动画场景设计精选(九篇)
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第1篇：动画场景设计范文
【关键词】角色；场景；设计
引言
动画短片的主体是动画角色，场景衬托动画角色，动画角色融入到动画场景中，突出角色个性，凸显角色的性格，我们可以通过场景，感受故事的发展，体会故事主题思想，引起共鸣。
一、动画角色设计
1、角色设定是动画创作的重要环节
在动画剧本的创作过程中，首先应该考虑角色设定。动画短片故事结构和影视电影比较要短很多，情节也较为简单。那么，一部好的动画短片要让观众印象深刻不能仅仅只是故事本身，设定鲜活的角色的形象才是最重要的，使角色有个性化的行为、独特的语言和生动活泼的角色性格，让他给观众刻苦铭心的印象。在动漫产业发展的今天，设计出生动活泼的卡通形象，是决定成败的关键，是动漫周边产品得到推广的基础。在动画角色的形象设定中，无可置疑，最核心当属主要角色，也就是说在前期设定中，首先要把握好主要角色的设计。
主要角色塑造对作品的影响毋庸置疑。要塑造主要角色形象，角色的设定是最首要的依据。动画剧本的创作过程中，故事情节必须要和主要角色紧密联系。在多样化的故事情节下，要把握主要角色具有相对稳定性，保持相对一致性的特点。换句话说，主要角色的动作、语言、性格、等都是具有一定的同一性，就算前后有所不同也应是逐渐的发展、变化、慢慢的过渡。这样，才能在观众脑海里有刻苦铭心的烙印，而不是让他们感到无厘头。在设计动画短片角色时要抓住角色特点，让角色设定符合故事情节，让动画故事熠熠生辉。因此主要角色的设定关系着剧本创作角色定位是否达到统一，为角色设置一个框架，让主要角色鲜活起来，这对动画短片最终效果有着举足轻重的作用。
2、故事情节的发展需要准确把握角色的典型性
主要角色设定要充分体现典型性，那么就要区别其它角色，要让主要角色的个性特征相对突出，这是剧本创作的难点。创作动画剧本，在筛选素材时，选择的标准不只停留在故事情节如何吸引人，还要看故事本身和你设定的人物的性格特征是否相吻合。动画片《樱桃小丸子》中的主要角色小丸子是一个活泼、好动、懒惰、任何事情都拖到最后一刻才做、学习不认真、成绩平平、经常和姐姐斗气、爱幻想、做事没恒心的小孩，就算是生活中普通的小事，在她身上也会变得波澜起伏，总会有各种意外发生。但这和她独有的个性相比较，这些“波澜起伏”和“意外”也就变得情合理了。
在对角色形象设定时性格的塑造尤为重要。动画角色的个性特征必须十分突出。观众对这些生动鲜活的角色并不仅仅停留在他们是一个个空虚的影像，而是升华到对人性的解读。 设定角色性格，不是要一应俱全，而是要充分诠释出性格中的特点，甚至仅抓住某一点拓展开，成为为角色的塑造的依据。在剧本创作中，为角色设定口头禅及习惯动作，能够将角色的性格特点以最简洁、最生动地表现方式展现出来。正是通过这些典型化的小细节，才让观众对很多的动画角色感兴趣的。在设置角色口头禅和习惯动作的时候，除了一定要别出心裁和符合角色的性格身份外，尤其需要结合当前流行的因素，通过影片的传播让口头禅和习惯动作流行开来，成为一种潮流，成为一种时尚。
二、动画场景设计
1、动画场景设计重要性
动画场景设计是众多艺术设计中的一种，是将动画故事发生发展的空间和场景设计为可视形象。其目的是要为动画中故事情节的发生和发展提供场所，交待时空关系，营造情绪氛围，提供动作支点，刻画角色的性格心理等。若想塑造合理生动而丰富的场景空间形象，就必须对室内外空间、影视剧作场景、各种自然环境及不同风格建筑有一定的认知，这样才能创作出千变万化的动画场景。动画场景设计有丰富的表达语言，可以运用各种风格和表现手法，但前提必须以动画角色为依据，符合剧情，起到烘托主题的作用，而且应与其它部分的美术风格统一，让整个画面更协调更贴近故事的情节，只有这样场景语言才能令观众触景生情。
2、动画场景中的主观色彩运用
在动画场景设计中应把握对象最本质的属性，有根据地设定对象的色彩关系，使动画场景为整个动画短片绽放光芒。人们对主观色彩的感受和解读，会不经意的反映到动画场景设计中，这就是我们要对动画场景设计色彩提炼的原因。虽然有些人对色彩感觉比较迟钝，但同样能在动画场景设计中用较为丰富的色彩表现。色彩对人的心理有一种暗示，比如：在快乐、高兴等积极时候，色彩应该是明亮、绚丽的颜色；而在忧郁、悲伤等消极的时候，色彩多是深沉、灰暗的颜色。颜色的心理暗示都是许许多多的设计者们通过不断主观分析、判断、感觉而提炼出来的。
我们改变惯性的思考方法，用自己的思维去解读色彩本质，那么我们会感受到色彩千变万化的魅力，这就是我们所说的将色彩的客观属性，变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。因此有了主观意识的能动发挥，即使同画一个景物每个设计师色彩的感觉也截然不同，他们的作品所表现的思想也就不同。
在动画短片中角色与场景是相互联系的，动画场景是与动画短片的情节、角色的活动紧密联系在一起的，与动画角色之间是互动的关系，不能将角色设计和场景设计当成是完全独立的部分，我们要在动画创作中仔细揣摩，而不是把场景用来填补空白的画面。
参考文献：
[1]周鲒.《动画电影分析》.暨南大学出版社，2007.09.
[2]路盛章.《动画概论》.中国传媒大学出版社，2005，05.
[3]（英）韦尔斯著，贾茗葳，马静译. 《国际动画设计教程》大连理工大学出版社，2008.1.
第2篇：动画场景设计范文
关键词：动画场景设计；场景；背景；概念
从本质上来看，和动画场景相似的传统电影、戏剧的场景，与动画场景有最大的区别，那就是传统电影、戏剧的场景是属于实物性的空间范畴，而动画场景是属于虚拟性的空间范畴。实物性的空间通常服务于真实角色的表演，受限于角色真实性特征的影响，场景空间的调度和自由度必然要控制在一定范围；而虚拟性的空间则一般服务于虚拟角色的表演，在画面场景空间的调度和自由度上，可以不受如电影、戏剧中的真实环境的空间限制，使动画场景呈现的范围、角度、镜头运动与衔接达到无所不及的自由。当然，随着数字技术的发展，3D技术已经大量运用于电影制作之中，这使得原有的实物性的空间服务的对象发生了变化；而虚拟性的空间的服务对象也出现运用于真人。
因此，随着时代与技术的发展，动画的许多概念已经需要与时俱进，逐步更新，从动画发展的时代性与技术性上来探讨动画场景设计与场景、背景的异同。
1 动画场景设计与场景的概念之争
在电影艺术词典中，场景是指“展开电影剧情单元场次的特定空间环境，包含了角色生活、工作等活动场景和想象的非现实环境。”[1]场景，在电影或戏剧中是为角色表演所搭建的舞台，在动画片中同样也是为角色表演所营造的空间环境。只是从传统意义上讲，服务于真实对象的实物性空间范畴与服务于虚拟对象的虚拟性空间范畴作为两者最大区别。但是，数字技术的介入，让电影中出现了大量的虚拟性空间环境，也使得电影中的角色不再只是真人，还出现了虚拟角色与真人共同在虚拟性空间环境中的表演。如类似《变形金刚》系列电影，影片中真人、虚拟角色、实物性空间与虚拟性空间的结合，成为当下电影大片追逐的一种时尚，同时也引领了数字技术的发展和观众审美观的提升。
回过头来看，电影中出现的这样一种虚拟空间环境，它在服务于真人角色表演也必须要受制于角色真实性特征，这种虚拟性空间环境仅仅是无法实拍的实物性空间的“模拟再现”，场景空间的调度和自由度必然要控制在一定范围。因此，从本质上来说，电影的虚拟空间环境与动画场景设计还是有一定的区别。
从概念上梳理来看，场景中的“场”通常是指电影或者戏剧的场次、段落，是时间的概念；而场景中的“景”是指景物、环境的意思，是空间的概念。这一点，电影或者戏剧的场景与动画场景两者都是相通的，属于同一范畴。进一步衍生来看，电影、戏剧、动漫、游戏、广告等一系列由镜头语言所表现的作品，都是由角色和供角色表演的环境这两部分组成的，而角色所处的“环境”就是场景。不管是针对什么类型的艺术形式，场景向观众阐明的是故事发生的时间、地点，以及时代特征和地理特征等。
从现代动画理论发展的研究来看，动画这一门艺术，它被归纳为电影的一个门类，从呈现的最终形式上包含了电影的基本特征。按以前的动画史研究中表述，两者最大的区别就是电影是以真人为拍摄对象，而动画则是以虚拟角色作为表现对象。但是随着科技的发展和人类审美的提高，电影在表现手段上更加追求创新，更加注重基于现代科技的精心包装，使电影似乎呈现出无所不及的电影效果，画面冲击力、感染力，在编剧渐趋成熟的桥段下，散发出前所未有的艺术美感。而与此同时，随着饱含诸多类似动画技术的数字特效大量的运用，电影与动画的界限变得越来越模糊，电影中的虚拟角色有时已经作为主角呈现，或与主角人类同等重要的地位，如导演詹姆斯・卡梅隆执导的《阿凡达》，其中10英尺高（约3米）的3D蓝色类人生物“Na'vi族”的展现几乎撑起了影片的主要剧情叙事，而其如世外桃源般的潘多拉星球的各种数字场景与虚拟角色的结合，在忽略真人故事部分后，完全可以认为这是一部三维动画片，可见数字技术的应用应经不再局限于传统动画、纯数字三维动画，更衍生至与真人结合的新的展现形式。因此，现代电影已不是传统意义上的“电影”，是饱含诸多动画元素的数字技术的电影；动画也不再是传统意义上的动画了，而是一个“大动画”的概念，数字技术的介入使得两者的界定越来越困难，而蕴含动画元素的数字技术与真人的结合也将成为未来电影发展的趋势。对于这类电影与动画的概念界定，是未来动画理论研究的重要课题。
而与同属动漫门类的游戏，其“场景”则是指游戏中的环境、建筑、机械、道具等。从动画本体上看，游戏没有动画剧情般的叙事，它只是游戏桥段的环境场所，是为完成动漫游戏的任务、冲突服务，以及为刻画角色性格服务的时空造型艺术。游戏场景通常可以理解为根据企划的要求还原出游戏中的自然景物、生活环境元素、建筑物、道具、幻想环境等。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。游戏场景设计不但影响着角色与游戏进程，而且还影响着游戏画面的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，而在游戏的互动过程中，玩者最直接感受到的还是场景设计所传达出来的气氛和画面整体情绪。
2 动画场景设计与背景之争
对于动画行业传统的从业人员来说，“背景”这一词可谓是非常熟悉的一个叫法，在动画公司，背景是作为一个部门存在，从业人员叫做背景人员或绘景人员，背景是传统动画片中作为衬托角色表演的舞台。但就字面意义而言，背景包含两层意思，“背”是背后、后面的意思；而“景”则是指景物、环境的意思，它是一个空间的概念，而这个空间其实只是一个具体的针对性的单独空间环境，它没有时间性的概念。
首先，传统意义上所谓的“背景”，单独拿出来看，就是一张静止的、单一的、不与角色产生互动的画面。由此，它也不足以表达“场景”，因为场景既具有空间性特征，又具有时间性特征。往往，这种“背景”呈现的是一种“标牌功能”，如同电影中某个建筑门口挂着一个牌子，上面写着“杂货店”等等之类，这是创作者的刻意表达。事实上，很多情况下没有多少人会在看一部动画片的时候特意去留意角色身后究竟是什么样的一张“背景”，进而反复揣摩。除非这是一张长时间不动的背景，人们在看腻了角色后只能被强迫去看角色以外的背景，但这样的动画就显得很无聊了。观众通常只会接受“场景”的概念，一旦这张画面完全凝固和孤立，而且无法与角色产生互动作用，那它就显得多余，也就毫无意义了。
其次，在行业实际操作过程中，“背景”这一词也不够严密，比如在具体的动画影片画面中，角色前可能还会有前层、中层，在角色后，背景层前面可能还有后景等，而“背景”两字只是指角色后面衬托角色表演的环境。所以，以单独“背景”一词而概而括之，此概念显然不够准确、严密。只是行业内由于传统动画片场景是以背景居多而产生的一种习惯性说法而已。
那么，对于动画场景设计而言，从目前国外动画行业的一般操作程序来看，有些导演习惯性的在正式进行动画场景设计之前，通常会先展开探索影片风格基调的概念设计，动画影片的概念设计分为角色概念设计和场景概念设计，动画场景概念设计是动画场景设计之前的前期构想与影片基调测试。根据剧本，设计出场景概念草图与场景概念气氛图，可以基本框定影片的时代特征、地理特征和人文特征，是动画影片创作不可缺少的环节，对影片的正式制作起到一种整体性引导作用。在这一过程中，会经过许多的尝试、修改，直至最终确定。如宫崎骏多部动画影片的场景概念设计，从影片正式制作之初，就基本控制住了影片的风格基调，为影片的展开起到了很好的铺垫作用。依据概念设计的风格基调指示，动画场景设计这一步骤将按此完成整部影片的场景设计细节工作，包括主次场景、多角度场景等。接下来，进入绘景绘制这一程序，完成场景正式彩稿的着色工作。
由此，我们可以看出，动画场景设计其实是作为动画场景概念设计的进一步升华，它把导演的想法明确，风格基调确定，与角色设计共同构建出完整的影片世界观。
综上所述，动画场景设计既要包含时间的概念，又要包含空间的概念，更要涵盖动画片所具有的诸多特性，因此动画场景设计可以这样重新定义：指随着动画剧情发展的变化而变化的，在特定空间中，除角色以外的一切对象的动画景物元素的设计。这其中既包含了时间的概念，又包含了整个空间的概念，同时又紧扣动画这一基点，基本上完整的阐述了其内涵。有时，在具体创作中，根据需要，我们也往往把作为环境气氛元素的群众角色作为动画场景设计的范畴。动画场景设计它不是单独的背景设计，也不是单纯的环境艺术设计，更不是艺术家感情宣泄的风景写生，而是依据动画剧本特定的时间线索等来为角色表演服务所进行的具有高度创造性的艺术创作。因此，要学习、研究动画场景设计，必须首先理清“场景”、“背景”和“动画场景设计”的概念，以明析正确概念，使学习起始就能抓住核心要领。
参考文献：
[1] 许南明.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005：418.
[2] 汪璎.动画场景设计[M].上海：东方出版中心，2008.
第3篇：动画场景设计范文
关键词：三维动画；场景；设计形式；造型；空间；色彩
三维动画场景设计需采用创意思维，获得最佳的表现手法和设计形式。三维动画发展的时间比较短，但发展速度较快。现阶段，三维动画广泛应用在建筑效果图、电视栏目、电影、影视片头、电脑游戏中，有着广阔的市场前景。三维动画三要素为三维动画角色、剧本和场景。若要研究三维动画，就要对动画场景进行深入研究。场景设计在世界发达国家已具有良好发展趋势，但我国场景设计重视程度还不够高，在理论研究和专业培训领域的研究较少。
1 空间设计形式
三维动画场景空间设计的基础是动画剧本，为塑造和表现动画角色所服务。场景空间是开放立体式空间结构，由场景设计师创造和编排的一种蒙太奇空间。画框内外动画运动形成了动画场景的整体形态。场景空间也是营造气氛和表达主题的重要要素。为了表现三维动画场景空间，需要取舍三维动画场景的现实空间，表现出画面的空间效果。
场景空间可分为实体、想象、真实、外景、内景、虚拟六种空间类型。实体空间是镜头画面中的清晰物象，比如客厅、剧场；想象空间是动画场景的模拟、虚幻空间，常应用在游戏场景中；真实空间是动画场景中真实存在的空间，应用在超现实和现实题材的动画中；外景和内景空间是以动画场景空间范围划分；虚拟空间是界面划定出受限定小的空间形式，例如动画人物围在一起，被围部分则是虚拟空间，具有通透感和活泼性。
空间构成形式有五类，即横、纵排列空间、多层次空间、综合式空间和单一空间。综合空间层次、结构、场景最为丰富，能展现出场面效果，刻画出角色的性格。三维动画场景空间设计受到透视关系、构图形式的影响。而构图在艺术领域中称为“意匠”，关系到作品意境高低。场景空间设计要保证整体局部统一、内容形式统一、主要次要统一。在构图方法上也多种多样，有对角线、水平垂直、纵深方向、三角形构图。构图方法会形成不一样的节奏美感，也会营造不同的空间氛围。场景空间设计重要的设计元素是透视，是把三维立体空间物体体现于二维平面空间中，以大气透视、焦点透视、色彩透视和影调透视体现场景空间美感。
2 造型设计形式
场景造型设计是运用对比、相近、比例调整和重复方法合理安排和设计场景中的造型元素关系，实现自然融合，获得特殊的化学反应。三维动画和二维动画的区别在于，三维动画像电影场景那么真实，不需要考虑主体突出。三维动画的光、影、空间运用，能在视觉上形成复杂场景。有些是将现实场景结合三维动画形象，有的完全由三维软件控制，含有炫目特效，调节方便而且效果惊人。
三维动画有写实风格、漫画风格、幻想风格三种。写实风格广泛应用在CG电影内。这是由于该电影需要很高的模拟现实标准，营造的空间感、真实感可以让观众产生视觉上的错觉。比如《最终幻想》的全数字模拟角色，给人一种真实感受；漫画风格是二维漫画的立体表现，造型更倾向于立体漫画。场景和角色变得卡通化，真实和抽象混在一起，细节简化。幻想风格常用在游戏造型中。它具有创造性和夸张性。三维动画场景造型设计并不是有固定模式，而是寻求规律用适当方法完成。
场景造型设计应具有统一性。造型要素要统一整合，形成和谐美感。场景造型应注重单纯特质，消除琐碎细节，以精简要素表现形态效果。比如《海底总动员》中海滨场景的深蓝和淡蓝色彩，给人一种心灵的安详、洁净与愉悦。三维动画场景造型设计还应具有节奏感，体现在场景陈设道具和物象模式中。整体形式效果越严整，其组织规律就越复杂。比如在《浪漫夏日》中，运用场景内拥有节奏感的线条造型，形成浪漫温馨的夏夜生活。同时，场景造型要素要彼此互补平衡，造型要素需在相互调节中形成静止、安定现象。造型要素的相互位置、重量、方向、空间和整体构成上给人稳定感觉，形成平衡美感。比如《最终幻想》应用了构图学中轴对称，两边山稳定画面重心。为使得画面效果灵活，整体构图旋转一个小角度，摄像机画框内的画面倾斜。以流体和粒子特效的方式形成一个小型瀑布，处在画面左侧，增加了画面神秘感和浪漫气息。
3 色彩设计形式
场景色彩表现指的是场景画面中色彩的合理配置和艺术表现。控制色彩由灯光和材质实现，在三维动画场景内的色彩有装饰色彩、写实色彩和主观色彩。装饰色彩指的是色彩配色效果表现，高度纯化或概括客观色彩，或者以变形和夸张手法突出色彩视觉效果，表现出装饰趣味。装饰色彩应用在具有个性特征的三维艺术动画场景内；写实色彩是客观世界和画面效果相似的色彩，多应用在追求写实造型场景质感和光影的场景中，例如时间色彩变化和客观季节等；主观色彩是设计者对色彩的爱好，为突出色彩心理效应使用的色彩处理方法。主观色彩可实现独特风格的三维动画场景。
动画场景颜色表现受到灯光音响，比如蓝光的冷色调、红光的暖色调。颜色冷暖、光照方向、位置变化都会形成不同心理感受。动画场景布置灯光近似于电影灯光布置，使用的是三点光源法。三点光源包括主光灯、辅光灯和背光灯。主光灯亮度最高，在3/4的场景正面处，表现出了整体色彩。主光灯可形成角色阴影。辅光灯处在摄像机附近，可形成平和和平面光照射效果。辅光灯可形成柔和阴影。背光灯用于勾勒人物轮廓，在背景中表现角色，放于3/4的场景背面。三点光源是经典的照明方式，要灵活加以运用。
在三维动画影片中，色彩基调是场景色彩的表现。故此，场景设计要利用好色彩心理特征，表现出影片的气氛情绪和作者的行为意图。比如黑白灰三种色彩，黑色代表着消极的意义，物体反射能力弱就会呈现黑色面貌。黑色和其他色彩进行组合，是较好的衬托色，可以表现出其他颜色的色感和光感。以黑白组合，光感最分明、朴实和强烈。白色是全色光，均匀混合而成，代表着纯洁明朗。灰色居于白色和黑色之间，为中等明度。给人一种含蓄、高压、耐人寻味之感。
4 结束语
三维动画已步入全新时代。三维动画作品的制作，既需要导演精心构思，也需要场景、角色、动画设计师的积极探索。动画场景设计不等同于绘景和环艺设计，它服务于影视动画，是时空造型艺术。场景设计师要灵活运用形式美原则和设计形式，重视场景空间设计、造型设计、色彩设计的研究，发展三维动画场景设计的人性化关怀，使观众更乐于接受三维动画的情感交流。
参考文献：
[1] 曾维佳.三维动画场景的优化[J].考试周刊，2012（8）.
[2] 肖锋.浅谈动画场景设计造型的形式美元素[J].大众文艺，2012（18）.
第4篇：动画场景设计范文
关键词 动画 场景设计 地域特征
民族性问题是文艺作品都不可回避的一个问题，动画也不例外，在民族文化需要振兴的当下，地域文化逐渐又被大家重新关注起来。一方面，地域文化的注入会使短片的特色和风格更加鲜明，以至于屹立在世界民族之林而不至于被湮没，对下一辈的文化传承具有深远的意义。另一方面地域文化的注入可以给动画更增加一种内在的灵魂，具有一种新的生命。而地域文化在场景设计中的表现为地域特征，因此我们有必要也应该对动画场景设计中地域特征的表现来进行一些认真的思考和研究。
关于地域特征的解释并不多，字面意义上地域特征是指特定区域土地上自然特征。“地域特征包括在这块土地上天然的、由自然成因构成的景观，也包括由于人类生产、生活对自然改造形成的大地景观。”这是关于地域特征可查证到的直接解释，笔者认为如果仅仅将地域特征解释为自然方面的表现未免有些狭隘，地域特征还应该包涵人文风情方面的内容，地域特征是自然地域和文化地域的双重表现，它在动画中的表现又是另一种形态。
地域特征在动画中场景设计中一经表现便与整个动画合而为一，不再是单纯意义上的地域特征，仿佛是动画的另一处灵魂，也是动画成功的一大要素。场景的设计通常是以剧本为依据，为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。而这个背景空间需要有具体时间和空间的架构，这个架构的平台来源于真实并高于真实，地域特征就是最好的根基。任何动画的场景设计都需要有鲜明的时代背景与地域特色，不同国家、不同地区有着不同的民族文化历史背景，这样就产生了不同的设计元素,在表现地域特征的基础上设计师再进一步的美术创作。
美国和日本是世界上动画产业最发达的两个国家，他们的动画设计成熟，领域宽广，不同的地域都有所尝试。其中大部分作品满足了观众的视觉享受并取得了巨大的市场利润，分析他们的优秀作品则不难看出，地域特征在动画场景设计中有着极强的表现力和表现空间。
地域特征与地域文化一直以来都是美国大片所钟爱的表现内容，其表现的领域宽广，题材广泛。作为一个移民国家，文化传统约束较少，在自然主义的影响下探索自然的各种地域，《狮子王》的非洲大草原，《海底总动员》的深海，《人猿泰山》的雨林等等，其丰富性足以满足荧幕前观众的视觉享受。同时美国建国历史短，缺乏经典故事，它只好放眼全球，借鉴世界各地不同民族特色的文化，从中国民间故事《花木兰》到埃及传说《埃及王子》，从法国经典文学作品《钟楼怪人》到希腊神话《大力神》都取到了巨大的成功。恢宏大气多是美国动画里的场景具有的一大特征，上述的动画就都证实了这一点，都创造了票房奇迹，取得了巨大的成功。
日本动画与美国动画相同之处在于同样都奉行“拿来主义”，从世界各国吸取题材，不仅创造了日本版的孙悟空也有日本动画版的《罗密欧与茱丽叶》，正是这种开放性才缔造了日本动画在世界范围内的成功。既然取材广泛，其表现的地域特征自然也丰富，与美国一样日本动画中描述的地域也是丰富多彩，早期的日本动画更是明显，大量的模仿欧美动画，到了后期逐渐成熟起来形成了自己的风格，有了两大风格走向，机械工业风和民族自然风，以大友克洋为代表的机械工业风，动画中的场景多为未来设定没有太多的地域特征可言。而以宫崎骏为代表的民族自然风，地域特征在他的场景中表现极为明显，多以乡村自然和小城镇为主。没有美国式的恢宏大气，更多的是清新自然与神秘奇幻。
第5篇：动画场景设计范文
影视场景规划工作较为复杂，包括人物、装饰器具等物质要素，和颜色、光线等效果元素在内，需要后者予以前者更加精准、艺术的衬托能效，主动构建场景直接化视觉效应。场景是凸显角色性格、情景动作的支持工具，其中的视觉审美集中功效便联合绘画造型模式映衬，尤其在幻想、象征空间下，设计主体会使用夸张等技艺将个人意念传达完毕。经过系统化思考，自然景物被成功转换成为另一种形态，方便与受众人流，此时情感共鸣与艺术渲染语言无限传播。上述任何细节都直接决定动画作品的角色形象和环境风貌，这通常会透过不同角度将创造动机彰显完全。
二、动画场景的合理创造措施分析
视觉艺术作为影视动画作品设计内部规划思想的外部表现手段，需要借助规划主体对现实事物的形象性改造，以及特殊图形语言交流技能加以梳理的。这部分造型语言具备一定的叙述性、抒情，所以，经过不同渠道空间设定，人们幻想需要也便得到现场观赏气氛的支撑。
第一，我国动画场景设置工作应该联合传统文化进行艺术内涵提取，特别是在民族文化造型和风格特征管制范围之下，加上时代气息渲染，后期造型形态也就变化万千了。装饰手法能够体现创作主体的情感表现动机，赋予画面更加强烈的艺术美感，使得不同地域、民族文化特征千丝万缕般交缠。例如：我国传统动画《小蝌蚪找妈妈》，便将水墨技艺传扬。另一方面，涉及多元文化思想体系的开放也是十分重要的准备工作。《千与千寻》就是在类似教堂的室内，包括彩绘玻璃等都饱含某种神秘气息，使得故事情节自然且波动；奇特的建筑风格与东方特有神秘场景，在极致强烈的主观色彩范围之下，将千寻性格特征暴露无遗。由此不难发现，日本动漫事业的成功之处，就在于其将当地传统习俗、艺术造型工艺与三维转换技术交接起来，使得各类场景富有亲切感且鲜活无比，观众视线便也不能轻易摆动。
第二，开创多元艺术表现格局。动画背景能够有机衬托角色的存在价值，尤其在空间深度与情调主线交错过程中，叙事内容便也如行云流水般延展。这种场景设计模式繁多，包括幻灯、搭建以及电脑合成等，所以将上述艺术表现手法进行有机融合，便可充分彰显情节的波动状况，令观众不时称赞连绵。在设计艺术场景过程中，具体可以应用以下方式加以疏导，包括自然形态、色彩梳理以及角色动作特写等，都会令场景富有双重意义，最终贯彻借景抒情之动机指标；再就是透过合理想象，协调艺术形式特有功效，同时针对神话、未来等非现实场景进行创造，强化人的主观意图，塑造空间悬念效果。
第三，使用高科技手段进行动画场景设计。目前科学技术蓬勃发展，为了全面发挥动画作品的艺术特性，赋予其中角色高端的形象气质，设计主体有必要运用计算机技术进行思路拓宽处理。运用三维软件制作背景与特效，使得空间体积感、纵深感广泛交接，同时不乏自然生活韵味的传承，具体来说，可以展现某种超现实的神奇感官效应。
三、结语
第6篇：动画场景设计范文
关键词：影视动画；场景；空间设计
1影视动画的场景空间
影视动画作品被归属为电影艺术作品一类，是兼备时间与空间的时空艺术，是一幅幅运动的、接连不断的虚拟画面。剧情故事、角色和场景空间是影视动画作品创作中最为基本的，也是必不可少的三要素，三者是相互联系、相互制约影响，共同构成的。其中，以剧情故事为主脉络，角色为主体，场景空间服务于剧情故事和角色，为剧情故事的发生和发展提供特定的时空背景说明，为角色的出现、存在和活动提供舞台表演空间。运动的空间和空间中的运动，是影片的一种常态。随着影片中剧情故事的展开，角色所处环境的改变、空间的转移，场景空间也要随之切换和产生变化。特定的剧情故事，需要有与之相配的场景空间设定。例如，剧情故事的发生背景设定为古代，场景空间设计中的社会环境、建筑样式、空间类型、室内装潢等都应该与所处的时空相符合；特定的角色设定，也必须考虑到角色生活的时代背景和地理位置，以及角色的社会地位和文化背景等。一般而言，影视动画场景空间更多是围绕着角色而设计的，其设计承载着影片的重要信息内容，与背景、时代特征相吻合，同时在结合剧情故事发生的时间、地点等信息的综合考虑下展开设计，并有效地为动画角色的演绎创设一个规范的场景。
2影视动画场景空间设计的现状
2.1场景空间设计的方向区分不清晰
业界对于影视动画的场景空间设计一直存在一定的理解误区，容易与环境艺术设计等同。的确，在影视动画作品的创作中，场景空间的设计会运用和借助环境艺术设计对空间设计元素和设计手法，如空间的组织、材质的选择和表现、色彩的运用和采光照明手法等，两种类型的设计有着相似之处，但设计理念有着本质的不同，两者各自的发展方向也不同，因而有很大的区别。环境艺术设计是对环境空间、建筑空间进行理性创造，以“人”为中心，目的是为“人”而设计打造一个精神与物质并重的工作、生活和学习的空间环境，是根据建筑物实际的使用性质、所处地理环境和相应标准要求，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观，满足人们物质和精神生活需要的空间环境的一门实用艺术。而影视动画场景空间设计更多是感性的设计创造，目的是为影视动画作品提供一个与剧情故事背景相符，与角色表演相称的舞台场景空间，起到辅助剧情故事发展、推动角色演进、烘托空间气氛的作用，具有较强的主观性和个人色彩，可以根据创作者的意愿和创作需要，人为地对空间施加影响。例如，通过对空间色彩的选择运用或对空间中灯光强弱的控制，映衬表达角色的情绪变化，助推剧情故事的进展，运用明亮通透的打光、明艳的色彩，表达角色心情的愉悦，剧情故事的发展处于顺境和有利阶段。
2.2场景空间设计的合理性容易被忽视
影视动画具有虚拟性，在作品创作中，设计人员通过创作创新，给观众带来新鲜的视觉画面，通过想象丰富的艺术创造，形成强烈的戏剧冲突效果，给观众留下新异的或深刻的印象。目前，这一特征有被滥用之势，被无限放大，并有违其应有的“世界观”，合理性被忽视，在场景设计上一味地、片面地追求新、奇、怪；在场景效果上刻意过度地追求视觉冲击力和画面震撼感，导致作品表现失衡，有堆砌之嫌。这并不能成就真正的好的场景空间。影视动画场景空间设计的合理性源于该作品本身的“世界观”。世界观在哲学体系中是指对世界总的看法，社会地位不同，观察问题的角度不同，从而世界观也就不同。而影视动画作品的“世界观”，指作品本身的世界背景设定或世界的客观规律，要求在设定时务必符合逻辑，能够对作品中的一切现象进行“自圆其说”，任何一部作品都有属于它自己的动画“世界观”。例如，影视动画作品的世界背景设定是充满奇幻色彩的非现实世界，就该为作品中的那个世界设定出一些特征和运行规律，并且对每种现象都作出比较合理的解释。针对这个虚拟的“世界”，其场景空间设计应在遵循其特定“世界观”的基础上，综合考虑各种因素，再结合剧情故事发展需要，实现设计上的新、奇、特。
2.3场景空间设计缺乏完整性和系统性
目前，就国内而言，国产的影视动画产业正处于快速蓬勃发展中，影视动画的院线票房和排片量也在逐年上涨，人们对国产影视动画的关注度也在快速地提升。例如，近年的《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列先后被搬上银幕，在院线上映；又如《年兽大作战》和蛰伏12年在无限期待中缓缓而来的《大鱼海棠》等，这些国产的影视动画作品，就场景空间设计而言，更多是对于国外大师作品的模仿和借鉴，从中不难发现许多拼凑堆砌的痕迹。这说明它们在创作前期，准备阶段，没有就剧情故事和角色需要，对场景空间的设计进行完整的分析和概念系统的设计，致使在作品创作和完成时，场景空间的设计没能为剧情故事的发展以及角色的动作表演提供一个可以依靠和发挥的完美空间，这种现象的出现被认为是设计环节上的缺失。
3结语
第7篇：动画场景设计范文
[关键词]场景设计；动画电影；视觉要素
一、景观设计的内涵
“景观设计”是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，使得建筑群与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便，更舒适，提高其整体的艺术价值。这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发，关注人的使用，即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系。
二、景观的视觉设计要素对动画电影场景设计的作用
从表面看来，动画电影场景的创建与现实中的景观规划相距甚远，只是为了满足画面丰富性和美学特征，用视觉要素的词汇去搭建一个虚构的景观篇章。动画电影场景设计不仅是要把要素组织在一起，成为在视觉上令人愉悦的安排。它还要在功能和美学之间求得平衡。论及影视美术中的功能体现，实用主义的人们通常愿意以一种严肃性来面对这个问题，就像对待实践设计那样，这并不会妨碍好的设计在情节发展中渐渐给他们这些实用主义的人们信服的解释。
三、动画电影场景设计中所存在的问题
1、把动画电影场景设计等同于环境艺术设计
一些人把动画电影场景设计等同于环境艺术设计，这里面存在很大程度的误解。动画电影场景设计与环艺设计的确有许多相通之处，比如都注重空间的立体构成及空间对人的影响，且场景设计也必须借助环艺空间设计中的一些手段。但两者有着各自不同的发展方向，存在很大区别。环境艺术设计秉承以人为本的理念，以构筑和谐的人性空间为目标，在处理上比较客观。环境艺术设计围绕“人”这一主体，大多以正常人的视角观察建筑、设计环境，设计出的环艺作品也以正常人在其中的空间感受为标准。而动画电影场景设计与环境艺术设计最大的区别就在于动画场景的表演性，它依据剧情，辅助剧情发展、衬托角色、烘托气氛。动画电影场景设计具有较强的主观性，可以人为地对空间施加影响，比如角色在忧郁的时候，室内色彩气氛可以设计成灰暗的，空间也要显得局促。随着角色心情变得愉快，室内空间可变得明亮，色彩也丰富起来……这些对空间的主观处理是动画电影场景设计的一个特色。另外，动画电影场景设计的视点根据剧情需要，变化也比较丰富。 2、只重视视觉效果，忽视场景合理性 好的场景设计有很强的视觉冲击力，能给观者留下很深的印象，我们在做动画电影场景设计的时候应该给观众带来新的视觉感受。但现在很多动画电影片在场景设计上片面追求新、奇、怪，在场景效果表现上片面追求冲击力、震撼力，似乎每一个场景都很“经典”，都很奇特，但是这些极富视觉冲击力的场景堆砌在一起是否具有合理性，倒是很少有人去思考。动画电影场景的合理性来源于动画片本身内在的逻辑性，它要求动画片中的角色、场景、剧情等都统一在自己的“世界观”中。动画电影片的“世界观”是指动画片中的世界是按照什么样的方式运行的。你是现实的“世界观”，你的动画片就遵循现实的客观规律，你的动画片是充满玄幻色彩的非现实世界，你就要设定出那个世界的一些特征和运行规律，而且每种现象都要有比较合理的解释。这就要求场景设计应在遵循其特定“世界观”的基础上，综合考虑各种因素，结合剧情发展去实现它设计上的新、奇、特。如果你的设想只是大胆和新奇而经不起推敲，那么这一设计就是失败的。在场景表现上，有人认为只要画得好就是一个好的场景设计，这种认识是不对的。好的动画场景需要去设计，至于最终采用什么方式去表现，是采用油画、国画、水彩还是三维制作，完全取决于剧情需要。
3、创作思路不完整
看国内的一些动画片，会发现里面很多场景设计似曾相识，且有拼凑的痕迹，把某一个动画片里面的建筑加一个钟楼，或者把某一个动画片子里面的大楼减去几层，换种颜色等。这种现象的产生主要是设计环节上的缺失。国内的场景设计大多把精力集中到后期效果上，对前期的准备工作――场景概念设计重视不够。概念设计是整个设计过程中最前期的概念性、前瞻性构想，对整个设计具有纲领性的意义。动画场景的概念设计与动画角色的概念设计是结合在一起的，它们大致规划出了整个动画片的时空背景以及在这种背景下的角色和场景关系。
四、艺术设计在动画电影场景设计中的多层面构建
影视是一种综合艺术，它将三种时间艺术即诗歌、音乐、舞蹈与三种空间艺术即建筑、绘画、雕塑综合到一起，是传统艺术交融后的再生。所以从某种角度来讲，影视艺术是它们所有优势的综合，具有其他单独一种艺术形式所无法比拟的表现力。三维动画作为影视艺术中的一种形式，自然深受各种艺术形式的影响。
1、动画电影场景设计中的建筑艺术
意大利建筑师布鲁诺塞维在《建筑空间论》中写到“空间，空的部分，应当是建筑的‘主角’这毕竟是合乎规律的。建筑不单是艺术，它不仅是对生活认识的一种反映而已，也不仅是生活方式的写照而已，建筑是生活的环境，是我们生活展现的‘舞台’。”建筑空间也常常是三维动画电影场景设计表现的内容，建筑空间的语言和空间形式常常是三维动画场景空间发展的基础。
建筑的空间中，门、窗、柱、墙和台阶是最基本的元素，它们不仅在建筑中有着重要的意义，在动画场景中也是重要的元素符号。所以，认识建筑空间中这些基本元素的意义对场景空间的设计是非常重要的。
2、动画电影场景设计中的艺术设计
场景空间的设计从艺术设计的意义上说是空间中的视觉艺术和环境设计。它包含着平面设计、环境艺术设计、展示空间设计、装饰艺术、娱乐空间等设计的元素和语言。在设计方法、材质应用、灯光运用以及空间中的互动关系等方面，艺术设计的发展对场景设计空间的扩展、创造方法的突破有着很直接的影响。当代设计艺术学科发展的广泛性和融通性，大大拓展了设计研究与应用的领域。在可变、多变的空间营造、空间中视觉造型因素与人活动的关系上，现代艺术设计的实践和设计教育积累了丰富的成果。
3、动画电影场景设计中的现代美术
造型艺术对场景设计的影响无疑是深远的。形就是构成我们这个世界的物质的形态，它不仅指物体的外形、轮廓、形体、相貌等，还包括物体的结构形式。舞台和造型艺术始终有着密切的联系。场景设计革新显然也受到现代造型艺术运动浪潮的推动。自然主义、象征主义、构成主义、表现主义、立体主义这些艺术运动很快地渗透到场景设计上。场景设计作为综合体，融合了绘画、雕塑、建筑和实用装饰艺术等各种视觉艺术形式。在立体空间中，场景显然具有雕塑和建筑的特征。在平面的视觉上，舞台空间具有绘画的审美特征。正是场景的这种兼收并蓄的能力导致其设计风格和表现手段随着现代美术的变革而日趋多样化。
第8篇：动画场景设计范文
[作者简介]刘明（1979―），男，湖南邵阳人，硕士，湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师，研究方向：动画艺术，数码艺术理论与实践。
“动画场景设计”是高校动画专业的一门专业主干课程，在动画专业人才培养方案中具有重要的地位，对于培养学生系统掌握动画创作环节中的场景设计能力具有重要的意义。这门课涵盖了众多专业学科知识，如透视学、构图学、色彩学等，且专业性强，要求创作者具备较强的绘画基础和场景设计创意思维。
针对该门课程涵盖学科广、专业性强的特点，笔者认为在课程教学中应该首先考虑夯实专业基础知识，如对画面透视、构图、镜头设计、色彩学基础等学科知识进行理论介绍，并通过观摩练习加强认识。此外，“动画场景设计”课程的重点应该放在场景画面的设计上，即根据剧情、地域文化等特点进行场景设计，场景设计能力在相当程度上决定并体现场景设计师的专业水平。在具备了良好的设计思维并掌握了动画场景设计的专业知识后，还需要通过现代数字绘画技巧将其表现出来。根据多年的教学实践，笔者认为上好该门课程可以从夯实专业理论基础、加强场景创意思维、提高数码绘画能力三个方面着手。
一、夯实专业理论基础
场景是动画影片中角色表演的舞台，除了角色之外，动画影片中其他所有的画面内容都属于动画场景，动画场景除了表现形式具有动画所特有的夸张特性之外，空间透视、色彩光影等与现实世界完全一样，由于是画面设计，同样也要从美学角度来对场景进行构图、镜头设计。因此，在进行动画场景设计教学之前，有必要对动画场景设计这门课程所涉及的相关学科专业理论知识进行梳理、学习，只有这样才有助于为学生接下来的场景设计学习做好铺垫。
动画场景设计课程主要涵盖了透视学、构图学、色彩学相关学科知识，要分别实施教学。在学习中除了对基础理论知识概念进行讲解学习之外，笔者特别提倡观摩学习法，即通过观摩学习有代表性的场景设计原作，来深化相关知识点的理解。在进行透视学知识讲解时，笔者特地放映了《龙猫》《千与千寻》等几部优秀的动画影片。在影片播放过程中，笔者选取了影片中几个典型的场景画面进行分析，如千寻误入小镇的场景，是典型的一点透视。在案例分析过程中结合前期讲解过的概念如原点、地平线等进一步深入，并要求学生根据场景画面画出标准的透视图。这样理论结合实践的讲解可以让学生在观影之余轻松掌握透视学知识，收到了良好的教学效果。
构图与色彩搭配是场景画面艺术处理的重要手段，在教学中要注意培养学生的构图意识与色彩搭配能力。在构图方面，场景中的物品与道具不能随意地摆设，画面构图需具备一定的艺术美感，教师在训练中会结合实际案例让学生练习三角形构图、圆形构图、对角线构图、S形构图等；在色彩方面，教师会通过实际案例让学生练习分析暖色、冷色调。
二、加强场景设计思维
在学生掌握了透视、色彩搭配知识的基础上，教师需要注重培养学生场景设计的设计思维。场景在影片中具有营造和渲染气氛、烘托和刻画角色的功能，场景设计要依据剧情和影片定的情境来进行。场景设计绝不是简单的道具摆放和随意取景，在大多数情况下，场景设计需要创造性地对场景中的各个造型元素进行艺术性的再加工组合，国画创作中的“聚千里江山于一画”的思维与场景设计有共同点。加强学生的场景设计思维可以从以下两个方面着手。
（一）结合剧本与故事背景设计符合故事情境的场景氛围
例如在工业光魔出品的《兰戈》中，整个故事发生的背景是美国西部，美国西部的牛仔文化贯穿于整个影片的始终。该片的场景设计大量借鉴美国西部的建筑文化元素，充满了浓郁的地域风情，使得影片以卡通动画的形式真实再现了美国西部牛仔文化。又如日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》，影片中千寻与父母误入天神禁地，影片中的场景不仅表现出了日本文化所特有的建筑、风俗习惯，还根据天神禁地的特定情境设计了超现实的场景，例如在水中行驶的火车，蜿蜒在峭壁上的楼梯，供天神沐浴用的超大浴场等。在迪斯尼推出的动画片《冰雪奇缘》中，公主艾莎具有控制冰雪的超能力，弹指一挥即可将水池变成冰面，甚至能将整个世界变得白雪皑皑。依照艾莎创建了一座全部由冰组成的华丽宫殿这一剧情，设计师充分发挥想象力，设计出一座如梦幻般华丽的冰雪宫殿，一架如同彩虹般绚丽的楼梯从地面直通空中的宫殿。场景设计师通过精心的设计用画面表现出了梦幻般的冰雪世界。
以上都是依据故事情景进行场景设计的典型案例，在场景设计教学中，注重培养学生把握情境气氛的能力，使之能通过造型、色彩、光影等设计手法来构建场景空间。
（二）对场景中的造型元素进行艺术性设计
艺术来源于生活，又高于生活。倘若动画场景设计只是一味地再现生活中的情景，而不对其进行艺术性地提炼再加工，那么动画场景将不会有任何艺术性而言。在动画场景设计中，根据剧情、影片情境所需，对场景中的各造型元素进行提炼加工、重组、夸张变形等再设计都是动画场景设计的常用手法。
在《天空之城》中，漂浮在空中的拉普达城堡主体由一棵经过夸张处理的巨大的树构成，建筑物、水池都建造在大树旁的土地上，拉普达在剧中原本就是一座神秘、由超能力建造而成的不同寻常的空中城市，因此，在对该城的设计中，也必须融入超现实主义，漂浮在空中的拉普达城堡则是经过反时空手法处理的空中之城。在奥斯卡最佳动画短片《大教堂》中，大教堂内部各个立柱是由人形树枝藤蔓构成的，整个教堂充满了神秘感，该影片表现的是人们为了信仰牺牲自我，最终化身成为大教堂的一部分。该片场景设计高度吻合了影片的主题，教堂的立柱被设计成人形，充满了神秘感。
三、提高数码表现能力
随着现代科技发展的日新月异，传统手绘场景设计被现代高科技手段取代，美国Adobe公司推出的Photoshop软件可以轻松实现场景设计过程的数字化，整个设计过程完全可以在计算机软件中完成，Photoshop提供的强大功能不仅可以轻易实现传统场景设计的各种画面效果，甚至在一定程度上还拓展了场景设计的表现空间，而且设计过程的数字化也使得效率进一步提高，无纸化创作使得创作更为环保。
第9篇：动画场景设计范文
[关键词]三维场景；场景造型；场景色彩
中图分类号：TU 986 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）31-0180-01
1、三维动画场景的造型设计
与二维动画相比，三维动画摆脱了用线条表现动画造型的特点，三维动画的场景通过模型、材质的创造，形成了更加多变的动画风格，大量的细节表现，使之更为生动形象，让观者更加热爱。三维场景造型可以将空间、立体、光影表现的淋漓尽致，通过镜头景深的制作，不同材质的选用和赋予，可以制作出相当真实的场景和环境甚至制造出超现实的奇幻景象。
三维动画场景的造型规律运用了形式美的法则，遵循了统一、简洁、节奏和平衡的造型规律。作品中场景的风格统一，会给观者形成影片完整，场景整洁、松紧适度的感觉，统一的动画场景，能够更好的营造出作品的氛围基调，和谐并排列有序的各个元素与场景相呼应，统一调整色调后，使作品更加完美。
动画场景遵循节奏规律，节奏重点表现在场景的搭配。在搭建场景时，设计师需要注意场景中模型形状的异同、颜色的差异、位置的摆放等等。在感性创作的同时，摆放排列时又不能失去理性。
平衡是形式美规律法则的重要一条，是指在形、色、空间等方面的一种相对稳定的状态，是感官与心理、整体和部分的平衡。
三维动画场景的造型表现设计一般分为两个方面，一方面是具象造型设计，另一方面是抽象造型设计。其中，具象造型设计又分为写实造型和变形造型。具象的造型设计与抽象的造型设计既相互对立又相互共存，既是永不相交的平行线，又是可相互重叠的交叉线。
2、《Fly Against The Wind》中场景的造型设计
原创动画《Fly Against The Wind》则主要是以三维软件制作为主，其他软件为辅的短片。短片主要讲的是两只小鹰在幼年时期分散，其中一只被人类抓走，从此便过着被人类关在笼中失去自由的生活。另外一只则在自然环境中自由生长，在经受折断翅膀并被推下悬崖的“成年礼”后，它更勇敢坚强的生活着。时光飞逝，在两只小鹰相遇并对视时，点燃了笼中小鹰渴望飞翔的心，经过多次尝试，最终它还是选择跳下悬崖，去完成它原来本应完成的成年礼。
短片中场景大多为室外景，在制作的过程中遵循了动画场景造型的一般规律和方法。本片动画场景的风格设定较为和谐统一，在摆放的位置上有呼应，随着剧情的发展，场景的颜色也随之变化，不同阶段的色调也进行了统一调整，使短片看起来较为完整。本片的场景设定都较为简洁明快，舍弃了很多不必要元素的出现，使角色在场景中运动时更加突出，使场景自身更加简练，质感颜色等都更加明确。在元素位置摆放时也注意到了相关物体的搭配，不管是在形状上还是颜色上，都有节奏且有韵律的摆放着，使之看起来不过于死板，在各个方面都争取达到平衡。
3、三维动画场景中的色彩运用和作用
三维动画场景的色彩设计与其他艺术设计的色彩设计一样，也是依靠着色彩的基本原理而存在的。颜色是感情非常直观的表达方式，不同的颜色会给不同的人带来不同的感受，不同的颜色也会让不同的人产生不同的联想。色彩在三维动画中的体现有很多方面，比如灯光的颜色，场景自身材质的颜色，在不同颜色灯光照射下场景产生不同的色彩变化等等。
材质贴图是三维动画的主要的色彩的表现，根据不同的影片的风格，对其制作相应的材质贴图，可以使影视动画作品呈现不同效果。
色彩本身并没有情感可言，但是观者可以感受到通过色彩表达出来的各种情感。通过不同颜色的场景的构建，可以渲染出不同的氛围，为影片确定了风格，使影片主题更加突出。在镜头的剪辑与衔接上，色彩也为之做出巨大贡献，在制作三维动画时，如果前期在灯光和色彩都运用得当，那么将为后期制作节省出很多时间，使后期制作的发展空间更为广阔，也会使后期镜头之间的切换更为流畅。从色彩心理学上讲，不同颜色会让人联想到不同的事物，那么，一定的色彩也会有特定的象征意义。色彩在三维动画中也使角色和场景之间的区分更加明显、突出，可以更好的塑造角色形象，增强故事的矛盾冲突。
4、《Fly Against The Wind》中场景的色彩设计
《Fly Against The Wind》动画短片的场景主要是运用二维软件绘制的贴图，手绘贴图形象生动并且富有变化，使场景的质感更强，细节更见丰富。
在制作短片的过程中，由于制作模型的细节较多，为了使短片的效果更好，材质贴图的绘画细节也比较多，不同色彩的灯光的设置，都使后期渲染中任务量大大提升。《Fly Against The Wind》这部短片主要是写实风格为主，为风格的统一，场景的材质贴图也采用了较为写实的风格，动画短片中场景并未出现过多的夸张与变形，材质贴图在颜色上也是采用与现实相接近的绘制方法。再次用该动画短片开场的一幕为例，观者可以看到场景的色调较重，明度较低，颜色凝重，给人以一种沉重的感觉，天空为重紫色，给人一忧郁的感觉，整个场景这样搭配渲染出一种紧张不安的气氛，当一个巨大的黑影压下来时，告诉观者后面要有事情发生了。这一幕色彩的装饰性强，能够很好的吸引观众的眼球。
参考文献
