以发现,民间艺术在历史中主要发挥其实用性功能。随着信息技术的发展,传统民间艺术品的实用性渐渐不再适应社会需求,因此,在现代环境艺术中主要汲取传统民间艺术源远流长的装饰性功能。如剪纸艺术的发展已然成为产业结构链。而许多建筑物的室内装饰中喜欢用到民间艺术品,如蓑衣、中国结等成为装饰品。
(三)情感性
传统民间艺术凝聚了中国民间数千年的民族情感和精神,在现代环境艺术设计中,主要采用了传统民间艺术品种富含精神文明的元素,如现代环境艺术设计中对民间传说故事的使用,白蛇传故事中的断桥、油纸伞等元素的使用,从而使现代环境艺术中带有民间百姓对美好事物的祝福之情。
(四)民族性
我国传统民间艺术内容丰富、形式多样,体现了中国百姓生存的哲学,反应了百姓的审美特点。总之,民间艺术是民族文化的重要体现形式。现代环境艺术设计中,往往那些具有民族性的设计元素具有独特性,受到了全世界的关注和借鉴。
传统民间艺术在现代环境艺术中运用的几大特点,为现代环境艺术设计和现代人们的生活带来不可替代的作用。
三、传统民间艺术在现代环境艺术设计中的作用
从传统民间艺术在现代环境艺术设计中的应用特点,可以总结出其在现代环境艺术设计中发挥着审美作用和非审美作用。
(一)传统民间艺术在现代环境艺术设计中的审美作用
传统民间艺术凝聚着普通民众上千年的精神艺术。首先,民间艺术具有质朴简练的审美特点,运用到现代环境艺术设计中使人们感受到审美的愉悦性;其次,传统民间艺术形式上具有和谐对称性,使现代环境艺术设计中继承到这种形式美感,形成现代环境呈现出独特的形态特点,如上海“新天地”商业休闲街区中对民间建筑材质的保存和应用,使得上海的整体环境呈现出传统与现代和谐统一的审美感受;第三,传统民间艺术中内容的运用,丰富了现代环境艺术设计中的元素,体现了精彩纷呈的审美感受,如北京民间文化习俗在王府井环境改造中的使用,使得王府井的休息场所、灯柱等富含了民间文化内容,糖人制作的铜像、糖葫芦铜像等的规划设计,使得王府井富含生活的真实性,使得王府井包含了浓厚的传统韵味,拉近了国内外民众同王府井之间的距离,体现出丰厚的审美感受。
(二)传统民间艺术的情感共鸣作用
传统民间艺术具有浓厚的情感,其中包含对家人的情感、对时代的情感等。人们可以通过民间艺术产生情感的共鸣,从而进行情感交流。在现代环境艺术设计中,传统民间文化运用其情感特点,为一些建筑设计、装饰品等赋予情感文化,从而提升人们对于现代环境艺术设计的归属感。如民间文化中运用五颜六色的布条来制作幼儿的衣物,表达对于新生命的祝福和慈爱之情。在现代环境艺术设计中,将五彩的布条设计成室内装饰用的抱枕、地毯等物品,表达对屋主的祝福,同时也表达屋主对来客的欢迎之情。另一方面,传统民间文化能够为现代环境艺术设计带来祥和氛围,起到缓解现代人们生活紧张感的作用,如民间元宵赏灯猜灯谜的习俗,在现代城市规划中,一些城市会在商业主街道上悬挂各式各样的灯笼,从而营造了快乐祥和的气氛,增添了现代人们生活的惊喜。
(三)传统民间艺术的教化作用
传统民间艺术中蕴含丰富的道德文化,现代环境艺术设计中传统民间艺术的使用潜移默化中起到教化现代人们的作用。如民间艺术中的年画、剪纸等图案,往往带有教育孩子孝敬父母、尊重长辈的意义。因此,现代环境艺术设计中“二十四孝”的铜像,直截了当地表达了教化民众的作用。
关键词:民间艺术;传统文化;文创产品;设计方法;设计原则
文创的概念自引入国内起就颇为火热,文创产业也一直处于黄金发展时期。文化是支持文创产业发展的重要基石,然而在高校这一文化产业理应得到茁壮发展的板块上,国内高校文创的现实表现却不尽如人意。纵览文创产品领域内的研究,在文化方面的研究显示,研究者多着眼于文创产品与高校文化输出之间的关系上,较多地探讨了文创产品如何为高校创造文化价值和如何让文创产品体现高校文化内涵这两个方面。一部分研究者也对民族文化和地域文化对高校文创产品的设计影响这一方面进行了研究,例如,如何将民族的文化融入到文创产品的设计中去,亦或是探讨了地域文化对于高校文创产品创作的影响。而在产品设计实践这一研究方向上,大部分的设计者都选择从高校自身的建筑形式和高校精神这两方面出发,去进行产品核心理念的提炼,从而形成高校文创产品的多种形式。但这些产品,只是校园建筑和精神口号的复刻,其创意性和含义性都稍显平淡,缺乏文化内涵。另一方面产品的设计也仍停留在较为表面的对产品的形式与样式研究上,例如现已推出的一些文创产品,许多都是将校徽等文化符号直接印在商品上,或者直接将这类符号的外形拿来使用,做成产品的外观。这样的“拿来”让高校的文创产品缺乏设计感,商品缺乏吸引力,更难以做到为高校文化代言。现如今,国内对于文创产品的设计研究的方面仍旧有很大的空白,文章针对现今状态下的高校文化创意产品的研发及建设,围绕传统艺术同文创产品结合的这一问题展开,力图通过对于传统艺术的发掘,探究地域与民族艺术同文创设计相结合的方式方法,为高校文创产品设计研究的发展探索道路。
一、传统民间艺术概述
传统民间艺术是指在历史发展过程中,一个民族或地区的普通民众自发形成的既定艺术风格或艺术形式,一般包括传统手工艺和传统艺术技法等。传统民间艺术是民间劳动人民智慧的结晶,更是漫漫岁月长河中,劳动人民创造的宝贵文化遗产。近年来,传统文化和艺术的保护和传承被反复提及,其受重视程度也不断提升,传统民间艺术仍在缓慢的发展,但是信息时代的到来,使得这些传统民间艺术和手工艺者都面临了前所未有的危机。五花八门的新鲜艺术进入人们的视线,传统的艺术逐渐无人问津,许多“非遗”都面临失传。社会发展的速度很快,如果无法紧跟,就会被时代的洪流所抛弃,传统的艺术形式急需推陈出新,重新找到自己的定位,融入当今社会,从而得到进一步的传承。
二、高校文化创意产品概述
高校文创产品是依托高校自身的建校历史、所处地区的地域环境、校园文化和地域文化等背景,提取文化特征与地域基因,创意创新地设计出符合校园文化气质的产品。高校文创产品能够将校园的文化精神融入到具有实用性的产品中,让产品具有情感属性,最终形成校园文化的品牌。[1]通过相关论文的研究、访问有相关经验的高校以及市场调研等方法,高校文创产品可以多种视角分为以下类型:1.按照产品功能分类:校园文化产品作为产品本身是具备一定功能性的,可分为:使用功能、观赏功能和纪念功能类等。2.按照受众人群分类:产品的研发和设计都是需要有受众人群定位的,可分为:面向在校师生、校友、来参观或举办讲座的嘉宾和学者、国际友人、参观学校的学生亲友及游客和领导等类型。3.按照供需关系分类:产品是受供需关系影响的,确定好产品的需求对于产品本身的定位以及量产都是十分重要的,可分为:馈赠需求、纪念需求、使用需求和美学需求等。4.按照设计语言分类:校园文化产品由于其主要功能在于表达校园文化,对于文化的物化转换设计通常会因内涵的层次性有不同的设计语言,可分为:直白客观类和内涵意向类两种。5.按照价值(档次)分类:由于校园文化创意产品的受众群体不同和产品功能的不同,产品需要区分出一定的价格区间和档次。学校之间互访和馈赠领导等具有该类特殊需求的产品需要更高的档次和价值,而师生们日常的用品等档次和价格就会相对较低,可分为高中低三挡产品。高校文创产品应当兼具文化性、艺术性、创新性、实用性和纪念性等特征,其作用在于更好地营造校园文化氛围,丰富校园师生的精神生活,推动校园文化建设,树立学校的品牌形象,并促进学校特有文化精神的传播,从而提高学校的知名度和竞争力。[2]
三、高校文创产品的设计原则
(一)创新性原则
创新性原则是产品设计所需要遵循的最核心原则,一件产品是否有意义就在于其设计生产的目的和过程是否具有创新性,是否在任一方面具有前所未有的产品特性。文化创意产品,其中的“创意”就包含了创新设计的概念。1.形式和内容创新:在设计时,需要从学校的所在地进行文化引申,将地域和民族文化艺术纳入到校园文化的系统中去,丰富产品的内容,结合应用更多的素材,设计出创新性的文创产品。高校更应当立足于校本文化,发掘出自身的物质与精神特质,形成高校文创产品独特的形式风格,让产品更具辨识度。2.技术创新:当今社会,科技发展迅猛,新兴技术层出不穷,同时产品生产的技术也在不断革新。设计具有先行性,设计师需要将目光置于各个领域的前沿,应用各种新材料新技术进行产品创作。3D打印技术、VR技术、热塑材料等各种新兴事物为文创产品的设计和创新注入无限可能。
(二)实用性原则
高校文创产品的设计一直以来基本都是根据现有的产品类型进行改造,在此基础之上加上创意性的元素或进行创意性的形式改造,从而形成区别于一般产品的文创产品。设计师加以利用的大多数产品类型是生活用品和文化用品,而高校文创产品所开发的种类也大多都是面向师生的文化用品和纪念品等。文化和创意是作为内涵反映于作品,这些产品的基本属性仍具有实用性,因此,在设计时,产品的实用性也是设计师需要遵循的一项基本原则。
(三)情感性设计原则
高校文创产品寄托的是校园文化、校园精神和对学校矗立的这片土地的情感,用户看重的是所购产品的精神内涵,因此在设计时,需要对产品进行情感化设计,令购买者对其产生情感共鸣和文化认同。这种情感共鸣的发生者不仅仅局限于本校的师生,设计者应当力图让共鸣呈同心圆的方式向外扩展,从而形成更大更广的影响范围。情感性设计包括符号设计和交互设计两个方面。1.符号设计:通过符号的设计,可以让人的情感同产品之间迅速构建连结。在符号这一种象征语义的表达下,人们能够更直观地接收到产品中蕴含的信息,能够借此联想到符号所代表的文化含义。设计师通过对校园文化符号的创造,设计出一系列具有品牌效应的文创产品,实现将校园情感在文创产品内的寄托。2.交互设计:用户再使用产品的过程中通常扮演的是接收者的角色,然而,其同样也能够作为创造者参与到产品的设计中去,通过向外传递自己对产品产生的共鸣以及与其他用户互动,完成产品的“再设计”,在交互的过程中赋予产品情感价值。这样的设计形式要求文创产品更具个性化,让用户赋予所购产品独一无二的情感价值。高校文创产品面对的群体大部分是学生,学生个体在群体可能往往难以突出,在此背景之下,文创产品的意义就在于制造特殊感,通过交互,在产品上烙下用户的独属印记。
(四)文化性设计原则
文创产品根植于文化,产品的价值也在于其传递出的文化内涵。高校文创产品不仅是校本文化输出的载体,更承担了代表高校文化形象的作用。设计师需要对校园文化特色进行凝练,文化特色元素包含了高校精神、治学准则和学术氛围等学校自身的文化沉淀,也离不开当地特色文化,例如地域历史、城市风貌、民俗文化、传统艺术和人物形象等,二者密不可分。设计者根据不同的特色元素对高校文创产品进行文化性设计,制造差异性和特殊性,打造高校的文化品牌。
四、传统民间艺术在高校文创产品设计中的应用
(一)传统民间艺术在高校文创产品文化内涵中的应用
传统民间艺术不仅仅包含外在的艺术形式,还包含背后深厚的地域文化和传统文化。地域文化是一种有着精神和物质双重属性的区域文化,大多是在本地区多年的发展中所汇聚、诞生的文化内容,具有独特性、普遍性、差异性、渗透性、继承性等突出特点。[3]传统文化是反映民族特征和民族风格的一种民族文化,是民族历史上各种思想文化和观念形态的整体表现。它是与当代文化和外国文化相对应的名称,有时也称为“文化遗产”。世界各地和民族都有自己的传统文化,包括过去存在的各种物质的以及非物质的文化实体和文化意识。地域和传统文化往往伴随着一个地区的历史故事和民族的文化精神,在高校中则代表了高校的历史与精神,在进行文创产品设计时,引入精神内核,让人们对此产品达到价值认同和情感契合,并能够引发其进行联想,诱发人们的情愫,使其对产品产生情感共鸣。在设计过程中表达传输一种文化,是文创产品承载的使命,在这个过程中,地域和传统文化从根本上影响着高校文创产品设计中的情感表达。设计师可以在设计过程中借用经典故事,填充文创产品的内涵,并通过叙事手段来建立情境,将产品的精神属性和物质属性结合在一起,从而完成高校文创产品核心文化价值的输出。
(二)传统民间艺术在高校文创产品设计思路中的应用
1.传统民间艺术的具象转化。具象转化是指将艺术元素提取转化,直接应用于高校文创产品设计上。我国疆域广阔,地域差异明显,造就了各种独具特色的不同文化艺术,每个地区领域的环境样貌与建筑风格、服饰特点和器物样式都各有千秋。各高校依托于地域,发展于自身,从地域传统艺术和高校文化中都能够直接提取出可以直接利用的样式、造型、纹样等元素。具象转化的关键在于设计师要对民族性和地域性的民间艺术进行大量的收集考证工作,形成资料库,并从中选取最具代表性的内容,应用于高校文创产品之中。设计师需要将特有的民族技艺、手工艺品等民间艺术造型进行归纳总结,转化生成具有辨识度的纹样和造型;将已经形成体系的造型和纹样进行分类整理,力求能够在设计中做到有的放矢,有针对性地进行表达。在进行高校文创产品设计之时,通过对多种元素的提取利用,和对传统民间技艺的借鉴应用,能够保证对地域性特色风格进行直接的展现。具象转化的优点就在于识别性强,通过对元素的直接展现,让用户能够迅速辨别产品的归属地。如图1,采用蜡染布料作为音箱网罩,而蚩尤牛角具有小夜灯的功能,具有趣味性和民族特性。另一个优点则是能够简单快速地赋予高校文创产品以内涵,提升其文化价值。但在进行具象转化应用之时,容易出现“拿来”套用的问题,设计师切记不可对元素进行粗暴的直接应用,转化步骤万万不可忽视。2.传统民间艺术的抽象转化。抽象转化是指对文化艺术的意识形态进行转化,将抽象的艺术观念和民族精神文化附着于高校文创产品之中,此种思路着重于对文化创意产品的意境观念的传达。抽象转化应用的关键在于,设计师要准确把握不同民族和地域的艺术特征,将人们脑海之中模糊的印象变成产品清晰的表达。例如城市形象,可以通过色彩定义;而民族形象则可以通过民族生活场景的描绘来进行定位。如图2所示,设计师将敦煌的绿洲与沙漠文化融入到茶具设计中,完成了对传统艺术色彩的抽象转化。在进行设计时,设计师要切身进入到当地,注重产品设计的“在地性”,将当地的特色形象进行抽象处理。只有设计者被民族和地域文化艺术所感染,融入当地的生活,才能够站在当地人的角度进行设计,才能够精确地传递出民族精神和价值观。抽象转化时容易陷入虚无缥缈的极端之中,产品出现“形而上”的现象,为了避免这一缺陷,设计师在进行文创产品设计时,要注意不能脱离现实,不能够忘记产品的基本属性,要注重产品物质与精神的联结。
(三)传统民间艺术在高校文创产品设计语言和产品形式中的应用
1.设计语言:传统的民间艺术蕴含了民族和地域的物质环境及生活实践等内容,设计师能够从中获取大量的信息素材,对其中的大众识别度较高的物质文化中提取显著的图形,从而形成完整的视觉识别形象。设计师能够凝练出具有识别性的文化符号,运用符号去进行文创产品的外观设计,能够迅速地让人们认知到文创产品来自于哪个地域,所代表的是何种文化,如图3,产品设计提取了山东齐河的传统民间艺术布老虎和剪纸元素。利用文化的差异性,高校文创产品能够实现基于地域文化表达的认知功能。依托于传统民间艺术的丰厚底蕴,设计师通过隐性的符号美学、文化风格、抽象表征、品牌价值理念、用户印象等方面进行设计,完成高校文创产品设计语言的表达。[4]2.产品形式:形式是产品意向表达的基础。产品的形式包括其外部形态和产品性质,一件文创产品以一个什么功能属性,怎样的形态呈现出来,这个过程就属于对产品形式的设计。高校文创产品的产品属性种类繁杂,并没有一个明确的范围规定,可以是文具,可以是服图2丝绸之路主题文创设计(图源来自网络)图3布老虎剪纸文具(图源来自网络)饰,也可以是餐具,因此设计师在设计时并不受到产品种类的限制,能够对产品的使用功能和结构进行创新性的设计。那么在文创产品的设计过程中,一个重要的环节就是如何让“意”准确地通过“形”表达出来,这个环节被称为“意形结合”。传统民间艺术中各种各样的艺术形式和艺术类别为高校文创产品的形式设计提供了广阔的思路,让“形”与“意”的结合有了更多的可能性。
五、基于传统民间艺术的高校文创产品设计方法
(一)寓情于形
寓情于形的设计方法是指遵循情感化的设计原则,将情感信息通过文创产品的“形”传递出来,借此表达文创产品的文化精神,并引起产品用户的共鸣。设计师通过寻找传统民间艺术中最感人、能够激发设计灵感的“关键点”,[5]将其剥离出来,使之成为创意中的重要元素,完成“情”到“形”的转化。在设计时运用比拟、谐音、虚构等方法将无形的概念和寓意具象化到实际的产品之中,把文化意境承载到物质产品中去,赋予物质产品深深的文化内涵,在此过程之中要注重意象与形象的融合。高校文创产品的受众比起产品的使用价值,更在乎产品的情感价值,因此在以传统民间艺术为基础进行高校文创产品设计时,可以根据产品的使用功能的不同,给予产品不同的主体和意涵。传统的地域文化和民族文化藏于民风民俗之中,影响人们的行为和活动,而文创产品可以通过恰到好处的设计,创造富有创意的使用方式,引导人们的行为,这样的设计能够在恰好地将无形化为有形,将文化融于生活,使得产品成为创意性的精神产品,将其中蕴含的情感意识传达给用户,触动人心。
(二)旧器新用
旧器新用中的“旧器”包括传统的工艺技术、传统材料和传统的器物,也包括传统建筑形态在内的一切传统事物。旧器新用的设计手法就是指将这些传统与现代的产品相结合,创造出符合现代生活需要的文创产品。工艺本身源自生活需要,并且与地域自然资源、民众生活习俗与文化等联系密切。在人力物力的经济层面来讲,传统的民俗工艺相对于现代器物而言处于劣势地位,然而传统的工艺不仅代表着技术本身,更保留和过去的传统的人文精神,是一种文化传播繁衍的象征,因此它不该就此消亡。但是,复兴传统民俗工艺不意味着照古仿古,而是应该运用现代的手法,将传统的形式和技艺表现出来,形成现代实用的具有复古味道的产品。除了对材料技艺的新用,还应该对传统的器物和建筑进行现代化的发掘。一些传统器物,蕴含了过去人们的巧思妙想,其形式和功用可以为现代产品的设计启发思路,通过对这些器物的结构、功能以及形态等进行局部的再设计,使旧时的创意构思被赋予新的使用方式,能够为现代人所用。[6]这样一种巧妙的创意能够提高文创产品的独一性,形成文创产品的特色之一。对于建筑,设计师可以从中获取灵感,进行线条提取形成新的符号,或进行结构的简化和重组,使其保持形态特征的同时更具意趣,如图4,在徽派建筑屋顶的基础上进行简化,形成托盘的样式。在高校文创产品的设计过程中,高校应当将传统的器物和建筑文化纳入自身的文化体系之中,创新开发基于传统民间艺术形式的新型产品,创造特有的产品造型,形成独有的结合式产品形态。高校可以发挥自身的优势,对新型材料与传统材料的结合以及新型制作方法与传统技艺的结合进行研究,开发高校特色的产品材料,在体现传统艺术形式的意趣之时,也表现了高校的智慧和文化。
(三)互动体验
互动体验是指产品设计要关注人与产品的交互关系,设计者通过创造环境、空间和方式为人提供参与的机会与条件,让用户在体验的过程中主动探索产品的深意,获取设计师想要表达的内容,即使用恰当的方式来缩短减少设计者和使用者之间的距离。在此方法下,设计师需将设计的重点放在人与产品发生关系的界面上,通俗来讲,就是对用户使用产品的方式方法进行设计,让产品的使用过程能够不止局限于人对物,更要实现物对人的反作用。[7]互动体验设计方法重点在于人的感受,设计师不能将产品视作死物进行机械的设计,而要转变思路,力求让产品能够“动起来”。这里的“动”并非一定要让产品活动,而是要让产品的形式和功能都达到多元化。高校文创产品的受众的文化层次和欣赏水平往往较平均水平要高,因此,高校文创产品更需要交互设计的介入来提升产品的品质感,在传统民间艺术的基础上,互动体验方法专注于艺术与文化的解读,让用户通过多感官的参与,包括但不局限于视觉、听觉、嗅觉和触觉等感觉,与文创产品进行互动,体会文创产品的艺术价值。
(四)创意关联
关联是指通过巧妙的手段将不相关的事物、行为、概念等联系起来的一种设计手法。产品的创意关联包括功能连结、形式融合和文化植入三个方面,分别从产品的功能用途、形式外观和文化内涵入手,将看似不相关的元素结合起来,形成全新的创意表达。创意关联一方法重点在于创造性的结合,设计师要利用发散思维,进行头脑风暴,更要在平时对生活的细心观察中找到事物之间的关联性和相似性,为其建立设计结合的桥梁。在将传统民间艺术融入到文创产品设计的过程中,更要重视传统与现代的嫁接,如何通过现代的方式来表达和继承传统文化,是值得思考的方向。在高校文创产品的设计中,设计者需要利用关联的手法,将传统民间艺术植入于高校文化之中,将传统民间艺术形式融合于现代产品形式,使产品的功能变得多元。高校文创产品多为文化用品和纪念品等,在设计时,需要着眼于产品的文化用途和纪念性,利用创意关联的设计方法,发掘传统民间艺术与高校文化之间的连接点、高校文创产品依托于传统民艺的记忆点,突出产品能够为使人印象深刻的特性。
结论
高校文化创意产品的设计道路随着时间的发展渐渐难以推陈出新,传统民间艺术的介入,为高校文创产品的创新设计提供了新的思路与方法。通过两者的有效结合,使得高校文创产品拥有了坚实的依托,同样也实现了传统民间艺术保护与传承的活化,传统民间艺术从被动受保护角色转化到主动的文化参与者的角色。传统民间艺术在高校文创产品中的应用将成为未来的趋势,有着较好的前景,文章基于此所提出的设计方法对未来该领域的研究具有一定的借鉴意义。
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关键词:传统民间艺术;包装设计;应用
中图分类号:J524.2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2013)11-0223-01
中国传统民间艺术在漫长的发展历程中,形成了独特的风格,拥有者深厚的文化内涵积淀与艺术审美价值。而现代包装设计作为现代文化与商业的产物,越来越多地出现在人们的日常生活当中,包装设计同传统民间艺术文化的结合,既是满足消费者的审美需求,更是传承民族文化的重要载体。本文则针对传统民间艺术在现代包装设计中的应用展开具体探讨。
一、包装设计中应用传统民间艺术的历史与文化意义
我国传统民间艺术种类繁多,文化内涵深厚,寓意深刻,既有着极高的文化技术价值,同时也保持着实用价值。这种独特的文化传统艺术风格,在现代经济浪潮冲击下的多元化社会中,显得更具艺术价值与魅力,其在现代包装设计中的应用,也正是传统与时代的完美融合,作为一种二维平面艺术表现形式,传统民间艺术极大丰富了现代包装语言,使现代商品的包装更具时代感与民族文化感,体现出了商品的个性与特征,对商品的销售与推广有着积极的促进作用。
包装设计作为一种流行的现代艺术形式,其受众也越来越广泛,许多优秀的设计作品为人牢记的根本在于其抓住了消费者的内心情感需求,如何在现代设计语言当中反应出具有中国气派的包装作品,既是现代设计者所需承担的历史与文化责任,同时也是促进我国民间传统艺术普及化、视觉化的重要手段。
二、中国传统民间艺术在现代包装设计中的应用方式
中国传统民间艺术风格千变万化,从商周青铜器图案到古漆器图案,无一不为现代包装设计提供了广泛的应用元素。民间艺术在包装设计中的应用也通过多种形式体现出来,其中具体包含了造型应用、色彩应用、象征意义的应用等。
(一)民间艺术造型的应用。传统民间艺术造型风格迥异,寓意深刻,例如盛唐时期的花鸟纹饰,体现出了充实、华贵之美,诸如此类的传统造型符号,广泛地应用于包装设计当中,同现代包装设计以及商品的结合,能够准确地表现出商品的文化内涵。比如西凤酒的系列包装则以凤凰图案为主题,体现出了吉祥平安的寓意,再加上象征着富贵的牡丹图案的点缀,同时展现出高雅的文化气息。
(二)传统民间艺术色彩的应用。色彩是艺术设计的根本,其在包装设计中也占据着重要的位置。现代包装设计利用鲜明的色彩、强烈的视觉冲击力来提升产品包装的吸引力,进而吸引顾客提升自身的市场竞争力。而色彩浓艳与明快也是我国民间艺术色彩的突出特征,因而其能够与现代包装设计有效结合。例如民间的年画、京剧脸谱等,将黑白、红绿、蓝橙等强烈对比的颜色放在一起,形成强烈的视觉效果。其在包装设计中也能够很好的应用。例如某青花瓷产品包装的设计,如下图所示,此包装采用蓝色与白色,色彩鲜明而简洁,同所包装的产品特征遥相呼应,体现出青花瓷的独特色彩魅力,视觉整体上给人以清新古朴之感,提升了包装的吸引力。
(三)民间艺术象征意义的应用。我国传统民间艺术除了图案的多变与色彩的丰富,同时也具有着深厚的文化内涵与象征意义。如下图的月饼盒包装设计,整体为圆形,并采用牡丹点缀,色彩鲜明,寓意“花好月圆”,体现出中秋佳节的文化内涵,同中秋节的文化寓意相呼应,展现出文化与审美价值。
三、传统民间艺术在现代包装设计中的应用发展
现代社会日趋多元化,市场竞争更为激烈。产品要想在市场上取得成功,必须要体现出自身的特征,同时也要富有生命力。对于包装设计而言,其与传统民间艺术的交融,既需要完美地结合传统文化艺术的魅力,同时也需要设计者有超前的创新意识。笔者认为,要做好以下几点:首先,要创新民间传统艺术的应用,巧妙利用民间艺术作为设计元素,用现代文化艺术语言来表达中国传统文化的精髓,延伸其“意”与“神”,深入挖掘民族文化的深层含义。其次,在应用当中,作为设计者要敢于取其精华、去其糟粕,展现出我国传统民间艺术优秀的一面,去伪存真,反应出当今时代的内在精神追求,对艺术形式进行延续。才能够使商品展现更强的吸引力与市场竞争力,从而促进中国传统民间艺术与现代包装设计走向世界。
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关键词:二人转;传承;发展特定
地域文化与历史传统共同催生了特色的地域性艺术形式。东北文化的野性之美是其公认的特点。可以说,独特的自然环境与人文资源滋生了属于东北特有的文化,一种充满关东风情、北国豪气的地域文化。就像细腻的沪上江浙选择了委婉柔丽的越剧,黄土高原的汉子们选择了高腔大嗓的梆子,草原上的蒙古民族选择了燎亮高远的草原民歌……这些艺术形态的存在,说明了群体性格对艺术形式的选择,东北二人转也同样是东北人民的选择。
一、海伦二人转的发展脉络
(一)建国前的“跟班卖段”
海伦二人转的最早历史可以追溯到晚清时期,那一时期的二人转由两个男性表演,通常称为“双玩意”,较为著名的艺人有海伦镇北疆:朱万山;绥化大彩霞:吕红章;北安金不换:福等。民国以后,开始有许多艺人活跃在海伦市文艺舞台上。他们为后来的海伦二人转乃至于整个北派二人转的发展与传承都奠定了坚实的基础。例如:著名歌唱家郭颂的师父艺名“金蝴蝶”的付海清、黑龙江省海伦市东北二人转非物质文化遗产传承人石桂琴的师父任刚、当年海伦会戏最多艺名“四季花”的韩德祥,以及海伦市第一位女演员,大鼓书演员程小芳等。他们都将自己的艺术在海伦大地开枝散叶,形成了早期海伦二人转的雏形。
(二)建国后“盛开的民间之花”
1958年海伦县民间艺术团归国家所有,艺人们摆脱了跟班卖段,每段才五毛钱的尴尬局面,摆脱了大车店表演的局限。这一时期出现了“四季花”老先生的徒孙,“小蒙古”马春荣的传人张晓东和窦义;王洪奎传人李凤玉和李宝忠;赵大芝的传人张乐和张鑫等;任刚的徒孙,郭秀荣的传人张雪艳和夏秀敏;夏淑云的传人连二、连三、连四、连营、高浩等。在跟师父“走穴”的时候,年轻一代的艺人之间能够互相交流切磋,这个时候开始有了互赠唱本。这些唱本有的是师父赠给下山的徒弟的,也有的是艺人之间互相赠送的,这些互赠的唱本在一定意义上给现代海伦二人转的传承与发展奠定了基础。在“滚地包”或者“走穴”的时候,许多艺人都是偷着学艺的。据黑龙江省海伦市国家级非物质文化遗产东北二人转传承人赵晓波讲述,她本人就曾经偷学过“小蒙古”马春荣的唱腔,再通过自己的理解转化为自己的唱腔。改革开放之后,社会转型使大众审美趣味倾向于大众化、世俗化。随着物质生活水平的提高,人们长期被压抑的欲望被唤醒,娱乐至上和享受主义开始占据主导地位,而大众文化的通俗性和娱乐性刚好契合了这种世俗化的审美需求,为大众文化的迅速兴起提供了主观上的可能性。2012年10月18日,经国家批准,“海伦市北派二人转传承保护中心”正式成立,它的前身为“海伦市人民艺术剧院”,是国家承认的中国第一家专门保护、研究、传承北派二人转的机构。传承中华曲艺、保护北派二人转。
二、海伦二人转的发展现状
艺术需要市场才能生存。各类艺术都有其生存环境和现实意义,时代有时代的特质,文艺也是如此,在文化体制和艺术体制不断革新,多元文化迅速发展的形势下,民间文艺已经完成了其主要的历史使命,不可能再占据艺术舞台的中心。在传媒技术推波助澜的形势下,休闲文化、消费市场的浪潮必将颠覆传统文化,文艺和中国传统戏曲等艺术的发展前景都将受到制约。
(一)传统传承方式的掣肘
据黑龙江省海伦市国家级非物质文化遗产东北二人转传承人赵晓波讲述,在她早期的学艺生涯中,都是靠着师父的耐心口授,自己则白天跟着师父学习唱腔,晚上研究唱腔。事实上海伦早期的二人转艺人在教学或者寻找自己传人时,都是没有手本的。他们完全靠着口传心授,师父一句一句地教,学生一句一句地学。用老艺人的话讲就是“宁赏十垧地,不教一出戏”,许多老二人转艺人的绝活不是谁想学就能学的。直到2002年,海伦市第一艺术学校成立,校长李威请出了很多当时海伦的著名唱将,比如邓晓坤、李广文,以及受过父亲孙汉学、母亲王化荣两位艺人家传的孙淑华等等一大批海伦转坛名将,从此,海伦二人转开始了办班教学的模式。2012年,非物质文化遗产东北二人转传承人赵晓波将“黑龙江赵晓波二人转艺术传承基地”从延寿县迁至黑龙江省“二人转之乡”海伦。从此海伦二人转的发展与传承开始了双足鼎力的局面。
(二)“非遗”保护下的缓慢发展
对民间文化生态的保护,不仅是为了保留古老的民族文化,留住古老的艺术瑰宝,更重要的是社会主义精神文明建设的需要,是提升民族自信心和自豪感的需要[1]。2007年至2009年,文化部先后命名了三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,共计1488名,并专门举行了颁证仪式。2006年东北二人转被确定为非物质文化遗产。在视觉文化的冲击下,文艺正逐渐失去其往日的魅力,有些剧目想借助高科技制造声光完美的虚拟舞台来挽救文艺,其结果似乎也不理想,视觉刺激毕竟不是文艺的灵魂。思想深度和贴近生活的艺术精神才是文艺的精髓。在多元文化的冲击下,文艺不断被边缘化,文艺观众的相对数量逐渐减少,经典剧目凤毛麟角。为了文艺的生存与发展,文艺理论工作者和实践工作者都在尝试突围,但是最可怕的还是文艺人放弃自己的艺术。
三、海伦二人转发展对策分析
(一)商业化与产业化发展模式的借鉴
传统民间文艺的商业化、产业化发展并不是空谈,有着有力的历史依据与现实条件。“京剧”的“国粹之路”就是借助商业化与产业化的。200多年前,徽班在吹吹打打的唢呐声中走进京城,靠的就是“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”,赢得了高票房,逐渐称雄京华剧坛,最终成了大气候。谁能说商业化与产业化就不是二人转发扬光大的可取之路?海伦二人转具有浓重的北派二人转风格,我们完全可以借助文化品牌,宣传海伦二人转,以北派二人转传承保护中心为基地,着力打造“纯绿色二人转”,提高海伦文化软实力建设,为海伦文化产业建设创造一个优良的发展空间。近几年来,海伦市北派二人转传承保护中心的演员们也正在向着这方面迈进,像邓晓坤、李国兰、赵晓波、单桂清、李凤玉等海伦市著名唱将都在近几年与沈阳市莎梦文化发展有限公司有过合作,录制传统正戏的光盘。早在1997年海伦市人民艺术剧院就开始录制VCD光盘,至今共录制近600套发行量超100万盘,含二人转节目189个,由黑龙江省音像出版社、吉林长白山音像出版社等多家出版社出版发行,既创造了客观的经济效益,又很好地宣传了海伦市的北派二人转。在招商引资与地方文化产业结合方面,黑龙江省各界已经做出了努力,由海伦市文化广播新闻出版局牵头,海伦市北派二人转传承保护中心与沈阳莎梦文化发展有限公司合作,拍摄26集具有典型北派二人转风格的大型二人转系列短剧《戏说关东趣事》,从侧面很好地拓展了二人转文化产业价值。[2]沈阳莎梦文化发展有限公司董事长霍燃亲自参加了在拍摄地海伦市联发乡百兴村举行的开机仪式。海伦市北派二人转传承保护中心的演员:赵晓波、魏三与吉林省著名二人转演员郭旺、郝大勇等著名演员参加了此次拍摄。北派二人转是海伦的一张特色名片,有利于推进海伦的文化产业发展。这不仅可以提升海伦北派二人转的知名度,而且还可以促进两个省份演员之间的交流和沟通,从而开辟了海伦二人转产业发展的新方向,实现了文化产业与地方经济的有效融合,对于促进海伦地方经济发展必将起到一定的积极作用。
(二)大众传媒手段的借鉴
进入21世纪,大众传媒在中国迅猛发展。伴随着书籍、报纸、杂志、电话、广播、电视、互联网等大众传媒的普及,二人转的发展开始全方位地进入人们的视野。近些年来,北派二人转的传承与发展开始受到了各方面的重视,其中,大众传媒就扮演了一个很好的角色。影视媒体为二人转传播带来了更为有效和快捷的方式,消费者习惯了通过电子传媒来了解和接收信息,当然也习惯了用这种简单的方式来接受媒体的信息灌输,二人转出色地完成了由人际传播到大众传播,由民间文化过渡到大众文化的过程,利用影视媒介对自身进行全新的包装,为自身的发展传播获取更大的推动力,由一个地方曲种演化成了一个众所周知的说唱音乐艺术。如今在许多媒体和网站上,我们都能看到以海伦二人转为代表的北派二人转的身影。早在1998年,央视《曲苑杂坛》节目来海伦录制二人转《西厢下书》、《南派送情郎》及《北派送情郎》,中央电视台、黑龙江省电视台、人民日报、黑龙江日报等对海伦市二人转的产业发展情况都进行了相关的报导。中央电视台国际频道走遍中国专题部还于2004年专程赴海伦拍摄了专题片《永不停歇的二人转》,在央视三套节目展播。新华网曾以题为“海伦二人转列入‘非物质文化遗产保护项目’”对海伦北派二人转进行专题报导。黑龙江日报曾以“赵晓波:打开梦想之门”为题目,对海伦市赵晓波二人转传承基地进行专题报导。中国戏剧网曾以题为“海伦市人民艺术剧院努力推进传统二人转艺术”,表达了海伦市人民艺术剧院全体演员对弘扬传统海伦北派二人转的决心。中国文化报则以“到海伦去看绿色二人转”为题对海伦二人转进行了深度报导。在时展日新月异的今天,大众传媒为海伦二人转的传承与发展贡献了一份无形的力量,同时也为弘扬海伦市北派二人转打开方便之门。有人说档案是“铁皮柜中解放出来的生产力”,这正是档案经济价值的体现,也说明档案在经济社会发展中发挥着重要作用[3]。二人转的发展也应该由此得到一些启示。
四、结论
电视、电影和网络的发展,让我们看到了文艺的传播可以凭借现代传播手段变得迅捷而广泛。这些光影交错的传播方式充实了人们的业余生活和精神世界,也挤占了包括地方戏——东北二人转在内的传统民间文艺演出发展的空间。人人都可以自娱自乐,甚至人人都是艺术家的说法也并非耸人听闻。娱乐性将成为群众选择艺术的重要因素,而以对话为主要表现形式的民间文艺演出,娱乐性是欠缺的,几乎世界各国的民间文艺演出都经历过功利性的时代,成为教化的工具,负载政治教育的功能。在海伦二人转的演出中,许多传统剧目都对东北民俗有所体现,承载了大量东北民俗文化,海伦二人转作为一种文化载体,对东北地区的民俗生活起到了一个很好的传承和保存作用[4]。民间文艺演出要生存,就必须重新回到群众中去,重新定位自己的市场价值。在社会化媒体环境下,用户有了非常大的参与和交流空间[5]。
作者:徐洁 单位:绥化学院
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2、每逢过节或新婚喜庆,人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上,节日的气氛也因此被烘托得更加热烈;
3、在农村,剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去,剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术,并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术,通过一把剪刀,一张纸,就可以表达生活中的各种喜怒哀乐;
4、民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进,而不失其纯净和清新的特质,与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系;
关键词:传统民间艺术;剪纸
华夏文明源远流长,在这条璀璨的文明长河中孕育着许多令世人惊叹的民间传统艺术。其中,剪纸以其自身独特的文化内涵和艺术表现形式,凝聚着我国上下五千年来的民族精神文化,体现出了我国古人对生活的热爱、对审美的追求。
一 纸
中国的剪纸艺术源远流长1,“剪纸”二字不仅是对剪纸艺术表现形式的阐述,它更简洁、直观的表明了这门艺术创作所需的原材料与创作工具,这里先说“纸”。传统剪纸艺术创作所需的原材料就是质地轻薄的普通纸张,在颜色选择上以大红色为主,但也可以选择其他艳丽、浓重的色彩,以表现出一种喜庆感。剪纸艺术较书画、篆刻这些传统艺术相比,讲究较少,甚至可以说是没有任何讲究、没有任何创作限制,而且在其视觉表现形式上也独树一帜。就原材料“纸”而言,可以说是随处可见、可得,而且也非常利于剪刀加工,剪刀也几乎是每家每户都有的必备日常用品,可以轻易寻得,只要可以用这两样物品,人人都可以进行剪纸创作。可以说,剪纸在我国众多传统民间艺术中是最“接地气”的,它非常贴近普通大众,具有非常浓厚的生活气息,彰显着我国人民对生活的理解与热爱。以往,人们常常根据特定的节日、庆典来进行一定的主题性创作,在其内容题材的选择上非常广泛,而且具有非常丰厚的人文意识和文化底蕴,比如鱼、蝙蝠、喜鹊、龙、葫芦、四季豆、关羽、侍女等等,可以说是包罗万象,只要人们能够想到的,都可以被作为题材进行剪纸创作(参图一)。在这些内容题材上,往往体现着人们对生活的美好夙愿,以及对世间万物的独特理解。
二 剪
再说“剪”,它既是剪纸所需的主要创作工具,又是剪纸艺术的主要创作过程。如今有人将刻刀运用到了剪纸创作当中,其表现形式变得更加精致、细腻,还有人尝试借用其他染色工艺来使剪纸在色彩表现上更加丰富。但作者个人认为,这种做法虽然可行,但不可作为传统剪纸艺术的发展方向,更不能取代传统剪纸艺术。因为剪纸艺术能够延传至今,正是因为它贴近我们的日常生活,在其看似简单的表现形式背后凝聚着我国古人对生活的崇尚与独特理解,是我国传统文化的血脉之所在。虽然我们的社会在不断进步,但是有的东西永远不能被替代。用剪刀对纸进行加工所创造出来的视觉效果,主要是靠阳形与阴形的相互作用来表现的。所以,在剪纸创作过程当中,阳形和阴形必须保证独立完整,并最终统一在共同的轮廓中。同时,剪纸外在表现形式的基本组成元素和绘画一样使用的是为点、线、面,但在人和剪刀的作用下,这些元素相互变化、组合,并借助纸张的浓厚色彩,便能带给人非比寻常的视觉审美感受。
三 传统剪纸艺术的意蕴
剪纸艺术不仅能带给我们与众不同的视觉审美感受,其饱含的文化底蕴和吉祥寓意也使得它能够在众多民间艺术中脱颖而出。
剪纸艺术的灵感来源和普通大众的生活息息相关,它主要是为了表达一种对美化生活的向往。例如婚嫁,在我国古代乃至当今社会中,婚嫁作为成年男女的头等大事,不仅是简单的结婚生子,更关系着人类生息繁衍。所以,在古代以及我国如今的许多地区都会用剪纸来做婚庆装饰,如鸳鸯溪水、石榴结籽、金钟扣蛙、观音送子、五子登科等等,在如今的许多人看来这只是一种为了喜庆而添加的装饰物,但实则寓意着夫妻和睦、早生贵子、望子成龙,表达了一种强烈的夙愿与祝福;作为我国最重要传统节日之一的春节,当然更加离不开剪纸,在这种时候张贴剪纸,不仅可以体现出人们对来年的期盼与美好愿望,还能渲染节日的喜庆气氛。如春牛、连年有余、五谷丰登、大公鸡、龙凤呈祥等等,内容从植物到人物、从幻想当中的神兽到现实当中的家畜,可是说是包罗万象,它们多预示或祈祷来年的丰收与平安,体现出一片节日的祥和。另外,春节剪纸几乎都使用的都是大红色,这种色彩在中国也有非同寻常的意义,寓意红红火火、大吉大利;蛇盘兔作为我国较为常见的一种吉祥寓意构图,在剪纸中当然也有所表现。民间常有“蛇盘兔,必定富”之类的说法,但关于蛇盘兔寓意说道却不止这一种,除了有“必定富”这个谐音的理解之外,蛇盘兔还表达除了一种和谐、共生的哲学观。除了上述的剪纸题材及其寓意意外,还有许许多多带有深厚寓意的剪纸创作题材,如松鹤、寿桃代表寓意长寿,关羽、钟馗三娘教子等又象征着忠义、正邪与美好等等。
四 剪纸对现代设计的影响
如之前所述的那样,剪纸的内容题材范围相当之广,从神话故事到现实生活可谓包罗万象,而且还具有非常深厚的人文寓意。当然,这不仅是剪纸艺术所具有的一个特点,我国许多的传统民间艺术都具有这种寓意性的人文特征。如今,人们的审美化逐渐开始呈现一种“回归”状态,整个世界都开始对中国的传统文化开始着迷,作为特色鲜明的剪纸艺术在如今释放着其独特的艺术魅力,影响着许多现代设计,比如商品包装和建筑装饰等等。
参考文献
关键词:民间美术 传统 传承方式 发展
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。
一,民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二,传统民间美术的传承方式
㈠言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶,鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
㈡文字、图谱记载
殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等①
。而艺谱以物相传的民间美术,主要是通过谱子的形式传播的,如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一,但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本,这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
㈢民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播,而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换,又不局限于行业内部的传播方式,使民间美术的传播方式更加广泛,其社会功能也随之增强了。
三,民间美术发展现状
民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落,传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解,人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式,已在世界范围内逐步取代手工劳动,在这种状况下,许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。
当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护,民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中,见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着,但实际上,它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念,民间美术在当代已经失去了其实用性,它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。
在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下,民间美术变成了一种针对西方文化的入侵,而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式,很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究,这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是,我们应该看到的是,这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需求,而制造了一些“伪民俗”的艺术作品,混淆了媒体的视听,使我国的普通民众不能产生文化的认同感,而对民间美术的发展处于漠然的状态。
四,民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色,才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态,是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天,传统手工艺与工业社会的对立,已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式,也不能违背社会规律,试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神,非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究,寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制,而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求,工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式,它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神,而成为工业文明的有效补充,工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
注释:
① 潘鲁生《民艺学论纲》,北京工艺美术出版社,1992年。
② 书亚《中国手工业商业发展史》,齐鲁书社,1981年。
参考文献:
1田自秉,《中国工艺美术简史》,浙江美术学院出版社,1989年
2张少侠,《亚洲工艺美术史》,陕西人民美术出版社,1990年
关键词:艺术设计 民间传统艺术
我国是文化大国,我国的民间传统艺术经历了长时间的沉淀和发展之后,已经成为我国民族文化方面重要的代名词之一。就民间传统艺术在设计艺术中的有效运用来说,不仅能有效提升艺术作品的艺术内涵,为作品融入典型东方文化的气息,同时还能对传统民间艺术进行有效的传承和发展。
一、在艺术设计中对民间传统艺术进行有效利用的必要性和重要性
在艺术设计过程中对传统民间因素进行有效的利用,不管是对于艺术设计来说,还是对于我国民间传统艺术的传承与发展来说,都具有重要的意义,那么究竟表现在哪些方面呢?
(一)是对艺术设计发展领域的有效推动
就我国民间传统艺术来说,形式多种多样,并且极富民族特色。比如就民间的一些编织工艺或者是刺绣工艺来说,都是通过纯手工打造的天然事物,如果将这些要素融入到现代艺术设计中。如图中所示,这些果篮不仅能盛东西,同时在设计上还颇有一番讲究,除了使用之外,还能发挥一定的装饰和点缀的功能。将民间传统文化元素放在整个设计艺术领域,不仅能推动艺术设计形式的发展,同时还能对我国的民间艺术进行有效的发展和保护。
(二)设计价值观的有效转变
就我国民间传统艺术来说,大多比较简朴,对于推动绿色设计的理念能起到积极的作用。如果设计者在进行设计的过程中对民间传统艺术进行有效运用的话,长此以往,不仅可以改变设计者的相关设计理念,同时还会影响使用者或者体验者的审美标准。比如在绿色文化盛行的当下,人们越来越注重环保的设计元素,如果设计师在进行设计的过程中采用一些重型或者是原材料较为贵重的材料,会给人极其浪费和奢侈的感觉,客户或者使用者在接受的过程中难免会产生某些顾虑;但是如果设计者在对使用者爱好和倾向进行有效了解之后,在进行设计的过程中利用一些民间工艺画龙点睛,不仅可以改观整个艺术设计的风格,同时,对于营造一个绿色的社会生活氛围也能起到一定的推动作用。
(三)对民间传统艺术的有效传承
在艺术设计过程中对民间传统艺术进行有效利用不仅能够有效拓展艺术设计的领域,增加更多的设计元素,还能对我国民间的传统艺术起到一个有效的保护和传承作用。就我国民间传统艺术的发展来说,现阶段正面临着严峻的传承难题,许多民间传统艺术随着时间的推动正在渐渐消亡。因此,在艺术设计过程中对民间传统艺术进行有效的利用,不仅是对艺术设计领域的推动,同时也为我国民间传统艺术的传承和发展创造了相应的空间和机会。
二、如何采取有效措施在设计过程中对民间传统艺术进行更好的利用
通过上文的相关论述,我们已经了解到现阶段在设计艺术中对民间传统艺术进行有效利用的必要性和重要性,那么,在具体的运作环节,究竟应该如何采取有效措施将民间传统艺术运用到具体的设计艺术中呢?首先是绿色观念的普及。随着社会经济的发展,人们在生活品质的追求上经历了一个由简朴到奢华,再到简朴的过程。在这一过程中,设计领域也开始面临返璞归真的境遇。在这样一个时代条件下,在设计艺术中对民间传统艺术进行利用,不仅是时势所趋,更是对群众审美需求的满足和应允,但是,在设计领域,我们可以看到,有的设计师在进行设计的过程中依旧采用高调奢华的装饰风格,除了个别是因用户要求之外,其他很多都是自行设计的。针对这种情况,结合时代的发展趋势以及潮流,设计师在进行设计的过程中应树立相应的环保理念,只有对相应的设计理念进行转变之后,才有可能将民间传统艺术元素真正运用到具体的设计艺术中;除此之外,一些设计师协会在举办活动的过程中,也应注意到设计理念的问题,依据时展要求,对民间传统艺术元素进行有效利用,应落实到具体的设计要求里。其次是转变群众审美理念。需求产生市场。在设计艺术中对民间传统艺术进行有效的利用除了转变设计师的设计理念之外,还应对民众的审美标准进行有效的转变。作为设计师来说,如果在为客户设计的过程中,客户已经明确提出了设计的要求,那么设计师是没有理由根据自身的喜好对整个设计风格进行调整的,除非是在说服客户的情况下。基于这样的情况,在对民间传统艺术进行有效利用的时候,还应对社会大众的审美观念以及审美标准进行有效的提升和转变。
除了这两个前提条件和铺垫之外,设计师在设计过程中如果想要对民间传统艺术元素进行有效利用的话,还应注意以下几个方面:
(一)了解清楚民间传统文化艺术的具体内涵
就当代的艺术设计来说,已经经历了一个漫长的发展时期,因此,设计师在进行设计的过程中对各种设计元素可谓是信手拈来;而就民间传统艺术元素在设计艺术中的运用来说,还属于新鲜元素,设计师在对其进行运用的过程中可能会存在相应的难度,主要原因是设计者对民间传统文化的一些具体含义并不了解。鉴于此,如果在艺术设计过程中想要对民间的传统文化元素进行有效利用的话,首先应对民间传统文化的内涵要素进行深入的了解,只有在了解其文化内涵的基础上,设计者在具体的设计中才知道在哪些地方适合用哪些元素。
(二)设计手法的转变
民间传统文化元素与现代元素有着很大的区别,除了上文中提到的设计内涵之外,还体现在设计的手法上。在设计艺术中如果对民间传统艺术进行利用的话,必定要选择一种适合民间传统文化元素的设计手法,追求设计的整体和谐度。如果设计的主元素是民间传统艺术,但是却又过多采用现代设计手法进行操作的话,不仅无法实现利用民间传统文化元素的初衷,还有可能带去相反的效果。因此在对民间传统文化元素进行利用的过程中,还应特别注意手法与元素之间的搭配程度。
三、总结
综上所述,我们可以看到,就民间传统艺术在艺术设计中的有效应用来说,不仅是艺术设计领域的拓展,同时也是对我国民间传统艺术的传承和发展。在设计艺术的过程中对一些传统的元素进行有效利用,不仅能够对现阶段社会的绿色环保口号进行号召,同时还能对整个艺术设计界的设计趋势发挥重要的影响作用。设计者在利用民间传统文化元素进行艺术设计的过程中,应注意对民间传统文化元素内涵的理解,争取在充分融入民间传统文化元素的基础上,将设计艺术和民间传统艺术融合到最佳境界,从而提升设计的艺术美感、提高人们生活环境的质感。
参考文献
1段洁馨.论民间传统艺术与现代设计艺术的延续[J]. 文教资料,2009,(02).
2何庆华,许佳,马云林.对中国高校设计艺术教育的探索――中国高校设计艺术教育与中华民族传统艺术资源的关系[J]. 家具与室内装饰,2012(01).
3 杨蕾. 浅析民间传统艺术在高校美术教育中的发展与传承[J].美与时代(上),2012(09).