中国动漫现状精选(九篇)
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第1篇：中国动漫现状范文
[关键词]动漫电影；历史；现状；未来发展
从历史的轨迹上面来看，中国的动漫产业发展相对较早。据记载，中国的第一部动漫史在1926年，万氏兄弟创作了我国第一部动画片《大闹画室》。但是，从今天来看，中国的动漫产业水平远远低于外国的动漫水准，尤其和美日动漫发达国家相比还处在发展的阶段，中国的动漫产业在历史的发展路上是一种怎样的轨迹。那么，笔者把中国的动画史通过一些典型的动画分为三个时期。
（一）第一个时期：初创时期（1926―1949）
在这个时期又可以称之为万氏兄弟时期。万氏兄弟开启了中国动画的旅程的是万氏兄弟在1926年创作的动画《大闹画室》，影片的情节非常的简单，讲的是一位画家在作画的时候，从画里面的跳出来的小人在画室中大闹了一番。这部由真人和动画相结合的电影，虽然只有短短的12分钟，但是对于中国的动画来说却是具有开山意义。万氏兄弟对于中国的动画具有重要的贡献，在这期间创作的主要作品有《国人速醒》《民族痛史》《龟兔赛跑》《骆驼献舞》《抗战标语》等多部动画短片。同时，最有名的就是在1941年《铁扇公主》的创作，它取自于我国著名的小说《西游记》中的角色，该动画片成为中国第一部动画长片。此外该动画片是继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四部长篇动画，在动漫史上具有重要的意义。
（二）第二个时期：发展繁荣期（1950―1978）
在这个的时期，是我国的动画走向成熟的事情，这个的时候的动画。1955年，我国的第一部彩色动画《乌鸦为什么这么黑》诞生了。影片的造型设计、背景绘制都很真实，在写实的基础上加入适当夸张，加之其在彩色片的摄制和动画片特殊颜料试制上获得的成功，使该作品成为首次获得国际奖项。①但是同时该部电影有浓重的苏联主义色彩。1956年《骄傲将军》，该部动画片带有浓重的中国元素和色彩，其中里面大量的运用了中国的戏曲的元素，这种带有中国风格的电影对中国的动漫电影制作有着深远的影响，甚至从以后的动画作品都能看到这种烙印。1960年开始，到1964年制作结束的动画片《大闹天宫》在中国的动画史上取得了非常大的成绩，这部电影至今仍被作为衡量中国动画的标准。但是，由于该部动画片的成就也使得中国后面的动画片也再难以达到这个高度，中国的动画片水平一直处在一个停滞不前的状态。
（三）第三个时期：寻求突破时期（1979―现在）
在改革开放后，中国无论是在经济上面还是在思想上面都得到了解放。那么在动画上由于“时期”的意识形态等的问题受到限制，而在改革开放之后在动漫上面也得到了新的突破与进展。那么这个时期的主要代表作品，比如《哪吒闹海》，这部动画片有《大闹天宫》的痕迹，在一定程度上带有模仿的意味，但是在艺术成就上面也是非常高的，是我国另外一部艺术造诣较高的作品。1988年的水墨动画《山水情》成为我国水墨动画的绝唱，动画的类型但是同样还是取材于我国的传统元素。在80年代末90年代时期，我国的动画市场出现了一些陪伴整个“80后”“90后”的中国动画，比如《蓝皮鼠和大脸猫》《大头儿子小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》等，但是同时在改革开放之后，由于我国的对外开放政策，大量的外国电影也在不断地涌入到中国来，比如出名的《灌篮高手》《美少女战士》《名侦探柯南》等。在新世纪《喜羊羊与灰太狼》的出现似乎给中国动漫市场带来了一丝曙光，在春节档上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》等都取得了很好的反响。从整体上来看，在这个时期，一个方面是由于中国动画片的驻足不前，另外一个原因是由于外国动画片的进入，挤占了中国动画市场，从整体上来看，中国的动画市场处于一个寻求突破的时期。
二、中国动漫电影的问题现状
中国的动画开始早，从历史的脉络梳理上来看中国的画片曾经也辉煌过，但现在动漫市场不景气，问题诸多，那么我认为现在的问题现状主要是表现在以下的几个方面。
（一）动漫电影精品稀缺
动漫电影在现在电影上面也占据着一定的市场，但是从目前来看，中国的动漫电影的数量很多，但是能够称之为精品的电影却是屈指可数。比如近年的动漫电影有《猪猪侠之危机》《摩尔庄园2》《金箍棒传奇》《秦时明月之万里长城》等。从整体上来看，中国的动漫电影无论是从质量上还是在票房上，都是无法和外国动漫电影相比的。外国的动漫电影运用中国的元素卷走无数票房，比如《功夫熊猫》《花木兰》等，而中国的动漫，从质量和票房方面还算可以的，只有《喜羊羊与灰太狼》凭借着动画片的造势，在春节期间推出的贺岁动漫电影取得了较好的票房，但是从蛇年的系列动漫来看，《喜羊羊与灰太狼》在中国受众的心中也已经是达到审美疲劳了。
第2篇：中国动漫现状范文
关键词：模仿与创新; 动漫市场 ;人才培养 ;提升
动漫市场行业发展火热，我国政府因此相继出台相关管理政策，力图从机制体制建设、市场导向以及管理等三个角度促进我国动漫事业发展。与此同时，根据国内国际动漫产业的发展形势，以及国外动画片对我国市场的倾销行为，加快形成我国动漫产业基地，提升宣传具有重要意义。这个过程中更加重要的是加强人才的综合培养。近些年，我国动漫行业发展无论是在质量上还是数量上都出现了飞跃，并能够在国际竞争中取得一席之地。但是动画原创性问题与品牌效益问题一直困扰我国。本文结合我国动画原创性模仿与创新路线进行分析，并在此基础上形成了首先学习国外先进动画产业管理经营模式，创新思维，形成符合我国动画产业发展特征的全新空间。
一、我国动漫人才培养现状
（一）我国动漫市场供需不平衡
对我国而言，动漫产业属于朝阳产业，市场需求量较大。与此同时，我国动漫市场当中也存在一种矛盾，那就是专业综合性动漫创作设计人才不足，无法满足市场需要。相关数据分析显示，在2005年至2008年，我国动漫人才总需求超过了60万人次，其中影视动漫专业人才总需求超过了15万，动漫人才则超过了10万人左右。但是国内市场当中从事这项工作的专业人才则不到1万人，这项数据与比重仅能够达到韩国总比重的三分之一。随着我国动漫产业的不断发展，相关专业人才的需求情况还将继续增长，只有培养出更多的动漫专业人才，才能够解决上述问题。
（二）人才培养模式出现结构性失衡
动漫产业发展过程中的人才定位基本上包括三个方面：顶层、中层与底层。顶层则主要是指动漫行业基于战略角度的管理型人才，除此之外还包括具有动漫市场营销活动能力的人才与创意性人才，这部分人才是动画产业当中的核心人才。但是，我国国内这个类型的人才则主要集中在中层管理人才与技术性人才。职能管理人才总需求量较大，更是动漫产业当中的最骨干力量。底层人才则更多是指动画加工与操作类型的制作人员。这部分人的需求量也较大，但是我国市场当中这部分职业已经处于饱和状态。
一些行业专家认为，我国动画产业当中的专业人才结构属于金字塔结构，其中底部从事动画加工人才最多，拥有编剧、导演以及制作方面的人才相对较少，而具有动画产品品牌管理与相关市场营销方面的优秀人才更加紧缺。这种情况直接表明了我国动画产业的人才结构失衡。
（三）人才综合素质较低
1.当前，动画从业者缺少专业系统性教育与培养。动画制作属于一类需要具备较高专业技术能力同时还需要具有综合素质的专业素养。因此，相关从业者的能力培养则十分重要，需要具有十分优秀的视觉艺术创作能力与美术相关基础。目前我国从事这项工作的艺术创作者多数是基于喜好或者是其他原因而半路出家的个人，从业者的专业技能较低。
2.动漫人才对传统文化知识结构掌握不足。动漫产业发展不能够单纯效仿动画发达国家，单纯性的学习艺术风格与技术并不能够形成创新，而是应当在进行人才培养的过程中加强对传统文化的学习。
3.人才市场敏感性相对不高。动漫产业发展过程中题材往往受到局限，动漫制作缺少时代感与娱乐性，因此很容易造成动画产品受到排斥，针对性不足也是动画产业发展存在问题的主要原因。
4.动漫教育师资能力不强。首先是没有专职从事动画制作与研究的教师;其次是结合市场需求的专业师资配置不足;最后是学院盲目寻找动画将才支撑门户，造成了动画教学流于江湖化，培养出来的学生要么是实践能力不强，只能纸上谈兵，要么也只是“泥瓦匠”，缺少创新能力，不能满足市场需求与企业需要。
二、对动漫人才培养的提升策略
（一）加强专业教育提升专业人才创新能力
我国的动漫作品数量并不少，而真正具有高质量的精品作品却不多，造成这种现状的主要原因是我国动漫产业创新能力不足，动漫制作的模式单一 ，作品往往出现内容雷同与模仿的情况。在动画国际市场当中，中国制造动画的规模与影响力尚未形成。这种情况与我国在动画行业当中缺少创新能力有关。因此，加强素质教育和创新能力培养非常重要。没有创新思维和创新能力，就无法实现从模仿向创新方面的转变。
动漫人才培养需要充分尊重个人与个性，教师在培养人才的过程中主要起到的是引导性作用，应当在教育过程中给学生更多自主思考的空间。通过引导式教学让学生与教师之间的沟通更加顺畅，开发学生潜能与个性，引导学生开动脑筋，形成自我思考与总结能力。促使学生基于个人天赋的基础上进行发扬与创新，并真正成为具有创造性能力的全新创造性动画人才。
（二）加强培养形成复合型人才
在动画产业当中，动画专业学习属于科学与艺术两者之间的高度融合。这个过程中需要提升动画人才的复合型能力，也就是对两者知识之间的融合。更是在此基础上培养动画人才的基础性。但是，我国专业动画人才培养存在问题，其中动画人才的能力培养多集中在具体环节上，国内很少拥有艺术创作与技术两者兼备的优秀制作者。为此，在具体的培养教学活动当中，开发动画人才的复合型能力是关键。这个过程中需要加强动漫专业的基础性素质教育，使学生充分具备音乐、美术、舞蹈以及多方面的知识内容与素质，并在此基础上提升动漫专业课程教材内容，使培养出来的学生能够满足动画市场的复合型人才需求。
（三）在培养过程中形成应用性人才
在对动漫人才的培养与教育过程中，教育者应努力使受教育者掌握宽厚的基础知识和扎实的基本理论，同时还应当注重培养动画人才的实际应用能力，要通过大量的实践训练达到此目的。动漫人才的培养还需要充分借鉴国外先进经验，并不断进行教育文化上的交流，动漫人才的培养应当打破教育区域的局限性。只有这样才能够真正达到使用更多更好的资源。国际动画市场当中，美国、日本以及韩国等国家具备大量的优秀人才，因此，在教育过程中可以通过签订协议的形式，其中包括对研究生以及本专科生的交流，促进合作关系形成，使学生能走出国门，进入到世界动画大环境当中进行学习，了解领先世界的动漫知识与技术，或者可以采用顶岗的方式，在实践中运用所学知识，将理论与实际工作联系起来，从真正意义上提升工作能力与专业素质，促进我国动画产业的快速、高效发展。
（四）创新动漫高端人才培养模式
影视和传媒专业院校以及综合大学中的影视艺术专业，应该实施“强强联合、协同育人”的动漫高端人才培养模式。有专家认为，“联合――中国高等动漫教育的发展趋势” 。21世纪之初，我国政府大力鼓励发展原创，推进动漫产业向市场化和国际化迈进，并将发展为动漫大国强国作为目标，开始了我国动漫产业稳步健康发展之路。建设动漫强国不仅要有足够数量的动漫专业人员，更主要的是要有相当数量的高端动漫专业人才。培养高层次的动漫人才，需要高层次的师资和有利于高层次动漫人才培养的教学体系。
没有高层次的师资是难以培养出高端动漫人才的。高层次的师资队伍建设，一是可以通过自身培养，二是在全社会公开招聘，三是聘请地方动漫企业中的专家作为兼职教师，四是到国外聘请高端动漫专家。
动漫高端人才培养不仅要建立一支高质量的师资队伍，还必须构建起有利于高层次动漫人才培养的教学体系，创新人才培养体系。包括改革教学内容，除了继续强化基础知识和基本理论教学外，还应加强数字化教学，使学生掌握更多的现代信息技术;改革教学方法手段，大力推进研究性教学和自主性学习充分调动学生学习的积极性、主动性、创造性，注意课堂教学与实践教学以及创意训练相结合，着力培养学生的创新思维和创新意识;强化实践教学环节，包括认知实践、技能实践、专业实践和创作实践;拓展学生国际视野，采取“请进来”和“走出去”相结合的方式，开展多形式、多层面的国际交流与合作，使学生有更多机会走进国外一流大学或知名动漫企业，接触更多国外一流大师和专家，增加阅历，开阔视野，为他们将来成为动漫高端人才奠定良好基础。
综上所述，我国动画产业的发展想要获得国际影响力，需要从各个方面提升动漫人才的能力，其中最为核心的内容就是动画专业人才创新能力的培养。首先，应当加强相关主管单位的政策引导能力，不能够单纯将数据分析与统计作为工作重点，应当加强对动画片质量上的调整。其次，不断开展多种形式的文化交流，对国外优秀动画片工作室的制作与经营理念进行借鉴性学习。最后，还需要转变动画片行业从业者的心态与认识，应当始终坚持动画人是文化人的特征，在此基础上动画人才是经营者。只有这样，才能够从根本上提升我国动漫产业独立发展的能力以及在国际上的竞争力，创作出具有民族特色的优秀作品，不断推进我国步入动漫产业强国。（作者单位：辽宁师范大学影视艺术学院）
基金项目：辽宁省教育厅人文社科研究一般项目“口述历史”视域下的中国动画原创力研究 （编号W2013125）的阶段性成果。
参考文献：
[1]孙楠，刘玉平.困境与出路――中国动漫产业人才培养[J].中外企业家，2013
[2]王巍.中国动漫产业发展的关键在于精英人才的培养[J].艺术与设计（理论），2011
第3篇：中国动漫现状范文
关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。
所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。
一、动漫产业发展现状分析。
（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。
国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。
（二）政策上的扶持与资金上的注入。
国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。
（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》
截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。
二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。
（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。
（二）以3G技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。
随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助IT技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。
（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文" target="_blank">职业教育。
培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。
经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！
参考文献：
[1]朱春娇。中国动画产业现状及发展研究[J].现代商贸工业，2010，（4）。
[2]孟祥辉，姜丽。我国动漫产业现状及其发展对策（下）[J].出版与印刷，2008，（3）。
[3]黄蕾。论中国动画艺术的现状与发展[J].丝绸之路，2010，（4）。
[4]钟建华。中国动画的产业化之路[J].电影评价，2008，（7）。
[5]余斌。动漫突围：创意和技术的腾飞[J].中国高新技术企业，2010.
第4篇：中国动漫现状范文
如今，动漫在全球范围内已经成为公认的最时尚、最前卫的艺术形式，同时也正在快速占据中国的文化市场。但我们今天的动漫产业现状如何？究竟该如何发展？中国的动漫人要如何应对未来需要？带着这些问题，《环球财经》专访了中国动漫集团有限公司党委书记李扬，以期发现中国动漫的不足和发掘中国动漫的优势和希望。
现状审视
《环球财经》：关于文化产业和动漫产业现状您是怎么想和看待的？
李扬：动漫产业的两个代表，美国的动画电影可以说是领头羊，日本是生产动画电视片的领头羊。在这个行业里，他们各自都是领先国际的，经过半个多世纪的打磨，他们已经把动漫变成产业。现在我们提倡大力发展文化产业，不是所有的文化都能成为产业的，但是动漫已经被全世界，特别是先进的国家所证明，是一个强大的产业。动漫可以在广告上、医学上、军事上、教育上、娱乐上、产品上、都能够起到桥梁纽带的作用。所以，纵观国际上先进的国家，他的动漫的GDP占年产值的20%以上，而我们连1%还不到，这就看出差距了。
《环球财经》：那您觉得中国的动漫产业是以美国模式为引导，还是以日本经验去学习？
李扬：我要强调的是中国还没有形成动漫产业，只是在起步，在摸索，在朝着这个方向走。所有的领导语录告诉我们要探索出中国特色的动漫之路，中国的动漫发展之路既不同于美国去生产动画大片，从动画电影上卷取全世界的票房价值，发展经济。也不同于日本生产系列的动画电视片，通过广告，播出，以及产品去赚取利益。中国这两项都应该去做，但是中国还有一项，就是幅员辽阔，目前富裕了的中国人民缺乏的是文化娱乐。
《环球财经》：您怎么看待比如美国、日本等这些先进国家动漫对中国的冲击？现在中国的动漫方面还没形成自己的品牌，现在中国动漫还没有自己的一个创意，是不是还在这样一个阶段？
李扬：没有什么冲击，有的是带动作用。你的质量不行，那没办法，中国加入WTO了，文化是开放的，还像过去闭关锁国，不让外国文化进来，那不行，文化是没有国界的。中国动漫原创的创意少，即使有自己的原创，也没有跟国际接轨。举个例子，60年代，我们国家发明了世界动漫业里的熊猫，水墨动画，那是极具代表中国特色的，但是商场没有去注册国际专利，没有去弘扬这一项技术，在动画业里头，而慢慢地连我们自己都快失传了。
瓶颈与扩张
《环球财经》：目前市场上大多数动漫公司还是民营的，动漫留住人才是很难的，人才的困境是个很大的困境，再者说培养了一批人，比如说做了个片子，没达到经济利益，就不做了，在人才的培养或经济利益的冲突上您是怎么看？
李扬：中国整个的动漫行业极不规范，现在限制中国动漫发展的有三大瓶颈：一是，动漫既然是产业，就应该有完整的产业链，但产业链被行政部门用行政手段人为地分割了，不能形成一个整体。第二是从监管层面讲，中国目前这么大的动漫市场，12000多所学校，12000多间公司，每年生产22万分钟的动画片，每年100多个动画节，有六七十个挂着国家动漫产业基地，牌子的小的占了几百亩几千亩，大的占了多少公顷，这些都缺乏监管。第三，在于人们的理念，整个国家都把动漫当做一只股票了，但动漫的理念是什么，动漫的属性是什么？动漫的基础是什么？没人懂，动漫怎么挣钱？在全民培养出一个正确的动漫理念和正确的动漫消费习惯很重要。
《环球财经》：在产业链这块，包括您刚说唐老鸭、米老鼠啊，产业链扩张方面，比如说孙悟空，如果说走低端，走下端的话会不会有一个好的发展前景？
李扬：会，已经被事实证明了，就是由于我们半个多世纪没有注意到这一点，我们的《大闹天宫》拍的不算不好吧，《小蝌蚪找妈妈》，《三个和尚》，我们的没头脑不高兴等等，上海美音厂拍的那些动画片，木偶片，剪纸片都很好，但是，没跟市场连接，没跟商业连接，没有形成动漫的一个衍生品。动漫的属性就是靠衍生品赚钱，不是靠他本身。
路在何方？
《环球财经》：有很多人认为中国的动漫都在抄袭别人，中国人精神品质和文化底蕴都没有体现出来，您怎样看？
李扬：我认为，迪斯尼、宫崎峻因为他们的题材少，中国5000年丰富的文化底蕴，很多的题材。人家自己找上门来拍《花木兰》，自己找上门来拍《功夫熊猫》，这都是中国的元素。因为他有市场。
在西方，动漫、电影已经进入了完全成熟的商业化了，他走市场化道路，那他一定要找最大的市场、找最好的卖点来做它的项目。我们应该抓住全世界看好中国市场，借着中国经济发展的势头，把中国的文化也通过各种形式弘扬出去。现在重要的是利用人家先进的理念、技术和成熟的国际市场，来把自己的动漫电影搞起来。我们应该和世界上合作起来，把中国的题材打出去，这才是快速地振兴中国的动漫产业和振兴中国动漫电影业、电视业的做法，这才能四两拨千斤，才能立刻见效。
《环球财经》：目前各级政府财政资金对对动漫行业有行政补贴，您怎么看待补贴这个问题呢？
李扬：其实这在政策上的保护是欠妥的，因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业，拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。对大型的动漫公司，国家没有一个全力的支持，那是需要几十亿，甚至上百亿的支持。成为国家的领头羊，国家的旗舰。底下的芸芸众生，今天给30万，明天给50万，那些小企业也得不到多大的长进。也改变不了多少他的现状。
《环球财经》：动漫产业以后的发展趋势您是怎么看的？中国动漫集团企业作为惟一的动漫央企，未来的规划是什么？
第5篇：中国动漫现状范文
【关键词】动漫；改编；剧本；剧情
动漫，不仅仅是指动画与漫画，更广泛的还包括了游戏、轻小说、真人表演以及各种相关衍生品的开发。动漫在进入二十一世纪以来，已经逐渐在中年、青少年的娱乐方式中开始扮演着重要的角色。这完全打破了中国传统对动漫只是为儿童服务的看法。可以说，动漫已经不再单单只是一种娱乐，更重要的是，这种对动漫的热衷与狂热已经成为了一种引人注目的文化现象，不能不引起我们的重视。因此对动漫的改编，便成为了本论文的主题。
一、从中国动漫现状发现问题，为动漫改编点明方向
（一）中国动漫产业链存在的问题。直至本世纪，虽然在中国动漫人的多方努力下，历经数年，在制作技术上有很大的发展，但动漫其本身在中国尚未形成一个完整的产业链，存在着很多问题，有些甚至相当严重。所谓的“动漫”，虽说是一个集合词，可是目前仅限于动画、漫画、游戏的单打独斗而已，各行业无法联系到一起，造成了大量的剧本设定资源的浪费。目前国内动漫发展原创不足、题材单一、品牌意识差；动漫低龄化趋势明显，缺乏竞争力；缺少专业人才，无强大团队，形不成规模优势，并且过于依赖政府的支持和帮助，而缺少自身的“造血”功能。产业链条缺失，商业模式创新力度不够。动漫产业是一个创意加技术，再加商业模式的行业。这三个环节都需要创新。在国外，“策划――宣传和试水――生产――发表和播出――再宣传――衍生品开发――收益――再策划”，构成了一个完整的产业循环链。而中国的动漫作品多注重教育意义，忽视市场，动漫开发意识不强，对于相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，动漫产业缺乏盈利模式，产业链断裂，这使动漫产业尚未进入形成可持续发展阶段。[1]
如此产业之现状，还是颇令人担忧的。
（二）中国动漫的抄袭事件。基于国内动漫现状不佳，而近邻日本的动漫产业辐射广泛，受众众多，中国的各大动画公司看到了商机，便纷纷效仿日式动画来制作作品：央视《小猫啦啦》抄袭日本《甜甜私房猫》；中国《心灵之窗》抄袭日本名新秀导演新海诚的动画《秒速五厘米》；日本《蜡笔小新》被央视的《大嘴巴嘟嘟》抄袭；央视《五福鼠》抄袭美国《猫和老鼠》；著名国产动画《喜羊羊与灰太狼》由于最近票房不错带来了巨大的效益，于是乎就导致了《蓝巨星和绿豆鲨》的国产山寨作品出现。以上便是中国动漫抄袭的最著名的几个事例，中国动漫在逐渐抄袭的过程中累积的不是人气，而是来自国内外观众的怒气。
（三）分析抄袭事件背后的原因。从外因看，抄袭国外尤其是日本是因为被抄袭动漫有广大的号召力，其中又以日本动漫的粉丝遍布中国各地，影响深远。日本动漫在分镜头剧本上有着突出的表现，因此成为了中国动画导演的学习对象。从内因看，中国动画剧本的缺失使得影片内容捉襟见肘。产业链不完整，造成各行业各自为战，互不干涉，根本没有机会坐到一起讨论，本不宽裕的剧本储量，又有很大一部分用不上。对古典名著翻拍动画却没有现代特色，留不住观众导致对自身动画水准的质疑。对生活的观察甚少造成了大量导演动画知识的空白，对镜头语言的表达缺乏自己的见解，一味学习却不会变通加入自己的想法，画虎不成反类犬。
（四）中国动漫产业的发展前景。中国悠久的历史文化为动漫创作提供了良好的素材，还有很多的内容和思想可以作为宝贵资源与动漫融合。中国拥有巨大的人口数量，市场还远未达到饱和，这巨大的市场正等待中国动漫人用创意去开拓。[2]虽说现状不是很佳，但中国动漫产业的发展还是很有希望的。从中国人口众多的这个巨大的市场来看，只要有高质量高水准的作品诞生，即使不是每个动漫项目都能挣钱，如果能盈利，其利润往往是数倍甚至数十倍的。在观众群体内，喜欢国漫的远比喜欢中国动画的人数多得多。中国漫画在相当一段时间将起着引领中国动漫发展的作用。事实证明，要解决包括动漫改编在内的动漫行业问题的关键和入手点在于漫画和小说的发展。根据相关计算数据显示，花费一部动画片不到三分之一的成本，以及十分之一的时间，就可以完成对十个漫画原作者的完全培训，再加上他们完成的基础作品内容可以达到五十部（假设这些作品在市场上都反响一般），就可以获得五十个方向的市场基础数据。甚至有些作品能够获得一年以上的连载，以致产生具有明确动画开发价值的基础作品。[1]
动漫市场是相当复杂的，可以说是瞬息万变，读者与观众的需求和购买力也处在不断的变化之中。漫画和动画有较为类似的受众，只要是有一个漫画作品能够受目标读者的欢迎，那么来自于它改编的动画片多少也会受到欢迎。打个比喻，漫画就像是动画的眼镜和耳朵，指引着动画对市场作出反应。如果两者分立，则必定不会形成有益的发展。
第6篇：中国动漫现状范文
中国市场的消费潜力以及东方梦工厂等方面给迪士尼带来的刺激，都让其对中国市场早有“染指”之心。然而，除了上海成功引进迪士尼主题公园外，动画业务在中国市场因政策方面原因却始终难以以电视形式落地。对渠道始终情有独钟的迪士尼自然要另寻蹊径，网络便成为其落户中国大陆最好的突破口，而腾讯与其合作恰恰能够有效实现优势互补。
首先，腾讯目前在中国互联网领域的覆盖能力及影响力都处于领先地位，在与迪士尼的合作过程中很容易成为合作内容的重要载体，扮演渠道商一角色。
其次，从腾讯近年的一系列战略布局上看，尽管属于中国最大的互联网公司，但从其在文化、娱乐等全产业链上频频试水，主动寻找一席之位等举措上判断，腾讯在文化创意产业这条产业链上早已经不满足于“渠道”这一单一角色。一位腾讯游戏市场部人士就曾和媒体表示过，腾讯希望未来可以以网络游戏为基础，大规模向动漫、音乐、电影和周边制作等不同方向展开业务，与迪士尼合作更能加速腾讯的“泛娱乐战略”。
那么腾讯此次涉足动漫的新举动，又能为中国动漫市场带来多大影响？中国动漫产业发展时间并不短，也曾有过诸如《大闹天宫》等优秀作品问世。但令人遗憾的是中国动漫产业发展至今，并没有形成一个良好的发展氛围。为争夺政府补贴而让动画质量变得粗制滥造，缺乏自主品牌、完善的产业机制等，这些问题都是该行业不得不面对的障碍。
尽管也有动漫企业不断努力去改变市场现状，但从实际操作上看，仅凭单个企业的力量很难改变这一行业现状，而“强强联合”的有机体则不然。无论是中国动漫集团还是腾讯与迪士尼，都有其独到的优势。过去这些优势是分散开各自为战，如果将这些优势集合到一起，或许就可有效地针对国际、国内市场需求，进行优秀的动漫创意，促进国内动漫创造水平与国际接轨，并有利于中国动漫产业“走出去”。在某种程度上说，三方的结合想不在中国动漫市场弄出声音恐怕都难。
第7篇：中国动漫现状范文
关键词： 动漫产业 市场营销 渠道 战略
动漫产品作为文化市场上的重要组成部分为促进我国社会主义文化建设、构建社会主义和谐社会、促进青少年健康成长方面发挥着重要的作用。结合我国动漫产业发展状况，对我国动漫市场的营销渠道、动漫市场的分销现状和营销战略进行分析，可以更好地认识我国当前的动漫市场，为将来更好的发展提供参考。
一、动漫市场的营销渠道
营销渠道对一个产品的销售是非常重要的，是以实现产品所有权转移为目的，在产品从生产者向消费者或企业转移的过程中所经过的一切相互依存的组织群体。从这方面来讲，营销渠道是所有产品市场销售过程的载体。作为动漫产业来讲，最主要的主要利润来源是电视或电影的播映报酬和产品播放以后推出的系列动漫衍生产品销售收入。由此，我们可以把动漫市场的营销渠道分为动漫作品和动漫衍生产品这两个方面的营销渠道。
（一）动漫作品的营销渠道
就当前的现状来看，在动漫作品的销售方面电视、报纸、网络是最主要的宣传媒体，目前的电视覆盖率比较高，覆盖到90%以上的居民，近年来，随着网络的兴起，报纸行业的情况受到严重的冲击，报纸、杂志的覆盖率开始迅速下降。就这三类媒体来讲，互联网是一种新兴的媒体，覆盖率增长非常迅速，从2001年的5.9%迅速上升到2010年的68%。所以，动漫作品的营销渠道应该主推电视、动漫杂志等渠道的同时，积极利用互联网进行营销。如果我们能够充分利用互联网在销售方面的优势，将有力地推动动漫市场营销快速发展。
（二）动漫衍生产品的营销渠道
在动漫衍生产品的营销方面，尤其要重视市场营销手段的运用，并且应该讲究一定的策略，做好产品的定价，把握好产品导入的时机，并且要采取合适的渠道推向市场。动漫衍生产品的营销渠道，涉及到服装、玩具、饮料、儿童用品等动漫衍生产品的营销，情况复杂，与一般商品的营销渠道相似。在此就简要谈谈加强国产动漫衍生产品开发的重要性。因为没有国产动漫衍生产品的开发，即使有再好的动漫衍生品的营销渠道，占据动漫衍生产品市场的目标也等于空谈。一般说来，在动漫作品进入市场形成一定的效应之后，大量的衍生产品就会通过非文化的纯商品渠道进入市场。这一市场与动漫作品本身互相影响，一方面使先接触到动漫衍生品，尚未受动漫作品影响的动漫衍生品消费者开始探求动漫形象的文化根源；另一方面是使已受动漫作品影响的动漫作品消费者进入到对动漫衍生品的探求和消费。由于缺乏优秀动漫作品的带动，大量“洋动漫衍生品”占领了中国动漫衍生品市场。
二、动漫市场营销现状分析
以中央电视台为例，1998年7月24日，中央电视台“动画城”开播。中央电视台“动画城”作为全国惟一一个专门播放国产动画片的栏目，共播出本土动画片572集，共计6525分钟，占据了国产动画片年生产量的80%以上。到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动漫节目的需求量一年将达到100万分钟。相对于巨大的市场需求，2004年中国国产动漫作品产量却仅有2.9万分钟，缺口巨大。国内动漫市场正处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求，动漫作品的开发明显不符合广阔的市场需求。但是相对于如此深度饥渴的市场，很多国产民营动漫产品却无法进入电视媒体。尽管有广电总局提出的国产动画和进口动画6：4强制性规定，但国产动漫作品尤其是民营国产动漫作品的播出依然难度很大。北京电影学院动画学院院长孙立军曾透露，动画版《小兵张嘎》2005年8月制作完成，2006年的6月还没有上院线，停步在发行上。
三、动漫产业市场营销战略
第8篇：中国动漫现状范文
【关键词】动漫 发展 原因 前景
近年来，动漫产业成为文化创意产业的一个亮点，倍受关注。一方面是国际间已有许多具体的案例显示，动漫产业确实可以为经济的发展带来巨大的财富和强劲的推动力。另一方面则是提倡动漫文化创意的风气有助于提升社会（特别是青少年一代）文化的审美品位和发展特色。动漫产业正作为一项极有发展潜力的项目被国家重视和扶持。
然而这光芒之路并不好走，不少业内人士表示，中国的动漫产业的发展现状是美丽与哀愁并存。激烈的市场竞争给我们带来深刻的思考：我们到底缺失的是什么？
一、中国动漫现状
时至今日，中国市场上到处充斥着欧美日韩的动漫作品及产品，欧美日韩等国对中国的“文化侵略”已经开始引起政府的重视。这种文化入侵是潜移默化的，特别对思想还未发展成熟的未成年人影响更深。发展我们本民族的动漫文化是现在中国文化发展的重点。作为一个拥有着灿烂五千年文明的泱泱大国， 无论从哪一方面来说， 凭着深厚的文学积淀， 是不可能在简单的“画图叙事”上落于人后的。
自20 世纪80 年代后期到21 世纪初期这20 年的时间里，中国的动漫产业几乎处于停顿状态，欧美日本的动画业太发达了，国产动画质量低，播放时没人投广告，电视台也是讲效益的，自然不会继续买它，这就形成了一个恶性循环。要是没有政策倾斜，中国动漫很可能会在没落中消亡。正是在这样的认知下，国家政府对中国动漫开始了大力扶持。近些年，中国开始走发展动漫产业的道路，即“以创意为动力，以动漫文化为基础，以版权为核心的赢利模式，广泛涉及影视、网络、音像与书籍出版以及玩具、文具、服装、食品等行业的现代文化产业”。但是由于中国的动漫产业起步较晚、市场机制不完善、缺乏资金，尤其缺乏成熟的适合中国国情的市场运作模式，所以现在中国动漫产业仍处于摸索阶段。
二、中国动漫限制性发展原因
（1）数量少。有关报道说，“据不完全统计， 我国影视动画节目的观众目前也在1 亿以上，动画节目的需求量一年将达到100 万分钟， 国产动画片实际上达到电视台播放要求的原创动画片供给量少得可怜， 中国人均动画片拥有量也只有0.0012 秒， 而日本的人均拥有量是300- 480 秒”。当然， 首先就是政府， 国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地， 而且出产效率低。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻， 充满热情， 可是资金、设备的严重不足， 加上不成体系， 使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。
（2）题材范围狭小。我国古代文化博大精深， 渊源流长，有着非常丰富的题材可供选择。但许多动漫创作企业却不敢对这些“富矿”下手。在选题创意、形象造型、故事内容等方面还是和世界先进水平有差距。创作手法单一，制作粗糙，幼稚说教，缺乏自主创新力。
为什么很多小孩喜欢看国外动画？而有些国产动画片无法吸引观众？原因就是很多国产动画内容刻板、说教味浓;或是人物形象单薄等。迪斯尼的《花木兰》让我们都见到了一个与传说不同的、活生生的巾帼英雄， 日本动漫新番里以中国为故事背景的设定比例越来越大， 由此可见中国的悠久文化对于外国人来说是多么的有诱惑力。有这么好的条件， 我们中国的动漫又何苦守着原来那些角色题材而苦苦研究呢？
可见，要发展动漫产业，要加强原创实力，反映民族文化，反映中国人的精神面貌。
（3）制作有待提高。这一点是我国产动画一个大的弊端。制作水平得从多方面来评价， 如角色设定，色指定， 画面效果， 分镜， 音效， 配音， 音乐歌曲等， 现在看来无论从那个角度看国产动画都比较失败。这也是由于国产动漫很长一段时间起点低， 定位低而造成的。
针对这一不足，我们应该学习借鉴当今动漫发达国家的动画表现技术与视觉表达手法。同时可以将传统优秀的绘画表现技法与当代电脑技术相结合，采用全新的视觉感官效果来表达中国特色的情景画面、突出民族特点，阐述传统意境。
（4）没有品牌， 没法立足。要扭转这个局面， 必须塑造出中国自己的动漫形象， 形成独特优势。此外， 展示平台、发行渠道的缺乏， 也是造成中国动漫在国外竞争力不强的重要原因。由于动画业的特点是投入大，回报周期长， 对于企业来说风险相对较大。所以很多企业自然望而却步。
专家指出， 如果一部动画片在国内都无人问津， 在国际上更不会有人感兴趣。实践证明， 国际市场上的买家眼光更挑剔， 不好的东西不会有人要。而在发行渠道上， 资深业内人士则建议采取“借船出海”的办法。找国外的发行公司， 用别人的渠道发行， 或者跟国外公司进行合拍。从作品本身说， 既打造了有中国特色的动画品牌， 又能够具备了国际口味， 还可以共同开发衍生产品。
动漫产业在中国这些年的发展有很多地方值得我们去注意去完善，在这个产业里我们还有很大的发展空间，追赶上美国、日本甚至超过他们都不是无法实现的梦。新世纪的中国不乏大量的动漫制作高水平人才和优秀团队，很多对动漫有着极高热情的人们正不断地为中国动漫的发展作出贡献。我们对中国动画的发展始终有着坚定的信心、不灭的热情与憧憬，可以付出一生的精力为之奋斗。中国的动画一步步走到今天，经历了风霜雪雨、崎岖坎坷，除了那些一直在为中国动画事业奋斗的人们，我们是不是也该更多地关心一下中国的动画？随着国家对动漫产业的不断重视，相信中国的动漫发展一定会走出瓶颈，以更优秀的姿态立于世界动漫产业之林。
参考文献：
[1]赵路平.国内动漫衍生品市场的现状与前景[J].西南民族大学学报，2007，（9）.
第9篇：中国动漫现状范文
关键词：动漫；产业；发展
0 引言
随着我国经济建设所取得的伟大成就，国内文化产业也得到了巨大的发展，其中除了传统文化产业不断得到进步之外，一些新兴的文化产业如动漫产业也取得了令人瞩目的成绩。动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动画更是一项具有辉煌前景的产业，存在着巨大的发展潜力和广阔的市场空间，尤其是近几年，我国制作完成了大批电视动画，不论是数量还是质量都有了较大幅度的提升。据数据显示：2010年，动漫产业总产值达到470.84亿元，相比2009年增长27.8%，其中广东省以168.67亿元排名第一，上海、湖南分别以50.90亿元、46.55亿元名列二、三位。从细分市场来看：2010年，全国制作完成的国产电视动画片共385部220530分钟，同比增长19.57%和28.35%。2010年，网络动漫市场规模已从2005年的1000万元增长到7900万元，增长率由25%攀升至93%。一些动画形象，例如喜羊羊与灰太狼系列，大耳朵图图系列，蓝猫系列，熊出没系列等等，已经家喻户晓，而且走向了产业链的延伸，在玩具、服饰等领域取得了不错的销售业绩。但是，我们也要注意到和日本、美国等发达动漫国家相比，我国的动漫产业起步依然比较低，而且在产业化发展前景上依然不够明朗，距离发达国家的差距正在越拉越大。这已经成了制约我国儿童文化发展的重要因素，不利于我国儿童的成长，因此对我国动漫产业发展的研究势在必行。
1 我国动漫产业发展现状和面临的问题
1.1 产业链断裂
一个产业的良好循环发展应该是有一条完整的产业链来支撑的。动漫产业的特点之一是容易与其他产业相联系，但品牌形象需要一套完整的商业运行模式来进行推广。前期的动画制作成功只是代表了初级阶段的成功，随后从玩具、文具到服装等产品的后续开发与运营才是动漫获利的主要来源。这种产业发展模式在国外已经得到了证明，像动漫第一大国――日本，玩具市场充斥的便是各种动画形象，而美国市场也不例外，以动画片《狮子王》为例，其投资成本大约在4500万美元，而通过电视播放、转播权销售以及玩具市场开发等已经收回了7.5亿美元，利润可谓是极为丰厚。而我国在这种动漫产业链建设上才刚刚起步，原有的像是黑猫警长、美猴王、葫芦娃等一系列形象都没有得到合理的开发利用。
1.2 缺乏高素质的人才
动漫产业属于创意型产业，对于人才的要求比较高，这方面的制约也是导致我国动漫产业发展缓慢的主要因素之一。现代动漫技术与电脑技术结合紧密，这也要求动漫人员既要懂电脑又要有艺术素养，还要有能够吸引人的创意。而我国长期以来在动漫专业上投入的经历不多，多数都是自己根据兴趣发展而来，一些电脑技术掌握不够，造成了这方面高素质人才的缺乏。
1.3 国内市场受到美、日等动漫巨头的大量侵蚀
整体来说，我国动漫市场依然处于成长初期，这就与处在成熟期的日本、美国等动漫大国形成了强烈的对比，我们的产品无法与之进行全面对抗。技术上的缺失与落后导致我们的产品大多只能在国内进行销售，能够回收的资本有限，而美日动画大多都已经在国内收回了成本，这样为了进入和抢占中国市场就可以采取低价策略，使我国的动漫公司面临形势更为困难。在市场机制作用下，美日动画的侵蚀已经成为无法避免的现象之一。像米老鼠、机器猫等动画每年从中国获取的利润也都在亿元以上。
2 发展动漫产业的对策与思路
2.1 加强政策扶持力度
从全世界范围来看，动漫产业的崛起都有国家政策扶持的影子，不论是欧美诸国还是较发达的日本，多是通过国家政府制定长期发展策略并一步一步落实而来，这些支持政策包括为动漫产业提供无息贷款、免税甚至政府补贴，优秀创意还可以由政府出面进行推广等等。我国在这方面也可以适当借鉴，鼓励电视台播放国产动画（现在已经实施），鼓励企业与动漫原作进行交流，开发相关产品或者进行投资等等。
2.2 加强知识产权保护，尽快推出原创性的动漫形象
动漫产业属于典型的文化产业，投入和风险都比较高，知识产权是其最大的保障，其主要回报方式也是书刊、音像制品以及动漫形象的使用。一旦遭受到盗版，其回报则必然会大幅减少，甚至难以收回成本，必然会极大地打击原创者的信心，对整个产业的危害也极为巨大。像蓝猫系列就曾经遭遇大规模盗版，导致出现了过亿元的损失，不利于我国动漫的持久发展。政府应该加强对文化产业的保护力度，普及民众的知识产权保护意识，严格打击盗版等现象，为动漫产业发展提供一个良好的社会环境。
2.3 建立产学研合作体系，加速人才培养
人才对于国产动漫事业的发展意义重大，没有人才梯队做基础，动漫产业的发展只能是空谈。我国动画人才队伍的现状与动漫产业的需求是很不相称的，市场需要既懂艺术又懂技术的高级复合型人才。而事实证明，加速人才培养的最佳途径就是建立产学研合作体系。在这方面全国各地区也进行了很多有益的探索，例如湖南省采用本省动漫企业与国际知名公司合作的方法成立培训中心，为本省培养高复合型的动漫实战人才。如三辰卡通集团与全球知名的多媒体软件公司欧特克合作，创办了动画技术教学培训中心，目前此中心已成为国内最重要的动漫技术培训实习基地之一。
参考文献：
[1] 徐朝.中国动漫的发展现状[J].艺术研究，2010（02）.
[2] 李红梅.中国动漫产业现状与设计教育对策[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版），2010（05）.
