朱自清作品精选(九篇)
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第1篇：朱自清作品范文
张建平先生的创作是建立在中国古代文人思想结构之上的，他坚信，中国的山水画和悠远博大的中国文人思想是不能分开的，中国山水画作为“适意达情”的一种精神延伸，是人文思想积淀后的转化，是文人思想灵魂的另一展现。中国山水画和诗词、书法、音乐、玄学、禅学等水融、相互架构，共同形成中国的一种文化，一种精神。
博取与吸收在张先生的作品中，我们看到了唐人诗歌般的情绪、宋人高山仰止般的无我之境以及元人隐与逸的精神。如此内容丰富的传达，必然是对中国古代文人思想的博取，是对中国众多艺术门类的营养汲取，使得张先生的作品有了生动的生命阐释，当下众多的功利型作品是不能与之相提并论的。
传承与探索纵观张先生的作品，没有清人画风的古怪萎靡，也没有明人画风的刻板与呆滞（时代风格，并非全部），而是直接取法于象征中国山水画里程碑的五代、宋、元。当然，符合对艺术学习的规律――取法乎上的原则。这绝非是画家的刻意，实乃其胸中的情节，同时也是对古人的尊重。从而让我们认识到，在如何继承上，张先生是有自己的主张的。他的学习方式不同于学院派，也不是依从某个人或大师，而是在对中国文人思想有一定的认知基础上，结合自身的精神取向，理出了一条适合自己的艺术语言加以继承与探索。
锤炼与灵活作为绘画作品的最终呈现，技巧是不可缺的因素之一，好的作品必然有高妙的技巧。张先生对技巧有几种看法：首先，好的技巧是浑然的，没有固定的程式，没有技巧的技巧是高明的；其次，如何具备技巧，一是继承，二是观
察自然、三是锤炼；再次技巧的表现不能一概而论，要因地制宜，不拘一格。
笔墨与精神“笔墨当随时代”，这在张先生看来，并不是真理。精神是骨，怎么可以随波逐流，任意屈从，为了时代而时代呢？他更赞同“纵使笔不笔、墨不墨、纵有我在”。
第2篇：朱自清作品范文
朱自清散文的经典价值，不仅是它记载了一定时代的人生，而且也在于它独特的艺术。
一、也许是因为朱自清是一个诗人，他的散文也存贮着一种诗意。“文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美工，要算他了。”这是郁达夫对朱自清散文中诗意的赞赏。
朱自清一生是平凡的，但他又是一首可歌可泣的诗。在他的散文中也因为他本身是一位诗人而带有诗人型。在他散文天地里，有着诗人的疯狂，联想和想象犹如千姿百态的群鸟，在不以表面的物质世界为限的空间里翱翔。朱自清总是积极的自觉的，有目的的按照美的旋律对表象进行分解和组合，不断涌现出他的奇思妙想，充分体现其主体生命色彩的诗意。追求诗意，这是朱自清散文中的一大特点。
丰富奇特的想象，是朱自清散文中诗的特点之一。黑格乐认为，对艺术家而言，“如果谈其本领，最杰出的艺术本领就是想象。”朱自清的散文同诗一样充满了想象，就充满了奇妙的魅力。他在散文中善于张开想象的翅膀，飞向一个全心渴求的意境。在《荷塘月色》中，作者首先写在苍茫的月下，什么都可以想，什么也都可以不想，紧跟其后写荷花时，用了这样的诗句：“层层的叶子中间，零星的点缀着些白花，有羞涩的打着朵儿；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”这是荷花，但在朱先生的想象中，是魔术家的手指，在我们面前轻轻一点，就出现了一个五彩缤纷的迷人世界。写清香，作者将其想象为远处高楼上的歌声；写叶子并肩挨着，想象为一道凝碧的波痕；写月光照在叶子和花上，薄薄青雾浮起在荷塘里时，作者想到的是叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼罩着纱的梦。这样的想象，真叫人感慨万千，这样的想象，真是奇特之至。
想象力是人认识世界的一种能力，它成为审美反映的枢纽。“我意在表现自我”是朱自清提出的一条美学原则，从艺术哲学意义上看，这就包括抒情散文在内的一切艺术赖以生存和发展的艺术规范，是美文区别于一般散文的一个规定。藉厚流畅的情感，是朱自清散文中诗的特点之二。他的散文，语言极为凝练，很讲究单调的和谐和押韵。富有音乐感，并随着情感的起伏波动，从而自然而然形成了节奏感。如在《春》中，“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”节奏的起伏，情感的回荡，不能不叫人心灵为之震颤。散文语言在声调和节奏方面的要求是和谐而富有韵律的，虽然散文不讲究音韵和对偶，但是所有好的散文作品读起来都是琅琅上口的。朱先生的《荷塘月色》和《春》，其文句错落有致，节奏分明和韵，使人时时感到一种自然的韵律所在，感情美，文字美，声调和节奏也是极其优美的。正好一位作家说过：“不但诗讲究节奏，散文也该讲究这些，讲音调的和谐。”
多样的艺术手法，也是朱自清散文中诗的特征之一。散文的表现手法，可以说是最少受到拘束，它可以抒情，可以议论，也可以几种手法融合在一起。总之，就是出于再现现实，表达情感的需要，作者完全可以自由的发挥自己的创造性，采用他所以为恰当的艺术表现手法。中国作家大都以自然景物之感受，一般不脱离现实，不甚对自然景物作拟人化之描写。然而朱先生却在自己散文中超越现实充分运用拟人、通感等修辞手法，表达自己的情感，如在《荷塘月色》《春》中就表现出来，表明他有别于中国的一般散文家。
二、作者的情意就在文中艺术境界中表达出来，这种境界能引发作者的想象并使读者在思想感情上受感染。如《背影》一文，为何打动了那么多读者的心？就在于作者描写出了一个深远的意境。构造意境是朱自清散文的第二大特点。
善于营造空间结构的意象。如在《背影》中，他将潜在心底真挚而深厚的父子之情，凝聚在一个普通又极其典型的细节――父亲的“背影”上，从而得到了普天下相似境遇的人的共鸣。让我们一起体会这样的空间意境：“在火车站，一个父亲在月台下到月台上，再走过去，爬上那边的月台”。在一个普通得不能再普通的空间里展示了一个伟大的真情――“父爱”。这就是包涵在作品中的精神境界和通过作品向人们揭示耐人寻味的生活哲理，这也是耸散文意境空间上的体现。
第3篇：朱自清作品范文
【关键词】朱自清；散文；艺术美
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0343-01
朱自清先生是我国现代文学史上一位很重要的作家。在“五四”中，他以长诗《毁灭》奠定了他的新诗人的地位，以小说《笑的历史》显示了他文学创作的才华。接着，他又以《桨声灯影里的秦淮河》作为开篇，致力于散文的创作。他的“艺术性的散文”，先后成集的有《踪迹》（诗文集）、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》、《标准与尺度）等。经过艰苦的艺术磨炼，朱自清终于成为一位有杰出建树、有独特风格的散文家。他的散文创作，对于创建白话散文作出过不可磨灭的历史贡献，对于“五四”以后以及当代的散文作家几乎都产生过一定的影响。
1 真挚深厚的感情流露
抒情的生命在于真实，作者抒发的感情愈真实，就愈能见其真挚的美。只强调抒情的技巧则失其真，也必然失其美。朱自清偏重借叙事抒情的散文，感情委婉，细腻，缠绵，真切，一方面是注意到选材的详略、笔墨的浓淡、布局的虚实，另一方面，也是主要的一方面，是因为“有时磅礴郁积，在心里盘旋回荡，久而后出；这种情感必极其层层叠叠、曲折顿挫之致。”归根结蒂，朱自清的“抒情小品”，在“五四”以后有别于周作人的冲淡，有别于俞平伯的缠绵，有别于徐志摩的矫饰，之所以能独树一帜，“另有种真挚清幽的神态”，这与他在抒情与叙事的结合中追求“真挚”的“声色”，有着密不可分的关系。
2 情景交融的意境刻画
在朱自清的散文中，偏重于借景抒情的作品占较大的比重。在这些作品中，他善于用重彩工笔描绘各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似，主张“以形为本”，“不求形似就无所谓逼真”，孜孜以求的是一种绘画的美。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。秦淮歌月，荷塘月色，梅雨瀑布（《绿》），悠悠春风，潇潇春雨，青青春草，艳艳春花（《春》）——经过作者感情的融注，都带上了“个人”的色彩，现出一种绘画美，使感情的抒发也愈具真切、细致。
3 精巧紧缜密的艺术结构
散文的艺术魅力，集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨，新奇而精巧，营构合理。“设眼有致”。
散文具有“文眼”，这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”题旨才会有隐显意境，才会有虚实，剪裁才会有详略，结构才会有疏密。
朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的，并且充分地使之成为构思的“焦点”，也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。
4 灵活多变的技巧运用
朱自清的散文技巧老练，灵活多样。他既注意“形与神、虚与实、张与弛、动与静、详与略”等艺术手法的巧妙结合，又注意“对照、排比、比喻、拟人、通感”等修辞手法的运用，在“记叙、描写、抒情、议论”等表达方法上，更注重“白描”手法的应用。
擅用白描手法，是朱自清散文创作，尤其是他后期散文创作的一个重要特色。写父亲、写亡妇、写叶圣陶、写韦杰三等，都是平平实实地述其行状，描其神韵，表现了很高的艺术造诣。其中最典范的便是《背影》中描写父亲“背影”的文字：“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不太难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”这段文字，作者抓住几个细节，将父亲爬铁道买橘子的艰难动作真切地展现在我们面前，写得平静自然，没有任何修饰，平平道来,简洁勾勒，但情景细致，情感含蓄,人物神态栩栩如生。这种白描手法，在《给亡妇》、《儿女》、《我所见的叶圣陶》、《执政府大屠杀记》、《扬州的夏日》、《伦敦杂记》等篇章中均运用得非常出色，形成了简炼、流畅、朴素、平实的语言特色。
通感手法是朱自清在他的散文中大量运用的另外一种手法,而且是现代散文作家中运用得最好的。例如《荷塘月色》有这么两句:“微风过处，送来缕缕的清香，仿佛远处高楼上缈茫的歌声似的”；“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲” 。前句写荷花的“清香”，本来是诉诸嗅觉的，他却用“远处高楼上缈茫的歌声”这种听觉来形容，让人感觉到香气的悠远、飘缈，若有若无，形象生动；后句写“光”和“影”的和谐,却用“梵婀玲上的名曲”来比喻，将视觉通感为听觉。在《绿》一文中，作者形容梅雨潭的水：“她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软、那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”。这里则是视觉与触觉的通感，用“曾触过的最嫩的皮肤”形象地描绘了潭水的柔滑、细腻。
结束语： 在“五四”以后的散文作家中，有“名士风”，有“绅士风”，有“隐士风”，而朱自清却能够独树一帜，以自己的创作实践，建立了“纯正朴实的新鲜作风”。必须指出，朱自清的这种“纯正朴实的新鲜作风”，正是“五四”以后我国白话散文崭新的民族风格。朱自清认为，“中国文学向来大抵以散文学为正宗”，现代散文的发展，“正是顺势”。他的许多文章在“民众文学”、文学的“通俗化”、“雅俗共赏”、语言的“谈话风”等方面，提出了自己的文学主张，大多围绕着关于散文的民族形式的问题。不仅在理论上如此，朱自清还通过自己的创作实践，努力通过文学的民族形式来体现散文的民族风格。如在艺术构思方面讲究“眼”的安设；在抒情方面善于创造情景交融的境界，追求真挚美、绘画美和“理趣”美；在结构方面注重贯穿线索，运用对立统一的艺术法则，把“明断”与“暗续”统一起来；在语言方法对口语进行大胆的艺术锤炼，追求朴实平易、雅俗共赏的作风。他在我国古代散文的基础上，继承传统的艺术表现形式和表现手法，并进行自己的创造，建树了他散文的中国作风和中国气派。
参考文献
[1] 王昱. 《〈从荷塘月色〉看朱自清散文之美》.辽宁行政学报.
第4篇：朱自清作品范文
第一个问题是解决作品的写作背景问题，学生通过阅读或合作探究即能解决。第二个问题“写了什么”是解决作品内容的问题，即作品的主题以及作者所要表达的情感。需要关注的是，“写什么”不仅仅是挖掘作品内涵，更是唤起学生对文本的深刻认识，调动学生体悟生活的情感。通过追慕作品灵魂来拷问自我的灵魂，从而观照自我，提升人生境界，使自己成长为一个大写的“人”。
第三个问题是关于作品的形式问题，它涉及作家的写作风格、表达技巧、驾驭文字的能力和表现手法等问题。歌德说：“内容人人看得见，涵义只有有心人得之，而形式对于大多数人是一个秘密。”有些阅读教学只关注作品的内容，很少研究作者是怎么组织表达的，是“怎么写”的。忽视了这一点，只在“写什么”上兜圈子，就没有体现阅读课教学“发展学生阅读技能，为继续学习和终身发展打下基础”这一要求。阅读固然要理解文本内容，但理解内容并不是主要目标，阅读的价值在于理解文本语言及其表达形式。张志公主张阅读要“带学生从文章里走个来回”，“首先把语言文字弄清楚，从而进入文章的思想内容，再从思想内容走出来，进一步理解语言文字是怎样组织运用的。”
第四个问题是在解决了第三个问题的前提下完成的，即作者为什么要用此种方式，这种方式也许就是表达情感的最佳方式。屠格涅夫曾说：“对于艺术来说，‘怎么写’的问题，要比‘写什么’的问题更重要。”法国作家萨特也曾说，作家之所以成为作家，“不是因为选择说出某些事情，而是因为选择用某种方式说出这些事情”。
比如对《奥斯维辛没有什么新闻》这则新闻的挖掘就不能只停留在“写什么”，而应更关注“怎么写”。描写“二战”的艺术作品如恒河沙数，影视作品如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》、波兰斯基的《钢琴家》，文学作品如肖洛霍夫的《—个人的遭遇》、凯吉埃伊的《人类的浩劫》，等等。这些作品凝聚生死抉择，拷问肉体灵魂，表达了战争的丑恶以及人性被摧残等情感，读来动人心魄。《奥斯维辛没有什么新闻》亦如此，它以冷峻的视角，在恐怖与快乐、战争与和平、历史与现实的反差中，唤醒人们关于灾难的记忆，思考生命的价值，完成人性的自省。
例如“现在参观者来到一条长廊里。从长廊两边的墙上，成排的人在注视着参观者。”应是“参观者”注视着墙上的“成排的人”，作者把主动与被动做了视点倒置。为什么采用这种表达方式?这种方式还原了真实情境，有助于引导读者与历史对话。“成排的人”或许在问“参观者”：“我们做错什么了吗?生命难道不是平等的吗?人类为什么如此残酷……”他们的目光仿佛穿透了我们的灵魂，让我们寝食难安。
再如“但是，在一排照片的中间，有一张特别引人注目，发人深思。这是一个二十多岁的姑娘，长得丰满，可爱，皮肤细白，金发碧眼。她在温和地微笑着，似乎是为着一个美好而又隐秘的梦想而微笑。现在她在这堵奥斯维辛集中营遇难者纪念墙上，又在想什么呢?”面对死亡却“温和地微笑”，那是对杀戮者的控诉啊!“她在想什么呢?”这不仅是作者的疑问，更是质疑所有活着的人：要牢记法西斯的罪恶，警惕法西斯幽灵的复活。人类常常自以为是，自以为高人一等，不仅妄图征服自然，且对自己的同类大肆屠戮，人类不该深刻反省吗?
阅读教学实际就是通过语言训练指导学生用恰当的形式表现自己的思想感情的过程：德国思想家伽达默尔说：“谁拥有语言，谁就拥有世界。”语言是思想的直接现实，没有好的语言，即使思想再深邃也无法显现，反之亦然。汪曾祺曾强调：“语言不只是载体，是本体。”“思想和语言之间并没有中介，世界上没有没有思想的语言，也没有没有语言的思想。”训练语言的过程，也是训练思维的过程；思维达到了一定的深度，语言的表现力也会随之得到提升。苏霍姆林斯基也曾说：“对语言的喜爱和语言美感，这在我们学校被视为文学教学中获得成功的决定性条件。”如《荷塘月色》第三、四段运用了多种修辞方法，表现手法如动静结合，还涉及动词的锤炼等。在对这些语言形式鉴赏之后，还应该研讨：作者为什么选取“香草美人”这类女性的、阴柔的意象，这样写是否流于肤浅?
崇尚女性之美是人之常情，朱自清是旧文人出身，以女性形象喻美好事物，正体现了朱自清的诗人气质和坦荡胸怀。再者，朱自清深受传统文化熏染，试图以清丽意象摆脱孤独寂寞，合乎情理。南京大学学者倪婷婷认为：“‘五四’文人意识深层的恋旧，同时也折射到审美趣味的选择之中。……朱自清将能给人带来愉悦感受、带来心灵安慰的一切美的事物都蕴涵于女性之美中，将女性之美推至于理想化的极端。朱自清精神世界的一角积淀着自屈原以降千百年文人士子始终解不开的‘美女’情结。这种审美心理上无意识的偏执，正是‘五四’作家审美思维态势的正常表露，有其深刻的文化内蕴作为前提和基础。”“香草美人”自屈原开始便成为文人墨客笔下钟爱的对象。在朱自清看来，荷叶清纯，荷花素洁，荷香清淡，月色如水，月光如雾，月景如歌，无不是自己那高尚纯洁、朴素无华品格的象征。
又如朱自清在文章中说：“但是，热闹是它们的，我什么也没有”，可是接下来，却引用了梁元帝的《采莲赋》中和《西洲曲》中男女欢聚的热闹场面。这不是太矛盾了吗?
《西洲曲》是首爱情诗，“莲子”实为“怜子”的谐音，如果把这首诗还原为生活，那它就成了一幅生气盎然的少女采莲图：风和日丽，荷叶盈盈，荷花灼灼，少女们在采莲，如此不由得勾起她们对心上人的如水般的思念。这是多么自由、快乐的生活。这与现实中自己的不自由、不快乐构成对比，更衬托出作者内心的“颇不宁静”。
北京大学钱理群先生认为：“尽管他们现在不无被动地选择‘冷静’、‘独处’的学者生涯，但他们仍不能摆脱处于时代中心的‘热闹’的‘群居’生活的蛊惑。他们既神往于个人的自由世界，又为此感到不安与自谴，这内在矛盾构成了朱自清内心‘不宁静’的另一个侧面；在《荷塘月色》里就外化为‘荷塘月色’与‘江南采莲图’两幅画图，在‘冷’与‘热’、‘静’与‘动’的强烈对比、相互颠覆中，写尽了这一代自由主义知识分子的内心矛盾与冲突。这是一批与中国士大夫中庸主义传统有着深刻联系的知识分子……这里所显示的有节制的含蓄的美，不仅与朱自清式的自由主义知识分子‘中庸主义’的世界观、人生哲学、思维与情感方式相适应，而且也与‘哀而不伤’的传统美学风格有着内在的和谐。”(《关于朱自清的“不平静”》)
第5篇：朱自清作品范文
一、语言的情韵美
朱自清是一位热爱生活、热爱家庭、沉稳执著的学者。他的散文选材主要集中在日常生活、家庭生活、学校生活和自然景物等现实题材方面。在这些平常而平凡的题材上，朱自清以一种清淡朴实的文字来表现他的至情至爱的内心情绪和内在情感。
二、语言的绘画美
朱自清的散文语言精美，除了其语言情韵优美外，还具有形象性、绘画创造力，显示出立体的诗、立体的美感，追求一种诗情画意，成为有形的画、无形的诗，形成诗美和画美。在《荷塘月色》中，先写月色下的荷塘，后写荷塘上的月色。写荷塘以月色为背景，使荷塘拥有了朦胧的情韵；写月色以荷塘为底衬，使月色流泻着和谐的旋律。这样，整个画面显得更加和谐、美妙而迷人。
三、语言的音乐美
朱自清善于运用多种修辞手法和丰富多变的句法结构来营造一种音乐的节奏旋律。
1.排比
于是――洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。
2.比拟
那晚月儿已瘦削了两三分。她晚妆才罢，盈盈的上了柳梢头。天是蓝得可爱，仿佛一汪水似的；月儿便更出落得精神了。岸上原有三株两株的垂杨树，淡淡的影在水里摇曳着。它们那柔细的枝条浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着；又像是月儿披着的发。
3.比喻
这平铺着、厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱撷着，像拖着的裙幅；她松松的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软、那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤。
4.设问与反问
第6篇：朱自清作品范文
春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。
每每读到这儿，我们不得不感慨，朱自清先生想像的笔触竟将春描摹得如此真切具体，生机勃发，美丽动人。
想象往往才能产生美。有了想象，作者的思想、情感就能腾飞，就能点染、创造出具体、鲜明、富于美感的动人心魄的新境地。《春》的结尾就这样新奇、巧妙地将想象的“经”同现实的“纬”交织在一起，将有形、有限的物象同自己无形、无限的情思交融在一起，勾画出朱自清先生笔下春的“新”、“美”、“力”。不得不承认这是一个崭新的境地！正如叶圣陶、朱自清、唐弢三人在《关于散文创作——答编者问》中所说的：“一个意境的产生，是由作者的经验，配上当前的题材，也就是想象和事实两者揉合而成的新的境地。”
结尾的这一想象，不但构成描写春天的崭新意境，而且使《春》的意境向深处开掘：从形象上说，在前文景物描写的基础上，更深一层地写出了春的内在蕴涵；从感情上说，在前文盼春、绘春的基础上，更进一步地赞春，抒发了朱自清先生对春的深情挚爱和热情赞美。雨果说过：“想象就是深度。”便是说想象能深化作品意境。
结尾的想象还使《春》产生言虽尽而气不绝、韵不断、味无穷的魅力。气，就是品质、气质，结尾的想象为笔下的春幻化出一首气质歌。韵，就是情绪、情韵，结尾的想象从三个角度赞美春，全文的情感升到最强音，“卒章显其志”。味，就是意味、趣味。结尾的想象超越时空、民族，读者可以依据各自的生活、文化，在再创造中去领略、补充、扩大《春》的情味，在神思飞越中品出旨趣，寻得向上、向美、向前的力量。这样的魅力同样源自想象。
当我们再去反复诵读《春》的结尾，可以发现，散文佳作的想象，应当准、新、深。
所谓准，就是准确，就是作者要准确地选择、把握客观事物的某一点、某些方面，并由此触发已知的生活经验，进而创造出新形象。《春》结尾的想像紧承前一部分“春早人勤”的描写，接在“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。”这句之后，从情理上讲，朱自清先生准确把握了春的内韵特点；从文理上讲，这也是文学创作中形象思维的正常推移，文脉也通。当然，春回大地，朱自清先生为何写得如此形象动人？那是先生心头奔腾着对美好春光的无限激情！想象的艺术光芒必须由作者的激情来点燃！烛照着作者心灵光辉的想象才是创新！
所谓新，就是创新，就是作者要独到地捕捉他人司空见惯但尚未发现的本质之处、发人深省之处。何处无春？何处无绘春之人？唯有朱自清先生以其独特的眼光和审美情趣，用“刚落地的娃娃”、“花枝招展的姑娘”、“健壮的青年”来比喻春天。这一与众不同的想象别出心裁地呈现出春的簇新、靓丽、蓬勃，一下子将你引入美妙的境地，使你不得不爱春天，不得不爱一切一切的美好！三个比喻逐步“成长”，这似乎还暗示着：一切美好都是生生不息的！这是不是一种美学情思？那是一定的！
第7篇：朱自清作品范文
读书心得一
最使我感动的是父亲对儿子那质朴无私的爱：“父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去……他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样貌。这时我看见他的背影，我的眼泪很快地流下来了……我再向外看时，他已经抱着朱红的橘子往回走了。”
每次读到那里，我都会被那深深的父爱所打动，情不自禁潸潸地流下了眼泪。作者虽然已经20岁了，但父亲总是为他做这做那，在父亲眼里，儿子始终是最重要的。
由这我联想到在我的现实生活中，我的父母对我何尝不是这样，从咿呀学语，蹒跚学步，到走进校门……我成长的点点滴滴和每一点进步中，不都蕴涵着父母的哺育之恩吗每一天，当我还在睡梦当中，妈妈早已起床给我做好了早餐，为了让我多睡一会儿，总是在最后一刻才叫醒我。下午，父亲和母亲带着一天的工作的疲惫准备好晚餐，吃完饭后，陪着我做作业，了解我的学习状况，无时无刻地关爱着我。
读了《背影》一文后，我对父亲、母亲、父爱、母爱有了更深的体会，“慈母手中线，游子身上衣。”，这两句诗，真真切切地体现了母亲对孩子的爱。不管我长多大，离家多远，都不能忘记父母对我的养育之恩。
读书心得二
我读了朱自清的《背影》，我感受很深。在这时看到写的“在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。唉!我不知何时再能与他相见!”我读的都流泪了。
我看到文章开始的时候，朱自清不爱他的父亲，觉得他很迂。当他理解了父亲的意思以后，明白父亲很爱自己，他也深深的爱上了父亲，并为此而流下了眼泪。
在这时过了江进了车站买了票，他在这时又觉得父亲说话不大漂亮，忍不住要插嘴。坐上车，父亲看到那里有几个卖东西的，要坚持过去买橘子。父亲行动不便，要从这边月台爬下再爬上那边月台，十分困难，父亲把买到的橘子一股脑的全给了他。当他送父亲时，父亲让他进去，留意行李被偷走了。当父亲在信中说：“我身体平安，惟膀子疼痛厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”此时作者流下了眼泪。我也流下了泪。
这篇散文太令人感动了。
读书心得三
在《背影》里，朱自清主要写了他爸爸十分胖，行动不便。但对20岁的朱自清疼爱有加，就连买橘子这种事也要自己不怕艰难去干，从这能够看出朱自清的父亲对他十分疼爱，自己再劳累，再辛苦，也不想让他受到一点伤害。虽然这时的朱自清认为父亲这样做没有必要，总想一个人生活，自食其力，但长大后的朱自清回味过去，才体会到父亲这样做的好处，但再想回忆起父亲，却只有父亲一个模糊的背影。
第8篇：朱自清作品范文
香港苏富比今年春拍中，共举行了13个专场，总成交率为87.26%，总成交额为24.65亿港元，超过拍卖前19亿港元的估价。2012年中国嘉德春拍在5月15日落下帷幕，总成交金额为20.6亿元人民币，比去年秋拍39亿元的成交额减少了46.6%，在上拍量、成交量、专场数等方面都有所下降。
进入6月，继中国嘉德之后，北京翰海、北京保利、北京匡时等大拍卖会将陆续展开，人们对拍场的基本共识是供给量减少了、规模压缩了、持币观望情绪增强了。即使如此，在这个“进退维谷”的拍卖季，仍有不少艺术拍品过关斩将，成为高价成交的拍卖明星，给市场带来一抹亮色。
天价汝窑宋瓷最耀眼
拍品名称：北宋汝窑天青釉葵花洗
成交价格：2.0786亿港元
拍卖时间：2012年4月4日
拍卖公司：香港苏富比
在今年苏富比名为“天青宝色──日本珍藏北宋汝瓷”专场中，一件“北宋汝窑天青釉葵花洗”以2.0786亿港元高价成交，一举刷新宋瓷的世界拍卖纪录。天价宝贝最终由匿名买家电话竞得，超过拍卖前估价的3倍。据悉，此件青釉葵花洗是距今约900年的汝窑烧制的、唯一存世之葵花六瓣形的盆洗。在上世纪30年代至70年代，它是英国知名中国古陶瓷收藏家艾弗瑞·克拉克夫人的藏品。
点评： 天价宋瓷是个孤立事件，并不能代表整个市场的趋势。宋瓷存世极为稀少，珍罕拍品见一次少一次，藏家都是抱着“这次不买，不知何时再见到”的心态去竞拍。
齐白石最得意
拍品名称：齐白石《溪桥柳岸 海棠秀石》金笺山水花卉屏风
成交价格：7010万港元
拍卖时间：2012年4月3日
拍卖公司：香港苏富比
在香港苏富比2012春拍中国书画专场中，共有342件中国书画精品上拍，其中不乏来自日本私人珍藏的吴昌硕、齐白石等名家画作，以及征自北美的傅抱石、张大千代表作。全场最高成交拍品为齐白石《溪桥柳岸 海棠秀石》金笺山水花卉屏风一对，以7010万港元的高价成交，超过估价3倍之多。此幅作品写于齐白石扬名东瀛之时，画成后，被日本藏家妥善保存数十载。此幅双金屏风分绘山水、花卉，应在华日籍兽医渡边满太郎所请而创作，实属难得之精品。
点评：齐白石作品中的精品永远是市场最认的“硬通货”，近几年来，其市场涨幅最明显，而跌幅目前还没有数据显示。
张晓刚最惊险
拍品名称：张晓刚《血缘-大家庭·全家福2号》
成交价格：5218万港币
拍卖时间：2012年4月2日
拍卖公司：香港苏富比
苏富比历来被称为“张晓刚”控，此次春拍本场共推出了张晓刚的6幅拍品。虽然本场拍卖的“状元”被张晓刚的《血缘-大家庭·全家福2号》以5218万港币成交价拿下，但其余几张拍品却表现平平，他的《血缘系列》及《血缘系列·男孩》分别以150万港币和320万港币落槌，业界人士唏嘘不已。今年的香港苏富比春拍，没有了尤伦斯专场，更多转为对艺术经典作品的推荐，张晓刚的此张《全家福2号》便是被寄予了厚望的重量级作品。
点评： 听人说， 拿一件张晓刚作品，找一个藏家容易，找10个藏家非常困难。看来，此话是对的，藏家太小众，决定了他在调整期的上拍有点惊险。
李可染最大牌
拍品名称：李可染《韶山》
成交价格：1.24亿元
拍卖时间：2012年5月12日
拍卖公司：中国嘉德
在中国嘉德近现代及当代书画部分中，李可染革命圣地山水巅峰巨制《韶山》以1.24亿元成交，创出今春拍卖场首个高价，也刷新画家拍场成交纪录。在中国嘉德2010秋拍中，李可染《》曾以1.0752亿元成交，创出当时中国近现代书画纪录。此幅《韶山》创作于1974年，是李可染同类题材作品中尺幅最大的一幅(141.5×243.1cm)，该作品曾在1996以154万人民币成交，16年后再现中国嘉德，上涨高达80倍。
点评：这厢刚创纪录，保利又重磅推出李可染巨作《万山红遍》，其估价就高达2.8亿元，是中国拍卖有史以来估价最高的艺术品。它会不会成为今年春拍的近现代最贵单品呢？拭目以待吧。
沈尧伊最赢家
拍品名称：沈尧伊《革命理想高于天》
成交价格：4025万元
拍卖时间： 2012年5月12日
拍卖公司：中国嘉德
2012年嘉德春拍“中国油画及雕塑”专场中，红色经典巨制——沈尧伊《革命理想高于天》从850万元起拍，最终以4025万元被现场买家竞得，该价格也创造了画家本人画作最高拍卖纪录。《革命理想高于天》篇幅巨大(185×375cm)，创作于1975至1976年。画家沈尧伊创作此画时，正值青壮年时期，据画家亲述，出于对于精神的无限向往和崇拜，1975年他毫不犹豫地选择了题材的创作，并用3个月的时间，重新走了一趟路，归来后即创作了这幅油画。
点评：专业人士说，此类作品的图像意义与题材价值远远超过了其在艺术处理上的影响。也就是说，人们追捧的是红色经典，其浓厚的历史背景是它胜出的关键。
明代紫檀笔筒最传奇
拍品名称：明 周制 鱼龙海兽紫檀笔筒
成交价格：5520万元拍卖时间： 2012年5月12日
拍卖公司：中国嘉德
在中国嘉德春拍专场“翦淞阁 文房宝玩”中，一件明代“周制”鱼龙海兽紫檀笔筒以5520万元的价格，刷新了木制笔筒的最高价。此件笔筒曾为王世襄先生旧藏，几经周折，回归王老手中。1987年，王世襄参与《中国美术全集》编纂工作，将笔筒收入《竹木牙角》卷，为明代木雕增添重要实例，并多次于着录提及此笔筒，如《王世襄自选集》、《自珍集：俪松居长物志》等，其身世赫赫，堪称传奇。
点评：据悉，此笔筒身价相当于同场拍卖中，一件黄花梨与一件紫檀两件“大块头”成交价的总和。王世襄老先生眼光了得，经他之手的古董从来没有让人失望过。
朱自清最一哥
拍品名称：朱自清《楷书七言诗》
成交价格：161万元
拍卖时间： 2012年5月15日
拍卖公司：中国嘉德
第9篇：朱自清作品范文
[关键词]课外阅读 思绪 文质兼美 民族 同龄人
初中语文新课标有这样一个目标：具有独立阅读的能力，注重情感体验，有较丰富的积累，形成良好的语感。学会运用多种阅读方法。能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。能借助工具书阅读浅易文言文。九年课外阅读总量应在400万字以上。 所谓工夫在诗外，学生独立进行课外阅读是学好语文重要的一步。然而并非开卷都有益，目标不明确，方法不恰当，选材不合适，均会影响阅读效果，甚至误入歧途。那么，语文教师该如何指导学生进行课外阅读呢？笔者做了一番探索。
一、课外阅读要着意探究作者思绪
文本是作者心声的流露，阅读是读者与文本的对话，也就是读者与作者心灵的碰撞的过程，是从语言文字中汲取精神力量的过程。文本与人本的交融，才能支撑起语文天地斑斓广阔的创造空间。探寻作者思绪的阅读，启迪孩子作者心灵的相通，走进作者的心灵深处。
生活的外延有多大，语文的外延就有多大。当我们看到一则文字材料的时候，我们就已经开始了我们的阅读过程，哪怕是一个说明，一则新闻。因此，我们在教学新课之前，应有针对性的要求学生通过多种途径查找资料，在查找、收集资料的过程中去阅读、思考。
《课程标准》明确指出：“培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提倡少做题，多读书，读好书，读整本书。鼓励学生自主选择阅读材料。九年阅读总量在400万字以上。”我们可以根据课文内容、根据作者、根据文章主人公、根据体裁、根据单元训练点、根据学生的学习动态引进大量的补充教材，让优美的文章滋润孩子的心灵，陶冶孩子情操，潜移默化地影响学生的精神和人格。例如我们学习朱自清的《匆匆》一文，由于年代久远，生活阅历完全不同，学生理解起来有一定难度，因此我们提前一周让学生搜集有关朱自清生平及他的一些文章，了解他的经历，帮助学生理解课文的深刻含义。课后，我们还补充他的另外一些作品，开展“走近朱自清”的综合学习，通过说生平、讲故事、读文章、听朗读等形式了解朱自清，从而加深对《匆匆》一文所表达的青年朱自清刚觉醒时对前途的迷茫、困惑的理解。
二、课外阅读要寻找文质兼美的文本
好书美文如久旱甘霖，酷暑凉风，对人的心灵起着浸润、净化的作用。我们应该注意营造读书、爱书的氛围，引进大量的课外读物，引导学生走进阅读的空天阔海，让他们在书中与历史对话、与高尚交流、与智慧撞击，从而打下沉实、厚重的文学素养和人文素养。打开学生视野，引领孩子“登高望远”。
引领孩子走进书的海洋，让孩子与书为伴，读名著、读儿童小说，订阅儿童杂志，还可以看爸爸妈妈看的适合孩子读的书，与老师、同学、家长交流读书的体会。为孩子寻找文质兼美的文章作为他的第二本教材，人手一份，大家都去寻找，不仅读文学作品，也读科技、历史类的文章；不仅读散文、故事、童话、寓言，也读戏剧、小品；不仅读中国的作品，也读世界各国的作品；不仅读中国现代的作品，而且读中国古代的作品。让这些美文成为他们生活的向导，写作的拐杖，精神的力量，想象的翅膀……
三、课外阅读要重视民族文化的熏陶
源远流长的中华文化之中，处处充满了创造精神和民族智慧。我们要充分发挥语文课程弘扬祖国优秀文化和吸纳人类进步文化的基础作用，使学生从小扎下民族文化的根，并由此培养他们热爱祖国语言文字的情感。同时，又要具有先进、开放、多元的文化精神，让学生在语文中体味中国语言的丰富和多彩，体味中国人思想的广博与深邃，体味民族精神的深邃与永恒。
四、课外阅读要充分利用同龄人的佳作
