场景设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的场景设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：场景设计范文

关键词:地铁;火灾场景;火灾荷载

地铁火灾容易造成人员大量伤亡的原因首先是地铁客流量大，人员集中，一旦发生火灾，极易造成群死群伤;其次，地铁列车的车座、顶棚及其他装饰材料大多可燃，容易造成火势蔓延扩大，塑料、橡胶等新型材料燃烧时还会产生毒性气体，加上地下供氧不足，燃烧不完全，烟雾浓，发烟量大，而地铁的出入口一般较少，大量烟雾只能从少量几个洞口向外涌;最后，在地铁火灾中，烟气蔓延方向与人员疏散方向有可能同向而相互影响，大量有毒有害的烟雾及其造成的可见度的降低给疏散和救援工作造成困难。

近些年来，地铁火灾的研究是国内外火灾科学研究的热点，主要从实验测试和计算机数值模拟两个方面进行大量的研究。在地铁火灾研究中，不论是火灾实验，还是火灾模型的建立，火灾场景设计都是首要的基础研究，它决定了火灾发展的趋势和预测目标[1，2]。然而，通过大量的文献调研发现，国内外对于地铁火灾场景的设计没有统一的表述，因此本文旨在对地铁火灾场景的设计方法进行初步讨论。

1 典型火灾场景的设定方法

火灾场景是一类特定的火灾，其主要反映在两个方面:一是对于一个具体建筑物需要考虑的火灾场景数量不能是无穷多个，即不可能把所有的场景穷举出来，它应是一个有限的集合，一般是把可能最不利，危害后果最大的典型情况作为火灾场景的集合;二是火灾场景不是真实火灾，它是在对大量的，已发生的火灾数据的统计基础上，集成抽象出来具有典型特征的特定火灾，因而其具有一系列严格、规整的火灾发生、发展的演进条件[3]。

典型火灾场景就是在具体建筑中针对几个危险性较大的功能单元，根据火灾的双重性特点，考虑在该位置发生局部火灾后的火灾发展特性。评价火灾发展特性的重要参数是火灾过程的热释放速率变化。在性能化防火设计中，常采用t2模型来描述火灾过程的热释放速率随时间的变化。

Q=αt2

(1)

式中:Q———火源热释放速率，kW;

α———火灾发展速率，kW/s2;

第2篇：场景设计范文

如何把握整体性

在场景设计中，要想达到整体性，应该在创作之初先让设计师以导演的意图为基础，激发创作灵感，然后再进行具体场景设计。这是最有效的方式。可以去总结，整体概念、局部结构，最后整合再整体总结，要先具备一个整体的思路，然后每个局部的设计总体概括。

更简单的说，就是充分考虑现场调度，从宏观调控的基础上以导演的意图，去探索和设想，作为导演应把握影片的主题，才能把握艺术作品的灵魂，但如何将这一主题，能从心里和精神存在于具体的视觉形象，是设计师的工作，其方法也并不复杂，首先找出动画影片的整体基调。动画影片整体基调是通过人物情绪的风格和情节节奏、气氛、色彩等很多方面显示的一种情绪。动画的语气就像音乐的旋律，无论乐章如何变化，总会有一个固有的节奏和旋律，或欢快、或悲壮、或庄严、或英武、或诙谐等等。

场景设计造型的重要手段建立与动画影片的整体基调，不仅能衬托动画的整体氛围，同时还影响到动画影片的欣赏。在欣赏的过程中，观众能最直接的感知场景设计表达复杂的情感，观众会集成的各种元素，随着剧情的发展和紧张，悲伤，喜悦，兴奋。

场景可以很容易地创建危机感和神秘的感觉，或者是悬念。场景设计应尽量处理的更丰富多变，否则大量的信息，观众也不会感到真实，只会给单调之感。

影响动画场景的场景设计的主观因素是色彩、构图、光线和其它设计方法，加强动画影片的视觉表现，进一步的渲染气氛，优雅的场景更加优雅，恐怖的场景更加恐怖。

一部成功的动画影片，应该吸收故事片的优点，比如音频的视觉表达等，这样会更吸引观众。设计师不仅要考虑导演，以及其他形式的表达式，有机结合意味着找到最好的处理各种造型元素，去做限制，这就要求设计师要有整体造型意识指导思想，有横向思维和纵向思维的造型意识，完整的动画场景设计也是至关重要的。

恰当的造型形式

恰当的造型形式首先要由故事的内容决定。一个成功的动画作品应该是内容和形式的完美结合。适当的艺术风格可以准确反映出作品的内涵。造型的造型形式，特别是现场形式是一个重要因素来反映整体的风格。

想完成优秀的动画影片的场景造型风格主要因素是角色的造型风格和形式，以及场景的风格和形式，因此设计场景时也要考虑到角色造型，在设计的过程中，场景风格决定了视觉形式的工作。场景造型形式直接反映了整个空间，结构、颜色、结构的绘画风格。

整个动画场景设计如上所述。设计师应该遵循动画作品，整体和局部之间的关系，局部和局部之间的关系，以及动画场景在形式上的基本风格。追求艺术风格的动画作品，这是很多动画师探索的根源整个动画场景设计的设计风格、镜头、情绪氛围、社会空间、物质空间都有很大的影响。场景的设计可能会影响剧情的发展，如古代建筑尺寸和形状的规定是非常严格的，要依照角色根据其身份选择合适的建筑居住和生活场所，让其活动不被限制，依照这些场景情节展开。

场景在动画影片中制作手段程多样化，使用动画造型软件可以方便的创建现实和幻想的场景，在场景的设计中会出现非常有效和神奇的效果，任何艺术创作需要把握尺度，各种场景的空间，不能盲目追求复杂，复杂也会导致繁文缛节般不适宜的效果。最合适的动画场景设计是丰富场景空间，快速、准确地传达信息，并突出主题，参与者在生动和丰富的视觉效果中沉浸和娱乐。场景造型形式直接反映了空间结构、绘画风格、色彩搭配。

场景设计的风格的整体性

商业动画相对艺术片和纪录片更能够迎合大众的口味和欣赏水平。我们耳熟能详的美国迪士尼是一个商业动画的代表，迪士尼动画对世界动画产业的贡献是非常巨大的，其努力探索商业动画的步骤，并证实了美国商业动画发展的成功，我们通过研究迪斯尼动画影片得出，其主要成功的途径是动画影片的风格，追求一致性和连续性是其特点，在多年的创作历程中也积累了一套成熟的风格模式，同时在这个过程中也形成了自己独特的风格，确保了迪斯尼公司出品的影片在商业产出的数量和质量的稳定性。

一个最典型的迪士尼代表着美国动画影片具有独特的风格，从多年前至今，早期的迪斯尼动画影片在场景设计、人物造型等方面都以柔和圆润的造型形式出现，非常可爱和甜美。圆弧线形状的动画作品，其形式也成为普遍采用的方式，随着时代的进步，迪斯尼动画领域的扩展到了世界各地，动画作品的材料和风格都有对应的变化，与许多外国文化的特点相结合，致使创造的艺术效果不再单一。这仍然是时展的要求，是新一代的追求个性化的表达。

第3篇：场景设计范文

【关键词】3ds Max 三维动画 场景设计

1 3D动画场景设计简述

动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色，烘托气氛和影片风格的关键创作环节。三维动画场景设计主要是动画场景的概念上设计，包含场景的结构，渲染画面色彩，材质贴图纹理的变化，添加不同灯光调节出各种环境效果，如：白天、黑夜、季节等。一部动画采用什么样的场景设计风格，对整个动画最终风格有着决定性作用。

2 3D动画场景设计

3D动画场景设计是设计师以动画剧本为基础，编排和创造的蒙太奇空间。场景的设计需要具有质感，画面效果精细，给人一种身临其境的感受。还要有强烈的真实感和亲和力。在3ds Max软件中制作简单的动画场景，需要经过几个步骤才可以设计出。

2.1 场景建模

对于三维动画来说，三维的立体的物体是场景中不可缺少的元素，所以，首先必须建立三维模型。建立三维模型可以有两种方法：利用二维视图扩展和直接使用几何体。对于建筑类的场景模型或一个大的场景，要先有一定的规模和草稿图画，一般都是绘画出精确的二维视图，再经过修改器里面的一些挤出、车削等功能就可以制作出一个具有立体感的三维物体。3DS MAX中，图形、几何体和修改器是制作三维模型的基本工具。根据本小组所做的3D项目，项目场景中各模型的建模主要用到标准基本体，扩展基本体，复合对象，曲面等几何体工具。标准基本体包括长方体、球体、圆柱体等几何体，扩展基本体只要用到切角长方体和切角圆柱体，复合对象主要进行放样操作和布尔操作。制作建筑和一些方形家具的时候通常需要切角、倒角、挤出和将几何体转变为可编辑多边形从而对点线面操作。布尔运算可进行切割，放样操作和车削修改器等可将一些先转变成面或几何体。其中，修改器是建模最重要的功能，很多二维的视图还可以通过添加弯曲、扭曲等修改器来变化物体的形状和结合时间帧来变换变形。场景个体模型举例如图1、图2、图3所示。

每个场景是很多不同的景物组合成的一个空间环境，那些单个的模型就相当于场景的装饰品。场景建模过程中，先是分开把每一个模型建立好，然后再导入合并到同一个操作环境里，根据原有的剧本所需和设计师的设计，再对其进行位置移动和旋转，将其摆设好位置，设置出动画所主要的场景。小组所做的3D项目里，主要布置的场景就是客厅和厨房。初步的场景模型线框图如图4所示。

2.2 场景加材质及灯光

在制作场景时，素材、材质贴图与灯光对整个场景的效果至关重要，会直接影响到整个动画的视觉效果。这也是一个相当复杂的制作，需要很仔细的调整，需要对参数具有一定的了解和熟悉。在材质与灯光的照射角度和灯光的距离渲染下，物体会显示不同的效果，从而渲染出不同的场景氛围，为动画增添生动。

2.2.1 材质类型和属性

在3DS MAX里面建立出来的物体只是一个没有外表的模型，没有灵魂，要是模型生动真实，就得附上材质。材质也有不同的类型和属性，根据不同的需求，对模型附上不同的材质，经过参数调整可以得到不同效果的物体。

（1）类型：

a. 多维子材质。可以使材质拥有多个子材质组成，需要对物体进行材质ID号设置，对不同的面赋予材质。比如一本书，未打开的书是六个面的，不同的面就是不同的图案，所以需要设置ID号，针对各个面附上不同的材质。

b. 双面型材质。给同一个表面的正反方向分别赋予材质。大厅里面的全家福相框可以使用双面材质进行贴图。

c. 光线追踪材质类型。光线追踪类型材质可以制作半透明物品、金属和玻璃。小组所做的3D动画项目里，里面的门，窗户是使用调节漫反色和反射中添加光线跟踪制作出的玻璃材质。客厅上的茶几腿和餐桌椅的腿是金属材质。

（2）属性。材质有很多属性，它们的参数不同，对材质的效果都不同。下面是一些常用属性的举例：

a. Diffuse：漫反色，物体的主要色彩。

b. Specular：高光色，物体全反色的色彩。

c. Ambient：环境色。物体受到外部环境影响时所发出的的色彩，一般情况下没有任何效果。

d. Specular Level：高光强度。一般金属，陶瓷等比较坚硬和光滑的物体都有比较的高光。而墙体、布料等材质的高光比较弱。

2.2.2 灯光类型

灯光有光度学，标准和VRAY三种大类型。下面针对标准类型灯光举例说明里面的各个小类型灯光。

（1）目标式聚光灯。目标式聚光灯有起始点和目标点，起点表明灯光所在的位置，目标点指向需要照明的物体。一般用来模拟手电筒、灯罩等台灯、追光灯和窗外投入的光线等照明效果。

（2）自由式聚光灯。自由式聚光灯没有目标物体，它靠自身的旋转来照亮空间或物体，其它参数都与目标式聚光灯相同。通常可以模拟矿工头盔上的顶灯，随着走动，灯光就跟着移动，即依靠物体运动带动它的运动。通常可以连接到摄像机上来始终照明摄像机视野中的物体（如漫游动画）。

（3）目标式平行光。与目标式聚光灯一样，有起始点和目标点，起始点代表灯光的位置，目标点指向所需照亮物体。不过，平行光中的光线是平行的，可以模拟日光。

（4）自由式平行光。用于漫游动画或连接到其它物体上，通过移动或旋转来调整灯光的位置来调整证明方向。

（5）泛光灯。泛光灯向四面八方投射光线，属于点状光源。泛光灯不擅长突出主题，通常作为补光来模拟光的漫反射效果。

（6）天光。天光是模拟天空光来照明环境。

2.3 动画场景加材质灯光展示

物体的材质就好比人的衣服，是本体的衬托。材质一般都是利用一些已有的图像，或直接饮用，或分解合成，然后附加给对象。其中添加材质中也有很多参数，如漫反色的调节，材质的反射，感光度，凹凸，不透明度等，这些参数都对材质的效果有很大的影响。

《虚拟消防安全宣教动画设计与实现》这个3D动画项目里，在对场景物体添加材质贴图和灯光时都运用各种材质类型方式和各种灯光来设置动画所需的场景视觉效果。为了符合场景需求，在大厅里设有电视机，摆放灭火器和抹布等工具。经过添加材质灯光和调整各种参数，动画里所需要的场景效果基本完成，效果如图5、图6所示。

3 结束语

多边形建模和放样建模以及样条线编辑建模是常用的建模手段，复杂的模型也离不开这几种模型方式。熟悉这些模型创建方法之后，在设计场景是将会有更多方法的选择余地。3D动画里的场景就是要结合真实世界中的景物，给人真实的感觉，让观看的人觉得这是个三维空间。如果是逼真的场景，就需要非常精细的模型设计和材质灯光的调节，来到达现实的视觉效果。场景不但是衬托主题、展现内容不可缺少的要素，更是营造气氛、增强动画的艺术效果和感染力、吸引观众眼球的有效手段。

参考文献

[1]谭雪松，李如超等.3ds Max 2010中文版基础教程[M].北京：人民邮电出版社，2010（08）.

[2]前沿思想.中文版3ds Max 2009三维设计与制作200例[M].北京：北京希望电子出版社，2009（11）.

[3]曹金明，刘军.动画场景设计[M].北京：科学出版社，2006.

第4篇：场景设计范文

关键词：动画影片;场景设计 

 

1 引言 

动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 

2 场景设计在动漫游戏中的作用 

动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。 

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 

场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 

3 动画影片场景设计原则 

3.1整体上把握作品主题与基调 

统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。 

设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 

第5篇：场景设计范文

【关键词】3D游戏 科幻场景 设计研究

3D技术的使用，已经成为了现阶段娱乐休闲技术发展的必然趋势，能够更加符合人们对娱乐方式的追求。游戏是很多人缓解压力，放松心情的重要方式之一。游戏的类型有限，游戏的题材无限，想要做出好的电子游戏，并且受到人们的欢迎，就要与新技术相结合，加入新鲜的元素和题材，能够更加符合现阶段人们对游戏的审美观。3D游戏作为科技进步的产物，是现阶段电子游戏主要使用的技术之一，现阶段3D游戏越来越多，这就要求我们要通过对游戏场景的设计，来吸引玩家的目光。

1 3D技术的概念以及与电子游戏的关系

3D技术，也叫3D成像技术，这种技术主要是依靠人类两只眼睛之间的视觉差，给人们带来不一样的视觉感受，想要看到3D的映像，首先就要求观看的人左眼和右眼看到的需要是不同的影响，当两只眼睛接收到的映像有所不同，呈现的画面也会有所不同，会给人带来立体的感觉。

现阶段，很多的领域都应用了3D技术，比如：电影业、建筑业、汽车制造业、通讯行业、服装设计、工业、美术、以及互联网。当然电子游戏业也会将3D技术融入到游戏中去，比如早期的3D游戏如：《传奇》、《航海世纪》、《反恐精英3D》等等，都是电子游戏业比较早的3D游戏代表作。现阶段，随着3D技术的不断发展，越来越多的电子游戏中都开始加入了3D技术，能够在吸引玩家的同时，给玩家不一样的感观体验。

2 如何设计3D游戏的科幻场景

2.1 科幻场景满足玩家的需求

游戏是为了能够让人们在日常的生活中得到身心的放松，能够在游戏的过程中能够实现，在现实生活中无法实现的想法。比如：《反恐精英》就能够让人们得到对枪战精神上的满足，在游戏中，玩家能够找到自我满足感。玩家对游戏的场景要求也是要越真实越好，能够在游戏中感受的越来越真切，真正的得到了身心的放松，选择玩科幻游戏的玩家，对未来的世界一定有自己的想法，在科幻的场景中，需要游戏能够有真正的高科技。这就要求我们要能够在场景的设计过程中，要注意场景的布置，以及对场景中游戏元素的选择要能够符合玩家的心理，还要注意对科幻游戏要有好的创意和完美的画质。

2.2 对科幻场景风格定位

科幻场景本身存在着一定的幻想性，是对未来世界或者是虚无世界的畅想，科幻的场景一定要有很多现实生活中无法实现的元素，才能够称之为科幻世界。在科幻游戏的场景设计上，风格的定位也很重要，比如：《死亡空间（Dead Space）》，这款游戏是科幻游戏中的经典代表作，其风格类型为恐怖、惊悚，尽管是单机游戏。但是《死亡空间（Dead Space）》在技术上和场景的设置上却给人们一种最真实的感受，在这款游戏中，人们可以感受到故事背景的冰冷和黑暗，不知不觉就给人们带来了紧张的气氛。这就要求在设计3D游戏场景的过程中，一定要注意对风格要有准确的定位，要统一风格。

2.3 科幻场景环境的虚拟

科幻游戏的游戏环境中，可以运用到很多新鲜的、显示生活中不存在的事物，设计人员能够在设计的过程中，加入自己的想法。但是要注意，场景环境的虚拟，要符合大众的审美观点，过于客观的审美观点反而不能被大众所接受，会得到反作用。这就要求设计人员在设计的过程中，既要具备创新精神，还要了解大众的审美观点。我们生活中常见的科幻一般都是星际大战、外星人入侵或者是机器人战争等等。比如：科幻游戏的经典之作《星际争霸》，在这款游戏的初期，并不是3D效果，后期上市了3D版的《星际争霸》，更加受到人们的欢迎。在这款游戏中对场景环境的虚拟就是在现实生活中并没有发生的第三次世界大战，很多的种族受到了神族与虫族的侵略。这样的场景在现实生活中并没有发生，但是却在很多人的脑海中都有过相关的联想。所以，在游戏科幻场景环境的虚拟过程中，还需要认识到场景的选择的重要性。

2.4 细节的优化

在很多游戏场景的设置过程中，对游戏场景细节的优化也很重要，3D游戏的玩家并不要求游戏的场景有多大气，上档次，但是一定要对注意对细节的优化，对细节的优化能够有效地保证游戏效果的真实性。比如：《反恐精英》，在这款游戏中，玩家作为持枪者，通过对键盘和鼠标的控制，对游戏内的人物进行操作，很多玩家都会注意到在持手枪的过程中，耳机里会出现扣动扳机的声音，这就是细节的优化，能够使玩家有更加真实的感受。

3 结语

综上所述，在3D游戏中的科幻场景的设置，能够有效地保证游戏整体的感观质量，在玩家进行游戏的过程中，能够通过3D的科幻场景得到更加真实的感受。电子游戏的设计者要根据时下流行元素，加入到游戏设计当中去，能够很好地保证游戏的流行性。在3D的场景设计中，要考虑到玩家的实际要求，以及人们对场景的丰富的联想性，能够提升玩家对游戏的好感程度，从而吸引更多的游戏玩家到游戏中来。

参考文献

[1]袁田琛，胡新荣，赵俭辉.基于LeapMotion和Unity3D的体感游戏开发与集成[J].电脑知识与技术，2015，13：201-204.

[2]贾德・伊桑・鲁格尔，马修・维斯，亨利・詹金斯，于帆.聚焦：平台之间的游移――电影、电视、游戏与媒介融合[J].世界电影，2011，01：22-55.

[3]彭文祥.影像奇观：类型化生产的因袭与创新――数字电影《阿凡达》影视类型学分析[J].现代传播（中国传媒大学学报），2010，04：88-91.

[4]姚强，王丽平.“万能制造机”背后的思考――知识产权法视野下3D打印技术的风险分析与对策[J].科技与法律，2013，02：17-21.

第6篇：场景设计范文

[关键词]动画；场景设计；空间；再认识

动画场景设计是一门为影视动画服务的艺术，它并不是放在角色背后的没有生命的背景，而是为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。不论场景设计的风格与样式如何．都反映了创作者以及观众对空间的感知和审美态度。场景设计不仅仅是为了营造一种恰当的形式．而是创造一个来自心灵的属于动画世界的空间。这个创造过程，其实就是对空间的一种再认识的过程。

一、场景是空间意识的外化

无论身在何处，人们所处的空间总会有这样或那样的相似。然而在不同文化背景下，人们对于空间的认识，或者说是空间意识却有着很大的不同．这种不同也必然会影响到各种艺术形式中对空间的表现，当然也包括动画艺术。

西方人的空间意识，是以理性的探索态度对待无穷的空间，是对空间秩序的静止的意识。西方传统绘画中的透视法是对人类视觉的一大贡献．它极其有效地解决了空间中的物体在视觉平面上成像的问题．其所表现的视觉空间的真实度，使我们常常忘记所看到的其实是一种幻觉。建立在西方绘画基础上的欧美动画，其场景的表现方式最能体现西方人对于空间的认识。出于“电影是造梦机器”这一理念，欧美动画尤其是美国动画中，人物造型可以极尽可能的夸张，动作可以脱离地心引力和时间的限制，而场景始终固守一种视觉上的真实。因为对空间表象客观如实地描绘．在观众的潜意识里是对电影创造的时空真实性、可信性的明示，是营造电影梦境的必然手段。

中国人的空间意识是用心灵观照空间万象，是对大自然整体节奏的流动的意识，而这种对待空间的态度，或多或少地影响了中国人的观看方式。中国的传统绘画一向不强调画面空间的具体视觉效果。所谓的空间大多都采用一种意会的方式来表现，着重的是空间的意象，忽略了空间的视像。而这一切，理所当然地被和中国绘画一脉相承的动画片继承下来了。被奉为经典的《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片，其装饰性的、平面化场景设计可以说就是中国人艺术视野中空间意识的外在反映。而成为“中国学派”至宝的水墨动画，其写意的山山水水则更能体现传统文化背景下中国人对于空间的审美情结。其中最为纯粹的要数《山水情》了，该片融入了中国的道家“师法自然、与世无争”思想和禅宗“明心见性”的灵感，整体风格含蓄、苍劲，其场景是以笔墨写意的空灵山水。水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，或豪放壮丽、或清新柔和，充满诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。加之角色的动作优美、表情灵动，完美地体现了中国画“似与不似之间”的美学。意境深远。

二、场景设计的空间维度

造型空间的维度无外乎高、宽、深三种，动画的场景设计也不过是在这三个维度上的变化。影视动画的画面说到底还是透过视觉平面的空间．在这个平面上所有形状的变化都是在高和宽这两个维度上的．而深度感则是利用我们的视觉经验欺骗眼睛的一种错觉。

剪纸片作为一种纯粹的二维动画，在空间处理上应该是二维动匦形式的一个典型。无论是国内还是国外，都存在着这种动画类型，其中也不乏佳作。创作于1926年的德国动画影片《阿基米德王子历险记》，作为剪纸类动画的先驱，是世界上最早的长篇动画之一，被网上影评协会(OF．cs)评为影史百部动画佳片第58位。中国的剪纸动画更是把中国传统的民间艺术发扬到一个新的高度，《猪八戒吃西瓜》《济公斗蟋蟀》《狐狸打猎人》等等都是其中的代表，而《鹬蚌相争》更是把剪纸和水墨画两种艺术形式相结合，取得了令人瞩目的成就。在这种类型的动画片中。场景的设计主要是在平面的维度上做文章．形成了一种独特的空间表现方式――场景设计保持高度的可识别性。具有浓厚的象征意味，从而获得了一种类似于戏剧舞台的效果。这种方式不失为一种风格，但也有它的缺憾，因为少了一个纵深维度的变化，剪纸人物的表情变化和转面、转身都很难做到灵活自如，角色的表演受到很多限制。在这样的艺术形式当中，空间表现为了配合角色的活动，必然也会受到诸多限制。

场景设计当中，如果充分表现高、宽、深三个维度的变化，那么带来的将是一个立体的空间，这种空间显得更加充实通透、更加有活力。从本质上来说动画是电影的分支，电影是运动的、瞬间的艺术，是建立在时间流转脉络上的艺术，它不可能像绘画那样静止在那里供人们慢慢赏玩品味。在动画画面瞬间流逝的过程中，观众很少能有时间去领会隐晦的空间暗示，而是需要在最短的时间内，通过清晰、明确的视觉效果获得足够的信息。因为观看不仅是一种欣赏的过程，也是观众对影片中的场景的辨别、理解以至产生认同感的发展历程。而拥有三个维度变化的影像，在视知觉上更符合人们对自然空间的判断，从而更容易对影像所营造出的空间产生认同感。宫崎骏的动画作品《魔女宅急便》中小魔女琪琪穿越街巷时向画面纵深处的花园转头一瞥，顿时使在平面上绘制的空间变得鲜活．如此巧妙地处理，真可谓神来之笔。在迪士尼动画片《人猿泰山》中．泰山在丛林之中疾速穿越的动作和与三维制作的场景令人眼花缭乱相结合，构成了动画史上难以磨灭的视觉奇观。毫无疑问，充分地、创造性地利用造型空间的三个维度，将会使场景设计拥有最大的可能。

三、空间呈现的真实性

空间的真实，是视觉上的真实。更是逻辑与情感中的真实。场景设计对空间的营造，不仅是利用透视法和光影造型给人以物理上的真实感那么简单。场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台．还要说明剧情发生、发展所处的时间与空间背景。表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。

特定的角色需要有与之相适应的空间环境，场景设计要符合角色生活的时代特征、地理位置、科技条件、社会文化背景等等，一旦角色所处的环境和剧情设定的背景产生矛盾，那么剧情的真实性就会受到质疑。而要做到一个空间环境的真实可信．就必须把握这个空间环境背后各个方面的最主要的特征。宫崎骏的很多作品都是放在欧洲的文化背景下展开的，《红猪》的历史背景是一战和二战之间的欧洲，《魔女宅急便》的背景是当代欧洲，而《哈尔的移动城堡》的背景是19世纪的欧洲。作为日本人能把不同时代欧洲的历史文化背景传达得如此准确，确实令人叹服，如果没有严谨的态度和认真的资料搜集以及对时代典型特征的准确把握，要做到这些是根本不可能的。

有人活动的空间，人和物之间不是孤立存在的．而是相生的关系。任何空间中有了人的活动．就必然会留下人 的痕迹。从一个空间中摆放的物件就可以看出人的生活状态，比如一个堆满杂物的门厅。其主人的生活状态必定是俭朴的甚至是局促的；卧室中一架陈旧的双层床，必定睡过寻常人家的兄弟或姐妹。当观众通过解读场景中隐含的线索做出判断后，在影片随后的情节中得到印证，心里便会产生一种满足感和成就感．从而会对合乎情理的场景产生信赖，这也是影视空间真实感的来源。

场景设计要符合角色的心理和情绪，在色彩、影调、构图上都要有相适应的表现。场景设计不是概念化地表现，更不是炫耀技巧，而是为了找到和规定情境最为适应的表达方式，找到最为典型的视觉元素。在《侧耳倾听》当中有一个桥段，就是月岛雯和同学在树林里解释他们之间的“三角恋”关系的时候，其场景中最重要的元素就是树林中那斑驳的光影。准确地把握到了青春期少男少女那种纯情萌动而又复杂懵懂的情感世界。

场景设计还会影响到角色的表演．因为人物的活动会受所处空间的制约。《魔女宅急便》开场戏当中的小魔女琪琪，无论是把脑袋伸进窗户和妈妈对话。还是穿过狭窄门厅时的侧身奔跑．那活灵活现的动作效果，都和场景中的空间环境密不可分。当环境和人物之间发生有机的互动。就是合乎逻辑的，这样的空间就是真实的。

四、场景设计的空间美感

一部的动画片的失败，会有很多种原因，题材的滥俗、故事的苍白、造型的简陋、对白的无聊、甚至播放档期的错误，都有可能是一部动画片遭人鄙夷的理由。而场景设计的拙劣，应该也是动画片一个不可饶恕的罪过。很多质量低劣的动画片，尤其是一些低幼化的动画片，那些好像简笔画一样的场景真的让人无法忍受，究其根源．就是对空间审美的忽视。

美好的感受，在于感情的共鸣，而调动观众的感情，除了让人动情的故事情节和被人接受的人物形象外．具有美感的空间表现也是不可或缺的手段。为什么清新宜人的绿野碧空、恬淡舒适的乡村小屋、平实雅致的美丽家园、磅礴逶迤的山川河流，都会让人产生触景生情的感觉呢?原因可能是多种多样的：观众或者把自己生命附着在景物之中，使景物在观众的感受之中也拥有了生命；或者把自己的感受经验投射在景物上，使难以言传的感受呈现为可以感知的形象；或者将自己的对一种整体气氛的感受渗透在客观景象中，从而铺展情感流动的空间：又或者把自己的价值理想寄托于客观事物。这种现象在美学研究当中被称为“审美移情”，且不管这种现象产生的根源如何。这不正是我们赋予空间以审美价值所需要的渠道吗?

对于完美的空间效果的追求，需要充分调动光线、色彩、比例尺度等等因素，也需要运用节奏、韵律、过渡、错落等形式美的变化引起观众感情上的共鸣，更需要一份真诚的用心。看过《侧耳倾听》的人一定会对片中的场景有着深刻的印象，片中半数以上的场景都是以东京圈内多摩市为原型。这里景色宜人，日本的传统建筑、茂盛的树木在丘陵地貌中错落有致，片中用考究的构图和细腻的笔调．忠实地反映了该地区的景色，一切都来得平凡真切，就好像事情是在身边发生似的。另外，这部电影中的光影制作十分细致，达到了超凡脱俗的境界。在影片的不同场景中．光影的变换和光照的不同效果加强了片中景物所表现的效果，在剧情铺垫中起到了非常重要的作用。尤其是片尾部分那段瑰丽绚烂的日出场景，是整部电影中最为华美的段落。在五彩的晨光中，月岛雯和天泽圣司这对稚嫩的少年互相吐露心迹．人物的情感在场景的渲染下得到了升华。观众的情感也在这梦幻般的空间中得到了畅快淋漓地宣泄。

动画影片的场景设计，是至关重要的一环，很大程度了决定影片的风格，也在很大程度上影响了影片的成败。场景设计是创造空间的艺术，它来源于自然造化的空间．成长于心灵培育的空间，完成于艺术创造的空间，因此，只有对空间深刻的理解和丰富的感知，处理好场景设计中的空间环境才会成为可能。

[参考文献]

第7篇：场景设计范文

关键词：OpenGL 山区道路 交通安全 虚拟场景

引言

相对于高速公路和城市道路来说，山区道路交通事故发生率并不高，但一旦出现，其后果往往都是车毁人亡的恶性重大伤亡事故。我国重特大交通事故中发生在山区道路上的占六成以上，给国家和社会造成重大损失。本文在分析山区道路行车事故特点的基础上，设计了两个山区道路典型危险虚拟场景。

OpenGL是一种主要用于设计领域的计算机图形标准，由SGI公司开发，它提供了大量的函数方便用户进行三维图形的计算、建模、交互和渲染，用户通过这些函数可以编写出真实的三维环境模型。

1、山区道路危险场景分析

山区道路中低等级公路和等外公路所占比例较高，相当一部分道路坡陡弯急，路面狭窄，平整度差，交通标志、标线、防护栏、照明设施等安全设施更是匮乏。由于地形地貌复杂，山区道路弯道多，视觉盲区多，出现紧急情况的几率更大。所以驾驶车辆行驶在山区道路上时，如若大意，随时都可能发生事故。特别是在视距不良的路段，更易发生行车危险。为减少或避免山区道路交通事故的发生，驾驶员除了小心驾驶外，还应针对山区复杂道路的具体情况及特点，采取恰当的驾驶行为。

2、虚拟场景设计

2.1失控车辆从坡上急驶而下场景

汽车在山区道路上行驶，特别是在长下坡的行驶，由于制动器长时间实施高强度的制动，发生热衰退现象。此时制动器温度迅速上升，摩擦力矩显著下降，甚至制动失灵，这在山区道路上是十分常见。在山区道路行驶时，发现其他车辆制动失灵，应当注意避让。

2.2过弯视距不良场景

山区道路由于地理环境复杂，又有大量弯道和坡道，所以经常发生视距不良的情况。加上复杂的线形，在过弯时发生两车正面相撞的事故也屡见不鲜。

3、结语

本文通过分析山区道路典型危险场景，在VC++及OpenGL程序接口环境下，构建了典型虚拟危险场景，并给出了两个实例，场景构建方法具有较强的通用性，能为其他道路条件下虚拟危险场景的构建提供参考。后续工作中添加汽车行驶动力学模型和边缘碰撞检测技术，对于建立完善的危险场景模拟系统具有重要意义。

参考文献：

[1]谢志鹏,陈锻生.用OpenGL开发三维交互式虚拟场景[J].计算机应用,2000,9(20):342-344

[2]陈雪梅.紧急情况下驾驶员行为研究[J].北京工业大学学报,2007,33(5):449-454

第8篇：场景设计范文

关键词：动画场景；透视学；光线

中图分类号：TP317.4-4 文献标识码：A 文章编号：1007-9599　（2012）　18-0000-02

卡通动画技术是利用计算机图形图像技术与艺术创作有机地结合起来形成的二维动画。它通过利用计算机的处理特性，大大降低了制作的复杂程度，提高动画制作效率。Flas近年来在多媒体教学中得以广泛应用，用它制作的SWF动画文件，存储量很小，却可以包含丰富的动画和声音，也可以制作出交互性很强的动画文件，使整个页面充满了生机，直观易懂，打破了文字教育的枯燥、平乏，对青少年来说，更是一种具有吸引力和渗透力的教学。

Flash　剧情动画的场景设计是对整个剧情有这非常重要的作用。下面对动画的场景设计技巧做一些介绍。

1 透视学在flas场景中的作用

动画背景是指除动画角色以外的所有事物，是一部动画作品不可或缺的关键因素，合理准确的动画场景，可以烘托动画主题，增强动画气氛的作用。在绘制场景中如果只绘制单一的一个角度的形态，始终是缺乏表现力的。如果要转变角度，那就涉及到透视的规律，因此透视学在flash的应用中起着重要的作用。

透视的基本原理是“近大远小”，离得近的物体，看起来就大，离得远的物体，看起来就小。视线中的物体远到差不多快在视线中消失的时候，在视觉概念上就变成一个点，这些从近到远的透视轨迹，叫做“透视线”，无数根透视线向灭点延伸，最终形成一个立体空间。在透视学中，透视可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。形体透视是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学。空气透视研究是表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用

在创作时把画面看作一个空间，画面中的所有物体都是有体积的。根据透视原理来创作出有体积感的角色，因为卡通角色必须在画面上的虚拟空间里活动，如果角色有体积感，画面有空间透视感，那么角色就可以做各种朝向纵深方向的动作，表现力也就大为增强。

没有运用透视原理所绘制出来的角色，看起来平板、没有体积感，而充分利用各种线的扭转、弯曲来产生透视感的角色，看起来则具有了体积和空间性质。

例如运用平行四边形来表现透视的角度在场景的设计上整体结构清晰明朗，造型表现直观，并且容易制作。另外的在场景的空间表现中圆柱透视法也是一个比较常用的表现手法。圆柱以顶面的椭圆的圆度来决定俯视角度的高低，如果椭圆越接近圆则俯视角度就越高，反之椭圆越扁则俯视角度就越低。可见透视的手法给平面的表现增添了立体感，让故事的场景角度表现灵活，呈现不同的空间层次感。

2 用光线营造场景气氛

光线表现手段在flash中有着举足轻重的地位，　场景的设置通过运用光线再现对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩对比，并通过对这些造型因素的处理，可以深刻刻画人物性格，创造环境气氛，渲染特定的情绪。

光是一个照明源，它提供干净、可观察的、可感受的照明物质。在flash中运用不同的颜色表现光的照射可以为故事本身添加色彩和气氛。

光线的设置方法基本有以下4点：

（1）强度：指光的明亮度。例如物体在阳光下和月光下的亮度是不同的。

（2）色彩：不同的光线色彩带来的心理暗示是不同的，例如鲜艳的色彩可以暗示心情的明朗，但是同一场景色彩的昏暗，则表现心情是消极的

（3）位置：不同的光线位置会引起物体阴影的变化。调整光的位置是营造画面独特气氛的一种手段。

（4）阴影：有效的阴影可以充分表现空间感和层次感。

基于以上四点，我们可以较好的表现出动画设计的场景。如果在场景中不去添加光线，则场景的设置就表达不出空间感，体积感。另外在flash的场景设置中还通过用静态光影的色调和在一同层上动画的时间差的调整来实现不同的位置，空间感。如果在场景中不去添加光线，则场景的设置就表达不出空间感，体积感。另外在flash的场景设置中还通过用静态光影的色调和在一同层上动画的时间差的调整来实现不同的位置，空间感。

3 场景卡通造型设计

场景卡通造型设计是一个卡通故事的点睛之笔。在设计中，道具的选取一定要和表现的题材一致。同时造型设计中主要分为人物形象的造型设定和景物设定。恰当的造型设计才能够将剧情表演得生动、精彩。

一般在卡通造型设计过程中，主要可以借用以下一些手法

（1）夸张与变形：在对形象的设计过程中，一般对自然形象可以采用夸张与变形的手法，使其更接近角色塑造的需要。例如对阴险的人物，可以对其眼睛形状修饰成“贼迷鼠眼”等。

（2）通过联想塑造角色：可根据剧情的需要，查阅相关的资料并积累一定的资料背景知识后进行适当的联想。

（3）体面、动态、个性：角色的塑造要进行合理的描述，动作与个性是紧密相关联的，恰当的动态可以表现出人物的个性。

（4）角色组合的造型关系：人物相互之间的组合可以体现出当前场景所表现的内容，并且可以由场景安排推断剧情的发展。

卡通人物造型包括了环境背景与人物设定，因此在基于上述手法的运用外还需要结合故事历史背景、时代背景等因此。

4 卡通人物的运动和情感表现

动作设计是对动画中角色性格定位和特征定位，在生活当中，我们常常会根据人物的动作来判断人物的内心或性格，人物的动态与个性是紧密相关联的，恰当的动态可以表现出人物的个性。人物外显的行为是受内隐的心理活动支配和调节的。通过对行为的观察我们可以实现对内部心理活动的了解。因此在设计中人物的运动和表情是体现人物的点睛之笔，他可以诠释出人物的内心和其情感的表现。动作设计的风格与人物的造型风格息息相关，如果造型风格是夸张，则动作风格也是夸张，有时候动作的丑化合夸张到会符合潜意识的中的形象设计。观看者会清楚的意识到这只是特定的表达情感、情绪、理念，是将生活中某种表情放大成一个特别的视觉符号。这种视角给人以相同的心理感受。

5 人物对话和镜头视角转换的技巧

动画与电影的形式表现相似，都是由一个个镜头的衔接来完成的。每个镜头都与其背景以及所要表现的内容相似。在进行镜头的切换过程中首先要将镜头画面进行设置，然后再确定角色在镜头的位置。在分镜头的设计过程中，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态，活动范围与方向是分镜头设计的重要环节。在镜头的设置中有的镜头只是一幌而过，作为一种过渡和衔接。有的镜头停留的时间比较长，这样可以保证观众的注意力从情节部分转化至画面。

跟镜头可连续而详尽的表现角色在行动中的运动和表情，既能突出运动中的主题，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与行动的关系，使动体的运动表现连贯有利于展示人在运动中的精神面貌。

6 场景动画对剧情展开的作用分析

Flash中，有很多场景，但是并不是场景越多越好，场景的选择是为故事的情节作铺垫的，每个场景都是逐步递进的关这个系。有的场景可能是交代剧情的背景，有的场景是后面情节的铺垫，所以在场景设计上注意划分层次，分类归纳，然后设计出和情节相辅的场景。

参考文献

[1]（编）孙力军，（编）韩笑，《影视动画场景设计》中国宇航出版社，2003

[2]（编）孙力军，（编）翟翌翬.《影视动画造型基础》中国宇航出版社，2003

[3]（编）姜敏.ART影视艺术教育[M].人民出版社，2003

第9篇：场景设计范文

关键词：动画；影视；场景；色彩

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一、主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。

二、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。:

2、动面场景设计中自我风格的实现